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Clasificación de Instrumentos: La clasificación clásica es (en el mismo orden

):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas.
Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Puente de un cello.

Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es
un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos: o Semiesféricos: timbales o Cilíndricos: tambor. Podemos encontrarlos percutidos.Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. banja o tabla. con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas. con escobillas metálica. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano. pandero. tarija o Otros: daf • No percutidos: o Frotados: zambomba o Soplados: mirlitón IDIOFONOS Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. . que tienen un parche en cada extremo. como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos. entrechocados. tambor cilíndrico de dos membranas.

el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. Instrumentos de percusión . Es decir. Órgano Hammond o Melotrón. Los electrófonos se dividen en 2 grupos: • Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. Por ejemplo. 2. Por ejemplo. Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas Instrumento musical electrónico Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Los instrumentos electrófonos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido.punteados. son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. sintetizadores o samplers. Instrumentos radio-eléctricos. Instrumentos mecánico-eléctricos. son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel. frotados y sacudidos. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 1. Por ejemplo. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. aproximadamente en 1940. pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. El generador sonoro acústico (cuerda. el instrumento es como el acústico. • Instrumentos con generación eléctrica completa. Ondas Martenot. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente.

1. en tu cuarto. En las orquestas se suele diferenciar entre: • Percusión de membranas • Percusión de láminas • Pequeña percusión Según otro criterio. como el triángulo. Es. Los atardeceres. las maracas. aquellos cuya altura de sonido está determinada. en la piel y en los cascabeles. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería. la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos. • Ideó fonos. Es decir. placas metálicas que entrechocan. Clasificación: Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación: • De afinación definida: Los que producen notas identificables. el vibraslap. sumamente didácticos del uso del color en la perspectiva los cuales deberás estudiar. el xilófono. por ejemplo. (recomendados por la cátedra) tienes ejemplos maravillosos. Entre ellos: el bombo. la zambomba. • De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.. lo que es muy fácil. la campana. entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Se conoce el tema a partir de la observación detallada de las imágenes desde el color. La Perspectiva del Color "El dibujo es lo que se ve.media. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. que suenan por sí mismos. la forma más antigua de instrumento musical. el güiro. etc. en una fotografía. lo vemos casi en cada instante de nuestras vidas. Lo único que tienes que hacer es despreocuparte por las formas y fijar tu atención en las gradaciones tonales de los colores. Algunos son: el timbal. el címbalo. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas. las claves. También en las pinturas. cuando observamos un paisaje rural. la celesta. pero no por esto podemos decir que conozcamos el tema. el vibráfono. por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes. los timbales. en los modelos visivos de los mass . nos dan inmediatamente la sensación de perspectiva por el languidecimiento cromático. rescatar y aplicar en los diferentes ejercicios planteados para este tema . los tambores metálicos de Trinidad. los crótalos. el color es lo que se siente" Yawar La ilusión de la profundidad La "Perspectiva del Color" es un tema muy familiar para todos. etc. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. No obstante. lo mismo que en el paisaje urbano. Esta clasificación tampoco es estricta. el cencerro. el redoblante. esta clasificación no es estricta. en el aula.Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. • Placó fono. como el grupo Percujove. por ejemplo. la campana tubular. en el cine. el trinquete. las castañuelas. en los carteles. que añaden timbre al sonido del golpe. tam-tam. el afuche. se pueden clasificar en tres categorías que son: • Membranófono. quizá. es decir producen notas de una altura indeterminada.

El teatro triángulo guarda gran parecido con una orquesta sinfónica en la que el director escénico ocupa el lugar del director de . según la presentación gráfica: El director ocupa el vértice superior.En las actividades a desarrollar en el tema "La Perspectiva del Color" demostrarás todo lo aprendido en la Unidad III: Manejo del Color: Generación del color y Relación del color.0. 1. El espectador recibe el arte de estos últimos a través del director. EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO Para el logro de esta transmisión del texto dramático se hará de acuerdo a tres fórmulas: a) El “Teatro triángulo”. Además los conocimientos adquiridos acerca de "La Perspectiva del Color" van a suponer para ti un recurso indispensable para el desarrollo del resto de contenidos de la materia de Teoría y Manejo del Color así como para otras materias como Dibujo y Taller a lo largo de toda la carrera. En los dos inferiores se colocan el autor y el actor. ya que para comprender el tema y realizar satisfactoriamente las prácticas tendrás que saber manejar los colores según su generación y según su relación. por lo que debo solicitarte un máximo de aprovechamiento.

de fácil montaje y contenido útil. y la vocalización. Recuerde que si usted pretende formar un club de teatro y escoger a personas solo con aptitudes para la actuación. ni que se pretenda libertad omnímoda del actor en la interpretación del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creación total. en un primer proceso. con el tono y estilo propios. no sacan a relucir sus condiciones. que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuación describiremos: a)Formación del elenco teatral. que en gran parte van a ayudar a la producción de un buen espectáculo. que forman parte de la tarea de coordinación que le corresponde al director. El orientador debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro. la interacción se establece entre los dos elementos mas visibles de la creación dramática. Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparación de trabajos teatrales en diversas instituciones. el actor y el espectador. El director. que entra en contacto con el espectador. bailarines. en este segundo caso. a la vez las posibilidades de desenvoltura corporal. con chistes de fáciles y de gruesa comicidad al estilo de los . Este exige que sus actores sean auténticos virtuosos y estén perfectamente disciplinados para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. y de esta forma estará asegurando un buen espectáculo con la ayuda y participación de todos. Este sistema de creación artística que sustituye a la tradicional figura del director por una participación de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad. Cuando usted trate el aspecto de elección de personas que participaran como actores tenga en cuenta lo siguiente: – Efectúe recitaciones individuales y observe así el volumen de voz. utileros. y se ajusta a otro gráfico: El actor. y la función creadora. b) Elección de la obra. le estará negando la a participación a otros que de alguna forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores. No se deben presentar cosas chabacanas. Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios participantes. etc. y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se encarguen de diferentes aspectos en el montaje teatral. la posición de los elementos componentes de la creación dramática cambian. ambiente democrático. lo hace tras haber recibido el arte del director al igual que este lo ha recibido del autor. con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del director..orquesta. Indudablemente. el timbre. 2. escenógrafos. – Escoger a los que demuestran desenvoltura cómica. entonces dé la oportunidad en otras reuniones para que puedan hacerlo con confianza. electricistas. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO. aunque a veces los mejores por timidez. pero esto no quiere decir que se prescinda de lo demás. rechazo a jerarquías e individualismo y compromiso con el espectadora nivel estético e ideológico. El actor acepta este resultado y a través del filtro de su p Personalidad se lo comunica al espectador. b) El teatro de “línea recta”.. c) Teatro de creación colectiva. asimila al autor. el actor del teatro triángulo queda despersonalizado.

Enrique Solary. los pasos a seguir son los siguientes: *. c) El reparto. utilería se informarán de lo concerniente a la obra: si es que es de época. Una vez hecho el reparto. los actores escojan libremente el personaje que les gusta. Se pueden presentar dos cosas que haya o no un escenario.Ensayos en el lugar de acción. sentados formando un círculo leen la obra durante varias sesiones que pueden ser cuatro o cinco. aunque tampoco debe centralizarlo de manera frontal. que vestuario. *. Por otro lado los encargados de las cuestiones técnicas llámese escenografía. Pero si resulta conveniente los participantes pueden escribir la obrita que deseen representar. la situación y los personajes. d) Los ensayos. Este período. Eduardo Adrianzén. También resulta útil sin compromiso de ulterior representación. que luces usar.Lecturas interpretadas. se discute el tema. donde de una vez construida la escenografía. etc. coordinador puede darse cuenta de las posibilidades de cada actor y efectuar su reparto con bastante margen de seguridad. etc. se hacen correcciones de lectura. en fin se analiza la obra dramática. con la única y enorme diferencia de que una pared no existe. tomándose en consideración que debe verse con comodidad al actor desde cualquier punto de la sala. las sillas también sirven para indicar las salidas. Ya con el papel definitivo que cumplirán. cosa que resulta poco grata. se puede trabajar a entera comodidad. Alejandro Casona. En nuestro medio tenemos bibliografía de buenos dramaturgos como: Salazar Bondy. Vallejo. y se procede al copiado de los libretos para repartir a todos los integrantes del grupo.programas que abundan en la televisión peruana. Los defectos de voz y de entonación deben ser corregidos y debe explicarse el significado de términos poco usuales o desconocidos por el muchacho. César de María. estarán situadas las puertas) de manera que no vaya a estorbar el desplazamiento de los actores. Cervantes. José Enrique Mavila. las personas que no intervendrán como actores no van a quedar al margen pues deben integrase a los grupos de: técnicos. César Bravo. Gregor Díaz. A través de estas improvisaciones. pues así se desvirtúa totalmente el alcance educativo que debe tener el teatro. aunque sean superficiales. jefe de escena. Se hace una lectura plana de la obra con los participantes aún no se determinan personajes. Se dispondrá del mobiliario a usar (aunque en los ensayos todo puede sustituirse por sillas. Enseguida se entrega el libreto. es el más importante de una pieza teatral. Por eso no conviene disponer de los muebles muy hacia los costados del escenario. utileros. Como punto de partida. en un salón de actos que sirva como teatro. y así hacer sus bocetos y dibujos para presentarle al profesor-director de la obra. A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra. Sara Jofreé. la que corresponde al espectador. vestuario. entre el personaje y quien lo represente. y puede durar de uno a varios meses. Brech. mientras se cuente con lo definitivo. Esta etapa es conocida como “trabajo de mesa” aquí el muchacho puede preguntar todo lo que concierne a su personaje para que lo pueda conocer e interpretar y así iniciar la memorización. a) Si hay escenario. . la manera más lógica de disponerlos es tal como si estuvieran colocados en una habitación real. disponiendo el director a los actores de manera a que haya algunos puntos de contacto.

son generalmente demasiado pesados para los cambios de escena y. La utilería puede dividirse en tres grandes grupos: 1. La utilería comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografía. Es preferible mandar construir los muebles a propósito. herramientas.Entonces con el lugar de acción claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el texto y efectuar la movilización a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que tocaremos más adelante. Esto justifica: 1. e) El estreno. etc. dándoles los . Esto nos permite que cada comisión actué como debe ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables. El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en bancas. papel o cartón. sobre todo. Puede ser muy compleja o simple y por último se puede prescindir de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o “vea” lo inexistente.para que todo el público pueda ver con comodidad. Los muebles auténticos. cuadros.. pintándolos posteriormente con colores y formas previstos. que se encuentran en escena.. a) La escenografía. como los que empleaba el Naturalismo de fines del siglo pasado. Utilería fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles. pero de lo contrario se puede valorizar. Si optamos por un montaje realista debe aparecer utilería. LOS ELEMENTOS TÉCNICOS. Esta conformada por todos los utensilios como armar. de escaso efecto teatral. Que se realiza dos o tres días antes del estreno. alfombras. 2. esculturas. cortinas. No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que nos ilustren determinado lugar y espacio. retratos.. distinto al de la vida real. 2. La construcción de la escenografía se efectúa con listones de madera que van a dar forma y estabilidad a los bastidores. d) Ensayo general. además. cualquier desperfecto puede costar una suma considerable. En este ensayo se dan las últimas indicaciones y se pulen los detalles. vajilla. aquí la obra se ensaya con todos los elementos técnicos que deben estar listos como si fuera ya la función.. Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo. b) Utilería. y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le conoce como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si es que le van a dar la espalda al público o colocarse en tres cuartos. el lugar de la presentación. b) Si no hay escenario.para indicar que se trata de un lugar especial. Que es una fecha importantísima donde los alumnos podrán hacer su presentación frente al público y si se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicación con el público asistente. que tiene que ser maneja por los actores. que se cubrirán luego con tela de tocuyo. Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aquí no se necesita mucho trasto escenográfico. Son los recursos físicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas por el autor o el director del grupo . de ninguna manera se deben hacer cambios importantes.

mermeladas. La utilería de mano como su nombre indica. cerveza y vino dulce pueden ser auténticas. Existen pequeños detalles que es necesario atender para no interrumpir el desarrollo de una función: por ejemplo.estilos y el colorido exactos que la escenografía y la obra requieren. bien por que algún objeto importante no esté en escena. ahora los medios multimedia nos ayudan sobre manera. pueden servirse como sustitutivos café o limonada. guiándose por ilustraciones obtenibles en revistas y libros. es en realidad. Se recomienda que el vestuario parezca lo más natural. etc. ¿Cómo diferenciaríamos al pobre del rico?. o preparados. por tanto. por lo general. los efectos visuales cobran mayor realismo por medio de proyecciones. imaginémonos por un momento que salimos a la calle y todas las personas van vestidas y peinadas del mismo modo. campanas. ¿al ejecutivo del empleado?. que los paquetes puedan abrirse fácilmente. pescado o verduras en lata son alimentos que pueden servir para imitar casi todo platillo. c) Vestuario. Así pues: a) La comida no debe ser muy sazonada. en servicios limpios. b) Bocadillos de pan suave. sirenas de barco. un complemento de la estenografía. aprovechándose telas baratas o trajes viejos y adaptándolos a las circunstancias. iguales. La utilería de adorno. que los actores o tramoyistas no usen ningún objeto fuera de la escena. sonidos de cadenas. la mayor atención. Utilería de mano. ni dura. Esta sección de la utilería comprende los mas diversos artículos: desde cigarrillos y periódicos. cuidando que bajo la iluminación escénica no cambien de color. La imaginación del equipo teatral y la buena voluntad de los padres de familia subsanan las dificultades de vestuario. ni seca. Su colorido. El utilero es uno de los colaboradores más importantes del director de escena. para poder disparar inmediatamente en cajas. té. Generalmente. En cuanto a los licores. que pertenece a este grupo. Hay que evitar cualquier descuido o falla que pueda suscitar la hilaridad del público. 3. es la que usa el actor y merece. menos espadas y joyas que pertenecen al vestuario. en las mesas de utilería instaladas a cada lado del foro. la que exige la obra. por eso hay que evitar el excesivo colorido que muchas veces da la impresión que el actor está “disfrazado”. En este aspecto. Efectos de sonido y efectos visuales no eléctricos. . su calidad.o porque el artista no lo sepa usar. 2. hasta lámparas. que los ceniceros sean hondos y contengan agua. si el actor ha de usarlos al efectuar su entrada. artistas que sepan construir desde un barco que naufraga o una silla de Luis XIV hasta la estatua del comendador. d) Bebidas como café. c) Para cada función se servirán comida y bebida frescas. contribuyen a definir el ambiente de la escena. bien porque no funcione -como una pistola o un encendedor. Lo que importa es que el actor la pueda comer sin ninguna dificultad. El vestuario en el teatro es tan importante que nos permite distinguir clases sociales. difíciles de romper. lluvia y viento causan una impresión de mayor realismo cuando se obtienen por medios mecánicos. ¿ al que tiene buen gusto y al que no lo tiene. razón por la cual hay que evitar las envolturas de celofán. ¿al inconformista del adaptado?. por lo tanto. maletas y comida. la falla de un arma de fuego suele ser de consecuencias fatales si el utilero no dispone de otra pistola. no se usarán patatas ni galletas saladas. Estos objetos pueden estar ya colocados en escena dispuestos a ser usados. los efectos como truenos. son muy escaso y merecen todo el respeto de la dirección de escena. La comida que se sirve en escena no será.

S. bigotes patillas y también. – Marrón para. Si la obra se desarrolla en una sala de hospital podemos conocer el diferente rol de los personajes que trabajan en la institución: médicos. esfumado el color con el dedo. Cuando se dediquen a preparar este tipo de maquillaje se deben tener en cuenta los colores primarios: rojo. para dibujar las cejas. El maquillaje de los actores es necesario sólo cuando hay luces. También en otros grupos jerárquicos. para marcar hendiduras en la cara. Como podemos apreciar el vestuario es muy importante dentro de la presentación de los personajes ya que tiene un potencial comunicativo. etc. aplicándose una línea alrededor de todo el contorno (es importante que los ojos se distingan bien). También nos informa acerca del rol.(también llamado N°2) – Rosa oscuro -de matiz amarillento. – Rojo oscuro. así como enmarcarlos con una línea negra muy delgada) y las mejillas. puede informarnos acerca del sexo.. militares. bien por la ropa o por distintivos o adornos. El maquillaje teatral esta conformado por pinturas grasosas que se presentan de forma de masa espesa y permiten que los trazos sean más suaves. . vaselina. El vestido nos “habla” del status socio-económico del personaje El vestuario nos informa también de la pertenencia a un grupo: en el escenario podemos encuadrar en un grupo determinado: indios. relación con el otro sexo. Los segundos colorean ligeramente los labios (lo que también siempre es necesario. – Rojo claro. ch) El maquillaje. bigotes o barbas postizas. Hay que procurar no proyectar verde sobre los rostros porque dan un efecto cadavérico. etc.T. nacionalidad. y de lugares demasiados fríos porque las endurecen. El equipo de maquillaje comúnmente contiene: – La base blanca. mantequilla de cacao y b) la tierra de color. – Tono básico. hippies. Los lápices marrón y negro de cejas y tonos bajos de lápices de labios. y al cardenal del obispo. cuando no las hay bastarán detalles muy simples como pelucas.o N° 3. cuando se simula estar de noche. Cuando se emplee luz intensa en el escenario más maquillaje se debe usar.se usa sólo y mezclado para suavizar otros colores.(carmín) para las mejillas y labios. A. lo cual da aspecto de vejez o de cansancio. cuando es necesario darles vivacidad y juventud. es capaz de enviar mensajes. En su preparación intervienen dos factores: a) El grasoso: Lanolina. siguiendo las naturales. cuidando no dejarlos cerca a focos por que el calor los descompone. Colocaremos estas cremas en recipiente con tapa ancha para su fácil manejo y cada color en su pote. etc. status socio-económico. etc. status profesional. La segunda disuelta en la primera previamente derretida y mezclada. El traje que utilicen los actores les permitirá a establecer el carácter del personaje. fluidos y de fácil remoción.El vestido es tan importante en el escenario que es fuente de información. El mejor maquillaje será la propia expresión del rostro. son necesarios ya que los primeros sirven para destacar los ojos. religiosos. – Rosa pálido. amarillo y azul.las sombras. auxiliar. para marcar arrugas. así como también el blanco y el negro. no hay que pintarse con rojo intenso por que bajo la luz azul el rojo se ve violáceo. como ser en las mejillas o en la parte superior de las órbitas.para mejillas y labios. podemos saber el rol y podremos diferenciar al general del teniente. pertenencia a un grupo.

y luz de colores oscuros si se trata de un drama.para los ojos. 2°.destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones 3°. lo importante es estar en un lugar oscuro. La misma luz que aparentemente proviene de ellas la darán. No bastará crear un ambiente de día o de noche. es decir. podríamos adquirirlos. debe estar en consonancia con la situación teatral. Aquí entra a tallar una vez más la creatividad del grupo y en especial la del director.para maquillajes de fantasía o efectos especiales. verde. 3ª La iluminación debe crear la atmósfera psicológica de la situación teatral y preparar inconscientemente al espectador. se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje. Es muy importante además que las luces colaboren a una identificación del público con el espíritu de la obra. sobre todo si estos no son plásticos.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene.facilita la visión del espectador. a la vez el ojo del espectador se acostumbra a la oscuridad. con focos muy suaves. en forma notablemente aumentada. al momento de aplicar el rostro debe estar limpio.complementa la escenografía. si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro o cinco horas antes. quien se . sino sólo pintados. sin embargo. etc. Se proyecta a través de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie. 6ª Antes de levantar el telón es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando ésta unos segundos a oscuras. 7ª Iluminar la sala mientras todavía dure el aplauso del público. etc. colocados. Las luces cumplen tres funciones: 1°. en una comedia ligera se usará luz brillante. Por lo tanto después de haber establecido el carácter nocturno imperceptiblemente se corregirá esta luz. a fin de que el público no los perciba. y finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabón. Estos cambios. y sus cambios corresponder al desarrollo dramático de la obra.sepia y negro. si es que no existe tiempo para la preparación. 2ª Para iluminar la acción escénica la luz debe venir desde arriba. sino suaves. Por lo tanto. también se pueden poner luces en la parte baja del escenario. cejas y para mezclar con otros colores. entre bastidores. 5ª Para que el público pueda entender al actor necesita verlo. e) Sonidos. no deben ser repentinos. como antorchas o lámparas. nos dan la impresión de día. actualmente en las tiendas venden maquillajes de marca. ya sea aprovechando elementos artificiales. que puede construir el grupo. como para efectos especiales. Las luces azules y ámbar. Las luces son imprescindibles. – Lápices de ceja. Esta última función es importante y sin embargo. es la que más se descuida entre principiantes. Los colores rojo. Algunas recomendaciones para la iluminación teatral: 1ª Hay que iluminar en primer lugar a los actores. Con ello se logra una mayor concentración del público y. 4ª La luz debe acompañar a la acción y entonar el decorado.. sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos. Para cambiar luces se requiere de un tablero. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador. sobre todo si en la iluminación se emplea sólo el azul. verde y violeta se usarán tanto para tonalizar.– Negro. – Amarillo. Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul. no a los decorados. a fin de evitar proyección de sombra sobre el decorado. incluso en el caso en que la escena se desarrolle de noche. ya sea en forma general. plateado. d) Luces. los respectivos reflectores. o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la acción.

Disparos. este debe cuidarse de no ser visto. etc. La despedida tiene que ser bastante ordenada. colocándose en línea frente al público. calle. 2. esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de último momento que no se hacen esperar. tren. 7. para evitar contrariedades. 6. En caso de que exista un apuntador. lo mismo grabar efectos de computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y hasta personajes. Es de gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales. 5. Los efectos especiales deben probarse antes de la función. se debe evitar correr y hablar en el escenario. Todos los efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra. con el fin de vestirse y maquillarse tranquilamente. CONSEJOS FINALES. Es necesario recomendar que no estén mirando al público por las cortinas. . o saliendo con el vestuario a la sala. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la función. 3. 4.agenciará de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia. En el proceso de la representación los actores deben estar ubicados en sus respectivos lugares y en silencio esperando su turno de entrada a escena. Cuando el público está ubicándose en la platea. en el teatro circular no puede existir apuntador. Un órgano electrónico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen incorporados muchos efectos que fácilmente podríamos utilizar. 1.