Escuela de La Casa de la Imagen/ca.os.

CURSOS 2009-10
CURSOS digital media diseño gráfico web estética video/cine digital imagen documental iluminación fotografía profesional
Casa de la Imagen
Cursos 2009-10
Fotografía La casa de la imagen nace
General de fotografía. del fruto de la experiencia acu-
Superior de fotografía. mulada por cámara os-
cura, en los últimos 25 años.
Diseño Gráfico Este nombre evoca el desarrollo
Curso básico de creación gráfica cultural de la fotografía, el vídeo
Curso avanzado de creación y gestión gráfica y el cine en nuestra región, sus
profesionales y sus artistas.
Vídeo
General de vídeo. En estos 25 años hemos re-
Edición digital en vídeo (final Cut). alizado más de cien exposicio-
3D (en preparación) nes, recompuesto la memoria
fotográfica de La Rioja con gran-
Cursos de verano des exposiciones y libros, hemos
Fotografía de la Naturaleza (fotografiar un bosque) estado presentes en todo tipo de
General de fotografía. publicaciones culturales, en la
producción y realización de pelí-
Cursos Monográficos (fin desemana) culas documentales y de ficción.
-Fotografía digital de Alta calidad. (José María Melllado) Durante todo este periodo los ob-
-Fotografía de ensayo y reportaje contemporáneo. (Pablo San Juan) jetivos de Cámara Oscura han
-Fotógrafos on-line. Ubicación web para fotógrafos. (Marian Bueno) dejado constancia de los mo-
-Historia de La Fotografía en La Rioja. (Jesús Rocandio) mentos cruciales en el desarrollo
-Historia técnica de la cámara fotográfica. Cámaras y estilos. (Emilio Blaxqi) de nuestra sociedad.
-El cuerpo Humano. (Jesús Rocandio)
-Moda. Fotografía y estilismo. (Daniela García) Si a algo se ha ligado el
-Fotografía de arquitectura. nombre de Cámara Oscura, ha
-Sonorización en vídeo. sido a la formación. En estos
-Cine 35mm. (iniciación) años más de 3000 alumnos han
-Iluminación profesional en Fotografía. (Taller Broncolor) pasado por nuestras aulas y
-Revelado RAW. de alta calidad. nuestros corazones. Buena
parte de los profesionales que-
hoy hacen prensa, televisión,
publicidad o fotografía comer-
cial en La Rioja han pasado por
nuestra escuela.
Otros alumnos se han dedi-
cado al mundo creativo, lle-
gando a ser artistas de
reconocido valor, y todos ellos
han colaborado al reconoci-
miento del papel cultural que la
imagen desempeña en nuestra
vida.
Hoy queremos seguir contri-
buyendo al enriquecimiento cul-
tural de nuestra sociedad, y para
ello hemos creado el centro de
imagen que La Rioja necesitaba.
El espíritu de Cámara Os-
cura habita esta casa, y seguirá
alimentando todas nuestras ac-
tividades.
La casa de la imagen te ofrece:
-Galería de arte
-Editorial
-Centro de formación
-Librería especializada
-Asesoramiento y materiales ar-
tísticos
-Banco de imágenes históricas
-Productora de documentales.
Tu escuela
Localizada en Logroño, La Casa de
la Imagen (CDI) además de ser una
escuela es una galería, un centro de
producción y de investigación, un
lugar donde explorar todas las posi-
bilidades de los lenguajes audiovi-
suales.
Por su propia esencia -la ima-
gen- esta casa es una ventana
abierta al mundo, un motor de ideas.
Aquí podrás aprender las disci-
INTRODUCCIÓN
plinas técnicas de la imagen en un Planta cuarta. Biblioteca Planta segunda. Aulas y laboratorio
ambiente dispuesto para la creativi-
dad; las horas lectivas se ven com-
plementadas por exposiciones,
debates, proyecciones, talleres... y
cuando termines tu curso, podrás
seguir vinculado a esta casa a través
de nuestro club de ex-alumnos y
nuestra red social, o simplemente
por las actividades y servicios que
tenemos para ti. Planta tercera. Plató y postproducción Planta primera. Archivo y editorial
Planta baja. Galería de Arte, Librería
CDI
Curso General de Fotografía
El desarrollo técnico por el que hoy pasa la fotografía su-
pone para su aprendizaje un mar de confusiones. Este curso unifica la
didáctica de la fotografía por encima de las técnicas empleadas para
captar la imagen, sean fotoquímicas o digitales.

Los principios pedagógicos de este curso son:

-La técnica de la fotografía se contempla como un
todo, coherente y sencillo; alcanza desde la simple
creación de cámaras caseras hasta la manipulación
de imágenes digitales. De este modo los conocimien-
tos básicos hacen fáciles de entender las técnicas más
complejas.
-Aprender a fotografiar supone realizar muchas foto-
grafías, en diferentes condiciones técnicas.
-Es preciso adecuar los conocimientos técnicos a las
formas de expresión, y no lo contrario.
-Es muy conveniente dominar la simplicidad de la
composición en blanco y negro para poder compren-
der los complejos efectos que el color aporta a las
imágenes.
Para ello hemos preparado un modulo optativo de fo-
tografía analógica en blanco y negro.
-La fotografía es un modo de comunicación serio, la
parte esencial de la estética de nuestros días.

Los conceptos aprendidos de esta manera serán la base del

éxito para la obtención de imágenes de interés con cualquier técnica
empleada.

El curso esta dividido en tres grandes bloques, un trabajo fin

de curso y el modulo optativo de blanco y negro.:
1-Estudio y práctica de los elementos técnicos con los que va a contar
el alumno para la realización de este curso.
2-Adecuación de técnica y lenguaje. Clases prácticas realizadas bajo los
temas clásicos de la fotografía. (retrato, naturaleza muerta, paisaje y re-
portaje)
3-Efectos especiales y el estandar Photoshop.
4-Modulo optativo de Fotografía analógica en blanco y negro.

CDI La escuela fuera de horarios lectivos brinda a sus alumnos los servicios de laboratorio, biblioteca y plató, así como asesoramiento técnico por parte del profesorado.
Primera parte. Elementos técnicos
1.-Presentación. Objetivos del curso.
Metodología y principios pedagógicos del curso.
2.- La cámara oscura. El principio de la fotografía.
La cámara estenopeica. Demostración de funcio-
namiento con material polaroid.
3.- La cámara 1. Componentes. Modos de fun-
cionamiento. Diferentes tipos de cámaras.
4.- La cámara 2. Analógica versus digital. Auto-
exposición, autoenfoque y modos Program.
5.- Los objetivos 1. Composición óptica. La dis-
tancia focal. La perspectiva. El objetivo como es-
tilo fotográfico.
6.- Los objetivos 2. La profundidad de campo. La
óptica en la fotografía digital.
7.- Los sensores. La captación digital. Diferencias
tecnológicas entre sensores. Nitidez y formatos.
8.- La luz. Principios físicos. Diferentes fuentes de
luz (Natural y artificial). El fotómetro.
9.- Teoría del color. Temperatura de color. El color
en la fotografía digital. El balance de blancos. El
calibrado de color
10.- La composición. Primera toma individual de
asimilación en el plató. Encuadre, forma, textura,
y volumen.
11.- El laboratorio digital. Hardware y software.
El ordenador y sistema operativo. Programas y
formatos de archivo.
12.- El laboratorio digital II. Introducción a los
programas de manejo de imágenes. Revelado
RAW, Introducción a Adobe Photoshop.
13.- Historia de la fotografía I. Introducción a la
creatividad.
14.- Historia de la fotografía II Estilos fotográfi-
cos
Segunda parte. Adecuación de técnica y creatividad
15.- El Paisaje. Salida al exterior. La luz natural.
Los filtros. El movimiento. La distancia hiperfocal.
16.- Métodos de archivo. Imagen digital y fotoquí-
mica, introducción al escaner. Análisis de imáge-
nes tomadas la clase anterior.
17.- Control del contraste. El rango dinámico. In-
troducción a la técnica HDR
18.- Arte final. La Copia. montaje y presentación.
Las impresoras y los papeles
19.- La naturaleza muerta I. El lenguaje de los ob-
jetos. Sistemas de iluminación en estudio
20.-La naturaleza muerta.II . Toma en el plató :
con cámara de medio formato de 39MP
21.-Procesado Raw alta definición. Selección y
tratamiento de imágenes para su copiado.
22.- El retrato. Estudio técnico y creativo. La ex-
presión. Los maestros.
23.- Toma de retrato. Trabajo en grupo en plató.
24.- Procesado Raw . Edición selección y proce-
sado de imágenes de la clase anterior.
25.- El lenguaje fotográfico. La actitud frente a la
realidad como principal elemento creativo.
26.- La objetividad fotográfica..Salida exterior. In-
terpretación personal sobre un trabajo concreto.
27.- La edición.Procesado Raw . seguimiento de
trabajos. Programas de edición.
28.- El Reportaje.El flash de mano. Clase teórica
sobre documentación fotográfica y las técnicas de
iluminación portátil.
29.- Práctica de toma en exteriores con flash de
mano. Fotografiar en condiciones adversas de
luz. El valor creativo del ruido
30.- El ruido. Procesado raw de las tomas de la
clase anterior. Reductores de ruido.
Tercera parte. Efectos especiales y color
31.- Photoshop 1. Funcionamiento del programa.
Abrir, cerrar, guardar. Importar. Formatos de ar-
chivo. El menú imagen. Modos de imagen y ajustes.
PROGRAMA
32.- Photoshop 2.Tamaño de imagen y lienzo. Las
ventanas. Las herramientas. Los pinceles. Herra-
mientas de visionado.
33.- Photoshop 3.Ventana historia.Herramientas
de selección y trazado (invertir, guardar,copiar se-
lecciones y trazados)
34.- Photoshop 4. Las capas Crear, agrupar, opa-
cidad y transformar. Bloqueo y grupos de Capas.
CURSO GENERAL DE FOTOGRAFÍA
35.- Photoshop 5. Automatizar, creación de pre-
sentaciones y montaje de panorámicas.
36.- Photoshop 6. Perfiles de color, canales, fusio-
nes de capas, filtros. Preparación de la copia final.
Trabajo fin de curso
Desarrollo de un tema a elección de los alumnos.
tanto en elementos técnicos como creativos.
Con este trabajo se realizará una exposición.
MODULO optativo fotografía analógica.
34 La película. Composición física. Diferentes
grados de sensibilidad y método de utilización
35 Salida al exterior. Fotografía con luz natural.
Empleo de filtros para blanco y negro.
36 Revelado de negativo. Procesado del negativo
elaborado en la clase anterior.
37 Positivado. Teoría de los materiales de positi-
vado: Ampliadoras, papeles, reveladores, etc.
38 Positivado individual. Evaluación de las imá-
genes obtenidas.
39 El positivo perfecto. Control del contraste. La
manipulación de la copia reservas en el positivado.
40 El curso se complementa con prácticas libres
durante un mes de laboratorio.
CDI
Curso Superior
Introducción
Este curso es un modelo único en
España en la enseñanza de la foto-
grafía. Parte de un cuidado estudio
de la pedagogía de la imagen des-
arrollado durante 25 años de expe-
riencia.
Sabemos que cada alumno es di-
ferente y por ello este programa
esta abierto a que cada alumno ex-
plote al máximo su potencial, ya
sea como forma de expresión, de
conocimiento del medio o como
profesión.
Es una continuación de nuestro
curso general y al igual que este,
unifica el concepto de fotografía
analógica y digital.
También esta pensado para aque-
llos que no hayan realizado nues-
tro curso general, pero tengan
conocimientos básicos de fotogra-
fía y quieran avanzar en el conoci-
miento de técnica y estética.
Los materiales con los que se des-
arrolla el curso son los habituales
en el mundo profesional.
Para la realización de este curso es
recomendable que el alumno tenga
conocimientos generales de:
- Manejo de cámaras, tanto
anaógicas como digitales
- Laboratorio de blanco y negro.
- Software de ajuste y retoque
fotográfico.
- Estética fotográfica.
CDI
Primera parte.
Elementos técnicos.
1.1/ CÁMARAS
Estudio de los diferentes tipos de
cámaras y lo que cada una aporta
al lenguaje fotográfico.
1.- La cámara a lo largo de la his-
toria. Una revisión de la historia
de la fotografía desde el punto de
vista de la evolución técnica. Esta
clase también hace una revisión a
la diferencia entre formatos y usos.
2.- La cámara de 35mm. La cá-
mara de telémetro contra la cá-
mara réflex. El funcionamiento
mecánico de precisión contra el
electrónico. Los modos de funcio-
namiento, sistemas de autofoco y
de medición.
3.- La cámara de formato medio.
Las cámaras de visor óptico, las ré-
flex y las técnicas. El formato
medio concebido como sistema.
Análisis del concepto de calidad
fotográfica.
4.- La cámara técnica. El cambio
conceptual en términos como:
profundidad de campo, perspec-
tiva, distancia focal y peso. Cáma-
ras de campo, de reportaje y de
estudio. El hiperrealismo fotográ-
fico.
5.- La cámara digital. Cámaras
compactas, réflex y respaldos digi-
tales. El captador de imagen y sus
diferentes tipos (CCD, CMOS, FO-
VEON, etc.).
1.2/ LA FOTOGRAFÍA ESTA
HECHA DE LUZ.
6.- La luz y los instrumentos de
iluminación. Luz natural y artifi-
cial, instrumentos de ilumina-
ción, medición del color y la
intensidad de la luz.
7.- Sensitometría. El paso de la
luz a la imagen fotográfica. ¿Por
qué en las fotos no sale todo lo
que vemos?. El máximo brillo, la
sombra más oscura pasando por
todos los tonos.
8.- El sistema de zonas. Una te-
oría sencilla que sirve para en-
tender todo lo relacionado con
el tono. Ajuste del contraste ente
la toma y el procesado. Calibra-
ción de los materiales sensibles.
9.- El paisaje. En su sentido más
amplio, un tema perfecto para
demostrar todo lo antedicho.
Proyección y comentario de dia-
positivas.
10.-Práctica de sistema de
zonas. Salimos todos en con-
junto durante el fin de semana y
hacemos unas pocas fotografías
en blanco y negro, eso si, en pla-
cas de 13x18 cm. Empleando el
sistema de zonas las hacemos
muy bien. Aprovechamos tam-
bién para tirar otras en diaposi-
tiva color y digital, y así,
comprobar las diferencias.
11.- Revelado de los materiales de
la clase anterior. Procesado de los
diversos materiales y comentario
de las imágenes.
CURSO SUPERIOR DE FOTOGRAFÍA
1.3/ LA POSTPRODUCCIÓN
12.- El positivado I. Las herra-
mientas del laboratorio, amplia-
doras, papeles y químicos. El
procesado bajo sistemas de ar-
chivo
13.- El positivado II. Realización
del positivo perfecto. Porque debe
ser grande y hacerse sin prisas.
14.- Práctica individual de positi-
vado.
15.- El color en los materiales
convencionales. Diapositivas y
negativos para un mismo fin: una
buena fotografía. Como elegir el
adecuado para cada caso.
16.- La ferretería digital 1. El orde-
nador, el sistema operativo y la op-
timización de las aplicaciones de
uso en la fotografía.
17.- El escaner y la impresora. El
laboratorio fotográfico digital y
todos sus periféricos.
18.- Sensitometría y calibración
digital 1. Práctica de escaneado.
¿Existe el color verdadero? Valora-
ción de lo que se ve en el monitor
y lo que se observa en un original.
Los Calibradores
19.- Sensitometría y calibración
digital 2. Práctica de copiado. Va-
loración de lo que se ve en un mo-
nitor y la diferencia con los
resultados impresos.
Los espectrofotómetros.
20.- Phothosop -1- . Ajustes foto-
gráficos. (nitidez, niveles y curvas)
21.- Phothosop -2- . Ajustes foto-
gráficos. (color). Los perfiles de
color.
Segunda parte.
Ética y estética fotográfica.
Una vez examinada la am-
plitud de la técnica fotográfica desde
un punto de vista profesional, en esta
parte del curso nos disponemos a rea-
lizar una serie de prácticas guiadas, en
las que el alumno podrá familiarizarse
con algunos géneros clásicos y con los
principales que haceres de la actividad
fotográfica moderna.
2.1/ESTÉTICA VISUAL
Estudio de la gramática y la
estética visual, para que el alumno
comprenda los recursos expresivos con
que cuenta el fotógrafo para elaborar la
imagen y para comunicar LA IDEA. Para
ello hemos elaborado una fusión entre
las antiguas fórmulas y nuestra parti-
cular forma de entender el universo de
la semántica fotográfica.
22.- La estética fotográfica 1. La com-
posición. La relación de partes. El
ritmo.
Los elementos que constituyen la ima-
gen. Valor de los planos en base a:
A/Encuadre. B/ Los ángulos de toma.
C/Planos técnicos aportados por la óp-
tica y el foco. D/El momento del click!.
La percepción del movimiento.
23.- La estética fotográfica 2. La geografía
de la luz vs. tono, brillo, contraste y color.
La postproducción y la edición final.
2.2/GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
En este apartado pretende-
mos ordenar los aspectos técnicos
desde sus implicaciones creativas.
Hemos elegido dos temáticas que nos
permitan trabajar en condiciones muy
diversas en cuanto a los planteamien-
tos estéticos y a su resolución técnica.
El alumno elegirá el soporte
técnico para la realización de las prác-
ticas.
Tema 1 La foto-documento
El reportaje. Ética y estética.
25.- El reportaje y sus géneros a lo
largo de la historia (guerra, sociedad,
viajes, ciencia, prensa, etc.) Aspectos
técnicos.
26.- Fotografía y sociedad. El fotope-
riodismo (charla a cargo de un repor-
tero)
27.- El reportaje de carácter social. La
fotografía en la vida cotidiana y los
acontecimientos domésticos (charla a
cargo de un fotógrafo social)
28/29 y 30.- Práctica de reportaje y edi-
ción de trabajos. Los reportajes realiza-
dos estarán guiados y supervisados por
los fotógrafos que impartan las charlas
sobre reportaje.
Tema 2 La Foto-arte
La Naturaleza Muerta. La recolocación
de los objetos mundanos.
31.- La designación fotográfica de las
cosas como signos, como objetos de
permanencia, como negación de mor-
talidad. Proyección
32.- La luz, la iluminación y los obje-
tos. Clase teórico-práctica de ilumina-
ción en estudio profesional.
33/34/35.- Práctica de naturaleza
muerta y selección de imágenes para
copiado de exposición.
3/TALLER OPTATIVO
El cuerpo humano.
Hemos preparado un taller
que complementa el área de la fotogra-
PROGRAMA
fía creativa, pero que por su compleji-
dad (modelos y creación de espacios)
lo concebimos como una actividad
extra para que no grave el desarrollo del
curso.
Las imágenes del cuerpo siem-
pre nos han atraido, intrigado y obsesio-
nado, pero la fotografía ha intensificado
nuestras obsesiones desde hace más de
150 años. El cuerpo ha inspirado una
larga tradición de fotos de desnudo. Ha
sido también escudriñado por los fotó-
grafos del deporte, la danza y la moda; y
CURSO SUPERIOR DE FOTOGRAFÍA
plasmado en terminos fantasmagóricos,
en las esferas de la imaginación y la ima-
gen onírica.
Hoy, en la era de las supermo-
delos y los superatletas, el conocimiento
del cuerpo, ha adquirido una nueva in-
mediated. El cuerpo es un verdadero re-
flejo de fascinación y un excitante y
provocativo registro de la irresistible
atracción que la cámara siente por la fi-
gura humana.
Planteamientos teóricos
Proyecciones:
3.1- Del erotismo decimonónico a la
fotografía sexual.
3.2- La dualidad del cuerpo fotografiado.
Sesiones prácticas- Tomas en Plató:
3.3- La foto-escultura. La figura
3.4- El movimiento del cuerpo. La abs-
tracción.
3.5- El valor iconográfico del cuerpo.
3.6- Selección de trabajos
Dirección del curso: Jesús Rocandio.
CDI
Photoshop para fotógrafos
Este curso esta orientado a aquellas personas rela-
cionadas con la fotografía que deseen entender con claridad las
nuevas aportaciones que brinda la tecnología digital para con-
seguir sacar todo el rendimiento a sus archivos fotográficos.
Concebimos el tratamiento digital como una
parte de la acción fotográfica. En este curso aprenderas que
para conseguir una buena fotografía digital hay que enten-
der que el acto fotográfico se compone de tres partes interre-
laccionadas entre si.: la toma, el revelado RAW y el retoque u
optimización del archivo para sus diferentes usos.
Photoshop es una aplicación con tantas posibili-
dades que en ocasiones es difícil centrarse en las estricta-
mente fotográficas, es decir en aquellas que respetan la
concepción con la que se realizó la toma.
Desnudo y figura humana
Las imágenes del cuerpo siempre nos han atraido,
intrigado y obsesionado, pero la fotografía ha intensificado nues-
tras obsesiones desde hace más de 150 años. El cuerpo ha inspi-
rado una larga tradición de fotos de desnudo. Ha sido también
escudriñado por los fotógrafos del deporte, la danza y la moda;
y plasmado en terminos fantasmagóricos, en las esferas de la
imaginación y la imagen onírica.
Hoy, en la era de las supermodelos , el conocimiento
del cuerpo, ha adquirido una nueva inmediated. El cuerpo es un
reflejo de fascinación y un excitante y provocativo registro de la
irresistible atracción que la cámara siente por la figura humana.
Arquitectura
La arquitectura es sin duda el compendio de todas
las artes, con la paticularidad de su destino: el desarrollo de la
vida del hombre. La arquitectura recoge nuestras vidas salva-
guardándolas de las inclemencias del tiempo, acoge las plegarias
elevandolas por las bóvedas de los templos, nos reúne en un grito
en los estadios, es testigo del devenir y del progreso humano.
Ante la amplia gama de formas, diseños, texturas y
colores, que ofrece la arquitectura, la fotografía se reparte en dos
actitudes : la objetividad de aquellos que persiguen el brillo de
la obra, y la interpretación de otros que redescubren como artis-
tas el maravilloso juego de volúmenes unidos bajo la luz.
CDI
1.-Presentación. Los limites de la tecnología digi-
tal. Nociones generales sobre captadores de ima-
gen (verdades sobre la guerra del megapixel).
Parámetros de la nitidez.Consejos prácticos para
la obtención de buenas imágenes digitales. Nocio-
nes avanzadas de óptica. Introducción a la técnica
HDR
2.-El laboratorio digital. El ordenador, la importan-
cia de los monitores y su calibrado. El entorno ideal
de trabajo.
3.-Práctica de captación de imagen con cámaras
compactas, reflex full-frame y Hasselblad de 39MP.
Planteamientos teóricos
1- La iluminación, descripción de elementos técni-
cos. La medida de la luz.
2.-Cámaras y ópticas. analógico versus digital
Proyecciones:
3.- Del erotismo decimonónico a la fotografía
sexual.
4.- La dualidad del cuerpo fotografiado.
Sesiones prácticas- Tomas en Plató:
5.- La foto-escultura. La figura . Toma con modelo
Planteamientos teóricos
1- La luz, protagonista del volumen
2.-Control de la perspectiva.Cámaras y ópticas,
elementos para el control de la perspectiva.
3.-La iluminación de interiores. mezcla de luz na-
tural y artificial y de temeperatura de color.
Proyecciones:
3.- De la representación a la interpretación
4.- El espacio creado por el fotógrafo.
CURSOS MONOGRÁFICOS
Preparación de archivos para HDR
4.-Revelado Raw (diferencias entre phtoshop, cap-
ture One, flex-color y aperture) .Las representacio-
nes gráficas (valor del histograma)
5.-Optimización de archivo (niveles y curvas). Per-
files de color. Enfoque ¿Qué voy a hacer con mi ar-
chivo fotográfico? Imprimir, web, proyectar?
6.-Copiado de imágenes. Lambda, sublimación, laser,
inkyet. El papel, el gran secreto de la obra terminada.
7.-Conclusión y copiado de imágenes. Efectos fo-
tográficos (construcción de panorámicas y los fil-
tros más interesantes)Presentaciones
6.- El movimiento del cuerpo. La abstracción.
Toma con modelo
7.- El valor iconográfico del cuerpo. Toma con mo-
delo
8.- Selección de trabajos
El curso contará con modelos y todos los
materiales y medios técnicos para desarrollar los
trabajos de la manera más exigente
Sesiones prácticas
5.- La foto-documento. Tomas con correción de
perspectiva.
6.- La arquitectura como elemento creativo
7.- Introducción a la técnica de alto rango diná-
mico. Procesado de trabajos
8.- Selección de trabajos
El curso contará con tres cámaras técnicas para el
desarrollo de las sesiones prácticas, así como una
cámara de 40 MP de alta resolución
(fin de semana)
Iluminación profesional en fotografía
Este curso esta destinado a aquellas personas intere-
sadas en tener un control exacto sobre la luz y la iluminación,
tanto en interiores como en exteriores y por supuesto en el estudio.
La técnica y los materiales para la captación foto-
grafica esta cambiando a una velocidad díficil de controlar. Las
relacciónes de contraste y el rango dinámico de las nuevas cá-
maras no para de avanzar. El aprovechamiento de la luz y la ilu-
minación no puede estar ajénas a estos cambios. Saber adecuar
la iluminación a los materiales que se van a emplear para la
toma se ha convertido en algo necesario para obtener una foto-
grafía de calidad.
La iluminación marca el estilo del fotógrafo y por lo
tanto su conocimiento técnico es necesario para obtener imáge-
nes creativas en el campo de la publicidad, la moda y el arte.
Fotógrafos On-Line
Ubicación web para fotógrafos.
Este curso esta dirigido a todos aquellos, (fotógra-
fos, diseñadores, artistas y profesionales del mundo de la ima-
gen), que quieran mejorar su reputacio on-line.
Si hay un medio idóneo para difundir la obra de un
fotógrafo, ese es internet. Para que nuestra presencia sea atrac-
tiva, profesional, nuestras fotografías se visionen con calidad ,
rapidez y en definitiva para mejorar nuestra presencia hay que
observar una serie de directrices. Aprenderás desde elegr un do-
minio o un alojamiento hasta posicionar tu marca.
Reportaje Contemporáneo
El objetivo principal del curso, es promover la reali-
zación de trabajos fotográficos documentales de carácter y estilo
personal, adecuándolos a la visión que cada alumno tiene del
mundo.
Acercarse a las claves del reportaje contemporáneo,
para emitir una opinión en imágenes, exige preguntarse sobre
las relacciones formales que se establecen desde el subsconciente,
por la relacción con la luz a nivel de experimentación y la relac-
ción con la materia a nivel de consciencia. en este curso se refle-
xiona sobre el valor de las imágenes desde la interpretación
peersonal. Las cosas no son lo que parecen.
1.-Presentación. La diferencia entre “lo que se ve”
y “lo que sale”. La necesidad de crear un imaginario
lumínico.
2.-Materiales 1. El Flash de estudio. Descripción
de los diferentes tipos y sus accesorios.
3.-Materiales 2. La luz contínua. Tugsteno, HMI y
fluorescente. (diferencias entre ellas) Su aplicación
en la fotografía profesional.
4.-El flash portátil. De luz de relleno a luz principal.
5.-La mezcla de luz ambiente y nuestra ilumina-
ción, reflectores y equipos portátiles profesionales.
6.-Práctica de iluminación estudio con modelo.
Planteamientos teóricos- prácticos
1- Como elegir un dominio adecuado a
nuestras necesidades.
2.-Como contratar alojamiento web que más
nos convenga.
3.- Gestionar el alojamiento web.
4.- Gestores de contenidos
¿cual es el mejor para nuestras necesidades?
Planteamientos teóricos
1.- El Reportaje fotográfico como técnica de testi-
monio y expresión: Objetividad y Subjetividad.
2.-Cualidades de Reportajes y Ensayos fotográfi-
cos: Documentalismo, lírica, onírico, etc..
3.- Procesos de construcción, técnicas y elabora-
ción del ensayo y reportaje.
4.- Estética y adecuación de la imagen en función
del carácter del mensaje.
5.-Edición y evaluación de trabajos.
Retrato creativo, retrato editorial, retrato social.
7.-Revelado Raw. El revelado en orden a la ilum-
niación, huyendo de la técnica HDR.
8.-La iluminación creativa de objetos. Introduc-
PROGRAMAS
ción al lenguaje publicitario. Supuestos prácticos
de iluminación.
9.- Práctica de Bodegón publicitario. Toma con res-
paldo digital.
10.-Práctica en exterior con modelo.
11.-Sistemas de iluminación actuales. Luz frontal,
anular, estroboscopica, etc.
12.-Que material elegir.
CURSOS MONOGRÁFICOS FOTOGRAFÍA
5.- Instalación.
6.- Configuración.
7-Porfolios on line.
8.-Temas.
9.-Plugins.
10.-Formularios y RSS.
11.-Branding en Internet: posiciona tu marca.
Sesiones prácticas
6.- Visualización de distintos ensayos y reportajes.
7.- Análisis y estudio de procesos de construcción
y metodología.
8.-Propuestas y preparación de trabajos indivi-
duales.
9.- Aplicación de criterios fotográficos y metodo-
logía para la realización del trabajo personal.
10.- Trabajo de campo - toma de imágenes: Reali-
zación de reportajes y ensayos.
CDI
Diseño Gráfico
Introducción
Curso Básico
Este curso-taller es una puerta
que esboza las posibilidades
de los elementos gráficos para
toda aquella persona con inte-
rés por la creación y experi-
mentación dentro del diseño
gráfico así como del uso de di-
chas herramientas para la cre-
ación artística.
Es un curso práctico y teórico
basado en ejercicios creativos
con los programas de la casa
Adobe (Illustrator, Indesing,
Photoshop y Acrobat).
Curso Avanzado
Este curso tiene como objetivos:
• Dar a conocer los diferentes
ámbitos del diseño gráfico y su
aplicación sobre los objetos que
produce.
• Taller teórico y práctico en el
que se crearán modelos gráficos
y se aprenderá la gestión y reque-
rimientos para diferentes aplica-
ciones, para diversos objetos y
para diferentes medios.
CDI
Temario. Contenidos
teóricos-prácticos:
•Tipos de diseño gráfico y
productos gráficos:
- Diseños editoriales.
- Diseños corporativos.
- Diseños publicitarios
- Diseños para la web.
• Conceptos básicos de tipología
y tipografía:
- Historia.
- Estilos tipograficos.
- Conceptos básicos de tipología.
• Introducción a la historia, teorías
y práctica gráfica del color:
- El color en las culturas.
- Diferentes teorías a lo largo de la
historia del color.
- La práctica actual del color
(sistemas, muestrarios, etc).
• Conceptos de maquetación y
composición gráfica:
- Diferentes modelos de maqueta-
ción.
- El ritmo de las ilustraciones y el
texto.
- Peculiaridades de la maquetación
en fución del producto gráfico.
CURSO BÁSICO DE CREACIÓN Y GESTIÓN GRÁFICA
• Salidas Gráficas: • Aprendizaje mediante ejercicios
- Sistemas de impresión (formas prácticos (fotomontajes, fotogra-
impresoras, tintas, soportes). fías, etc) del manejo básico y la
- Manipulados y acabados. creación gráfica digital con
Adobe Photoshop:
• Aprendizaje mediante ejercicios - Las imágenes digitales.
prácticos del manejo básico de la - Modelos de color.
tipografía, el color y creación - Calibraciones.
gráfica vectorial con - Empleo de los formatos digitales.
Adobe Illustrator:
- Escalas cromáticas. • Estándares gráficos para sístema
- Creaciones corporativas. de impresión, para la web y la fo-
- Folletos. tografía desde:
- Carteles. -Illustrator.
- Packaging. -Indesing.
-Photoshop.
• Aprendizaje mediante ejercicios -Acrobat.
prácticos del manejo básico de la
tipografía, el color y conceptos
básicos de maquetación y com-
posición gráfica con
Adobe Indesign:
- Páginas sueltas.
- Folletos.
- Cubiertas y maquetaciones para
libros y revistas.
- Maquetaciones para revistas.

Creación e intervención sobre los objetos del diseño gráfico.
Temario. Contenidos
teóricos-prácticos:
• La lógica visual en el diseño
gráfico:
- Rangos de la composicion gráfica
- Las agendas de diseño.
• Manipulados y acabados en
los diversos soportes gráficos:
- Encuadernaciones
- Dobleces y plegados especiales
- Acabados después de impresión
- Impresiones especiales.
PROGRAMA
Dirige e imparte el curso: Teo Sabando
CURSO AVANZADO DE CREACIÓN Y GESTIÓN GRÁFICA
• Análisis de productos gráficos: •Creación y desarrollo de proyec-
- Revistas tos de diseño editorial:
- Periódicos - Libros
- Libros - Revistas.
- Carteles
- Hojas sueltas • Creación y desarrollo de proyec-
- Cajas. tos de diseño corporativo:
- Marcas
- Manuales de identidad visual
• Creación y desarrollo de proyec- - aplicacione corporativas.
tos de diseño publicitario:
- Carteles • Creación gestión de imágenes
- Anuncios para medios. para maquetaciones web.
CDI
 Curso vídeo digital
Introducción

En este curso de vídeo la Casa de

PROGRAMA

la Imagen transmite al alumno

un conjunto básico de conoci-
mientos de técnica y lenguaje au-
diovisual, con los que alcanzará
una comprensión práctica de este
medio en todas sus diferentes ma-
nifestaciones -el cine, la TV., inter-
net...- y géneros -documental,
narrativo, publicitario...-

El curso tiene dos aspectos, el teó-

rico permite el conocimiento y
empleo de los dispositivos técni-
cos: cámara, óptica, iluminación,
edición... mientras que en un se-
gundo aspecto, más práctico, la
técnica se pone al servicio del len-
guaje: el reportaje y la ficción.

De esta forma proporcionamos

CURSO VIDEO DIGITAL

un curso interesante y equili-

brado, en el que se muestra todo el
proceso de creación audiovisual
en su conjunto, y los conocimien-
tos técnicos llegan invocados por
la propia necesidad expresiva.
CDI
 Temario.
Contenidos teóricos-prácticos.
Primera parte.
1. Presentación y metodología del
curso.
2. Introducción al lenguaje del
vídeo. Antecedentes: fotografía,
cine, TV, vídeo y soporte digital.
3. La luz, el color y la fotografía di-
gital.
4. El entorno digital I. El ordena-
dor personal. Introducción a la
imagen digital.
5. La cámara de vídeo. Su evolu-
ción, tipos y formatos. El camcor-
der moderno. Conexiones.
6. La óptica de la cámara. Distan-
cia focal, iris, enfoque, profundi-
dad de campo. Tipos de ópticas y
sus accesorios.
7. Los planos y los movimientos
de cámara. Su valor narrativo y
descriptivo. Accesorios de movili-
dad para la cámara.
8. El eje. Eje óptico, eje de la acción
y de movimiento. Su papel narra-
tivo. Los planos de recurso.
9. La grabación. La codificación
del vídeo analógico y digital. El có-
digo de tiempo. Los codecs.
10. Prácticas de cámara.
11. Introducción al audio.
Microfonía.
12. La iluminación I. Descripción
de focos, filtros, etc.
13. La Iluminación II.
Iluminación creativa.
14. Práctica de cámara, magnetos-
copios, microfonía e iluminación.
15. El entorno digital II. La pos-
tproducción audiovisual en orde-
nadores personales.
Segunda parte.
16. La edición I. Descripción y ma-
nejo de sistemas de edición. iMovie.
17. La edición II. Sistemas profe-
sionales de edición. FinalCutPro.
18. Edición III. Sistemas profesio-
nales de postproducción. Intro-
ducción al audio y la composición
audiovisual. El etalonaje digital. Fi-
nalCutPro.
19. Edición de audio. La mezcla
multipistas, los efectos de audio y
la música. FinalCutPro.
20. Práctica de grabación en exte-
riores.
21. Práctica de Edición. Edición de
los planos de la clase anterior.
22. El Guión. Fuentes y fases de un
guión. El guión literario, el guión
técnico, el guión de producción y
el plan de rodaje. El story-board.
23. Práctica de guión técnico de
dos minutos.
24. Grabación del guión realizado
en la clase anterior.
25. Edición vídeo del ejercicio de
la clase anterior.
26. La entrevista y el reportaje. La
noticia, el reportaje social-etno-
gráfico; el documental creativo.
27. Grabación en exterior de re-
portaje de costumbres.
28. Edición del ejercicio.
29. La ficción y sus géneros. El
tiempo narrativo.
30. Elaboración de un guión para
un ejercicio de ficción.
31. Grabación del ejercicio ante-
rior. Control de vídeo. Monitori-
zado.
32. Edición del vídeo. Otros recur-
sos de postproducción.
33. La Banda sonora: Creación de
mezclas en entornos profesiona-
les. Soundtrack, Peak.
34. La realización multicámara.
El mezclador de vídeo y de audio.
La realización en directo.
35. El croma key. Grabación pro-
cesado y composición.
36. Titulación y composición. Ro-
toscopia.
37. Composición avanzada. 2D y
3D Introducción
38. La transcodificación.
Formatos de distribución de
vídeo. Cine, TV. DVD y web. Com-
presión y streaming.
39 – 50. Ejercicio fin de curso.
El curso se verá complemen-
tado con el visionado de vídeos
que ayuden a la mejor compresión
de cada tema.
La escuela cuenta con publica-
ciones y vídeos sobre aspectos téc-
nicos y creativos a disposición de
los alumnos.
Cada alumno contará con un
disco duro externo para almace-
naje de sus pácticas y ejercicios.
Dirige el curso: Emilio Blaxqi

CDI CURSO VIDEO DIGITAL

Curso vídeo digital
Introducción
Mucha gente se ha dirigido a nos-
otros preguntando por cursos de
edición digital de vídeo, nos pregun-
tan por piezas de software -Avid,
Premiere, Final Cut Pro... Y al sonde-
arles acerca de sus predisposiciones
nos hemos dado cuenta de que no es
lo mismo enseñar un programa -al
fin y al cabo, sólo una herramienta-
que enseñar una disciplina de tra-
bajo, algo para lo que cualquier pro-
grama de los antes citados pude
resultar válido.
Objetivo del curso:
Este curso está pensado
para solventar esa necesidad, y por
eso lo hemos diseñado de modo que
a pesar de estar basado en Final Cut
Pro, lo que pretende mostrar no es
tanto el funcionamiento de este pro-
grama en concreto como el funcio-
namiento de la edición de vídeo
digital en sus aspectos básicos, inde-
pendientemente de la interfaz ele-
gida.
Esto es así porque en rea-
lidad todos los programas de edi-
ción de vídeo tienen más o menos
las mismas funciones, aunque se
presenten de forma diferente, pero el
conocimiento de ningún programa
te puede enseñar por si solo a editar,
a conocer de forma amplia la téc-
nica y el proceso de trabajo de la
postproducción moderna en cine y
vídeo.
CDI
Temario.
Contenidos teóricos-prácticos.
1.• 01- Introducción al curso:
-La edición de cine y vídeo
¿Cuanto hay que saber, para que?
-Lo primero es la fotografía.
-La confluencia, historias del cine
y la TV. Los diferentes softwares de
edición y su interfaz. La suite de
creación audiovisual.
-El inglés y las terminologías.
• 02- Introducción al ordenador
personal y al hardware de vídeo:
-Protocolos y conexiones.
-Sistemas operativos, archivos y
programas.
• 03- Estructura de la imagen di-
gital. fotografía, vídeo y vector, en-
tornos 2D y 3D. Photoshop.
• 04- El cine y vídeo digital:
-Transcodificación y edición na-
tiva.
-Introducción al flujo de trabajo
con un fin en mente.
• 05- Introducción a FCP.
-Configuración, preferencias y set-
tings.
-Archivos generados por FCP. El
área de trabajo.
-Ventanas, pestañas, botones y he-
rramientas.
-Tipos de clips.
-Guardado y autoguardado de
proyectos.
• 06- Captura y trasferencia de ar-
chivos:
-Tipos de archivos.
-Uso de listas de captura.
-Evaluación del material captu-
rado.
-Consideraciones previas a captu-
rar, el offline.
-Dispositivos de almacenamiento.
Los cestos.
• 07- Edición:
-Marcadores de clips.
-Subclips.
-Uso de las secuencias.
-Pistas de Audio/Vídeo.
-Sincronización.
-Inserción y edición en el timeline.
-Edición en storyboard.
-Triming.
-Velocidad de clip.
-Multiclips.
• 08- Transiciones, generadores y
filtros;
-Secuencias anidadas y plantillas.
• 09- Canal alfa y composición
multicapa:
-Modos de composición.
-Travel matte.
-Animación básica.
-Generación y uso de fotogramas
clave.
-Remapeo temporal de clips.
CURSO EDICIÓN VIDEO DIGITAL
• 10- Introducción al audio:
-La mezcla y la creación de bandas
sonoras.
-Creación de voz en off.
-Uso de recursos externos de so-
nido.
-El Soundtrack y los editores exter-
nos de audio.
-Los efectos de audio.
• 11- Etalonaje:
-Monitorización y render, disposi-
tivos de monitorización, tipos de
render.
-Control de calidad.
• 12-Salida y distribución:
-Salida a cinta, a archivo, formatos
de distribución, DVD, BRD, cine y
web.
-Exportación por lotes y a través
de programas especializados de
transcodificación.
-Compressor.
• 13- Introducción a la autoría de
DVD’s
• 14- Recapacitando:
El papel de la edición de vídeo en
el conjunto de las operaciones de
postproducción.
PROGRAMA
Condiciones generales. Tarifas
•Requisitos de inscripción:
Para los cursos General de Fotografía, Video Digital
y Básico de Creación Gráfica no se requieren cono-
cimientos previos sobre la materia ni titulación es-
pecífica. Estos cursos tienen como objeto el
aprendizaje del lenguaje y por lo tanto empiezan
por los conocimientos más básicos.
Para los cursos Avanzados en cualquieras de las dis-
ciplinas son necesarios conocimientos previos que
se indican en las hojas específicas de cada curso
que puedes descargar de nuestra web
•Tarifas:
La Casa de La Imagen contempla el pago aplazado
de todos los cursos sin ningún gasto de financia-
ción, salvo en el caso de los cursos monográficos.
•Titulaciones y Salidas profesionales:
A lo largo de 28 de experiencia más de 3000 alum-
nos han pasado por nuestras aulas y hemos certifi-
cado con nuestros diplomas su actitud y
cualificación. Muchos de ellos hoy son profesiona-
les que hacen prensa, televisión, publicidad o foto-
grafía comercial. Otros se han dedicado al mundo
creativo, llegando a ser artistas de reconocido valor.
Nuestra escuela esta en contacto permanente con
las bolsas de trabajo del sector.
Equipos. Instalaciones
•Fotografía y video:
La Casa de La Imagen pone a disposición de los
alumnos toda clase de equipos profesionales para
la realización de las prácticas.
No es necesario que tengas cámara para realizar los
cursos, siempre tendrás una asignada y cuando ter-
mines el curso ya decidirás cual es la que más te
conviene.
•Fotografía,Cámaras analógicas:
Técnicas:..................-1 cámara 13x18cm. (3 ópticas)
-3 cámaras 9x12cm. (4 ópticas)
Medio formato........-1 cámara 6x9cm. (5 ópticas)
-2 cámaras 6x7cm. (3 ópticas)
-1 cámara 6x4,5cm. (4 ópticas)
35mm:......................-8 cuerpos SLR (20 ópticas)
-2 cuerpos TLR (9 ópticas)
Especiales:................-2 cámaras panorámicas
•Fotografía,Cámaras Digitales:
SLR(APS y Full Frame)-4 cámaras (18 ópticas)
TLR (APS)......................-2 cámaras
Respaldo digital...........(40 Mp) 1 cámara y 3 ópticas
•Video:
-Cámaras: formatos Betacam, DVCAM y HDV
-Postproducción: Multiformato con FinalCut Pro.
•Laboratorio:
CONDICIONES GENERALES
Blanco/negro y color, equipado con ampliadoras
de luz fria y cabezales de color que van desde for-
mato 20x25cm. a 35mm. El Laboratorio esta equi-
pado con procesadores de color, secadoras, etc.
•Sala de ordenadores:
-Equipos: 16 ordenadores apple iMac.
-Programas: Adobe Creative Suite y Apple Final Cut.
•Postproducción:
-Escáneres: 3 hasta formato 13x18cm (Transp.)
-Copiado: Ploter 12 tintas hasta 1.20m de ancho
•Aula:
50m2 Equipada con sistemas de proyección multi-
ple y un gran banco de imágenes para docencia.
•Biblioteca:
Sala de consulta de 40m2 con más de 2.000 volúmenes
•Plató: Iluminación:
-Flash 16.000W/S repartidos en 4 generadores con 10
antorchas y 3 cabezas autogeneradas. Equipado con
todo tipo de cajas de luz, sombrillas, difusores, reflec-
tores y lámparas para efectos.
-20.000 W de luz continua repartidos en 15 focos (fre-
nel, Recortes, PC, Ianiro, etc.).
-Toda la iluminación esta suspendida del techo por
un sistema de carriles y pantógrafos.
CDI
Club de ex-alumnos
Conscientes de que una vez concluida la
actividad docente, la mayoría de los alumnos
se desvinculan unos de otros, hemos decidido
utilizar como nexo la escuela, para fomentar
las actividades fotográficas y videográficas, y
sobre todo no perder el calor del contacto hu-
mano, tan gratificante en esta sociedad pre-
cibernética.
Denominación
El nombre del Cub CAOS resulta de la abre-
viatura de cámara oscura, escuela de la que
proviene La Casa de la Imagen.
Este nombre respalda los 25 años de expe-
riencia, que llevamos trabajando, en los sec-
tores culturales de la fotografía, el cine y el
vídeo, y rinde homenaje al ingenio precursor
de la captación de imágenes.
CDI
Objetivos
Nos fijamos los siguientes objetivos:
Fomentar la participación en las actividades
culturales relaccionadas con la imagen
(exposiciones, charlas, foros, etc)
Promover la creación de actividades:
-Preparación de cursos monográficos con pro-
fesionales y artistas de prestigio.
-Organización de viajes a festivales y eventos
nacionales e internacionales.
-Organización de exposiciones colectivas
-Rodaje de cortometrajes.
Impulsar la creación de organos de difusión
del club:
-Creación y realización de una página web con
exposiciones virtuales
dudas.
-Creación de un foro de internet para resolver
Miembros
Podran ser miembros del club CAOS:
-Todos aquellos que hayan cursado el curso
superior de fotografía o el curso general de
vídeo de “La casa de la imagen”
-Todos aquellos, que no habiendo cursado es-
tudios en La Casa de La Imagen, certifiquen
sus conocimentos en imagen. Para ello se de-
berá presentar un dossier que acredite dichos
conocimientos.
Disponibilidad
-Los miembros del Cub Caos dispondrán:
-Espacio en el servidor de Casa de la imagen.
-Sala para reuniones
-Acceso a los volumenes de la biblioteca
-Acceso preferencial a uso de las instalacio-
nes (Platós, laboratorios,etc.)
-Descuentos en la compra de material técnico
y publicaciones.
-Carnet acreditativo
CLUB CAOS
casa de la imagen
Departamento de formación

Plaza de San Bartolomé, 5 26001 Logroño -España-

Teléfono: +34 941 209663 Fax: +34 941 207907
info@camaraoscura.com
www.camaraoscura.com
www.casadelaimagen.com