EL DIBUJO TECNICO Y LA TECNOLOGIA DEL MOMENTO. EI dibujo Técnico es el lenguaje grafico utilizado en actividades industriales, pare efectuar la comunicacién de ideas que encierran un contenido tecnoldgico Se define como lenguaje grafico, debido a que la comunicacién que se ha de transmitir, se efecttia por intermedio de representaciones, esquemas y simbologias que se depositan o imprimen sobre una superficie de papel de dibujc 0 telas. Fundamentalmente el Dibujo Técnico tiene dos objetivos principales; en primer término, comunicar la informacién en un momento dado y en segundo término, registrar la informacién para ser utilizada en cuanto sea _necesario Es una caracteristica muy importante del Dibujo Técnico, que la informaciér depositada pueda ser leida e interpretada por cualquier persona ligada a las actividades industriales y productivas, e incluso siendo aquellas de diversas nacionalidades. El Dibujo Técnico es un lenguaje de tipo universal El Dibujo Técnico nacié con la tecnologia, y se ha desarrollado junto con ésta Nacié con la necesidad de comunicar ideas que encerraban un contenido técnico, de tal forma que aquellos que fabricaban los dispositivos, los ejecutasen tal cua habian sido gestados. Las exigencias actuales en los procesos constructivos e industriales, han hecho de Dibujo Técnico un instrumento de comunicacin indispensable en las actividades productivas industriales hoy en dia.EL DIBUJO TECNICO Y LA TECNOLOGIA DEL MOMENTO Se pretende la adquisicién de unos conocimientos, vocabulario, recursos y destrezCARACTERISTICA DEL DIBUJO ARTISTICO "Cualquiera puede ser dibujante, pero no cualquiera puede ser un buen dibujante", ¢ un dicho muy conocido entre los artistas, esto es debido a que quien quiera dibuja debe conocer muy bien no solo las técnicas y procedimientos de dibujo sino su entorn y cada elemento que hay en él, por esto mismo hay que ser muy observador, pet sobre todo paciente, pues no todo dibujo sale a la primera, Entre los elementos que ¢ debe dominar para ser un dibujante artistico estan los siguientes, <> Me Te wnnetodoeateesion.ne Proceso en el dibujo artistico Apunte: es el dibujo rapido que se usa para captar y recordar las caracteristicas de lo que se va a dibujar después Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Encajado: son las lineas generales que se trazan en el papel definitivo que sirven como base del dibujo. Linea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle. Valorizacién: para conseguir mas realismo y volumen, se sombrean las zonas mas oscuras. Color: un dibujo puede llevar color, El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, l4piz de color, ordenador Correcciones: Eliminar, afiadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.LAS TECNICA DE TRAZADO Para lograr un buen trazo se debe: 1. Colocar el lépiz con una inclinacién aproximada de 60° hacia la direccién del trazo. 2, Girar el lapiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se mantenga afilada y se desgaste uniformemente. - Trazado de lineas horizontales Para trazar lineas horizontales a mano alzada, el lapiz debe moverse de izquierda a derecha, El movimiento se realiza en una sola ejecucién. - Trazado de lineas verticales Para trazar lineas verticales a mano alzada, el lapiz debe moverse de arriba hacia abaj El movimiento se realiza en una sola ejecucién. - Trazado de lineas oblicuas Para el trazado a mano alzada de lineas oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se realiza hacia arriba. Lapiz B sobre papel rugaso usado horizontalmente Lépiz B sobre papel rugoso usado de punta uricoarasepatenenreninaiett SUT CHAS een aided ea TMH RAUL Ua iz 4B sobre papel liso eee py inf ‘Trazos de linea ejecutados @ presin constante con diferentes inclinacicnes, més.o menos apretadas y cruzadas,LAS TECNICA DE BOCETO Para lograr un buen boceto se debe: 1, Buscar el tipo de lienzo que deberiamos usar. 2. Se toma un lapiz de calibre suave 3. Se observa el modelo a dibujar 4. Detenidamente e identifica en el las simplicidades que lo componen, Es decir: cada uno de los elementos del modelo son una forma geométrica, y entre ellos hay una relacién de proporciones. 5, Ancla esto a tu cabeza y con el lapiz de manera muy suave, trata de llevarlas al papel, haciendo tanteos, no te preocupes por rayones, sigue sondeando de manera rdpida hasta encontrar la geometria deseada y la relacién entre las formas. 6. Luego haces los contornos de las sombras del modelo, y detalla un poco (ojos, nar boca etc.) 7, Seguidamente procedes a detallar sobras y todo lo demas.LAS TECNICA DE TRAZADO En un sentido general, la perspectiva es | representacién de la profundidad sobre un superficie de dos dimensiones. Es la forma qu han desarrollado los artistas para conseguir un imagen en dos dimensiones del mund tridimensional que habitamos. Esto pued conseguirse utilizando diversas técnicas, una d ellas es la perspectiva lineal. fam iS Pa ey ee) ee en ibujo logran hacer este efecto de lejania de los Hay artistas que en la pintura y en el objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de lineas: Lineas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontraran. Lineas oblicuas, son lineas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pet que en su recorrido se encontraran en alguin punto. Lineas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto. Lineas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones. Con la unin de estos tipos de lineas podras lograr efectos interesantes ya que la perspectiva consiste en representar las cosas como se ven. El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las lineas pueden partir de un punto a otro. Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de lineas y el punto, aunado cambio en el tamafio de los objetos.TIPOS DE PERSPECTIVA Perspectiva lineal: Consiste en que las lineas paralelas que van de mas cerca a mas lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusién de profundidad La perspectiva aérea: Perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmésfera que envuelve a los objetos, esfumando las lineas convergentes, eliminando los limites forma y color, lo que da una impresién muy real de la distancia. Perspectiva paralela: Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que ademas debera estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo mas simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo. Perspectiva oblicua: Se llama asi a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontraran como es ldgico sobre la Linea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista’). Perspectiva invertida: Es el punto de fuga esta situado adelante, al exterior del cuadro. Perspectiva de importancia: Es un método de representacién que permite resaltar un personaje con relacién a otros sobre el mismo icono. 7a Hp mB ie meALBERTO DURERO Alberto Durero Nuremberg, 21 de mayo de1471-Nuremberg, 6 abril de 1528) es el artista. mas famoso « Renacimiento aleman, conocido en todo el mun por sus pinturas, dibujos, grabados y escril tedricos sobre arte. Ejercié una decisiva influen’ en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes cot de los Paises Bajos, y llegd a ser admirado ¢ maestros italianos como Rafael Sanz Sus grabados alcanzaron gran difusién e inspirar a miltiples artistas posteriores, _incluyen los nazarenos del siglo XIX y_ los expresionis! alemanes de principios del siglo XX. Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realiz6 un viaje, qu lo llevé a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la qu regresaria entre 1505 y 1507 y en la cual recibiria las influencias d Mantegna y Giovanni Bellini, ademas de asimilar los principios d humanismo. Previamente habia contraido matrimonio y abierto un taller e su Nuremberg natal, donde se dedicé a la pintura (Retablo Paumgartner) sobre todo al grabado. A esta época pertenecen las series de grabados E/ Apocalipsis, La Gra Pasion y \a Vida de la Virgen, convencionales en cuanto a tematica per revolucionarios por lo que se refiere a su concepcién y su complejida técnica. Las figuras, plenas de expresividad, son esculturales y esta definidas por una multitud de detalles. La minuciosidad es precisamente un de los rasgos destacados del estilo de Durero, caracter que es probable qu heredara del oficio paterno. Después de su segunda estancia en Italia, pinto algunas obras de grande dimensiones como El martirio de los diez mil, en las que incorporé | riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo repletas de figuras. También por entonces pinto las figuras de tamaii natural de Addn y Eva, pieza clave de su creacién artistica.Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I (151 también Carlos I lo reclamo. De Maximiliano realizo retratos de caracter, animados | la riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan en perfeccién con los Autorretrat quizd lo mas conocido de su obra pictérica. Alberto Durero gustd de retratarse a mismo desde la temprana edad de trece afios y mantuvo siempre esta costumb reflejo del nuevo interés renacentista por el hombre, y en especial el artist Sin embargo, son los grabados las realizaciones en que dio una muestra mas cabal su genio; destacan los de 1513-1514, sobre temas imaginativos y que permiten var niveles interpretativos: E/ caballero, la muerte y el diablo, San Jerénimo en estudio y la triste Melancolia I, su obra cumbre como grabador, que constituye u compleja alegoria sobre las dificultades con que tropieza el artista en la realizacion su obra creativa. Durante los ultimos afios de su vida, Durero se centré en la ejecucién de un reta para su ciudad natal: Los cuatro apdstoles. Esta obra, de grandes dimensiones e inter colorido, refleja el trabajo de toda una vida, en particular los numerosos estudios q habia hecho sobre las proporciones y la monumentalidad de la figura humana. Se recuerdan también como obras de un maestro alguno de sus dibujos de planta: animales, asi como las acuarelas pintadas por puro placer a partir de paisajes que hal contemplado durante sus viajes, y los dibujos de gentes y lugares de los Paises Baj que constituyen un testimonio histérico inapreciable. Erasmo de Rotterdam le dedicd mejor alabanza que un humanista podia hacer de un pintor, al definirlo como el «Ape de las lineas negras»WANE LE LA MELANCOLIA LA APOCALIPSISEl grabado en madera es una técnica de grabado que experiments un gran apog: en el siglo XIX. Hay diferencias esenciales de caracteristicas entre un grabado « madera y una xilografia. Mientras que una xilografia se realiza sobre una plancha « madera blanda usando gubias u otros elementos de corte, en un grabado en madera artista realiza la “matriz" " usar las mencionadas herramientas de corte, llegando a crear un dibujo muy sofisticac (dentro de lo posible), produciendo por lo general un resultado de trazo mas grues Los grabados en madera son generalmente pequefios y alcanzan una escala de gris con gran “eclosién" ‘esgrafiando" un bloque de madera con un buril en lugar « Funcionalmente en la variedad de grabado en madera, se utiliza la impresion ¢ relieve, en la que se aplica la tinta a la cara del bloque y se imprime usando ur presién relativamente baja. Por el contrario, tanto en xilografia como en grabado ordinario, se usa una placa como matriz y se imprime por el método ¢ huecograbado, donde Ia tinta llena los "valles" del grabado, depositandose luec sobre el papel al prensarlo. Como resultado, ademas de conseguirse un blanc sobre negro distintivo, las impresiones hechas con grabados en madera: deterioran a una velocidad mucho menor que los hechos con xilografia o cc placa de cobre.CEB paso1 paso2 paso3 Vy