(jardn en ruso) es la ltima exhibicin de Nikita Aivazovsky; una coleccin

de fotografas que ofrecen una nueva y fascinante visin de la naturaleza.

Compuesta de ambientes lgubres, colores ocres y siempre complementadas por
proyecciones de video antiguas, las obras en esta exhibicin le permiten al
espectador apreciar la forma en la que el proceso creativo de Aivazovsky ha
evolucionado a lo largo de los aos, pues estn ordenadas cronolgicamente a lo
largo de la galera. De esta forma, comenzados nuestro recorrido con un estilo
sencillo, que captura paisajes agradables y llenos de verdor, y terminamos con
uno que trasciende la fotografa tradicional, cruzando las representaciones tanto
abstractas como figurativas del mundo.
La gran conexin de Aivazovsky con el ambiente que lo rodea y su curiosidad por
los ciclos naturales que lo componen es evidente en el trabajo que llama Marca
del Tiempo un proceso que involucra la desintegracin de una fotografa a travs
de elementos tales como el agua, la tierra, el barro y el viento para crear una
sensacin de vejez y senectud. Cada imagen o video representa una nueva etapa
del proceso, dejando al espectador pasmado no solo por la complejidad de la
belleza natural, sino tambin contemplando temas como la creacin, el tiempo, el
decaimiento y la muerte.
La Galera ofrece un espacio de exhibicin poco convencional,
estando el trabajo de Aivazosky esparcido por toda la propiedad, que tiene dos
piso y un stano; sin embargo, moverse a travs del espacio y descubrir la
locacin de cada pintura se siente natural, como si estuviesen justo donde
deberan estar. El detalle y la profundidad de cada trabajo requieren de mucha
atencin, pues las fotografas te llevan a una paleta de colores y texturas extraas,
rancias y difciles de definir.
Las fotografas presentadas varan mucho en su tamao y belleza, permitindonos
encontrar trabajos que resultan luminosos y encantadores, y otros que estn ms
ligados a la fealdad y a los temas oscuros. Sangre de Pino llama la atencin por la
hermosa presentacin de la flora argentina, un elemento con el que Aivazovsky ha
estado trabajando desde hace un par de aos, y por la misma razn Rayo de
Luna resalta en esta exhibicin. Estas obras pequeas revelan el proceso nico
del fotgrafo, y demuestran el importante lugar que ocupa no solo en la fotografa
en s, sino tambin en la creacin artstica y el control cientfico.
Las imgenes fijas son, paralelamente, tradas a la vida en tres proyecciones de
video antiguas que se encuentran en un espacio separado de la galera principal.
Acompaado por una banda sonora compuesta por Yuki Okamura, uno no puede
hacer ms que quedar impresionado por la forma en la que Aivazosky muestra los
procesos de marchitacin de las flores y de su descomposicin orgnica. Cada

vez que se presencia este fenmeno un nuevo detalle sale a la luz; algo que
puede haberse perdido en un primer momento a lo largo de la grabacin. Algunas
plantas parecen estarse prendiendo en fuego, mientras que otras, a travs de
procesos qumicos, cambian de colores y forman burbujas blancas a lo largo del
paisaje. El paisaje sonoro de Okamura crea una atmosfera envolvente, que evoca
sonidos de la naturaleza que se alinean con las proyecciones; a veces las obras
se sienten tranquilas y rtmicas y en otros momentos, llenas de drama y tragedia.
El trabajo de Aivazovsky presenta a los espectadores un documento entornos
naturales tanto cercanos como lejanos; un bosque, una selva, un jardn, una playa,
un desierto, un ro, ect. Cualquier paisaje imaginable puede ser encontrado en
esta hermosa exposicin. Con la grandiosidad de sus fotografas, el paisaje
sonoro de Okamura sonando en el fondo y las proyecciones antiguas, se
siente como un tour alrededor de un mundo maravilloso a travs de todas sus
fases y esto es algo que nadie se debera perder.
Lena C. Prigorian.