INTRODUCCIN

El teatro es un gnero literario creado para ser representado. Es el arte de

componer obras dramticas. Las artes escnicas tratan todo lo relativo a la
escritura, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y los escenarios.
Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de
accin. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de
unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor
del fuego. Estas escenas tuvieron repercusin en China, Japn e India. En la
coronacin de los faraones se hacan representaciones teatrales simblicas.
En Grecia naci el edificio pblico destinado a la representacin.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas,
como medio para divulgar ideas polticas, para difundir propaganda, como
entretenimiento y como arte. Tambin se conoce como teatro el edificio
donde se representan las obras dramticas.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL

Una representacin consta de dos elementos esenciales: actores y pblico.
La representacin puede ser mmica o utilizar el lenguaje. Los personajes no
tienen que ser siempre seres humanos. Los tteres o el guiol han sido muy
apreciados a lo largo de la historia. Se puede realzar una representacin
mediante el vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la
iluminacin, la msica y los efectos especiales. Estos elementos se usan
para ayudar a crear una ilusin de lugares, tiempos, personajes diferentes,
o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla
de la experiencia cotidiana.

NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la
vegetacin. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando
hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los
griegos. Cada una de las ciudades y colonias cont con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se divida en tres partes
la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros
griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la
estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se acceda a

travs de dos callejones. Las gradas tenan forma de semicrculo.

Los romanos adoptaron la forma y la disposicin de los teatros griegos pero
construyeron gradas en los lugares donde no existan colinas.

PRIMER PERODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la
comedia y el mimo. Las dos primeras estaban consideradas las ms
civilizadas, mientras que las dos ltimas se asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que
permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la
caracterstica del personaje.

LA TRAGEDIA
La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar
pena, que tiene un desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO,
SFOCLES y EURPIDES.
Aqu se presentan algunas caractersticas de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenasb) Las historias estn basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca accin.
Aristteles deca que la tragedia debe estar lo ms que se pueda bajo un
mismo periodo de sol o excederlo un poco. En poco ms de un siglo los
griegos crearon dramas y comedias que an interesan y conmueven.
Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuy a que
las representaciones teatrales se transformaran en espectculos. Sus obras
ms conocidas son Prometeo encadenado y Antgona.
Sfocles era instruido, amable y tolerante y goz de gran simpata y
popularidad. Sus principales obras Antgona y Edipo Rey se siguen llevando
a escena.

Eurpides tena fama de hurao. Sus principales obras son Electra y Orestes,
Efigenia en Aulida y Efigenia en Taurida.
Los grandes trgicos griegos establecieron las caractersticas del teatro que
se ha convertido en el gnero literario que todos conocemos.

LA COMEDIA
La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo. Las
comedias ms antiguas que se conservan son las de ARISTFANES. Tienen
una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su
comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades
pblicas. Para el siglo IV Antes de Cristo, la comedia haba sustituido a la
tragedia como forma dominante.
Luego apareci un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de
MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de
una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero,
problemas familiares y similares.

TEATRO ROMANO
El teatro romano no se desarroll hasta el siglo III Antes de Cristo. Al
principio se asociaba con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual
se perdi pronto. Al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se
convirti en un entretenimiento. No es de extraar que la forma ms
popular fuera la comedia. El periodo de creacin dramtica romano empez
en el siglo II Antes de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de
PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega.
Las obras se basaban en una intriga de carcter local.
Este primer perodo se denomina clsico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clsicas, Grecia y Roma, y las obras estn escritas en griego o
latn.
Alrededor del final del siglo II Despus de Cristo, el teatro literario entra en
declive y es sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms
populares. La Iglesia cristiana atac el teatro romano y contribuy al declive
del teatro as como a considerar a las personas que participaban en l como
inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 Despus de Cristo, el
teatro clsico decay en Occidente y no resurgi hasta 500 aos ms tarde.
Slo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores,

sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

TEATRO MEDIEVAL
El teatro espaol, al igual que el europeo, surge vinculado al culto religioso.
La misa, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y
resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que creen los primeros
dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios
relevantes de la Biblia. Estas representaciones, se fueron haciendo ms
largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el
teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos
profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de
decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en
lugares pblicos.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse
fuera de las iglesias y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40
dramas. Algunos estudiosos creen que los ciclos surgieron de forma
independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o
cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un mes.
Como los intrpretes eran aficionados y analfabetos, las obras se escriban
en forma de copla de fcil memorizacin.

AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas
pastorales y persistan varios tipos de entretenimientos populares. Todo
esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Los autos
diferan de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de
episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por
profesionales como los trovadores y juglares.

TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI, y el
teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos parezcan estar
muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja
edad media, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms

temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la

nueva forma de hacer teatro. La participacin de actores profesionales en
las obras fue sustituyendo a los entusiastas aficionados.

TEATRO NEOCLSICO
El teatro del renacimiento tom una forma nueva con visos de clasicismo.
Esta frmula es conocida como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV.
Las primeras obras son en latn, pero acaban escribindose en lengua
verncula y estaban basadas en modelos clsicos. Este teatro no fue una
evolucin de las formas religiosas. Se trataba de un proceso acadmico.
Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios lectores y en
pblico, y con fines didcticos.

CREACIN DE LA PERA
Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los
intermezzi, y los continuos intentos de recrear la produccin clsica,
llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer
teatro de corte clasicista tena un pblico limitado, la pera se hizo muy
popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes
teatros de la pera en Italia.

COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo
clasicista, el pblico en general se diverta con la commedia dell'arte, un
teatro popular y vibrante basado en la improvisacin.

DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS

A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la
farsa. Este fenmeno dificult el establecimiento del drama renacentista. En
aquel tiempo no existan en Pars edificios dedicados al teatro, utilizndose
recintos destinados al juego de pelota. La influencia italiana en Francia llev
a popularizar representaciones que fueron denominados ballets.
Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y
comedias de costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la

commedia dellarte, pero van ms all de su objetivo especfico y pueden

considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del
gnero humano. Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta
amargura.
Sus principales obras son El tartufo, El avaro, El enfermo imaginario y Las
preciosas ridculas.
Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj
con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces
dominaba la escena francesa.

TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN

El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a
finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas
de carcter neoclsico que se representaban en las universidades. La
mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, lo
usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental, el teatro
ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las
exigencias del pblico en general.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros
circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra
del momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como
Thomas Kyd, Ben Jonson y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento
de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y
complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, WILLIAM
SHAKESPEARE.
Christopher Marlowe se hizo famoso por las obras El judo de Malta y El
doctor Fausto. Ben Johnson destaca por Volpone o el zorro.
Obras de William Shakespeare como Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, Julio
Csar, El rey Lear, Otelo o El sueo de una noche de verano, se siguen
representando con la misma viveza que cuando fueron escritas.

TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este Acota uno de los
periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de

denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros.

Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que
eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del
empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las
compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para
convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la
demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y
desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la
poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del
arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA, pero tambin debemos de citar a
CALDERN DE LA BARCA Y TIRSO DE MOLINA.
Lope de Vega dio forma definitiva a la comedia espaola convirtindola en
gnero nacional. Escribi cerca de 2000 obras que Menndez Pelayo
clasific en religiosas, mitolgicas, legendarias, pastoriles, caballerescas,
novelescas, de costumbres y enredos. Sus principales obras son El mejor
alcalde el rey, Peribaez y el Comendador de Ocaa, Fuenteovejuna o
Porfiriar hasta morir.
Miguel de Cervantes leg una obra fecundsima entre las que podemos
destacar La dama boba, El caballero de Olmedo, La nia de plata y El
castigo sin venganza.
Caldern de la Barca llev a la perfeccin la tcnica de la escena y se teatro
barroco lleg a representarse ante la corte. Sus obras ms conocidas son El
alcalde de Zalamea, La vida es sueo, El mayor monstruo, Los celos, El
prncipe constante y El mgico prodigioso.
Tirso de Molina es el creador del tipo de Don Juan en El burlador de Sevilla.
Otras obras suyas son El vergonzoso en palacio, Don Gil de las calzas
verdes y El condenado por desconfiado.

TEATRO DEL SIGLO XVIII

El teatro del siglo XVIII era en gran parte de Europa, un teatro de actores.
Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas
a su estilo Estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare eran
alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los
actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos.
Destacamos a Goethe y Schiller los ms importantes representantes del
teatro alemn. Goethe destaca por Las penas del joven Werhter. Goetz van

Berlichingen, Egmont, Wilheim Meister y Fausto.

Schiller escribi dramas clsicos de la cultura alemana como Los bandidos,
Don Carlos, Guillermo Tell y Wallestein.
TEATRO DEL SIGLO XIX
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y
finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en
un movimiento llamado romanticismo.
Uno de los principales renovadores del teatro en este siglo es el noruego
Henrik Ibsen, fundador del teatro de ideas en oposicin al teatro, de accin
propiamente dicha. Analiza en sus obras las relaciones sociales y humanas
del siglo XIX.
Destacamos entre sus obras Casa de muecas, Espectros, Hedda, Gabler y
Peer Gynt.

TEATRO ROMNTICO
El romanticismo apareci en Alemania, un pas con poca tradicin teatral
antes del siglo XVIII. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro
en la mayor parte de Europa.
El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y
presenta a un hroe individual dominado por las pasiones. Se recuperan las
formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro. La voz engolada y el verso
rotundo triunfan en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos
Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con
gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico hace que sea el
amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y
obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn
teatro espaol.

MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en
combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del
melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El
melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando
menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que
se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren.

TEATRO BURGUS
Propona una recreacin de lo local y de la vida en el hogar. El espectador
deba tener la impresin de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir
el escenario de tres paredes con el objetivo de que el pblico observe a
travs de la imaginaria cuarta pared.

NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL

A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones
psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los problemas sociales,
condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de
inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la
ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores,
como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real.

APARICIN DEL DIRECTOR

El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura
del director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo
largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un individuo, la idea
de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuacin, sugiere
decorados y vestuario y da cohesin a la produccin, es algo moderno.

REALISMO PSICOLGICO
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad gentica, la
ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos
de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de
individuos.

TEATRO DEL SIGLO XX

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en
pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez
alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en
diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena.
En el siglo XX el teatro toma un impulso renovador. Las ideas naturalistas,

simblicas, realistas, impresionistas y neorromnticas, han sumado su

influencia a la del cine.
En los comienzos de siglo destacamos en Espaa a Jacinto Benavente y
Ramn Mara del Valle Incln.
La produccin de Jacinto Benavente alcanz las 130 obras. Destacamos La
noche del sbado, gente conocida, Campo de arnillo, Rosas de otoo, Pepa
Doncell. Recibi el premio Nobel de Literatura en 1922.
Ramn Mara del Valle Incln se sita en la corriente modernista e impone
lirismo a su prosa. Se caracteriza por la suntuosidad de su estilo. Sus
principales obras son guila de blasn, Romance de lobos, Cara de plata,
Divinas palabras y Luces de Bohemia.
Federico Garca Lorca destaca por el lenguaje lleno de metforas y por
inusitadas figuras renovadoras. Se nutre de lo ms genuino y popular de la
tierra espaola. Sus obras ms destacadas son Mariana Pineda, Doa Rosita
la soltera, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, Yerma y La Casa de
Bernarda Alba.

TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizaci" del teatro, que
se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y
escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba
provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de
simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las
obras era en general lento y semejante a un sueo.

TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas
del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms
violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla
sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se
caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz
y la sombra.

GRUPOS TEATRALES
Quizs se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparicin de una serie

de grupos de teatro durante la dcada de 1960.

TEATRO DEL ABSURDO

De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, que carece de
lgica, lo que de ningn modo se puede vincular o relacionar con un texto
dramtico o un contexto escnico.

TEATRO CONTEMPORNEO
El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en
Estados Unidos. El objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se
emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas.
Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos, personajes
puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan
dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para
suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista.

MUSICAL
En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre
asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas
basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a
travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard
Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de
1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba
dejado el musical para convertirse en algo ms serio. A finales de la dcada
siguiente, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y
econmicos, volvieron los musicales bajo un signo de desmesura y lujo,
hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil.

EL TEATRO EN LATINOAMRICA
Se tienen pocas nociones de cmo pudieron ser las manifestaciones
escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas
consistan en rituales religiosos. Existe un nico texto dramtico maya,
descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos
guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial.
Su representacin depende de distintos elementos espectaculares como el
vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal. A partir de la poca
colonial, el teatro se basa en los modelos procedentes de Espaa.

No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha

adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto
de partida la realidad del espectador a quien va destinado. Se caracteriza
por su notable vigor. Surge el teatro social.
El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarroll tcnicas de teatro
callejero y para obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos
como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado por realizar un teatro
que sirva como medio de discusin de la realidad social, sin dejar al margen
el aspecto espectacular y esttico del drama.

EL TEATRO ORIENTAL
El teatro oriental en general tiene ciertas caractersticas en comn que lo
distinguen del teatro posrenacentista occidental. El teatro asitico es
presentacional, ya que la idea de representacin naturalista es del todo
ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases varan, son obras
integradoras de las diversas artes que mezclan literatura, danza, msica y
espectculo.

TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASITICO

El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas estaban
estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los
personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los
escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas
representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin
y la cancin estaban rgidamente codificados. Las marionetas y el teatro
danzado, han sido muy apreciados en varios momentos de la historia de la
India.
En el Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en
especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos
sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus
movimientos para imitarlos.

TEATRO CHINO
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y
tena convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, ha sido dominado por
la pera de Pekn. En ella se da una importancia primordial a la

interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias ms que al texto literario.

La representacin puede describirse como una coleccin de extractos de
varias obras literarias combinados con una exhibicin acrobtica. La accin
tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores. El
escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente
necesario. Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el
maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simblicos. Bajo el
gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido
siendo ms o menos el mismo.

TEATRO JAPONS
El teatro japons comenz en el siglo VII Despus de Cristo y es el ms
complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son el teatro n y el
kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danzamsica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo
particular a travs del relato de un hecho o historia. Est muy relacionado
con el budismo Zen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki
data del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido. Otros gneros
dramticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, as como
un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los
intrpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao
natural. Todas las formas dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la
tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores opuestos a
los del teatro occidental.