Clasificación de Instrumentos: La clasificación clásica es (en el mismo orden

):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas.
Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Puente de un cello.

Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es
un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos: o Semiesféricos: timbales o Cilíndricos: tambor. con escobillas metálica. . tambor cilíndrico de dos membranas. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano. entrechocados.Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos. tarija o Otros: daf • No percutidos: o Frotados: zambomba o Soplados: mirlitón IDIOFONOS Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. banja o tabla. pandero. con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas. Podemos encontrarlos percutidos. que tienen un parche en cada extremo.

frotados y sacudidos. el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. Los electrófonos se dividen en 2 grupos: • Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. Instrumentos radio-eléctricos. son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. sintetizadores o samplers. aproximadamente en 1940. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo. Ondas Martenot. Por ejemplo. Por ejemplo. Es decir. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. el instrumento es como el acústico. Instrumentos de percusión .punteados. Los instrumentos electrófonos. son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel. El generador sonoro acústico (cuerda. Instrumentos mecánico-eléctricos. etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. • Instrumentos con generación eléctrica completa. Órgano Hammond o Melotrón. Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas Instrumento musical electrónico Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 1. 2.

etc.Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. (recomendados por la cátedra) tienes ejemplos maravillosos. el vibraslap. lo que es muy fácil. Se conoce el tema a partir de la observación detallada de las imágenes desde el color. etc. por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes. la forma más antigua de instrumento musical. lo vemos casi en cada instante de nuestras vidas. que suenan por sí mismos. en el aula. Es.. se pueden clasificar en tres categorías que son: • Membranófono. en los modelos visivos de los mass . En las orquestas se suele diferenciar entre: • Percusión de membranas • Percusión de láminas • Pequeña percusión Según otro criterio. por ejemplo. esta clasificación no es estricta. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas. el cencerro. placas metálicas que entrechocan. los timbales. en el cine. lo mismo que en el paisaje urbano. aquellos cuya altura de sonido está determinada. • De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables. el címbalo. Algunos son: el timbal. el color es lo que se siente" Yawar La ilusión de la profundidad La "Perspectiva del Color" es un tema muy familiar para todos. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería. cuando observamos un paisaje rural. sumamente didácticos del uso del color en la perspectiva los cuales deberás estudiar. como el triángulo. las castañuelas. la campana tubular. pero no por esto podemos decir que conozcamos el tema. nos dan inmediatamente la sensación de perspectiva por el languidecimiento cromático. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.media. la campana. La Perspectiva del Color "El dibujo es lo que se ve. Entre ellos: el bombo. Es decir. tam-tam. • Placó fono. Los atardeceres. los crótalos. como el grupo Percujove. el güiro. que añaden timbre al sonido del golpe. en una fotografía. en tu cuarto. Lo único que tienes que hacer es despreocuparte por las formas y fijar tu atención en las gradaciones tonales de los colores. • Ideó fonos. el xilófono. 1. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. la celesta. en los carteles. por ejemplo. quizá. el redoblante. la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos. el trinquete. Esta clasificación tampoco es estricta. el afuche. los tambores metálicos de Trinidad. las claves. entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Clasificación: Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación: • De afinación definida: Los que producen notas identificables. en la piel y en los cascabeles. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. el vibráfono. las maracas. También en las pinturas. la zambomba. es decir producen notas de una altura indeterminada. rescatar y aplicar en los diferentes ejercicios planteados para este tema . No obstante.

por lo que debo solicitarte un máximo de aprovechamiento. El espectador recibe el arte de estos últimos a través del director. ya que para comprender el tema y realizar satisfactoriamente las prácticas tendrás que saber manejar los colores según su generación y según su relación. EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO Para el logro de esta transmisión del texto dramático se hará de acuerdo a tres fórmulas: a) El “Teatro triángulo”. Además los conocimientos adquiridos acerca de "La Perspectiva del Color" van a suponer para ti un recurso indispensable para el desarrollo del resto de contenidos de la materia de Teoría y Manejo del Color así como para otras materias como Dibujo y Taller a lo largo de toda la carrera. El teatro triángulo guarda gran parecido con una orquesta sinfónica en la que el director escénico ocupa el lugar del director de .0. En los dos inferiores se colocan el autor y el actor. 1. según la presentación gráfica: El director ocupa el vértice superior.En las actividades a desarrollar en el tema "La Perspectiva del Color" demostrarás todo lo aprendido en la Unidad III: Manejo del Color: Generación del color y Relación del color.

aunque a veces los mejores por timidez. El orientador debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro. El actor acepta este resultado y a través del filtro de su p Personalidad se lo comunica al espectador. 2. Indudablemente. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO.. b) Elección de la obra. de fácil montaje y contenido útil. pero esto no quiere decir que se prescinda de lo demás. que en gran parte van a ayudar a la producción de un buen espectáculo. Recuerde que si usted pretende formar un club de teatro y escoger a personas solo con aptitudes para la actuación. – Escoger a los que demuestran desenvoltura cómica. Este exige que sus actores sean auténticos virtuosos y estén perfectamente disciplinados para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. y la función creadora. Este sistema de creación artística que sustituye a la tradicional figura del director por una participación de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad. ni que se pretenda libertad omnímoda del actor en la interpretación del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creación total. con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del director. la interacción se establece entre los dos elementos mas visibles de la creación dramática. c) Teatro de creación colectiva. que forman parte de la tarea de coordinación que le corresponde al director. y de esta forma estará asegurando un buen espectáculo con la ayuda y participación de todos.orquesta. escenógrafos.. el actor y el espectador. le estará negando la a participación a otros que de alguna forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores. no sacan a relucir sus condiciones. Cuando usted trate el aspecto de elección de personas que participaran como actores tenga en cuenta lo siguiente: – Efectúe recitaciones individuales y observe así el volumen de voz. ambiente democrático. en este segundo caso. utileros. que entra en contacto con el espectador. y la vocalización. en un primer proceso. Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios participantes. entonces dé la oportunidad en otras reuniones para que puedan hacerlo con confianza. y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se encarguen de diferentes aspectos en el montaje teatral. asimila al autor. a la vez las posibilidades de desenvoltura corporal. El director. lo hace tras haber recibido el arte del director al igual que este lo ha recibido del autor. el timbre. rechazo a jerarquías e individualismo y compromiso con el espectadora nivel estético e ideológico. Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparación de trabajos teatrales en diversas instituciones. etc. y se ajusta a otro gráfico: El actor. b) El teatro de “línea recta”. el actor del teatro triángulo queda despersonalizado. No se deben presentar cosas chabacanas. bailarines. la posición de los elementos componentes de la creación dramática cambian. que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuación describiremos: a)Formación del elenco teatral. electricistas. con el tono y estilo propios. con chistes de fáciles y de gruesa comicidad al estilo de los .

vestuario. Se dispondrá del mobiliario a usar (aunque en los ensayos todo puede sustituirse por sillas. la situación y los personajes. la que corresponde al espectador. utilería se informarán de lo concerniente a la obra: si es que es de época. Gregor Díaz. en fin se analiza la obra dramática. Enrique Solary. Los defectos de voz y de entonación deben ser corregidos y debe explicarse el significado de términos poco usuales o desconocidos por el muchacho. se puede trabajar a entera comodidad. estarán situadas las puertas) de manera que no vaya a estorbar el desplazamiento de los actores. cosa que resulta poco grata. donde de una vez construida la escenografía. pues así se desvirtúa totalmente el alcance educativo que debe tener el teatro. A través de estas improvisaciones.Ensayos en el lugar de acción. disponiendo el director a los actores de manera a que haya algunos puntos de contacto. César de María. y puede durar de uno a varios meses. Ya con el papel definitivo que cumplirán.programas que abundan en la televisión peruana. En nuestro medio tenemos bibliografía de buenos dramaturgos como: Salazar Bondy. *. a) Si hay escenario. Eduardo Adrianzén. Cervantes. Pero si resulta conveniente los participantes pueden escribir la obrita que deseen representar. Brech. sentados formando un círculo leen la obra durante varias sesiones que pueden ser cuatro o cinco. aunque sean superficiales. que vestuario. José Enrique Mavila. coordinador puede darse cuenta de las posibilidades de cada actor y efectuar su reparto con bastante margen de seguridad. Una vez hecho el reparto. los pasos a seguir son los siguientes: *.Lecturas interpretadas. . etc. se discute el tema. las sillas también sirven para indicar las salidas. A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra. César Bravo. mientras se cuente con lo definitivo. jefe de escena. y así hacer sus bocetos y dibujos para presentarle al profesor-director de la obra. utileros. se hacen correcciones de lectura. Esta etapa es conocida como “trabajo de mesa” aquí el muchacho puede preguntar todo lo que concierne a su personaje para que lo pueda conocer e interpretar y así iniciar la memorización. c) El reparto. Por eso no conviene disponer de los muebles muy hacia los costados del escenario. entre el personaje y quien lo represente. tomándose en consideración que debe verse con comodidad al actor desde cualquier punto de la sala. Sara Jofreé. Por otro lado los encargados de las cuestiones técnicas llámese escenografía. que luces usar. Vallejo. Enseguida se entrega el libreto. los actores escojan libremente el personaje que les gusta. Se pueden presentar dos cosas que haya o no un escenario. Este período. es el más importante de una pieza teatral. las personas que no intervendrán como actores no van a quedar al margen pues deben integrase a los grupos de: técnicos. en un salón de actos que sirva como teatro. etc. con la única y enorme diferencia de que una pared no existe. Como punto de partida. Se hace una lectura plana de la obra con los participantes aún no se determinan personajes. Alejandro Casona. d) Los ensayos. aunque tampoco debe centralizarlo de manera frontal. la manera más lógica de disponerlos es tal como si estuvieran colocados en una habitación real. También resulta útil sin compromiso de ulterior representación. y se procede al copiado de los libretos para repartir a todos los integrantes del grupo.

etc. No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que nos ilustren determinado lugar y espacio. Esto nos permite que cada comisión actué como debe ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables. cualquier desperfecto puede costar una suma considerable. El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en bancas. 2. 2. Puede ser muy compleja o simple y por último se puede prescindir de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o “vea” lo inexistente.. La utilería comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografía. b) Si no hay escenario. además. cortinas. d) Ensayo general. de ninguna manera se deben hacer cambios importantes. Que se realiza dos o tres días antes del estreno. herramientas. de escaso efecto teatral. esculturas. que se encuentran en escena. retratos. Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aquí no se necesita mucho trasto escenográfico. distinto al de la vida real. LOS ELEMENTOS TÉCNICOS. sobre todo. que se cubrirán luego con tela de tocuyo. el lugar de la presentación.Entonces con el lugar de acción claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el texto y efectuar la movilización a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que tocaremos más adelante. b) Utilería.para indicar que se trata de un lugar especial. alfombras. pintándolos posteriormente con colores y formas previstos. papel o cartón. Si optamos por un montaje realista debe aparecer utilería. e) El estreno. En este ensayo se dan las últimas indicaciones y se pulen los detalles. que tiene que ser maneja por los actores.. Los muebles auténticos.. Esta conformada por todos los utensilios como armar. aquí la obra se ensaya con todos los elementos técnicos que deben estar listos como si fuera ya la función. a) La escenografía. dándoles los . como los que empleaba el Naturalismo de fines del siglo pasado. La construcción de la escenografía se efectúa con listones de madera que van a dar forma y estabilidad a los bastidores. Que es una fecha importantísima donde los alumnos podrán hacer su presentación frente al público y si se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicación con el público asistente. pero de lo contrario se puede valorizar. Es preferible mandar construir los muebles a propósito. son generalmente demasiado pesados para los cambios de escena y.para que todo el público pueda ver con comodidad. Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo.. Esto justifica: 1. La utilería puede dividirse en tres grandes grupos: 1. Son los recursos físicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas por el autor o el director del grupo . vajilla. cuadros. Utilería fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles. y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le conoce como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si es que le van a dar la espalda al público o colocarse en tres cuartos.

es la que usa el actor y merece. En este aspecto. razón por la cual hay que evitar las envolturas de celofán. hasta lámparas. los efectos como truenos. Esta sección de la utilería comprende los mas diversos artículos: desde cigarrillos y periódicos. ¿al inconformista del adaptado?. aprovechándose telas baratas o trajes viejos y adaptándolos a las circunstancias. Generalmente. para poder disparar inmediatamente en cajas. la que exige la obra. maletas y comida. por lo tanto. contribuyen a definir el ambiente de la escena. son muy escaso y merecen todo el respeto de la dirección de escena. Lo que importa es que el actor la pueda comer sin ninguna dificultad. es en realidad. difíciles de romper.estilos y el colorido exactos que la escenografía y la obra requieren. Su colorido. c) Vestuario. menos espadas y joyas que pertenecen al vestuario. En cuanto a los licores. lluvia y viento causan una impresión de mayor realismo cuando se obtienen por medios mecánicos. El utilero es uno de los colaboradores más importantes del director de escena. ¿al ejecutivo del empleado?. pescado o verduras en lata son alimentos que pueden servir para imitar casi todo platillo. té. cerveza y vino dulce pueden ser auténticas. b) Bocadillos de pan suave. sonidos de cadenas. ¿ al que tiene buen gusto y al que no lo tiene. por eso hay que evitar el excesivo colorido que muchas veces da la impresión que el actor está “disfrazado”. ahora los medios multimedia nos ayudan sobre manera. Efectos de sonido y efectos visuales no eléctricos. por lo general. La utilería de adorno. Hay que evitar cualquier descuido o falla que pueda suscitar la hilaridad del público. Así pues: a) La comida no debe ser muy sazonada. Se recomienda que el vestuario parezca lo más natural. guiándose por ilustraciones obtenibles en revistas y libros. sirenas de barco. Existen pequeños detalles que es necesario atender para no interrumpir el desarrollo de una función: por ejemplo.o porque el artista no lo sepa usar. ni seca. los efectos visuales cobran mayor realismo por medio de proyecciones. que los actores o tramoyistas no usen ningún objeto fuera de la escena. iguales. etc. La comida que se sirve en escena no será. bien por que algún objeto importante no esté en escena. c) Para cada función se servirán comida y bebida frescas. 2. Estos objetos pueden estar ya colocados en escena dispuestos a ser usados. no se usarán patatas ni galletas saladas. si el actor ha de usarlos al efectuar su entrada. la falla de un arma de fuego suele ser de consecuencias fatales si el utilero no dispone de otra pistola. La utilería de mano como su nombre indica. que pertenece a este grupo. la mayor atención. mermeladas. imaginémonos por un momento que salimos a la calle y todas las personas van vestidas y peinadas del mismo modo. campanas. ¿Cómo diferenciaríamos al pobre del rico?. por tanto. . en las mesas de utilería instaladas a cada lado del foro. artistas que sepan construir desde un barco que naufraga o una silla de Luis XIV hasta la estatua del comendador. pueden servirse como sustitutivos café o limonada. La imaginación del equipo teatral y la buena voluntad de los padres de familia subsanan las dificultades de vestuario. cuidando que bajo la iluminación escénica no cambien de color. bien porque no funcione -como una pistola o un encendedor. o preparados. d) Bebidas como café. un complemento de la estenografía. 3. El vestuario en el teatro es tan importante que nos permite distinguir clases sociales. que los ceniceros sean hondos y contengan agua. ni dura. Utilería de mano. su calidad. que los paquetes puedan abrirse fácilmente. en servicios limpios.

nacionalidad. cuando se simula estar de noche. etc.(carmín) para las mejillas y labios. como ser en las mejillas o en la parte superior de las órbitas. El equipo de maquillaje comúnmente contiene: – La base blanca. El mejor maquillaje será la propia expresión del rostro. También nos informa acerca del rol.S. así como también el blanco y el negro.las sombras. También en otros grupos jerárquicos. así como enmarcarlos con una línea negra muy delgada) y las mejillas. relación con el otro sexo. status socio-económico. religiosos. La segunda disuelta en la primera previamente derretida y mezclada.. Hay que procurar no proyectar verde sobre los rostros porque dan un efecto cadavérico. bien por la ropa o por distintivos o adornos. vaselina. status profesional. para marcar hendiduras en la cara. – Marrón para. etc. podemos saber el rol y podremos diferenciar al general del teniente. – Tono básico. son necesarios ya que los primeros sirven para destacar los ojos. Los lápices marrón y negro de cejas y tonos bajos de lápices de labios. A. Los segundos colorean ligeramente los labios (lo que también siempre es necesario. y al cardenal del obispo.(también llamado N°2) – Rosa oscuro -de matiz amarillento. bigotes o barbas postizas. etc. Cuando se dediquen a preparar este tipo de maquillaje se deben tener en cuenta los colores primarios: rojo. pertenencia a un grupo. es capaz de enviar mensajes. ch) El maquillaje. y de lugares demasiados fríos porque las endurecen. – Rosa pálido. militares. no hay que pintarse con rojo intenso por que bajo la luz azul el rojo se ve violáceo. siguiendo las naturales. auxiliar. El traje que utilicen los actores les permitirá a establecer el carácter del personaje. . mantequilla de cacao y b) la tierra de color. Colocaremos estas cremas en recipiente con tapa ancha para su fácil manejo y cada color en su pote.se usa sólo y mezclado para suavizar otros colores. cuando no las hay bastarán detalles muy simples como pelucas. – Rojo claro. – Rojo oscuro.o N° 3. lo cual da aspecto de vejez o de cansancio. Si la obra se desarrolla en una sala de hospital podemos conocer el diferente rol de los personajes que trabajan en la institución: médicos. En su preparación intervienen dos factores: a) El grasoso: Lanolina.T. El vestido nos “habla” del status socio-económico del personaje El vestuario nos informa también de la pertenencia a un grupo: en el escenario podemos encuadrar en un grupo determinado: indios. para dibujar las cejas. El maquillaje de los actores es necesario sólo cuando hay luces. hippies. esfumado el color con el dedo. cuando es necesario darles vivacidad y juventud.El vestido es tan importante en el escenario que es fuente de información. puede informarnos acerca del sexo. aplicándose una línea alrededor de todo el contorno (es importante que los ojos se distingan bien). para marcar arrugas. El maquillaje teatral esta conformado por pinturas grasosas que se presentan de forma de masa espesa y permiten que los trazos sean más suaves. amarillo y azul. Como podemos apreciar el vestuario es muy importante dentro de la presentación de los personajes ya que tiene un potencial comunicativo. bigotes patillas y también. cuidando no dejarlos cerca a focos por que el calor los descompone. Cuando se emplee luz intensa en el escenario más maquillaje se debe usar. fluidos y de fácil remoción.para mejillas y labios. etc.

al momento de aplicar el rostro debe estar limpio. cejas y para mezclar con otros colores.sepia y negro. Por lo tanto. sobre todo si estos no son plásticos. a fin de evitar proyección de sombra sobre el decorado. lo importante es estar en un lugar oscuro. sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos. e) Sonidos. Con ello se logra una mayor concentración del público y. 4ª La luz debe acompañar a la acción y entonar el decorado. en forma notablemente aumentada.destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones 3°. etc. sin embargo. colocados.facilita la visión del espectador. La misma luz que aparentemente proviene de ellas la darán.para los ojos. a fin de que el público no los perciba. Por lo tanto después de haber establecido el carácter nocturno imperceptiblemente se corregirá esta luz. Algunas recomendaciones para la iluminación teatral: 1ª Hay que iluminar en primer lugar a los actores. d) Luces. nos dan la impresión de día. verde. ya sea en forma general. verde y violeta se usarán tanto para tonalizar. también se pueden poner luces en la parte baja del escenario..para maquillajes de fantasía o efectos especiales. que puede construir el grupo. Se proyecta a través de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie. Estos cambios. como para efectos especiales.complementa la escenografía. en una comedia ligera se usará luz brillante. – Lápices de ceja. incluso en el caso en que la escena se desarrolle de noche. se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje. Aquí entra a tallar una vez más la creatividad del grupo y en especial la del director. los respectivos reflectores. como antorchas o lámparas. plateado. Los colores rojo. podríamos adquirirlos. Las luces son imprescindibles. etc. si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro o cinco horas antes. no deben ser repentinos. Esta última función es importante y sin embargo. entre bastidores.– Negro. no a los decorados. 2ª Para iluminar la acción escénica la luz debe venir desde arriba. es la que más se descuida entre principiantes. 3ª La iluminación debe crear la atmósfera psicológica de la situación teatral y preparar inconscientemente al espectador. Las luces azules y ámbar. 5ª Para que el público pueda entender al actor necesita verlo. sino suaves.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador. y finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabón. ya sea aprovechando elementos artificiales. es decir. si es que no existe tiempo para la preparación. actualmente en las tiendas venden maquillajes de marca. o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la acción. y luz de colores oscuros si se trata de un drama. y sus cambios corresponder al desarrollo dramático de la obra. Es muy importante además que las luces colaboren a una identificación del público con el espíritu de la obra. 6ª Antes de levantar el telón es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando ésta unos segundos a oscuras. 7ª Iluminar la sala mientras todavía dure el aplauso del público. Para cambiar luces se requiere de un tablero. sino sólo pintados. – Amarillo. quien se . debe estar en consonancia con la situación teatral. No bastará crear un ambiente de día o de noche. Las luces cumplen tres funciones: 1°. sobre todo si en la iluminación se emplea sólo el azul. Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul. con focos muy suaves. a la vez el ojo del espectador se acostumbra a la oscuridad. 2°.

con el fin de vestirse y maquillarse tranquilamente.agenciará de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia. CONSEJOS FINALES. colocándose en línea frente al público. La despedida tiene que ser bastante ordenada. Es de gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales. lo mismo grabar efectos de computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y hasta personajes. 7. esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de último momento que no se hacen esperar. Disparos. Todos los efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra. tren. 5. Es necesario recomendar que no estén mirando al público por las cortinas. . En el proceso de la representación los actores deben estar ubicados en sus respectivos lugares y en silencio esperando su turno de entrada a escena. se debe evitar correr y hablar en el escenario. 6. En caso de que exista un apuntador. 4. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la función. etc. Un órgano electrónico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen incorporados muchos efectos que fácilmente podríamos utilizar. en el teatro circular no puede existir apuntador. 3. o saliendo con el vestuario a la sala. Cuando el público está ubicándose en la platea. este debe cuidarse de no ser visto. Los efectos especiales deben probarse antes de la función. para evitar contrariedades. 2. 1. calle.