Tema: Cine Italiano Cine fascista y Neorrealismo Y despus.

El neorrealismo es un fenmeno tico y esttico, revolucionario en la forma y en la

mirada que nace en la segunda posguerra, en las cenizas de la dictadura, ms
precisamente en 1945. El film que lo inagura es Roma Ciudad Abierta, de Rossellini,
que se estrena ese mismo ao. Para Bazin el neorrealismo es el renacimiento del cine
Italiano y es algo que va a contaminar toda la produccin posterior. Bsicamente ,el
neorrealismo implic un grupo de films y directores que revelaron una nueva mirada
de la realidad, nuevos modos de produccin y nuevas relaciones entre artistas ,
sociedad y lenguaje.
Para entender y caracterizar este fenmeno, tenemos que pensar cul es el contexto
de surgimiento y qu pasaba con el cine anterior en Italia. Cada poca tiene su propio
realismo, que es un producto de la construccin ideolgica del poder dominante.
Durante el fascismo los films contribuyen a la afirmacin del rgimen.
En 1922, el fascismo llega al poder y el cine est en una gran crisis econmica. Al
mismo tiempo Hollywood invade el mercado con sus producciones. Desde 1922 a
1929 comienzan las restricciones y las libertades, abole el derecho a la huelga, los
pasaportes, y hay pena de muerte. El cine italiano en este momento contribuye a
afirmar el regimen y se esfuerza por mantenerlo en el poder. Se estrena sol de
Blassetti en 1929. Se propone el tema fascista del retorno a la tierra y hay una
necesidad de evasin, por lo que abundan las comedias llamadas de telfonos
blancos y no se habla de poltica
Mussollini entiende que el cine es el arma ms poderosa, por lo tanto a partir de 1934
comienza a controlar los films, atravs de la Direccin General de Cinematografa. Hay
censura directa , que bloquea films y censura indirecta desde el punto de vista
productivo. Igualmente, como plantea Dottorini, es un regimen que permite fisuras, hay
revistas de cine que en secreto estaban en contra. donde se dan debates polticos y
tericos
En 1939 Italia invade Polonia, por lo tanto comienza la Guerra. Hacia 1940 comienza
el racionamiento de pan y de otros bienes. Mientras tanto las pelculas homenajean y
reivindican la raza Aria. Ya en 1941 estalla la guerra mundial.
En 1942 se estrenan. Son La Nave Blanca de Rossellini, Cuatro pasos por las
nubes de Blassetti y Obsesin de Visconti.
La nave blanca es un film fascista, que comienza con una placa que nos dice que lo
que estamos viendo fue filmado durante las batallas y corresponde a un realismo
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espontneo. La accin tiene lugar en el buque ( la nave blanca) En la pelcula

bsicamente lo que sucede es que un marinero intercambia correspondecia con una
madrina de guerra y cuando est por encontrarse con ella debe irse a una batalla. Ah
resulta herido de gravedad y deben operarlo en otro barco. En su recuperacin llega
una nueva enfermera, que es con quien el se haba mandado cartas. Tiene una parte
sentimental y otra parte ms documental.
En la pelcula podemos observar varias caractersticas del cine fascista. En primer
lugar una exaltacin de la figura del duce, luego de la misa todos corean viva el
duce. En segundo lugar, hay un gran sentido del deber y la responsabilidad respecto
a la patria (La enferma no quiere quedarse con l por que no es su deber). Tambin el
apoyo de la gente en el puerto, que va a despedirlos. Se ven en las imgenes el gran
podero militar, los caones y los misiles. Llama tambin la atencin la misa en el
buque. Lo que nos lleva a pensar la importancia del apoyo de la iglesia al regimen.
( en 1929 se contituye el vaticano)
Cuatro pasos por las nubes, en cambio, es una comedia sentimental en la que un
hombre se hace pasar por el esposo de una mujer que conoce en el tren por que est
embarazada y no quiere que la flia la rechaze. En este film vemos cotidianeidad y la
italia escondida. No tiene final feliz. Y adems vemos algunas cuestiones
caractersticas de la burocracia, como que lo hacen bajar para pedirle el boleto de
tren. Quedan al descubierto la importancia de los valores tradicionales, y cuando la
verdad sale a la luz el prefiere seguir negndolo.
Dottorini plantea que el cine de entre la dcada del 30 y el 40 en Italia presenta una
imagen separada de la realidad, en donde no estn presentes los problemas sociales
y tambin estn ausentes las referencias directas al regimen.
Obsesin es una transposicin de la nvela de James M cai. El realizador cambi el
marco diegtico del relato transformando la Amrica de la depresin en la Italia de los
40. La novela es un estudio sobre la irona del destino y la pelcula se convirti en el
estudio de una pasin obsesiva, un factor determinado en la construccin realista de
Ossessione es la relacin que se establece entre los personajes y el marco de la
accin. La Italia de Visconti est formada por tabernas, mercado y carreteras
suburbiales. Es una Italia provinciana. Tanto los paisajes interiores como los exteriores
describen un mundo donde viven los personajes.
La realidad italiana aparece como la negacin de todos los valores de la ideologa
fascista. La descripcin de la pobreza destruye el mito del bienestar econmico, la
presencia del vagabundo contradice la idea de la Italia trabajadora y responsable, el
juego entre adulterio /pasin, destruye los cimientos de la familia y el cosmopolitismo
presente en el ambiente atenta contra el concepto cerrado de la patria.
Ossessione NO representa el nacimiento del neorrealismo, sino la culminacin de
los diferentes debates que a inicio de los 40 abrieron el cine hacia el realismo.
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En los ltimos momentos de la guerra Italia se pasa de bando, Alemania toma Roma y
otras ciudades, destruye cinecitt. Termina la guerra y aparecen los problemas de la
posguerra, pobreza , la misera, los nios abandonados y sobre todo la gente tiene
hambre de realidad
Bazin seala que muchos elementos del neorrealismo preexistan, sin embargo la
coyuntura precipit la sntesis y la aparicin de nuevos elementos.
Roma ciudad abierta es considerada la pelcula inaugural del neorrealismo.
Provoc la irrupcin de la realidad en la conciencia de los cineastas. Considera la
realidad como un bloque y prohibe disociar el personaje y el decorado.
La pelcula es una crnica sobre la vida romana bajo el control de tropas nazis,
grabada en escenarios naturales y decorados reales, sus protagonistas fueron dos
actores que empezaron a emerger en los 40, Ana Magnani y Aldo Frabizi. Los dems
son actores no profesionales.
La pelcula cuenta la historia de..
Hay un cambio tico y esttico. tico por que muestra los conflictos que haba en
Italia, vuelve visible una realidad negada. Es el fin de la guerra y hay hambre ,
desesperacin y miseria, y hay una necesidad de devolver la tica y la moral al
pueblo. Devuelve una imagen que el espectador no haba visto. El contexto lleva a
este tipo de representacin. El cambio esttico se da por que no hay dinero ni
produccin, tampoco estudios. Se sale a filmar a la calle o se filma en interior con
iluminacin muy rudimentaria. Esto genera una gran crudeza e impacto visual.
Podemos pensar que Roma Ciudad Abierta es una pelcula neorrealista por que
engloba las caractersticas del neorrealismo. Al mismo tiempo que utiliza el plano
secuencia y situa a los personajes en un escenario real.

Sin embargo no hay una ruptura con el cine clsico, ya que las historias tiene
estructura dramtica y clausura narrativa. Al mismo tiempo que personajes
psicolgicamente definidos.
La preocupacin del neorrealismo consisti en establecer una esttica que
creara un correspondencia entre la representacin de la realidad y la experiencia
vivida en la posguerra italiana. Reluce la microhistoria de la gente corriente que el
fascismo haba desplazado de la pantalla.

Podemos encontrar dos grupos de personajes, por un lado Pina, Pietro , Manfredi y
Franceso y por otro lado el nazi, Ingrid, Lauretta , Marina
Dentro de las caractersticas de este primer grupo de personajes, hallamos plena
expresin de los preceptos neorrealistas antes expuestos: todos pertenecen a la
clase proletaria, todos luchan por un mejor porvenir a pesar de la desesperanza, la
desesperacin y la tragedia que significa la guerra. A este respecto se observan
matices en los personajes. Por ejemplo
Pina manifiesta constantemente desolacin y tristeza. Incluso se plantea problemas
de ndole moral. Vale la pena citar la secuencia en la cual este personaje femenino
conversa con el Padre Pietro en la calle y manifiesta: Siento que he llevado una
mala vida, no piense que no me da pena subir al altar en mi estado [gravidez] (...)
hay cosas que hace uno sin darse cuenta y que estn mal (...) Lo amo [a Francesco]
es tan bueno, pudo hallar a una mujer mejor, una joven, no una viuda pobre con un
nio, porque vendo todo para vivir (...) y la vida es peor cmo olvidar este
sufrimiento, este miedo, esta ansiedad? Qu no nos ve Dios?. Este dilema moral,
culposo y desde luego religioso es respondido por el Padre Pietro de la siguiente
manera: Tantos se preguntan lo mismo. Pero estamos seguros de no merecernos
este flagelo? Estamos seguros de haber vivido en la senda del seor?
Otro dilogo que deja entrever matices en las expectativas de los personajes es el
que se da entre Pina y su prometido Francesco, durante la secuencia en la que
ambos hablan en la escalera. En sta, al contrario de Pina quien de algn modo
siempre presiente el trgico final, Francesco expresa:nosotros luchamos por algo
bueno que est por venir, que debe venir; quiz sea largo y difcil pero habr un
mundo mejor para todos nuestros nios, para Marcello y el que estamos
esperando. A pesar de que el final de estos personajes es sumamente trgico pues
todos son ajusticiados, el filme les confiere un carcter especial en su integridad
moral. Son personas de bien, que luchan por un mejor porvenir, que creen en Dios,
la solidaridad y la familia. No ocurre as con el cuerpo de personajes que representa
a los fascistas y sus aliados, quienes tampoco escapan de un desalentador final.
En este segundo grupo de personajes tenemos al austraco nazi, a su empleada
Ingrid, a la actriz Marina y a la hermana de Pina, Lauretta. En ellos tambin se
observan matices: Los dos primeros son seres malvados que detentan poder y cuyas
caracterizaciones estn signadas por dudosa moral. Las segundas, Marina y
Lauretta, representan la pobreza espiritual, la alineacin, la debilidad ante lo
material.
Marina es dopada por la malvada Ingrid, su adiccin y su dependencia la lleva a
delatar a su novio Giorgio Manfredi a cambio de un abrigo de piel y de gozar de los
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placeres burgueses que detentan los nazis. Esto tambin es manifestacin de otro
de los preceptos neorrealistas, el referido a la desigualdad social: Mientras en una
estancia torturan a Giorgio, el amante de Marina, en la otra, la actriz dopada y
echada sobre la villana Ingrid, comparte de manera autmata ciertos placeres
burgueses. Sin embargo, la pelcula que retrata en cada secuencia el horror de la
guerra tampoco favorece a este grupo malvolo y amoral de personajes. El filme
sugiere que stos tendrn un final sangriento como el de los ajusticiados y, a
diferencia de estos ltimos, los villanos no gozarn de ningn tipo de reconocimiento
ni de integridad, pues no la poseen
Una escena tremenda es la de la tortura. El uniforma militar nazi nos remite a la
artificialidad de las representaciones hierticas del cuerpo fascista visto como estatua.
En cambio el cuerpo desnudo de Manfredi refleja una fuerte humanidad es el cuerpo
herido del dolor, el cuerpo martirizado. La pelcula atenta contra las formas prototpicas
de la representacin en el cine italiano.Tambin hay un rechazo al final feliz.
Rossellini busca la realidad y se propone desvelar la realidad que la historia
oficial ha ocultado: el horror.
El neorrealismo tiene como caracterstica ser un cine antiespectacular Aparece el
deseo de reducir la distancia entre vida y espectculo. Que el espectador sea
consciente de lo real. Se trata de una REFLEXIN sobre los mecanismos del cine
como espectculo. Tambin abandona en retrato ejemplar por lo cotidiano.
El efecto final que implica la prdida de la inocencia del cine ante la crueldad del
mundo real.
En cuanto a Pais los hechos filmados testimonian la voluntad de establecer una
crnica sobre lo que ocurri entre julio de 1943 y la primavera de 1945.
Los seis episodios estn precedidos por imgenes documentales de los noticiarios de
la poca. Rossellini quiere oponer la macrohistria o historia oficial a la microhistoria
cotidiana. Muestra la tragedia del pueblo italiano en su lucha contra la degradacin y
recuerda a los espectadores que las guerras no tienen hroes ni protagonistas, sino
vctimas.
Bazin plantea que Pais evoluciona la esttica del cine hacia el realismo. Lo compara
con citizen Kane. Plantea que Rossellini llega al realismo a travs de la tcnica de
narracin , la sucesin de fragmentos de la realidad. Los movimientos de cmara
llevan a identificarnos con la realidad. La unidad del relato no es el plano sino el
hecho. Estas imgenes hecho son lo contrario a la puesta en escena, ya que la
construccin se hace en la mente del espectador , no por una sucesin de planos..

Otro film neorrealista que me gustara analizar es Ladrones de Bicicletas.

La pelicula cuenta..
Ladrn de bicicletas en la primer escena vemos un personaje que sale de una masa
de gente para iniciar un recorrido individual. En la ultima escena el personaje vuelve a
integrarse aceptando su derrota y sintiendose aislado entre la muchedumbre.
De Sica y Zavattini privilegian la dimensin temporal de la cotidianeidad, abandonana
el realismo potico y deciden contemplar la posguerra desde una posicin pesimista,
mostrando su preocupacin ante un mundo dominado por la miseria moral.
En 1948, cuando De Sica rod ladrn de bicicletas, el mito de la solidaridad haba
adquirido una dimensin utpica muy alejada de la realidad. No haba cohesin entre
las clases sociales: clases altas las miserias de posguerra no las conoces /ppequea
burguesia esperando el milagro econmico / clase obrera intentando sobrevivir.
El relato no avanza a partir de la acumulacin de grandes acontecimientos, sino a
partir de desplazamientos, repeticiones de frecuencia y tiempos muertos.
Por esto Bazin plantea que el el film de De Sica adquiere su sentido en funcin de la
coyuntura social. Los actores son no profesionales y est rodada en la calle pero para
l lo que la hace una obra maestra es que su mensaje no es algo agregado sino que
es imanente al acontecimiento. Nadie puede ignorarlo y los acontecimientos no son
forzados.
El nio da una dimensin tica y crea una perspectiva moral.
Borra el actor, por lo tanto predomina el SER sobre el PARECER. Super la
contradiccin del espectculo y el suceso
Bazin plantea que De Sica y Rossellini tienen estilos distintos, De sica tiene una
sensibilidad en la que los personajes brillan por si mismos mientras que Rosellini
destaca la mirada, y la puesta en escena atraviesa al personaje.
En conclusin, podemos decir que el neorrealismo no subordina a la realidad, no
intenta que encaje y generar una tesis, muestra su aspecto, y El actor no pone caras
que la gente tiene que entender, est desprovisto de tcnicas de actuacin.
Tambin utiliza decorados naturales , y en cuanto al montaje respeta la verdadera
duracin del proceso. La elipsis aparece como laguna de realidad, no como efecto de
estilo.
El neorrealismo es una posicin ontolgica antes que un estilo. Por ms que se siga
una receta puede no ser un film neorrealista.
Para Bazin, De Sica es el neorrealismo ms puro y de referencia. Hay una condena
social y tambin condena a este mundo en el que los pobres estn obligados a
robarse entre ellos.
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El inicio del fin de neorrealismo es en 1949, con una ley de cine que favorece la
produccin comercial. En 1950 est en plan Marshall, en el que Italia est sometida e
Estados Unidos. En 1953 comienza a transmitir la TV y la Iglesia toma el control de la
censura cinematogrfica. Vuelve un cine con Divas. Hay una necesidad de mostrar
prosperidad y bienestar. Por lo tanto se hace fuerte el cine de gnero : melodrama,
cine de aventuras , pelculas picas, comedias y spaghetti Western.
El neorrealismo da pie para que aparezca el cine de autor.