Clasificación de Instrumentos: La clasificación clásica es (en el mismo orden

):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas.
Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Puente de un cello.

Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es
un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos: o Semiesféricos: timbales o Cilíndricos: tambor. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano. con escobillas metálica.Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. pandero. banja o tabla. como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos. tarija o Otros: daf • No percutidos: o Frotados: zambomba o Soplados: mirlitón IDIOFONOS Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. tambor cilíndrico de dos membranas. Podemos encontrarlos percutidos. . entrechocados. con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas. que tienen un parche en cada extremo.

Es decir.punteados. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Instrumentos de percusión . Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. aproximadamente en 1940. Por ejemplo. el instrumento es como el acústico. 2. Por ejemplo. Ondas Martenot. sintetizadores o samplers. Los electrófonos se dividen en 2 grupos: • Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel. Instrumentos mecánico-eléctricos. • Instrumentos con generación eléctrica completa. El generador sonoro acústico (cuerda. Órgano Hammond o Melotrón. el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 1. Por ejemplo. Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas Instrumento musical electrónico Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. Los instrumentos electrófonos. frotados y sacudidos. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente.

La Perspectiva del Color "El dibujo es lo que se ve. en tu cuarto. nos dan inmediatamente la sensación de perspectiva por el languidecimiento cromático. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. la campana tubular. que suenan por sí mismos. la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos. Es. cuando observamos un paisaje rural. etc. los timbales. por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes.. las claves. Lo único que tienes que hacer es despreocuparte por las formas y fijar tu atención en las gradaciones tonales de los colores. • Placó fono. se pueden clasificar en tres categorías que son: • Membranófono. como el grupo Percujove. que añaden timbre al sonido del golpe.media. el trinquete. en el aula. En las orquestas se suele diferenciar entre: • Percusión de membranas • Percusión de láminas • Pequeña percusión Según otro criterio. la zambomba. Es decir. 1. Se conoce el tema a partir de la observación detallada de las imágenes desde el color. en la piel y en los cascabeles. por ejemplo. Entre ellos: el bombo. No obstante. etc. También en las pinturas. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. pero no por esto podemos decir que conozcamos el tema. • De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables. la celesta. por ejemplo. lo que es muy fácil. el vibraslap. el xilófono. quizá. el güiro. la campana. aquellos cuya altura de sonido está determinada. (recomendados por la cátedra) tienes ejemplos maravillosos. entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas. Clasificación: Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación: • De afinación definida: Los que producen notas identificables. en los modelos visivos de los mass . esta clasificación no es estricta. los tambores metálicos de Trinidad. lo vemos casi en cada instante de nuestras vidas. en una fotografía. sumamente didácticos del uso del color en la perspectiva los cuales deberás estudiar. los crótalos. el címbalo. el vibráfono. es decir producen notas de una altura indeterminada. en el cine. Esta clasificación tampoco es estricta. el afuche. el redoblante. lo mismo que en el paisaje urbano. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería. el cencerro. placas metálicas que entrechocan. en los carteles. el color es lo que se siente" Yawar La ilusión de la profundidad La "Perspectiva del Color" es un tema muy familiar para todos. las maracas. tam-tam. Algunos son: el timbal. • Ideó fonos. como el triángulo. las castañuelas. la forma más antigua de instrumento musical. Los atardeceres. rescatar y aplicar en los diferentes ejercicios planteados para este tema .Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales.

En las actividades a desarrollar en el tema "La Perspectiva del Color" demostrarás todo lo aprendido en la Unidad III: Manejo del Color: Generación del color y Relación del color. EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO Para el logro de esta transmisión del texto dramático se hará de acuerdo a tres fórmulas: a) El “Teatro triángulo”. El espectador recibe el arte de estos últimos a través del director. En los dos inferiores se colocan el autor y el actor.0. ya que para comprender el tema y realizar satisfactoriamente las prácticas tendrás que saber manejar los colores según su generación y según su relación. según la presentación gráfica: El director ocupa el vértice superior. Además los conocimientos adquiridos acerca de "La Perspectiva del Color" van a suponer para ti un recurso indispensable para el desarrollo del resto de contenidos de la materia de Teoría y Manejo del Color así como para otras materias como Dibujo y Taller a lo largo de toda la carrera. 1. El teatro triángulo guarda gran parecido con una orquesta sinfónica en la que el director escénico ocupa el lugar del director de . por lo que debo solicitarte un máximo de aprovechamiento.

aunque a veces los mejores por timidez. y se ajusta a otro gráfico: El actor. pero esto no quiere decir que se prescinda de lo demás. lo hace tras haber recibido el arte del director al igual que este lo ha recibido del autor. Recuerde que si usted pretende formar un club de teatro y escoger a personas solo con aptitudes para la actuación. y de esta forma estará asegurando un buen espectáculo con la ayuda y participación de todos. – Escoger a los que demuestran desenvoltura cómica. Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios participantes. b) Elección de la obra. que en gran parte van a ayudar a la producción de un buen espectáculo. b) El teatro de “línea recta”. que entra en contacto con el espectador. c) Teatro de creación colectiva. Este exige que sus actores sean auténticos virtuosos y estén perfectamente disciplinados para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. en este segundo caso. la interacción se establece entre los dos elementos mas visibles de la creación dramática. Cuando usted trate el aspecto de elección de personas que participaran como actores tenga en cuenta lo siguiente: – Efectúe recitaciones individuales y observe así el volumen de voz. y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se encarguen de diferentes aspectos en el montaje teatral. con chistes de fáciles y de gruesa comicidad al estilo de los . la posición de los elementos componentes de la creación dramática cambian. el actor del teatro triángulo queda despersonalizado. que forman parte de la tarea de coordinación que le corresponde al director. asimila al autor. Indudablemente. ni que se pretenda libertad omnímoda del actor en la interpretación del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creación total. rechazo a jerarquías e individualismo y compromiso con el espectadora nivel estético e ideológico. y la vocalización. bailarines. entonces dé la oportunidad en otras reuniones para que puedan hacerlo con confianza. no sacan a relucir sus condiciones. con el tono y estilo propios. El actor acepta este resultado y a través del filtro de su p Personalidad se lo comunica al espectador. utileros. El director... y la función creadora.orquesta. de fácil montaje y contenido útil. el timbre. electricistas. Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparación de trabajos teatrales en diversas instituciones. No se deben presentar cosas chabacanas. le estará negando la a participación a otros que de alguna forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO. el actor y el espectador. que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuación describiremos: a)Formación del elenco teatral. El orientador debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro. a la vez las posibilidades de desenvoltura corporal. etc. Este sistema de creación artística que sustituye a la tradicional figura del director por una participación de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad. con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del director. ambiente democrático. escenógrafos. 2. en un primer proceso.

Se pueden presentar dos cosas que haya o no un escenario. Este período. aunque tampoco debe centralizarlo de manera frontal. la que corresponde al espectador. se discute el tema. Eduardo Adrianzén. coordinador puede darse cuenta de las posibilidades de cada actor y efectuar su reparto con bastante margen de seguridad. Cervantes. la situación y los personajes. Enrique Solary. pues así se desvirtúa totalmente el alcance educativo que debe tener el teatro. y se procede al copiado de los libretos para repartir a todos los integrantes del grupo. Se dispondrá del mobiliario a usar (aunque en los ensayos todo puede sustituirse por sillas. Los defectos de voz y de entonación deben ser corregidos y debe explicarse el significado de términos poco usuales o desconocidos por el muchacho. Pero si resulta conveniente los participantes pueden escribir la obrita que deseen representar. los pasos a seguir son los siguientes: *. con la única y enorme diferencia de que una pared no existe. Alejandro Casona. César Bravo. Gregor Díaz. a) Si hay escenario. jefe de escena. Ya con el papel definitivo que cumplirán. donde de una vez construida la escenografía. Una vez hecho el reparto. Como punto de partida. y puede durar de uno a varios meses. A través de estas improvisaciones. José Enrique Mavila. . cosa que resulta poco grata.programas que abundan en la televisión peruana. entre el personaje y quien lo represente. se puede trabajar a entera comodidad. es el más importante de una pieza teatral. tomándose en consideración que debe verse con comodidad al actor desde cualquier punto de la sala. Por eso no conviene disponer de los muebles muy hacia los costados del escenario. sentados formando un círculo leen la obra durante varias sesiones que pueden ser cuatro o cinco. También resulta útil sin compromiso de ulterior representación. que vestuario. Brech. en fin se analiza la obra dramática. Esta etapa es conocida como “trabajo de mesa” aquí el muchacho puede preguntar todo lo que concierne a su personaje para que lo pueda conocer e interpretar y así iniciar la memorización. se hacen correcciones de lectura. aunque sean superficiales. Enseguida se entrega el libreto. disponiendo el director a los actores de manera a que haya algunos puntos de contacto. los actores escojan libremente el personaje que les gusta. mientras se cuente con lo definitivo. etc. Se hace una lectura plana de la obra con los participantes aún no se determinan personajes. etc. d) Los ensayos. la manera más lógica de disponerlos es tal como si estuvieran colocados en una habitación real. A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra.Ensayos en el lugar de acción.Lecturas interpretadas. c) El reparto. que luces usar. vestuario. Sara Jofreé. estarán situadas las puertas) de manera que no vaya a estorbar el desplazamiento de los actores. Por otro lado los encargados de las cuestiones técnicas llámese escenografía. y así hacer sus bocetos y dibujos para presentarle al profesor-director de la obra. En nuestro medio tenemos bibliografía de buenos dramaturgos como: Salazar Bondy. *. las sillas también sirven para indicar las salidas. utileros. las personas que no intervendrán como actores no van a quedar al margen pues deben integrase a los grupos de: técnicos. César de María. utilería se informarán de lo concerniente a la obra: si es que es de época. Vallejo. en un salón de actos que sirva como teatro.

cortinas. de escaso efecto teatral. son generalmente demasiado pesados para los cambios de escena y. 2. pintándolos posteriormente con colores y formas previstos. Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo. Que se realiza dos o tres días antes del estreno. Los muebles auténticos. El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en bancas. papel o cartón. Esto nos permite que cada comisión actué como debe ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables. Si optamos por un montaje realista debe aparecer utilería. de ninguna manera se deben hacer cambios importantes. herramientas. En este ensayo se dan las últimas indicaciones y se pulen los detalles. que tiene que ser maneja por los actores. además. La construcción de la escenografía se efectúa con listones de madera que van a dar forma y estabilidad a los bastidores. vajilla. etc. b) Utilería. Que es una fecha importantísima donde los alumnos podrán hacer su presentación frente al público y si se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicación con el público asistente. pero de lo contrario se puede valorizar. Son los recursos físicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas por el autor o el director del grupo . Esta conformada por todos los utensilios como armar. sobre todo. Puede ser muy compleja o simple y por último se puede prescindir de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o “vea” lo inexistente.. que se encuentran en escena.. aquí la obra se ensaya con todos los elementos técnicos que deben estar listos como si fuera ya la función.. distinto al de la vida real. Esto justifica: 1. que se cubrirán luego con tela de tocuyo. como los que empleaba el Naturalismo de fines del siglo pasado. La utilería comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografía. LOS ELEMENTOS TÉCNICOS. Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aquí no se necesita mucho trasto escenográfico. Utilería fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles. No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que nos ilustren determinado lugar y espacio.. e) El estreno. y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le conoce como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si es que le van a dar la espalda al público o colocarse en tres cuartos. b) Si no hay escenario. alfombras. cuadros.para que todo el público pueda ver con comodidad. La utilería puede dividirse en tres grandes grupos: 1. 2.Entonces con el lugar de acción claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el texto y efectuar la movilización a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que tocaremos más adelante. el lugar de la presentación. a) La escenografía. Es preferible mandar construir los muebles a propósito. d) Ensayo general. dándoles los .para indicar que se trata de un lugar especial. esculturas. retratos. cualquier desperfecto puede costar una suma considerable.

Efectos de sonido y efectos visuales no eléctricos. por tanto. la que exige la obra. Estos objetos pueden estar ya colocados en escena dispuestos a ser usados. en servicios limpios. Lo que importa es que el actor la pueda comer sin ninguna dificultad. sirenas de barco. es en realidad. ahora los medios multimedia nos ayudan sobre manera. por lo tanto. 3. por lo general. En este aspecto. Utilería de mano. pescado o verduras en lata son alimentos que pueden servir para imitar casi todo platillo. cuidando que bajo la iluminación escénica no cambien de color. la mayor atención. El vestuario en el teatro es tan importante que nos permite distinguir clases sociales. Su colorido. ¿al inconformista del adaptado?. lluvia y viento causan una impresión de mayor realismo cuando se obtienen por medios mecánicos. cerveza y vino dulce pueden ser auténticas. etc. bien por que algún objeto importante no esté en escena. ¿al ejecutivo del empleado?. c) Vestuario. su calidad. aprovechándose telas baratas o trajes viejos y adaptándolos a las circunstancias. Se recomienda que el vestuario parezca lo más natural. sonidos de cadenas. que pertenece a este grupo. son muy escaso y merecen todo el respeto de la dirección de escena. pueden servirse como sustitutivos café o limonada. que los actores o tramoyistas no usen ningún objeto fuera de la escena. menos espadas y joyas que pertenecen al vestuario. Así pues: a) La comida no debe ser muy sazonada. En cuanto a los licores. bien porque no funcione -como una pistola o un encendedor. guiándose por ilustraciones obtenibles en revistas y libros. té. un complemento de la estenografía. . maletas y comida. Existen pequeños detalles que es necesario atender para no interrumpir el desarrollo de una función: por ejemplo. ¿Cómo diferenciaríamos al pobre del rico?. si el actor ha de usarlos al efectuar su entrada. Hay que evitar cualquier descuido o falla que pueda suscitar la hilaridad del público. ¿ al que tiene buen gusto y al que no lo tiene. mermeladas. La comida que se sirve en escena no será. que los ceniceros sean hondos y contengan agua. no se usarán patatas ni galletas saladas. 2. La utilería de mano como su nombre indica. o preparados. los efectos visuales cobran mayor realismo por medio de proyecciones. razón por la cual hay que evitar las envolturas de celofán. Generalmente. los efectos como truenos. b) Bocadillos de pan suave. El utilero es uno de los colaboradores más importantes del director de escena. artistas que sepan construir desde un barco que naufraga o una silla de Luis XIV hasta la estatua del comendador. por eso hay que evitar el excesivo colorido que muchas veces da la impresión que el actor está “disfrazado”. Esta sección de la utilería comprende los mas diversos artículos: desde cigarrillos y periódicos. c) Para cada función se servirán comida y bebida frescas. en las mesas de utilería instaladas a cada lado del foro. campanas. hasta lámparas. contribuyen a definir el ambiente de la escena. la falla de un arma de fuego suele ser de consecuencias fatales si el utilero no dispone de otra pistola. difíciles de romper. que los paquetes puedan abrirse fácilmente. ni seca. es la que usa el actor y merece. ni dura. La utilería de adorno. iguales. La imaginación del equipo teatral y la buena voluntad de los padres de familia subsanan las dificultades de vestuario. d) Bebidas como café.estilos y el colorido exactos que la escenografía y la obra requieren.o porque el artista no lo sepa usar. para poder disparar inmediatamente en cajas. imaginémonos por un momento que salimos a la calle y todas las personas van vestidas y peinadas del mismo modo.

aplicándose una línea alrededor de todo el contorno (es importante que los ojos se distingan bien). También nos informa acerca del rol. cuando es necesario darles vivacidad y juventud. – Tono básico. y de lugares demasiados fríos porque las endurecen. lo cual da aspecto de vejez o de cansancio. cuando se simula estar de noche. La segunda disuelta en la primera previamente derretida y mezclada.S. para marcar arrugas. status socio-económico. vaselina. status profesional. A.T. . bigotes o barbas postizas. bigotes patillas y también. Si la obra se desarrolla en una sala de hospital podemos conocer el diferente rol de los personajes que trabajan en la institución: médicos. El maquillaje teatral esta conformado por pinturas grasosas que se presentan de forma de masa espesa y permiten que los trazos sean más suaves. mantequilla de cacao y b) la tierra de color. Hay que procurar no proyectar verde sobre los rostros porque dan un efecto cadavérico. para dibujar las cejas. cuidando no dejarlos cerca a focos por que el calor los descompone. Cuando se dediquen a preparar este tipo de maquillaje se deben tener en cuenta los colores primarios: rojo. ch) El maquillaje. etc.para mejillas y labios. etc. como ser en las mejillas o en la parte superior de las órbitas. para marcar hendiduras en la cara. Los lápices marrón y negro de cejas y tonos bajos de lápices de labios. El traje que utilicen los actores les permitirá a establecer el carácter del personaje. auxiliar. Los segundos colorean ligeramente los labios (lo que también siempre es necesario. Colocaremos estas cremas en recipiente con tapa ancha para su fácil manejo y cada color en su pote. cuando no las hay bastarán detalles muy simples como pelucas. amarillo y azul. pertenencia a un grupo.o N° 3. relación con el otro sexo. es capaz de enviar mensajes. así como enmarcarlos con una línea negra muy delgada) y las mejillas.(también llamado N°2) – Rosa oscuro -de matiz amarillento. – Rojo oscuro. religiosos. En su preparación intervienen dos factores: a) El grasoso: Lanolina. El vestido nos “habla” del status socio-económico del personaje El vestuario nos informa también de la pertenencia a un grupo: en el escenario podemos encuadrar en un grupo determinado: indios.El vestido es tan importante en el escenario que es fuente de información. Como podemos apreciar el vestuario es muy importante dentro de la presentación de los personajes ya que tiene un potencial comunicativo. El maquillaje de los actores es necesario sólo cuando hay luces. El mejor maquillaje será la propia expresión del rostro. bien por la ropa o por distintivos o adornos.(carmín) para las mejillas y labios. El equipo de maquillaje comúnmente contiene: – La base blanca. – Rojo claro. siguiendo las naturales. son necesarios ya que los primeros sirven para destacar los ojos. fluidos y de fácil remoción. nacionalidad. Cuando se emplee luz intensa en el escenario más maquillaje se debe usar. podemos saber el rol y podremos diferenciar al general del teniente. no hay que pintarse con rojo intenso por que bajo la luz azul el rojo se ve violáceo.las sombras. puede informarnos acerca del sexo. esfumado el color con el dedo. hippies. También en otros grupos jerárquicos. militares. – Marrón para. etc. – Rosa pálido. y al cardenal del obispo. así como también el blanco y el negro.se usa sólo y mezclado para suavizar otros colores.. etc.

no a los decorados. verde y violeta se usarán tanto para tonalizar. 3ª La iluminación debe crear la atmósfera psicológica de la situación teatral y preparar inconscientemente al espectador. quien se . como para efectos especiales. con focos muy suaves. cejas y para mezclar con otros colores. entre bastidores. que puede construir el grupo. Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul. Las luces cumplen tres funciones: 1°. Por lo tanto después de haber establecido el carácter nocturno imperceptiblemente se corregirá esta luz. sino sólo pintados.facilita la visión del espectador. Los colores rojo. lo importante es estar en un lugar oscuro. a la vez el ojo del espectador se acostumbra a la oscuridad. 4ª La luz debe acompañar a la acción y entonar el decorado. – Amarillo. 6ª Antes de levantar el telón es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando ésta unos segundos a oscuras. e) Sonidos. Esta última función es importante y sin embargo.para maquillajes de fantasía o efectos especiales.complementa la escenografía. es la que más se descuida entre principiantes. Las luces son imprescindibles. ya sea en forma general. 7ª Iluminar la sala mientras todavía dure el aplauso del público. verde. colocados. Algunas recomendaciones para la iluminación teatral: 1ª Hay que iluminar en primer lugar a los actores.sepia y negro. es decir. y luz de colores oscuros si se trata de un drama.. si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro o cinco horas antes. como antorchas o lámparas. etc. plateado.destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones 3°. o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la acción. los respectivos reflectores. Es muy importante además que las luces colaboren a una identificación del público con el espíritu de la obra. no deben ser repentinos. Estos cambios. si es que no existe tiempo para la preparación. sino suaves. Para cambiar luces se requiere de un tablero. 2ª Para iluminar la acción escénica la luz debe venir desde arriba. al momento de aplicar el rostro debe estar limpio. también se pueden poner luces en la parte baja del escenario. ya sea aprovechando elementos artificiales. 2°. se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje. Con ello se logra una mayor concentración del público y. a fin de que el público no los perciba. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador. actualmente en las tiendas venden maquillajes de marca. Aquí entra a tallar una vez más la creatividad del grupo y en especial la del director. nos dan la impresión de día. Las luces azules y ámbar. y sus cambios corresponder al desarrollo dramático de la obra. No bastará crear un ambiente de día o de noche. sin embargo. – Lápices de ceja. 5ª Para que el público pueda entender al actor necesita verlo.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene. La misma luz que aparentemente proviene de ellas la darán. etc. sobre todo si en la iluminación se emplea sólo el azul.– Negro. y finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabón. en una comedia ligera se usará luz brillante. podríamos adquirirlos. d) Luces. en forma notablemente aumentada. sobre todo si estos no son plásticos. incluso en el caso en que la escena se desarrolle de noche. Por lo tanto. a fin de evitar proyección de sombra sobre el decorado.para los ojos. Se proyecta a través de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie. debe estar en consonancia con la situación teatral. sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos.

Todos los efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra. etc. 2. 7. La despedida tiene que ser bastante ordenada. 1. En el proceso de la representación los actores deben estar ubicados en sus respectivos lugares y en silencio esperando su turno de entrada a escena. lo mismo grabar efectos de computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y hasta personajes. colocándose en línea frente al público. . CONSEJOS FINALES. 6. Es necesario recomendar que no estén mirando al público por las cortinas. Un órgano electrónico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen incorporados muchos efectos que fácilmente podríamos utilizar. este debe cuidarse de no ser visto. 3. calle. esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de último momento que no se hacen esperar. en el teatro circular no puede existir apuntador. Disparos.agenciará de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia. se debe evitar correr y hablar en el escenario. tren. 4. para evitar contrariedades. Cuando el público está ubicándose en la platea. Los efectos especiales deben probarse antes de la función. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la función. En caso de que exista un apuntador. 5. o saliendo con el vestuario a la sala. con el fin de vestirse y maquillarse tranquilamente. Es de gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales.