CINE

INGMAR BERGMAN: EL EXISTENCIALISMO EN EL CINE O UN

VERANO CON INGMAR
Jos Martnez Garca-Gil
Se puede afirmar, sin temor a equivocarnos,
que la historia del sptimo arte ha dado pocos
directores de cine cuya personalidad se haya
reflejado tan profundamente en sus pelculas como la
de Ernst Ingmar Bergman Akerblom (Uppsala, 14 de
julio de 1918-Fro, 30 de julio de 2007). Fue capaz
de trasladar y retratar su pensamiento, sus obsesiones
/compulsiones, en los guiones para cine, teatro y
televisin, amn de comunicar la subjetividad en las
acciones, un tanto parsimoniosas, que desarrollaron
los personajes de sus obras. Originaria de su cine es la expresin resulta una pelcula
muy lenta, que se afirmaba para resaltar que la accin se desarrollaba muy lentamente.
La miopa de quienes afirmaron tal idea y la elevaron al vocabulario cinematogrfico
colectivo les impidi ver cunta accin puede transcurrir bajo esa aparente y
parsimoniosa calma. Contemplado as, cabra decir de l que se le puede considerar un
existencialista en el ms puro sentido del trmino. De hecho, quiz junto con el otro gran
director nrdico Carl Theodor Dreyer se le considera como paradigma de lo que
debera ser la reflexin filosfica desde el lenguaje cinematogrfico. No obstante, lleg a
ser uno de los grandes dentro de la Svensk Filmindustri.
Llama la atencin, igualmente, su anacrona intelectual en relacin con la
industria del cine, por cuanto que, si bien estuvo integrado en su tiempo, su reflexin,
empero, la situ en un dominio intelectual que, desde siempre, ha mostrado cierta
resistencia frente a las modas estticas e intelectuales. Me refiero al hecho de que abord
temas de gran calado filosfico y se deslig, en la medida de lo posible, de las
exigencias de una industria que, a mi modo de ver, desde la dcada de los sesenta del
siglo pasado no ha dedicado mucho inters, mutatis mutandis, a la reflexin ni a la
inquietud, sino todo lo contrario, se ha dejado llevar por los resultados y la fastuosidad
formal. Es ms, su independencia de dichas corrientes predominantes queda de
manifiesto en el hecho de que su primera pelcula en color fue rodada en 1964, aunque
es en 1968 cuando decide abandonar definitivamente el blanco y negro.
Pero a la par que su obra, prolfica y variada, cuya vigencia e inters ha resistido
el tiempo y las modas, el pensamiento del director sueco experiment una evolucin
paralela, cuando no antagnica, que se deja ver en su filmografa y esto supone otro
elemento de inters aadido al meramente artstico. Es Bergman, desde este ltimo
plano, el esttico, un continuador de la tradicin del cine nrdico, que se caracteriz por
un naturalismo romntico, austero y personal y cuyas bases fueron cimentadas por
Snorri Sturlson, Alf Sjberg, Mauritz Stiller, Victor Sjstrm o Carl T. Dreyer. Sin
embargo, las dos grandes aportaciones esttico-artsticas de Bergman fueron, por un lado
lo que se ha dado en llamar kammerspielfilm o cine de cmara, para denotar aquellas
obras en las que se reduce al mnimo tanto el tiempo de la accin como el nmero de los
personajes; y por otro, el uso del primer plano para acentuar la intensidad de la imagencontenido. Es destacable la relacin profesional, pero tambin de amistad, que mantuvo
con su director de fotografa favorito Sven Nykvist, que les llev a rodar juntos durante
ms de treinta y cinco aos.
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Es este concepto de imagen-contenido el que deviene en una iconografa

particular para dar lugar, en una suerte de metamorfosis, a una simbologa genuina que
traslada al espectador a la bsqueda del ser interior, de nuestro ser. Y, desde all, enlaza
con las cuestiones fundamentales que constituyen su filosofa de la existencia, a saber: el
ser en tanto que individuo, la muerte, el sentido de la vida y la bsqueda/negacin de
Dios. Huelga escribir que una figura como Bergman hoy da se antoja impensable en el
panorama actual de la mediocridad intelectual que impera en los mass media, excepcin
hecha de su alumno ms aventajado Woody Allen y algunos directores
independientes.
La obra bergmaniana puede clasificarse en cinco perodos atendiendo a varios
criterios, a saber:
1. Primer perodo (1945-1948): Obras de juventud. En la dcada de los cuarenta,
Bergman cuestiona los cdigos ticos vigentes en la sociedad y algunos valores
religiosos heredados de la figura de su padre, el pastor protestante Henrik
Bergman. En suma, esta primera etapa es una crtica de cualquier forma de
autoridad moral con independencia de su signo y se plasma en ttulos como
Tortura, Crisis, Llueve sobre nuestro amor, Msica en la oscuridad, Barco hacia
la India, Ciudad portuaria y Prisin.
2. Segundo perodo (1948-1955): Obras de contenido psicolgico. La segunda
etapa destila ya cierta angustia existencial basada, ya en su herencia cultural y
religiosa, ya en sus propias vivencias. Realiza Prisin, La sed, Juegos de verano,
Hacia la alegra, Tres mujeres, Un verano con Mnica, Noche de circo, Una
leccin de amor, Sueos y Sonrisas de una noche de verano.
3. Tercer perodo (1956-1963): Obras de contenido simblico. El tercer perodo
es ya genuinamente existencial, con una bsqueda intelectual y religiosa deudora
de la influencia que tuvo en el sueco la filosofa del dans Sren Kierkegaard. De
esta etapa son los films El sptimo sello, Fresas salvajes, En el umbral de la
vida, El rostro, El manantial de la doncella, El ojo del diablo, Como en un
espejo, Los comulgantes y El silencio. Se adivina la influencia de Hegel,
Heidegger, Sartre y Freud. Paradjicamente, los aos cincuenta fueron los de
mayor productividad de estrenos cinematogrficos de contenido metafsicoreligioso, tendencia a la que no se sustrajo Bergman, como s hizo en el resto de
sus perodos.
4. Cuarto perodo (1964-1980): Obras de expresin crtica. Este perodo se
caracteriza por un acercamiento al existencialismo agnstico, como lo prueba la
correspondencia que mantuvo con Albert Camus en 1960. Pero tal aproximacin
no se consum quiz por la muerte prematura del argelino sino que deriv
en una desesperanza tan amarga que le devolvi a la crtica de la ausencia de
valores que ostentaba la sociedad y que haba cuestionado tanto en su primera
etapa. Esta actitud cristaliza en Esas mujeres!, Persona, La hora del lobo, La
vergenza, Pasin, El rito, La carcoma, Gritos y susurros, Secretos de un
matrimonio, Cara a cara, El huevo de la serpiente, Sonata de otoo y De la vida
de las marionetas.
5. Quinto perodo (1981-2005): Obras de reconstruccin genealgica. Los
ltimos ttulos Fanny y Alexander, Despus del ensayo, el cortometraje El
rostro de Karin, Las mejores intenciones (novela-guin), Nios del domingo
(novela-guin), Encuentros privados (novela-guin), En presencia de un clown e
Infiel (guin) devuelven a Bergman a la insoportable gravedad de la
religiosidad heredada del progenitor pero filtrada por su experiencia existencial y
enriquecida por la bsqueda intelectual mantenida durante medio siglo. En este
perodo realiza la reconstruccin biogrfica de su rbol genealgico y, a la vez,
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una especie de catarsis, una liquidacin de cuentas con los fantasmas de su

pasado. Quiz por esta razn, estos ttulos son dirigidos por otros cineastas y
Bergman slo ejerci de guionista y los public en forma de novelas.
Pero es su ltimo largometraje como director Fanny y Alexander (1981) el que
compendia cuarenta aos de experiencia en cine, novela y teatro. Amn de ser un
homenaje al mundo del teatro presente en toda su obra de forma implcita o con
ttulos como El rostro, El rito o Despus del ensayo, es una recapitulacin de sus
grandes obsesiones como pensador-autor:

La existencia de Dios: es el tema central en El sptimo sello, Fresas salvajes

y El manantial de la doncella. Tras el largo parntesis que le sumi en el
agnosticismo (1960-1980), parece aceptar que la creencia o al menos el
pensar en lo divino es una necesidad de la condicin humana.
El luteranismo: an reconociendo la necesidad de la religacin, la cuestin
del mal se interpone ante cualquier justificacin racional de la existencia de
Dios. Los personajes del obispo luterano, el pastor Bergman y el pastor Jacob
que aparecen en Fanny y Alexander, Nios del domingo y Encuentros
privados respectivamente son una crtica no velada al protestantismo.
El ser humano ante la muerte: el
que vive no acepta la muerte y, a lo
sumo, se pregunta por ella El
sptimo sello. De la misma forma,
la muerte no existe para los que han
significado algo en la vida de los
dems Juegos de verano y Los
comulgantes.
Exaltacin de la juventud y la
lozana: pero cuando se acepta la
muerte y su miedo a ella, esto
deviene en un retorno a la infancia y
a la adolescencia, rechazando la
responsabilidad de la edad adulta
frente a la existencia propia. Se trata
de una actitud hednica que explota
el tiempo presente sin pretensin
alguna de evolucionar hacia el
momento futuro. De hecho, la inmiEl Caballero, la Muerte y el Diablo,
nencia de lo trgico lo viven con
grabado de Alberto Durero (1513)
desesperacin. Tal es el caso de Un
verano con Mnica, El ojo del diablo, El silencio o Persona.
El rol de la mujer en la sociedad: constituye un giro copernicano ya que si
bien en sus primeros ttulos no deja en buen lugar la figura femenina, en Esas
mujeres, Gritos y susurros, Secretos de un matrimonio o Nios del domingo,
dibuja a la fmina como un ser que, en el despliegue de sus posibilidades,
triunfa siempre frente al hombre, que acaba siempre por capitular.
Elogio de la sencillez: aceptada la fragilidad de la existencia humana, urge
aprender a valorar el peso de las cosas sencillas que inundan la vida, por
cuanto que los grandes problemas de la existencia no se encuentran al
alcance de las facultades de conocimiento del hombre general. As en Fanny
y Alexander, El sptimo sello, Crisis o Llueve sobre nuestro amor.
An rodara para la televisin Saraband (2002).

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Somos de la opinin de que, cuando se aprehende una pelcula en tanto que

espectador como una obra literaria, una pieza musical, en fin toda obra de arte, se
realiza una aprehensin por empata, esto es, se establece un reconocimiento del otro en
lo artstico y, a la vez, una expresin del yo. Tales reconocimiento y expresin
constituyen las vas de una relacin didica que engloban una determinada epistemologa comunes al artista y al observador experiencias, vivencias, cultura, deseo de
trascendencia,
Visionar las pelculas de
Bergman, aceptar la invitacin que
supone su presenterar, significa
preguntarnos por el sentido del ser.
Tal pregunta no es un brindis al sol;
antes al contrario, porque al inquirirnos tal cuestin, nos est llevando
hasta el mismo umbral de la vida,
ese filo en el que se relacionan la
terna hombre-physis-dios. Y tras su
visionado, sus pelculas no terminan
con la palabra Fin que echa el
teln en la pantalla, sino que es, a
Ingmar Bergman y Liv Ullman
partir de entonces, cuando le compete al espectador declinar cul de las posibilidades ofrecidas por la pelcula es la que se
le aproxima o con la que se identifica*.

BIBLIOGRAFA ESENCIAL
BJRKMANN, S., T. MANNS y J. SIMA
(1975): Conversaciones con Ingmar Bergman,
Editorial Anagrama (Traduccin de la edicin
francesa ampliada en 1973)
COMPANY RAMN, J. M. (1993): Ingmar
Bergman, Editorial Ctedra.
WOOD, R. (1972): Ingmar Bergman, Editorial
Fundamentos.

NOTA: La Filmoteca de Andaluca est rindiendo homenaje al fallecido cineasta con la proyeccin de
sus ttulos ms significativos en versin original subtitulada en castellano, desde enero de 2007, con el
ciclo titulado Dulce libertad. Tributo ste al que se ha unido el Instituto Ourboros, estableciendo un
convenio de colaboracin por el que se incluyen sesiones de cine-forum al finalizar las pelculas. Dicho
acuerdo se inici el 27 de febrero con el cine-forum El sptimo sello. Ms informacin en la web del
Instituto y en: <http://www.filmotecadeandalucia.com> e info@filmotecadeandalucia.com.
Deseamos expresar nuestro agradecimiento al Dr. Jos Manuel Ventura Rojas, cuyas lectura crtica y
observaciones no han hecho sino mejorar el presente trabajo.

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