Clasificación de Instrumentos: La clasificación clásica es (en el mismo orden

):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas.
Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Puente de un cello.

Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es
un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

con escobillas metálica. con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano. que tienen un parche en cada extremo. tambor cilíndrico de dos membranas.Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. entrechocados. tarija o Otros: daf • No percutidos: o Frotados: zambomba o Soplados: mirlitón IDIOFONOS Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. banja o tabla. pandero. como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos. Podemos encontrarlos percutidos. Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos: o Semiesféricos: timbales o Cilíndricos: tambor. .

Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. Órgano Hammond o Melotrón. Los instrumentos electrófonos. etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. Instrumentos de percusión . el instrumento es como el acústico. • Instrumentos con generación eléctrica completa. son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo. Ondas Martenot. Instrumentos radio-eléctricos. frotados y sacudidos. El generador sonoro acústico (cuerda. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo. 2. Los electrófonos se dividen en 2 grupos: • Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. pero la amplificación se realiza por medios electrónicos.punteados. aproximadamente en 1940. Es decir. Por ejemplo. son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. sintetizadores o samplers. el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 1. Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas Instrumento musical electrónico Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica.

pero no por esto podemos decir que conozcamos el tema. lo mismo que en el paisaje urbano. quizá. Lo único que tienes que hacer es despreocuparte por las formas y fijar tu atención en las gradaciones tonales de los colores. la forma más antigua de instrumento musical. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. el güiro. La Perspectiva del Color "El dibujo es lo que se ve. el trinquete. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería. en los modelos visivos de los mass . se pueden clasificar en tres categorías que son: • Membranófono. placas metálicas que entrechocan. Se conoce el tema a partir de la observación detallada de las imágenes desde el color. • De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables. en la piel y en los cascabeles. 1. Clasificación: Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación: • De afinación definida: Los que producen notas identificables. los crótalos. Los atardeceres. No obstante. lo vemos casi en cada instante de nuestras vidas. el vibraslap. por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes. cuando observamos un paisaje rural. en el aula. lo que es muy fácil. Algunos son: el timbal. sumamente didácticos del uso del color en la perspectiva los cuales deberás estudiar. la campana tubular.Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. por ejemplo. esta clasificación no es estricta. Es decir. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Esta clasificación tampoco es estricta.media. las claves. el xilófono. rescatar y aplicar en los diferentes ejercicios planteados para este tema . el afuche. el vibráfono. los tambores metálicos de Trinidad. los timbales. nos dan inmediatamente la sensación de perspectiva por el languidecimiento cromático. entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). por ejemplo. como el grupo Percujove. el redoblante. las castañuelas. que añaden timbre al sonido del golpe. las maracas. como el triángulo. • Placó fono. que suenan por sí mismos. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas. • Ideó fonos. aquellos cuya altura de sonido está determinada. en los carteles. En las orquestas se suele diferenciar entre: • Percusión de membranas • Percusión de láminas • Pequeña percusión Según otro criterio. Es. También en las pinturas. la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos. en una fotografía. tam-tam. en el cine. el cencerro. etc. (recomendados por la cátedra) tienes ejemplos maravillosos. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. el color es lo que se siente" Yawar La ilusión de la profundidad La "Perspectiva del Color" es un tema muy familiar para todos. Entre ellos: el bombo. la celesta. es decir producen notas de una altura indeterminada. en tu cuarto.. el címbalo. etc. la zambomba. la campana.

0. 1.En las actividades a desarrollar en el tema "La Perspectiva del Color" demostrarás todo lo aprendido en la Unidad III: Manejo del Color: Generación del color y Relación del color. por lo que debo solicitarte un máximo de aprovechamiento. El espectador recibe el arte de estos últimos a través del director. El teatro triángulo guarda gran parecido con una orquesta sinfónica en la que el director escénico ocupa el lugar del director de . EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO Para el logro de esta transmisión del texto dramático se hará de acuerdo a tres fórmulas: a) El “Teatro triángulo”. ya que para comprender el tema y realizar satisfactoriamente las prácticas tendrás que saber manejar los colores según su generación y según su relación. según la presentación gráfica: El director ocupa el vértice superior. Además los conocimientos adquiridos acerca de "La Perspectiva del Color" van a suponer para ti un recurso indispensable para el desarrollo del resto de contenidos de la materia de Teoría y Manejo del Color así como para otras materias como Dibujo y Taller a lo largo de toda la carrera. En los dos inferiores se colocan el autor y el actor.

el actor del teatro triángulo queda despersonalizado. Indudablemente. de fácil montaje y contenido útil. Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios participantes. le estará negando la a participación a otros que de alguna forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores. y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se encarguen de diferentes aspectos en el montaje teatral. aunque a veces los mejores por timidez. que forman parte de la tarea de coordinación que le corresponde al director.. No se deben presentar cosas chabacanas. a la vez las posibilidades de desenvoltura corporal. Este sistema de creación artística que sustituye a la tradicional figura del director por una participación de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad. El actor acepta este resultado y a través del filtro de su p Personalidad se lo comunica al espectador. y la vocalización. la interacción se establece entre los dos elementos mas visibles de la creación dramática. 2. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO. – Escoger a los que demuestran desenvoltura cómica. y de esta forma estará asegurando un buen espectáculo con la ayuda y participación de todos. asimila al autor. que en gran parte van a ayudar a la producción de un buen espectáculo. en este segundo caso. el actor y el espectador. escenógrafos. Cuando usted trate el aspecto de elección de personas que participaran como actores tenga en cuenta lo siguiente: – Efectúe recitaciones individuales y observe así el volumen de voz. b) El teatro de “línea recta”. entonces dé la oportunidad en otras reuniones para que puedan hacerlo con confianza. Recuerde que si usted pretende formar un club de teatro y escoger a personas solo con aptitudes para la actuación. ni que se pretenda libertad omnímoda del actor en la interpretación del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creación total. en un primer proceso. b) Elección de la obra. c) Teatro de creación colectiva. El orientador debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro. que entra en contacto con el espectador. Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparación de trabajos teatrales en diversas instituciones. Este exige que sus actores sean auténticos virtuosos y estén perfectamente disciplinados para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. el timbre. y la función creadora. no sacan a relucir sus condiciones. El director. pero esto no quiere decir que se prescinda de lo demás.orquesta. la posición de los elementos componentes de la creación dramática cambian. con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del director. bailarines. ambiente democrático. electricistas.. lo hace tras haber recibido el arte del director al igual que este lo ha recibido del autor. que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuación describiremos: a)Formación del elenco teatral. con chistes de fáciles y de gruesa comicidad al estilo de los . utileros. con el tono y estilo propios. y se ajusta a otro gráfico: El actor. etc. rechazo a jerarquías e individualismo y compromiso con el espectadora nivel estético e ideológico.

coordinador puede darse cuenta de las posibilidades de cada actor y efectuar su reparto con bastante margen de seguridad. se hacen correcciones de lectura. c) El reparto. Brech. con la única y enorme diferencia de que una pared no existe. Enrique Solary. utilería se informarán de lo concerniente a la obra: si es que es de época. las sillas también sirven para indicar las salidas. Una vez hecho el reparto. Vallejo. la manera más lógica de disponerlos es tal como si estuvieran colocados en una habitación real. los pasos a seguir son los siguientes: *.Lecturas interpretadas. y se procede al copiado de los libretos para repartir a todos los integrantes del grupo. Por eso no conviene disponer de los muebles muy hacia los costados del escenario. Como punto de partida. mientras se cuente con lo definitivo. Se dispondrá del mobiliario a usar (aunque en los ensayos todo puede sustituirse por sillas. donde de una vez construida la escenografía. cosa que resulta poco grata. la situación y los personajes. Sara Jofreé. tomándose en consideración que debe verse con comodidad al actor desde cualquier punto de la sala. se discute el tema. disponiendo el director a los actores de manera a que haya algunos puntos de contacto. jefe de escena. en fin se analiza la obra dramática. aunque tampoco debe centralizarlo de manera frontal. Alejandro Casona. Se pueden presentar dos cosas que haya o no un escenario. Cervantes. Esta etapa es conocida como “trabajo de mesa” aquí el muchacho puede preguntar todo lo que concierne a su personaje para que lo pueda conocer e interpretar y así iniciar la memorización. y puede durar de uno a varios meses. *. estarán situadas las puertas) de manera que no vaya a estorbar el desplazamiento de los actores. Se hace una lectura plana de la obra con los participantes aún no se determinan personajes. . Eduardo Adrianzén. etc. utileros. las personas que no intervendrán como actores no van a quedar al margen pues deben integrase a los grupos de: técnicos. César de María. la que corresponde al espectador. A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra. d) Los ensayos. sentados formando un círculo leen la obra durante varias sesiones que pueden ser cuatro o cinco. pues así se desvirtúa totalmente el alcance educativo que debe tener el teatro. Por otro lado los encargados de las cuestiones técnicas llámese escenografía. Este período. Ya con el papel definitivo que cumplirán. Enseguida se entrega el libreto. Los defectos de voz y de entonación deben ser corregidos y debe explicarse el significado de términos poco usuales o desconocidos por el muchacho. Pero si resulta conveniente los participantes pueden escribir la obrita que deseen representar. entre el personaje y quien lo represente.programas que abundan en la televisión peruana. A través de estas improvisaciones. En nuestro medio tenemos bibliografía de buenos dramaturgos como: Salazar Bondy. es el más importante de una pieza teatral. se puede trabajar a entera comodidad. los actores escojan libremente el personaje que les gusta. José Enrique Mavila. vestuario. en un salón de actos que sirva como teatro.Ensayos en el lugar de acción. a) Si hay escenario. y así hacer sus bocetos y dibujos para presentarle al profesor-director de la obra. que vestuario. aunque sean superficiales. etc. También resulta útil sin compromiso de ulterior representación. César Bravo. Gregor Díaz. que luces usar.

cualquier desperfecto puede costar una suma considerable. cortinas.para indicar que se trata de un lugar especial. vajilla. Si optamos por un montaje realista debe aparecer utilería.. a) La escenografía.. Utilería fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles. cuadros. 2. No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que nos ilustren determinado lugar y espacio. Es preferible mandar construir los muebles a propósito. La construcción de la escenografía se efectúa con listones de madera que van a dar forma y estabilidad a los bastidores. Esto nos permite que cada comisión actué como debe ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables. retratos. esculturas. Esto justifica: 1. pintándolos posteriormente con colores y formas previstos. Que se realiza dos o tres días antes del estreno. y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le conoce como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si es que le van a dar la espalda al público o colocarse en tres cuartos. Esta conformada por todos los utensilios como armar. son generalmente demasiado pesados para los cambios de escena y. Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aquí no se necesita mucho trasto escenográfico. En este ensayo se dan las últimas indicaciones y se pulen los detalles. b) Si no hay escenario. distinto al de la vida real. pero de lo contrario se puede valorizar. 2. alfombras. Que es una fecha importantísima donde los alumnos podrán hacer su presentación frente al público y si se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicación con el público asistente. La utilería puede dividirse en tres grandes grupos: 1. papel o cartón. que se cubrirán luego con tela de tocuyo. de ninguna manera se deben hacer cambios importantes. Los muebles auténticos. el lugar de la presentación. dándoles los .Entonces con el lugar de acción claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el texto y efectuar la movilización a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que tocaremos más adelante. La utilería comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografía.para que todo el público pueda ver con comodidad. que se encuentran en escena. e) El estreno. como los que empleaba el Naturalismo de fines del siglo pasado. El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en bancas.. Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo. b) Utilería.. etc. sobre todo. que tiene que ser maneja por los actores. aquí la obra se ensaya con todos los elementos técnicos que deben estar listos como si fuera ya la función. de escaso efecto teatral. Son los recursos físicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas por el autor o el director del grupo . LOS ELEMENTOS TÉCNICOS. además. Puede ser muy compleja o simple y por último se puede prescindir de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o “vea” lo inexistente. d) Ensayo general. herramientas.

El vestuario en el teatro es tan importante que nos permite distinguir clases sociales. por lo tanto. etc. razón por la cual hay que evitar las envolturas de celofán. que pertenece a este grupo. la que exige la obra. Se recomienda que el vestuario parezca lo más natural. bien porque no funcione -como una pistola o un encendedor. Lo que importa es que el actor la pueda comer sin ninguna dificultad. sonidos de cadenas. 3. En este aspecto. guiándose por ilustraciones obtenibles en revistas y libros. que los actores o tramoyistas no usen ningún objeto fuera de la escena. son muy escaso y merecen todo el respeto de la dirección de escena. cuidando que bajo la iluminación escénica no cambien de color. bien por que algún objeto importante no esté en escena. su calidad. iguales. difíciles de romper. Así pues: a) La comida no debe ser muy sazonada. campanas. por tanto. los efectos como truenos. no se usarán patatas ni galletas saladas. La utilería de mano como su nombre indica. la mayor atención. ¿al inconformista del adaptado?. ahora los medios multimedia nos ayudan sobre manera. El utilero es uno de los colaboradores más importantes del director de escena. artistas que sepan construir desde un barco que naufraga o una silla de Luis XIV hasta la estatua del comendador. La comida que se sirve en escena no será. pescado o verduras en lata son alimentos que pueden servir para imitar casi todo platillo. contribuyen a definir el ambiente de la escena. si el actor ha de usarlos al efectuar su entrada. que los ceniceros sean hondos y contengan agua. d) Bebidas como café. menos espadas y joyas que pertenecen al vestuario. que los paquetes puedan abrirse fácilmente. La imaginación del equipo teatral y la buena voluntad de los padres de familia subsanan las dificultades de vestuario. Existen pequeños detalles que es necesario atender para no interrumpir el desarrollo de una función: por ejemplo. La utilería de adorno. ni dura. ni seca. un complemento de la estenografía. los efectos visuales cobran mayor realismo por medio de proyecciones. en servicios limpios.o porque el artista no lo sepa usar. Estos objetos pueden estar ya colocados en escena dispuestos a ser usados. ¿Cómo diferenciaríamos al pobre del rico?. c) Vestuario. la falla de un arma de fuego suele ser de consecuencias fatales si el utilero no dispone de otra pistola. Generalmente. por eso hay que evitar el excesivo colorido que muchas veces da la impresión que el actor está “disfrazado”. c) Para cada función se servirán comida y bebida frescas. por lo general. b) Bocadillos de pan suave. imaginémonos por un momento que salimos a la calle y todas las personas van vestidas y peinadas del mismo modo. Efectos de sonido y efectos visuales no eléctricos. Esta sección de la utilería comprende los mas diversos artículos: desde cigarrillos y periódicos. para poder disparar inmediatamente en cajas. . En cuanto a los licores. 2. Utilería de mano. pueden servirse como sustitutivos café o limonada. Hay que evitar cualquier descuido o falla que pueda suscitar la hilaridad del público. aprovechándose telas baratas o trajes viejos y adaptándolos a las circunstancias. ¿al ejecutivo del empleado?.estilos y el colorido exactos que la escenografía y la obra requieren. té. sirenas de barco. Su colorido. en las mesas de utilería instaladas a cada lado del foro. cerveza y vino dulce pueden ser auténticas. es la que usa el actor y merece. hasta lámparas. mermeladas. maletas y comida. lluvia y viento causan una impresión de mayor realismo cuando se obtienen por medios mecánicos. o preparados. es en realidad. ¿ al que tiene buen gusto y al que no lo tiene.

ch) El maquillaje. El mejor maquillaje será la propia expresión del rostro. etc. auxiliar. – Rojo claro.para mejillas y labios. Cuando se dediquen a preparar este tipo de maquillaje se deben tener en cuenta los colores primarios: rojo. El traje que utilicen los actores les permitirá a establecer el carácter del personaje. para dibujar las cejas. Como podemos apreciar el vestuario es muy importante dentro de la presentación de los personajes ya que tiene un potencial comunicativo. El maquillaje de los actores es necesario sólo cuando hay luces. A. Los lápices marrón y negro de cejas y tonos bajos de lápices de labios. Hay que procurar no proyectar verde sobre los rostros porque dan un efecto cadavérico. y al cardenal del obispo. status socio-económico.(también llamado N°2) – Rosa oscuro -de matiz amarillento. bien por la ropa o por distintivos o adornos. para marcar hendiduras en la cara..T. militares. status profesional. amarillo y azul. nacionalidad.las sombras. bigotes o barbas postizas. También nos informa acerca del rol. bigotes patillas y también. En su preparación intervienen dos factores: a) El grasoso: Lanolina. puede informarnos acerca del sexo.se usa sólo y mezclado para suavizar otros colores. así como enmarcarlos con una línea negra muy delgada) y las mejillas. religiosos. esfumado el color con el dedo. cuando no las hay bastarán detalles muy simples como pelucas. El vestido nos “habla” del status socio-económico del personaje El vestuario nos informa también de la pertenencia a un grupo: en el escenario podemos encuadrar en un grupo determinado: indios. vaselina.El vestido es tan importante en el escenario que es fuente de información. Si la obra se desarrolla en una sala de hospital podemos conocer el diferente rol de los personajes que trabajan en la institución: médicos. El equipo de maquillaje comúnmente contiene: – La base blanca. El maquillaje teatral esta conformado por pinturas grasosas que se presentan de forma de masa espesa y permiten que los trazos sean más suaves. relación con el otro sexo.o N° 3. – Rojo oscuro. como ser en las mejillas o en la parte superior de las órbitas. pertenencia a un grupo. etc. mantequilla de cacao y b) la tierra de color. para marcar arrugas. . Los segundos colorean ligeramente los labios (lo que también siempre es necesario. Colocaremos estas cremas en recipiente con tapa ancha para su fácil manejo y cada color en su pote. También en otros grupos jerárquicos. podemos saber el rol y podremos diferenciar al general del teniente.S.(carmín) para las mejillas y labios. aplicándose una línea alrededor de todo el contorno (es importante que los ojos se distingan bien). así como también el blanco y el negro. – Marrón para. cuando se simula estar de noche. lo cual da aspecto de vejez o de cansancio. etc. es capaz de enviar mensajes. y de lugares demasiados fríos porque las endurecen. fluidos y de fácil remoción. La segunda disuelta en la primera previamente derretida y mezclada. hippies. – Rosa pálido. no hay que pintarse con rojo intenso por que bajo la luz azul el rojo se ve violáceo. cuidando no dejarlos cerca a focos por que el calor los descompone. etc. cuando es necesario darles vivacidad y juventud. son necesarios ya que los primeros sirven para destacar los ojos. siguiendo las naturales. Cuando se emplee luz intensa en el escenario más maquillaje se debe usar. – Tono básico.

No bastará crear un ambiente de día o de noche. Aquí entra a tallar una vez más la creatividad del grupo y en especial la del director. es la que más se descuida entre principiantes. con focos muy suaves. si es que no existe tiempo para la preparación. Los colores rojo. e) Sonidos. 6ª Antes de levantar el telón es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando ésta unos segundos a oscuras. al momento de aplicar el rostro debe estar limpio. 5ª Para que el público pueda entender al actor necesita verlo. no a los decorados. 7ª Iluminar la sala mientras todavía dure el aplauso del público. Algunas recomendaciones para la iluminación teatral: 1ª Hay que iluminar en primer lugar a los actores. – Lápices de ceja. verde.para los ojos. a fin de evitar proyección de sombra sobre el decorado. como antorchas o lámparas. nos dan la impresión de día. Esta última función es importante y sin embargo. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador. sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos. plateado. como para efectos especiales. se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje. es decir. a fin de que el público no los perciba. lo importante es estar en un lugar oscuro. etc. y sus cambios corresponder al desarrollo dramático de la obra. y finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabón. etc. Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul. Las luces son imprescindibles.. Estos cambios.– Negro. sino suaves. 2ª Para iluminar la acción escénica la luz debe venir desde arriba. o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la acción. 4ª La luz debe acompañar a la acción y entonar el decorado. quien se . Con ello se logra una mayor concentración del público y. Por lo tanto. sino sólo pintados. en forma notablemente aumentada. sobre todo si en la iluminación se emplea sólo el azul. Las luces cumplen tres funciones: 1°. si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro o cinco horas antes. en una comedia ligera se usará luz brillante. Es muy importante además que las luces colaboren a una identificación del público con el espíritu de la obra. Se proyecta a través de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie. verde y violeta se usarán tanto para tonalizar. que puede construir el grupo.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene. Para cambiar luces se requiere de un tablero. sobre todo si estos no son plásticos. ya sea en forma general. 3ª La iluminación debe crear la atmósfera psicológica de la situación teatral y preparar inconscientemente al espectador. actualmente en las tiendas venden maquillajes de marca.destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones 3°. ya sea aprovechando elementos artificiales. a la vez el ojo del espectador se acostumbra a la oscuridad. – Amarillo. cejas y para mezclar con otros colores. y luz de colores oscuros si se trata de un drama. sin embargo. los respectivos reflectores. d) Luces. colocados. podríamos adquirirlos. también se pueden poner luces en la parte baja del escenario. no deben ser repentinos.sepia y negro.para maquillajes de fantasía o efectos especiales.facilita la visión del espectador. debe estar en consonancia con la situación teatral. 2°. entre bastidores. La misma luz que aparentemente proviene de ellas la darán. incluso en el caso en que la escena se desarrolle de noche.complementa la escenografía. Por lo tanto después de haber establecido el carácter nocturno imperceptiblemente se corregirá esta luz. Las luces azules y ámbar.

Los efectos especiales deben probarse antes de la función.agenciará de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia. Un órgano electrónico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen incorporados muchos efectos que fácilmente podríamos utilizar. calle. 4. este debe cuidarse de no ser visto. 1. En caso de que exista un apuntador. 6. etc. Todos los efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra. La despedida tiene que ser bastante ordenada. 2. En el proceso de la representación los actores deben estar ubicados en sus respectivos lugares y en silencio esperando su turno de entrada a escena. 7. Cuando el público está ubicándose en la platea. Es necesario recomendar que no estén mirando al público por las cortinas. lo mismo grabar efectos de computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y hasta personajes. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la función. 5. Disparos. CONSEJOS FINALES. 3. Es de gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales. colocándose en línea frente al público. con el fin de vestirse y maquillarse tranquilamente. . esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de último momento que no se hacen esperar. tren. en el teatro circular no puede existir apuntador. se debe evitar correr y hablar en el escenario. o saliendo con el vestuario a la sala. para evitar contrariedades.