UNIVERSIDAD PEDAGGICA NACIONAL

UNIDAD 302 VERACRUZ, VER.

LICENCIATURA EN EDUCACIN

DANZA CONTEMPORANEA
ADY ZAMUDIO PAZ

V SEMESTRE GRUPO 504

LA COMUNICACIN Y LA EXPRESION ESTTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
MTRO.JUAN DE DIOS MARTNEZ GMEZ
HCA. VERACRUZ, VER., JUEVES 20 DE OCTUBRE DE 2016

Introduccin
En este trabajo se muestra la danza, desde los inicios del gobierno de Porfirio Daz, pasando
por todas las caractersticas que desarrollo y mantuvo durante esos treinta aos de gobierno,
pasando a la danza post revolucin, el proyecto de Vasconcelos en el que se empieza a dar una
clara visin de la idea nacionalista, todo lo que surgi durante esta poca donde todos los artistas
queran encontrarse con las races mexicanas, el surgimiento de la Escuela Nacional de Danza, el
Palacio de Bellas Artes, la danza modernista, se habla tambin de las grandes bailarinas: Sokolov,
Waldeen, las hermanas Campobello, Guillermina Bravo, Lourdes Campos, Amalia Hernndez,
Josefina Lavalle, Jos Limn, entre otros.
LA DANZA DURANTE LA EPOCA PORFIRNA.
La cultura, a grandes rasgos, es la expresin ms directa y fiel de la evolucin de un pueblo.
Al mismo tiempo que lo identifica, expresa los elementos que los une a su naturaleza con su
trayectoria histrica. Resulta difcil conocer o entrar en contacto por primera vez con una nacin, del
presente o del pasado, por conductos distintos de las producciones de su cultura pues en el devenir
cultural se van forjando y registrando simultneamente los rasgos principales de todo grupo humano.
El porfiriato, cabalmente iniciado en 1877, alcanz en 1911 el establecimiento de una cultura
mexicana que, por una parte, asent al fin algunos de los valores y caractersticas por los que
tambin lucharon y discutieron los dirigentes nacionales durante todo el siglo XIX; por otra parte, el
prolongado gobierno de Porfirio Daz construyo una nacin mediante la centralizacin organizada
de aspectos culturales forneos que, si bien impactaron al grueso de la poblacin, pocos efectos
tuvieron -como en las aspiraciones polticas de la masa- en la cultura popular. La gran explosin
social de 1910 habra de revelar la existencia de un mundo nacional dividido, partido en segmentos
irreconocibles; asimismo, en sus quehaceres netamente culturales, el pueblo se hallara poco
relacionado con los grupos hegemnicos pues stos se haban alejado paulatinamente de sus
expresiones, inquietudes, diversiones, problemas y temas.
Don Porfirio cumpli su promesa de aglutinar a la disgregada nacin pero lo hizo convirtiendo
al poder en espectculo: el ejrcito, la burocracia, el comercio y la alta sociedad produjeron
paladines de deban ser admirados con los atavos del disfraz en los escenarios ms indicados
para marcar diferencias: bailes, desfiles, ceremonias, tiendas, restaurantes Lo mexicano deba
transfigurarse gracias a los elementos venidos de fuera; el pas importaba, sin ambages, peras y
operetas y las matrimoniaba con las tonadillas, las canciones locales y regionales, el lenguaje
popular, el chiste espontneo y la msica y las danzas nacionales. Los valses ms bellos de los
compositores mexicanos imitan y hasta superan en delicadeza y calidad a los valses europeos. La
alta cultura porfirista es un cmulo de imgenes idealizadas que incluyen al concepto idlico den
indio, del habitante prehispnico, de los elementos de la historia mexicana. La fiesta popular sigue
su propio camino a la vista de los nuevos conceptos de lo chic o elegante. El pueblo baila, canta y
se divierte en los espacios abiertos mientras los ncleos familiares pudientes se afrancesan bien y,
mal en los salones y restaurantes. El eclecticismo se vuelve costumbre y hasta pasin, azuzado por
el talento muy especial del artista mexicano.
La construccin de respetables salas teatrales -de la misma manera que el operativo
acondicionamiento de patios y espacios para celebrar bailes- indica la idea porfirista de respetar y
fomentar las artes del espectculo. Durante el gobierno de Porfirio Daz no slo visitaron el pas
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figuras principalsimas de la pera, la opereta, la danza y la msica: tambin se aclimataron a la vida

del pas algunos artistas de renombre; se entusiasmaron otros; y algunos ms sintieron de lleno los
apoyos incondicionales de los empresarios, gobierno y pblico para montar y admirar espectculos
notables. La arquitectura europeizante y eclctica de la cedes indicaban elocuentemente el deseo de
machihembrar las formas artsticas extranjeras y mexicanas: Teatro Jurez de Guanajuato (1903),
Teatro Luis Mier y Tern en Oaxaca (hoy Teatro Macedonio Alcal, 1909); se erigieron estas y otras
muchsimas instalaciones que prepararon el terreno tcnico y poltico para el proyecto de construir el
gran Teatro Nacional en la ciudad de Mxico (hoy Palacio de Bellas Artes).
Carente de atencin y ausente en los programas de instruccin pblica, la danza es dejada,
durante el Porfiriato, de la mano de los alicientes oficiales. All estaba, exista, sostenida por la
enorme tradicin de la danza mexicana que afloraba simultneamente al desarrollo y la vigorizacin
de las clases medias y sus mentalidades, contradicciones y contrastes. Y como el motor de la vida
social era la evolucin indefectible hacia el progreso, y que en un pueblo atrasado como el nuestro
no haba otra salida para procurar el progreso que la institucin de un gobierno fuerte, las danzas
autctonas y las danzas populares (folklricas) de la ciudad y el campo obedecieron la direccin y el
sentido de sus propios impulsos hasta cubrir, con creces, las demandas espontneas de las nuevas
clases medias. El incipiente proletariado urbano se uni a esta satisfaccin. Por su parte, las clases
altas, sobre todo la nueva burguesa, ms tranquilas, tuvieron tiempo y entusiasmo para incorporar a
sus costumbres la diversin del baile, incluso del gran baile. Por una parte, esta modalidad
transformaba la costumbre criolla y colonial de solazarse en los bailes de saln; por la otra
mexicanizaba la diversin europea de los salones de baile, iniciando sus ambientes, ritmos, pasos,
ostentaciones y actitudes dancsticas y sociales en los espacios del club, el crculo y el saln de
fiestas. Bailar, para las clases altas, se convierte en un deporte, un poco ms oloroso y esttico que
los dems deportes a su alcance. Ahora surgen el tiempo y las ganas para desenvolver el pataleo;
asimismo, para familiarizarse con los clases, las mazurcas, las poleas y los dems numeritos que,
por muchos aos trados de Espaa y Europa, no haban tenido paz y ambientes suficientes como
para prender en estos lares. Y si un grupo de jvenes franceses form La Lyre Gauloise, que
celebraba frecuentes soires, los italianos y norteamericanos no se quedan atrs: los primeros
fundan su clubes propiamente mexicanos el Campestre, el Apaga Faroles la Sociedad de los
Trece, Los Siete Pecados Capitales, etctera.
ESTRUCTURA SOCIOECONOMICA DEL PUEBLO MEXICANO
Porfirio Daz realmente logr que se desarrollara la economa y la infraestructura. Por ejemplo
extendi la red de ferrocarriles de unos 700 kilmetros al principio de su gobierno, a unos
considerables 25.000 kilmetros en 1911. La red telegrfica creci con la misma velocidad de 9000
Km. en el ano 1877 a 40.000 Km diez anos despus. Se construyeron puertos en las dos costas para
conectar mejor con el mercado mundial y desatarse de la dependencia de Amrica de Norte. La
produccin de plata se quintuplic durante el Porfiriato, la industria textil, la metalurgia y la industria
transformadora aumentaron la produccin, las exportaciones subieron el triple y las importaciones
unas seis veces.
Sin embargo, todos esos xitos no pueden esconder que tambin haba defectos en la
economa. El crecimiento en la agricultura slo supona la mitad del crecimiento de la industria, as
que Mxico al final tuvo que importar productos alimenticios. Aparte de eso en las ciudades no se
logr absorber la mano de obra que huy del campo en busca de trabajo. Y - quizs siendo el
aspecto ms importante - la dependencia del extranjero creci paulatinamente, porque el capital
invertido en ramas como la minera, el petrleo y la industria pesada casi siempre era capital
extranjero.
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Las superficies cultivadas, que antes haban sido propiedad comn de las comunidades en los
pueblos (es decir, los ejidos), tambin se vendieron al extranjero, as que ms o menos la quinta
parte del suelo se pas a empresas extranjeras.
Entonces la economa verdaderamente floreci, pero se acentu demasiado una poltica
maquiavlica, sin tener en cuenta las desventajas que iba a traer.
Para la gente del campo la situacin empeoraba. Los ejidos, es decir, el suelo que haba
pertenecido a la comunidad de un pueblo ya en los tiempos precolombinos, los adquirieron los
hacendados o empresas extranjeras. Ms de un cuarto de la superficie de Mxico pas a manos de
834 personas. Eso muestra cmo se perciba a los indgenas: No fueron reconocidos como
propietarios de las tierras comunes. Como consecuencia, los campesinos se quedaron sin tierra y
tuvieron que trabajar como peones para los latifundistas. En efecto una tercera parte de la poblacin
mexicana estaba esclavizada de esta manera. El peonaje funcionaba as: Los trabajadores deban
dinero al hacendado y entonces estaban obligados a trabajar para este. Este les pagaba un salario
de hambre, pero no en efectivo, sino en vales que slo se aceptaban en la tienda de raya del
mismsimo hacendado, donde los precios eran exorbitantes. Entonces los peones tenan que pedirle
an ms dinero al hacendado y las deudas se transmitan de padres a hijos a nietos. Una jornada
normalmente consista de unas doce horas, no haba das libres y los trabajadores podan ser
forzados a latigazos.
El gobierno de Daz apoyaba todo esto, ya que estaba ms interesado en la economa que en
el bienestar de la poblacin. Los peones no se podan escapar de su esclavitud, porque en este caso
los rurales aplicaban la ley fuga. La iglesia catlica, tolerada por Daz, tampoco se meta en estos
asuntos.
Los obreros que no trabajaban en el campo no vivan mejor. Los salarios estaban bajsimos
para todos, sea para los sirvientes domsticos o para los soldados de lnea. Sin embargo, los gastos
de vida estaban tan altos como en los Estados Unidos. Turner aduce que en 1909 el maz, por
ejemplo, cost casi el doble en la ciudad de Mxico que en Chicago. Adems describe las
condiciones de alojamiento que sufrieron muchos. Menos de un 20% de las casas en la capital
tenan abastecimiento regular de agua, lo cual lleg a una insalubridad fatal.
Los trabajadores no tenan derechos. No existan sindicatos, las huelgas estaban prohibidas,
incluso se castigaba el slo intento de pedir una alza de los salarios.
Solamente estaban permitidas las asociaciones mutualistas, "herencia de pasados das".
No obstante, en 1906 se produjo una huelga en una mina de cobre norteamericana en
Cananea, The Cananea Consolidated Copper Company. Los obreros exigieron entre otras cosas una
subida del sueldo a cinco pesos, una jornada de ocho horas, el derecho a ascenso y una cuota de
tres cuartos de trabajadores mexicanos y un cuarto de extranjeros. Eran los primeros en reivindicar
semejantes cambios. La polmica estall pronto, cuando los hermanos Metcalf arrojaron agua sobre
los manifestantes y estos respondieron echando piedras, lo que lleg a la contra respuesta de matar
a un obrero de un tiro. Al final del da haban fallecido diez trabajadores y los hermanos Metcalf.
Entonces el gobernador de Sonora, Rafael Izbal, pidi ayuda a los americanos pretextando una
guerra racial, y la huelga se acab violentamente. A los lderes los metieron en la crcel.
Otra huelga en el estado de Veracruz incluso muestra ms claramente el papel de Porfirio
Daz en la opresin del pueblo. En una fbrica textil de Ro Blanco se organiz un crculo de obreros
que pronto convoc a paros y huelgas. Tanto los obreros como los empresarios pidieron ayuda a
Porfirio Daz, que decidi que el da siete de 1907 los obreros volvieran al trabajo. Cuando los
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obreros se negaron y siguieron en huelga, Daz mand al ejrcito. Al final de la lucha estaban
muertas o heridas unas doscientas personas, mientras los soldados cazaron a los que haban huido.
La relativa y forzosa estabilidad del porfiriato permiti, entro otras cosas, que floreciera la
parte de la cultura y el arte que corresponda a sus intereses polticos. De esta manera surgieron
instituciones, las acciones y las expresiones que iniciaron el gusto y prolongaron la inclinacin por
cierto tipo de obras y actividades artsticas: los bailes de saln, los saraos, la pera, la zarzuela, el
teatro clsico, el ballet. Simultneamente (como siempre ocurre) se desarrollaron y vigorizaron
aquellas expresiones dancsticas y musicales que jams, por ser autogestivas, requieren de
proyectos y organizacin oficiales: danzas populares del campo y de la ciudad, ritmos, corridos,
canciones, festejos, ferias, etc. Habra que preguntarse si las formas y tcnicas extranjeras que los
compositores cultos de la poca asimilaron con tanto esmero no ampliaron el panorama creativo de
la msica culta del periodo y si no sentaron estos compositores sus obras las bases que dieron
lugar al nacionalismo musical de los veintes, treintas y cuarentas del siglo XX. Habr que estudiar si
no tendemos los mexicanos de hoy a identificar la moral decimonnica con la moral porfirista cuando
percibimos sus reticencias a incorporar el baile y ciertas piezas y ritmos a las ms populares y
generales formas de diversin colectiva. A la cultura programada de Justo Sierra, no corresponde
una popular, subversiva, amplia, natural y colectiva que se manifestaba aun en pleno Porfiriato?
Realmente durante el Porfiriato, ese ineludible, contrastante y hasta impresionante distanciamiento
entre las masas populares y los grupos intelectuales, caracterstico de los pases capitalistas, fue
mayor que, por ejemplo, entre los escritores y periodistas de la Reforma y el pueblo, o bien entre los
pintores y escritores del decenio de los veintes y el pueblo? De ser as, deberan considerarse las
circunstancias de militancia poltica que caracterizaron a estos dos grupos intelectuales y concluir
que todo proyecto y todo programa cultural slo se gesta y se realiza con acierto histrico y con
profundidad filosfica en circunstancias de cambio revolucionario. Todo programa cultural forjado en
periodos de estabilidad relativa quedara, si no invalidando a largo plazo, si lleno de aspectos
inoperantes o francamente estriles. Para llegar a conclusiones prudentes sabemos con Gramsci
que habr que estudiar concretamente en un pas en particular, la organizacin cultural que
mantiene en movimiento el mundo ideolgico, y examinar su funcionamiento prctico
Las primeras instituciones culturales post-revolucionarias.
Los primeros gobiernos post-revolucionarios reconocieron la importancia del arte y la cultura
como elementos para consolidar la unidad nacional del pas desde la lucha armada. Esto se vio
expresado en la fundacin, en 1915, en la Direccin General de Bellas Artes por el gobierno de
Venustiano Carranza, dentro de la Secretara de Instruccin Publica y Bellas Artes.
Esta Direccin General, pretenda fomentar La funcin educativa del arte democratizndolo y
en cuestiones de danza, solo se incorpor a la educacin escolarizada, la materia de danzas y bailes
regionales mexicanos.
En 1917, cuando Carranza suprimi la Secretara de Instruccin Pblica, la Direccin General
de Bellas Artes pas a la Universidad Nacional de Mxico,
Con el nombre de Departamento Universitario y de Bellas Artes, que mantuvo sus objetivos de
fomento y divulgacin de las manifestaciones artsticas, bajo el discurso nacionalista de sus
directivos, Agustn Loera y Julio Torri.
Su generacin se haba revelado contra la cultura Porfiriana, promoviendo una nueva
concepcin cultural y pugnando por la destruccin de positivismo para retornar al humanismo y a los
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clsicos; por esto, son precursores de la Revolucin. Muchos de los principios de esta generacin se
ven expresados en las polticas educativas y culturales de Vasconcelos.
Jos Vasconcelos logra su iniciativa respecto a la creacin de la Secretara de Educacin
Pblica (SEP) y ocupa la titularidad el 28 de septiembre de 1921.
El proyecto cultural Vasconcelista
Estando Vasconcelos como rector de la universidad y de Bellas Artes, organiz a la SEP. En
tres departamentos:
1ero. Escuelas, 2do. Bibliotecas y archivos, 3ro. Bellas Artes. Este es un programa en el cual
Vasconcelos trabaja una triloga: maestro, artista y libro. El lleg con grandes planes de trabajar con
el pueblo mexicano en todas sus carencias desde hacer una campaa masiva de alfabetizacin,
para solucionar los problemas que ayudaran a la educacin indgena, rural y tcnica. Sobre este
mismo tema en su poca se fundaron ms escuelas.
Una de las medidas que toma al respecto y que para la danza sera de gran importancia, son
las Misiones Culturales. Estas estaban inspiradas en los misioneros que haban logrado la hazaa de
llegar a todo el pas, aprendiendo las lenguas indgenas y enseando la cultura y la religin
occidentales. Los nuevos misioneros eran laicos y deban aprender las artes, artesanas y creencias
indgenas para despus llevarlas a las ciudades.
Las danzas y los bailes indgenas, en las escuelas sirvieron como material bsico y se
difundieron entre maestros y estudiantes. Las misiones culturales constituyen el primer
acercamiento, a esas manifestaciones dancisticas, que traern como resultado que se vuelvan
espectculos y con esto, su deformacin.
En estos aos la plstica, fue dentro del arte, el campo que recibi mayor apoyo y
reconocimiento: Dr. Atl, Jaime Torres Bidet, Rivera, Orozco, Siqueiros y muchos artistas de la
plstica, definieron sus propuestas polticas y artsticas inclinndose por la pintura mural. Por lo tanto
tambin el muralismo se vio beneficiado.
Dentro del proyecto vasconcelista el arte y la cultura tenan un lugar privilegiado: lograran la
salvacin-regeneracin del pas.
Vasconcelos renuncia a la SEP el 2 de Julio de 1924, como protesta a la candidatura de
Calles. Desgraciadamente se vio afectado el muralismo hasta rescindirles el contrato. Sin embargo el
muralismo haba cumplido su funcin que aos despus renacera en la danza.
Primera presentacin masiva
En el patio del edificio de la Secretara de Educacin Pblica (de corte colonial, enclavado en
el centro de la ciudad) se llev a cabo la primera presentacin masiva de danza que denominan
folclrica revolucionaria, por el sentido de que no solo buscaba la reproduccin de lo regional, sino
que trat, por medio de su contenido y forma, de dar una nueva idea masiva de la danza.
TIPOS DE DANZA

El gobierno por medio de la SEP de Vasconcelos, promovi la danza popular, los bailes
folclricos y las manifestaciones dancsticas masivas. Se cre un Departamento de Cultura Esttica
bajo la direccin de Joaqun Beristin, quien creo una escuela de baile para participar en los bailes
populares.
El 26 de Septiembre de 1921, se realiz la gran noche mexicana en el Bosque de
Chapultepc con danzas tradicionales de todo el pas. En su organizacin participaron Adolfo Best
Maugard con los diseos, Manuel Castro Padilla y Manuel M. Ponce con la msica. Y como Director
del Ballet del Metroplitan, Opera House de Nueva York, Adolph Bolm. Se comision a Carlos
Chvez para crear una obra que trabajara con Bolm; de lo cual se compuso el Fuego nuevo.
En esta poca se le dio apoyo directamente por el Estado a la danza de concierto la cual fue
promovida en los espectculos masivos.
El 5 de Mayo de 1924, Vasconcelos inaugur el Estadio Nacional, con la presentacin de 500
parejas bailando el Jarabe Tapato, prototipo de la danza mexicana que se llev a nivel de categora
de danza nacional.
En estos intentos nacionalistas solo se presentaba lo folclrico como espectculo pintoresco,
sin llegar a expresar la identidad nacional y mucho menos a constituir el ballet mexicano, que los
intelectuales y artistas de todas las ramas reclamaban para el pas. Todava no se conformaba el
campo dan cstico, ni haba asimilado un capital que le diera autonoma y especificidad; no haba
bailarines, maestros ni coregrafos que tuvieran esa capacidad.
En esos momentos existan algunos artistas de la danza que trabajaban aisladamente y sin
alcanzar un nivel profesional, pero haciendo una labor muy importante a pesar de las condiciones
adversas.
Los maestros referidos son: Madame, Stanislava Moll Potapovich, de la Escuela de Varsovia y
Carol Adamchevsky de la Escuela Imperial de San Petersburgo y del Teatro Marinsky (donde haba
sido compaero de Nijinsky).
Las hermanas Linda, Amelia y Adela Acosta, maestras italianas con formacin en el ballet y
gran experiencia; conocan el repertorio tradicional y la tcnica dancstica. Haba llegado a Mxico en
1904 con la gran compaa de baile y pantomima dirigida por Barilli, despus se presentaron en la
compaa de ballets de Augusto Francioli (1905) y se quedaron definitivamente en Mxico.
Carmen Gal, maestra mexicana que haba sido alumna de Vittorio Rossi. Eleonor Wallace,
mexicana con formacin de la Escuela de pera de Pars. Lettie Carroll, maestra norteamericana de
ballet quien se haba establecido en Mxico en 1923, haba estudiado con Alexander Kotcherovsky y
Martha Graham, y formara su compaa en 1927. Estrella Morales, mexicana que se haba formado
en Alemania con las alumnas de Isadora Duncan.
Armen Ohanian, bailarina Persa que haba realizado giras internacionales presentando
estilizaciones, daba clases de danzas interpretativas en el Conservatorio Nacional de Msica en
1923 y haca presentaciones en los foros de la ciudad.
Adems de estos maestros que trabajaban con cierta permanencia en Mxico y algunos de la
escuela de la SEP, venan compaas y solistas que se presentaban en nuestros teatros.
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La danza acadmica durante la dcada de los veinte no lleg a participar plenamente en el

proyecto cultural nacionalista, a pesar de que recibi el impulso de artistas e intelectuales y del
propio Vasconcelos. Su incipiente desarrollo no permiti que llegara a la sntesis de arte culto y
popular para crear la nueva danza mexicana, lo que s se haba logrado en la plstica. Sin embargo
se sentaron las primeras bases para que en dcadas posteriores del campo dancstico, ya con un
desarrollo propio, pudiera florecer bajo esa ideologa nacionalista.
ORIGENES DE LA POLITICA NACIONALISTA E IDENTIDAD NACIONAL.
En 1929, en plena crisis econmica mundial, cuando se realizan las nuevas elecciones para
presidente de la Repblica, desde Estados Unidos vuelve Vasconcelos como candidato
independiente (fin del gobierno de Obregn). Es vencido por Pascual Ortiz Rubio, quien sube al
poder en febrero de 1930 dando inicio a un gobierno donde la intervencin de calles es toral y la
desestabilizacin poltica provoca constantes cambios de secretarios de Estado, con lo que el pas
vive en constante crisis poltica.
En 1925 se estableci la casa del Estudiante Indgena y un ao despus, dentro de la SEP, se
cre la Direccin de Misiones Culturales. Ambas pretendan educar a las comunidades indgenas y
campesinas para integrarlas a la vida nacional y difundir los principios revolucionarios; deban,
adems, impulsar y orientar las artes populares desarrolladas en las comunidades. El resultado fue
que en los programas de las escuelas rurales se inclua la danza regional y se le consideraba un
importante medio de expresin.
Las Misiones Culturales cobraron importancia para la danza, pues nmeros maestros
misioneros, investigaron las danzas y bailes tradicionales y los difundieron (entre otros Marcelo
Torreblanca, Fernando Gamboa, Zacaras Segura). La labor de los misioneros es fundamental no
solo para el proyecto nacionalista del Estado, sino para el conocimiento que se tuvo, en las ciudades,
de las danzas y bailes tradicionales del pas, conocimientos que seran utilizados en las escuelas de
educacin escolarizada y despus en las de educacin dancstica profesional as como en los
espectculos masivos de danza que se realizaron. Las Misiones Culturales fueron una de las
principales formas mediante las cuales se introdujo la poltica cultural delineada por el Estado, en el
terreno de las expresiones coreogrficas tradicionales; como consecuencia de las danzas y bailes
fueron sacados de sus contextos socio-culturales y deformados.
Gorostiza plante como perspectiva del Departamento de Bellas Artes varios cambios, que en
general pretendan dar autonoma al Departamento frente a la SEP, promoviendo la creacin
artstica, as como fortalecer la educacin profesional de las artes. Con esto Gorostiza impulsaba una
visin ms elitista y profesional de la educacin artstica, por razones de especializacin.
Con el nacionalismo, que empez a surgir a principios de los aos 20's despus de la
Revolucin Mexicana y la Primera Guerra Mundial, lo que buscaban los mexicanos eran las races
culturales, deshacerse de todo lo que trajo Porfirio Daz durante su mandato: lo extranjero. Estos
artistas del Nacionalismo Mexicano empezaron a destacarse despus de que Vasconcelos quedara
como secretario de cultura en Mxico, el cual los impulso a todos sus compaeros con este
pensamiento nacionalista.
NACIONALISMO EN LA MSICA

Manuel M. Ponce dej definitivamente establecida la tendencia nacionalista ala que haban de
incorporarse los msicos mexicanos que le siguieron, e introdujo los elementos musicales populares
de Mxico en su abundante produc- cin, que abarc desde las canciones hasta el concierto.
Al reforzar esta corriente vinieron Silvestre Revueltas (violinista) y Carlos Chvez (pianista),
ambos compositores y directores de orquesta. Juntos como ejecutantes y como directores de la
Orquesta Sinfnica de Mxico, entre 1920 y 1930 realizaron una labor de difusin y renovacin de la
msica contempornea. Pero lo ms trascendente del trabajo de estos msicos reside en su obra de
compositores.
Entre los discpulos de Revueltas y Chvez se han destacado los que formaron el llamado
Grupo de los Cuatro, surgido en 1934: Blas Galindo, Salvador Contreras, Jos Pablo Moncayo y
Daniel Ayala, quienes en un principio se entregaron a hacer arreglos sinfnicos de lo ms
representativo del folklore nacional. A esta misma corriente pertenecen Miguel Berna, Luis Sandi,
Carlos Jimnez Mabarak y otros ms jvenes, entre los que se encuentran Guillermo Noriega,
Leonardo Velsquez, Ral Coso Villegas y Armando Lavalle, que se han identificado con todo
entusiasmo con el nacionalismo musical.
LOS MS DESTACADOS LITERATOS DEL NACIONALISMO
En pos de la tradicin de la revista Azul, de Gutirrez Njera, de la Revista Moderna, de
Amado Nervo, y de Savia Moderna, de Cravioto y Castillo Ledn, que en pocas anteriores haban
servido de rganos de expresin revolucionaria en el ambiente literario, surgieron entre los aos de
1920y 1930 las revistas Contemporneos y Ulises, en torno a las cuales se reunieron escritores y
poetas con una sensibilidad renovada se afanaban por plantar en Mxico las nuevas corrientes
liberales europeas. Con la primera, hicieron su aparicin Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de
Montellano, Enrique Gonzlez Rojo y Jos Gorostiza, todos ellos poetas de refinadsimo estilo; de la
segunda fueron colaboradores principales Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, que de la poesa
pasaron a cultivar el teatro con mucho acierto. A dicha generacin pertenece el poeta Carlos Pellicer,
considerado como una de las ms notables voces poticas del trpico americano.
Asimismo, en estos aos recibieron gran impulso la novela y el relato de ambiente colonial. Ya
en el siglo XIX haban puesto especial atencin en investigar la poca colonial de Mxico los
historiadores Garca Icazbalceta, primero, y Luis Gonzlez Obregn, despus; ellos abrieron la
brecha por la que con ojos de artista entraron ms tarde Artemio de Valle-Arizpe, Francisco Monterde
y Ermilio Abreu Gmez, constantes investigadores de las costumbres y usos pintorescos de aquel
periodo histrico, que tanta importancia tuvo para Mxico.
EL TEATRO EN MXICO DURANTE EL NACIONALISMO, UN TEATRO TOTALMENTE
RENOVADO.
Despus de 1910 los autores teatrales mexicanos tuvieron una nocin ms clara de su
propsito y escribieron obras que reflejaban el ambiente en que vivan.
En cuanto a interpretes, se haban dado casos como los de las actrices Virginia Fbregas y
Mara Teresa Montoya, ambas merecedoras de las palmas acadmicas de Francia, pero sin que ello
significara hasta entonces el esfuerzo pleno de una generacin.
A partir de 1920 surgen nuevos grupos de autores, entre ellos Francisco Monterde, Dez
Barroso, Carlos Noriega, J. J. Gamboa y Jimnez Rueda, con obras animadas por la corriente
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nacionalista, que realizan una labor encomiable. Pero fue en la dcada de 1930 a 1940, con Rodolfo
Usigli, Celestino Gorostiza y Alfredo Gmez de la Vega, cuando principiaron a surgir grupos en los
que se formaran los profesionales, crearan la atmsfera para consolidar el florecimiento del arte
teatral.
Hacia 1940 se incorporaron al movimiento teatral mexicano algunos directores extranjeros,
entre ellos el japons Seki Sano, que organiz un estudio de artes escnicas, y con un grupo de
actores efectu una notable temporada de teatro realista. En 1946, al fundarse el INBA, su
Departamento de Teatro, a cargo de Salvador Novo, procedi a encauzar y estimular las actividades
teatrales. La Escuela de Arte Dramtico, incorporado al INBA, estableci cursos para actores,
directores y escengrafos.
En esta etapa de renovacin teatral surgieron grupos experimentales de actores que fueron
derivando al profesionalismo. Al margen de los grandes teatros de menores proporciones y,
posteriormente, otros mayores, patrocinados por el IMSS.
Al promediar el siglo xx, entre los autores mexicanos ms destacados, adems de los ya
mencionados, se cuentan Luis G. Basurto, Rafael Solana, Luisa Josefina Hernndez, Sergio
Magaa, Emilio Carballido, Gilberto Cantn y Federico S. Icln.
En la parte tcnica, la industria cinematogrfica cuenta con grandes estudios y los ms
modernos equipos e instalaciones para la produccin de pelculas. En el aspecto realizaciones
artsticas y culturales, los autores mexicanos cuentan con un poderoso medio de expresin y
comunicacin para sus producciones, que interpretan en la pantalla grandes actrices como Dolores
del Ro, Mara Flix y Silvia Pinal, y afamados actores como Mario Moreno Cantinflas, Andrs y
Fernando Soler, Ignacio Lpez Tarso y Arturo de Crdoba.
MOVIMIENTO MURALISTA, EVOLUCIN DENTRO DE LAS ARTES PLASTICAS EN EL
NACIONALISMO.
La nueva pintura, que tanto prestigio haba de dar a Mxico, ya desde 1910 hubo entre los
estudiantes de artes plsticas, con Alfredo Ramos Martnez a la cabeza, manifestaciones de repudio
hacia los envejecidos estilos que predominaba; pero la verdadera renovacin de la pintura mexicana
se produjo hacia 1922. Pasado el periodo ms violento de la Revolucin y convencidos los pintores
de que los nuevos ideales slo podan expresarse en un estilo formal e ideolgicamente inspirado en
la propia historia de Mxico, surgi la nueva etapa del estilo muralista. Como ejemplo del modo de
llevar a las artes plsticas las costumbres y propios problemas del pueblo, tenan la obra de Jos
Guadalupe Posada, que con sus magnficas litografas y grabados haba satirizado al gobierno de
Porfirio Daz. Crean, adems, que la pintura como expresin nacional deba trascender las salas de
exposicin para entrar en los edificios pblicos y llevar a una mayora su mensaje esttico ideolgico.
Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Alva de la Canal, Roberto
Montenegro, Xavier Guerrero, Fernando Leal, Rufino Tamayo y tantos otros que tesoneramente
trabajaron en la consecucin de una tcnica adecuada, constituyeron el Sindicato de Pintores y
Escultores para obtener del Estado el auspicio necesario.
En el antiguo edificio del Colegio de San Idelfonso, ocupado entonces por la Escuela Nacional
Preparatoria, se plasmaron los primeros murales, que ilustraron temas de historia patria y de crtica
social, y probaron materiales y tcnicas para pintar al fresco. Destcanse entre ellos los de Jos
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Clemente Orozco, pintor de extraordinaria fuerza dramtica, cuya agudeza satiriz las
contradicciones de su tiempo.
Diego Rivera pinta numerosos murales en varios de los edificios pblicos de Mxico y del
extranjero, en los que se muestra brillante colorista y severo crtico de la injusticia social.
Slido exponente del muralismo es tambin David Alfaro Siqueiros, que adems de desarrollar
un estilo personal, ha llevado a cabo interesantes experimentos en la aplicacin de nuevos
materiales plsticos.
El auge de la pintura mural no signific el abandono de la de caballete y los mismos muralistas
cultivaron ambos gneros simultneamente. Pintores como el Doctor Atl (Gerardo Murillo), que se ha
desenvuelto fundamentalmente en obras de caballete, figuran como valores representativos de la
pintura mexicana del siglo xx. Por otra parte, las distintas tendencias respecto a la forma y a lo que
debe entenderse por realismo, han producido pintores de estilo muy diferente y hasta opuesto, entre
ellos Rufino Tamayo y Rodrguez Lozano.
Esta nueva pintura mexicana a sido reconocida en sus valores universales a travs de
exposiciones presentadas en las principales ciudades del mundo, y de los numerosos murales
ejecutados en el extranjero por Orozco, Rivera, Siqueiros, Tamayo y algn otro.
LA DANZA DURANTE EL NACIONALISMO MEXICANO.
La historia de la nueva danza en Mxico inicia en los aos veinte con la preocupacin de la
identidad nacional. Quines somos? Cules son nuestras caractersticas? Tambin a las
iniciadoras de la danza moderna norteamericana, Doris Humphrey y Martha Graham, les preocupo
reconocer su realidad y reconocerse en ella.
Aunque la fase nacionalista de la cultura como ya lo vimos comenz antes con la msica al
tomar los compositores las canciones del pueblo para usarlas como materia prima de conciertos y
sinfonas. Ya el ballet clsico haba construido su vocabulario a partir de las danzas campesinas. El
mayor xito de esta tendencia lo logro la danza romntica, y despus los ballets rusos de Serge
Diaghilev con Nijinski y Pvlova como estrellas.
Los corgrafos de esta etapa nacionalista, influidos tanto por los msicos como por los
muralistas de ese tiempo, siguieron la frmula de tomar del pueblo lo que en ese momento cultural
resultaba atractivo.
De la danza moderna mexicana puede decirse que fue un producto consecuente con la
renovacin operada en el ambiente cultural del pas, ya que se consideraba que el ballet clsico no
manifestaba el espritu de la tendencia nacionalista. Aprovechando lo que en materia tcnica se
haba experimentado en Estados Unidos y en Europa bajo el principio de rechazo al formalismo del
ballet, entre 1930 y 1940 se inicio en Mxico la aplicacin de un nuevo concepto de la danza.
Fundamentalmente se aspiraba a hacer de ella una expresin ms afn a la tradicin del pas,
extraordinariamente rica en este arte cultivado por los indgenas desde los ms remotos tiempos
precolombinos.
Desde el 30-30 de Nellie Campobello sobre la Revolucin Mexicana, que bailaban cientos de
jovencitas en los estadios, hasta la estilizacin a lo Indio Fernndez de la mayor parte de las
11

danzas creadas en los aos cuarenta y cincuenta, estaba siempre presente la necesidad de
reconocernos.
Emilio Fernndez, el Indio, fue un destacado cineasta mexicano. El y su camargrafo, le
dieron a este pas imagen de exaltacin idlica. Los paisajes campiranos eran soberbios y los
atuendos de faldas con olanes, rebozos y trenzas lustrosas, para ellas, y los trajes de charro, para
ellos, eran de mejor gusto.
Con un grupo entrenado por la coregrafa Waldeen, en 1940 se estren en la ciudad de
Mxico el ballet La Coronela (con msica de Silvestre Revueltas), cuyo tema era el drama y las
conquistas de la Revolucin de 1910. Ana Sokolov, con otro grupo, rindi un servicio igualmente
importante, y entre varias coreografas que realizo puede mencionarse La madrugada del panadero.
As quedo definitivamente plantado lo que posteriormente haba de alcanzar un fuerte arraigo y
seguir un pausado pero seguro proceso de maduracin traducido en fructferos resultados.
Se han formado cerca de una docena de grupos profesionales auspiciados por el INBA, la
UNAM y varias dependencias gubernamentales; entre estos grupos, figuran Tonantzintla, La Manda,
El Bracero, Los Gallos, El Chueco, Zapata y El Demagogo.
As es que entre la msica nacionalista, los xitos de las pelculas y las tendencias del estado
a afirmar los valores nacionales los artistas quedaron atrapados en la seduccin de una imagen
idlica de Mxico. Se explican entonces coreografas como En la Boda, El zanate, Tierra, Huapango,
La manda, Zapara y, por supuesto, La coronela.
Surgimiento de la danza moderna nacionalista
poca: cardenismo
Durante el gobierno de Lzaro Crdenas hubo un reacomodo de las fuerzas sociales en una
serie de cambios en el pas: en lo econmico, transformaciones en la estructura del reparto agrario,
un impulso a la industria y las nacionalizaciones, que significaron un replanteamiento de los recursos
econmicos del pas para su propio desarrollo y la postura de Mxico frente al capital extranjero.
Por otro lado, la organizacin obrera, la educacin socialista y el surgimiento del nuevo partido
oficial modificaron las instituciones polticas e ideolgicas. Este abri las perspectivas para una
democratizacin siguiendo los lineamientos de la Revolucin, que llevaron a las clases sociales que
haban sido retradas en gobiernos anteriores para participar en las decisiones gubernamentales.
Las amenazas del imperialismo norteamericano y el fascismo, sirvieron como elemento de
cohesin que ayudaron al vnculo clases populares- gobierno y que redund en mayor estabilidad
para el rgimen Cardenista.
La capacidad poltica que tuvieron Crdenas y su grupo al lograr la presidencia, enfrentarse a
Calles y despus conseguir que ste saliera del pas, se debi en mucho al apoyo popular que
recibi Crdenas y gano prestigio entre la elite en el poder y el partido oficial
El equipo que redact el primer Plan Sexenal vea a la cultura como la posibilidad de
unificacin nacional y radicaliz la postura ideolgica del Estado por medio de la educacin socialista
que vena plantendose con anterioridad. Con esta postura radical renaci el optimismo y se le dio
un giro socializante al nacionalismo.
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Para Crdenas, elevar el nivel cultural del pueblo era esencial en una obra revolucionaria: La
cultura sin un concreto sentido de solidaridad con el dolor del pueblo no es fecunda, es cultura
limitada, mero adorno de parsitos que estorban el programa colectivo. El pensamiento se enaltece
cuando lo anima la tragedia de los hombres en su bsqueda de la fecundidad, en su lucha contra la
naturaleza.
De 1934 a 1935 el Secretario de Educacin Pblica fue Ignacio Garca Tllez, y el jefe del
Departamento de Bellas Artes: Jos Muoz Cota. Este ltimo dice que la labor del Departamento,
desde la modificacin del artculo 3. Constitucional, se ha encaminado hacia la conciencia
revolucionaria de las masas. Le corresponde a la SEP acabar con los vicios de los trabajadores
(malestar econmico, retraso cultural y fanatismo) y el Departamento de Bellas Artes contribuye a
estimular la produccin artstica nacional y facilitar y complementar la accin de carcter cientfico
desarrollada por otros organismos. Considera que las masas proletarias por las condiciones en que
viven carecen de la percepcin necesaria para abarcar un fenmeno natural o social, slo sienten
pero no comprenden el universo, y el arte, medio ms emotivo, compresible y de rpida difusin,
puede ayudarles. El pueblo a travs del arte se entera del por qu de su msera situacin
econmica, de su incultura, de su deficiencia biolgica, de su ancestral opresin y tambin de cmo
cambiar esa situacin.
As el Departamento de Bellas Artes visualiza al arte como directa expresin de las
manifestaciones de la cultura del pueblo. Y dentro de la disciplina de su labor, puso como norma de
su obra divulgadora, la enseanza popular, la accin siempre directa y precisa que expresa las
realidades de la naturaleza y de la sociedad.
El Departamento de Bellas Artes sostiene que la funcin del arte es social por obligacin tica,
debe ser un arte comprometido. Para cumplir su cometido llev a cabo acciones concretas: modific
el contenido de las canciones para difundir coros socialistas, de difundi la msica folclrica,
estimul la literatura proletaria favoreci obras de tendencia socialista y se fundaron escuelas para
los trabajadores. Esta orientacin le da un matiz diferente a la cultura, siempre llena de tonos rojos y
voces altas, demaggicas en muchos casos, que defienden a la cultura proletaria como la cultura de
la Revolucin. Esta tendencia izquierdista dentro de la SEP se fortalece en 1935, cuando Gonzalo
Vzquez Vela ocupa su titularidad, dndole un nuevo auge a las misiones culturales.
En 1937 La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios celebra su congreso en el Palacio de
Bellas Artes, en ese congreso slo se present una ponencia sobre danza, titulada Problemas de la
danza mexicana moderna y una posible solucin.
El autor de la ponencia era Carlos Mrida, ya desvinculado de la escuela de la danza y de las
instituciones oficiales de cultura. Esta ponencia levant un gran revuelo en el congreso por su
propuesta en pro de la tcnica de danza moderna norteamericana, lo que chocaba con el
nacionalismo imperante. Slo Germn List Arzubide lo apoy y finalmente fue aceptada, haciendo la
peticin al gobierno de la creacin de una escuela experimental de danza con tcnica moderna y
cinco caractersticas: Educacin de acuerdo con las actuales corrientes coreogrficas en cuanto a la
tcnica, pero finalmente mexicana y de temtica social; contar con un consejo interdisciplinario; la
instalacin de talleres que apoyen la profesin dancstica; la investigacin por medio de aparatos
mecnicos de la danza mexicana.
La ponencia deca que la danza mexicana, para ser nacional y universal, deba tener
conocimiento de la tcnica moderna y el estudio de la coreografa popular nacional. La danza ha
13

tenido transformaciones, deca Mrida, en su tcnica con sentidos ideolgicos segn la expresin de
cada poca.
Un ao despus, el 16 de Noviembre de 1938, Mrida present nuevamente a la Liga de
Escritores y Artistas Revolucionarios, su proyecto de una accin tendiente al desarrollo de la danza
en Mxico, y en Noviembre de 1939, otra ponencia, ahora ante la Conferencia Nacional de
Educacin. Organizada por el Sindicato de Trabajadores de la Enseanza de la Republica Mexicana,
con el nombre de La danza y el Departamento de Danza de Bellas Artes. Ambas se desprendan de
la primera ponencia mencionada y puntualizada y otros aspectos que permitiran, a su juicio, el
desarrollo de la danza mexicana.
El lapso de 1939-1940 result un periodo clave para la danza mexicana, no slo porque
estall abiertamente la segunda guerra mundial y parte considerable de la actividad artstica
concentr sus objetivos en el continente americano, sino tambin porque se encontraban maduras
las condiciones para el surgimiento de una danza moderna autnticamente mexicana, una danza en
la cul se incorporar los elementos tcnicos que ya se haban desarrollado en Estados Unidos.
Con esto Mrida nuevamente tena participacin abierta en la danza, su inters mantena,
ahora reforzado por su acercamiento a la danza moderna norteamericana.
La Nueva danza se gest en Estados Unidos y su mxima exponente fue Martha Graham.
Esta nueva danza utiliza al cuerpo en su totalidad, no trata de dar prestigio individual, como es el
caso del Ballet, que adems ante los ojos de Mrida ya estaba desgastado, sino que retoma la
colectividad. Los temas de la nueva danza fueron producto de la realidad en que se viva. Mrida
propuso seguir ese camino ya explorado de la danza norteamericana, que inyectara savia a la
danza mexicana, por su potencia expresiva.
Tambin propuso que se realizaran seis Ballets experimentales, inspirados en temas
mexicanos (folclor, costumbres, vida actual), y que se montaran en Mxico una o dos obras
representativas de la danza moderna norteamericana.
Sin embargo, las propuestas de Mrida en cuanto a la tcnica, la formacin de una compaa,
la creacin de una instancia dentro de Departamento de Bellas Artes que tratara exclusivamente de
danza, etc.; todava rebasaban, en mucho, el campo dancstico y los intereses gubernamentales que,
como siempre ha sido, relegaban a la danza el ltimo lugar de sus actividades. Sin embargo, estas
propuestas prepararon el camino para el desarrollo de la danza mexicana. Las ideas de Mrida lo
impulsarn en breve, a invitar a una artista norteamericana de la corriente de Martha Graham, que
contribuiran a cambiar la dinmica del campo dancstico de nuestro pas, su nombre: Waldeen.
Respecto a la danza se le da muy poca importancia en los informes slo se habla de las
actividades de La Escuela de Danza, ya sea las escolares o la de servicio social. Especialmente
sobre estas ltimas se hace referencia a las participaciones en actos oficiales que tuvieron una
franca tendencia nacionalista.
En 1935, fue destituido Carlos Mrida, y el jefe del Departamento de Bellas Artes, Muos
Cota, nombr a Francisco Domnguez director de la Escuela de Danza, la que se cambi de local,
ahora ubicndose en el Palacio de Bellas Artes (el cual fue inaugurado el 30 de Septiembre de
1934). Las nuevas instalaciones contaban con toda la infraestructura requerida por la Escuela y los
maestros en ese momento eran: Nellie y Gloria Campobello, Linda Costa, Xenia Zarina, Dora Duby,
Jadwika Kaminka, Gabriel Ruiz, Moiss Fernndez de Lara y Tessy Marcu. En 1937 nuevamente
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hubo cambios en la direccin de la Escuela de Danza. El 19 de Enero se reunieron los maestros de

dicha escuela en el Departamento de Bellas Artes para discutir la licencia de seis meses que se
haba otorgado a Francisco Domnguez como director, y ah mismo se design a Nellie Campobello,
como suplente durante su ausencia, lo que seria ratificado oficialmente por Muoz Cota. Tambin se
form un consejo para el funcionamiento de la escuela, siendo sus miembros las Campobello y
Estrella Morales. As inici el reinado de Nellie Campobello como directora de esta escuela, hasta
1984.
'Historia de la danza en Mxico'
La escuela tom el nombre de Escuela Nacional de Danza, se modificaron el reglamento y el
plan de estudio. Ahora se pretenda impartir enseanza profesional dancstica, basndose en la
tcnica del Ballet, difundirla entre la poblacin para formar un pblico e influir en la creacin de
escuelas de danza en el pas.
El 30 de Junio de 1937, en El Palacio de Bellas Artes se present la Escuela Nacional de
Bellas Artes con la Zandunga, coreografa de Gloria Campobello, bailando ella y sus alumnas y el
Jarabe Tapato, bailando Rosa y Amelia Bell. Del 4 al 12 de Noviembre nuevamente la Escuela
Nacional de Danza tuvo su primera exhibicin previa al reconocimiento del fin de cursos en el
Palacio de Bellas Artes. Se presentan: ejercicios rtmicos de Tessy Marcu y Linda Costa, bailables
de tcnica Rusa de Estrella Morales, danzas de tcnica Italiana de Carmen Gal, Danza de las horas
de Linda Costa, y Ballet Mexicano de Nellie Campobello.
En diciembre de ese mismo ao: Ballets mexicanos de las Campobello, Columnas de Tamara
Danilova, La cascada infiel de Gloria Campobello, Movimiento en claro oscuro estreno de Estrella
Morales, Dos estampas o Ballet Tarahumara estreno de Gloria Campobello. Hay una gran cantidad
de coreografas que aparecen a partir de esta nueva direccin.
Merece mencin especial el montaje de las Slfides que hizo Gloria Campobello, sobre la
original de Fokine. Esta obra la present el Ballet Ruso de Montecarlo en 1934, nica oportunidad en
que Gloria Campobello pudo conocerla. Ella mont su propia versin y la suya fue una verdadera
creacin inspirada en el Ballet que haba visto en dos o tres ocasiones, logr captar toda la esencia y
el estilo.
Los crditos en la temporada de Noviembre de 1938 fueron: direccin artstica de Gloria
Campobello, como bailarines reconocidos: Socorro Bastida, Guillermina Bravo, Bertha Hidalgo,
Mara Roldn, Lucia Segarra, Estela Trueba, Roberto Jimnez, Edme Prez ,entre otros.
En 1939, el recientemente formado consejo de maestros modific de nueva cuenta el plan de
estudios (vigente de 1939 a 1951); ahora consista en dos ciclos; tres aos de vocacional y tres aos
de profesional.
Desde el momento que Nellie Campobello ocup la direccin de la Escuela Nacional de
Danza surgieron una serie de problemas provocados por su actitud, su racismo, su decisin arbitraria
y su negativa a que los alumnos tuvieran otras actividades fuera de la escuela. Continuamente tena
problemas con alumnos, maestros y padres de familia.
Es justo hacer referencia a las primeras generaciones de bailarinas egresadas de la Escuela
Nacional de Danza, quienes debieron enfrentar enormes problemas familiares y sociales por
defender su vocacin. A pesar de la aceptacin inicial y el reconocimiento oficial que se le daba a la
15

escuela, y por tanto a la actividad dancstica, en los aos 30 todava no era aceptada la danza como
una profesin. Lo que no ha logrado aun en la actualidad.
A finales de los treintas la danza haba pasado un mayor grado de profesionalismo, ya se
contaba con una escuela que dotaba de los elementos tcnicos necesarios, aunque con deficiencias.
Ya existan bailarines aptos para esas creaciones, ya las Campobello y otros creadores haban
acumulado experiencia como coregrafos y haba logrado un incipiente pblico para este arte. El
campo de la danza estaba listo para construirse as mismo.
Encontramos muchas obras dancsticas que tanto las Campobello como los otros maestros y
bailarines realizaron con temas mexicanos, recuperando las investigaciones de los misioneros y
haciendo las propias.
SURGIMIENTO ESCUELA NACIONAL DE DANZA
Se crea en 1932 bajo el nombre de Escuela de Danza, dependiente de la Secretara de
Educacin Pblica. Su primer director fue el pintor Carlos Mrida (1932-1935). En 1936 la escuela se
ubica en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes, ya bajo la direccin del profesor y compositor
Francisco Domnguez. Los principales colaboradores en esa poca son Nellie y Gloria Campobello,
Linda Costa, Estrella Morales, Luis Felipe Obregn, Ernesto Aguero, Tessy Marcu, Xenia Zarina,
Dora Duby, Jadwika Kaminska, Gabriel Ruiz y Moiss F. De Lara.
De 1937 a 1983 la escuela estuvo dirigida por la Maestra Nellie Campobello, fundadora del
Ballet Carroll y directora del Ballet de la Ciudad de Mxico. En 1937 la institucin pasa a
denominarse Escuela Nacional de Danza. De 1939 a 1951 funciona bajo un solo plan de estudios.
Este contiene la tcnica clsica, a la que se relaciona con las danzas mexicanas, espaolas y
prehispnicas.
A partir de 1941 se puso nfasis en la danza moderna, bajo la influencia de Nijinski, Isadora
Duncan, Dalcroz, y Laban. Adems del desarrollo propiamente dancstico, se busc la vinculacin
con el entorno social, por lo que se dio una orientacin hacia el nacionalismo. La nueva corriente
coincidi con el momento en que Anna Sokolow, Waldeen y Jos Limn impulsaron la danza
moderna en Mxico.
En 1946, la Presidencia de la Repblica decreta ubicar la sede de la Escuela Nacional de
Danza y al Ballet de la Ciudad de Mxico en un predio situado en la zona de Lomas de Chapultepec.
El Ballet haba sido fundado en 1941, con Nellie Campobello como su directora. Tuvo como propsito
perfeccionar las tcnicas modernas de los bailarines mexicanos. Para ello se invit a bailarines
extranjeros, profesores y coregrafos destacados. Tambin se propuso continuar la preparacin de
los alumnos de la Escuela Nacional de Danza; mejorar el nivel cultural del pblico; y promover la
realizacin de investigaciones para lograr la depuracin de la danza folklrica nacional.
Con la creacin del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946, la Escuela pasa a depender de
ste, asignndosele la funcin educativa, mientras que al Ballet de la Ciudad de Mxico se le confiri
la de difusin
SURGIMEINTO DE LA DANZA MODERNA EN MEXICO
A finales de la dcada de los treinta se conjunta ron diversas circunstancias que impulsaron el
surgimiento de una nueva danza:
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1. Ebullicin del campo cultural, donde predominaba la tendencia nacionalista radicalizada y

estimulada por el cardenismo.
2. Profesionalizacin y formalizacin de la danza acadmica que se desarrollo y logro las
condiciones tcnicas para contar con bailarines formados dentro de la Escuela Nacional de Danza y
otros artistas independientes.
3. la creacin de obras dancsticas de marcada tendencia nacionalista y otra que retomaban
los temas mexicanos (prehispnicos y folklricos).
4. El impulso concreto que reciba la danza por parte de notables artistas e intelectuales
mexicanos con influencia en los campos cultural y poltico. Ellos apoyaban una danza con lenguaje
propio y tcnicas modernas que hablara de la vida contempornea.
5. La formacin de un pblico asidua a la danza que todava reducido en su nmero, se
mostraba entusiasta al respecto a la creacin de una danza nacional, lo que era motivo de
discusiones y polmicas pblicas.
6. La llegada a Mxico de dos artistas norteamericanas con una slida formacin dancstica y
propuestas coreogrficas innovadoras: Anna Sokolow y Waldeen.
Anna Sokolow: un nuevo universo.
Anna Sokolow, de ascendencia Ruso-Juda, naci en Nueva York en un barrio obrero de
inmigrantes. Estudio danza Blanche Talmud y Bird Larson y, de 1930 a 1938, formo parte de la
compaa de Martha Graham. Paralelamente ella form el grupo Dance Unit, en el que creaba sus
propias obras todas con un contenido de crtica social y propuestas artsticas y novedosas.
En 1939 Carlos Mrida viva en Nueva York y en Marzo de ese ao asisti a una funcin de
Dance Unit; inmediatamente el pintor invit a Anna Sokolow, a Mxico. Con esto se lleva a cabo una
de sus propuestas de la ponencia sobre danza presentada en la LEAR.
Poco despus Anna Sokolow recibi la invitacin oficial del Departamento de Bellas Artes.
Viajaron a Mxico ella, nueve bailarinas, el compositor y director musical Alex North y el bartono
Mordecai Barman. Se presentaron en el Palacio de Bellas Artes del 8 de Abril al 7 de Mayo, gracias
al Departamento de Bellas Artes y al apoyo recibido por parte de los sindicatos obreros y
organizaciones estudiantiles mexicanas.
Al concluir la temporada, el Dance Unit regres a estados Unidos, pero Anna Sokolow recibe
una invitacin de la SEP para quedarse como maestra y formar una compaa de danza moderna.
Inicia su trabajo con un contrato de 8 meses en la casa del artista; eligi jvenes bailarinas que se
haban formado en la Escuela Nacional de Danza. Para stas la experiencia fue avasalladora,
conocieron la disciplina dancstica real, otras formas de entrenamiento y la fuerza de su maestra.
Los amigos de Anna Sokolow aumentaban; los ensayos llegaron al escritor Jos Bergamn y
el compositor Rodolfo Halffter, ambos exiliados espaoles. Surgi la idea de montar la coreografa
sobre la mojiganga Don lindo de Almera, que Bergamn haba creado para los Ballets de Diaguilev,
pero nunca se realiz.
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El 9 de Enero de 1940 estrenaron esta obra. Con coreografa de Anna Sokolow, libreto de
Bergamn, msica de Halffter, y diseo de Antonio Ruiz se presentaba como el grupo mexicano de
danzas clasicas y modernas. Antonio Palacio permiti que se presentara despus de la Zarzuela la
del Manojo de rosas, en el teatro Fbregas.
El grupo formado por Anna Sokolow se llam La paloma azul esta represente otra de las
corrientes fundamentales del movimiento de la danza moderna mexicana. Este grupo estaba
conformado en aquella poca por muchachas que desarrollaran sus aptitudes y llegaran a destacar
en la danza mexicana: Raquel, Carmen e Isabel Gutirrez, Ana Mrida, Rosa Reyna, Martha Bracho
y Estela Garfias.
Parte de su obra coreogrfica encontramos: Retablo mexicano (1949), As es la vida en
Mxico (1979), Rooms (1955), Suite preclsica (1933), la Sinfona de Antfona, esta ltima la msica
la compuso Carlos Chvez.
A finales de Enero de 1940, el contrato de Anna Sokolow termin. En Marzo el Departamento
de Bellas Artes y su director Celestino Gorostiza apoyaron a la compaa, que tom el nombre del
Ballet de Bellas Artes .
Anna Sokolow comparti su trabajo con grandes artistas mexicanos y espaoles, como Carlos
Chvez, Blas Galindo, Manuel Rodrguez Lozano, Antonio Ruiz, Silvestre Revueltas, Carlos Mrida,
Carlos Obregn, Rodolfo Halffter, Jos Bergamn, Gabriel Fernndez Ledesma.
A pesar que el equipo de trabajo tena enormes posibilidades para seguir con su labor, se
presentaron problemas internos y el patronato se desintegr. Y adems con el cambio de sexenio el
Departamento de Bellas Artes les retir su apoyo.
Anna Sokolow nos dej un nuevo universo donde se conocieron el uso de temticas populares
para la creacin, nos relaciono con grandes artistas de la poca, quienes ayudaron a formar su
propio concepto de la danza, se descubri la danza moderna como el camino que se deba seguir
para expresarse y crear. Una danza sin virtuosismos, sino fruto de la propia necesidad expresiva.
An sin Anna Sokolov, se continu trabajando. La maestra vendra regularmente, participando
con ellas en varias actividades, como la pelcula
La corte del faran, dirigida por Julio Bracho y con coreografa de sokolov.
WALDEEN: VOCACIN NACIONALISTA
Waldeen vino a Mxico por primera vez en 1934, quien acompaa al coregrafo y bailarn
Japons Michio Ito. Tuvieron una exitosa temporada en el teatro Hidalgo, entre el repertorio que
presentaron haba dos obras de Waldeen: Religioso con msica de Bach y Epigramas espaoles,
basada en dibujos de Goya. En Mxico la compaa de Michio Ito alcanz renombre y xito.
En esa ocasin la crtica fue muy halagadora para ella: Miss Waldeen es artista que se da
ntegra al pblico desde que comienza hasta que termina, que lo cautiva con su euritmia, con su
temperamento, con su fuerza de expresin, que baila con todo el cuerpo y con el espritu.
Waldeen y Michio Ito, incluan una combinacin de nmeros de danzas del mundo recreadas por medio de una tcnica moderna
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Waldeen regres a Mxico en 1939, ahora para presentar una temporada con el bailarn
Winifred Widener
Celestino Gorostiza, como el Jefe del Departamento Bellas Artes, la invita al pas como solista
y ella ofrece sus obras ya claramente dentro de la danza moderna. Waldeen acepta la propuesta de
las autoridades de la cultura oficial y comienza a buscar los posibles integrantes del grupo.
Waldeen haba tenido una formacin acadmica dentro del Ballet y despus entr en contacto
con la escuela alemana de danza, la otra corriente que dio origen a la danza moderna mundial.
Ingres como bailarina y coregrafa en la compaa de Michio Ito, con las que hizo algunas giras por
California y Japon. En 1938 se independiz y viaj a Nueva York donde dio funciones y clases;
recibi la invitacin para volver a Mxico, no slo para actuar como bailarina, sino para que creara un
acompaa de danza moderna en nuestro pas.
Algunas alumnas de la Escuela Nacional de Danza como Guillermina Bravo, Lourdes
Campos, Amalia Hernndez, y Josefina Lavalle, haban salido de la escuela por problemas con Nellie
Campobello. El grupo se haba ido a estudiar con Estrella Morales; a esta escuela lleg un telegrama
de Gorostiza avisndoles que las visitara una maestra norteamericana para formar un grupo
auspiciado por el Departamento de Bellas Artes. Waldeen impact a las jvenes estudiantes desde el
primer momento e iniciaron el trabajo.
Waldeen percibe la necesidad de introducir en Mxico la tcnica de la danza moderna, ya
para entonces desarrollada en los Estados Unidos y algunas partes de Europa. As mismo se ve
atrada por las manifestaciones culturales del pas.
Al organizar uno de los primeros grupos de danza moderna, Waldeen logra captar ese enorme
caudal expresivo que durante siglos se haba mantenido vigente en la danza y el arte mexicano.
Para ella la historia, la manera de ser de un pueblo, su idiosincrasia, alimentaran directamente a la
danza.
Se iniciaron los ensayos en un saln del Palacio de Bellas Artes y un grupo de casi veinte
bailarines empezaron a trabajar, entre ellos estaban Magda Montoya, Sergio Franco, bailarines
mucho ms experimentados que el resto de los seleccionados. Deban estrenar el 10 de Noviembre
de 1940 y Waldeen se dedic a crear el repertorio.
Waldeen y sus discpulos queran transitar al camino nacionalista para construir la danza, el
mismo que ya muralistas y msicos haban recorrido. Plenamente convencidos y comprometidos con
su trabajo, y no por decreto, se lanzaron a la creacin de esa danza escnica propia que sintetizara
la concepcin moderna y la expresin genuina del pueblo mexicano. Una danza de esencia nacional
y alcance universal. Para llegar a ellas se plantearon tres premisas:
1.- utilizar las tcnicas dancsticas (el Ballet y la danza moderna que en ese momento
construan).
2.- Respetar los principios de la nueva danza (libertad de creacin, de movimiento y de
utilizacin de los elementos estructurales de la danza).
3.- Partir del reencuentro y la reelaboracin de la cultura nacional.
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En cuanto a la creacin del Ballet de Bellas Artes de Waldeen, a iniciativa de Gorostiza debe
puntualizarse que correspondan a la lgica de ese nacionalismo radical del rgimen cardenista. La
creacin de un Ballet nacional era desde aos atrs un reclamo para los funcionarios que manejaban
la poltica cultural y artstica del pas. La danza lleg ms tarde a las proposiciones nacionalistas que
las artes plsticas y la msica, sin embargo se apoya en ellas.
Con la creacin por parte del estado de una compaa de danza profesional, estable y oficial
se le daba cierto reconocimiento a este arte; adems, es precisamente la danza moderna el lenguaje
que apoya y por supuesto, en el entendido de que ese lenguaje tuviera carcter nacional y
nacionalista. Esto no corresponde a las determinaciones mecnicas del estado, sino a la postura de
los intelectuales y artistas que formaban parte de la burocracia cultural y aun de los que,
independientemente de ella, influan en las polticas culturales.
Una de las obras principales de la presentacin del grupo de Waldeen fue la coronela. La cual
fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes el 23 de Noviembre de 1940, con msica de Silvestre
Revueltas y estaba apoyada plsticamente en grabados de Jos Guadalupe Posadas.
Algunas de sus obras son: Epigramas Espaoles, basada en dibujos de Goya, Religioso con
msica de Bach, Salutation, Reafirmacin del romance las dos de Beethoven, Danza para la
generacin con msica de Charles Jones, Preludio con msica de Roy Harris, hay bastante obra de
Waldeen pero la obra la Coronela, es laque abre un parteaguas en la historia dancstica, de ah que
Waldeen es considerada la iniciadora del movimiento nacionalista en la danza. De hecho el
nacionalismo ya haba llegado anteriormente, pero ella lo manej dentro del lenguaje moderno de la
danza, un lenguaje que logr convencer y conmover porque abra las posibilidades reales de
creacin y recreacin de la cultura popular.
Waldeen y su grupo tuvieron la oportunidad de viajar a los Estados Unidos, en la cual esta gira
les vendra a dar grandes logros.
Ballet de Waldeen
Waldeen, recibe el nombramiento dentro de Secretara por medio de Jaime Torres Bodet, y se
le otorga un presupuesto para su produccin.
Hizo su aparicin en la farndula del cine con una coreografa de la pelcula Bugambilia,
dirigida por el indio fernndez, donde intervinieron sus alumnas y algunas de Escuela Nacional de
danza (como Evelia Beristin). Las solistas fueron: Guillermina Bravo, Raquel Gutirrez y Ana Mrida
(las dos ltimas provenientes de las Sokolovas.
El xito que alcanz el ballet de waldeen, en 1945 fue enorme, el pblico lleno el Palacio de
Bellas Artes, pero no volvieron a recibir ms apoyo de la SEP. En 1946 Waldeen se fue de Mxico y
el grupo que haba formado sigui trabajando con Guillermina Bravo y Ana Mrida a la cabeza.
Durante casi un ao prepararon su repertorio con obras de Waldeen y las dos nuevas coregrafas,
se vieron obligadas a trabajar en diferentes lugares por la falta de recursos.
En cuestin de sus obras ms recientes por esa poca fueron: la reposicin de la Danza de
los heredados, valses con msica de Brahms; Tres preludios con msica de Carlos Chvez, Sinfona
concertante con msica de Mozart, Sonatas Espaolas de Antonio soler, En la boda de Blas Galindo,
Elena la traicionera con msica de Rodolfo Halfer, Suite de danzas de Francois Couperin, Cinco
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danzas en ritmo blgaro de Bela Bartok, y Allegrato de la quinta sinfona con msica de
Shostakovich.
A finales del cardenismo las reformas se detienen y el nuevo proyecto de estado-nacin y la
modernizacin se imponan por las presiones del capital. La clase gobernante se divida y ya no
haba cabida para una danza nacionalista y revolucionaria oficial.
De esa manera desaparece el Ballet de Bellas Artes de Waldeen despus de haber dado tres
funciones y sin cumplir los objetivos que los artistas se haban planteado (al igual que los muralistas
en su momento): llegar a las masas populares. Slo un reducido pblico de artistas e intelectuales
conoca su trabajo, al igual que el de Anna Sokolow.
El apoyo de esta danza nueva ahora se buscara en la sociedad civil, en las organizaciones
laborales, como el Sindicato Mexicano de Electricistas, al cual perteneca el Teatro de las Artes.
La danza moderna naci en Mxico por la conjuncin de valores. Waldeen y Sokolow fueron
las personas idneas en el momento justo, cuando su trabajo poda fructificar en el florecimiento
de una danza contempornea nacional y universal. La Danza que ambas promovieron era una
transformacin radical respecto a la visin de la danza acadmica que se tenia en Mxico, por eso
lograron convencer a toda una generacin de bailarinas que se les unieron.
Su propuesta dancstica innovadora y vital sent las bases de una corriente que se
desarrollara durante los siguientes veinte aos.
Las dos maestras influyeron profundamente en sus discpulos, por ellas y su obra
transformaron su concepcin de danza, se profesionalizaron y de dividieron. Debido a las diferencias
tcnicas en su danza, tambin por los diversos productos artsticos que lograron, y por sus fuertes
personalidades, las Waldeenas y las Sokolowas se identificaron con sus respectivas maestras y
rechazaban tajantemente a la otra. Eran posturas antagnicas como dos bandos en permanente
competencia y, a veces, hasta en pugna durante dcadas.
Nos falta comprender el por qu del apoyo dado por el departamento de Bellas Artes y
Gorostiza a ambas, por qu no centraron sus recursos y energa en un solo ballet de Bellas Artes.
Quizs se retom la propuesta de Mrida expuesta en su ponencia ante la Liga de Escritores
Artsticos Revolucionarios, donde el consideraba que deban ser dos maestras norteamericanas las
que fueron invitadas a trabajar en nuestro pas. Quiz Gorostiza no quedo satisfecho con el trabajo
que realizara Sokolov y le pareci que la propuesta nacionalista de Waldeen era mas convincente.
Quiz hubo un rompimiento con el grupo de Sokolov, ms independiente por el apoyo de su
patronato.
BALLET CONTEMPORANEO
Esta faccin de la compaa oficial haba surgido despus de la gran efervescencia creativa
que se haba dado durante el periodo de Covarrubias como jefe de danza. Este retoma el nombre de
ballet contemporneo que fue dado por Roco Arriaga ( que haban recibido el apoyo de Covarrubias)
y que tenan que continuar con su lnea.
Temporada 1556: danza oficial e independiente

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La temporada de danza moderna era una exigencia del pblico y de prensa, por lo que
finalmente se anunci el Ballet mexicano, el Ballet Contemporneo y del Ballet Nacional. Este ltimo
generalmente era calificado por la prensa amarillista como de marcadas tendencias izquierdistas.
El nuevo Teatro de Danza y el Ballet de la Universidad protestaron por no haber sido incluidos. Los
tres participantes se enfrentaban al reto de demostrar la calidad su trabajo.
Dentro del INBA, se cre un Consejo para dictaminar sobre las obras que podan pasar al foro
y cuya evolucin se realzaba en el Teatro del Bosque.
Promocin en el INBA
Durante la gestin de lvarez Acosta al frente de INBA, el Departamento de danza tuvo una
promocin permanente. Adems, el INBA utiliz otros medios para difundir su trabajo, uno de ellos
fue la publicacin de la Revista de Bellas Artes, espacio donde la propia institucin reflexionaba
sobre su labor. Tambin la radio y la televisin fueron usadas en forma constante. El INBA tena su
propio programa en radio 6.20, donde en algunas ocasiones lvarez Acosta hablaba personalmente.
La promocin nacional se hizo en todas las reas, no solamente en danza, y se establecieron
escuelas e institutos regionales de Guerrero, Aguascalientes, Tamaulipas, Veracruz, Morelos,
Chiapas, Durango, Sinaloa, Yucatn, Baja
California, Michoacn, Hidalgo, San Luis Potos, Tlaxcala, el Estado de Mxico, Coahuila,
tabasco y Zacatecas.
Se cumplieron los proyectos de construccin de instalaciones adecuadas para la escuela y
compaa de danza, y el teatro del Bosque, foro que en un primer momento estaba dedicado solo a
la danza, abri un espacio mas para se programaran temporadas de esta disciplina. Estas cobraron
gran importancia, pues se realizaron permanentemente y permitieron que muchas compaas
presentaran su trabajo al pblico.
Durante los aos cincuenta el INBA promovi la presentacin de algunos solistas y compaas
de ballets trados de diferentes partes del mundo. En marzo de 1954 vino a Mxico Tamara
Toumanova con Romn Jasinski. Se presentaron en el Palacio de Bellas Artes con: Pas de deux de
las Slfides, El pjaro de fuego, El tambor, La muerte del cisne, El sueo, Romance, Perpetuum
mobile, Carta de amor, Don Quijote, Cascanueces y Canzonetta.
El inters por el ballet clsico impuls el surgimiento de nuevos grupos que tenan buenos
bailarines y lograron captar un pblico importante. El Ballet de Mxico logr llegar a pblicos
populares y fue constante promotor de funciones, incluso en lugares que no tenan las condiciones
adecuadas para su trabajo.
En 1955 se fund el primer patronato del Ballet de Mxico para crear una compaa de
bailarines profesionales de ballet clsico como su fuente permanente de trabajo, el cul presentara
programas altamente seleccionados, que sirvan de mensaje artstico - educativo para el pueblo. Por
esta razn los costos deberan de ser los ms populares. Se propona recibir donaciones
permanentes de particulares, lo que permitira cubrir los gastos administrativos y de montaje, pagar
becas a los integrantes de la compaa y a maestros invitados y promover giras por el pas. A su vez,
los patrocinadores tendran derecho a asistir a las exhibiciones privadas bimensuales de avantpremire.
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La danza en la escuela.
Desde hace tiempo, la danza ocupa un lugar privilegiado en la vida de muchas personas que
la eligen da a da. Y con la inclusin de la disciplina y sus diferentes estilos en instituciones de nivel
secundario especializadas -como las escuelas pblicas Ada V. Mastrazzi o Jorge Donn, en la Ciudad
de Buenos Aires-, ha surgido para algunos de manera implcita y para otros, no tanto- la posibilidad
de implementar la danza y el movimiento como materias formales en colegios primarios.
Siguiendo el ejemplo de pases vecinos como Brasil, en donde hacia mitad de agosto de 2015
se aprob en la Cmara de Diputados un proyecto de ley que solicita que la danza y el teatro sean
concebidas como asignaturas obligatorias en la escuela primaria, podramos augurar que Argentina
se prepara para un especial cambio de paradigma en la manera de pensar la enseanza del
movimiento para los ms jvenes. En julio de este ao tambin el brillante coregrafo britnico
Wayne McGregor lanz, junto al gobernador de Londres, Boris Johnson, un nuevo mdulo sobre
danza para la currcula oficial de las escuelas de la ciudad. Desarrollado combinacin con Sadlers
Wells, el programa de danza est dedicado a chicos de entre 11 y 14 aos e incluye visitas a
organizaciones miembro de la comunidad dancsitica -como el Royal Opera House-, as como
tambin workshops y clases con artistas y coregrafos.
En este aspecto, vale la pena destacar algunas iniciativas puntuales con las que Revol ha
tomado contacto, y que permiten repensar el papel de la danza y su influencia cognitiva en los
primeros aos de formacin de las personas. Fue la historia de Florencia Larrosa (26) que oper
como puntapie inicial. Ella, bailarina y profesora de danzas, logr instaurar un taller de danzas formal
en una escuela de integracin de Concepcin del Uruguay (Entre Ros).
La danza y su doble funcin: como un juego y, a la vez, una herramienta
Una de las cosas ms destacables de este taller es que se brinda en el marco de la
implementacin de escuelas Nina, que son instituciones en las cuales las jornadas escolares se
extienden desde las 8 hasta las 16 horas. El nombre alude a una docente universitaria fallecida,
Nlida Nina Landreani, y la funcin de estas escuelas es insertar a nios de situaciones marginales
lo mejor posible, evitar la desercin y cuidarlos desde un lugar de contencin primordial, explica
Florencia sobre el curso de danza y expresin corporal que dicta desde abril.
Respecto de las caractersticas del taller, la joven hace hincapi en su carcter divertido y, a la
vez, formador. El taller es muy dinmico, ya que no solo est enfocado en la danza, sino tambin en
los juegos, la improvisacin y otras tcnicas como los malabares, ideales para el aprendizaje de las
dimensiones del espacio. El trabajo en grupos es esencial, porque de esa manera se crea
sentimiento de identidad y confianza en el grupo de pares. Los chicos aprenden a trabajar juntos, sin
que las limitaciones fsicas sean un problema y respetando los tiempos de sus compaeros.
Esto, llevado a la complementacin de la educacin formal, hace que la timidez se vaya
esfumando, que el alumno se gane confianza y se enriquezca su lenguaje y uso de la mmica ms
ampliamente, sostiene.
En relacin a los indicadores que ms influyeron a la hora de pensar en la danza como una
materia ms en la escuela, Florencia nos cuenta: Bsicamente, que funciona como una alternativa a
la educacin fsica y que es una disciplina sumamente integral, ya que logra la conexin entre cuerpo
y mente y te posiciona en otro lugar. Los nios que conocen su cuerpo, pueden enfrentar la realidad
desde un espacio diferente, se paran frente a la vida de otra manera, sobre todo los nios que
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vienen de realidades crudas y situaciones extremas. Adems, la danza enriquece el desarrollo

cognitivo -a travs del juego y la memorizacin-, y se postula como un ejercicio clave en el desarrollo
psicomotriz del infante.
Sobre la danza como materia formal en la educacin primaria
Sabemos que el movimiento estimula, entre otras cosas, el crecimiento sano de nuestro
cuerpo en general y el buen funcionamiento de nuestros rganos y glndulas, as como la buena
oxigenacin. Tambin sabemos que el arte incentiva a la creacin y a expresin. La danza conjuga
estos elementos y es una herramienta para la comunicacin con nosotros y con el entorno, nos
comparte Elena Tato, creadora de la Tecnicatura Superior en Artes Comunitarias del Movimiento
junto a Carolina Fontenla, Magali Canosa,Edgar Narvaez y Roberto Tamburrini, una especializacin
profesional independiente de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La inclusin en la
educacin primaria permitir a los nios tener una mejor percepcin de su cuerpo y del espacio que
ocupa. Al bailar y compartir el espacio en movimiento, comprender la importancia de tener en
cuenta el entorno. Deber tomar conciencia del cuidado que hay que tener con nuestro cuerpo y el
del otro. A partir de varias tcnicas de movimiento se agudiza la comunicacin y la escucha. Se
trabaja en conjunto. En la poca en la que nos encontramos, lo ms importante es crear redes de
comunicacin, de respeto y de cuidado. A partir de trabajar el cuerpo y la expresin artstica llegamos
a valorarnos y a escuchar la necesidad del otro, adems de la nuestra, seala Elena.
Por otro lado, para Mariel La Salvia, profesora de la escuela de danzas Ada V. Mastrazzi,
uno de los objetivos de la escuela es la socializacin de las personas, lograr que el alumno pueda
comunicarse con los otros y a partir de all conocer y establecer reglas y cdigos para la vida en
comunidad. Para esta comunicacin, la escuela se ocupa del lenguaje escrito, el oral y tambin
debera ocuparse del lenguaje corporal. Este trabajo debe estar dictado por un especialista en
danza, no por la maestra del curso, el profesor de msica o el de educacin fsica.
Mariel ensea danza clsica y contempornea en aquella institucin formal, donde todos los
das se enfrenta al desafo de que ms all de la enseanza de conocimientos tcnicos a los
alumnos, se logre un verdadero intercambio de experiencias cognitivas, emocionales y relacionales,
que posibiliten la construccin de personas libres y creativas, con capacidades para tomar
decisiones y adaptarse a las diferentes circunstancias.
La danza, con el cuerpo como instrumento, es uno de los lenguajes ms honestos. El cuerpo
no miente; dejando a la vista problemticas que de otro modo son ms difciles de descubrir,
sostiene Mariel. En la comunicacin corporal se aprende el respeto por las diferencias. Adems, la
danza posibilita un conocimiento del tiempo, el cuerpo y el espacio distinto que el mero discurrir
terico. Es la llave de acceso a un mundo creativo en tres dimensiones y con mltiples actores,
aade.
Tambin recurrimos a la opinin de Gabriela Demonte, bailarina, docente y coregrafa
involucrada en la idea de la danza como agente social en procesos de educacin y salud. No creo
que sea posible insertar a la danza como materia en un sentido meramente acadmico. Me parece
que en la escuela pblica sera hermoso y riqusimo que los chicos pudieran tener un espacio para la
danza concebida desde su caracterstica ms natural: la que traen los chicos, no slo a nivel social la
que bailan, conocen y disfrutan, sino la que producen o pueden producir por el placer del
movimiento, su composicin y su exploracin. Sumado a esto, la diversidad cultural que permite
conocer, valorar y enriquecerse con lo que el otro trae. Una danza que permita vivenciar diferentes
lenguajes expresivos, autnticos, no estereotipados, que sea capaz de dejar ver la singularidad de
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todos y cada uno, nos sugiere Gabriela, que hoy brinda clases de Expresin Corporal en el mbito
hospitalario.
Acerca de su experiencia como docente de talleres corporales en escuelas pblicas, Gabriela
admite que el trabajo es muy diferente al de cualquier instituto de danzas. Los grupos suelen ser
muy numerosos y la actividad est pautada para 50 minutos de clase, aproximadamente. Pienso que
la escuela tambin puede funcionar como un primer acercamiento a la danza y luego, quien quiera,
puede estudiarla ms intensamente.
Y agrega: Considero que la danza, entendida como lenguaje, es una herramienta ms de
expresin y aprendizaje, de encuentro con uno mismo y los otros. Y puede ser un agente de
inclusin maravilloso. Siempre y cuando lo importante no sea adquirir tales o cuales tcnicas, sino
permitirse decir, disfrutar y conocer a travs de este lenguaje. Tampoco desvalorizando lo tcnico
que es un recurso ms, no un fin. Incluso pueden trabajarse los temas relativos a la conducta, a los
roles o a la competencia por los lugares, logrando en los alumnos una mayor flexibilidad, indica
Gabriela.
Gabriela Demonte, con alumnos de la escuela IRTE. Foto: Gentileza Gabriela Demonte.
Gabriela Demonte, con alumnos de la escuela IRTE. Foto: Gentileza Gabriela Demonte.
Las posibilidades de transformacin e inclusin de la danza
Al ser consultada por la importancia de que los chicos reciban una educacin del movimiento
a travs de la danza en sus primeros pasos, Florencia nos explica: La danza muestra otra forma de
concebir los espacios, la msica y el cuerpo en s. Cuando los nios toman real conciencia de las
posibilidades que el cuerpo tiene, de que es nuestro aliado y de que nos permite hacer muchsimas
cosas, es genial. Y adems, de alguna manera, erradicamos el mito de que la danza es slo una
cuestin de chicas, apoyando a la inclusin de actividades en el gnero, sabiendo con total
seguridad que la danza es cosa de todos. De hecho, algunos de mis mejores estudiantes son
varones, con una apertura mental increble, y el apoyo de sus compaeros es muy grande.
El arte, de por s, es transformador. Si el nio puede crear, investigar y jugar con toda la
comunidad de la escuela, le permitir conocer, aceptar y valorar a todos por igual. Creo que la danza
no debera quedarse nunca como una simple disciplina en donde acondicionamos nuestro cuerpo
para realizar hermosos movimientos. Si podemos compartir nuestras vivencias con todos los
miembros de la comunidad en la cual nos encontramos, nuestra creacin ser mucho ms rica y
beneficiosa. Al incorporar la materia de danza en la escuela primaria y aprovechar sus herramientas
de comunicacin, se debera contemplar tambin la posibilidad de crear un espacio en donde
distintos niveles trabajen conjuntamente para promover la participacin de la comunidad escolar,
dando entonces lugar a una educacin con mayor inclusin, asegura Elena.
Cualidades claves de la danza para el aprendizaje
El hombre, desde que es hombre, se mueve y baila. Antes de la palabra, estuvo el
movimiento. La danza permite el conocimiento de uno mismo y del otro, posibilita la experimentacin
del espacio que ocupa uno y ocupa el otro, cmo es el encuentro, cmo se comparte o reparte ese
espacio y cules son los lmites. El movimiento colabora en la construccin del esquema corporal y
su apreciacin, posibilita vnculos y permite expresar temas o cuestiones que tal vez desde el
lenguaje oral o escrito no se manifestaran, menciona Mariel. Tambin, en la danza se libera
energa y a su vez se aprende a dosificarla, aade.
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Por su lado, Gabriela coincide. Si sentimos a la danza como un lenguaje que descubrimos y
establecemos con la singularidad de cada uno, podemos vivir la libertad de crear y disfrutar,
conocindonos a nosotros y a los otros, valorndonos mutuamente. Podemos integrar las partes,
tomar conciencia de que somos nuestro cuerpo y en nuestro cuerpo se mueve la vida, lo que
sentimos y expresamos, lo que nos une y nos diferencia.
Tambin podemos mejorar nuestras habilidades motrices, nuestro lenguaje verbal, nuestra
percepcin del espacio, los lmites de los otros y los lmites que nos establecen. Podemos mejorar
otros aprendizajes, la relacin con los otros, y con el espacio. Podemos apreciar la msica y su
belleza, tambin. Podemos integrar saberes y distintas miradas sobre el arte, desarrolla Gabriela.
Elena aporta su concepcin a este tema, en lnea con la de sus colegas. La danza nos ayuda
a conocernos y a aceptarnos. El movimiento, que es el signo de la danza, permite poner en
manifiesto todo nuestro cuerpo y desarrollar sus capacidades. A partir de la danza y el movimiento
empezamos a relacionarnos con el cuerpo de una forma armnica y agradable, conociendo nuestras
limitaciones y, sobre todo, reconociendo nuestras cualidades. Bailando, encontrando nuestra propia
danza, satisfacemos nuestra necesidad de expresin y creacin. Esto nos ayuda a transitar un
camino a la inclusin real y a la aceptacin de la diversidad en la comunidad, menciona.

CIBERGRAFA:

HISTORIA DEL BALLET

http://www.companianacionaldedanza.bellasartes.gob.mx/2014-01-20-19-0402/historia.htmlFecha de consulta: 14 de Octubre 2016. 14:08 pm.

Origen de la Danza Moderna en Mxico

http://www.interiorgrafico.com/edicion/decimo-quinta-edicion-octubre-2015/el-origen-de-la-danzamoderna-en-mexico
Fecha de consulta: 15 de Octubre 2016. 15:35 pm.

Surgimiento de la Danza
https://sites.google.com/site/laredanzaudg/la-danza-en-mexico/prehispanica/surgimiento-de-ladanza
Fecha de consulta: 16 de Octubre 2016. 13:45 pm.

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