D epartamento de Geografa e

Historia

COMENTARIO DE ESCULTURA.
1. CLASIFICACIN DE LA OBRA:

a) GNERO:
Manifestacin escultrica y reconocimiento de la obra. Clasificarla dentro de un
estilo determinado, indicando su cronologa y autor.
Para afirmar de qu tipo de manifestacin escultrica se trata debemos tener
en cuenta la existencia de los siguientes tipos:

Bulto redondo: Se trata de una escultura exenta y puede contemplar

las siguientes variantes:
-

Grupo escultrico.
Esttua de cuerpo entero.
Busto, cabeza.
Al mismo tiempo, por su posicin puede ser:

Sedente.
Orante.
Yacente.

Relieve: Debemos indicar el tipo de relieve que vamos a comentar:

-

Alto relieve.
Medio relieve.
Bajo relieve.
Hueco relieve.

b) ELEMENTOS TEMTICOS:
Tambien puede llamarse asunto o carcter,que puede ser religioso, civil,
urbanistco, etc.
Por otro lado, en lo que al tema se refiere, este puede ser profano, religioso,
mitolgico, alegrico, retrato, etc.
A su vez, debemos hablar de la iconografa. No se trata aqu slo de
describir los elementos que conforman la composicin, sino de hacer hincapi
en cmo aparecen representados, explicando sus caractersticas principales e
indicando, si los hubiera, los atributos que nos ayudan a reconocerlos. Por

ejemplo, ante un Cristo romnico,gtico o barroco, todos podran decir que se

trata de un Crucificado, pero slo aquellos que emprenden un anlisis
estilstico sabrn decir por qu el mismo tema adquiere iconografas distintas.
2. DESCRIPCIN ICONOGRFICA:
a) ELEMENTOS TCNICOS:

1) EL MATERIAL: La tcnica en escultura viene determinada la mayora de

las veces por el material utilizado, ya sea bronce, piedra o mrmol,
terracota, etc, ya que, dependiendo del material, se emplean distintas
tcnicas para esculpir las figuras y objetos que perseguimos plasmar en
la obra. Por ejemplo:
BRONCE: para realizar las esculturas en este material se emplean las
siguientes tcnicas:
-

VACIADO: Molde de escayola que se rellena con bronce fundido.

CERA PERDIDA: primero se hace la figura en cera, que al ser un

material muy maleable, permite muchos detalles. Se cubre sta con
escayola para hacer el molde, dejando dos ofificios, uno en la
partesuperior y el otro en la inferior. Se vierte el bronce fundido por
arriba que va derritiendo la cera, que sale por abajo, y ste va
rellenando todo el molde. Una vez terminado este proceso, se tapa
el orificio inferior y se deja que enfre, despus se rompe el molde y
al resultado se aplican tcnicas de acabado.
PIEDRAS DURAS: diorita, granito, mrmol, etc. , o maderas duras.
-

DESBASTADO y MODELADO: se elige un bloque apropiado que se va

desbastando en todo su contorno para aproximarse a la forma
compositiva deseada. Porsteriormente se emprende el modelado de
las formas y por ltimo se aplican tcnicas de acabado como puede
ser el pulido por abrasin, etc.

MATERIALES BLANDOS: Madera y caliza, principalmente, las cuales

facilitan el modelado, por la mayor facilidad de trabajo que ofrecen y
por lo tanto permiten imprimir un mayor naturalismo a las figuras. No
obstante, la tcnica que se aplica es la misma del desbastado que se
aplicaba a las piedras duras, aunque stas otras suelen ir pintadas en
persecucin de ese mayor naturalismo, realismo e incluso
expresionismo. Es preciso destacar la tcnica del estofado que se aplica
a la madera.

TERRACOTA (barro cocido): MODELADO. No consiste en ir quitando

bloques de material para aproximarse a la forma deseada, sino en ir
modelando la arcilla para conseguir formas y volmenes. Una vez
terminada la obra se cuece en hornos a elevadas temperaturas y
tambin suelen pintarse.

2) EL MODELADO: en este apartado iremos analizando las formas y

volmenes que conforman la composicin, viendo el tratamiento que
reciben las distintas partes de la obra: cabello, rostro, torso, cuerpo,
extremidades, vestiduras, etc., y si les da una importancia global o
individual. Un anlisis de esto nos llevar a darnos cuenta de en qu
partes incide ms el artista segn el resultado o fin que quiere conseguir
o persigue.
A su vez, existen distintos tipos de modelado:
-

MODELADO GEOMTRICO: formas y volumenes se consiguen a

travs de la lnea.

MODELADO PLSTICO: se destaca ms el volumen y se van

individualizando las formas.

MODELADO PICTRICO: se le da ms importancia a los efectos para

conseguir contrastes en las texturas y valores tctiles.

No obstante, no puede hablarse en trminos absolutos, ya que es

normal que encontremos una mezcla de los distintos tipos segn la
poca e incluso dentro de un mismo estilo, aunque normalmente
siempre hay uno que predomina.
A su vez, tambin podemos observar unos ciertos rasgos generales y
caractersticos que nos hablan de la evolucin del modelado dentro
de un mismo estilo, como pasa en la escultrura griega, o que nos llevan
a clasificar la obra dentro de un estilo u otro, como sucede en Egipto o
en Roma. De esta manera tendremos:
-

ESTILO GEOMTRICO: Es propio de toda poca arcaica que se

caracteriza por : su geometrismo en las formas, escaso volumen.
Hieratismo, ausencia de movimiento, ley de la frontalidad, la obra
se hace para ser vista de frente con un punto de vista nico. Falta
de expresin, todo lo ms, sonrisa arcaica, pues al no conseguir la
expresin en el rostro, se le encaja una especie de rictus.
Carencia de naturalismo. Tiende a los amplios volmenes.

ARCAISMO EVOLUCIONADO: Se va conquistando la forma. El

artista mira e intenta imitar las formas de la naturaleza y estas se
van insinuando e independizando unas de otras cada vez ms.
Yodavia hay cierto geometrismo en el cabello y un predominio del
estatsmo y el punto de vista nico, aunque los miembros se hayan
separado ya del cuerpo y adquieran distintas posiciones.
Desaparece la sonrisa arcaica, pero no se consigue la expresin.
Demasiada solemnidad en los rostros, como hipnotizados.

ESTILO NATURALISTA: Es propio de toda madurez de estilo y

poca clsica. Se conquista la formula y el volumen. Cada parte

recibe la atencin que se merece, pero sin detallismo acentuado.

Se elimina todo lo anecdtico, todo lo que no sea esencial, lo que
importa es la idea global. Se llega al ideal mximo de belleza,
proporcin y armona, dominando el naturalismo idealizado.
-

ESTILO REALISTA: Es propio de toda poca manierista o barroco.

Todo se exagera, hasta el movimiento. Se mira al mundo
circundante para copiarlo y exagerarlo, de ah su realismo e incluso
expresionismo. No existe slo una idea, todo es importante, lo bello
lo feo y deforme, hasta lo secundario que es tratado con el mismo
esmero y detalle que la idea principal, de este modo el artista se
entretiene en cada detalle hasta conseguir el virtusismo de las
formas y la consecucin de los valores tctiles, el contraste y lo
pictrico.

b) ELEMENTOS FORMALES:

1) LA COMPOSICIN: como ya habamos dicho al tratar el anlisis de la

obra arquitectnica, la composicin tiene por objeto ordenar las
distintas partes del conjunto en torno a uno o varios ejes de simetra,
para formar un todo unitario y armnico. sta tendr, pues, una
importancia tremenda tanto en la escultura como en la pintura.
Del mismo modo, segn los distintos elementos se ordenen, tendremos:
-

SIMETRA BILATERAL O AXIAL: Un slo eje que divide la obra por

la mitad. Normalmente este eje de simetra pasa por la figura
principal, situada en el centro, alrededor del cual se ordenan los
distintos elementos de la composicin. Esta simetra puede ser
muy rgida o por el contrario existir una cierta compensacin de
masas.

GEOMTRICA: es aquella composicin cuyas figuras principales

actan de ejes que conforman una figura geomtrica como un
tringulo, crculo, etc. A sta ltima tambin se le llama
ROTATORIA, si todo se ordena alrededor de un punto central y las
figuras por sus posiciones o actitudes nos insinan un movimiento
rotatorio.

PIRAMIDAL: La posicin de las figuras configura un cuadrado de

base, y los ejes que engendran las mismas se unen en un punto
alto, o vrtice, dando como resultado la caracterstica forma de una
pirmide.

2) LOS DISTINTOS PUNTOS DE VISTA: Ataen sobre todo al bulto

redondo y este aspecto est en ntima relacin con la importancia que el
artista concede a las distintas partes de la obra y, por tanto, con el
modelado de las mismas:

FRONTAL: slo un punto de vista, la obra se hace para ser vista de

frente y, por tanto, es el modelado de las formas de esta parte las
nicas que atiende el escultor.

VARIOS PUNTO DE VISTA: es cuando se va perdiendo ya esa

frontalidad, pero todava no se ha llegado a alcanzar la
tridimensionalidad, es decir, el impacto que la obra produce en el
espectador slo se consigue si se la mira desde stos.

TRIDIMENSIONAL: se ha conseguido ya que la obra pueda ser

contemplada desde cualquier punto. Es as como, segn vamos
rodendola, va causando en el que la contempla distintas
apreciaciones, es por ello tambin por lo que el artista concede la
mxima atencin a todos los detalles, hasta a lo ms superfluo.

3) LA PERSPECTIVA: EN LOS RELIEVES se ha de tener en cuenta si existe

espacio como enmarque, fondo, etc., o no y, como pasar tambin con
la pintura, ser preciso hablar de la perspectiva.
LA PERSPECTIVA: trata de conseguir la tercera dimensin dentro del
plano, existiendo distintos tipos segn las pocas y estilos:
-

TRIDIMENSIONAL LINEAL: Es la autntica perspectiva, basada en

las leyes matemticas y pticas. Esta perspectiva no se llega a
conseguir hasta el Renacimiento.

JERRQUICA: Trata de conseguir crear distintos espacios a travs

del tamao de las figuras, segn la importancia que stas tengan
en la composicin, es por ello por lo que se realza en gran manera
la figura principal.

POR SUPERPOSICIN DE PLANOS: Las figuras se ordenan en

distintos planos sucesivos y van disminuyendo de tamao segn el
plano que ocupen. En este caso suele darse la isocefalia , es
decir, todas las cabezas de un mismo plano suelen estar a la
misma altura. A su vez, cuando la composicin ya ha alcanzado un
cierto movimiento y mayor naturalidad, las distintas posiciones de
las figuras: de frente, tres cuartos, escorzos, incluso de espaldas,
ayuda a crear espacios sucesivos ms amplios.

INVERTIDA: Se consigue por la torsin del cuerpo (cabeza de

perfil, ojo de frente; trax de frente, extremidades de perfil) que
permite ver cada parte de ste lo mejor posible, es lo que responde
a la ley de la mxima claridad. En la poca Bajo Medieval, esta
perspectiva invertida responde al hecho de colocar el punto focal
en el plano del espectador y no en un punto del infinito, detrs de
la composicin.

c) CLASIFICACIN CONCRETA: perodo, cronologa y escuela (si

pertenece a alguna), dentro de su propio estilo.

3. DESCRIPCIN ICONOLGICA: Significado de la obra, simbologa, qu nos

quiso decir el autor, mensaje que nos deja, etc.

4.

CONTEXTO HISTRICO: Como hacamos al comentar una obra arquitectnica, en este apartado
debemos mostrar LA OBRA COMO REFLEJO DE UNA POCA DETERMINADA,

haciendo hincapi en su contexto socio-econmico, poltico-religioso,

etc.
Adems, como ya advertamos en el comentario arquitectnico, en este
apartado no se trata de exponer una conclusin histrica, sino de
aquellas caractersticas socio-econmicas, polticas y religiosas que han
determinado la obra a comentar. Por aadidura, se incluirn algunos
aspectos que no se hayan mencionado anteriormente, como por
ejemplo la importancia del cliente y del artista.
5.

TRASCENDENCIA DEL MONUMENTO: Influencias que recibi el monumento

y aportaciones del mismo para autores y obras de arte futuras.