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Diseño arquitectónico

Planos de iglesia con alzados, secciones, planta (en la esquina inferior izquierda), detalles y perspectivas.

En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios
habitables para el ser humano, tanto en lo estético como en lo tecnológico. Entendiendo
al diseño como proceso creativo encausado hacia una meta determinada, existen ciertas
bases que apoyen su desarrollo y su creatividad. Estas bases no han sido formuladas a modo
de reglamento a seguirse al pie de la letra, pues se rigen por la creatividad.
Para atribuirle a un diseño ciertas características, es necesario el manejo de un lenguaje
basado en conceptos, más que en definiciones. Una obra diseñada puede tener uno o varios
atributos interactuando entre ellos para alcanzar un objetivo. El diseño arquitectónico tiene
como cometido, satisfacer las demandas por espacios habitables, tanto en lo estético, como
en lo tecnológico. Presenta soluciones técnicas, constructivas, para los proyectos de
arquitectura. Entre los elementos a tener en cuenta para el diseño arquitectónico, están la
creatividad, la organización, el entorno físico, la construcción, etc.
Índice
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1Conceptos generales
1.1Concepto de diseño-personalización

o

1.1.1Analogía con la naturaleza

1.1.2Analogía con otros proyectos

1.1.3Metáforas formales

7Contraste o 2.3Ritmo o 2.1.1.10Adaptación contextual  1.  1.1. mitológicas  1.8Equilibrio o 2.1Unidad o 2.5Explotación formal  1.6Modulación o 2.1.1.9Inspiraciones religiosas.1.4Metáfora de alguna idea  1.4Movimiento o 2.7Implicaciones históricas  1.8Relevancia y aportación en el sistema constructivo  1.11Expresión político-social-económico 2Principios de composición o 2.1.9Orden  3Véase también  4Bibliografía  5Notas Conceptos generales[editar] .5Direccionalidad o 2.2Repetición o 2.6Inspiraciones vernáculas  1.1.

Metáforas formales[editar] Relaciona su diseño formalmente con objetos conocidos. luz ysombra. pudiéndose emplear el módulo. incluso de un tipo de edificio diferente. vegetales o minerales. Metáfora de alguna idea[editar] El diseñador expresa en tres dimensiones alguna idea intangible como la tranquilidad. Entra en acción el juego perceptivo. el silencio. Implicaciones históricas[editar] Mediante el juego de elementos históricos bien identificados. Concepto de diseño-personalización[editar] Algunos de los conceptos de diseño que han servido de base para la elaboración de un proyecto son los siguientes: Analogía con la naturaleza[editar] Estudia las formas orgánicas de animales. el diseño aporta una derivación de su base de inspiración o un lenguaje nuevo. sin copiarlos de manera idéntica. la pasión. Relevancia y aportación en el sistema constructivo[editar] . regular o irregular.El diseño arquitectónico le otorga el aspecto artístico a la arquitectura. Inspiraciones vernáculas[editar] Tienen como bases la arquitectura hecha por sus habitantes. Explotación formal[editar] Predomina el lenguaje formal. evoluciona el diseño de los mismos con aportación. para interpretarlas y expresarlas en un diseño. Analogía con otros proyectos[editar] A partir de prototipos arquitectónicos.

Principios de composición[editar] Unidad[editar] Una creación tendrá unidad si todas sus partes se presentan como un todo. explotación. combinación y creación de sistemas constructivos.La técnica constructiva cobra relevancia en el uso. Adaptación contextual[editar] Tiene como base de inspiración el entorno físico que lo rodea. En algunas ramas artísticas se le compara con la armonía. conceptos espirituales basado en creencias comunes con interpretación personal o en ideas individuales. movimiento y direccionalidad. La Torre Eiffel excelente ejemplo de unidad. entre otros. es necesario determinar primero un elemento. Inspiraciones religiosas. La unidad se logra uniendo las partes en un todo organizado. . Repetición[editar] Para lograr una repetición. el cual aparecerá más de una vez. mitológicas[editar] Expresa de forma material. instalaciones. Expresión político-social-económico[editar] Intenta representar o dar la imagen del momento histórico que vive su sociedad. natural y artificial. Cada elemento presenta forma idéntica a los demás.

por la posición. sin que estos se desplacen dentro de un espacio. sin embargo. color y valor. combinada. como grande-pequeño. permiten ver en las obras armonía y movimiento. Para que exista un ritmo deberán existir por lo menos dos elementos distintos que interactúen formando una secuencia. simetría y radiación. En la escultura y la arquitectura. el tamaño. claro-oscuro. por medio del color y la textura. aplicados a un diseño. esta cualidad ha evolucionado en dichas manifestaciones artísticas. etc. como una pintura. etc. también se aprecia el movimiento en objetos estáticos. . Contraste[editar] El contraste es una diferencia marcada en apreciación.). en la actualidad tanto los materiales como la técnica. ya sea triangular. liso-rugoso. planas y daban la sensación de pesadez. Existe una variedad de ritmos. Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento creado por el artista mediante la combinación de líneas. estos son la repetición. forma. una escultura o un edificio. el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen. etc. Modulación[editar] Se obtiene cuando el diseño se efectúa bajo una repetición de elementos iguales o ritmos combinados obteniendo como resultado una red o trama. color. Direccionalidad[editar] Es un movimiento encausado o dirigido hacia un punto de interés deseado. Para simular movimiento en un objeto estático se puede emplear la diferencia gradual (ya sea en tamaño. Antes eran rígidas.Ritmo[editar] El ritmo consiste en más de una repetición presentada en forma sucesiva. alternatividad. por la posición de sus elementos. Movimiento[editar] La palabra movimiento nos sugiere algo dinámico. Se pueden lograr contrastes de figuras o cuerpos. El ejemplo más claro de contraste se expresa con los adjetivos antónimos. circular. y muchos más.

. textura. sino que es más bien apreciativa. un balance entre varias cosas. etc.Equilibrio[editar] La palabra equilibrio sugiere partes iguales. en el diseño. tamaño. Orden[editar] Significa relacionar los elementos unos con otros mediante principios establecidos. Intervienen a veces ejes de composición para juzgar una parte con otra. color. el equilibrio no siempre se logra de una manera exacta. Las reglas que fijen dicho orden pueden ser por figura. matemática. Los elementos deben relacionarse entre sí y ubicarse en el plano de acuerdo a los pesos que representan. Pueden entrar en juego algunos de los principios anteriores.