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Clasificación de Instrumentos: La clasificación clásica es (en el mismo orden

):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas.
Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Puente de un cello.

Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es
un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano. que tienen un parche en cada extremo. entrechocados. Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos: o Semiesféricos: timbales o Cilíndricos: tambor. . Podemos encontrarlos percutidos. tarija o Otros: daf • No percutidos: o Frotados: zambomba o Soplados: mirlitón IDIOFONOS Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos. tambor cilíndrico de dos membranas. banja o tabla. con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas.Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. con escobillas metálica. pandero.

Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Instrumentos de percusión . son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. Por ejemplo. Por ejemplo. frotados y sacudidos. • Instrumentos con generación eléctrica completa. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Instrumentos mecánico-eléctricos. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. Es decir. pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo. 2. Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas Instrumento musical electrónico Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Órgano Hammond o Melotrón. Los instrumentos electrófonos. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 1. sintetizadores o samplers. etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. El generador sonoro acústico (cuerda.punteados. el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. Los electrófonos se dividen en 2 grupos: • Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. el instrumento es como el acústico. son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel. aproximadamente en 1940. Ondas Martenot.

lo que es muy fácil. el cencerro. Es decir. el vibráfono. es decir producen notas de una altura indeterminada. etc. las claves. la forma más antigua de instrumento musical. el xilófono. el címbalo. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. por ejemplo. aquellos cuya altura de sonido está determinada. la campana tubular. en tu cuarto. También en las pinturas. como el grupo Percujove. Esta clasificación tampoco es estricta. el trinquete. los tambores metálicos de Trinidad. pero no por esto podemos decir que conozcamos el tema. tam-tam. en el aula. como el triángulo. Los atardeceres. sumamente didácticos del uso del color en la perspectiva los cuales deberás estudiar. en una fotografía. en el cine. el afuche. el güiro. esta clasificación no es estricta. la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos. 1. • De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables. lo vemos casi en cada instante de nuestras vidas. los crótalos. el vibraslap. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas. rescatar y aplicar en los diferentes ejercicios planteados para este tema . (recomendados por la cátedra) tienes ejemplos maravillosos. en la piel y en los cascabeles. se pueden clasificar en tres categorías que son: • Membranófono. Es. lo mismo que en el paisaje urbano. Lo único que tienes que hacer es despreocuparte por las formas y fijar tu atención en las gradaciones tonales de los colores. en los carteles. que suenan por sí mismos. entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). No obstante. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. la campana. Clasificación: Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación: • De afinación definida: Los que producen notas identificables. en los modelos visivos de los mass . Se conoce el tema a partir de la observación detallada de las imágenes desde el color. • Ideó fonos. el redoblante. etc. las castañuelas. la zambomba. las maracas. el color es lo que se siente" Yawar La ilusión de la profundidad La "Perspectiva del Color" es un tema muy familiar para todos.media. Algunos son: el timbal. • Placó fono. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. la celesta. nos dan inmediatamente la sensación de perspectiva por el languidecimiento cromático. por ejemplo. En las orquestas se suele diferenciar entre: • Percusión de membranas • Percusión de láminas • Pequeña percusión Según otro criterio. placas metálicas que entrechocan.. por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería. quizá. La Perspectiva del Color "El dibujo es lo que se ve. los timbales. Entre ellos: el bombo. cuando observamos un paisaje rural. que añaden timbre al sonido del golpe.

El teatro triángulo guarda gran parecido con una orquesta sinfónica en la que el director escénico ocupa el lugar del director de . En los dos inferiores se colocan el autor y el actor.0.En las actividades a desarrollar en el tema "La Perspectiva del Color" demostrarás todo lo aprendido en la Unidad III: Manejo del Color: Generación del color y Relación del color. Además los conocimientos adquiridos acerca de "La Perspectiva del Color" van a suponer para ti un recurso indispensable para el desarrollo del resto de contenidos de la materia de Teoría y Manejo del Color así como para otras materias como Dibujo y Taller a lo largo de toda la carrera. EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO Para el logro de esta transmisión del texto dramático se hará de acuerdo a tres fórmulas: a) El “Teatro triángulo”. por lo que debo solicitarte un máximo de aprovechamiento. según la presentación gráfica: El director ocupa el vértice superior. 1. El espectador recibe el arte de estos últimos a través del director. ya que para comprender el tema y realizar satisfactoriamente las prácticas tendrás que saber manejar los colores según su generación y según su relación.

y la vocalización. b) Elección de la obra. que forman parte de la tarea de coordinación que le corresponde al director. utileros. en este segundo caso. que entra en contacto con el espectador. Indudablemente. la interacción se establece entre los dos elementos mas visibles de la creación dramática. no sacan a relucir sus condiciones. escenógrafos. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO. que en gran parte van a ayudar a la producción de un buen espectáculo. el actor del teatro triángulo queda despersonalizado. asimila al autor. aunque a veces los mejores por timidez. rechazo a jerarquías e individualismo y compromiso con el espectadora nivel estético e ideológico. a la vez las posibilidades de desenvoltura corporal. pero esto no quiere decir que se prescinda de lo demás. entonces dé la oportunidad en otras reuniones para que puedan hacerlo con confianza. Recuerde que si usted pretende formar un club de teatro y escoger a personas solo con aptitudes para la actuación. – Escoger a los que demuestran desenvoltura cómica. y de esta forma estará asegurando un buen espectáculo con la ayuda y participación de todos. b) El teatro de “línea recta”.. Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios participantes. bailarines. Cuando usted trate el aspecto de elección de personas que participaran como actores tenga en cuenta lo siguiente: – Efectúe recitaciones individuales y observe así el volumen de voz. c) Teatro de creación colectiva. lo hace tras haber recibido el arte del director al igual que este lo ha recibido del autor. que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuación describiremos: a)Formación del elenco teatral. en un primer proceso. El orientador debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro. Este sistema de creación artística que sustituye a la tradicional figura del director por una participación de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad. y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se encarguen de diferentes aspectos en el montaje teatral. Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparación de trabajos teatrales en diversas instituciones. y se ajusta a otro gráfico: El actor. El director. electricistas. ambiente democrático. y la función creadora. 2. el actor y el espectador. Este exige que sus actores sean auténticos virtuosos y estén perfectamente disciplinados para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. etc. de fácil montaje y contenido útil.orquesta. No se deben presentar cosas chabacanas. la posición de los elementos componentes de la creación dramática cambian. con el tono y estilo propios. ni que se pretenda libertad omnímoda del actor en la interpretación del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creación total.. con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del director. El actor acepta este resultado y a través del filtro de su p Personalidad se lo comunica al espectador. con chistes de fáciles y de gruesa comicidad al estilo de los . el timbre. le estará negando la a participación a otros que de alguna forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores.

Se dispondrá del mobiliario a usar (aunque en los ensayos todo puede sustituirse por sillas. Se pueden presentar dos cosas que haya o no un escenario. d) Los ensayos. etc. Como punto de partida. que luces usar. *. También resulta útil sin compromiso de ulterior representación. Por eso no conviene disponer de los muebles muy hacia los costados del escenario. Vallejo. los actores escojan libremente el personaje que les gusta. estarán situadas las puertas) de manera que no vaya a estorbar el desplazamiento de los actores. los pasos a seguir son los siguientes: *. Este período. vestuario.Ensayos en el lugar de acción. es el más importante de una pieza teatral. la situación y los personajes. Esta etapa es conocida como “trabajo de mesa” aquí el muchacho puede preguntar todo lo que concierne a su personaje para que lo pueda conocer e interpretar y así iniciar la memorización. las personas que no intervendrán como actores no van a quedar al margen pues deben integrase a los grupos de: técnicos. Los defectos de voz y de entonación deben ser corregidos y debe explicarse el significado de términos poco usuales o desconocidos por el muchacho. a) Si hay escenario. En nuestro medio tenemos bibliografía de buenos dramaturgos como: Salazar Bondy. utilería se informarán de lo concerniente a la obra: si es que es de época. aunque tampoco debe centralizarlo de manera frontal. y así hacer sus bocetos y dibujos para presentarle al profesor-director de la obra. disponiendo el director a los actores de manera a que haya algunos puntos de contacto.programas que abundan en la televisión peruana. las sillas también sirven para indicar las salidas. Ya con el papel definitivo que cumplirán. . que vestuario. tomándose en consideración que debe verse con comodidad al actor desde cualquier punto de la sala. en un salón de actos que sirva como teatro. utileros. Una vez hecho el reparto. Por otro lado los encargados de las cuestiones técnicas llámese escenografía. José Enrique Mavila. A través de estas improvisaciones. pues así se desvirtúa totalmente el alcance educativo que debe tener el teatro. sentados formando un círculo leen la obra durante varias sesiones que pueden ser cuatro o cinco. Enrique Solary. coordinador puede darse cuenta de las posibilidades de cada actor y efectuar su reparto con bastante margen de seguridad. Pero si resulta conveniente los participantes pueden escribir la obrita que deseen representar. mientras se cuente con lo definitivo. donde de una vez construida la escenografía. Gregor Díaz. jefe de escena. se hacen correcciones de lectura. cosa que resulta poco grata. aunque sean superficiales. c) El reparto. la que corresponde al espectador. Enseguida se entrega el libreto. A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra. Sara Jofreé. la manera más lógica de disponerlos es tal como si estuvieran colocados en una habitación real. Brech. se discute el tema. Cervantes. Alejandro Casona. César Bravo. con la única y enorme diferencia de que una pared no existe. entre el personaje y quien lo represente.Lecturas interpretadas. y se procede al copiado de los libretos para repartir a todos los integrantes del grupo. César de María. y puede durar de uno a varios meses. en fin se analiza la obra dramática. Eduardo Adrianzén. se puede trabajar a entera comodidad. Se hace una lectura plana de la obra con los participantes aún no se determinan personajes. etc.

a) La escenografía. herramientas. alfombras. Puede ser muy compleja o simple y por último se puede prescindir de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o “vea” lo inexistente. Los muebles auténticos. cuadros. vajilla. y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le conoce como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si es que le van a dar la espalda al público o colocarse en tres cuartos. dándoles los . Utilería fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles. 2.. d) Ensayo general. Que se realiza dos o tres días antes del estreno. además.para que todo el público pueda ver con comodidad. Esta conformada por todos los utensilios como armar. La utilería puede dividirse en tres grandes grupos: 1. La construcción de la escenografía se efectúa con listones de madera que van a dar forma y estabilidad a los bastidores. aquí la obra se ensaya con todos los elementos técnicos que deben estar listos como si fuera ya la función. cualquier desperfecto puede costar una suma considerable. de escaso efecto teatral. retratos. Son los recursos físicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas por el autor o el director del grupo .para indicar que se trata de un lugar especial. Esto justifica: 1. Si optamos por un montaje realista debe aparecer utilería. La utilería comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografía. sobre todo. que se cubrirán luego con tela de tocuyo. que se encuentran en escena. En este ensayo se dan las últimas indicaciones y se pulen los detalles. b) Si no hay escenario.Entonces con el lugar de acción claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el texto y efectuar la movilización a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que tocaremos más adelante. el lugar de la presentación. e) El estreno. LOS ELEMENTOS TÉCNICOS. Esto nos permite que cada comisión actué como debe ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables. Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo. Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aquí no se necesita mucho trasto escenográfico. No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que nos ilustren determinado lugar y espacio... de ninguna manera se deben hacer cambios importantes. b) Utilería. pero de lo contrario se puede valorizar. papel o cartón. 2. Que es una fecha importantísima donde los alumnos podrán hacer su presentación frente al público y si se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicación con el público asistente. cortinas. pintándolos posteriormente con colores y formas previstos. que tiene que ser maneja por los actores. etc. distinto al de la vida real. Es preferible mandar construir los muebles a propósito. como los que empleaba el Naturalismo de fines del siglo pasado. El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en bancas.. son generalmente demasiado pesados para los cambios de escena y. esculturas.

en las mesas de utilería instaladas a cada lado del foro. la que exige la obra. si el actor ha de usarlos al efectuar su entrada.estilos y el colorido exactos que la escenografía y la obra requieren. Existen pequeños detalles que es necesario atender para no interrumpir el desarrollo de una función: por ejemplo. maletas y comida. pescado o verduras en lata son alimentos que pueden servir para imitar casi todo platillo. Lo que importa es que el actor la pueda comer sin ninguna dificultad. razón por la cual hay que evitar las envolturas de celofán. por lo general. por eso hay que evitar el excesivo colorido que muchas veces da la impresión que el actor está “disfrazado”. Su colorido. b) Bocadillos de pan suave. Se recomienda que el vestuario parezca lo más natural. ¿al ejecutivo del empleado?. El vestuario en el teatro es tan importante que nos permite distinguir clases sociales. Estos objetos pueden estar ya colocados en escena dispuestos a ser usados. difíciles de romper. que los ceniceros sean hondos y contengan agua. un complemento de la estenografía. o preparados. sirenas de barco. artistas que sepan construir desde un barco que naufraga o una silla de Luis XIV hasta la estatua del comendador. c) Vestuario. ni dura. que pertenece a este grupo. son muy escaso y merecen todo el respeto de la dirección de escena. ni seca. aprovechándose telas baratas o trajes viejos y adaptándolos a las circunstancias. té. 3. mermeladas. guiándose por ilustraciones obtenibles en revistas y libros. no se usarán patatas ni galletas saladas. la falla de un arma de fuego suele ser de consecuencias fatales si el utilero no dispone de otra pistola. es la que usa el actor y merece. en servicios limpios. Así pues: a) La comida no debe ser muy sazonada. contribuyen a definir el ambiente de la escena. . menos espadas y joyas que pertenecen al vestuario. es en realidad. iguales. para poder disparar inmediatamente en cajas. cerveza y vino dulce pueden ser auténticas. ¿Cómo diferenciaríamos al pobre del rico?. Utilería de mano. ¿al inconformista del adaptado?. que los paquetes puedan abrirse fácilmente. bien porque no funcione -como una pistola o un encendedor. por tanto. hasta lámparas. 2. que los actores o tramoyistas no usen ningún objeto fuera de la escena. la mayor atención. cuidando que bajo la iluminación escénica no cambien de color. etc. ahora los medios multimedia nos ayudan sobre manera. Esta sección de la utilería comprende los mas diversos artículos: desde cigarrillos y periódicos. pueden servirse como sustitutivos café o limonada. c) Para cada función se servirán comida y bebida frescas. los efectos visuales cobran mayor realismo por medio de proyecciones. Hay que evitar cualquier descuido o falla que pueda suscitar la hilaridad del público. Efectos de sonido y efectos visuales no eléctricos. sonidos de cadenas. La imaginación del equipo teatral y la buena voluntad de los padres de familia subsanan las dificultades de vestuario. imaginémonos por un momento que salimos a la calle y todas las personas van vestidas y peinadas del mismo modo. ¿ al que tiene buen gusto y al que no lo tiene. La comida que se sirve en escena no será. Generalmente. los efectos como truenos. bien por que algún objeto importante no esté en escena. El utilero es uno de los colaboradores más importantes del director de escena. La utilería de adorno.o porque el artista no lo sepa usar. campanas. En este aspecto. por lo tanto. lluvia y viento causan una impresión de mayor realismo cuando se obtienen por medios mecánicos. d) Bebidas como café. La utilería de mano como su nombre indica. En cuanto a los licores. su calidad.

pertenencia a un grupo. lo cual da aspecto de vejez o de cansancio.o N° 3. para marcar hendiduras en la cara. aplicándose una línea alrededor de todo el contorno (es importante que los ojos se distingan bien). También nos informa acerca del rol. El maquillaje teatral esta conformado por pinturas grasosas que se presentan de forma de masa espesa y permiten que los trazos sean más suaves. como ser en las mejillas o en la parte superior de las órbitas. auxiliar. y de lugares demasiados fríos porque las endurecen. El vestido nos “habla” del status socio-económico del personaje El vestuario nos informa también de la pertenencia a un grupo: en el escenario podemos encuadrar en un grupo determinado: indios.para mejillas y labios. amarillo y azul.se usa sólo y mezclado para suavizar otros colores. nacionalidad.S. para marcar arrugas. – Rosa pálido. status socio-económico. Los segundos colorean ligeramente los labios (lo que también siempre es necesario. El traje que utilicen los actores les permitirá a establecer el carácter del personaje. cuidando no dejarlos cerca a focos por que el calor los descompone.. Si la obra se desarrolla en una sala de hospital podemos conocer el diferente rol de los personajes que trabajan en la institución: médicos.(también llamado N°2) – Rosa oscuro -de matiz amarillento. no hay que pintarse con rojo intenso por que bajo la luz azul el rojo se ve violáceo. religiosos. cuando no las hay bastarán detalles muy simples como pelucas. es capaz de enviar mensajes. relación con el otro sexo. fluidos y de fácil remoción.las sombras. etc. cuando es necesario darles vivacidad y juventud. y al cardenal del obispo. Cuando se dediquen a preparar este tipo de maquillaje se deben tener en cuenta los colores primarios: rojo. así como también el blanco y el negro. Cuando se emplee luz intensa en el escenario más maquillaje se debe usar. – Rojo oscuro. Los lápices marrón y negro de cejas y tonos bajos de lápices de labios. etc. podemos saber el rol y podremos diferenciar al general del teniente. cuando se simula estar de noche. así como enmarcarlos con una línea negra muy delgada) y las mejillas. Hay que procurar no proyectar verde sobre los rostros porque dan un efecto cadavérico. puede informarnos acerca del sexo. status profesional. mantequilla de cacao y b) la tierra de color. vaselina. son necesarios ya que los primeros sirven para destacar los ojos. Como podemos apreciar el vestuario es muy importante dentro de la presentación de los personajes ya que tiene un potencial comunicativo. militares. También en otros grupos jerárquicos. esfumado el color con el dedo. Colocaremos estas cremas en recipiente con tapa ancha para su fácil manejo y cada color en su pote. La segunda disuelta en la primera previamente derretida y mezclada. ch) El maquillaje. . hippies. En su preparación intervienen dos factores: a) El grasoso: Lanolina. El maquillaje de los actores es necesario sólo cuando hay luces. bien por la ropa o por distintivos o adornos. etc. siguiendo las naturales. – Rojo claro. A. El equipo de maquillaje comúnmente contiene: – La base blanca. bigotes o barbas postizas.El vestido es tan importante en el escenario que es fuente de información. para dibujar las cejas.(carmín) para las mejillas y labios. El mejor maquillaje será la propia expresión del rostro.T. bigotes patillas y también. – Tono básico. etc. – Marrón para.

verde. Las luces cumplen tres funciones: 1°. o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la acción. – Lápices de ceja. y luz de colores oscuros si se trata de un drama. que puede construir el grupo. plateado. sino suaves. d) Luces. Es muy importante además que las luces colaboren a una identificación del público con el espíritu de la obra. sobre todo si en la iluminación se emplea sólo el azul. etc.– Negro. debe estar en consonancia con la situación teatral. – Amarillo. como para efectos especiales. Estos cambios. 2°. y finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabón. colocados.. Algunas recomendaciones para la iluminación teatral: 1ª Hay que iluminar en primer lugar a los actores.sepia y negro. es decir. como antorchas o lámparas. sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos. Por lo tanto después de haber establecido el carácter nocturno imperceptiblemente se corregirá esta luz. La misma luz que aparentemente proviene de ellas la darán. se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje. al momento de aplicar el rostro debe estar limpio.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene. entre bastidores. a la vez el ojo del espectador se acostumbra a la oscuridad. cejas y para mezclar con otros colores.para maquillajes de fantasía o efectos especiales. lo importante es estar en un lugar oscuro. Los colores rojo. en forma notablemente aumentada. podríamos adquirirlos. si es que no existe tiempo para la preparación. 3ª La iluminación debe crear la atmósfera psicológica de la situación teatral y preparar inconscientemente al espectador. nos dan la impresión de día. con focos muy suaves. 6ª Antes de levantar el telón es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando ésta unos segundos a oscuras. verde y violeta se usarán tanto para tonalizar. Con ello se logra una mayor concentración del público y. no deben ser repentinos. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador. Para cambiar luces se requiere de un tablero. ya sea en forma general.para los ojos. si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro o cinco horas antes. Por lo tanto. 5ª Para que el público pueda entender al actor necesita verlo. Aquí entra a tallar una vez más la creatividad del grupo y en especial la del director. No bastará crear un ambiente de día o de noche. sino sólo pintados. actualmente en las tiendas venden maquillajes de marca. 2ª Para iluminar la acción escénica la luz debe venir desde arriba. Las luces azules y ámbar. 4ª La luz debe acompañar a la acción y entonar el decorado. no a los decorados. también se pueden poner luces en la parte baja del escenario. etc. es la que más se descuida entre principiantes. incluso en el caso en que la escena se desarrolle de noche. los respectivos reflectores. Las luces son imprescindibles. e) Sonidos. Esta última función es importante y sin embargo. sin embargo.complementa la escenografía. a fin de que el público no los perciba. Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul. 7ª Iluminar la sala mientras todavía dure el aplauso del público. quien se . Se proyecta a través de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie. a fin de evitar proyección de sombra sobre el decorado. y sus cambios corresponder al desarrollo dramático de la obra. ya sea aprovechando elementos artificiales. en una comedia ligera se usará luz brillante.facilita la visión del espectador.destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones 3°. sobre todo si estos no son plásticos.

calle. En el proceso de la representación los actores deben estar ubicados en sus respectivos lugares y en silencio esperando su turno de entrada a escena. 6. . tren. Es de gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales. se debe evitar correr y hablar en el escenario. La despedida tiene que ser bastante ordenada. 7. etc. Un órgano electrónico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen incorporados muchos efectos que fácilmente podríamos utilizar.agenciará de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia. 2. esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de último momento que no se hacen esperar. En caso de que exista un apuntador. 1. 3. en el teatro circular no puede existir apuntador. o saliendo con el vestuario a la sala. 4. colocándose en línea frente al público. 5. Todos los efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra. Cuando el público está ubicándose en la platea. lo mismo grabar efectos de computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y hasta personajes. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la función. para evitar contrariedades. Disparos. Los efectos especiales deben probarse antes de la función. Es necesario recomendar que no estén mirando al público por las cortinas. CONSEJOS FINALES. este debe cuidarse de no ser visto. con el fin de vestirse y maquillarse tranquilamente.