STAR WATER para Matematicos

A.E.T.H.
IV
Historia del Arte y la Cultura II
Doc. Juan Pipa Ros
INTRODUCCION AL CURSO
La riqueza cultural del Per contemporneo es el resultado de un singular proceso que se ha nutrido tanto de
las ancestrales tradiciones de los pueblos que habitaron antes de la Conquista el territorio de lo que hoy es
nuestro pas, como el bagaje cultural que trajeron los espaoles en el siglo XVI. Mestizaje es el nombre que
designa la fusin de esas vertientes, el cual dio lugar a una nueva sociedad rica en expresiones de diversa
ndole. El pisco, la msica criolla y afroperuana, la marinera, el huaino y el caballo de paso son algunas de
las manifestaciones vivas de la cultura nacional. Tales expresiones reflejan la originalidad y espritu creativo
del pueblo peruano y en ellas, como en tantas otras, se funda el sentimiento de nuestra identidad nacional.
EL ARTE PREHISPANICO EN EL PERU
Los habitantes del antiguo Per nos han legado un vasto patrimonio artstico, compuesto por piezas de
cermica, textiles y otros materiales que se distinguen tanto por su excelencia artstica como por la
delicadeza y destreza de su confeccin. En su gran mayora, estos objetos, que hoy admiramos por sus
cualidades estticas, fueron creados por nuestros lejanos antepasados con la intencin de que funcionaran
como emblemas de poder, como smbolos mgico-religiosos, y como elementos propiciatorios de rituales
precisos.
Las sociedades precolombinas daban gran importancia a un universo paralelo, donde habitaban los ancestros.
Es por ello que la gran mayora de las piezas expuestas proceden de ajuares funerarios. Algunas fueron
usadas por el difunto en vida, tales como los vestidos ceremoniales, y la parafernalia ritual; otras, como las
mscaras, los tejidos y gran parte de las vasijas de cermica fueron producidas por sus sbditos a manera de
ofrenda funeraria. Estos objetos probablemente dotaran al difunto de poderes que le permitiran encontrar el
camino a la otra vida y ocupar el lugar que le correspondera en ese otro mundo.
HORIZONTE TEMPRANO (900 - 200 A.C.)
El Horizonte Temprano es una etapa del periodo de las
Culturas est comprendido desde el nacimiento de la
Cultura Chavn hasta la decadencia de la misma, es decir
coincide con el desarrollo histrico de aquella cultura. La
primera parte de esta etapa corresponde al periodo
Formativo Medio o Sntesis con pleno dominio chavn y
segunda parte corresponde al periodo Formativo
Superior o de Transicin donde es evidente el
surgimiento de las nuevas modalidades artsticas y
polticas de las culturas locales como Paracas y Vicus a
vez la descomposicin del Formativo identificado con la
Cultura Chavn para dar paso al siguiente periodo denominado Intermedio Temprano.
Altas
la
la
Es importante notar cmo, desde tiempos remotos, se perciben las diferencias regionales que se mantendrn
a travs del tiempo. En la costa norte se define una tendencia narrativa en la cermica pintada, de vocacin
marcadamente escultrica y de sobriedad cromtica. En la costa sur, las formas sern sencillas y se
caracterizarn por la viva policroma de su cermica.
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INTERMEDIO TEMPRANO (200 - 700 D.C.)
El Perodo Intermedio Temprano indica el momento de afianzamiento de diferentes dominios o estados

teocrticos a nivel regional. Se manifiesta un fermento cultural vasto que se distingue, notablemente, en la
expresin, de zona en zona.
El modelo ms practicado, como sistema social, es aquel ceremonial que rene a su alrededor distintos
grupos humanos, que se uniforman a las leyes de ste, aceptando sistemas culturales y de culto.
En esta poca, las diferentes regiones definirn tradiciones artsticas muy slidas (Moche, Recuay, Vics y
Nasca) por lo que algunos autores consideran este perodo como el de mayor creatividad del mundo
precolombino tanto por la variedad de estilos como por la gran calidad tcnica en la cermica y otras artes
(textilera, metalurgia, etc)
Moche
La cermica de la cultura Moche, heredera de la tradicin Cupisnique, tiene el cuerpo globular y es coronada
por el asa estribo caracterstica de la Costa Norte. Los colores predominantes son el ocre rojo y el crema. En
base a esta bicroma, el artista mochica representa complejas figuras
mitolgicas y otras de carcter fantstico. El trazo ntido utilizado por los
alfareros permite leer claramente las escenas representadas.
En trminos de la evolucin de la cermica Moche, debemos sealar que
las fases tempranas predomina la cermica escultrica mientras que hacia
final de este desarrollo la tendencia pictrica se hace ms evidente. La
cermica moche se caracteriza por ser una cermica escultrica.
en
el
Vics
La Cultura Vics, localizada en el extremo norte del pas, comparte rasgos estilsticos con las culturas
ecuatorianas y aquellas de la regin nor-peruana. Esta cermica de apariencia rudimentaria, es de carcter
escultrico y naturalista. Son caractersticas de esta cultura las vasijas de doble cuerpo, uno de los cuales
suele representar a personajes en diferentes actitudes y el otro, un gollete sencillo. Estos cuerpos estn unidos
por un asa puente en la parte superior y por un tubo en la parte inferior. Son tambin tpicas las vasijas
silbadoras de forma globular de doble pico, uno de ellos un gollete sencillo y el otro, la cabeza de un animal.
Nasca
La Cultura Nasca se desarrolla en la Costa Sur. Heredera de la tradicin
Paracas, afirma la tendencia local llevando la policroma a su nivel ms
elevado. Durante las fases iniciales de Nasca, las representaciones en la
cermica son de tendencia naturalista. Luego, en las fases medias, el estilo
ser
marcado por la proliferacin de elementos simblicos tales como seres
fantsticos y cabezas trofeo. Hacia el final de su desarrollo, los motivos se
harn cada vez ms abstractos y difciles de identificar. La cermica Nasca se caracteriza por ser policroma.
HORIZONTE MEDIO (700 - 1100 D.C.)

El Horizonte Medio est marcado por la cultura Huari, originaria de Ayacucho.
Heredera de las tradiciones Tiahuanaco y Nasca, mantiene en su cermica la tendencia
geomtrica de la primera y la viva policroma de la segunda. La influencia de esta
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cultura se har sentir en gran parte del territorio peruano

alterando, durante su hegemona, las tradiciones locales. Con
la desintegracin de Huari, las diferentes regiones retomarn
sus respectivos patrones artsticos integrando algunos
elementos de esta importante cultura andina.
INTERMEDIO TARDO (1100 - 1400 D.C.)
Durante el Intermedio Tardo se manifiestan nuevamente las tendencias regionales. Las
culturas ms representativas del perodo son las siguientes: en la costa norte, Chim y
Lambayeque; en la costa central, Chancay; en el sur, Ica-Chincha. Estos reinos y
confederaciones fueron conquistados por los Incas hacia el siglo XV, marcando su fin.
Muchas de las obras viales y de infraestructura que impresionaron a los espaoles
fueron realizadas en esta poca.
Chim
La cermica Chim es esencialmente escultrica y se caracteriza por el color negro
finamente pulido de su acabado y por la utilizacin del asa en estribo tpica de las
culturas norteas. La temtica corresponde a la antigua cultura Mochica: representa la
fauna, las costumbres y el mundo mitolgico. La cultura Chim tuvo como capital a
Chan-Chan en la actual ciudad de Trujillo, considerada como el centro urbano de adobe
ms extenso de su poca. Esta ciudad fue el centro del ltimo gran reino que precedi a
la conquista de los Incas.
Chancay
La Cultura Chancay floreci al norte de Lima. De apariencia rudimentaria, la cermica
de esta cultura es de constitucin arenosa y la superficie est cubierta de engobe blanco
realzado con decoracin en negro. Esta bicroma y el aparente descuido de su
decoracin contrastan radicalmente con la viva policroma y el virtuosismo tcnico en la
confeccin de sus textiles. La produccin cermica de Chancay registra un amplio
inventario de formas y, sin embargo, las piezas ms comunes son vasijas de medianas
proporciones que representan temas de carcter religioso. En ellas los personajes portan
en sus manos una pequea copa a manera de ofrenda o tienen los brazos extendidos en
actitud de oracin. Tambin se representan de manera recurrente elementos de la fauna
y la flora.
Ica-Chincha
El seoro sureo de Ica-Chincha es conocido por su fina cermica polcroma de formas
sencillas. Los diseos son de carcter geomtrico ordenados en registros y combinando
una gama muy sobria de colores.
HORIZONTE TARDO (1400 - 1532 D.C.)
A inicios del siglo XV, el seoro Inca del Cuzco logra vencer a sus vecinos inmediatos
y comienza la conquista militar de todo el territorio andino constituyndose el gran
imperio del Tahuantinsuyo (de las cuatro regiones). A este perodo se le conoce como el
Horizonte Tardo (1400 - 1532 d.C.). La expansin territorial llev a los Incas a
descubrir las diferentes tradiciones locales y a recuperarlas para sus propios fines, tanto
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en los campos de la tecnologa agrcola como en las

tcnicas artsticas. De este modo, se sumaron a sus
conocimientos la arquitectura en piedra, la fina
orfebrera y las tcnicas metalrgicas desarrolladas en la
costa norte y el alto desarrollo de la textilera de la costa
sur.
La cermica Inca tiene un limitado repertorio de formas,
decoradas con diseos naturalistas muy estilizados, en
los que es difcil reconocer los motivos originales por
una marcada tendencia a lo geomtrico. La pieza ms
conocida de la produccin alfarera inca es el
arbalo, recipiente de gran tamao, perfil severo y
decoracin sobria.
El arte de las sociedades andinas prehispnicas, de lo que hoy conocemos como el Per,
es de un carcter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron rutas
distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y mviles que lo
impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.
Cermica
Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana.

La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino y fue el
medio preferido de los artesanos prehispnicos por su versatilidad, ya que mediante su
confeccin se satisfacan tanto necesidades domsticas como rituales
Los estilos ms reconocidos de cermica prehispnica se asocian a culturas andinas y
entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chim e Inca.
Litoescultura:
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones

culturales y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado
en el Callejn de Conchucos (Huari, Ancash).
Este templo fue el primer centro de devocin a nivel
panandino, sostenido por un Estado eminentemente
teocrtico.
Por tal motivo, la presencia de la imaginera religiosa
fue vital en su organizacin.
Textiles:
Los textiles precolombinos fueron elaborados con

tcnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura
de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus
tejidos, y los motivos en ellos representados.
En su mayora, estos textiles recrean el mundo natural prehispnico y sobre todo su
universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideolgico-culturales, as
como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.
Los textiles ms finos y conocidos a nivel mundial son de la Cultura Paracas.
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EL ARTE VIRREINAL
Caractersticas:
Conocido tambin con el nombre del Arte colonial. Con la llegada de los espaoles al
territorio peruano la activa produccin de elementos simblicos-representativos andinos (al
que hoy en da llamamos arte prehispnico) sufri un infortunio sin precedentes.
La incompatibilidad entre las percepciones espaolas (basadas principalmente en el

realismo) y las tradiciones andinas (basadas en el simbolismo) hizo que, ante la
incomprensin del mensaje, los espaoles destruyeran casi todas las formas de
representacin local.
Las quilcas o tablillas pintadas, los quipus, los tocapus o los dibujos simblicos de los incas
no fueron entendidos por los peninsulares, pues no encontraban ningn elemento cercano a
sus tradiciones visuales.
Con este equipaje visual, los espaoles utilizaron las imgenes de Cristo, la virgen Mara,
Santos, etc. para llevar a cabo las primeras evangelizaciones en el vasto territorio peruano,
ante la estupefacta mirada de los indgenas.
Lo que prob ser una medida muy efectiva, pues logr facilitar el entendimiento de la fe
cristiana a los vernaculares.
El arte durante los primeros aos virreinales fue exclusividad de los religiosos y su uso tuvo
un fin prctico principalmente en el adoctrinamiento.
No slo pinturas o imgenes estuvieron presentes en esta tarea. Esculturas de diversos

tamaos y retablos fueron herramientas imprescindibles para los misioneros catlicos.
La ciudad de Lima jug un rol preponderante en el desarrollo del arte en el virreinato del
Per.
Su rpido crecimiento urbano, la acumulacin de riqueza por parte de los encomenderos y la

construccin de templos e iglesias fueron motivos para la demanda de pinturas y esculturas
de las principales ciudades de los reinos espaoles.
Especial preferencia se tuvo por las obras provenientes de Flandes e Italia, aunque las obras
sevillanas y andaluzas tuvieron igualmente gran demanda.
Lima como centro poltico del ms importante virreinato durante el siglo XVI fue plaza
importante para destacados artistas que no dudaron en venir y ofrecer su arte a la iglesia.
Destacan Angelino Medoro, Bernardo Bitti, Mateo Perez de Alesio, entre otros.
Otro rasgo importante en la evolucin de las artes durante la colonia lo constituye la

exquisitez de la arquitectura religiosa.
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Los templos fueron encomendados a alarifes que dominaban las tcnicas de la edificacin en
piedra y barro, por lo que erigieron obras de buena factura, muy superior a las realizadas en
otras partes del continente.
Tan solo mencionar a los conventos e iglesias de Santo Domingo, San Francisco el viejo, San
Pedro, Las Trinitarias o La Merced para dar cuenta del refinado gusto esttico de los alarifes
limeos.
En el interior del virreinato la situacin no fue diferente. En Cuzco, Arequipa, Cajamarca,

Huamanga, Puno y Trujillo hubo una clara tendencia hacia la bsqueda de lenguajes propios,
basados en la utilizacin de elementos locales.
La utilizacin del sillar en Arequipa o la Piedra en Cuzco es muestra clara de la adaptacin

del arte europeo y su transformacin para el uso local.
Otro punto a resaltar en el rumbo de las artes en el virreinato peruano es la llegada del
barroco.
Como parte de la contrarreforma de la iglesia, el barroco busc sensibilizar al espectador a

travs de los sentidos antes que por la razn. Es por ello que este estilo se caracteriz por la
gran concentracin de elementos y ornamentos (mayormente vinculados a temas religiosos)
y tambin por la meticulosidad que tuvieron los artistas en colocarlos de tal manera que
crearan una atmsfera mstica y asctica.
El barroco domin casi por 200 aos las artes en el Per e impuso su sello en la pintura,
escultura, arquitectura, msica y literatura. Hubo una gran influencia externa, aunque la
respuesta peruana fue a todas luces autctona.
El barroco se reinterpret, y el resultado fueron obras de excelente calidad, que no dejaron de

plasmar los elementos simblicos y realistas que el barroco exiga.
El siglo XVIII se caracteriz por la llegada de nuevas tendencias procedentes de Francia,

Austria y Alemania.
Las artes ya no fueron exclusividad de los religiosos, por el contrario, fueron los civiles y la
corte los principales compradores de estas tendencias.
Uno de estos estilos fue el rococ. Impulsado por los reyes borbnicos, este estilo manifiesta
un gusto exquisito y refinado, mostrndose principalmente en la pintura y la arquitectura.
Destaca la torre de la catedral de Santo Domingo, bello ejemplo de rococ en el Per y

atribuida al diseo del mismo virrey Manuel Amat y Juniet.
Los moldes neoclsicos llegaron a finales del siglo XVIII, producto de las corrientes
ilustradas.
Los mejores receptores para esta tendencia fueron los criollos, no obstante en la poltica
virreinal tambin tuvo acogida. Matas Maestro fue el introductor de esta corriente y
manifest su arte no solo en la pintura sino tambin en la arquitectura, de la cual fue su
mximo exponente.
Pintura:
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La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes

influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y
principios del XVII, que despus se diluy para recuperar
su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin
del neoclasicismo.
La influencia flamenca, que se dio desde el principio y su

importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo
XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los
grabados; y la espaola que se manifest con mayor fuerza
durante el perodo Barroco de los siglos XVII y XVIII,
especialmente a travs de la Escuela Sevillana.
Ms adelante y luego de que indgenas y mestizos al que

hacer artstico se inici el Barroco Americano, con la introduccin y recuperacin de nuevos
factores en el panorama artstico.
Los artistas indgenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte
occidental dados por los curas catlicos.
Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con
elementos indgenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. Tambin,
cada iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un santo patrn o Santo.
El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana:
Durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente europea y, aunque existieron

muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde Espaa, la influencia peninsular fue
superada por los aportes llegados desde Italia, Flandes, Francia y Alemania a travs de sus
estampas y de la presencia en nuestras tierras de los propios artistas.
Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada

influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por la presencia de
Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongar en
discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII.
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En el siglo XVII, surgi una pintura mestiza, cuya mxima expresin sin duda se dio en el
Cuzco; convirtindose as en uno de los referentes pictricos ms importantes del virreinato.
La presencia de Bernardo Bitti (1583-1585 y 1596-1598) en el Cuzco tuvo un gran impacto

en la plstica cusquea. Sin embargo, a pesar de que el movimiento italiano fue base para
muchas de las obras producidas en esta ciudad, lo cierto es que se empez a dejar elementos
y a incorporarse otros propios de la regin.
En otras palabras, se desarroll con los aos una personalidad y lenguaje diferenciado que
sin duda reflejan la personalidad de los pintores (la gran mayora andinos y mestizos) y
tambin cul era su base de inspiracin (fue Rubens el artista predilecto por los talleres
cusqueos), dando as lugar al estilo denominado Escuela cuzquea de pintura; que se
caracteriza por el colorido brillante y profusa riqueza de los retratos y marcos.
Sus principales representantes fueron: Diego Quispe Tito, Basilio de Santa Cruz Pumacallao,
Juan Espinoza de los Monteros, Marcos Zapata, Basilio Pacheco; aunque la mayora de los
obras de esta escuela es de artistas annimos fueron los verdaderos impulsores de la
corriente cusquea pues a su trabajo le aadieron los elementos propios de la cultura local.
Durante el siglo XVIII, Lima continu produciendo pinturas barrocas de gran influencia
hispana. Sin embargo el arte ya no fue exclusividad de la iglesia. La corte virreinal y la
nobleza tuvieron acceso a la pintura a travs de los retratos.
Estas pinturas eran ms festivas y con un lenguaje pictrico mucho ms profuso que el del
siglo anterior. Las pinturas de Cristbal de Lozano y Cristbal de Aguilar son las ms
afamadas, pues retrataron a los virreyes ms importantes del siglo de las luces.
LA ESCUELA CUZQUEA:
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La clebre escuela de pintura cuzquea o pintura colonial cusquea, quiz la ms importante

de la Amrica colonial espaola, se caracteriza por su originalidad y su gran valor artstico,
los que pueden ser vistos como resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la
tradicin artstica occidental, por un lado, y el afn de los pintores indios y mestizos de
expresar su realidad y su visin del mundo.
El aporte espaol y, en general europeo, a la Escuela cuzquea de pintura, se da desde poca

muy temprana, cuando se inicia la construccin de la gran catedral de Cusco.
Es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, sin embargo, la que marca un primer
momento del desarrollo del arte cusqueo. Este jesuita introduce en el Cusco una de las
corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo, cuyas principales caractersticas
eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas y
un acento en los primeros planos en desmedro del paisaje y, en general, los detalles.
La creciente actividad de pintores indios y mestizos hacia fines del siglo XVII, hace que el
trmino de Escuela Cuzquea se ajuste ms estrictamente a esta produccin artstica. Esta
pintura es cuzquea, por lo dems, no solo porque sale de manos de artistas locales, sino
sobre todo porque se aleja de la influencia de las corrientes predominantes en el arte europeo
y sigue su propio camino.
Unos de los mximos representantes fue Diego Quispe Tito.
DIEGO QUISPE TITO:
San Sebastin del Cuzco, 1611 - Cuzco, 1681 fue un pintor peruano del siglo XVII, de
origen indio. Est considerado uno de los miembros destacados de la escuela cuzquea de
pintura.
Los testimonios documentales respecto de su obra son escasos pero se puede decir que inicia
su obra pictrica hacia 1627, fecha de la que data su primer lienzo. Fue seguidor de Gregorio
Gamarra, quien a su vez fue discpulo de padre Bernardo Bitti.
Su pintura tuvo dos etapas. En la primera, su pintura se caracteriz por tener ciertos rezagos
del manierismo, mientras que en la segunda, se puede ver en su pintura la influencia de los
grabados flamencos.
Son temas caractersticos de su pintura la Visin de la cruz, el Retorno de Egipto y el Juicio

Final. Asimismo podemos observar en la Serie del Zodiaco escenas de parbolas y vida de
Cristo que hoy se pueden observar en la Catedral del Cuzco. Esta serie del Zodaco est
compuesta en la actualidad por nueve lienzos correspondiendo cada uno a un signo zodiacal
con una parbola de la vida de Cristo.
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INTRODUCCIN
Con la llegada de los espaoles al Per la produccin de elementos simblicos-representativos andinos
experimento un cambio rotundo. Las formas y tcnicas artsticas utilizadas en Espaa y Europa, comenzaron
a ingresar a nuestro territorio convirtindose en la base para el nacimiento y desarrollo de nuevos modelos de
representacin a partir de un proceso de apropiacin y reinterpretacin cultural.
En los primeros aos de la Colonia los religiosos espaoles tenan dificultades para evangelizar a los
indgenas a travs de las lenguas nativas. Entonces, las imgenes, empezaran a desempear una funcin
didctica de primer orden.
Las influencias artsticas que llegaron a la colonia fueron diversas. En un inicio, la escuela sevillanoflamenca, marc las pautas con la presencia de elementos italianizantes a los que todava les quedaban
remanentes de la antigua pintura medieval y bizantina. Llegaran maestros europeos que tendran una clara
misin: implantar los lenguajes, estticos e iconogrficos, de Espaa y del resto de Europa. Asimismo,
introdujeron las tcnicas del temple al huevo, el leo, la utilizacin del dorado en los fondos y los
brocateados o adornos sobre las pinturas.
En la segunda mitad de siglo XVI e inicios del XVII, resaltaron artistas italianos como el Sacerdote Jesuita
bernardo bitti (1548-1610), Mateo Prez de Alesio (1547-1607) y Angelino Medoro (1567-1633).
Posteriormente, se hara presente la influencia de artistas espaoles como: Murillo y Zurbarn. Los grabados
flamencos, italianos y alemanas tuvieron; tambin, una gran influencia en la iconografa andina.
La primera escuela de pintura se constituy en Lima pero, la Escuela Cuzquea, sera su heredera
consiguiendo ocupar un sitial de gran importancia. El estudio de su desarrollo nos permitir ahondar en la
multiplicidad de nuestros orgenes culturales y artsticos. Un legado, basado en un sincretismo, que conforma
una parte fundamental de nuestra identidad como peruanos.
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LAS TRES ETAPAS DE LA PINTURA EN LA ESCUELA CUZQUEA.

EL SIGLO XVI:
En 1539 se empieza a construir, sobre la base del palacio de Viracocha Inca, la primera catedral del Cuzco
(Iglesia del Triunfo). La Escuela Cuzquea sera la encargada de realizar las obras que decoraran sus muros
empezando, de esta manera, su paulatino desarrollo. Evolucin que inaugurara, en 1585, una etapa crucial
con la llegada al Cuzco del pintor y sacerdote italiano Bernardo bitti. Este religioso, de la orden jesuita,
introdujo el manierismo en la pintura cuzquea. Esta corriente, de gran auge en Europa, se caracterizaba por
el tratamiento alargado de las figuras, el resplandor fro de sus colores y el diestro manejo de los escorzos.
durante sus dos estancias en la ciudad del Cuzco, Bernardo bitti, recibi varios encargos artsticos: hacer el
retablo mayor de la iglesia jesuita, sustituido por otro despus del terremoto, pintar La coronacin de la
Virgen y la Virgen del pajarito, en la catedral de Indios adjunta a la Iglesia de la Compaa. Obras que,
lamentablemente se perdieron en el terremoto de 1650.
Entre 1592 y1598, realizo nuevas pinturas: La Asuncin de Mara en el Convento de la Merced del Cuzco;
Los Misterios de la vida de Nuestro Salvador Jesucristo y la imagen del Nio Jess para la Cofrada de los
Indios. Otro maestro italiano de influencia fue angelino de Medoro, cuya obra presenta disparidad de estilos.
En una etapa inicial, se advierten formas contra manieristas bastante apartadas del estilo de bitti. Sin
embargo, en obras posteriores, se aprecia el influjo de la pintura sevillana que se caracteriz por servirse del
estilo manierista pero con una representacin naturalista.
Por este motivo, en sus obras, se puede advertir un gran inters por los fondos y los espacios arquitectnicos.
Angelino de Medoro dejo sentir su influencia en varios de sus discpulos entre los que destac el pintor
criollo Lus de Riao, nacido en Lima en 1596 y afincado en el Cuzco. El arte de Riao, rene todas las
caractersticas del estilo manierista. Sus obras fundamentales se encuentran en la Iglesia de San Pedro de
Andahuaylillas, ubicada en un en la provincia de Quispicanchis, a 45 kilmetros del Cuzco. Una de estas
obras es el Bautismo de Cristo situada en el baptisterio y el Arcngel San Miguel, en la capilla lateral del
Seor de Achacrapi. Ambas pinturas estn rubricadas y fechadas por el pintor en 1626 y 1628,
respectivamente. En la portada de la Capilla bautismal se lee la frmula del bautismo en castellano latn,
quechua, aymar y puquina. Asimismo, se puede observar que los ngeles que la engalanan tienen la rbrica
de Riao.
En esta misma Iglesia se encuentran tambin, dos de sus ms afamados frescos: Camino al Cielo y Camino al
Infierno. Al pie de cada pintura y, como complemento a la enseanza grfica, aparecen unos escritos. En
Camino al Cielo se lee el salmo 32, que se refiere las bienaventuranzas y en Camino al Infierno, poblado de
monstruos, demonios y fuego; se lee el Salmo referido a las idolatras. La sencilla y casi ingenua simbologa
de estas pinturas, se encuentra en congruencia con su carcter didctico que no logra ensombrecer la
expresividad del conjunto artstico. El personaje central de Camino al Cielo, de acusado cuerpo alargado y
afectada postura, es de indudable estilo manierista.
Lus de Riao, logr desarrollar algunas bsquedas naturalistas. Sus Inmaculadas contienen figuras de nios
tomadas del natural, quiz sean los propios hijos del pintor, que constituyen una ntida discrepancia con los
angelitos estereotipados de influencia europea. Aos ms tarde, alrededor de 1680, surgen una serie de
caractersticas que llegaran a marcar diferencias entre la pintura cuzquea y aquella que realizan los
maestros peninsulares asentados en el Cuzco. Este cambio, de carcter esttico, se orienta claramente hacia
una expresin andina.
Definitivamente, esta tendencia, no se produce por limitaciones de tipo tcnico o falta de informacin. Existe
un hecho que puede esclarecer los cambios a los cuales nos referimos. Se trata de un problema gremial
ocurrido en 1687. En este ao, los pintores indios, se separaran de los artistas criollos y espaoles con la
finalidad de agruparse de manera independiente y, por lo tanto, libre de la normatividad gremial.
Evidentemente que este problema, encarna un profundo trasfondo sociolgico que ir robustecindose y
expresndose en una pintura ms autctona y, por lo tanto, ms andina.
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Pero esta forma no gremial y libre de trabajo traera tambin, la modalidad del comercio del arte. Esta
circunstancia, ocasionara la bajada de los precios sin mayores reflexiones en torno a la calidad de la obra de
arte. Es muy probable que, a mediados del siglo, estuvieran inmersos en este sistema no slo los indios, sino
tambin, los pintores agremiados. Este ambiente de mayor libertad, ser el germen una esttica popular que
producir una gran cantidad de artistas en la siguiente centuria.
EL SIGLO XVII:
Durante este siglo, especialmente en sus inicios, continuar sintindose la influencia de los pintores italianos
como Mateo Prez de alesio, angelino Medoro y Bernardo Bitti. A estos influjos se aunaran otros como, el
barroco, a travs, de la corriente tenebrista de la obra de Francisco de Zurbarn. La corriente barroca
marcar, pues, un hito fundamental en el desenvolvimiento artstico de la Escuela cuzquea. El artista nativo
Marcos Ribera (1630 - 1704), se convertir en el ms grande representante de este estilo. Esta caracterstica
la podemos apreciar en muchas de sus obras como; por ejemplo, en: Cinco apstoles situada en la iglesia de
San Pedro; en La Piedad del convento de Santa Catalina o en los lienzos que ilustran la vida del fundador de
la orden de San Francisco que pertenece, adems , a otros autores.
El siglo XVII fue, pues, una poca de gran produccin y entrecruce de estilos en donde emergern artistas,
tan verstiles, como, talentosos. Uno de ellos es Diego Quispe Tito, nacido en San Sebastin en 1611, que
llegara a ser el artista ms representativo de la Escuela Cuzquea. Su estilo, de influencia manierista, se
fortalecera a partir del estudio de grabados y tablas de pintores flamencos. En dos de sus primeras obras: la
Visin de la cruz (1631) y la Ascensin (1634), ya se puede advertir la esquematizacin lineal y la
complacencia por los elementos decorativos propios de su madurez: plantas, flores y pjaros autctonos se
fusionan con arquitecturas extradas de estampas europeas.
Los influjos de la escuela flamenca, especialmente en lo que se refiere a la copia de las estampas, proveen a
Quispe Tito de todo un bagaje tcnico y temtico. Pero, este caudal de conocimientos, ser recreado y
adaptado de acuerdo a su sensibilidad e idiosincrasia. As; por ejemplo, cuando analizamos el ciclo que el
artista consagra a la vida de Cristo, con imgenes como Resurreccin de Lzaro y Entrada en Jerusaln,
advertimos una gran profusin de detalles. Esta caracterstica tambin, se puede encontrar en su versin de la
Piedad de Hendrick Goltzius, ubicada en la capilla de San Lzaro en Cuzco. En la cual se advierte que el
pintor enriquece la obra original con una copiosa iconografa, principalmente, en la vestimenta de los
personajes.
En los signos del Zodiaco de la Catedral del Cuzco (1681), Quispe Tito incluye detalles simblicos extrados
de su dominio mstico, de ese cosmos indgena del cual proviene. As, esta obra destinada a combatir la
idolatra, terminar acercando a Quispe Tito a su esencia indgena. Esta tendencia a la decoracin ya se
puede apreciar en creaciones tempranas como Visin de la cruz (1631) y La Ascensin (1634). Ambas obras
presentan una ornamentacin en la que Quispe Tito expresa sus orgenes indios de una forma tan espontnea,
como si se tratase de un gesto innato del cual no se puede prescindir. de esta manera, nos presenta su
cosmovisin a travs de cierta libertad en la perspectiva y profesando, un indudable inters, por el paisaje al
cual suele darle mayor importancia que a los personajes. Asimismo, expresa una particular predileccin por
las aves las cuales suele pintar, utilizando intensos coloridos, sobre rboles de espeso follaje. En su obra La
Sagrada Familia en Nazaret, se advierte estas caractersticas que cobran, una mayor intensidad, por la
presencia de la Virgen hilando a la manera andina.
Las obras de Quispe Tito denotan un claro sincretismo entre el indigenismo cuzqueo, el manierismo y el
barroco europeo. El hecho de que copiara o recreara grabados flamencos, no lo alejara de su principal
Identidad indoamericana. Su personalidad autctona emerger, con fuerza, colorido y determinacin, desde
su vinculacin con las formas y modelos europeos. En sus obras irrumpen una serie de elementos plsticos,
anunciando claramente un sincretismo que anticipa lo que constituiran las caractersticas de la tradicin
pictrica andina: autonoma en el manejo de la perspectiva, protagonismo del paisaje, fragmentacin del
espacio en escenas llenas de detalles y utilizacin de los colores intensos.
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A.E.T.H. IV
Doc. Juan Pipa Ros
Su ltima pintura, ubicada en el Convento de San Francisco del Cuzco, est fechada en 1685 y se titula: Las
Postrimeras del Hombre. Esta obra representa el Juicio Final Y est rubricada en una de las barras de hierro
del portn del purgatorio: D. Diego Quispe Tito-1685 aos Otro de los iconos de la pintura cuzquea, ser
Basilio Santa Cruz Pumacallao, de ascendencia indgena. Este artista mantuvo una estrecha vinculacin con
la orden franciscana cuyo obispo y mecenas: Manuel de Mollinedo y Angulo, lo eligi en 1690, para que se
haga cargo de las principales obras pictricas y decorativas de la catedral del Cuzco.
Este pintor, a diferencia de Quispe Tito, se mostrar ms apegado a los cnones de la corriente barroca y sus
obras estarn ms relacionadas al trabajo de los pintores espaoles como Murillo y Valds Leal. A travs de
la obra de Santa Cruz Pumacallao, se podr apreciar un intenso paralelo entre la pintura del Per y la de
Espaa. Este artista realizo obras que comprenden diversos smbolos eucarsticos, como las que se
encuentran en el crucero y el trascoro de la Catedral cuzquea. Asimismo, represent a los santos predilectos
de la Contrarreforma: San Cristbal, Santa Catalina de Alejandra, La Magdalena, Santa Leocadia y San
Ildefonso, Santa Mara Egipcaca y San Isidro Labrador entre otros. Las composiciones de la Virgen de
Beln y la de Almudena contienen los retratos piadosos del obispo y de los reyes de Espaa. Estas obras nos
muestran el gran dominio de la tcnica pictrica de Santa Cruz y su franca simpata por el estilo de Murillo.
Asimismo, presenta a la Virgen en forma triangular o de montaa en recuerdo a la Pachamama o Madre
Tierra de los antiguos peruanos. Al analizar el arte del siglo XVII, no se puede dejar de estudiar a Diego Cusi
Guamn, Este artista cuzqueo es uno de los precursores de la pintura mural en la colonia. En los primeros
aos de la centuria, realizo una importante obra: El Bautismo de Jess, que se encuentra en el Baptisterio de
la Iglesia de Urcos, provincia de Quispicanchis-Cuzco. Esta obra ostenta su rbrica de manera, hasta
entonces, indita: un loro sujeta una cinta en la cual se lee su nombre. Este es el primer maestro indgena que
firma de esta forma. Los historiadores Teresa Gisbert y Jos de Mesa, le atribuyen tambin la ornamentacin
parcial de las iglesias de Chinchero, Sangarar y Andahuaylillas. Dentro del panorama de la Escuela
Cuzquea del siglo XVII, es menester destacar el surgimiento de autores annimos como el de la serie de
retratos de gobernadores indgenas y de cuadros que describen, iconogrficamente, la genealoga del Imperio
Inca. Estas obras carecen de perspectiva y se aprecia una fragmentacin alejada de la normatividad gremial.
Asimismo, se observa una intensidad en los colores que traducen la idiosincrasia indgena y una clara
tendencia a expresarla en toda su dignidad. de esta manera se resaltaran, los smbolos de nobleza y gloria del
pasado incaico, con gran detallismo.
Aentro del mbito de obras de autores annimos, en la segunda mitad del siglo XVII, aparecen los diecisis
cuadros del Corpus Christi de gran valor histrico y etnogrfico. Estas pinturas, ejecutadas alrededor de
1670-1680, son consideradas verdaderas obras de arte por la calidad del dibujo y la riqueza del colorido. En
ellas se describe al Cuzco colonial a travs de una compleja sucesin de retratos corporativos, panormicas
urbanas y smbolos religiosos. Este conjunto de creaciones iconogrficas, donde se destaca el carcter
anecdtico y detallista del alma indgena, ofrece una imagen ideal de la sociedad de la poca con la cual se
logr la proteccin y ayuda econmica de los adinerados curacas cuzqueos. Los mismos gobernadores que
aparecen retratados a lo largo de la serie y que, en las festividades del Corpus Christi, seran donantes o
representaran el papel de incas.
Juan Zapata Inca quien adecuara sus copias a concepciones de singular sincretismo. La serie de
cincuentaicuatro cuadros sobre la vida de San Francisco de Ass ubicadas en el Claustro de la orden en
Santiago de Chile, es un producto artstico de varias manos entre las que prevalece la de Zapata Inca. En
varias de estas obras se puede observar un interesante sincretismo en el que dialogan, fluidamente, elementos
europeos y andinos. Un buen ejemplo es El milagro de las manzanas, donde convive la influencia flamenca,
presente en la suntuosidad y exuberancia de los trajes, y la andina expresada en los ajes que aparecen sobre
la mesa.
En El nacimiento de San Francisco el artista vivifica la ancdota con un colorido deslumbrante que conduce
al espectador hacia un sabor narrativo y costumbrista, propio de un interior cuzqueo del siglo XVII.
SIGLO XVIII.
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A.E.T.H. IV
Doc. Juan Pipa Ros
Al inicio del siglo, la aceptacin de la pintura cuzquea, se extendera rpidamente incrementndose la

demanda. El Cuzco, para entonces, se haba transformado en el eje de un prspero mercado de pinturas de
carcter religioso que se llevaban a vender a Lima, hacia el alto Per, Chile y el norte argentino. Este arduo
trabajo de los artistas lleg a masificar su produccin pero, al mismo tiempo, les otorg la posibilidad de la
bsqueda formal y la creatividad iconogrfica. Es en esta poca se generaliza el llamado estofado o
brocateado que consiste, en aplicar oro, sobre las aureolas de los santos o sus vestiduras. Con este recurso
cuyo origen se remonta al antiguo arte bizantino, la obra pictrica ganara en suntuosidad y relevancia. As,
las imgenes religiosas pintadas sobre fondos oscuros de inspiracin barroca, alcanzaran un gran
refinamiento cuya cualidad principal radicara en el delicado contraste entre las orlas de flores y la
resplandeciente magnificencia dorada de los detalles.
Asimismo, en el siglo XVIII, prevalecieron motivos iconogrficos tan caractersticos de la Escuela Cuzquea
como los arcngeles arcabuceros, engalanados cual si fueran grandes seores de la corte espaola. Las
actitudes de estos mensajeros divinos, extradas de los tratados flamencos de arcabucera, correspondan a las
diversas posiciones propias del manejo de las armas. Por su parte, los nobles nativos, promovieron un
resurgimiento inca que se manifestara en el teatro, las artes decorativas y la pintura. Se haran habituales los
retratos de curacas o ustas en indumentaria incaica y las series nobiliarias de incas y coyas, resaltando
insignias y escudos.
Esta gran irrupcin de la temtica andina es, en gran medida, producto de los profundos cambios
experimentados por la cultura espaola durante el trnsito de la etapa de los Habsburgo a la de los
borbnicos en los aos iniciales del siglo XVIII. Estos cambios repercutieron en todas las esferas de la
colonia: la actitud de las autoridades espaolas, en relacin al artista indio y mestizo, se tornara ms
considerada y se inaugurara la investigacin cientfica de lo prehispnico. En el mbito social, estas
transformaciones estaran representadas por la intervencin creciente del mestizo en las altas jerarquas
eclesisticas, culturales y administrativas.
Uno de los artistas, que supieron imprimir a su obra un carcter local en armona con las influencias
europeas, fue el Basilio Pacheco. Este pintor cuzqueo, cuya obra se desarrolla entre 1738 y 1752, incorpora
la visin arquitectnica del Cuzco dentro de su estilo barroco. Entre sus pinturas destacan La vida de San
Agustn (1744-1746), El entierro de San Agustn, La circuncisin y Jess entre los doctores.
Entre los aos de 1748 a 1764, destacar el artista cuzqueo Marcos Zapata cuyas obras e influencia
trascendieron los lmites del Cuzco extendindose por el Alto Per, Chile y el norte de la actual Argentina.
Su xito, de arraigo popular, reposa en sus representaciones marianas inmersas en una atmsfera de mstica y
convencional belleza. Este artista no utilizaba el brocateado y sola mezclar alegoras cristianas con temas
profanos. Realizo aproximadamente doscientas obras, de las cuales veinticuatro tenan como tema La vida de
San Francisco de Ass y cuyo destino fue la orden capuchina de Santiago (Chile).
Para la catedral del Cuzco realizo la serie de las Letanas Lauretanas (1755), basada en la Elogia Mariana de
Christoph Thomas Scheffler (1732). Asimismo, la iglesia de La Compaa, en el Cuzco, ostenta numerosos
trabajos suyos. Sus composiciones religiosas, didcticas y de fcil lectura, se caracterizan por una abundante
flora y fauna andina. Dentro de la produccin de Marcos Zapata, debemos resaltar una obra pictrica de
singular sincretismo: La ltima cena, ubicada en la Catedral del Cuzco. En ella se observa a Cristo sentado
con sus discpulos alrededor de una mesa, en cuyo centro, se ha pintado un cuy horneado en lugar del
tradicional cordero pascual. Igualmente, dentro de esta obra, se aprecian otros elementos tpicos de la regin:
ajes, maz y algunas frutas.
Estos alimentos, coexisten con la occidental dupla simblica conformada por el pan y el vino. Es pues, en el
siglo XVIII, que se reafirmara la expresin mestiza de los artistas indgenas. El fenmeno de la masificacin
rebajara el arte pictrico a un mero sistema de copia. La gran demanda que empieza a tener la pintura de la
Escuela Cuzquea, estar motivada por el prestigio conseguido en la centuria anterior y por la devocin del
pueblo. Este fervor religioso, estar basado en los conceptos teolgicos impuestos por el Concilio de Trento
y que seran difundidos por la sociedad barroca.
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ESCUELA LIMEA:
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Siglo XVII. La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura
flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el cual
no tuvo mucha acogida el claroscurismo.
De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de
Libana y Pedro Fernndez de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la
denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran
en el claustro mayor del convento limeo.
La Pintura Limea (siglo XVIII), exponentes:
Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII, Rey Felipe V.
Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

podemos apreciar parte de la obra retratista de Aguilar. En ella observamos la innegable
calidad de este pintor no solo para representar el aspecto fsico sino y principalmente el
carcter del modelo. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo,
el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza.
Jos Joaqun Bermejo, al igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza principalmente
por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro Jos Bravo de Lagunas y
Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo, su obra no se limit a este gnero sino
que recibi encargos de rdenes religiosas como los mercedarios para realizar las series de la
Vida.
Arquitectura:
La arquitectura virreinal alcanz su mxima expresin en la edificacin de iglesias,

claustros, casas y mansiones seoriales, y en menor medida fortalezas y cuarteles.
Su desarrollo fue incentivado fundamentalmente por la actividad religiosa, la cual construy

catedrales, claustros y conventos urbanos y rurales, dispersos por toda su geografa.
La mayora de las iglesias de fines del siglo XVI posean planta gtico-isabelina con nave
alargada y separada por presbiterio o capilla mayor por un gran arco denominado toral.
Sin embargo, son pocos los ejemplos de arquitectura del siglo XVI. Algunas casas-patio de
Lima y Cuzco, y ciertas iglesias en provincia son la nica muestra de las construcciones de
aquella poca. Del siglo XVI destacan la casa de Jernimo de Aliaga en Lima, La Merced en
Ayacucho, la Iglesia de San Jernimo en Cuzco y la Asuncin en Juli, Puno.
El siglo XVII estuvo marcado por la llegada del barroco.
Este estilo arrib al Per en un momento de gran madurez artstica de los alarifes afincados
en el Per. La reinterpretacin del estilo y su adaptacin al medio local hicieron de la
arquitectura virreinal peruana una expresin nueva y original.
Mientras el barroco se afianzaba, en el Per hubo un cambio en la construccin y diseo de

las naves.
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Las iglesias dejaran las plantas isabelinas y se adaptaron a la cruz latina con bveda de
can y cpulas en el crucero.
Son ejemplo del barroco San Francisco el viejo, Iglesia de las Trinitarias, Iglesia de La
Merced, la Portada del Perdn de la Catedral de Lima, Santo Domingo, San Francisco, Santa
Catalina en Cuzco, etc.
A este estilo tambin pertenece el Palacio de Torre Tagle. Otro estilo que tuvo mucha
aceptacin en el Per virreinal fue el churrigueresco, ejemplos de esto lo constituyen los
templos de San Agustn y San Marcelo en Lima as como los retablos en pan de oro de
muchas de las iglesias virreinales del Per.
En la segunda mitad del siglo XVIII aparece el rococ por influencia francesa en el
virreinato; dejando ejemplos de su estilo, la iglesia de las nazarenas y la Quinta Presa en
Lima; la Casa del Almirante en Cuzco, etc.
Al final del siglo XVIII surge el estilo arquitectnico neoclsico que tuvo su inspiracin en
los moldes de la Grecia antigua y la roma imperial. Corresponde a este estilo los retablos de
la Catedral de Lima, la fachada de la iglesia de San Pedro, el altar mayor de la Iglesia de San
Francisco, etc.
En las ciudades, la vivienda tuvo una fuerte influencia peninsular (Espaola), especialmente
andaluza.
LAS CASONAS:
Fueron casas de uno o dos pisos, con un zagun en el ingreso. Usualmente, este zagun
permaneca abierto todo el da pues a l llegaban los vendedores ambulantes o las visitas.
Un patio dominaba el ingreso rodeado de los dormitorios y habitaciones principales.
En el primer piso se encontraba la sala que usualmente conectaba a un segundo patio y

finalmente a la cocina.
Muchas casas en Lima tuvieron huertas en las que cultivaban productos de pan llevar.
Las casas de dos pisos tuvieron usualmente un balcn cerrado por donde se poda observar la
calle.
En el siglo XVI y XVII estos balcones posean celosas. Luego de la fundacin de Lima, en
lo que se conoce como el Damero de Pizarro destacaban balcones exquisitamente
elaborados y cubiertos por celosas. Por esta caracterstica, Lima es considerada por
estudiosos del arte, como una ciudad con un toque morisco, debido a que estos balcones
cargan consigo una fuerte influencia mudjar, elegida por algunos de los colonos
considerados nuevos conversos que mantenan la fe y cultura islmica.
Estos balcones forman parte del paisaje urbanstico de Lima, desde los primeros aos de la
conquista. En aquella poca, ms all de ser artsticos ornamentos, ofrecan el espacio para
instalarse para reposar y poder observar discretamente el ir y venir de la ciudad. Y de la
misma manera permiti a la mujer limea, observar sin ser vista e inspirar los ms alocados
romances, que como escribiera Ricardo Palma, nuestro ilustre tradicionista.
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Doc. Juan Pipa Ros
A fines del XVIII y principios del XIX se construyeron bajo los cnones del neoclasicismo y
del estilo imperio, imponindose el uso de ventanas de guillotina, como se puede apreciar en
la Casa de Osambela en Lima.
Los balcones de Lima le confirieron una personalidad propia, ya que en ninguna ciudad
americana existieron tantos balcones como en la capital del Virreinato del Per.
Entre los tipos de balcones ms destacados se pueden citar:

Balcn abierto, que solo cuenta con una baranda sobre la plataforma y est descubierto;
Balcn raso que no sobresale de los muros de la fachada, no tiene plataforma y la
baranda no sobresale de la estructura;
Balcn de cajn, es una variacin externa de los corredores volados de madera de los
patios limeos, pero este est cubierto por las discretas celosas.
Se pueden considerar como los principales balcones de la ciudad a los de la Plaza Santo
Domingo, el de la Casa del Oidor es ms antiguo de Lima, estn tambin los balcones del
Palacio Arzobispal, la Casa de Osambela y los del Palacio Torre Tagle. Los Balcones de
Lima son para Lima y sus ciudadanos un sello emblemtico cargado de historia, belleza y
orgullo
Escultura:
La escultura, al igual que todas las artes, fue introducida al virreinato peruano por la iglesia.
La escultura virreinal produjo obras maestras, tanto por la delicadeza y la minuciosidad en

los detalles, como por la magnfica expresin del conjunto.
Se esculpieron, mayormente, imgenes religiosas, para embellecer los altares, en los que
predominaba el dorado y la policroma; igualmente, otras estatuas de santos, como aquellas
que adornan las fachadas de los templos, a la vez de altares, plpitos y confesionarios.
En todos los casos se emple mayormente, la madera y excepcionalmente la piedra.
La presencia de maestros espaoles durante el siglo XVI y principios del XVII consolid a
Lima como importante fuente de produccin escultrica.
Entre las ms importantes esculturas del virreinato figuran Juan Martnez de Arrona,
excelente ebanista especializado en cajonera religiosa. Su obra ms importante es la
Cajonera de la Catedral (1608) realizada bajo los cnones del renacimiento pues deba
armonizar con el estilo de Francisco Becerra, alarife de la catedral.
Otro importante escultor fue Pedro de Noguera, autor de la Sillera de la Catedral (1532),
acaso la obra escultrica ms bella de Lima construida en el siglo XVII.
De los talleres del andaluz Juan Martnez Montaez (1568-1649) destaca el retablo del
Monasterio de la Concepcin (actualmente se encuentra en la Catedral de Lima). Este gran
retablo describe en sus relieves la vida San Juan Bautista y fue enviado, desde Sevilla,
durante quince aos a la Ciudad de los Reyes (1607-1622).
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Otra obra importante es la escultura de Melchor Caffa titulada El trnsito de Santa Rosa
(1699). De origen malts, Caffa se educ en Roma, por lo que la obra en honor a la santa
peruana posee bastante parecido con la Santa Teresa de Jess de Bernini.
En el siglo XVII, ocupa un lugar especial la obra del mestizo Baltazar Gaviln. Con un
manejo exquisito del barroco, sus obras imprimen un realismo sin precedentes en la plstica
peruana. Destacan La dolorosa realizada para el convento de San Francisco y La Muerte,
para la iglesia de San Agustn. De 1.95 m, esta escultura representa el fin de la vida
(esqueleto con un arco y flecha en la mano) y segn una tradicin de Ricardo Palma fue el
mismo Gaviln vctima de esta obra, pues, cuenta la leyenda, que tras una pesadilla el autor
se levant y a media luz se encontr con la horrible figura de La muerte, muriendo de la
impresin.
Bella escultura barroca en mrmol blanco, realizada por

Melchor Caffa, que representa el momento de la muerte de
Santa Rosa de Lima. Es notable la sensacin de movimiento
del manto de la santa.
Famosa escultura que simboliza la muerte, tal
vez la imagen ms caracterstica del barroco.
Destaca el gran manejo anatmico del autor.
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ESCUELA DE ZURBARN.
Zurbarn vivi en Sevilla que fue centro de los mercados hispanoamericanos. Desde 1640, la ciudad
espaola entr en un perodo de dificultades. Desde 1627, la monarqua mantena guerras con Italia,
Alemania y los Pases Bajos, lo que fue gradualmente empobreciendo el pas. En 1630 Francia, 1640
la independencia de Portugal y la Rebelin de Catalua, Sevilla es azotada adems por una peste. La
crisis tena repercusiones en la iglesia, las rdenes religiosas declinaban sus pedidos en Sevilla,
mientras existan posibles contratos con las congregaciones en el Nuevo Mundo. Se ha demostrado
que su relacin comercial con Amrica fue larga, entre sus envos y el recibo de sus honorarios
pasaron muchas veces lustros. Amrica significaba distancia, audiencia desconocida, riesgos, entregas,
deudas, y pagos demorados. Mucho se ha dicho que Zurbarn envo lienzos que no corresponden a su
mejor poca.
La produccin de Zurbarn desde 1640 hasta aproximada mente 1656 refleja esas condiciones del
mercado colonial. Los temas eran simples, la calidad de la ejecucin, a menudo, mediocre. Sobra decir
que la mayora de las obras fueron ejecutadas por el taller, siguiendo las instrucciones del maestro,
pero estas imgenes tuvieron un impacto considerable en el Nuevo Mundo, don de Zurbarn fue el
artista ms importante. Es cierto que las obras grandiosas de Zurbarn no llegaron a Amrica en el
siglo XVII.
Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor
nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero
de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio:
Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640)
Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y est directamente vinculada con
Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los lienzos. En 1940, llega a Lima el
marqus de Losoya, quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en
Hispanoamrica. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apstoles quienes
llevan un atributo que los identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor.
Serie de Santos Fundadores de rdenes
Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marqus de Lozoya, fue un obsequio de doa
Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento de la Buena Muerte. Originalmente
estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. Segn el
historiador Paul Guinard, slo San Bernardo es del pincel de Zurbarn, mientras que segn el
historiador Antonio Gaya Nuo, Zurbarn es responsable nicamente de los rostros y de las manos, el
resto es obra del taller. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte.
Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin
La serie de los Siete Arcngeles de la Concepcin se atribuye a Bernab de Ayala, discpulo de
Zurbarn, y estn inspirados en grabados flamencos, principalmente en los de Pieter de Jode I. Si bien
esta serie no es reconocida en los catlogos de Soria y Gudiol, las semejanzas con otras series del
taller del maestro indican su cercana.
Serie de los hijos de Jacob
Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario de su taller se
encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en
Londres y firmada por Zurbaran la cual est inspirada en grabados como los de Durero. Se encuentra
en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo
Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como
La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo (12 lienzos,
sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran
gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnacin.
EVALUCION ESCRITA III UNIDAD

Nombre/Apellidos: .. A.E.T.H III
Fecha: 04/10/2013.
1. El historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999,
otras series de Zurbarn como: La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares
a caballo (12 lienzos) todos estos cuadros se encuentran en el:
a). Monasterio de la Encarnacin. b) Refectorio de la tercera orden franciscana de Lima.
2. Las casonas coloniales fueron casas de uno o dos pisos, con un zagun en el ingreso. Que funcin
uso le daban a este zagun?
R.
3. Entre las ms importantes esculturas del virreinato figuran Juan Martnez de Arrona, excelente ebanista
autor de la Sillera de la Catedral (1532). V .F
4. La pieza ms conocida de la produccin alfarera inca es el..
5. Son ejemplo de la arquitectura barroca Virreinal barroco : San Francisco el viejo, Iglesia de las Trinitarias,
Iglesia de La Merced, la Portada del Perdn de la Catedral de Lima, Iglesia de San Jernimo en Cuzco,
Santo Domingo, San Francisco, Santa Catalina en Cuzco.
Marque la que no pertenece.
6. Diego Quispe Tito es el artista ms representativo de la Escuela Cuzquea. Este artista pertenece al
siglo: XV, XVI, XVII, VXIII Marque la respuesta correcta.
7. La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: mencinelas:
a)
b)
c)
8. La Litoescultura fue desarrollada por la cultura

9. Los estilos ms reconocidos de cermica prehispnica se asocian a culturas andinas y entre ellas
encontramos: las siguientes Mencinelas.
10. Las obras grandiosas de Zurbarn llegaron a Amrica en el siglo XVII.
V.
EXAMEN
I UNIDAD
Nombre/Apellidos: .. A.E.T.H III
Fecha: 04/10/2013.
1. Zurbarn vivi en . que fue centro de los mercados

2 .La escultura barroca en mrmol blanco, que representa el momento de la muerte de Santa Rosa de Lima,
fue realizada por .... 2 pts
3. Menciones los balcones ms destacados. 2 pts
1... 2..
3.
3. Como se llamaban los Artistas que recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de
San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeo.
Mencinelos. 2 pts
..
4. Como se llama la pintura y en qu lugar se encuentra, donde Diego Quispe Tito incluye detalles
simblicos extrados de su dominio mstico, de ese cosmos indgena del cual proviene. 2 pts
5. Famosa escultura que simboliza la muerte, tal vez la imagen ms caracterstica del barroco fue elaborada
por 2 pts
6. Menciones a los exponentes de la pintura Limea. 2 pts
a ..................................................... b . C
7. Como se llama el pintor que retrato a l Virrey Amat y al Virrey Antonio de Mendoza. 2 pts
.
8. Realice un resumen conciso sobre la historia del arte y la cultura prehispnica hasta la escuela Zurbarn.
(6) Puntos
II UNIDAD DE FORMACION
EL URBANISMO COLONIAL EN EL CUSCO
El Cusco, antigua capital del Tahuantinsuyo, constituye un caso excepcional en el urbanismo de los
virreinatos hispanoamericanos. Aqu no fue posible imponer la traza ideal renacentista, trada por los
conquistadores, en forma de damero, pues la solidez de sus muros y calles impidi transformaciones
radicales. Por el contrario, la fundacin espaola tuvo que adaptarse a la maciza estructura urbana pre
existente.
La Conquista del espacio urbano:
Una de las estrategias seguidas por los primeros ocupantes espaoles fue reutilizar los edificios de mayor
valor simblico, sean palacios, locales administrativos o templos, superponindole las nuevas funciones
sagradas o civiles. As tenemos:
El Coricancha pas a ser el Convento de Santo Domingo.

El Acllahuasi pas a ser el Convento de Santa Catalina y
El Quishuarcancha como el Amarucancha fueron ocupados por la Catedral y la Iglesia de la Compaa.
La inmensa explanada que constitua el centro ceremonial de la urbe incaica sufri una transformacin
significativa desde mediados del siglo XVI, cuando se transform en plaza mayor. Aprovechando la divisin
original determinada por el ro Saphi o Huayanay, se construyeron los portales que separaron definitivamente
la Aucaypata, hoy Plaza de Armas, de la Cusipata o Plaza del Regocijo.
poca de la transicin:
Durante el periodo de la transicin, las casas que se construan tuvieron que incorporar el espacio abierto de las
antiguas canchas, alrededor del cual se disponan varas viviendas unifamiliares para transformarlas en patios.
Los muros incaicos recibieron decoraciones platerescas, segundos pisos de adobe y artesonados mudjares.
Esta peculiar hibridez de la arquitectura civil cusquea se mantuvo hasta el siglo XVII.
Este trnsito fue inicialmente lento y difcil, debido a la inestabilidad determinada por la resistencia indgena y
las guerras civiles entre los conquistadores.
Solo hacia 1570 la ciudad estaba pacificada y su economa favorecida cuando se convirti en lugar de paso
obligado para la circulacin de las mercancas entre El Callao y Potos.
Calles y Barrios:
La zona noble de la ciudad incaica fue rpidamente ocupada por los conquistadores y sus descendientes, as
como por las principales congregaciones religiosas. Entre tanto, la poblacin indgena era desplazada hacia los
barrios perifricos en donde se fundaran reducciones y parroquias.
El trazo de las calles en el casco antiguo mantuvo la irregularidad del diseo incaico, por momentos confusos,
ya que recuerda los senderos de las ciudades medievales europeas. Su anchura tambin es variable, formados
en ocasiones pasajes estrechos o callejones. A veces, el borde de la calles son flanqueados por acequias de
piedra, algunas de origen incaico, que sirvieron para canalizar los desages.
La nomenclatura de las calles estuvo determinada por los diversos oficios como: espaderos, plateros,
heladeros, etc., por la presencia de algn establecimiento religioso o civil como Santa Catalina, comedias o por
vivir en ella cierto vecino notable como Marques de la Valleumbroso, Arones. Muchos de estos nombres se
han mantenido hasta la actualidad, pese a los esfuerzos modernizadores de algunas autoridades republicanas.
Casas y Casona:
Las primeras mansiones coloniales del Cusco albergaron a conquistadores y encomenderos. Situadas en lugares
privilegiados, transformaron los espacios nobles de la ciudad incaica para convertirlos en palacetes de
inspiracin renacentista. Rpidamente, se abrieron patios, arqueras y zaguanes.
El Coricancha
EL URBANISMO COLONIAL EN EL CUSCO
Los conquistadores espaoles supieron desde su llegada a lo que es hoy territorio peruano, que su meta era tomar la
ciudad del Cuzco, capital del imperio. Luego de capturar al inca Atahualpa en Cajamarca, iniciaron su marcha hacia
el Cuzco. En el camino fundaron algunas ciudades como enlace entre la capital del Imperio y la pionera ciudad de
San Miguel de Tangarar. El 15 de noviembre de1533, Francisco Pizarro fund a la usanza espaola la ciudad del
Cuzco, estableciendo como Plaza de Armas la ubicacin que an mantiene la ciudad moderna y que era tambin la
plaza principal durante el incanato y que se encontraba rodeada de los palacios de quienes fueron los soberanos
incas. En el solar que da al norte se inici la construccin de la catedral. Pizarro otorg al Cuzco la denominacin de
Cuzco, Ciudad Noble y Grande el 23 de marzo de1534. Los sobrevivientes del Imperio incaico mantuvieron una
lucha durante los primeros aos de la colonia.
En 1536 Manco Inca inici sus enfrentamientos y cre la dinasta de los Incas de Vilcabamba. Esta dinasta encontr
su fin en 1572 cuando el ltimo inca Tpac Amaru I fue derrotado, capturado y decapitado.
La ciudad se convirti en un importante centro comercial y cultural de los Andes centrales ya que se encontraba en
las rutas entre Lima y Buenos Aires. Sin embargo, la administracin virreinal prefiri la ubicacin de Lima (fundada
dos aos despus que Cuzco en 1535) y principalmente la cercana de sta con el puerto natural de lo que sera el
Callao para establecer la cabecera de sus dominios en Sudamrica.
La ciudad ya es mencionada en el primer mapa conocido sobre el Per. Cuzco fue tomada como cabecera de la
administracin virreinal en el sur del pas, siendo en sus inicios la ubicacin de ms importancia en detrimento de las
ciudades recientemente fundadas de Arequipa o Moquegua. Su poblacin era principalmente de indgenas
pertenecientes a la aristocracia incaica a quienes se les respet algunos de sus fueros y privilegios. Tambin se
radicaron un buen nmero de espaoles. En esa poca inici el proceso de mestizaje cultural que hoy marca a la
ciudad.
El desarrollo urbano se vio interrumpido por varios terremotos que en ms de una ocasin destrozaron la ciudad. En
1650 un terremoto violento destruy casi todos los edificios coloniales.
Durante este terremoto obtuvo gran importancia la efigie del Seor de los Temblores que an hoy es sacado
anualmente en procesin. En 1780 la ciudad del Cuzco se vio convulsionada por el movimiento iniciado por el
cacique Jos Gabriel Condorcanqui, Tpac Amaru II que se levant contra la administracin espaola. Su
levantamiento fue sofocado tras varios meses de lucha en los que puso en jaque a las autoridades virreinales
apostadas en el Cuzco. Tpac Amaru fue vencido, tomado prisionero y ejecutado junto a toda su familia en la Plaza
de Armas del Cuzco. An hoy subsiste, al costado de la Iglesia de la Compaa de Jess la capilla que sirvi de
prisin al prcer. Este movimiento se expandi rpidamente por todos los Andes y marc el inicio del proceso
emancipador sudamericano. En el siglo XIX, otro levantamiento en contra de la administracin virreinal tuvo lugar en
el Cuzco. El brigadier Mateo Pumacahua, mestizo cusqueo quien haba enfrentado a las fuerzas de Tpac Amaru II,
inici otro movimiento junto con los hermanos Angulo para lograr la independencia del Per. Este levantamiento
tambin fue sofocado.
La ciudad del Cusco al iniciarse la conquista espaola se encontraba dentro de las cinco urbes ms pobladas del
mundo y era la ciudad ms densa y poblada del Imperio Incaico. Cusco fue centro administrativo-econmico,
religioso y poltico del imperio a partir de donde comenz su expansin, abarcaba desde Colombia, hasta Argentina y
Chile y desde el Pacifico hasta la selva amaznica.
La ciudad que conocieron los espaoles no tena una estructura urbana continua, tena 3 componentes bsicos: el
centro del poder, los arrabales contiguos y los barrios satlites. El centro aristocrtico fue reconstruido por
Pachacutec poco antes del siglo XV. El centro tenia funciones religiosas, administrativas y de residencia de nobles y
se encontraba entre los ros Saphi y Tullumayo.
Cusco no era lo que hoy llamaramos una cuadricula, pero se denota en ella el uso de calles rectas y manzanas
rectangulares acomodadas sobre un terrenos con fuertes pendientes. Antes de la llegada de los espaoles el espacio
central estaba ocupado por una gran Plaza -Huacaypata- que se posea una extensin de 150 x450 mts.
Los espaoles se encuentran entonces con que tenan algunos lineamientos que vean bien a sus planes y otros que
les resultaban difciles. Por un lado, esa cierta regularidad del trazado les encajaba con la idea de las fundaciones.
Pero por otro lado la amplitud del espacio central les resulto indescifrable por ello decidieron subdividirlo. La
concentracin demogrfica incaica se vio cambiada en la ciudad espaola.
La ciudad espaola se plant sobre la existente y aprovecho los lugares de prestigio, los hitos simblicos y las vas
de unin entre ellos. En Cusco se cuenta con una realidad preexistente. Este modelo que se plantea modifica la
realidad de Cusco, varia la escala de la plaza Incaica (Huaycapata) colocando casas con prticos y generando los
espacios fragmentados de la Plaza de Armas y la del Regocijo a la vez que se cubre parcialmente la presencia del
ro Guatanay.
En su morfologa se pueden distinguir tres sectores:
1) Sector Nuclear.- All se hallaba la residencia del Inca y de los nobles; era el centro administrativo, religioso y
poltico del Imperio, adoptaba la forma triangular, cuya base era la colina donde estaba la fortaleza de Sacsahuaman
y sus lados eran los ros Huatanay y Tullumayo. En los barrios cntricos se establecieron los ayllu reales, que era la
familia que partencia a la dinasta de turno. Pudo establecerse que la ciudad entera estuvo dividida por los 4 suyos:
al noreste Antisuyu, al suroeste el Cuntisuyu, al noroeste Chinchasuyu y al sureste Collasuyu. As la ciudad quedo
dividida por el eje del Antisuyu y el Cuntisuyu en Hanan (Alto Cusco) y Hurin (Bajo Cusco).
El sector se divide en unas 49 manzanas (27 para el alto y 22 para el bajo). Probablemente las manzanas o canchas
fueron ms que las relevadas arqueolgicamente, pero se debe tener en cuenta que los espaoles la modificaron
notoriamente. En el centro cada Inca construyo su palacio teniendo en cuenta la distribucin de linajes imperiales.
Solo cuando el centro se saturo los incas ubicaron sus palacios en el bajo pero siempre cerca de la plaza. El Templo
de Coricancha era a la llegada de los espaoles el santuario religioso ms importante del Imperio. Frente a los
palacios o templos haba espacios abiertos o plazas donde se concentraba el pueblo en las festividades religiosas.
La plaza principal fue la de Huacapata que luego se transform en la Plaza de Armas y se ubicada en la interseccin
de los ejes de la ciudad; esta plaza contiene una pirmide ceremonial o ushno.
La superposicin con la gran Plaza incaica gnero, por un lado, la plaza de armas institucional y religiosa y, por otro
lado, la del Regocijo donde se instal el mercado indgena y se realizaban las fiestas.
2) reas Verdes.- Eran las andeneras que rodeaban al sector nuclear, separando a la viviendas populares de las
dirigentes.
3) Doce Barrios.- Que formaban un cinturn que rodeaba a las reas verdes y en ellos viva el pueblo bajo. En los
barrios externos se localizaban por un lado la gente comn o de trabajo y adems por grupos pertenecientes a los
que venan de familias conquistadoras y dependiendo del lugar de donde vinieran el lugar que iban a ocupar.
El 1 barrio y el principal era el Collcampata y estaba ubicado al noroeste y era el granero y depsito de impuestos y
tributos. Al este estaba el Cantutpata, donde se cultivaban clavelinas. Siguiendo hacia el este estaba el Pumarcucu,
donde se criaban leones que se regalaba al Inca; vecino a este se encontraba el de Tococachi, que corresponde al
actual San Blas. Al este del Templo del Sol se encontraba el Munayenca y el Rmac pampa.
Casi al sur estaba Puma chupan. Al oeste de este ya fuera de Cusco se encontraba Cayaucachi que luego de la
conquista quedo integrado. Al sudoeste estaba el barrio de Caquillcacha la cual quedo integrada a Cusco varios
siglos despus de la llegada de los Espaoles. Hacia el Oeste del Templo del Sol estaba ubicado Pichu.
Al norte se ubicaba el barrio de Carmenca y masabajo el barrio de Quillipata, y finalmente en el cauce del Huatanay
y el barrio de Collcampata se encontraban Huacapuncu.
Estos dos ltimos estaban ubicados en la ladera baja de la colina donde haba sido construida la fortaleza de
Sacsahuaman.
Su centro histrico la plaza de las Armas fue el lugar de fundacin de la ciudad de Cuzco. La fundacin en 1534 fue
solo simblica pues los conquistadores se limitaron a sealar el solar para la primera iglesia. Los incendios
terremotos y la voluntad delos conquistadores llevaron a transformar la ciudad en colonial.
En la poca incaica la plaza era ms alargada y confluan en ella las calles que dividan a la ciudad en cuatro partes,
que muchos peruanos crean que tena que ver con la idea de representar los cuatro paisajes fundamentales de
Per: Costa, Sierra, Montaa y Altiplano. En el conjunto de la Plaza se distinguen las dos iglesias mayores, la
Catedral y la Iglesia de la Compaa y el Triunfo, la Universidad y las dems capillas forman el contrapunto. La
Catedral domina el grupo por el lado noreste y por sudeste la iglesia de la Compaa, es interesante ver que se evita
la simetra.
Se ve claramente el lmite que interpone la catedral con su lnea continua de frente. La forma y las dimensiones de
los edificios estn claramente en escala con el sistema espacial y plstico; la gran masa horizontal de la catedral,
respaldo de toda la composicin; la fachada de la Iglesia del Triunfo, elemento de pasaje entre la catedral y las
casas. Todo este sector parece ser estudiado para poner en nfasis la fachada principal de la catedral.
La Iglesia de la Compaa se diferencia mucho de la Catedral, por su situacin ningn elemento se interpone entre el
edificio y la superficie abierta de la plaza, el templo nace directamente del terreno. Se nota en la plaza una especie
de pendiente que va desde la esquina sur hacia la esquina norte, por eso el costado de la catedral presenta un lado
ascendente y un basamento escalonado, esto enmarco tambin una situacin especial toda la ciudad se dirige con
marcado declive hacia el Sacsahuaman.
Estas lneas continuas altas y bajas que cierran a la plaza sobre dos costados cumplen con la funcin de atraer al
recinto el paisaje y de afirmar la unidad y continuidad entre plaza, ciudad y naturaleza circundante, equipamiento e
infraestructura.
La defensa de Cusco era la Fortaleza de Sacsahuaman, construida en el extremo alto de la ciudad y apoyada sobre
una ladera de muros. Los tampus o centros mayores de acuartelamiento se hallaban bordeando el sector nuclear,
junto a cada uno de los cuatro caminos. A su lado se encontraban las crceles. En la segunda mitad del siglo XVI se
erigieron increbles templos, con el aporte dela mano indgena y la accin de maestros espaoles. Las Leyes de
Indias jerarquizaban la ubicaron urbana de la Iglesia Mayor, indica su localizacin en la Plaza Mayor y con carcter
privilegiado, es decir, dando el espacio de mayor volumen o su ubicacin debe ser sobre elevada.
Adems de la iglesia urbana, existan otras iglesias parroquiales que servan a los barrios perifricos, las iglesias de
hospitales y beaterios, las de cementerios y los oratorios. Los templos fueron habitualmente de uno o tres naves en
cruz latina. En general tienden a mantener la compartimentacin espacial ibrica:
1. Cubierta independiente de mayor altura (cornisa mudjar).
2.
Formando una portada interna
3. Enfatizando la profundidad escenografita del retablo

4. Creando un tratamiento especfico del arco triunfal
5. Reduciendo sus dimensiones y fragmentando espacio.
A esta compartimentacin se le sumo la adhesin de capillas laterales. Tambin la localizacin del coro en las
catedrales constituye otro elemento de alteracin en la organizacin del espacio. En estos templos se ve
convergencia entre los planteos goticistas (cabecera o chavada, arcos apuntalados), lo mudjar (cubierta de madera,
nave estrecha y prolongada), el renacentista (portadas principales) y lo barroco, que surge como dicotoma entre el
barroco acadmico y el barroco popular. Surge el desarrollo del retablo y la portada-retablo como idea de reflexin
del culto.
El retablo fue uno delos puntos de participacin de la comunidad en la obra de la iglesia. El retablo en blanco era
expresin de la obra inacabada, mientras que el retablo dorado expresaba el punto culminante del podero y la
ostentacin. La ornamentacin y los retablos definan el espacio.
La propuesta externa de los templos cusqueos comprende el esquema de dos robustas torres de basamento liso y
remate trabajado, portada - retablo con el esquema de frontn partido y superpuesto por una ventana del coro y un
remate en arco que determina el fondo. La portada retablo adquiere una connotacin distinta en la ciudad espaola y
en el poblado indgena; en la primera forma parte del engalanamiento del paisaje urbano y la definicin del entorno,
mientras que en el poblado expresa ntidamente la idea de sacralizacin del mbito externo, la proyeccin de la
iglesia hacia fuera. La utilizacin de la quincha fue muy caracterstica de la zona de Cusco debido a los movimientos
ssmicos, pero luego fue reemplazada por las bvedas de piedra. La persistencia de la bveda de crucera se debe
aqu no solamente en un mantenimiento de tradiciones sino especialmente como respuesta a los posibles
terremotos. La valoracin del espacio barroco no era solo el espacio interior de un templo sino la forma integral de
usos de los espacios urbanos, su relacin con la iglesia y sus posas en la plaza.
En las casas, los vanos trapezoidales y muros ciclpeos de las antiguas canchas se mantuvieron en uso aunque se
modificaron algunos con construccin espaola, en muchas casas se evidencia hasta en un primer piso la
construccin incaica y luego la construccin espaola. Las casas cusqueas del siglo XVIII desarrollan el sistema de
comunicacin con corredores-balcn lateral y las galeras en la fachada. Tambin tiende a utilizar balcones externos.
La incorporacin de tiendas y otros tipos de locales en planta baja hacia la calle fue modificando el uso del patio
familiar y trasladando a la planta alta el carcter residencial, pero siempre manteniendo el patio de servicio. El uso
del color evidencia la voluntad de engalanar los espacios principales de la casa. El patio tiene las mismas funciones
que tiene la plaza a escala urbana, era un lugar de estar de reunin y comunicacin.
Respecto a la infraestructura existieron redes conductoras de agua potable. Y el alumbrado limpieza y
mantenimiento estaba a cargo del cuerpo de barrenderos. La conformacin fsica de la ciudad estaba muy
condicionada por el cauce de los ros. La gran preocupacin espaola fue la conexin entre vertientes y pilas de
agua de la ciudad. En 1548 se autoriza la construccin de casas con portales hacia el Ro Saphi, estas casas
luego terminaron siendo casas montadas sobrearcos para dejar libre la circulacin del agua. La provisin del agua
de la ciudad se daba a travs de pilas, los conventos posean piletas a disposicin del vecindario, as tambin
como las posea el cabildo para uso pblico por Ej.: en las plazas.
El temblor de 1650 dejo en ruina todas las construcciones de conductos y canales, por lo que el Cabildo decide en
1654 colocar un impuesto al vino, al aj, a la carney a la ropa hasta recaudar el total del valor para la
reconstruccin.
La ciudad de Cusco fue prcticamente reconstruida a mediados del siglo XV con la llegada del Inca Pachacutec,
hizo construir del lado noroeste el Palacio Casana.
Los materiales de construccin.- El espaol cont con los materiales de unos en la ciudad y la regin, no
haciendo grandes innovaciones en la lista de posibilidades, aunque si cambiando algunos sistemas constructivos y
buscando nuevos sitios de produccin.
La principal inclusin fue el uso del ladrillo y tejas as tambin como la inclusin de cales y yesos.
La ciudad seguir utilizando piedras, adobes y maderas, aunque trabajndolos de maneras diferentes. Muchas de
las obras incaicas fueron derrumbadas para dar origen a otras nuevas, y utilizar los materiales que en ella se
encontraba. Tambin hubo casos donde las nuevas construcciones se levantaron sobre un primer piso incaico. Es
por eso que en mayor parte de la ciudad se mantuvo la traza incaica. La mayora de los templos se levantaran en
piedra,
Posiblemente el xito de las techumbres de la catedral rediseadas en ladrillos para resistir mejor a los
movimientos ssmicos, hizo que se comenzara a usar este material con ms frecuencia. La piedra quedara
entonces para los muros, las torres de iglesias, y para frentes, portadas y otros detalles en casas particulares y
religiosas. Desde un principio se tendi a la utilizacin de tejas, dejando de lado la paja incaica. La cermica
vidriada fue utilizada para las caeras de agua.
La Arquitectura efmera en sus inicios era construida en madera y otros materiales no permanentes y sirvi de
eficaz vehculo propagandstico del poder religioso o poltico. La arquitectura efmera ha tenido una serie de
tipologas que le son propias y que van desde las naves de hierro y de cristal levantadas para las exposiciones
internacionales del siglo XIX, hasta las construcciones propias de recintos feriados a las que arrapan cualquier
exposicin artstica hoy en da. Si bien en las celebraciones civiles se usaban instalaciones que duraban pocos
das, solo a fines del silgo XVI parece haberse afirmado y engrandecido la costumbre.
El esplendor de la arquitectura efmera cuzquea parece haberse dado en la primera mitad del siglo XVIII, periodo
en el cual se anota la profesin de los fabricantes, ms all de las menciones de arquitecto o ensamblador. La
arquitectura efmera no era exclusivamente de Cusco, sino que se extenda por toda Amrica y por la misma
pennsula ibrica. Las andas se han modificado, especialmente en la decoracin, que est en relacin con las
corrientes estticas del momento, los arcos, altares y otros arreglos propios de la arquitectura efmera religiosa del
barroco europeo se andinizan, volvindose la expresin ms adecuada al espritu cuzqueo. La arquitectura
eclesistica en Cusco tuvo variados estilos, ya que muchas de ellas fueron construidas sobre bases ya existentes
o fueron transformadas por diferentes autores en diversos periodos.
Como parte de esta colonizacin muchos fueron los cambios que se produjeron en la Arquitectura sobre todo con
la idea de evangelizacin que estos traan consigo, esto supondr un de sometimiento, propiciar, bajo la impronta
de artistas religiosos de origen italiano y con fuerte influencia del arte flamenco, el desarrollo de una singular
manifestacin artstica conocida como "barroco mestizo", el cual surgi de la mezcla de culturas que esto trajo
aparejado. La Amrica Barroca result de la construccin de un proyecto, desde la confluencia de dos vertientes
culturales con marcadas identidades propias: el mundo europeo y el mundo aborigen americano.
EL CONJUNTO CATEDRALICO
La Catedral.- la iglesia mayor, nacida tras la conquista y fundacin espaola de la ciudad, tuvo dos
emplazamientos antes de levantarse sobre su ubicacin actual. En octubre de 1534, el primer cabildo le asign el
sitio que ocupa hoy la iglesia del Triunfo, sobre el antiguo Sunturhuasi. En 1541 se decidi otorgarle un sitio ms
amplio en la zona de Cusipata, frente al mercado y al convento de los mercedarios. Esta cercana result
inconveniente y en 1552 fueron adquiridos los terrenos del Quishuarcancha o palacio de Huiracocha, junto al
primitivo templo. En 1559 se coloc la primera piedra y fue llamado el arquitecto Juan Miguel Veramendi, residente
en Chuquisaca, para dirigir las obras. Poco despus, Juan Correa continu los trabajos hasta 1564 en que se
interrumpieron por escasez de fondos. Hacia 1585 Francisco Becerra -constructor de la Catedral de Lima-ejecut
la traza definitiva. Luego intervinieron Bartolom Carrin y Miguel Gutirrez Sencio. La edificacin avanzaba muy
lentamente hasta 1644, cuando el obispo Juan Alonso de Ocn le otorg un gran impulso. Aunque no estaba
concluida en 1650, el terremoto de ese ao no afect demasiado la solidez de su estructura y pudo concluirse
totalmente en 1669.
La Iglesia el diseo est conformado, por la base, de una cruz latina, la fachada es de estilo renacentista, muy
ornamental, y en su interior, tambin renacentista, se encuentran las mejores expresiones de orfebrera colonial,
tallas en madera de cedro y aliso, como el plpito, as como una valiosa coleccin de lienzos de la Escuela
Cusquea. La acompaan a sus lados dos capillas auxiliares, la de El Triunfo y Jess, Mara y Jos.
Debido al perodo crucial en que fue construida, la Catedral cusquea hereda la hibrides gtico-renacentista de las
grandes Catedrales espaolas del siglo XVI, sumando a ello la irrupcin del estilo barroco patente en su gran
portada-retablo y en sus monumentales torres. Al igual que en Lima, su planta-saln es de tres naves con dos
tramos de capillas laterales y muro testero plano. Sus bvedas de crucera, tomadas del gtico tardo, descansan
sobre pilares cruciformes de estilo renacentista. Aqu todo es de piedra y este material ofrece una sensacin de
enorme solidez, que la diferencia de la ligereza caracterstica de la Catedral limea.
Muchos de sus bloques ptreos son de origen incaico y fueron acarreados desde la vecina fortaleza de
Sacsayhuamn.
El altar mayor, todo de plata, es una de las obras ms tardas del conjunto. Tiene forma de baldaquino y expresa la
introduccin del estilo neoclsico en la ciudad. Pese a la sobriedad de sus columnas, muchos de sus elementos
decorativos parecen aferrarse todava a las tradiciones barrocas de tanto arraigo en la ciudad. Todas las capillas
laterales estn cerradas por impresionantes rejas doradas y coronaciones con tallas alusivas a la advocacin
titular.
En el lado de la Epstola(derecha), se encuentran los altares del venerado Seor de los Temblores, con su riqueza
de ofrendas de plata y oro, as como el de la Virgen de los Remedios, devocin valenciana introducida por el
espaol Alonso de Monroy y Corts. Tambin de este lado se encuentra la llamada "capilla de la Platera. Su joya
ms preciada es el enorme templete de plata que sirve como anda procesional para el Corpus Christi, obsequiado
en 1731 por el obispo fray Bernardo de Serrada.
Del lado opuesto o del evangelio (izquierda), destacan las capillas de la Virgen Inmaculada, denominada La Linda,
patrona oficial de la ciudad desde el siglo XVI, y la del apstol Santiago.
De acuerdo con la disposicin de las principales Catedrales de Espaa, la sillera del coro est situada en la nave
principal, mirando hacia el altar mayor. De talla barroca, data de fines del siglo XVII y es una de las obras cumbres
de la ensambladura cusquea. En el trascoro hay algunas capillas, como la dedicada a Nuestra Seora de la
Antigua, y los lados exteriores estn decorados con grandes pinturas de Basilio Santa Cruz sobre la Virgen de
Beln y la Virgen de la Almudena, con el obispo Mollinedo y los reyes de Espaa como donantes.
La sacrista desde su entrada luce un conjunto de pinturas alegricas sobre la iglesia. Uno de los muros est
cubierto por un gran retablo que enmarca una clebre pintura del Cristo de la Agona, conocida tradicionalmente
como el Cristo de Van Dyck, por basarse en un modelo de este maestro flamenco.
Capilla del Triunfo
Este pequeo templo recuerda acontecimientos cruciales en la historia de la conquista. Su propio nombre
recuerda la victoria final de los espaoles sitiados por las tropas de Manco Inca en este lugar -el antiguo
Sunturhuasi, cuando, de acuerdo con la tradicin, recibieron el auxilio milagroso de la Virgen y el apstol Santiago.
Aqu se edific la primitiva iglesia mayor, levantando el edificio que hoy vemos durante el perodo 1729-1733. El
promotor de la obra fue el obispo fray Bernardo de Serrada, cuyo escudo adorna una de las portadas laterales. Su
altar mayor es de piedra finamente labrada y en el nicho principal se ve la "Cruz de la Conquista", donde desde
hace algunos aos reposan las cenizas del Inca Garcilaso de la Vega.
Capilla Jess, Mara y Jos o de la Sagrada Familia.
Aunque la primera piedra de este templo fue colocada en 1723, su construccin definitiva slo fue concretada en
el perodo 1733-1735, despus de estrenarse la de El Triunfo.
Al igual que esta ltima, su fachada principal posee hornacinas con imgenes de la Sagrada Familia, en su caso
flanqueadas por pequeas espadaas de tres campanas. Su puesta en cruz es simple y armoniosa, toda de
cantera. Ella contrasta con el derroche decorativo de retablos y pinturas. Su altar mayor, barroco y dorado, se
concluy en 1737.Tiene un rico frontal y otras piezas de platera donadas por el marqus de Valleumbroso en
1745. Hay varios lienzos de Antonio Sinchi Roca y el retrato del virrey Gabriel de Arregui colocado en el coro alto.
CONJUNTO DE LA COMPAA
Iglesia de la compaa de Jess.- La construccin de la iglesia original fue iniciada en 1571 ( 1576) sobre los
terrenos del antiguo Amaru cancha, palacio del Inca Huayna Cpac, que era uno de los palacios ms modernos y
ms grandes que rodeaban la plaza mayor del gran Qosqo. Los terrenos de este palacio fueron otorgados a
Hernando Pizarro. Aos ms tarde la propiedad fue comprada a los herederos del conquistador por Diego de Silva
y su esposa Teresa Orgoez, quienes lo donaron a los Jesuitas tiempo despus de su llegada a esta ciudad en
1571.
En el ao 1650, la iglesia principal fue devastada por el terremoto. Esto les permiti emprender, el ao siguiente,
una reconstruccin ms ambiciosa, en el que una verticalidad acentuada -que parece empinarse por encima del
templo mayor- estableci un desafiante contrapunto con respecto a la Catedral. Pese a las protestas del cabildo,
las obras continuaron de acuerdo a lo planeado y su reinauguracin, en 1668, tard 17 aos.
Aunque no se conoce al autor de la traza de la iglesia actual (se dice que fue un jesuita flamenco, Juan Bautista
Egidiano), las obras de la fachada fueron dirigidas por Diego Martnez de Oviedo.
Este templo ejerci una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura barroca sur andina, y es considerado
como una de las mejores muestras del barroco colonial en Amrica. La traza original, la fachada tallada de piedra,
y un hermoso altar revestido en pan de oro, construido sobre una capilla subterrnea, son el mejor ejemplo.
La iglesia fue construida en andesita y tiene la ms preciosa fachada entre las iglesias dela ciudad. En la entrada
principal se observa a la Virgen de la Inmaculada Concepcin, tallada en berenguela (mrmol). Muy cerca de ella
hay dos capillas externas que apoyan a la iglesia principal; hacia el norte est la capilla de la Virgen de Loreto
(desde 1894 es conocida como la capilla de la Virgen de Lourdes), que hoy todava sirve para el culto y donde casi
siempre se adora al Seor de Burgos (que se trajo de la iglesia de San Agustn). Hacia el sur est la capilla de San
Ignacio de Loyola que se otorg a la Sociedad de Artesanos del Qosqo.
Al ingresar al templo principal destacan el Altar Mayor de tres cuerpos y columnas salomnicas, el plpito de
madera y numerosos retablos barrocos y platerescos.
La iglesia es de una sola nave ancha dispuesta en cruz latina, que privilegia claramente el rea del crucero
cubierto por una gran cpula. Pese al arcasmo de sus bvedas de crucera, la concepcin general del edificio es
plenamente barroca y el trabajo de cantera que lucen sus muros es el ms fino de toda la ciudad. En un extremo,
el Altar Alto fue completamente dorado con hojuelas de oro por Cristbal Clemente, en 1670. Este altar tiene 21
metros de alto y 12 metros de ancho, en su parte central se encuentra la efigie de la Virgen de la Inmaculada
Concepcin.
Su monumental retablo mayor, adornado con columnas salomnicas e ntegramente dorado, tiene pinturas y tallas
de gran inters, como una antigua imagen de la Virgen. La nave principal tambin tiene un camino que comunica
las dos capillas laterales, hay seis retablos con estilo de los buzos y un plpito completamente dorado. En ambos
lados del Altar Mayor hay otros 4 altares de madera de cedro. Despus de los trabajos de la restauracin, en 1986,
se descubri bajo el Altar Mayor un subsuelo muy interesante.
La portada
La portada, tipo "retablo", presenta torres de mediana altura y sus muros de piedra han sido cuidadosamente
trabajados. Se integra armoniosamente con el resto del templo y sus torres aparecen divididas en dos tramos,
dejando el inferior libre de toda decoracin, mientras que el de la parte alta ostenta sendos "balcones" con repisas
salientes. En el arranque de los campanarios, una gran cornisa volada une las torres con el frontis, curvndose en
forma trilobulada sobre el remate de ste. Finalmente, el cuerpo alto de las torres tiene planta cuadrada, sus "ojos
de buey", la cupulilla octogonal y los pinculos, alrededor, definen el perfil tpico de los campanarios cusqueos.
Capilla de San Ignacio de Loyola

La capilla de San Ignacio de Loyola se encuentra hacia el sur y a su lado, hoy, funciona el local central de la
Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Ese edificio sirvi originalmente a la Universidad de San
Ignacio de Loyola, que era parte de la Universidad de la Transfiguracin, creada por el Papa Gregorio XV, en
1621. Despus de que los Jesuitas fueran expulsados en 1767, el local sirvi como cuartel del ejrcito y prisin de
Jos Gabriel Condorcanqui, Tpac Amaru. A fines del siglo XIX alberg a la famosa Sociedad de Artesanos. La
capilla es pequea y austera, de una sola nave construida en piedra, con una portada bastante ms sobria que la
del templo principal. Actualmente es una sala de exposiciones.
Saln Universitario
Al lado de su iglesia, los jesuitas levantaron su propia Universidad: San Ignacio de Loyola, hoy convertida en local
de la Universidad Nacional San Antonio de Abad. Paradjicamente, ambas instituciones protagonizaron una
enorme rivalidad a fines del siglo XVII. La fachada de piedra data de esa poca y armoniza con la del templo, pero
su tratamiento es bastante ms libre. Su composicin, a modo de retablo, se adorna un profuso almohadillado y
con ventanas ciegas, puramente decorativas. Su amplio vestbulo, coronado por una cpula, es nico en el Cusco.
El claustro interior, que contiene una austera arquera de piedra, sirvi de modelo a otros dela ciudad.
El Seminario de San Antonio de Abad se fund en 1598 en un edificio de la calle de las Nazarenas (hoy el Hotel
Monasterio); un siglo despus, en 1692, mediante un documento dado por el Papa Inocencio XII, se cre sobre su
base la Universidad de San Antonio de Abad.
Capilla de Loreto
En el lado izquierdo de su iglesia, los jesuitas construyeron esta capilla de indios entre 1651 y 1654. Al igual que la
anterior, se halla en un plano ms retirado y su sobria decoracin no compite con el edificio principal. Su interior no
conserva nada de la decoracin original.
Adems de estos conjuntos importantes hubo otras iglesias y Capillas como por ejemplo:
1. San Cristbal (1560 / 1650 Cristbal Paullo / Obispo Mollinedo)
2. Santa Ana (1560)
3. Los Nazarenos (1689)
4. San Antonio (1678-1699 Mollinedo)
5. San Blas (1563 / 1650)
6. Beaterio Arcopata
7. Jess Mara (1723 / 1733-1735)
8. La Catedral (1559 / 1585-1651 Francisco Becerra)
9. Capilla del Santiago (1571 /1650 Virrey Toledo)
10. San Francisco (1534 / 1645-1651 Pedro de Oquendo)
11. La Merced (1535 /1651-1659 Ria Sebastin de Castaeda)
12. La Compaa (1571 / 1651-1668 Juan Bautista Egidiano)

13. San Agustn
14. Hospital de Hombres
15. Santa Clara (1549 / 1622 Manuel Pablo)
16. Santa Catalina (1601/1660Luca Isabel Rivera de Padilla )
17. Beaterio de San Andrs
18. Beaterio de Santa Rosa (1701)
19. Santo Domingo o Coricancha (1600 / 1680)
20. Beaterio Ahuacpinta
21. Santiago (1571/ 1650/ 950 Virrey Toledo)
22. Beln (1550 / 1650 Obispo Mollinedo)
23. Iglesia del Panten
Retablo
Retablo es la estructura arquitectnica, pictrica y escultrica que se sita detrs del altar en las
iglesias catlicas (en las ortodoxas no hay una funcin semejante, dada la presencia del iconostasio,
y en las protestantes suele optarse por una gran reduccin de la decoracin). La etimologa de la
palabra proviene de la expresin latina retro tabula ("tras el altar").
Para designar el mismo trmino se emplea frecuentemente la expresin "pieza de altar" (ms propia
de la lengua inglesa -altarpiece-, donde se distingue retable de reredos) o la italiana pala d'altare (o
ancna).
Con el nombre de retablo mayor se designa particularmente al que preside el altar mayor de una
iglesia; dado que las iglesias pueden tener otros retablos situados tras los altares de cada una de las
capillas. El trmino "tabla" hace referencia al soporte de las pinturas (que tambin puede ser el
lienzo), y su multiplicidad se indica con los trminos dptico, trptico o polptico (disposicin que
tambin pueden tener obras devocionales de menor formato no destinadas a un altar, como El jardn
de las delicias).
Los retablos se han realizado con todo tipo de materiales (toda clase de maderas, toda clase de
piedras, toda clase de metales, esmalte, terracota, estuco, etc.) y pueden ser escultricos (en
distintos grados de relieves o con figuras de bulto redondo), o bien pictricos; es tambin muy
frecuente que sean mixtos, combinando pinturas y tallas.
Desde finales del siglo XIII fueron los elementos ms relevantes en la decoracin interior de las
iglesias, tanto en la Europa septentrional (Alemania, Flandes -una tipologa especfica recibe el
nombre de "retablos de Amberes") como en la meridional (Italia, y especialmente en los reinos
cristianos de la Pennsula Ibrica, donde la retablstica alcanz un desarrollo extraordinario,
difundindose por las colonias hispano-portuguesas en Amrica y Asia).
La preferencia por esta forma artstica hizo que en muchos casos quedaran ocultos tras los retablos
frescos romnicos anteriores.
En los de gran complejidad colaboraban arquitectos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y

entalladores, por lo que su elaboracin era un proceso costoso y lento, sobre todo en los ejemplares
de mayor envergadura. Su estado de conservacin ha dependido de mltiples factores, entre los que
se encuentran las agresiones bienintencionadas a las que se han visto sometidos durante siglos
(limpiezas y "embellecimientos" inadecuados), los saqueos o destrucciones en contextos blicos o
conflictivos de muy distinto tipo, y el deterioro debido a condiciones fsicas adversas.
Consiguientemente, su restauracin es igualmente problemtica y especializada.9
Los retablos suelen adoptar una disposicin geomtrica, dividindose en "cuerpos" (secciones
horizontales, separadas por molduras) y "calles" (secciones verticales, separadas por pilastras o
columnas). Las unidades formadas por esta cuadrcula de calles y cuerpos se denominan
"encasamentos",10 y suelen albergar representaciones escultricas o pinturas. El conjunto de
elementos arquitectnicos que enmarcan y dividen el retablo se denomina "mazonera".
Tambin hay ejemplares que se organizan de forma ms sencilla, con una escena nica centrando la
atencin.
El retablo suele elevarse sobre un zcalo para evitar la humedad del suelo. La parte inferior que
apoya sobre el zcalo se llama banco o predela, y se dispone como una seccin horizontal a modo de
friso que a su vez puede estar dividida en compartimentos y decorada. El elemento que remata toda
la estructura puede ser una "luneta" semicircular o una "espina" o "tico"; como corresponde a su
posicin dominante, suele reservarse a la representacin del Padre Eterno o a un Calvario. Todo el
conjunto se protege a veces con una moldura llamada guardapolvo, muy habitual en los retablos
gticos. Los retablos articulados (caracterstica comn en los notables retablos flamencos que
alcanzaron gran influencia en Italia -trptico Portinari- y Espaa -estilo hispano-flamenco-) permitan
presentar dos disposiciones: abierto y cerrado, aunque a veces la complejidad es mayor (altar de
Isenheim).
La posicin "cerrado" de los retablos flamencos sola contener grisallas (una representacin pictrica
que simula -al trampantojo- esculturas de piedra). La articulacin de los retablos origin la
denominacin alemana Flgelaltar (literalmente "altar de alas").
A partir del siglo XV, tom relevancia el tabernculo o sagrario (lugar donde se guardan las formas
sagradas), que paulatinamente centraliz el espacio del retablo hasta convertirse, en ocasiones, en
su elemento principal, adoptando incluso formas exentas e independientes.
La Reforma Protestante del siglo XVI, caracterizada por un marcado aniconismo, que en algunos
casos llev a la iconoclasia (con mayor intensidad en el anabaptismo y el calvinismo, menor en el
luteranismo, mnima en el anglicanismo -donde explcitamente se autoriza el uso de retablos ),
prcticamente elimin el uso de retablos e imgenes sagradas en los territorios que protagonizaron el
movimiento (Alemania del norte, Suiza, Holanda, Inglaterra, Escandinavia). En algunos casos
desaparecieron ejemplos magnficos de pocas precedentes; mientras que la tradicin imaginera y la
retablstica se limit sustancialmente a los pases catlicos, donde incluso se intensific como
consecuencia de la Contrarreforma.
EL RETABLO EN EL PERU
Primer perodo de la Retablistica.
Ascencio de Sala: Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y
estriadas, con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en la
estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la catedral de lima.
Obras:
Retablo de Nuestra Seora de la Concepcin en la Catedral de Lima, el cual marc un hito de la

retablstica limea.
Portada Retablo de la Iglesia de Copacabana
Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima
Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638.
Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669
Actual Escuela de Bellas Artes de Lima
Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654
Retablo de la Pursima(Virgen Inmaculada).

Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara.
Cristbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continu el trabajo
de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar modillones y arabescos en lugar de los
capiteles, stos aparecen tanto en su arquitectura efmera como en la local.
Trabajos:
Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba empezado Asencio de Salas
Diseo el Tmulo de la reina Mariana de Austria
Diseo el Tmulo del rey Carlos II de Espaa
Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687.
Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo
Escultura de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo
Diego de Medina: Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la

Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano
Escultura Montaesina:
Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en la Iglesia de las Nazarenas
de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas espaolas, por la lnea serpentinata, el
sensualismo de las formas y el pao de pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos
de las pinturas de Rubens.
San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro. El santo tiene los
cabellos al estilo montaesino. Trujillo
En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su expresionismo y realismo.
Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y de de rodillas. El
manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo cual deja el torso al descubierto y
permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la
piel, la boca entreabierta, la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra.
Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dej impresionado a
Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las caractersticas de esta pieza fue
atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local.
Otro modelo iconogrfico que lleg a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos procesionales,
los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con tnica) y Juan Bautista
(representado con piel de cordero). Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San
Francisco. Asimismo, el estilo montaesino se encuentra presente en la escultura del San
Buenaventura, del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el pao de pureza
esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto, lo que da ms naturalismo a la obra. Esta
obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana
Segunda etapa de la Retablstica
Diego de Aguirre - 1718: Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de
Lima - Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas melcochadas y
con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685. Columnas salomnicas
Juan Toms Tairu Tupac:
Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII:

Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas, debido a la
influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras como los tmulos de Mara
Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar hacia fines del siglo. As, se hace presente en el
Retablo Mayor de San Lzaro, una de las obras iniciales de Matas Maestro, introductor del
neoclasicismo en Lima.
1 .Jos de Castilla
Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima (desaparecido).

Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima.
2. Atanasio Contreras del Cid
Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta columnas con
elementos de rocalla, carros alegricos y letanas de la virgen.
3. Fernando Collado
Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo

Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo
LOS INICIOS DE LA REPBLICA: EL PROCESO DEL ARTE REPUBLICANO

Introduccin:
La declaracin de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejrcitos libertadores en

Junn y Ayacucho, sellaron el fin de un rgimen poltico de ms de tres siglos.
Pero el sistema colonial, que haba definido las formas culturales de toda una sociedad, de
sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo abruptamente con la Independencia.
Los cambios tampoco se dieron por igual en todos los campos, ni se efectuaron al mismo
ritmo.
La inestabilidad institucional del temprano Estado Republicano impidi que se iniciaran
proyectos de largo aliento.
Las grandes comisiones cesaron abruptamente. As, los gneros que dependan del poder
poltico y eclesistico, como la arquitectura, la escultura monumental y la pintura,
prcticamente no se renuevan hasta mediados de siglo.
Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, con los recursos generados por el
guano, se emprenden nuevos proyectos.
Adems, la pintura en los centros, y particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia
del arte contemporneo de Francia y de Italia, en busca de una modernidad que pudiera
sealar su independencia cultural frente al reciente pasado espaol.
En cambio la pintura creada en la periferia, as como aquella producida para el consumo
popular, mantiene elementos de continuidad con sus precedentes coloniales. As, en los
campos donde el Estado y la Iglesia no tenan una participacin directa, las formas
coloniales se prolongaron por largo tiempo.
La secularizacin fue una de las consecuencias ms evidentes de la ruptura colonial.
Pero existe tambin un abrupto cambio de giro en la geografa del pas.
La preeminencia de Lima marca, a partir de la Independencia, el sino un centralismo que
llega a producir una diferencia notable de desarrollo econmico y cultural con respecto al
resto del territorio peruano.
Una gran parte de este comercio florece con la apertura de los puertos, que fortalece a
ciudades como Arequipa, Lima y Tacna.
En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga pierden su lugar
de predominio regional, al quedar marginados de las antiguas rutas comerciales con las
regiones mineras del Alto Per.
La penetracin de la regin amaznica, iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades
andinas, sufre entonces tambin un repliegue significativo. Por ello, la rpida
transformacin de los gustos artsticos que trajo consigo la apertura y la importancia
masiva de productos europeos, afecto principalmente a las ciudades costeras.
Esta escisin republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las subsistencia e
incluso la profundizacin de grandes diferencias culturales.
Se agranda as el abismo entre las artes cultas, ligadas a los escenarios internacionales, y
las artes populares, asociadas a las tradiciones locales de origen colonial. Incluso se
puede afirmar que la nocin misma del arte popular se crea como concepto diferenciado
precisamente en este periodo.
Fuera de la capital, el florecimiento de las artes decorativas a lo largo del siglo XIX seala
el paso de una produccin dirigida por las autoridades.
Los historiadores han identificado incluso un proceso de indianizacin republicana,

guiado por la recuperacin demogrfica de las comunidades indgenas, que adquieren
mayor autonoma y estabilidad en este periodo.
Las tradiciones derivadas de la poca colonial, como la pintura devocional, la talle de

piedra de Huamanga los mates burilados, la platera, tejidos, queros y otros objetos de uso
cotidiano, van construyendo un estilo diferenciado, caracterizado por una vitalidad
expresiva.
A diferencia de otros gneros, aqu no se dan grandes saltos y ruptura, sino que los nuevos
estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo propio, transformndose sutil y
gradualmente.
As por ejemplo, elementos neoclsicos se incorporan a la pintura mural, y a las artes
decorativas sin trastocar la coherencia de las formas tradicionales.
Los procesos sociales y econmicos que se iniciaron con la emancipacin poltica de
Espaa contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que
transforman gradualmente las formas de creacin artstica.
Sobre todo se impone un nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las
grandes diferencias regionales que an hoy define el panorama del arte en el Per.
Iniciacin
Se denomina Iniciacin a aquella etapa de nuestra produccin artstica que se encuentra ntimamente
ligada a los aos de la independencia, en la que el arte se identifica con la circunstancia histrica del
momento y deja de responder a los patrones temticos que se haban impuesto durante el virreinato.
En aquella poca, salvo la produccin artesanal y una eventual iconografa cortesana, el arte religioso
era la manifestacin artstica permitida. Es por ello que al producirse la emancipacin y la
proclamacin de la independencia, hubo un vaco en la produccin artstica. El arte quedaba
bruscamente liberado de toda forma de control e imposicin.
Es en este contexto en que descubrimos la obra de Jos Gil de Castro, quien desarrolla una fructfera
labor como retratista, habiendo posado para l, los ms destacados personajes de aquella poca.
Retratos como los de Simn Bolvar, Jos de San Martn o Jos Olaya, le merecieron el
nombramiento como Primer pintor de Cmara del Gobierno del Per.
Mulato de origen, Gil de Castro no recibi mayor formacin artstica; se desarroll ms bien como
autodidacta, adquiriendo mayor soltura en los trazos lo que no signific el que superara la falta de
profundidad en sus obras, el hieratismo de sus figuras y la predileccin por los tonos oscuros
verduscos.
No obstante, la obra de Gil de Castro nos acerca al conocimiento del carcter de los personajes que
retrata pues l supo captar de manera espontnea la esencia humana, trabajando cada cuadro con
especial pulcritud y minuciosidad.
Conocido como el Pintor de los Libertadores, Gil de Castro fue no slo un pintor de transicin, sino
un excelente iniciador de nuestra pintura republicana.
Jos Gil de Castro

Jos Gil de Castro, conocido como: el mulato Gil de Castro fue un destacado pintor peruano,
considerado un artista de transicin, entre la Colonia y la Repblica.
Segn Martn de la Flora, Jos Gil de Castro naci en Lima el 6 de Setiembre en 1785 y muri en
1841. Su bautismo est registrado en los archivos de la parroquia El Sagrario de Lima. Fue hijo de
Jos Mariano Carvajal Castro y de Mara Leocadia Morales, liberta. Su nombre, Jos Gil de Castro y
Morales, indujo a sus bigrafos a pensar que se apellidaba Gil. Adems de pintor, fue cosmgrafo,
ingeniero y topgrafo.
En cuanto a su formacin artstica, se han tejido muchas versiones: que fue un pintor solitario o que
perteneci a la Academia de dibujo y pintura (Catedral de San Fernando), fundada por el virrey
Abascal en 1808 y cuya direccin fue encomendada al pintor quiteo Javier Corts, o que quiz, al
haber vivido en Trujillo, fue discpulo de algn pintor de renombre como Jos del Pozo o Julin Jayo,
datos que no se han podido confirmar.
Se Ausento del Per desde 1805, residi en Chile, de donde pas a Argentina en 1811. Se alist en el
Ejrcito Libertador, con el que volvi a Chile en 1814. All fue oficialmente nombrado cartgrafo,
topgrafo y capitn del Cuerpo de Ingenieros, cosmgrafo y proto-autografista del director supremo
Bernardo O'Higgins y se le concedi ser miembro de la Legin del Mrito.
Se caso en Santiago de Chile el 8 de junio de 1817, all consta el nombre de su padre como Mariano
Castro. Vivi en la capital chilena, al oeste del cerro Santa Luca, en el actual barrio Lastarria. Su casa
nucle la conocida plaza Mulato Gil de Castro.
Obras: Debido a su labor retratista, Gil de Castro tuvo la posibilidad de viajar por Argentina y Chile,
realizando importantes encargos en estos pases. Las principales caractersticas de sus obras son la
simetra de sus composiciones, el hieratismo y la simplificacin de sus personajes, el detallismo y la
fidelidad de los accesorios, el tratamiento peculiar en los rostros y manos, y el manejo del claroscuro
y colores satinados. Sus cuadros contienen elementos descriptivos empleando textos; es decir, las
cartelas, y en ellos hay un marcado acartonamiento de las figuras y una gran penetracin psicolgica
en los rostros. Una de sus obras ms importantes es el retrato de Jos Olaya, nica obra de Gil de
Castro que no retrata a un miembro de la elite cultural, la poltica o el clero, sino a un mestizo
proveniente de la clase popular. Olaya fue un pescador que sirvi a las fuerzas patriotas y en cuya
labor perdi la vida, convirtindose en hroe y mrtir de la independencia peruana. Al retratarlo, Gil
de Castro lo ennoblece, ponindolo al mismo nivel que virreyes y criollos aristcratas.
En su novela Cosa Mentale, el escritor chileno Antonio Gil recrea, en forma fragmentaria y fantasmal,
la existencia de este pintor.
Costumbrismo
A partir de 1821 y pasada la euforia y el entusiasmo revolucionario, se desencaden un intenso
proceso de definicin nacional que, bajo la forma poltica del sistema republicano, involucraba a
todos los aspectos de la vida en el nuevo pas.
Es en esta etapa de transicin en que encontramos al mulato Pancho Fierro quien naci
aproximadamente hacia 1807. Pintor autodidacta, su arte es fruto del talento personal y de un agudo
conocimiento de la naturaleza humana.
El pblico que adquira sus obras no perteneca tanto al mundo de los salones y de la alta sociedad de
entonces, como a la gente de la calle que se senta ntimamente identificada con sus producciones.
Pancho Fierro fue bsicamente acuarelista y se le reconoce como el ms importante de nuestros

artistas costumbristas del siglo XIX.
Casi la totalidad de sus acuarelas fueron hechas sobre cartulina corriente y en formato pequeo. Su
obra pone de manifiesto una clara preferencia por trabajar pocos personajes en cada cartulina.
Ello se explicara por sus propias limitaciones en el manejo del dibujo, evitando gracias a la sencillez,
problemas como el de la perspectiva lo que adicionalmente le permita concentrar su ingenio en lo
esencial y caracterstico de cada personaje.
En cuanto a los temas que Pancho Fierro trabaj, destacan aquellos que caracterizaban a la Lima de
aquella poca, que era una ciudad en donde se respiraba una mezcla de religiosidad y criollismo y en
la que la vida transcurra plcidamente.
Pancho Fierro tuvo personajes y temas favoritos como aquellos cuyo paso puntual por las calles, daba
cierto ritmo a una ciudad que pareca resistirse a abandonar la molicie heredada del rgimen colonial.
En sus acuarelas encontramos personajes como la lechera, el aguatero, la tamalera, la vendedora de
pescado, la misturera y el vendedor de velas que, entre otros, llenaban con sus pregones las horas de la
maana a la noche.
Junto a ellos, los clrigos, beatos y monjas fueron tambin motivo de inspiracin, como lo fueron los
funcionarios pblicos y los que ejercan oficios libres.
No poda faltar la tapada limea que con su saya y manto, llena de hermosura y picarda, qued
magistralmente perennizada en las acuarelas. Trabajando con colores alegres y limpios, Pancho Fierro
logr trasmitirnos una imagen fidedigna de la Lima de principios del XIX, en la que a l le toc vivir.
Pancho Fierro
Francisco "Pancho" Fierro Palas, (1807 - 28 de julio de 1879). Destacado pintor peruano, que
reflejara mediante sus afamadas acuarelas, la vida y costumbres del Per.
Fue hijo de Nicols Fierro y de Carmen Palas, mulato de talento intuitivo, desarrollara muy pronto
su aptitud para representar sobre el papel objetos y personas. Y, en tanto que para ganar el sustento
pintaba letreros comerciales y carteles de toros o moldeaba las rsticas figuras destinadas a los
"nacimientos", sus mejores dotes de artista eran volcadas en acuarelas que retrataban tipos y
costumbres de su poca, y que han transmitido la imagen de un mundillo tan pintoresco como
amable.
Aunque no acostumbraba a firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un estilo y una inspiracin
inconfundibles. Se calcula que lleg a pintar aproximadamente 1200 escenas de la vida limea, las
cuales ofrecera a la venta a travs de la casa "Ricordi" y contaron con la demanda de los
aficionados y entendidos del tema. Inclusive existieron otros artistas que las imitaron o plagiaron.
La coleccin ms conocida fue tomada por el pedagogo Agustn de la Rosa Toro quien cedi
posteriormente al literato Ricardo Palma creando el "lbum: Lima, tipos y costumbres", cuyos
herederos la entregaron a la Municipalidad de Lima. Actualmente se encuentran en la Pinacoteca
Municipal Ignacio Merino que abarca una cantidad de 254 acuarelas, entre donadas por el literato y
adquiridas posteriormente.
Entre otras colecciones importantes que se tiene conocimiento, se cita las formadas por el pintor
francs, Lonce Angrand, por el etngrafo ruso Leopoldo Shrenk, cuyas 78 acuarelas se hallan en el
museo de etnografa de Leningrado, y la que se conserva en la Hispanic Society de Nueva York.
Una cabal evaluacin de los antecedentes y el carcter del arte de Pancho Fierro ha sido publicada
por Manuel Cisneros en 1975.
Academismo
La influencia del arte europeo, se dej sentir en nuestro medio, en el que rpidamente el gusto
capitalino se defini por la tendencia neoclsica que estaba inspirada en tcnicas y temas del
pasado. La sociedad peruana de mediados del XIX careca de identificacin nacional y salvo las
expresiones costumbristas de Pancho Fierro, pasara todava casi un siglo antes de que el tema local
y nacional fuera motivo de inspiracin de nuestros artistas. Es por ello que entendemos al
Academismo, como aquel perodo en el cual nuestros pintores se educaron y formaron
artsticamente en las canteras europeas y se nutrieron de todo aquello que, enmarcado en las
academias parisinas, les regulaba la composicin, les estableca patrones rgidos al uso del color,
buscaba la perfeccin en el dibujo y favoreca los temas histricos, literarios o paisajistas. Toda la
produccin se haca al interior mismo de las academias, sin que los artistas tuvieran mayor contacto
con la naturaleza y la realidad de su entorno.
Una formacin as de rgida, obedeca a las tendencias puristas de la poca, que encontraban eco y
aceptacin en los crculos artsticos europeos y americanos.
Artistas peruanos como Ignacio Merino, Francisco Laso y Luis Montero entre otros, buscaron
desarrollar su arte en Europa y entrar en contacto con el arte oficial de entonces, que se aprenda en
las academias, las mismas que desde la segunda mitad del siglo XVIII, hacan furor en el viejo
continente.
Maestros del nivel de Delaroche, Delacroix y Fortuny ejercieron una gran influencia en nuestros
artistas, quienes en su mayora permanecieron la mayor parte de su vida en Europa, a pesar de las
penurias y estrecheces econmicas por las que pasaban. Algunos de ellos realizaron visitas a Roma,
Venecia y Florencia, donde entraron en7 contacto con las principales obras nacidas luego del
renacimiento italiano.
Aquellos que regresaron al Per se encontraron con un medio bastante cerrado que prefera encargar
las obras de arte a Europa, antes que adquirirlas de los artistas locales. Una de las actividades ms
importantes que ellos realizaron en Lima, a su retorno de Europa, fue la enseanza del dibujo y la
pintura. Tal fue el caso de Merino que trasmita con rigurosa disciplina, las pautas de las academias
parisinas. Un caso singular es el de Laso quien a pesar de su formacin academista y el ambiente en
el que se desenvolvi, introdujo temas peruanos en sus composiciones. Sobresalen obras como El
indio alfarero y su serie de Pascanas en las que se distingue una imagen romntica de la realidad
andina.
Neo academismo
Hacia fines del siglo XVIII se comienza a notar en el arte, los cambios y la renovacin que, en todo
orden de cosas, haban significado las revoluciones producidas en el viejo continente. Los cambios
ideolgicos que se expresan en la Revolucin Francesa y las nuevas tendencias econmicas e
industriales que surgen a partir de la Revolucin Industrial en Inglaterra, ofrecan una nueva
realidad a la que el antiguo academismo, no poda responder.
Es as como surge en Pars un grupo de jvenes autodidactas, conocidos como los impresionistas
que rompi con los esquemas rgidos de la academia y propugn una pintura al aire libre y de gran
realismo, utilizando fundamentalmente los recursos del color y la luz.
Es a partir de entonces que surge el Neo academismo como una propuesta nueva para el arte que
propiciaba, adems del aprendizaje acadmico necesario, la libertad en el trazo, en el uso del color y
en los temas a tratar. Fueron varios los artistas peruanos que recibieron esta influencia.
Destacan las figuras de Carlos Baca Flor, Francisco Canaval, Daniel Hernndez, Alberto Lynch,
Jos Effio, Francisco Masas, Enrique Domingo Barreda, Tefilo Castillo entre otros.
Si bien todos ellos lograron un oficio destacado, algunos merecen una mencin especial. Baca Flor,
por ejemplo, logr imponer en Pars su estilo perfeccionista y personalsimo. Hernndez fue el gran
maestro peruano, forjador de generaciones de artistas y primer director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes, creada durante el gobierno de Jos Pardo. Por otro lado, Tefilo
Castillo tuvo una especial preferencia por los temas de reminiscencia colonial y surgi en nuestro
medio como el primer crtico de arte.
Por su parte, Francisco Masas fue un artista inquieto y bohemio que prefiri para sus
composiciones, rincones tpicos y estrechas callejas.
Otros encontraron en el paisaje en general, fuente de inspiracin para su importante produccin
pictrica. Dentro del grupo de los neo academistas, encontramos ya una cierta preferencia por tratar
temas locales, principalmente los de contenido histrico como es el caso de la Capitulacin de
Ayacucho de Hernndez, realizada por encargo del gobierno para la celebracin del primer
centenario de aquel hecho con el que se sell la independencia nacional. Algunos tuvieron marcada
preferencia por los paisajes, imprimindoles un clido romanticismo, lo que los convierte en claros
exponentes de esa poca de transicin.
EXAMEN
II UNIDAD
Nombre/Apellidos: .. A.E.T.H IV
1. Hable sobre del arte Republicano
2. Mencione a los representantes del Neo Academismo.
3. Quin fue Cristbal Caballero? Mencione tres obras.
4. Hable sobre los materiales de construccin del urbanismo colonial cuzqueo.
5. Cmo se entiende al academismo?
Desarrollo
Fecha: 15/11/2013
INDIGENISMO
El indigenismo es una corriente cultural, poltica y antropolgica concentrada
en el estudio y valoracin de las culturas indgenas, y cuestionamiento de los
mecanismos de discriminacin y etnocentrismo en perjuicio de los pueblos
indgenas.
El indigenismo enfrenta, en primer lugar, la discriminacin. Se puede hablar de
una historia dentro del indigenismo a partir del sermn de diciembre de 1511
de Antonio de Montesinos. En 1940, tras el I Congreso Indigenista
Interamericano, el indigenismo se convirti en la poltica oficial de los estados
de Amrica.
El trmino gan importancia en las ltimas dcadas del siglo XX para referirse
a algunas organizaciones sociales y polticas en Amrica Latina.
INDIGENISMO COMO POLTICA:
Para el indigenismo del siglo XX, el indio es una categora especfica de orden
fundamentalmente socioeconmico, en tanto que la distincin tnica pasa a un
carcter secundario. Los indgenas se consideran como marginados, en tanto
que no participan de los "beneficios de la civilizacin", aunque s de sus
perjuicios: explotacin, opresin violencia, violacin de los derechos humanos,
desnutricin, epidemias y pobreza.
Los indgenas han quedado reducidos a vivir en la periferia, en regiones de
refugio alejadas de los centros poltico, en sitios "inhspitos" o tambin en los
cinturones de miseria de las ciudades. Necesitan entonces, segn el
indigenismo, participacin ciudadana y social y ayuda externa que les impulse

a superarse e integrarse.
Gonzalo Aguirre Beltrn, explica que en las regiones de refugio donde han
logrado sobrevivir la mayora de las comunidades indgenas, lo urbano domina
lo rural, las comunidades se convierten en satlites y se establecen relaciones
asimtricas entre los diferentes segmentos de la poblacin.
Los indgenas son la parte sometida dentro del hinterland que dominan los
sectores que controlan el respectivo centro rector. El indigenismo se propuso
liberar al indio de esa intermediacin opresiva y explotadora. A diferencia del
supremacismo blanco y del igualitarismo liberal, el indigenismo reconoce la
especificidad de lo indgena y el derecho de los indios a recibir un trato
especial favorable que compense siglos de discriminacin, perjuicios y
marginalidad. Sin embargo, cuando los indigenistas hablan de integrar al indio
a los beneficios de la sociedad nacional y global, aspiran a que en esa
sociedad se encuentren los elementos que posibiliten la "redencin" del indio,
asumen que la sociedad dominante puede "salvar" al indio, integrndolo a ella.
Para Alejandro Marroqun, el indigenismo como poltica de los estados, busca
"atender y resolver los problemas que confrontan las poblaciones indgenas,
con el objeto de integrarlas a la nacionalidad correspondiente" y puede
clasificarse en cuatro variantes:
El indigenismo poltico, reformista o revolucionario surgi como propuesta de
participacin de los indgenas en proyectos de transformacin nacional, como
las revoluciones mexicana y boliviana.
Esta variante enfatiza en la reivindicacin social del indio y la lucha por la
tierra y se centra en el enfrentamiento poltico con gamonales, caciques,
latifundistas y burcratas.
El indigenismo comunitario que fortalece la propiedad colectiva de la tierra y
los usos y costumbres comunitarios es una variante del poltico
El indigenismo desarrollista surgi trata de integrar a los indgenas y sus
territorios al desarrollo econmico y al mercado. Pocas veces sale el indgena
bien librado de los impactos ambientales y sociales de las polticas
empresariales y frecuentemente se catalizan la emigracin y especialmente la
diferenciacin social entre una minora privilegiada (Dietz 1995) y una mayora
pauperizada.
El indigenismo antropolgico, como corriente de la Antropologa ha estado al
servicio del indigenismo poltico o del indigenismo desarrollista
CRTICA AL INDIGENISMO:
Guillermo Bonfil (1970) y las Declaraciones de Barbados de 1975 (firmada por
antroplogos) y la de 1977 (firmada por lderes indgenas), han propuesto
alternativas al indigenismo. Bonfil cuestion los estudios antropolgicos cuyo
nico campo de estudio es la comunidad indgena o la etnia, o en el mejor de
los casos una regin, sin articular el anlisis estructural de la sociedad global.
Esta crtica se debe a que la explotacin directa de los indgenas fue esencial
para la economa colonial y las metrpolis y luego pas a ser ejercida
mediante "vicarios" del sistema capitalista internacional. En la mayora de los
casos no se produjo ni aislamiento ni desarrollo autnomo sino "sujecin
vicarial", que conduce a la expansin de la sociedad dominante que acosa a

las comunidades indgenas, devora su territorio y lleva a la quiebra y
desaparicin de ms pueblos indgenas.
A su vez de un indigenismo que pretende "salvar al indio de s mismo", Bonfil
(1982) propuso el proceso de "etnodesarrollo" como alternativa a la
integracin y al desarrollismo. Las organizaciones indgenas han ido
asumiendo decididamente reivindicaciones de autonoma y autodeterminacin
y la diversidad cultural ha empezado a ser reconocida como riqueza por los
estados y sociedades, de manera que el indigenismo etnocentrista ha cedido
campo al pluricentrismo y el reconocimiento de la diversidad, aunque es una
lucha viva del siglo XXI.
INDIGENISMO LITERARIO EN PER:
El indigenismo fue un movimiento literario y artstico surgido entre los aos
1930 hasta 1950 y sus principales representantes son: Literatura (mayor
exponente: Jos Mara Arguedas), Fotografa (mayor exponente: Martn
Chambi), Pintura (mayor exponente: Jos Sabogal) y en Msica (mayor
exponente: Daniel Aloma Robles). Es necesario precisar que el indigenismo no
se limita a unas fechas de inicio y trmino, sino que es una fuerte corriente
artstica que abarca casi todo el siglo XX y se desarrolla paralela a otros
estilos, escuelas, corrientes y generaciones literarias del pas.
Su evolucin histrica podra clasificarse de la siguiente manera:
1. Literatura de la "Conquista" (Los cronistas quienes son observadores del
medio geogrfico, historia y realidad de los indgenas. Pero destacan entre
ellos los llamados Cronistas Indgenas y Mestizos: Guaman Poma de Ayala y el
Inca Garcilaso de la Vega. Una mencin especial tambin merece Bartolom de
las Casas, religioso que denunci las atrocidades cometidas por los espaoles
en esta convulsionada poca).
2. Literatura del periodo de Emancipacin (mayor exponente: Mariano Melgar,
toma el tema del indgena en la composicin de sus yaraves, con
caractersticas propias del harawi prehispnico, especie lrica quechua).
3. Literatura peruana a finales del siglo XIX (el movimiento literario predecesor
del indigenismo es el realismo, liderado por Manuel Gonzlez Prada con el
artculo Nuestros indios y la mxima exponente del Indianismo Clorinda Matto
de Turner con la novela Aves sin nido) .l. 4. Literatura a inicios del siglo XX
(Modernismo, en la poesa, Jos Santos Chocano que toma el mestizaje
americano como tema de su produccin literaria y Ventura Garca Caldern
con su obra La venganza del cndor)
5. Literatura a finales del siglo XX (Posmodernismo - Grupo Colnida, liderado
por Abraham Valdelomar)
6. Literatura propiamente indigenista (Inicios del siglo XX y se considera 1920
como fecha inicial, con la publicacin de Cuentos andinos) Los autores ms
importantes son: Enrique Lpez Albjar,
Ciro Alegra, Jos Mara Arguedas. Tambin destaca: Eleodoro Vargas Vicua
EL INDIGENISMO EN EL PERU
Es un una expresin que deriva de la palabra indgena, sta a su vez de indio,

suena algo despectivo no?, de aqul ser autctono, natural, campesino u
obrero, que fue social y culturalmente dbil, marginado por mucho tiempo
desde la ocupacin espaola y posteriormente por sociedades dominantes.
Ante esto, aproximadamente a mediados del siglo XX, surge un movimiento
pictrico, artstico, con sentimiento profundo, encaminado al redescubrimiento
y revaloracin del hombre autntico del Per, llamado:
El movimiento indigenista represent una afirmacin absoluta de lo autctono
frente a lo extranjero europeo, la bsqueda de expresiones populares local y
ancestral, incursiona a una etapa decisiva, hizo del indio y su entorno social
argumentos protagnicos que los artistas plasmaban en colores y formas,
quizs un tanto de estilo impresionista, con un sentido nacionalista,
preocupndose de la masa indgena. El precursor e iniciador fue el clebre
artista plstico cajamarquino: Jos Sabogal Diguez.
Fue considerado como uno de los grandes impulsores del indigenismo
peruano, del arte original y nico, que expresa el carcter y la idiosincrasia del
Per, el propsito no era pintar solo indios como muchos creen, sino hacer un
tipo de arte original (J. Sabogal). sta corriente pictrica tambin surge en
contraposicin a la reinante inclinacin de los estilos europeos y la formacin
acadmica que estuvo de moda en aquellos aos.
El Indigenismo pictrico supo pronunciar la belleza del campesino indgena con
pleno carcter e inspiracin, sin la necesidad de llegar al realismo y
encontrando la forma de expresar lo original. Jos sabogal, en Mxico tuvo
cierta influencia de los grandes muralistas como Rivera, Orozco y Siqueiros
(1922 y 1925) y precisamente en ese pas exista el movimiento del
Indigenismo artstico con ideas revolucionarias llenas de romanticismo y
posterior neoclsico americano, ste movimiento comprendi rescatar la
identidad y reforzar las ideas de la nacin, es Rivera donde realiz muchos
murales motivado en esta idea, rescatando el pasado precolombino, los
momentos ms significativos de la historia, la tierra, el campesino y el obrero,
las costumbres, y el carcter popular.
Entre los aos 1933 y 1943, cuando Jos Sabogal fue Director de la Escuela
Nacional de Bellas Artes del Per, desde all incit en nacionalismo en el arte
peruano, promoviendo la cultura y belleza peruana, acadmicamente buscar
las expresiones populares de contenido social.
PINTURA DE JULIA CODESIDO:
Impuls en sus alumnos la necesidad de crear un estilo indigenista, producto
de ello se podra manifestar como los representantes significativos del arte
indigenista en el Per: encabeza el gran maestro e iniciador Jos Sabogal
Diguez, Julia Codesido, Enrique Camino Brent, Camilo Blas, Teresa Carvallo,
Jorge Viatea Reynoso, Carlota Carvallo, Felipe Cosio del Pomar, Alejandro
Gonzales (Trujillano), los cusqueos Miguel Camargo y el maestro Mariano
Fuentes Lira.
El indigenismo en el Per marc un hito significativo, al cual apoyaron grandes
intelectuales como Jos Carlos Maritegui, influy en la literatura, msica,
danza, etc.
Si Supieras Campesino
Si supieras campesino
que de ti nace la hierba
y por ti vive mi vida,
por los callos de tus manos
que sembraron las semillas.
Si supieras campesino,
annimo personaje,
que esos dolores de tu espalda
son man para la boca,
y no te pagan merecido
ese sudor que va empapando
tu camisa,
y va calando esa tierra,
campesino que tu mojas.
Y en los das de sequa
t ms riegas inquietudes,
sol que abrasa, quema y duele,
esas sombras de los frutos.
Ay campesino si supieras
lo que nace de los callos de tu mano.
"SI NOSOTROS SOMOS INDIOS ENTONCES VALOREMOS AL INDIO"
JOS SABOGAL (Cajabamba, Cajamarca 1888 Lima 1956). Viaj a los 21
aos a Europa (Italia, Francia, Espaa, Marruecos), all recibi el estudio formal.
Pintor de una slida personalidad, a su retorno se compenetr con el ambiente
andino, nacionalista, ancestral. Por sus ideales y pinturas es calificado por los
crticos, como el amauta pictrico, por sus aportes al movimiento indgena
principalmente, en el Cusco plasm todos estos principios. Entre sus trabajos
ms reconocidos tenemos: Varayoc de Chinchero. La mujer del varayoc. El
gamonal. El seor feudal. Procesin del Seor de los Milagros. Hilanderas
Huancas. Amancaes. Cerro de Pasco. Maternidad. El traje de la abuela. Adems
de una serie de xilograbados.
CAMILO BLAS (Cajamarca 1903 Lima 1985). Su nombre verdadero fue
Alonso Sanchez Urteaga, en sus obras plasm las caractersticas del hombre
andino y amaznico, expresndolo a travs de su frase llamamos peruanismo
a la expresin del Per integral, de valores propios y autnticos, por lo mismo
que somos pas rico no slo en naturaleza y paisaje, sino en acervo histrico y
popular. Nuestras artes populares son tan excelentes como las de Mxico. Sus
obras muestran limpieza, elegancia, trazos fuertes y precisos, de colores
cromticos. Entre sus trabajos estn: Paisaje de la costa, sierra, selva. Plaza
de Huancavelica. Calle de Usquil. Negrita de callejn. Madre indgena.
FELIPE COSSIO DEL POMAR (Piura 1888 dcada 1980). Realiz sus estudios
como retratista en 1928, public su tesis sobre la Pintura Colonial Escuela
Cusquea. Entre sus obras: Vendedora de flores. Desnudo. El fusilamiento de

Chan Chan, etc.
LOS INDEPENDIENTES
Distancias y antagonismos en la plstica peruana de los aos 37 al 47.
Las artes plsticas en la dcada del 30
Hay pocas de la historia peruana que, por los acontecimientos sociales que se generaron en ella,
se perfilan con nitidez como creadoras, como productoras de un pensamiento adelantado. Se
puede considerar a la dcada del 20 como una poca de gran efervescencia social, donde se produce
la eclosin de corrientes que el momento propicio para manifestarse. La cultura, como resultado de
las fuerzas polticas, cientficas y artsticas, se present en ese momento como reivindicadora de la
andinidad y por lo tanto del indio, los derechos de los trabajadores, de la Universidad moderna, etc., y
signific, de manera indita, una mirada al interior en busca de nuestra identidad, pero tambin una
entrada a la modernidad. Fue la poca de Julio C. Tello, Hermilio Valdizn, Carlos Monge Medrano,
Jos Carlos Maritegui, Haya de la Torre, Uriel Garca, Luis E. Valcrcel, etc.
Sin embargo, despus de Legua, las reivindicaciones sociales que haban puesto al indio en primer
plano decaen notablemente. Hay quienes piensan que este decaimiento se deja notar, sobre todo, en
la ausencia de identidad cultural. Segn el historiador Cotler, el partido comunista pierde su fuerza
ante el programa social ms coherente del aprismo, que aglutina las fuerzas de los sectores
populares urbanos. Por esa poca el Apra es el nico partido popular que se enfrenta a la gran
burguesa peruana. El populismo de sectores medios que propugnaba, no tuvo ninguna respuesta
plstica de importancia, como en la dcada del veinte la tuvo el mariateguismo, tomando como
valoressigno las figuras de Sabogal y Julia Codesido. La oposicin oligrquica al aprismo
necesitaba no una imagen costumbrista y autctona, sino una imagen europea y por lo tanto
internacional: algunos de los artistas Independientes llenarn ese vaco. Este grupo heterogneo fue
el resultado de dos circunstancias: la necesidad generacional de distinguirse del sabogalismo y la
urgencia de la burguesa limea de encontrar una imagen que la representase como clase.
Se podra encarar el problema histrico de los Independientes desde dos perspectivas distintas: la
primera, considerar slo las tres exposiciones que se realizaron y los artistas que de alguna manera
aportaron con lenguajes verdaderamente nuevos; la segunda, considerando todo lo anterior como
punto de partida, pero agregando a la lista aquellos artistas que no participaron en las exposiciones y
se unieron, por afinidad al movimiento, aunque extemporneamente. En este tema se intenta un
acercamiento al grupo de los Independientes desde la primera perspectiva, la histrica, que confiere a
los protagonistas la importancia de su actuacin y tiene en cuenta la responsabilidad de sus
decisiones frente a la sociedad. Pensamos que es preferible trabajar con los verdaderos actores que
con los lejanos adherentes, por muy importantes que estos sean. Veremos, pues, a sus ms
destacados integrantes y la diversidad de sus tendencias, las estticas que suscribieron en el lapso
que va de 1937, fecha de la inauguracin del Primer Saln, hasta 1947, en que se funda el grupo
Espacio.
La poca
Los historiadores sealan que en la poca de Prado (1939 1945) el Per deja de ser pas serrano y
rural para convertirse en costeo y urbano. Se recupera econmicamente gracias a la exportacin de
algodn, la minera y la pesca, e inicia una poltica de acercamiento a los Estados Unidos, que
influir en la educacin y la cultura.
1935 Haya de la Torre: El Antiimperialismo y el Apra. Asesinato de Antonio Mir Quesada,
propietario del diario El Comercio. Exposicin surrealista de Csar Moro.
1936 Carlos Quzpez Asn regresa de Europa.
1937 Primer Saln de Artistas Independientes. Muere Piqueras Cotol. Nuevos Cuentos Andinos de
Lpez Albjar. Primera exposicin de Grau en Lima.
1938 Srvulo en Pars. Muere Csar Vallejo.
1939 Manuel Prado elegido Presidente. Ciro Alegra publica Los perros hambrientos.
1940 Terremoto en Lima y Callao. Juan Manuel Ugarte Elspuru regresa al Per.
1941 Conflicto con el Ecuador. Jos Mara Arguedas publica Yawar fiesta y Ciro Alegra El mundo
es ancho y ajeno.
1942 Firma del Protocolo de Paz, Amistad y Lmites suscrito por el Per y el Ecuador en Rio de
Janeiro.
1943 Jos Sabogal renuncia a la Escuela de Bellas Artes. Incendio de la Biblioteca Nacional.
1944 Se crea la central sindical, primera Confederacin de Trabajadores del Per.
1945 Jos Luis Bustamante y Rivero elegido Presidente del Per; Ricardo Grau asume la direccin de
la Escuela de Bellas Artes. Reforma Universitaria.
1946 Publicacin de Historia de la Repblica por Jorge Basadre.
1947 Fundacin del grupo Espacio. Inauguracin de la Galera de Lima. Juan Ros publica La pintura
contempornea en el Per.
1948 J.L. Bustamante es derrocado por el General Odra.
1949 Enrique Kleiser realiza la primera exposicin de pintura abstracta.
1950 Exposicin De Manet a nuestros das
La oposicin a Sabogal.
En la poca de la Colonia el sistema de las artes haba girado alrededor de la Iglesia, la religin
catlica y los encargos cortesanos. Con el advenimiento de la Repblica este sistema se desarticula,
los talleres disminuyen y los temas de encargo son otros.
Aunque hubo intentos de formalizar la enseanza artstica, los artistas del siglo pasado que queran
seguir su vocacin tenan que viajar a Europa. As sucedi con Merino, Montero, Laso, Baca Flor y
otros.
Slo en 1919 se abren las puertas de la Escuela de Bellas Artes de Lima, bajo la direccin del pintor
acadmico Daniel Hernndez y con el rgimen de la tradicional cole des Beaux Arts de Pars. Los
cursos que se imparten son: clases de dibujo, pintura, escultura y cursos de Historia del Arte,
Anatoma artstica, elementos de Arquitectura, Perspectiva, Historia general e Historia del Per y su
arte. Hernndez muere en 1932 y Sabogal asume la direccin de la Escuela. Bajo su tutela, en los
claustros de San Ildefonso se puso nfasis en una temtica relativamente nueva, la del indio, el culto
a la raza y a los paisajes serranos. A esta pintura se le llam, con cierto aire despectivo, indigenista,
es decir autctona. Se ha hablado mucho de la influencia de Sabogal sobre sus discpulos, haciendo
pensar que impona a la fuerza su temtica nativista. Si bien es cierto que seal un camino con
firmeza, sus discpulos respondieron con estilos personales y a veces superaron al maestro. Los
casos de Julia Codesido, Camilo Blas y Camino Brent as lo acreditan.
Pero ya desde los primeros aos de la direccin de Sabogal se dej sentir entre los jvenes
ingresantes del ao 33 un malestar que se encarna en las crticas de uno de los ms pugnaces
detractores de la esttica sabogalina, Luis Fernndez Prada, quien ms tarde culpara a la Escuela y
al maestro, en su libro La pintura en el Per.
Sus reclamos se centran en la falta de libertad que experimentan los jvenes aprendices, cuyo
maestro impone sus ideas vernculas, perjudicando a una promocin de muchachos entusiastas e
ilusos que resulta infecunda y desorientada. La afiebrada sensibilidad de Fernndez Prada encuentra
poco propicio para el desarrollo de sus vocaciones el ambiente mismo de los claustros, donde los
hombres andan por un lado y las mujeres por otro comiendo peras con dulce, fumando o discutiendo
sobre artistasde cine. Otro de sus insistentes reclamos fue la reforma de la Escuela Nacional de
Bellas Artes que, desde luego, fue desodo. Por fin, Fernndez Prada termina su artculo afirmando
que en la Escuela de Bellas Artes hay que buscar la causa de las actuales deficiencias de la pintura
en el Per.
El Primer Saln de los Independientes
El clima, pues, era favorable en 1936 para que un grupo de artistas se juntara, unos por no comulgar
con la esttica de Sabogal, otros por el hecho de tener un lugar donde exponer con libertad, y
decidiera fundar el Saln de Los Independientes, cuya exposicin deba inaugurarse en enero de
1937.
El ttulo de Independientes que escogieron para el grupo, viene sin duda del homnimo francs que
tiene, sin embargo, connotaciones diferentes. En Pars, los jurados que seleccionaban a los artistas
aspirantes al Saln eran cada vez ms exigentes, al extremo de rechazar cualquier innovacin que
estuviera fuera de las normas acadmicas. En 1884, un artista de la talla de Seurat fue descalificado
junto con otros de sus colegas. Este hecho desat una ola de protestas que termin con la creacin
de los Independientes, exposicin donde no haba jurados y los artistas se sometan slo al juicio del
pblico y los crticos. En Lima no exista la tradicin de los Salones, ni la costumbre de seleccionar
previamente a los artistas; aqu se abrieron las puertas para todos, con la peregrina conviccin de
practicar la democracia artstica.
En las informaciones periodsticas que se ocuparon del evento figura Atilio Sivirichi como Presidente
del Comit Organizador. Sin embargo, en el catlogo del Saln se consignan los nombres de Csar
Mir, quien escribe una pequea nota de presentacin, y en la ltima pgina los nombres de los
artistas que integran las diferentes comisiones del Saln: Luis Agurto, Atilio Sivirichi, Ricardo Grau,
Carlos More, Francisco Gonzlez Gamarra, Ismael Pozo, Domingo Pantigoso, Romano Espinoza,
Tefilo Allan. Se prepararon dos afiches; uno del pintor Bernardo , que se exhiba en la librera Rosay,
y otro del pintor Juan Barreto, en el establecimiento Inca, y se encarg el arreglo del Saln o la
museografa, como diramos hoy da al pintor Manuel Domingo Pantigoso.
El Saln se inaugur el sbado 23 de enero de 1937 y reuni a setentitrs artistas, entre los que
figuraban Tefilo Allan, Mario Agostinelli, Luis Agurto, Juan Barreto, Macedonio de la Torre, Espinoza
Cceda, Gonzlez Gamarra, Ricardo Grau, Elena Izcue, Moiss Laymito, Vctor Mendvil, Carlos
More, Artemio Ocaa, Ismael Pozo, Quzpez Asn, Belisario Garay, Vctor Morey, Manuel Domingo
Pantigoso, Ricardo Pea, Federico Reinoso, Ricardo Snchez, Sabino Springett, Arstides Vallejo y
otros. Por las informaciones de prensa de esos das se advierte el dinamismo del Comit
Organizador, que haba programado recitales de msica y conferencias en el marco del Primer Saln.
Participaron el poeta Jos Glvez, los pianistas Gregorio Caro, Victoria Vargas de Sivirichi; los
violinistas Flix Francisco Castro, Ulises Lanao; los guitarristas Osmn del Barco, Federico
Fajardo,Miguel Angel Casas; el compositor Alfonso de Silva. Para una de las actuaciones se anunci
la presencia de Margarita Xirg y para otra, una conferencia del Doctor Luis Alayza y Paz Soldn.
Todo estoindica que los mritos del Saln trascendieron hasta convertirse en el acontecimiento
cultural del ao. Nunca en Lima se haba organizado un evento de tal magnitud que, adems, haba
contado con el respaldo del pblico. El Saln que, segn el catlogo, deba clausurarse el 3 de
febrero, a pedido del pblico abri sus puertas un da ms. El xito del Primer Saln llev a los
organizadores a la fundacin del Grupo de los Independientes que, por los das de la clausura,
contaba ya con 110 inscritos, entre artistas e intelectuales, y los invitaba a participar en el II Saln de
los Independientes, que deba realizarse del 10 al 30 de noviembre del mismo ao.
Las tendencias
Acostumbrados a las crticas en contra del indigenismo, nos hemos hecho la idea de que Los
Independientes fue un movimiento de vanguardia que arras con la academia sabogalina y que
estuvo reido con lo vernculo. Nada ms falso. Primero habra que aclarar que no lleg a
constituirse como un movimiento, una tendencia, ni redact ningn manifiesto: fue un grupo eclctico
donde convivan varias tendencias, entre ellas la figuracin autctona. Segundo, la figuracin
autctona estaba representada en la muestra por 37 artistas, contra 36 de temtica no indgena.
En cuanto a la temtica de los primeros, se expusieron paisajes del lago Titicaca, de Cusco, de
Arequipa; figuras nativas; figuracin histrica relacionada con el incanato; figuracin costumbrista y
festiva y paisajes urbanos de provincia.
Aos ms tarde, el ms duro crtico del sabogalismo, Fernndez Prada, pasa por alto la presencia
verncula en el Saln. El crtico que dijo que se asista al ocaso del indigenismo escolstico y a aquel
mundo de formas grotescas y monigotes patibularios y que los bellos claustros de San Ildefonso se
haban consagrado al culto de la fealdad y de la anquilosis, sin embargo admiti que en el Primer
Saln hubo calidad y cantidad y aunque no fue nada extraordinario estticamente, dentro de sus
deficiencias, jams se realiz en Lima una exposicin de pintura nacional semejante. Si ms de la
mitad de los artistas expusieron motivos vernculos, cmo puede decirse que el Saln de los
Independientes tangibiliza la protesta de los artistas del Per?
El distanciamiento con Sabogal y su grupo de la Escuela de Bellas Artes no tiene que ver con la
temtica, sino con la posibilidad de que el grupo reuniera libremente, fuera del mbito acadmico, a
todo aquel que sintiese la necesidad de expresarse artsticamente. Esta suerte de primavera
artstica surge en un momento en que la burguesa limea cree que est llamada a practicar las
distintas artes como aficionada, sin necesidad de ser profesionales. Es ms, cuando creen que las
prcticas artsticas son innatas en su clase. El amateurismo se pone de moda y dos hechos
refuerzan esta tendencia: el ejemplo y la prdica de Csar Moro, que llega a Lima en 1935, y la
fundacin de la Asociacin de Artistas Aficionados (AAA).
El discurso nihilista de Moro instaba al desnimo y a cerrar definitivamente las posibilidades de xito
a todo joven que desee pintar, segn apunt en el catlogo de la colectiva del ao 35. En otra
oportunidad manifest su tendencia anti acadmica, cuando declar: No veo que la Escuela de
Bellas Artes no siga cumpliendo su misin: desviar, limar, borrar las inquietudes humanas que a
travs del temperamento artstico, suelen manifestarse. Ideas estas que promovan a la larga el
autodidactismo y el amateurismo.
Por otro lado, la Asociacin de Artistas Aficionados, que se funda en 1938, desarroll desde entonces
programas culturales de gran calidad, montajes teatrales, incursiones en el cine y la formacin de un
cuerpo de baile de seoritas de la alta burguesa, pero siempre como aficionadas, nunca como
profesionales.
Independientes strictu sensu
Con ms de la mitad de figuracin autctona en el Primer Saln, parecera que el ttulo de
Independientes les quedara holgado: en qu radicaba su novedad? En qu consista su
diferenciacin con el grupo del que queran liberarse? En medio de la figuracin nativista se exhiba
una serie de cuadros que no tenan que ver con el tema y ofrecan al espectador curioso un modo
diferente de pintar: era la pintura de
Ricardo Grau.
Ricardo Grau haba llegado de Francia en 1937 y se haba integrado al grupo de pintores que
organizaban el Primer Saln. All expuso ocho cuadros: dos desnudos, dos retratos, una naturaleza
muerta y tres paisajes. Para comprender el estilo que, como primicia, muestra Grau a su llegada a
Lima, sera conveniente averiguar acerca de su formacin. La crtica de entonces, o el mismo pintor,
se encargaron de difundir los nombres de los pintores franceses con los que de alguna manera se
relacion en Bruselas y Pars: Andr Favory, Othon Friez, Fernan Lger y Andr Lohte. A esta lista
habra que agregar adems los nombre de Picard Le Deux y Amede Dubois de la Petelliere (1890
1932) y Brissire (sic), que enseaban en la
Academia Ranson.
No sabemos el grado de compromiso del joven aprendiz con los talleres de los artistas nombrados;
puede haberlos visitado y presenciado algunas clases maestras.
Lo cierto es que la pintura que Grau mostr en el ao 37 no tena ningn parentesco con los pintores
franceses de vanguardia, todos salidos de las canteras del fauvismo y convertidos al cubismo
moderado. Otro equvoco que hay que disipar es el atribuirle el estilo de la Escuela de Pars, ya que
una de las caractersticas de esta Escuela era su carencia de estilo unificador y sus ms notorios
representantes eran considerados vanguardistas a ultranza.
El estilo que trae Grau a Lima no tiene que ver con la vanguardia de la Escuela de Pars, sino con un
modernismo ya en ese momento academicista y por lo tanto conservador que, sin embargo, dejaba
ver un buen manejo tcnico, privilegiando, por encima del tema, los valores plsticos. Esto fue lo que
llam la atencin en Lima, este hacer un tanto descuidado que hua del realismo y que hace decir a
un crtico: Escultor sin escoplos ni cinceles, modelador sobre tela de figuras toscas, enemigo
personal de los matices, hombre de retina gruesa, sensible slo a los violentos contrastes, retratista
arqueolgico.
Esta pintura, considerada nueva en nuestro medio, haca de su autor un verdadero Independiente.
Despus de la colectiva de los Independientes, Grau inaugur el 23 de junio del 37 su primera
individual y la crtica local comienza a ocuparse de l, no de sus aportes tcnicos y estrictamente
pictricos, sino de Grau como opositor del Indigenismo.
Esto es lo que se puede ver en el artculo de Fernndez Prada, que no tiene empacho en decir:
Nosotros, los jvenes, los que por suerte vivimos con el espritu puesto en Montparnasse no
podemos estar de acuerdo con un arte de comarca que quiere acaparar las voluntades propagando el
patrioterismo.
En resumen, Fernndez Prada dice que la exposicin de Grau es la rotunda negacin del peligro del
academicismo indigenista y de la pintura de comarca y de clis; que Grau no es un portento pero,
en nuestro medio remiso, desambientado y hostil, con artistas formidablemente mediocres, cabe
una palabra de admiracin para el pintor; su pintura es novedosa en nuestro medio, pero no en
Europa y termina instando a combatir al Indigenismo porque obstaculiza el progreso de las artes
plsticas.
La segunda individual de Ricardo Grau se inaugur en el nuevo local del Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA) el 12 de octubre de 1939 y fue bien recibida por la crtica. Meses antes, el
joven Luis Mir Quesada se enfrenta a la escuela de Sabogal con el empuje de los hombres de su
generacin y asume en su artculo14 la defensa cerrada de la modernidad. Dice Mir Quesada que,
en su afn de dar carcter los pintores indigenistas se han olvidado que la belleza es la principal
finalidad de todo arte. Porque no hay arte de lo feo, de aquello que es inarmona entre el espritu y la
materia. Los argumentos de Mir Quesada preparan el camino para la comprensin de la pintura de
Grau.
Ral Mara Pereira, que haba acogido con beneplcito la primera exposicin de Grau, destaca los
mritos del pintor, diciendo que es interesante porque no se somete a un argumento, asunto o tema,
sino que es pinturapintura. No hay que olvidar que, en nuestro medio, Pereira es el primero que
hace alusin al aforismo de Maurice Denis para referirse a la pintura como un problema estrictamente
plstico.
El crtico sagaz advierte que Grau ha trado a Lima la emocin del color y muy lejos de los colores
primarios de los Indigenistas, nos da la impresin de ser un
finsimo colorista. Frente a las fuertes caracterizaciones de Sabogal, algunos pensaron que la pintura
de Grau careca de personalidad, opinin que Pereira pasa por alto, alegando que se le puede
disculpar por su calidad absolutamente pictrica. Por fin el crtico anuncia, premonitoriamente, que
Grau es un pintor en continua evolucin y en constante bsqueda, actitud que lo acompaar hasta
sus ltimos das.
Tambin Carlos Raygada se ocupa de Grau y entre otras cosas, dice que su conciencia de colorista
proviene de Czanne, tanto por el sintetismo como por la sensation colore que hace posible el
modelado por contraste tonal. En la exposicin que comenta Raygada, Grau present retratos de la
burguesa limea, lo que hace pensar que tuvo buena clientela como retratista. La opinin de
Raygada, que no era precisamente un defensor convencido de Grau, es sin embargo la ms
acertada, ya que nos remite a Czanne, origen de la modernidad, fecundo y fecundante artista de un
sinnmero de tendencias que se desarrollan con gran dinamismo hacia las vanguardias ms osadas,
pero tambin a la aparicin de epigonas, cruzamientos e involuciones, hasta convertirse en un estilo
eclctico de gran aceptacin en el mercado, porque, sobre todo, no rompa con la figuracin. En ese
sentido habra que interpretar la alusin a Czanne que hace Raygada refirindose a la pintura que
trajo Grau de Europa en esos aos.
El cuadro como universo ordenado
Uno de los pintores que actu siempre con bastante libertad frente al grupo indigenista fue Carlos
Quzpez Asn. Nacido en Lima en 1900, estudi en la Academia Concha y tambin con Daniel
Hernndez; ms adelante, de 1921 a 1926 estudi pintura en la Academia de San Fernando de
Madrid, como pensionado del gobierno espaol. En sus primeros aos practica un estilo que se
acerca a Anglada Camarasa y Gutirrez Solana, pero ya por esa poca comienzan sus ensayos
dentro de un severo post cubismo, como lo prueban La nia de la fruta y Cabaret. En 1927 vuelve
al Per y despus de ocho meses viaja a California (USA), donde fue contratado para pintar el mural
la Alegora de los labradores. Los temas sencillos que escoge, campesinos, lavanderas o mujeres
indias, cobran una lograda monumentalidad. En las obras de esta poca se puede ver cmo los
ensayos cubistas lo haban entrenado en la composicin rigurosa: cada forma encuentra su enlace
con las vecinas, buscando como meta un balance perfecto y una relacin de armona en el conjunto.
Los temas autctonos estarn presentes durante esta poca, cosa que no significa algn
acercamiento al Indigenismo. Quzpez se deja impresionar superficialmente por la raza, su color y las
proporciones de los cuerpos nativos, pero su relacin con ella es alegrica, preocupndole ms la
composicin que la expresin del contenido.
En 1936 est nuevamente en Lima, donde realiza los bocetos para unos murales en el Palacio de
Gobierno, que, desafortunadamente, no llegan a realizarse. Al ao siguiente participa en el Saln de
Los Independientes con cuatro obras, entre las que figuran Urania de 1936 y Las lavanderas de
1928. Este ltimo cuadro, emparentado con La alegora de los labradores, nos revela la adhesin
del pintor a la temtica peruana, pero trabajada, sin embargo, dentro de una rigurosa trama formal.
Urania, leo del que existen varias versiones, representa el rostro sereno de la Musa de la
Astronoma, dispuesto de acuerdo a una severa simetra de elementos y lneas.
En 1943 Quzpez Asn fue nombrado profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes. La etapa que
sigue puede denominarse, a sugerencia del mismo pintor, neocubista, pintura plana, sin relieve, pero
de rigurosa organizacin, lnea elegante y color austero, siempre respetuosa de la figura humana. Los
mejores ejemplos de esta etapa son las naturalezas muertas y sus clsicas composiciones con
figuras, como el Mural del Ministerio Pblico (1956), Ex Ministerio de Educacin. La presencia de
Quzpez Asn en el Primer Saln no gener comentarios crticos, quiz por su modesta contribucin,
limitndose a cuatro obras, donde destacaba por su tamao Las lavanderas. Pero el pintor, a pesar
de sus viajes y del ritmo lento de su trabajo, era conocido en Lima desde el ao 27 por un estilo
figurativo que privilegiaba el dibujo estricto y un modelado suave y, como hemos dicho, por el manejo
discreto del tema nativo que lo hace, con toda justicia, un Independiente cabal.
Aos ms tarde, Ral Mara Pereira, en un estudio sobre la pintura peruana17, dedica unas lneas a
Quizpez Asn, destacando su trabajo hasta el momento y agregando que Muchos proyectos de este
pintor esperan su realizacin que debera ser pronto, justificando as sus mritos y posibilidades.
Tambin Juan Ros18, que copia casi textualmente el estudio de Pereira, aporta con un juicio que se
va a convertir en clis en adelante: el tpico de la falta de la vitalidad y anmico cromatismo. Dice el
poeta: En el lienzo, su Pintura, no obstante la geomtrica armona de su dibujo y su innato sentido
del ritmo, adolece de fro esquematismo y anemia cromtica. Tuvo pasar algn tiempo para
comprender los alcances de la pintura de Quzpez Asn que, entre nosotros, significaba un limpio y
sobrio alarde de claridad espiritual y excelencia de factura poco comunes en nuestra pintura.
Los ritmos del universo altiplnico.
Un pintor que tuvo que ver decididamente con la formacin del grupo de Los Independientes fue
Manuel Domingo Pantigoso, nacido en Arequipa en 1901. Autodidacta, realiza su primera individual a
los 22 aos; luego viaja a Bolivia, Argentina y Uruguay y a su regreso expone en Lima en 1926 y
1927. Parte para Europa, donde muestra su pintura en Pars y Madrid y decora el Pabelln Peruano
de la Exposicin Iberoamericana de Sevilla en 1929. Vuelto al Per, desarrolla un vasto programa
cultural en Arequipa, Cusco y Puno, fundando grupos y revistas.
Cuando integra el grupo de los Independientes tiene, pues, recorrido un amplio periplo y un estilo que
lo distingue de los Indigenistas.
Se observa en su pintura, en esa poca, una propuesta diferente a sus primeras prcticas realistas. El
pintor introduce en nuestro medio el gusto por la estilizacin de los temas andinos, que lo diferencia
del expresionismo de Sabogal y lo sita como el creador de una corriente que merece estudios ms
prolijos por sus implicancias con el origen de la abstraccin y hasta el diseo grfico futuros.
Para entender la propuesta de M.D. Pantigoso hay que situarlo dentro de esa vigorosa corriente
cultural que viene del sur, especialmente del grupo Orkopata, en Puno, liderado por Gamaliel Churata
(Arturo Peralta), autor del sorprendente libro El pez de oro. Churata, estudioso del universo andino,
tiene una visin en todo diferente a la que tenan los indigenistas y desde 1924, ao de la exposicin
de Pantigoso, aplic el trmino de ultraorbicismo a su pintura. Segn las palabras del poeta sureo, el
trmino proviene de ultrasmo, ms all de qu? Ms all del orbe, pero en ac, dentro de una lnea
curva, en espiral que remita dialcticamente tanto al mundo exterior cuanto hacia nosotros mismos,
hacia la profundidad de nuestra caverna, de nuestro pasado, de nuestra clula interior.
En qu manera la pintura ms caracterstica de Pantigoso se acerca al ultraorbicismo, como lo
define Churata? Primero, concibiendo el mundo altiplnico como un macrocosmos poblado de
smbolos que slo pueden representarse a base de abstracciones y sntesis, de donde est
desterrado el realismo. Esto se logra afinando el estilo al punto de llegar a sutiles estilizaciones que
no pueden confundirse con la mera ornamentacin, desde el momento en que van acompaadas de
simbolizaciones precisas. Lo ultrarbico est presente en la serie de tmperas y leos ejemplares,
donde se diferencia el arriba y el abajo, donde el arriba se refleja en el abajo, en el uso de espirales
dinmicas, crculos y semicrculos que representan las rbitas celestiales. La propuesta de Pantigoso
es pues el resultado de una depurada sntesis que est lejos de lo ingenuo o lo primitivo: es un arte
altamente elaborado y transido de significaciones seculares. Churata acierta cuando dice que el
elemento musical es sustancial a su pintura21: la msica de los humanos es el reflejo de la msica de
las esferas; la regularidad de las rbitas se reproduce en el ritmo de los elementos del cuadro.
Se comprende ahora la distancia que existe entre la propuesta de M.D. Pantigoso y la de Sabogal y
cmo la pintura del primero se inscribe en la corriente del simbolismo autctono palpitante de color y
musicalidad, como una afirmacin de la vida frente a la visin caricaturesca y pesimista del segundo.
Un Independiente a su manera
Macedonio de la Torre nace en 1893, hijo de una familia acomodada de Trujillo. Quiere decir que en la
poca del Saln de los Independientes tena cuarenticuatro aos. En realidad, de la Torre pertenece a
la generacin del 25, junto con Reynaldo y Alcntara La Torre y su adhesin al Saln se debe al
hecho de que el pintor trujillano, que haba permanecido en Europa una buena temporada,
simpatizaba con los movimientos modernos. En Pars, donde vivi de 1927 a 1931, tuvo la
oportunidad de frecuentar el taller de Antoine Bourdelle y participar en los Salones de Otoo (1928) e
Independientes (1929). Su paisano, el poeta Csar Vallejo, entonces en la capital francesa, le dedica
una crnica titulada Creadores de la pintura indoamericana, que se publica en la revista limea
Mundial23. Despus de poner sobre aviso al lector acerca del peligro de alentar a los nios prodigio,
que no es el caso de Macedonio, el poeta nos quiere convencer de que, por el contrario, el pintor
trujillano se ha tomado su tiempo sin correr tras la admiracin, ni el reconocimiento del pblico. El
grueso pblico dice ha permanecido y permanece ante su pintura, indiferente y an ignorante de
ella. Sin embargo, nuestro compatriota movi el inters de dos crticos, uno de los cuales dijo: Su
paisaje de Vanves est en los lmites de una sana frmula artstica y (que) este logro de espritu de
equilibrio casi clsico del arte, no es en Macedonio de la Torre un hecho aislado y fortuito, sino que es
una caracterstica dominante de todos sus lienzos. Esta apreciacin, no muy elocuente por cierto, es
reforzada por el mismo pintor que ms tarde dijo: El arte vuelve al clasicismo, a su razn de ser, y se
aparta de las alambicadas cerebraciones (sic) que lo desvirtan y de los farceurs que lo
Explotan.
La revista Variedades haba publicado un artculo bastante generoso sobre Macedonio, firmado por
Felipe Cossio del Pomar, donde el pintorcrtico alaba las armonas cromticas de su compatriota y
donde se muestran algunas fotografas de sus obras parisinas. All puede verse las preferencias
estticas de Macedonio: plazas y suburbios de Pars, mercados callejeros, etc. y la comparacin
surge inevitable con Utrillo. Don Quijote (seudnimo de Carlos Solari) da cuenta de la exposicin de
Macedonio en la Sala Alzedo de Lima, en abril de 1930. Las sesentids obras expuestas hablan de
las inquietudes del pintor trujillano, y su dispersin y diversidad se deben el crtico a su juventud,
apreciacin bastante condescendiente si se piensa que Macedonio ya haba cumplido los 37 aos.
Cinco aos ms tarde expone en el Primer Saln de los Independientes y los temas que presenta no
son precisamente parisinos, sino peruanos: calles del Cusco y Puno, paisajes coloniales.
La vida y pintura de Macedonio dejarn siempre la sensacin de estar bordeando con el diletantismo:
viajes por Italia, Alemania y Francia, buscando su camino; tanteos en el campo de la msica, en el de
la escultura y por fin en el de la pintura, donde le queda de su experiencia italiana la pincelada corta y
el cromatismo vibrante de Segantini, que ir convirtindose con el tiempo en el grafiado nervioso y
alucinante de sus bosques.
La crtica
Cmo vieron los crticos de entonces el Saln de los Independientes? Los pocos intelectuales que
fungan de crticos por esos aos no tardaron en hacer conocer sus discrepancias. La primera de
ellas, el hecho que, emulando al Saln parisino, el peruano invitara a todo el que quisiera participar,
sin restricciones de ninguna clase.
Otra idea que se deja ver con claridad es que el Saln se organiz como reaccin contra el
indigenismo acadmico. Y por fin que la exposicin era un batiburrillo donde se poda encontrar de
todo, desde el cuadro ms rampln hasta el de tcnica ms refinada.
Carlos Raygada, al dar cuenta del ao artstico en Lima28, opina que se ha dado al trmino
Independiente una interpretacin muy amplia, ya que muchos de los expositores podran formar parte
de un Saln de Aficionados. Lo cierto es que la crtica del momento no entra mayormente en
problemas tericos, que sern planteados aos ms tarde, cuando se pregunte qu persiguen los
pintores Independientes.
El primero que trata de explicar las intenciones del grupo heterogneo de pintores es Ral Mara
Pereira en su conocido artculo. Sin dejar de ser peruanos muchos de ellos peruano inclusive por el
tema trabajan en la tarea de crear su arte haciendo lo posible por fijar en el color, en la temtica, en
el inters pictrico, la condicin primera y esencial de su calidad artstica. Pereira, ya lo hemos dicho,
es el primero en nuestro medio que recurre al aforismo de Denis para significar la adhesin a una
esttica que busca su ms ceida realizacin en lo estrictamente pictrico, sin interesarle el
contenido. Juan Ros, en su estudio ya citado, habla de una categora de artistas a la que pertenecen
aquellos que con diversos grados de fidelidad, siguen la definitiva consigna de Maurice Denis y Paul
Serusier.
El aforismo de Denis, que se ha prestado a muchas interpretaciones, entre ellas las que toma la
conocida frase como una premonicin de las pinturas matrica, informalista y minimalista, fue
pensado, sin embargo, en el contexto de lo que el pintor francs llamaba symbolisme o neo
traditionnisme y que ejemplifica con su pintura. El uso que hace Pereira, y por rebote Ros, de la
frase fuera de contexto, es inadecuado, ya que induce a creer que los pintores peruanos participantes
en el Saln de Independientes conocan y practicaban la letra del aforismo de Denis. En el grupo fue
quiz Grau el nico que pudo conocerlo, pero no lo podemos afirmar categricamente. Sin embargo,
los dos crticos concuerdan en que los Independientes superaron con ventaja el oficio de la escuela
sabogalina, afirmacin que puede aplicarse pensamos nosotros a contados miembros del grupo.
La contraofensiva indigenista.
Durante el tiempo que dur el entusiasmo de los Independientes, los Indigenistas, parapetados en los
claustros de San Ildefonso, no se quedaron inactivos. Sabogal, que haba asumido la direccin de la
Escuela de Bellas Artes en 1932, reaparece con una exposicin en la Sociedad Filarmnica en
noviembre de 1937. En el conjunto, adems de los temas andinos de su predileccin, encontramos
esta vez seis impresiones de la Amazona. Esto quera significar para sus opositores, en el momento
de ms dura beligerancia, que el creador del Indigenismo haba extendido sus intereses no slo al
Ande, sino a la costa y tambin a la selva, adquiriendo, con justicia, el ttulo de pintor nacional.
Es interesante consignar un hecho curioso que indica lo poco convencidos que estaban algunos
artistas Independientes en relacin a su filiacin o lo poco que entendan acerca del movimiento. La
teora que el mismo Sabogal nunca formul sera lanzada por Francisco Gonzlez Gamarra, en 1937
con el ttulo de Teora del arte peruano en forma de declogo y llama la atencin por ser el pintor un
activo participante del Saln de los Independientes.
1. Arte peruano es el lema de un movimiento esttico que se propone forjar un arte que exprese el
espritu del Per.
2. Este movimiento comprende todas las artes: Arquitectura, Escultura, Pintura, Msica, Literatura y
Artes Aplicadas.
3. No es poltico.
4. No es extremista.
5. No es iconoclasta.
6. No es esclavo de los ismos.
7. Es intuitivocreador.
8. Es del Per y para el Per.
9. Predica la buena voluntad y la comprensin.
10. Proclama lo esencialmente peruano antes que todo.
Resulta verdaderamente difcil dar cuerpo a una teora del arte peruano con ideas tan fuera de lgica
y de la realidad, que, al fin y al cabo, obligaran al arte peruano a mantenerse encerrado dentro de
sus fronteras y sin ninguna vocacin universalista.
La Asociacin de Bellas Artes del Per
Esta corporacin, fundada el 30 de octubre de 1939, reuni a pintores y escultores que haban
participado en el Primer Saln de Independientes, como Allan, Gonzlez Gamarra, Bernardo Rivero,
Luis Agurto, Romano Espinoza Cceda, Moiss Laymito, y otros como Joaqun Ugarte Ugarte, Carlos
Pazos, Luis Valdettaro, entre los ms conocidos, que no exhibieron en aquella oportunidad. La
exposicin inaugural de la Galera de la Asociacin tuvo lugar en noviembre de 1940, en la calle
Palacio 260, en un local donde haba funcionado el restaurante Doria. La Asociacin tuvo aos de
gran actividad y exposiciones de sus miembros, quienes, alejados de la Escuela de Bellas Artes,
colaboraron en adelante con los salones. Siguieron una esttica academicista, como lo prueban las
esculturas de Espinoza Cceda, una aficin por la recreacin de temas histricos, como los leos de
Gonzlez Gamarra, un apego al realismo, como puede verse en las acuarelas de Ugarte Ugarte, pero
donde destaca con brillo propio Aurelio Longaray, cuyo Estudio de cabeza, mereca un puesto
destacado en cualquiera de las exposiciones de los Independientes.
El futuro de los Salones
Dado el xito que tuvo el Saln de los Independientes, sus miembros programaron la segunda versin
para noviembre del ao 37. Sin embargo, la buena voluntad de sus miembros no pudo contra el
tiempo y otras contingencias, de tal suerte que el Segundo Saln slo pudo inaugurarse en 1940. Las
bases se haban anticipado desde el mes de mayo, informando sobre la exposicin, que como la
anterior, abarcara el mayor nmero de manifestaciones del arte y abrira sus puertas a los artistas
nacionales y extranjeros, sin restricciones. Una novedad: esta vez anunciaba premios para las obras
que los merecieran. Segundo Saln se inaugur el 6 de diciembre de 1940 en el local cedido por el
Centro Social de Empleados de las Empresas Elctricas Asociadas (EE.EE.AA), calle Baqujano 706.
En el catlogo, cuya portada exhibe un dibujo de Julio Csar
Mlaga, figura el Comit de Honor, en una lista abigarrada de personalidades y organizadores. En las
otras pginas se da cuenta detallada de los participantes: 86 artistas (de los cuales slo 17
expusieron motivos andinos) con un total de 303 obras.
En una nota crtica, Ral Mara Pereira se pregunta: Independientes de qu? La nica
independencia de que gozan es la de desconocer por completo las disciplinas pictricas. No
participan Grau, Quzpez Asn, Macedonio de la Torre y M.D.
Pantigoso presenta slo ilustraciones de poemas murales.
En este Saln se advierte, por un lado, la evidente retirada de la temtica indgena y, por otro, la
proliferacin de pintores aficionados.
Pasaron los aos y cuando pareca que los salones de Independientes eran lejana historia, en el ao
1963 el pintor arequipeo Manuel Domingo Pantigoso escribe una carta a El Comercio, desde donde
lanza la idea de realizar un Tercer Saln. La exposicin se inaugur el 18 de diciembre del ao
referido, en la sala de actuaciones de la Municipalidad de Lima (Palacio de la Exposicin).
La muestra, cuyo Presidente de la Comisin era Luis Fernndez Prada, reuni un total de 236 obras,
entre pinturas y esculturas de 71 artistas. De stos segn Juan Acha slo 9 eran profesionales o
autodidactas conocidos, los dems eran aficionados o profesionales ignorados como tales.
Y Acha termina diciendo, con razn, que De aqu resultan dos actitudes: unos con conocimientos
tcnicos, pero operando con una esttica imitativa ; y otros pletricos de fuerza expresiva, pero
ayunos de formacin y experiencia en el manejo de los medios. Total: por una razn u otra, ausencia
de posibilidades artsticas creadoras.
El comentarista del evento, en el decano de los diarios, dice que, aunque inaugurada con gran
despliegue y con la asistencia del Presidente de la Repblica, la muestra es sin embargo abigarrada
y heterognea y carente de unidad.
Tambin J.A. (Juan Acha) hace ver su desacuerdo con el Saln que ha revivido un ttulo al que se ha
querido dar un significado de beligerancia que no tiene.
A los pocos das, Luis Fernndez Prada, otrora pugnaz opositor del Indigenismo, sale a la defensa del
III Saln que preside. Sus argumentos, como sucede en toda polmica, se enredan en sutilezas que
al fin de cuentas slo dicen de lo afectado que ha quedado por la crtica. Pero hay un prrafo por
dems elocuente que rescatar y por eso me tomo la libertad de citarlo completo: creemos que no
cabe una radical diferencia entre artistas profesionales y aficionados en el pas.
Porque aqu resultan profesionales excepciones los que viven de puestos del Estado o de
academias particulares.
Y, con este criterio, son aficionados los que, como ocurre en todo el mundo, tienen un segundo oficio.
Lo principal en el arte es el resultado; la obra misma.
Lo dems no interesa. Y hacer arte de verdad es consecuencia de una heroica paciencia y de una
honradez puesta a toda prueba33. Esto indica que no importa cmo haya sido hecha la obra: sin
escuela, sin tcnica, en suma, sin oficio; al privilegiar el resultado, Fernndez Prada instaba a una
creacin sin pasado y sin historia, a una prctica de continuas experimentaciones. Al no importarle el
cmo se hace, el proceso, es decir
el arte, en su concepto tradicional de tejn, sealaba otro camino, el de la concepcin de la obra
como resultado, resultado de la improvisacin, del azar, de lo irracional y el subconsciente. Quiz la
propuesta de Fernndez Prada en ese momento slo quiso disculpar la presencia de muchos
aficionados en el Saln (l mismo fue un amateur), pero su alcance, sin quererlo, lleg hasta las
vanguardias futuras, el expresionismo abstracto, la abstraccin lrica, el materismo, las experiencias
de los dadastas y los surrealistas.
Pasando el tiempo, muchos de nuestros pintores figurativos se convirtieron a esas prcticas
experimentales, donde, como se comprender, mucho depende del azar y la casualidad. De cien
tercos ejercicios, uno resultaba interesante, pero los noventinueve restantes no alcanzaban el nivel
deseado: el error fue hacer pasar los ejercicios mancados por obras de arte.
Por otro lado, la creencia de que todos pueden ser artistas, falsamente democrtica, trajo como
consecuencia la improvisacin, el facilismo y la degradacin de algunas prcticas artsticas. La
propuesta de Fernndez Prada indica, en ltima instancia, un cambio de poca, eco de las
transformaciones en curso en otros sitios como Nueva York y Pars, durante y despus de la guerra:
se vena pues un cambio rotundo en el campo de la esttica.
Independientes
(Resumen)
Hacia la dcada de los 40 surgi una nueva generacin de artistas que sin descuidar el inters
por los temas de nuestra realidad, manifestaron el deseo de experimentar nuevas tcnicas y de
incursionar en otras reas temticas, vinculndose a las nuevas corrientes que en todo el
mundo buscaban cambio y renovacin.
Grupos de jvenes artistas tomaron conciencia del estancamiento en que haba cado la
plstica nacional y empezaron a hacer exposiciones de sus obras que, como smbolo de
protesta, las denominaron independientes. Ellos no constituyeron un grupo definido en s
mismo, eran ms bien artistas que buscaban nuevas alternativas y otras formas de expresin.
De un lado, la renuncia de Sabogal a la direccin de la Escuela de Bellas Artes y la llegada al
Per de Ricardo Grau quien lo reemplaz en el cargo, fueron hechos importantes que
afianzaron la inquietud de los artistas independientes.
Nacido en Francia pero de padres peruanos, Grau lleg en 1938, precedido de una singular
fama por el xito que haban alcanzado sus obras y porque su pintura sorprenda por la
bsqueda constante de lo esttico, a travs del color. Por su excelente formacin, los artistas
jvenes de nuestro medio pudieron, a travs de l, entrar en contacto con la vanguardia
artstica de Europa.
La Escuela de Bellas Artes se convirti en un centro de renovacin plstica en el que tuvo
cabida una variedad de posturas, actitudes, tcnicas y temas, con lo que qued demostrado el
talento creador de nuestros artistas para asimilar corrientes de vanguardia y enmarcarlas en
nuestra propia realidad.
Artistas como Carlos Quispez Asn, Juan Manuel Ugarte Elspuru, Teodoro Nuez Ureta,
Sabino Springett, Srvulo Gutierrez, Adolfo Winternitz, Oscar Allan y Alberto Dvila entre
otros, hicieron suyos los nuevos planteamientos y su obra enriquece el panorama de nuestra
plstica.
Indigenismo - Pintura
A principios del presente siglo, una serie de transformaciones poltico sociales se

empezaban a vivir en nuestro medio. Ello motiv en el ambiente intelectual, una inquietud
por redescubrir, valorar y rescatar aquellos elementos que al ser propios, nos distinguan
y diferenciaban como peruanos.
As como la literatura haba tenido su precursor en Manuel Gonzales Prada, la sociologa
en Maritegui y Haya de la Torre en el campo poltico, correspondi a Jos Sabogal
introducir los cambios en el arte nacional, hacia la segunda dcada del siglo XX, encarnar
ese inters por la bsqueda de la propia realidad e identidad y comprender la sensibilidad
social del momento. Con l se dio inicio a lo que conocemos como el movimiento
indigenista que se arraig fuertemente entre los artistas de la poca.
Sin llegar a ser un grupo que pretendiera reivindicaciones, los indigenistas se volcaron a
plasmar en el arte, representaciones naturalistas y coloridas del paisaje nacional, del
hombre andino y de su medio cotidiano.
El mundo indgena aport una fuente inagotable de inspiracin y motiv el uso de
tcnicas diferentes; prim una textura ms gruesa y el uso de colores intensos que
permitan representar con gran realismo al hombre peruano y a su deslumbrante y
variado entorno, con un tratamiento que escapaba a toda concepcin acadmica.
La influencia de Jos Sabogal se dej sentir desde sus primeros aos como profesor en
la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde reuni a un grupo de jvenes artistas que
compartieron con l su inquietud y preferencia por lo autctono y en un acto de
independencia cultural y de cuasi rebelin con el medio tradicional, hicieron de la
problemtica nacional la esencia de su arte. Los seguidores ms destacados fueron Julia
Codesido, Enrique Camino Brent, Cota Carvallo, Camilo Blas, Teresa Carvallo, Felipe
Cosso del Pomar y Mario Urteaga entre otros. A la muerte del maestro Hernndez, Jos
Sabogal asumi en 1932 la direccin de la Escuela. Si bien ello signific el
reconocimiento oficial del movimiento, seal tambin el inicio del decaimiento del estilo
indigenista, como agente dinamizador del arte.
Algunos pintores de indiscutido valor simpatizaron tambin con el movimiento indigenista,
pero optaron por una creacin en libertad; es por ello que, a pesar de ser
contemporneos a los indigenistas, no son parte del entorno cercano a Jos Sabogal.
Ellos expresaban su voluntad de tratar tambin los temas autctonos y locales pero con
mayor libertad y con tcnicas y estilos diferentes, haciendo de nuestro variado paisaje, su
principal fuente de inspiracin.
En este grupo debe mencionarse a Jorge Vinatea Reinoso quien pese a su corta vida,
dej una abundante obra en la que plasma su sensibilidad y una especial habilidad en
cuanto al uso del color. Sus cuadros son un bello testimonio de nuestra riqusima
realidad, humana y geogrfica.
Mario Urteaga, de origen cajamarquino y artista autodidacta, logr captar con gran talento
e intuicin el espritu del hombre andino, dejndonos en sus obras, bellos reflejos de la
simplicidad y grandeza de la vida rural cotidiana.
Ricardo Flrez se compenetr ntimamente con el paisaje serrano y desde 1944 hasta su
muerte, relativamente reciente, radic en el pueblo de Tomaiquichua en las serranas de
Hunuco y, utilizando la delicada tcnica del puntillismo, plasm la extraordinaria
luminosidad de los parajes andinos.
Entre los representantes de este grupo, cabe mencionar a Enrique Masas, Francisco
Gonzlez Gamarra, Wenceslao Hinostroza, Antonino Espinoza Saldaa, Manuel Domingo
Pantigoso, Reynaldo Luza, Pedro Azabache, Jorge Segura y otros.
JOS SABOGAL (Cajabamba, Cajamarca 1888 Lima 1956). Viaj a los 21 aos a
Europa (Italia, Francia, Espaa, Marruecos), all recibi el estudio formal. Pintor de una
slida personalidad, a su retorno se compenetr con el ambiente andino, nacionalista,
ancestral. Por sus ideales y pinturas es calificado por los crticos, como el amauta
pictrico, por sus aportes al movimiento indgena principalmente, en el Cusco plasm
todos estos principios.
Entre sus trabajos ms reconocidos tenemos: Varayoc de Chinchero. La mujer del
varayoc. El gamonal. El seor feudal. Procesin del Seor de los Milagros. Hilanderas
Huancas. Amancaes. Cerro de Pasco. Maternidad. El traje de la abuela. Adems de una
serie de xilograbados.
CAMILO BLAS (Cajamarca 1903 Lima 1985). Su nombre verdadero fue Alonso
Sanchez Urteaga, en sus obras plasm las caractersticas del hombre andino y
amaznico, expresndolo a travs de su frase llamamos peruanismo a la expresin del
Per integral, de valores propios y autnticos, por lo mismo que somos pas rico no slo
en naturaleza y paisaje, sino en acervo histrico y popular. Nuestras artes populares son
tan excelentes como las de Mxico. Sus obras muestran limpieza, elegancia, trazos
fuertes y precisos, de colores cromticos. Entre sus trabajos estn:
Paisaje de la costa, sierra, selva. Plaza de Huancavelica. Calle de Usquil. Negrita de
callejn. Madre indgena.
FELIPE COSSIO DEL POMAR (Piura 1888 dcada 1980). Realiz sus estudios como
retratista en 1928, public su tesis sobre la Pintura Colonial Escuela Cusquea. Entre
sus obras: Vendedora de flores. Desnudo. El fusilamiento de Chan Chan, etc.
ESCULTURA Y ARQUITECTURA EN LA REPUBLICA

LA ESCULTURA:
El Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX.

Durante las dcadas del s. XIX, la ausencia de una academia impidi el surgimiento de
escultores.
As, las obras plsticas que engalanaban recintos pblicos y privados en el Per a lo largo del
siglo XIX eran en su gran mayora producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo
Mundo.
As, son de mencionar el monumento ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor italiano
Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento a Cristbal Coln, elaborado en Roma
durante el gobierno de Ramn Castilla (1851).

Con la celebracin del Centenario de la Independencia (1821) surge la primera
generacin nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes
de Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de
1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernndez.

David Lozano Lobatn (1865-1936): Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el
monumento ecuestre a Antonio Jos de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre
es el monumento a Ramn Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro
Histrico de Lima.
Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980): Ancashino. Su obra ms conocida es el monumento
a Francisco Bolognesi que reemplaz al realizado por Agustn Querol durante el gobierno de
Manuel Odra. Sin embargo, su obra cumbre fue el grupo escultrico La Patria, calificado
por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el
monumento ms bello de la humanidad.

Joaqun Roca Rey (1923- ) Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus
muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos pases.

Ral Franco Ochoa (1955- ) Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la
que despus fue docente. Entre sus obras destacan el Monumento a los Hroes del Cenepa y
al campen olmpico Edwin Vsquez Cam, ubicados en Lima. Autor de bustos en los cuales
denota apreciable habilidad para el retrato artstico, son de mencionar los realizados en torno
a las figuras de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landzuri (1997),
Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995), entre otros. Un hito destacable en su
trayectoria artstica ha sido la figura del historiador Jorge Basadre, al cual ha encarnado en
distintas ocasiones. En 1995 lo plasm en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de
Lima, cuya rplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del
Per. En el 2004, realiz una versin sedente del personaje el cual se halla en la Casa
Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol para el mausoleo familiar del
personaje.
Luis Pea y Pea (Guadalupe) Ica Per. Fue alumno de Artemio Ocaa. Escultura Ecuestre
Ramn Castilla, la Bruja de cachiche, relieve La leyenda de Huacachina, San Martn en
Pisco, Luis Jernimo de Cabrera (Fundador de la ciudad de Ica), escultura al aviador Renn
Elas Olivera (valo del estadio Jos Picasso Peratta) ciudad de Ica.
REPBLICA S. XX: LA IMPONENTE ARQUITECTURA DEL PER CONTEMPORNEO TRAE

CONSIGO GIGANTESCOS MONUMENTOS
Empezaremos por analizar el aporte de Renato De Fusco en la arquitectura, desde la mitad

del siglo XIX hasta nuestros das. Las calles de la gran ciudad Lima dieron paso a la nueva
arquitectura con la construccin de edificios importantes. En la actualidad veremos como
una mezcla de estilos altera la estructura tradicional del pas y es expandida por todas las
ciudades tales como Arequipa, Trujillo, Piura, Cuzco entre otras.

En primer lugar, la llegada de las empresas financieras, las cuales se situaron en el centro
histrico, influyeron en la arquitectura peruana.

En 1950, el caso del Banco de Per y Londres impone e innova por primera vez con las
estructuras de hierro y vidrio colorado. En segundo lugar, en el presente siglo se darn tres
etapas importantes que marcan el paso a un Estado Moderno: la dcada del 20, con el
gobierno de Legua, la del 50 con Odra y la del 70 durante el gobierno militar.

La dcada de 1920 a 1930, es la ms influyente, durante el gobierno de Augusto B. Legua
1919-1930, conocido como oncenio, se financia un amplio programa de servicios urbanos,
gracias a la poltica de prstamos. Con ello, se inicia la modernizacin de Lima, ya que los
servicios anteriores eran deficientes

Legua buscar realizar una ciudad monumental en la que las plazas, parques, monumentos,
jardines y carreteras propicien la expansin de la ciudad. Por otro lado, la construccin de
diversas sedes de compaas norteamericanas marca su influencia en el campo arquitectnico
y urbanstico. El cambio tipolgico y urbano llegar con la expansin de Lima, debido a una
modalidad del suburbio, en el cual las casas se asientan aisladas.

Asimismo, durante este perodo se producirn tres de las corrientes arquitectnicas, si bien
todas influyen en la primera mitad del siglo, la primera es la que ms ha influido en el
desarrollo urbano y arquitectnico de Lima.

Estas corrientes son el neo-colonial, el neo- inca y el neo-peruano. El neo-colonial har que
la arquitectura residencial se desenvuelva ms libremente, prevaleciendo la asimetra
(medidas no exactas) en la conformacin de las viviendas. La mayora de estas viviendas se
edifican en zonas cercanas a la Av. Legua (hoy Av. Arequipa).
Durante el gobierno de Legua se pretende efectuar dos utopas, la ciudad monumental y
la ciudad jardn. De esta manera, en nueve aos aparecen Jess Mara, Country Club,
Orrantia, Santa Beatrz, Lince y San Isidro. En el rea de construccin, las inversiones
pblicas se duplicaron y la importacin de materiales para este campo creci un 70%. Para
cerrar, entendemos que la expansin de Lima se inicia en el 1920 y se consolida en el 1955.

Asimismo, tenemos los ms grandes cambios surgidos en la dcada de 1900 en Lima,
denominados momentos del art nouveau sentido casi surrealista, en el que el metal toma
entre otras formas las de espirales.

Lima, logr su primer impulso a la gran ciudad con la inauguracin de la Av. Legua, ahora
llamada Av. Arequipa, quedando marcado el eje de la capital moderna y futura.
EL GRABADO PERUANO EN EL SIGLO XX:
Es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya por los aos 60 el

grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artsticas, fue un medio
accesible, comercial, identificable y popular, permitindose elaborar una amplia gama de
estilos.
Cuatro aos despus aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en
serigrafa, con estampas y grficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los cmics,
historietas, etc, de manera que se genera un mbito muy comercial.
En estas pocas el aguafuerte era la tcnica ms utilizada en Europa, en la cual esta

tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el inters por la
xilografa, afectando tambin al Per, de la mano de los indigenistas, cual pionero fue Jos
Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenan la posibilidad de acceder al
fotograbado.
LA PINTURA MURAL EN EL PERU DEL SIGLO XX
La pintura mural es, probablemente, el tipo de pintura ms antigua. Se realiza sobre los
muros o las paredes.
Su principal objetivo es decorarlos; pero, en ocasiones, su fin tambin es ensear y educar.
Un ejemplo es la representacin de escenas religiosas durante la edad media. Como muy
poca gente saba leer, esta era una forma de transmitir las enseanzas.
CMO SE HACE UN MURAL?
Existen varias tcnicas o formas de hacer una pintura mural.

La ms antigua es la del temple, pues ya se usaba en el antiguo Egipto, Babilonia y Creta.
Consiste en disolver los colores (llamados pigmentos) en agua y mezclarlos con un
aglutinante (un lquido espeso para mezclar), como, por ejemplo, la yema de huevo.
Una vez mezclado el pigmento con el agua y el aglutinante, se prepara el muro sobre el que
se va a pintar. Debe pulirse hasta que quede completamente liso.
Despus se aplican varias capas de yeso, e inmediatamente, se realiza el dibujo. Como el
yeso hmedo es muy absorbente, los colores se impregnan rpidamente en el muro; pero el
inconveniente es que los pintores deben trabajar muy deprisa, antes de que la superficie se
seque por completo. Esta fue la razn por la que, a partir del renacimiento, el temple fue
sustituido por otra tcnica: la pintura al leo.
Con la tcnica al leo es mucho ms fcil trabajar. El pigmento se disuelve en aceite, que
seca mucho ms lentamente. As, el pintor tiene ms tiempo para hacer las correcciones
que desee, y adems, puede aplicar diferentes capas de pintura.
Pero la tcnica ms importante y ms usada es el fresco. El primer paso es distinguir entre
el buen fresco y el fresco seco, segn se conocan en Italia durante el renacimiento. En
ambas tcnicas se utiliza el yeso; pero en la del fresco seco se usa poco hmedo, ya que
requiere un proceso menos laborioso. Sin embargo, el resultado es menos duradero.
El buen fresco exige ms trabajo, ya que deben aplicarse varias capas de yeso. En la
penltima, se dibuja siguiendo el cartn preparatorio (lo que se desea pintar, el modelo).
Despus, se aplica una finsima capa de yeso hmedo, y luego el pigmento, que se pega a
la pared por una reaccin qumica.
Por ltimo, en el siglo XX surgi otra tcnica, la pintura acrlica. Su principal ventaja sobre
las anteriores es que los colores resisten perfectamente la lluvia y las inclemencias del
tiempo; por ello, se utiliza fundamentalmente para pintar en exteriores.
En el Per su mximo exponente de este gnero es el Dr. Teodoro Nez Ureta,
Un artista que no solo ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor
notable de su poca.
Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permiti recrear la historia
y las vivencias de su pueblo.
El sucesor de este estilo histrico monumental es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien
hizo un importante aporte tcnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de
Justicia de Arequipa.
El estilo de concepcin de Teodoro Nez Ureta, se basaba en frmulas renacentistas de
races cuadradas, de la proporcin dorada y figuras notables.
Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro
Siqueiros, realizando mltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integracin al
espacio arquitectnico.
EL GRAFFITI COMO PINTURA MURAL ACTUAL:
El graffiti es el arte del pueblo.

Es la voz de los mudos sociales y la forma de expresin ms libre que pueda manifestarse
pblicamente.
En el Per, el legado del graffiti, y ms especficamente, del arte mural, se remonta desde
hace ya varias generaciones y es que el ser humano siempre ha necesitado de alguna
manera para exteriorizar sus disconformidades con el sistema.
La mayora de socilogos afirman que el graffiti apareci en el Per en la dcada del 90,
pero podemos remontar su nacimiento incluso diez aos antes.

Podramos decir que este tipo de arte se ha desarrollado principalmente en las ciudades ms
urbanizadas del pas, sobretodo en la capital.

Ya en los aos 80s comenzaba a emerger con fuerza el arte de pintar y taggear los muros con
seudnimos. Adems, el boom de deportes como el skate -el cual est ntimamente ligado al
graffiti debido a su naturaleza urbana- empezaba a cobrar importancia en Lima. Personas con
solvencia conseguan revistas como Thrasher Magazine copiaban los diseos que all
aparecan. Sin embargo, la paranoia social debido al terrorismo de la poca puede haber
menguado en la difusin de esta prctica artstica, debido a que los involucrados no deseaban
ser confundidos con subversivos o simpatizantes.
El graffiti ha actuado en la sociedad peruana como una especie de catarsis, pero catarsis de
un pblico especialmente joven.
Es la juventud, con su mpetu revolucionario e ideas claras, la que generalmente se
aventura a decorar los muros de la ciudad. Los hay de varios tipos, pero los graffitis ms
frecuentes suelen tener un corte artstico y ocasionalmente, poltico. Los hay tambin como
el del artista Ozono, el cual plasm la frase Si encuentras mi capa... Cudala!. Podemos
decir que ste es uno de los reflejos ms inmediatos de la dinmica social.
Actualmente en las calles de

nuestra
ciudad
podemos
observar cantidad de grficos
que
adornan desde las principales
vas
pblicas hasta los puentes
menos
accesibles.
Es
importante tomar en cuenta que
detrs de esos dibujos (que
suelen ser annimos) existen
personas movidas por la pasin
de
un motivo, ya que hasta hace
relativamente poco, el graffiti
estaba fuertemente asociado
con
la marginalidad.
Al leer ciertas frases o dibujos,
se
tiene la sensacin de estar
observando
una
pintura
rupestre, en el sentido que
podemos ver qu tcnicas han
utilizado, cul dominan mejor y sobre qu nos quieren hablar.
Usualmente, se suele utilizar la crtica y la mofa para expresar una opinin acerca de un
tema actual. Los ms recurrentes suelen ser poltica (acontecimientos y personajes) y
representaciones onricas propias de los autores.
Finalmente, hoy en da, el graffiti ha empezado a dejar atrs el estigma de arte marginal y
subterrneo con el cual haba cargado hace casi dos dcadas para transformarse en una
expresin visual libre y hasta lucrativa.
Grupos de graffiteros se agrupan en crews para establecer una lnea y una temtica general
en sus trabajos: el crew Fumakaka ha tenido una excelente acogida con la instalacin
urbana del Fabuloso Circo Fantasma en Barranco y el do Entes y Psimo han expuesto
sus trabajos en galeras de arte de corte internacional como La Despensa..
De esta manera, el graffiti se reivindica dentro de la sociedad.
ARQUITECTURA MODERNA EN EL PER

La Arquitectura Moderna se desarroll en el Per tardamente, aproximadamente 20 aos despus de que se
construyeran los primeros antecedentes europeos.
Para finales de la dcada de 1920 Le Corbusier haba definido sus cinco puntos de la arquitectura moderna
plasmados posteriormente en la Villa Savoye, y Mies van der Rohe ya haba hecho lo propio demostrado las
cualidades de una nueva arquitectura en el Pabelln Alemn para la Exposicin Universal de Barcelona, en 1929.
Sin embargo, en el Per, se desarrollaba una arquitectura con estilos bsicamente neocoloniales y
californianos que permanecieron inamovibles hasta finales de la dcada de 1940.
Segn historiadores, durante la dcada de 1930, el Per logra una aproximacin a esta modernidad - llamados
por algunos estilo internacional - con algunas construcciones en la ciudad de Lima que correspondan a una
tendencia a la que se le llam Estilo Buque, estilo que se practic de manera eventual, dejando en todo
momento la supremaca del neocolonialismo existente.
Para mediados de la dcada de 1940 los arquitectos peruanos empiezan a vincularse con la arquitectura moderna.
Las visitas de arquitectos como Richard Neutra, Jos Lus Sert y Walter Gropius en estos aos sirvieron para
sentar las bases del movimiento moderno en el Per.
Dentro de las primeras manifestaciones modernas en proyectos de arquitectos peruanos llama

la atencin, por la fecha de su proyeccin, la modernidad con la que el Arquitecto Santiago
Agurto presenta su tesis de grado publicada en 1945 por la revista El
Arquitecto Peruano.
LA REVISTA EL ARQUITECTO PERUANO. Fundada por el arquitecto Fernando
Belaunde Terry en 1937, es la publicacin ms importante en temas arquitectnicos y urbanos
en el Per en el siglo XX. Bajo la direccin de Fernando Belande (1937-1963), la
revista public un total de 202 nmeros. Hasta 1950, fue una publicacin mensual; luego,
apareci cada dos meses y, desde 1958, cada cuatro.
Los aos que Belande dirigi la publicacin coinciden con la primera fase de las grandes
migraciones internas, el hecho demogrfico ms importante de la historia de nuestro pas (y
de Lima), que modific el patrn histrico de ocupacin del territorio. El Per, bsicamente
rural y serrano hasta el censo de 1940, pas a ser un pas urbano y costeo.
La planificacin implica la nocin de una autoridad que impone prioridades que se hallan por
encima de los intereses econmicos individuales y por encima tambin de las reglas del libre
mercado.
La Revista abog por la modificacin de la norma liberal que haba guiado al estado peruano
desde los aos de la Repblica Aristocrtica. La revista defendi la tesis de promover el
desarrollo a travs de un crecimiento hacia adentro; fue partidaria, por lo tanto, del proceso de
sustitucin de importaciones y contraria al modelo exclusivamente exportador. La revista
EL Arquitecto Peruano llamaba a los empresarios a impulsar la inversin de capital para la
ampliacin del mercado interno. En este sentido, para el arquitecto Belande haba que
producir en el Per fierro, cemento, vidrio y madera, ya que un pas sin industrias bsicas no
poda aspirar al desarrollo.
En las elecciones de 1945, en las que triunf la opcin reformista de Bustamante y Rivero,
Belande Terry sali elegido diputado por Lima. En esta primera responsabilidad poltica, el
joven arquitecto impuls, desde el Congreso, e inspirado en las ideas de su revista, cuatro
importante leyes:
1. La propiedad horizontal del suelo.- De acuerdo a la ley vigente, solo poda haber un dueo por edificio, por
lo que los departamentos solo podan alquilarse (por ello, haba pocos en Lima). La nueva ley autorizaba al
propietario de un departamento a inscribir su propiedad en forma independiente y compartir el suelo con los
dueos de los otros departamentos de su edificio. Esta norma fue un mecanismo indispensable para estimular
los edificios por departamentos en nuestra ciudad.
2. La constitucin de la Oficina Nacional para la Planificacin Urbana (ONPU).- Era la oficina del estado
encargada de la formulacin de los planes de desarrollo urbano de todas las ciudades del pas, empezando por
Lima; as, el estado se involucraba directamente en el desarrollo nacional. Esta institucin fue el antecedente del
Instituto Nacional de Planificacin.
3. La creacin de la Corporacin Nacional de Vivienda (CNV).- Tena como propsito la construccin de
viviendas para los sectores medios y populares. La principal obra, en estos aos, de la CNV fue el proyecto
global de las unidades vecinales.
4. Los centros climticos de invierno.- Bajo esta ley se construy la colonia vacacional de Huampan.
Hoy en da, la arquitectura en el Per avanza a paso firme y cada vez ms rpido. Se hallan nuevas tendencias
como la arquitectura horizontal, un ejemplo de ello son la nueva sede de la embajada de los Estados Unidos o el
local central del banco de crdito. Los problemas ambientales y la urgencia de una solucin han generado la
necesidad de que la arquitectura busque nuevas alternativas para poder estar integrada al medio ambiente, de
aqu se desprende que la arquitectura debe ser entendida como parte de la tarea de humanizar el entorno y formar
una sostenibilidad.
El modernismo es como una lente que permiti a los arquitectos latinoamericanos mirar las cosas de modo muy
distinto, rechazar la arquitectura romntica neocolonial y abrirse al gran mundo sin perder de vista el pasado,
pero dndole un nuevo enfoque (William J.R. Curtis)
Algunos proyectos de Lima moderna son por ejemplo el proyecto Casa Reciclada, un propsito para
comunidades de clase socio-econmica baja. La propuesta de la vivienda esta basada en el reciclaje de
materiales. El mdulo de vivienda se desarroll en un 90% con materiales reciclados y de bajo costo, consisti
en una vivienda bsica de 36m2 con capacidad para albergar a 4 personas. Y por qu usar estos materiales?
Porque resultaban ser ms cmodo, accesibles y que ayudan para mejorar el medio ambiente. De esa manera,
creamos viviendas ayudando a la comunidad y aportando a la ciudad.
Por otro lado, hoy en da la arquitectura urbana es la gran oferta comercial, ha generado la produccin prolfica e
imaginativa para crear una imagen corporativa y atrayente al pblico consumidor. Un ejemplo claro es la
formacin de distintos centros comerciales en Lima.
Molina Plaza establece un modelo de centro comercial con un aporte urbano que articular un pequeo conjunto
integrando una zona de tiendas y comida con un hipermercado y un multicine, constituyendo las reas
comerciales en altura, creando una gran plaza tratada con espacio urbano que contribuye a la calidad para el
distrito. Intenta impedir el desplazamiento de grandes trayectos para satisfacer necesidades de consumo y
diversin. Adems, provoca la movilizacin en bicicleta y a pie, consiguiendo unificacin vecinal y disminucin
del trfico vehicular.
Open Plaza posee un rea de ms de 120 mil metros cuadrados y cuya realizacin demandar una inversin de
100 millones de dlares. Entre todas las tiendas mall del Per, destaca el Open Plaza por el concepto ecolgico
con la que ha sido perfilada. Es as que cuenta con paneles solares para la generacin de energa, sistemas de
ahorro de agua, estacionamiento para bicicletas, entre otros dispositivos y reas que buscan ser amigables con el
medio ambiente.
Nuevos proyectos en Lima las caractersticas eclcticas de la arquitectura de Lima han reconocido a muchos
estudios de arquitectos plantear singulares inmuebles. Algunos ya fueron edificados. Otros edificios esperan ser
edificados como son el Centro Financiero de Lima, el hotel Hilton International y el hotel Hyatt Regency a
ubicarse tambin en los acantilados frente al ocano.
Lima moderna busca un ambiente mejor y rico para cada uno de sus ciudadanos, busca en la nueva e innovadora
arquitectura algo que nos muestre la calidad de vida, integracin, intercambio social, didctica sobre ciudad,
ciudadana y medio ambiente, valores, democracia y significados de distinto tipo, forman los potenciales
contenidos que el espacio pblico puede lucir en apoyo del progreso humano. Poco de esto se trabaja
orgnicamente en el Per, y los proyectistas (no slo arquitectos), nos corresponde tomar razn de nuestras
atribuciones y compromisos. Para ello se necesit mucha inversin y responsabilidad para lograr todo lo que se
espera para Lima contempornea.
LA PINTURA PERUANA ACTUAL
Gracias a la influencia de distintos maestros, escuelas

y corrientes, la pintura nacional vive ahora una etapa
de especial productividad que la convierte en una de
las ms serias e importantes del continente.
Diversas escuelas, academias y talleres se han
convertido en ambientes donde los artistas se forman
y desarrollan, habiendo desaparecido la tutela y
direccin que durante aos haba ejercido de manera
exclusiva la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Hoy, que el mundo se enfrenta al reto de las
comunicaciones, de la vertiginosidad de los cambios
y de los adelantos en la ciencia, el arte se convierte
en un reflejo de esa realidad y nuestros artistas
ensayan y consagran diversas formas de plasmar su
visin del mundo y de desarrollar su creatividad.
Quizs el inicio de esta etapa la podamos encontrar
hacia fines de la dcada de los 50, cuando un grupo
encabezado por Fernando de Szyszlo realiz una primera exposicin de pintura abstracta,
tendencia que en el mundo haba surgido despus de la Segunda Guerra Mundial, cuando se
pona en tela de juicio la realidad misma y los fundamentos tradicionales del arte.
A partir de entonces, nuestros artistas han incursionado con xito en el informalismo, el hiper
realismo, el arte cintico y el figurativo. Trabajan con libertad en todo tipo de soportes y
superficies, formas y volmenes y cada uno orienta su produccin hacia la bsqueda de una
propia explicacin del mundo, del hombre y de su medio, recurriendo para ello a los temas y
tcnicas que ms se adaptan a sus inquietudes, necesidades y personalidad.
Para algunos, pintar es un acto de rebelda.

La
pintura
actual
muestran
nuevas
abstracciones, la Resistencia de la Figuracin,
Perspectivas Sociales, La era digital en la
pintura, que de algn modo pueden dar una idea
de las diferentes tendencias y enfoques en la que
los pintores trabajan.
Estos cuatro aspectos no fueron planteados para
despus buscar artistas que los sustenten, todo lo
contrario: a partir de la realidad del trabajo actual
de buena parte de pintores locales, se
establecieron como modo de guas para la mejor
disposicin y organizacin de la muestra, es todo.
Las obras exponen su existencia por s mismas.
La sociedad peruana es sumamente heterognea;
pretender que el arte, y en particular la Pintura, no refleje aquella diversidad concluye en
una necedad desdeable. Ahora bien, y peor an, pretender negar la Pintura, como se niega
actualmente desde la oficialidad estatal de algunas salas pblicas en Lima, demuestra una
arrogancia sin lmites, avalada, por supuesto, por fondos pblicos, medios de prensa y la
retahla acostumbrada de aduladores.
En las denominadas escuelas de arte, superponen la enseanza de investigacin al
dibujo, en las exposiciones de fin de ao uno se encuentra con carpetas repletas de textos,
referentes y el nombre del curador enorme en la pared junto a un texto largusimo que
casi nadie lee.
Aquellos mal llamados profesores han olvidado las palabras del gran Matisse: Una obra
de arte debe llevar su significado completo en s misma. A pesar de todo ello, la Pintura,
en el oficio y el trabajo de su artfice, El pintor, persiste.
Algunos pintores, ante aquello, se han visto llevados a trascender de la esfera de la praxis
pura de la pintura para participar tambin en el debate, promoviendo exposiciones,
conversatorios, publicaciones; en suma, aportando el punto de vista y la experiencia del
hacedor.
Por otro lado, no est de ms sealar que no se pretende en absoluto erradicar otras formas
de Arte, ni siquiera las ms experimentales.
Se propone la coexistencia y/o la alternancia de las distintas manifestaciones artsticas que
se desarrollan en el medio local y que el tiempo y, por tanto, la Historia, se encargar de
juzgar.
En la actualidad tenemos pintores

reconocidos como:
Renzo
Nez-Melgar,
constante
explorador de la urbe limea sin caer en
la curiosidad del souvenir, nos muestra el
azar fatal en un cuadro fraguado por sus
caractersticas pinceladas y empastes
expresionistas.
Jhon Chauca, creador de imgenes,
basado constantemente en la gran
tradicin de la cultura occidental,
contina con uno de sus motivos
predilectos: La Mona Lisa. En esta
ocasin fusiona el retrato de su creador,
Leonardo, dando pie tambin a evocar la
teora aquella que distingue como un
autorretrato al cuadro ms famoso del
mundo colgado en el Louvre.
Elizabeth Lpez Avils, apela a su lnea
definida y segura en una composicin en
la que, detrs de la soberana del dibujo,
el rojo intenso permite pensar en que la
mujer tendida en el suelo ha sido agobiada por las tribulaciones de Eros.
En Nado sincronizado, Shila Acosta ha decidido ausentar a sus caractersticos personajes
para mostrar una imagen cercana a la abstraccin geomtrica sugiriendo tambin uno de
sus motivos constantes: el agua, sta vez de apariencia sangunea pero tranquila, quizs
una advertencia de las aguas mansas.
Jairo Robinson, manejando la construccin geomtrica y cromtica en sus composiciones.
Jack Caballero da luces acerca de su proceso esttico y la importancia, precisamente, de lo
psicolgico en sus personajes cargados de un especial desenfado ingenuo a pesar de la
impronta violenta que ms bien apunta hacia la locura de sus personajes.
EVALUACION FINAL
Nombres y Apellidos:
Nota: ..
21-12-12
1 Relaciona cada representantes con sus movimientos:
Ricardo Flores
Indigenismo
Srvulo Gutirrez
Independiente
Jos Sabogal
Nativismo
Fernando Szyszlo
Pintura1 actual del s.XX
2 As como en la literatura tuvo su precursor en Manuel Gonzales, la
poltica a Maritegui y en la pintura tuvo a: .
3 Para algunos pintar es un acto de.
4 La
pintura
actual
muestran
nuevas.,resistencia
de,perspectiva y la era
5 Jhon
Chauca
en
su
pintura
de
la
Mona
fusiona.dando
la
teora
de
Lisa
un
.
6 En el S. XIX la ausencia de..impidi
7 Artemio
Ocaa,
su
obra
mas
conocida
es
8 El
grafitti
es
el
artey
aparece..
9 En
el
gobierno
de
Augusto
B.
Legua
..como servicios urbanos.
en
se
el
inicia
Per
la
Independientes
(Resumen)
Hacia la dcada de los 40 surgi una nueva generacin de artistas que sin descuidar el inters
por los temas de nuestra realidad, manifestaron el deseo de experimentar nuevas tcnicas y de
incursionar en otras reas temticas, vinculndose a las nuevas corrientes que en todo el
mundo buscaban cambio y renovacin.
Grupos de jvenes artistas tomaron conciencia del estancamiento en que haba cado la
plstica nacional y empezaron a hacer exposiciones de sus obras que, como smbolo de
protesta, las denominaron independientes. Ellos no constituyeron un grupo definido en s
mismo, eran ms bien artistas que buscaban nuevas alternativas y otras formas de expresin.
De un lado, la renuncia de Sabogal a la direccin de la Escuela de Bellas Artes y la llegada al
Per de Ricardo Grau quien lo reemplaz en el cargo, fueron hechos importantes que
afianzaron la inquietud de los artistas independientes.
Nacido en Francia pero de padres peruanos, Grau lleg en 1938, precedido de una singular
fama por el xito que haban alcanzado sus obras y porque su pintura sorprenda por la
bsqueda constante de lo esttico, a travs del color. Por su excelente formacin, los artistas
jvenes de nuestro medio pudieron, a travs de l, entrar en contacto con la vanguardia
artstica de Europa.
La Escuela de Bellas Artes se convirti en un centro de renovacin plstica en el que tuvo
cabida una variedad de posturas, actitudes, tcnicas y temas, con lo que qued demostrado el
talento creador de nuestros artistas para asimilar corrientes de vanguardia y enmarcarlas en
nuestra propia realidad.
Artistas como Carlos Quispez Asn, Juan Manuel Ugarte Elspuru, Teodoro Nuez Ureta,
Sabino Springett, Srvulo Gutierrez, Adolfo Winternitz, Oscar Allan y Alberto Dvila entre
otros, hicieron suyos los nuevos planteamientos y su obra enriquece el panorama de nuestra
plstica.

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A.E.T.H.

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

INTERMEDIO TEMPRANO (200 - 700 D.C.)

El Perodo Intermedio Temprano indica el momento de afianzamiento de diferentes dominios o estados

HORIZONTE MEDIO (700 - 1100 D.C.)

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

cultura se har sentir en gran parte del territorio peruano

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

en los campos de la tecnologa agrcola como en las

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana.

La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones

Los textiles precolombinos fueron elaborados con

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

La incompatibilidad entre las percepciones espaolas (basadas principalmente en el

No slo pinturas o imgenes estuvieron presentes en esta tarea. Esculturas de diversos

Su rpido crecimiento urbano, la acumulacin de riqueza por parte de los encomenderos y la

Otro rasgo importante en la evolucin de las artes durante la colonia lo constituye la

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

En el interior del virreinato la situacin no fue diferente. En Cuzco, Arequipa, Cajamarca,

La utilizacin del sillar en Arequipa o la Piedra en Cuzco es muestra clara de la adaptacin

Como parte de la contrarreforma de la iglesia, el barroco busc sensibilizar al espectador a

El barroco se reinterpret, y el resultado fueron obras de excelente calidad, que no dejaron de

El siglo XVIII se caracteriz por la llegada de nuevas tendencias procedentes de Francia,

Destaca la torre de la catedral de Santo Domingo, bello ejemplo de rococ en el Per y

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes

La influencia flamenca, que se dio desde el principio y su

Ms adelante y luego de que indgenas y mestizos al que

El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana:

Durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente europea y, aunque existieron

Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada

Historia del Arte y la Cultura II

Doc. Juan Pipa Ros

La presencia de Bernardo Bitti (1583-1585 y 1596-1598) en el Cuzco tuvo un gran impacto

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La clebre escuela de pintura cuzquea o pintura colonial cusquea, quiz la ms importante

El aporte espaol y, en general europeo, a la Escuela cuzquea de pintura, se da desde poca

Unos de los mximos representantes fue Diego Quispe Tito.

DIEGO QUISPE TITO:

Son temas caractersticos de su pintura la Visin de la cruz, el Retorno de Egipto y el Juicio

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LAS TRES ETAPAS DE LA PINTURA EN LA ESCUELA CUZQUEA.

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Al inicio del siglo, la aceptacin de la pintura cuzquea, se extendera rpidamente incrementndose la

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