Pintura del Realismo

Realismo es la denominacin de un estilo o movimiento pictrico que se dio en Francia a

mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien
acu el trmino al dar nombre al pabelln que hizo construir para una provocativa exposicin
de 1855, alternativa al Saln de Pars, bajo el ttulo "Realismo". All expuso su obra El taller del
pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provoc un sonoro escndalo en los medios
artsticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. Posteriormente
se identific con el movimiento especialmente a Honor Daumier, Jean-Franois Millet y Jules
Breton, y a otros pintores (Jean-Louis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas
Couture, Jean-Lon Gerome, etc.) El crtico de arte Jules Champfleury defini tericamente la
esttica del movimiento.
Se suelen identificar los principios estticos del realismo pictrico con los del realismo
literario contemporneo (Honor de Balzac). El compromiso con las clases bajas y los movimientos
polticos de izquierda (en el contexto de la revolucin de 1848) marc la sensibilidad social e
ideolgica de este grupo de pintores realistas, que conectara con la vertiente ms comprometida
socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior (mile Zola).

Realismo francs del siglo XIX frente al realismo en las artes

No debe confundirse el realismo como estilo o movimiento pictrico con el realismo en las artes, un
principio general que puede encontrarse en muy distintos estilos artsticos a lo largo de la historia
de la pintura.

Realismo frente a romanticismo y academicismo

Ya desde pocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores romnticos y el deseo, entre
los artistas ms inquietos, de incorporar las experiencias ms directas y objetivas en sus obras. El
proceso es gradual aunque rpido, y entre elromanticismo pictrico y el realismo se establece una
continuidad, sin embargo sus planteamientos ideolgicos y formales sern muy distintos. Tambin
se establece una relacin compleja entre el realismo y el academicismo de la pintura neoclsica,
debido a que todava existe entre los dos una competencia evidente. Tambin es cierto que se
influyen mutuamente. As, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestras
oficiales, la pintura acadmica evidenciara una atencin mayor hacia la observacin directa de la
naturaleza y la realidad del momento.
Tambin en la pintura francesa, como en las dems escuelas nacionales, muchos pintores son
identificados con una cierta clase de "realismo" sin pertenecer al movimiento realista de Courbet,
como por ejemplo, el realismo costumbrista de inspiracin fotogrfica de mile Friant. Tambin el
academicista Jean-Lon Grme fue un firme defensor de la fotografa, a la que consideraba capaz
de sacar a la luz la verdad.

CORRIENTE PICTORICA SUREALISTA

El Surrealismo pictrico, es un movimiento artstico que surgi alrededor de 1924, llamada

tambin por muchos, arte de la vanguardia, por su forma beligerante y por su energa experimental
e innovadora, donde el artista expresa su mundo interno influido en el psicoanlisis de Freud y la
doctrinas revolucionarias de la poca, con nuevas formas extradas del subconsciente, temas
eminentemente onricas, cortando en cierto modo, lo tradicional heredado del renacimiento y el
realismo puro.

Salvador Dal - "Premonicin de la guerra civil" (1936)

El vocablo surrealismo proviene de francs surralisme, que literalmente significa: por encima de
la realidad, tambin es conocido como superrealismo. sta palabra lo utiliz por primera vez
Apollinaire, en su drama titulado: Las mamellas de Tiresias (drama surrealista en 1917).
Inicialmente el surrealismo se origin en lo literario, que practicaban autores como Paul Eluard o
Luis Aragn, Andr Breton, en el cine, el director Luis Buuel, de igual modo en el teatro,
publicidad, etc. ste movimiento naci del Dadasmo y se extendi aproximadamente hasta finales
de la segunda guerra mundial (1924 -1946). De igual modo ste movimiento se puede remontar a
las pinturas de El Bosco (entre los siglos XV y XVI), como los famosos Jardn de la delicias y El
carro de Heleno.
Fue precisamente Andr Breton que reconoce con su publicacin: Manifiesto del Surrealista
(1924), donde comienza la era de esta nueva corriente, l estimaba que la situacin de la
posguerra, exiga un nuevo arte que investigara en lo ms profundo del ser humano para
comprender al hombre en su conjunto, siendo conocedor de Freud, pens en la posibilidad que
ofreca el psicoanlisis, como mtodo de creacin artstica.

En 1928, Andr Breton escribi El Surrealismo y la Pintura, en el cual expresa sobre el

inconsciente, la realidad, los deseos y los sueos; de igual forma, cmo el Surrealismo propone
trasladar esas imgenes al mundo del arte, por medio de una asociacin mental libre, que no
presta atencin a la razn o la conciencia, eligiendo como mtodo el automatismo.
Para los artistas surrealistas, la obra emerge del automatismo puro, es decir, que la forma
expresiva que nace, no est supeditado a ningn tipo de control de la mente, pretenden plasmar o
captar formas abstractas o figurativas simblicas, imgenes de la realidad ms profunda del su ser,
el subconsciente y onrico (mundo de los sueos), que es la caracterstica principal.
El mtodo del automatismo tambin divide dos caracteres de inspiracin surrealista, el primero los
que defienden el surrealismo abstracto, con creaciones figurativas propias, asociaciones de
imgenes, que surgen de manera rpida, espontnea, fluida, sin hacer caso para nada de la
coherencia y el sentido; dentro de ello se encuentran Joan Mir y Andr Masson. El segundo
grupo, donde se interesaban por los sueos y el realismo mgico, es decir el surrealismo figurativo,
cuyos exponentes: Salvador Dal, Ren Magritte, Paul Delvaux, Yves Tanguy y Estfano Viu. Max
Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajaron en los dos modos.
El surrealismo, entenda en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, se plasmaba
realidades ilgicas, donde la razn no puede dominar al subconsciente, por ello los artistas
expresaban el pensamiento oculto, con formas impropias y temas como:

Metamorfosis.
Mquinas fantsticas.
Relaciones entre desnudos y mquinas.

Aislamiento de fragmentos aislados.

Evocacin del caos.
Representacin de autmatas.
Espasmos.
Perspectivas vacas.
Elementos incongruentes.
Realidades onricas.
Imgenes espeluznantes.
Mutilaciones
Animacin de lo animado, etc.

Representantes Famosos:
Chagall, (1887 1985), presenta composiciones sacados de la realidad, pero dentro de un
ambiente fantasioso, sus formas vuelan sobre el paisaje, en tal sentido evoca elementos reales de
su tierra natal, pero la magia del sueo lo transmuta.
Max Ernst, (1891 1976), inicialmente figura del dadasmo, posteriormente pas al surrealismo,
adaptador de tcnicas, como el collage, la calcomana y el fotomontaje surrealista y el inventor de
la tcnica del frotagge, que proporciona cualidades onricas a sus obras, serie de paisajes
fantsticos, realidades de extraos bosques ptreos, mezcla de poesa y pesadilla.
Joan Mir, (1893 1983), Gran representante de sta corriente, cuyas pinturas se caracterizan
por ser planas de colores puros, llenas de fantasa y alegra. Ldica, lrica (el cielo , las estrellas y
msica), estilo simple, con formas biomorfas, dibujadas a manera infantil.
Masson, (1896 1987), que analiza la estructura del objeto para convertirlo en una
fantasaintelectual, conjugando el color de una forma personal y valoracin abstracta, que es lo que
mas le importa, es ms vital, sin la angustiosa opresin de los dems del grupo.
Paul Delvaux, (1897 1994), obsesionado por la figura femenina ideal, desnuda o vestida,
encontradas en espacios irreales, ejecutados con gran precisin.

Ren Magritte, (1898 1967), sus creaciones realizadas con mucha imaginacin, pintura de gran
realismo con objetos cotidianos; pero las combinaba de forma incongruente y absurda, cuerpos
fragmentados, mezcla de humor y poesa.
Ives Tanguy, (1900 1985), obras que se caracterizan por sus misteriosos paisajes de sueo,
fondos marinos, de otro planeta, sensacin de infinito.
Salvador Dal, (1904 1989), el ms extravagante de todo el grupo, basado en sus delirios y
obsesiones, aplicando su mtodo paranoico-crtico, caracterizado por una pintura academicista de
gran exactitud, formas alargadas, descompuestas y muy llamativas. Su actitud narcisista y
megalmana escandaliz a los surrealistas, hasta que lo expulsaron del grupo.
Roberto Matta, (1911), latinoamericano, considerado por muchos, el ltimo surrealista
contemporneo, sus obras se caracterizan por sus formas abstractas, de colores brillantes y mucho
movimiento.

IMPRESIONISMO
Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su
vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento
plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIXen Europa
principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir,
si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz,
ms all de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crticacomo
Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente.
Siendo diametralmente opuesto a lapintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del
arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

HISTORIA
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por el eclecticismo, al que
respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad
propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un

movimiento, resultado de una prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el
signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la
fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo
adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en Londres estudios de edificios envueltos en
nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se
hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts
de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y
de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba
fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron
una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar
una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con
ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportacin individual
del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que,
burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo.

TECNICA Y ESTETICA IMPRESIONISTA

Colores puros
La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que
permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a
su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta
entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros
o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es
relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de
colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar
compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez,
creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y
clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica

del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una
luz y, sin embargo, seguir creando ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el
lenguaje plstico separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos
propios de la pintura: es decir, el color

Pincelada gestltica
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores
impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de
la Gestalt vendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms
adelante:perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de
pequeas pinceladas de colores puros result en un todo
vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran
a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser
percibidas global y unitariamente adquiran la unidad
necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue
llevado al mximo por losneoimpresionistas, tambin conocidos
como puntillistas como Seurat o Signac

FORMA
La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no
del pintor queda subordinada a la definicin de las condiciones particulares de iluminacin. Por eso
los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como retos a su genio,
recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial como Edgar Degas y sus bailarinas, la
iluminacin natural filtrada como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la
iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La
pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la
descripcin formal del volumen heredada del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan o se
separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa
impresin que le da nombre al movimiento.

Variantes en la esttica impresionista

No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la
esttica impresionista. Las slidas estructuras de luz y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en su
mayora en interiores, despus de muchos estudios preliminares, y tienen la diccin formal del arte de estudio,
no la frescura de la pintura al aire libre. La atmsfera y el color local no eran, ni mucho menos, sus objetivos
primordiales, y cuando representaba lo que parece, a primera vista, un tema impresionista era capaz de
cargarlo con tantas ironas y contradicciones que llegaba a empaar toda su inmediatez.
Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que ms se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura
difcil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categoras, sus influencias poco
convencionales y, sobre todo, su tan trada y tan llevada frialdad, aquella fra y precisa objetividad que fue
una de las mscaras de su infatigable poder de deliberacin esttica.
De hecho, ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor
dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de
visin, sobre todo el carcter de la luz, mientras que la
composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente
para establecer cierta coherencia.
Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la
esttica del Impresionismo fue, sobre todo,hedonista. El placer
parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato
y ardiente que produce en l la pintura. Sin duda, Camille
Pissarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque
es un pintor ms tonal que esencialmente colorista. Pero, decano

del Impresionismo, tuvo un importante papel como

conciencia moral y gua artstico.