4.1.- LA ESCULTURA FIN DE SIGLO.

Desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, la escultura permaneci en segundo plano con respecto a la
pintura. No hay ningn gran escultor europeo despus de Canova (1757-1822), hasta Auguste Rodin. Esto se debe
fundamentalmente a la ligazn casi absoluta de la escultura con el Arte Oficial, consistente en encargos y patrocinio
gubernamental. La tradicin tcnica pone al escultor en manos de sus ayudantes, lo que produce una relacin superficial
entre el artista y el proceso. As mismo el trabajo final en mrmol requiere de cinceladores especialistas, y, la cera
perdida en manos de los maestros campaneros.
Auguste Rodin (1840-1917).
Cuando hablamos de Gauguin, Van Gogh o Czanne, los consideramos convencionalmente como los primitivos del
arte contemporneo. Sin embargo es difcil encontrar un escultor contemporneo de caractersticas similares. Rodin era
de la misma edad que Czanne, pero su objetivo no estaba en inventar al estilo de Rodin. A pesar de todo personifica la
mayor renovacin en escultura en el trnsito del siglo XIX al XX. Nace en Pars en 1840, en una familia de procedencia
modesta. En 1854 estudia en la Escuela de Artes Decorativas de Lecocq Boisbaudran y acude al estudio de Barye para
estudiar anatoma animal. Intenta ingresar en la Escuela de Bellas Artes en tres ocasiones, sin xito. Trabaja durante una
temporada en el taller de un contratista de albailera. Ms tarde se incorpora al taller de Carrier Belleuse y en la
Manufactura de Svres, tambin bajo la direccin de este maestro. Rodin significa el antiacademicismo en su manera de
entender y trabajar la escultura.
En 1864 participa por primera vez en el Saln con una obra titulada El hombre de la nariz rota. Es rechazado por la
deformacin de la nariz. Realizada en barro crudo se rompi a causa del fro y decide exponerla sin ocultar las huellas
del accidente. Al mismo tiempo realiza una serie de esculturas de pequeo tamao, figuras amables al estilo del siglo
XVIII, entre las que se encuentra La nia del sombrero florido (1865).
En 1870 participa en la Guerra Franco-Prusiana y a su vuelta, Belleuse le consigue encargos en Bruselas, donde vive
durante cinco aos. Producto de esta estancia son los relieves y figuras del edificio de la Bolsa de Bruselas o las estatuas
de grandes dimensiones para el Monumento al Burgomaestre Loos en Amberes.
En 1876 viaja a Italia y descubre a Miguel ngel, que influir decisivamente en el resto de su obra. Producto de esta
influencia es, La Edad de Bronce. Exhibida en el Saln de 1877, presenta la puesta en prctica de lo aprendido en
Florencia de los bronces del renacimiento. En lugar de trabajar con un modelo profesional, llama a un soldado (Auguste
Neyt). Obra difcil de explicar (lanza), ya que parece remitir a los primeros tiempos de la humanidad. Coloca paralelos
los perfiles del modelo y del barro. En esta obra parecen fundirse las influencias del David y El esclavo moribundo.
Trabaja la escultura desde todos los puntos de vista.
En 1880 el Estado le hace el encargo de La puerta del infierno, destinada al Museo de Artes Decorativas. Despus de
diferentes modificaciones, el modelo de escayola se present al pblico en 1900. No se lleg a realizar en bronce al
decidirse ubicar la coleccin en el Museo del Louvre.
Sus modelos visuales para la realizacin de estas puertas son las Puertas del Paraso del Baptisterio de Florencia de
Ghiberti, pero a partir de la segunda maqueta, suprime las divisiones de los batientes, siguiendo el Juicio Final de la
Capilla Sixtina de Miguel ngel.
Desde el punto de vista literario se inspira en la Divina Comedia de Dante, aunque interpreta el Infierno de Dante, a
travs de Baudelaire. Las figuras estn hechas pieza a pieza del natural. La ejecucin de estas figuras es una fuente de
investigacin para Rodin, que le permite explorar el cuerpo humano y sus diferentes torsiones y formas de expresin.
De hecho algunas figuras o grupos fueron realizadas despus en trabajos independientes. Una de las ms importantes es
el Pensador, que representa a Dante/El Poeta en Las puertas del Infierno. Desde el punto de vista plstico se inspira
en el torso de Belvedere y en la tensin interiorizada de la escultura de Miguel ngel. Visualiza el aspecto dolorido de
tener que dirimir en el cerebro el pro y el contra de las ideas que proceden atropelladas del intelecto. Es un desnudo
masculino, cuyo modelo es un hombre de la calle. Parece que todo su cuerpo se va a concentrar en el cerebro y que toda
su sangre va a fluir al crneo. Otro grupo procedente de las puertas es El beso (Paolo y Francesca).
En 1884 el Ayuntamiento de Calais le encarga un grupo monumental que representa un pasaje de la Guerra de los Cien
Aos, en el que Eustaquio de Saint-Pierre en 1347, sale con seis vecinos, cubiertos con una camisa y con sogas al
cuello, a entregarle las llaves de la ciudad a Eduardo III de Inglaterra. Juan de Vienne comunica al pueblo el castigo que
se les haba impuesto. Froissant da los nombres de cuatro burgueses. Uno era el ms rico de la ciudad; otro adems de
fortuna tena las hijas ms bellas de la ciudad; el tercero tena fortuna y heredades; el cuarto era su hermano. Gracias a
la intercesin de la reina no fueron ejecutados. Crticas en cuanto a la representacin de la exactitud histrica. Desde el
punto de vista plstico-conceptual suprime el zcalo, lo que produce una visin original, ya que la instalacin se plantea
a nivel del suelo, en realidad coloca el drama a ras de suelo. Se inaugura en 1895. Se opone a cualquier concesin
anecdtica o superflua y rechaza la tipologa acadmica. Lo que presenta es una obra poderosa y nica, de carcter
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universal.
En 1890 mile Zola, presidente de la Sociedad de Hombres de Letras, le encarga un monumento a Honor de Balzac,
que haba muerto cuarenta aos antes, en concreto en 1850. Hombre de letras, dotado de una naturaleza generosa,
describe la sociedad de su tiempo, representada por todas las clases sociales y todo tipo de caracteres. Autor de La
Comedia Humana, o Eugenia Grandel, recrea un gran nmero de personajes atormentados por violentas pasiones en
un mundo dominado por el ansia de dinero. Rodin elabora estudios de cabezas que demuestran haba visto documentos
visuales sobre el escritor, en concreto, un retrato de Deveria, una fotografa de Nadar y un dibujo de Gabarni. Para el
modelo del cuerpo, recorre la Touraine en busca de un sosia, para encontrar un lugareo que se pareciera a Balzac.
Realiza estudios de desnudos en diferentes posiciones, y despus lo cubre con una especie de hbito monacal. Expuesta
en 1893, fue rechazada por la crtica y Medardo Rosso le acus de haberse apropiado la idea de su Corredor de
apuestas (1886).
El hombre que anda (1900-1907). Se considera el smbolo de la creacin pura por ser liberada del peso del tema. La
figura procede del agrupamiento de un estudio de las piernas de San Juan Bautista. Representa el movimiento real.
Escultura verdica. El modelado liso de las piernas contrasta con las irregularidades del torso. Acentuacin de las
referencias a las estatuas de la Antigedad. Reduccin a lo esencial que anticipa algunos planteamientos de la
vanguardia. Expuesto en el Pavillon de l'Alma en 1900 y en el Saln de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1907.
Elementos conceptuales que caracterizan la gnesis de su obra:

Influencia del modelo como fuente de inspiracin complementaria.

Necesita tener algo delante para poder desarrollarlo.

Delante del modelo, el escultor est solo: su mano es la que forma la arcilla.

La mano de Dios es tal vez un smbolo de este proceso creativo cuando cre el mundo lo primero que
pens fue el modelado.

A partir de La Puerta del Infierno, empieza a calificar de obras sus fragmentos y sus estudios.

A partir de 1880, recupera figuras modeladas anteriormente y se dedica a una labor en la que los
procedimientos de agrupamiento junto a los de fragmentacin, cobran cada vez un papel ms importante.

Camille Claudel (1864-1943).

Nace en 1864 en Villeneuve. Mientras su padre comprende la inclinacin de Camille hacia el arte, su madre se opone
duramente a lo que considera una desviacin radical de las reglas que rigen la vida burguesa en la sociedad del
momento. Solo encuentra consuelo en su hermano Paul, quien se convertir en un clebre escritor.
Cuando la familia se traslada a Pars, ella se inscribe en la Acadmie Colarossi y mantiene un estudio junto a tres
amigas inglesas. Su encuentro con el escultor Auguste Rodin desemboca en una relacin amorosa. Camille posa para l
y colabora en la realizacin de las figuras de la monumental Puerta del Infierno de aquel. La obra de la escultora, muy
cercana a la de su maestro, no es nunca una mera copia. Se produce entre ambos un clima de colaboracin y
enfrentamiento que enriquece la labor mutua. Frecuentan juntos los ambientes artsticos y culturales ms importantes
del Pars de la poca y pasan juntos largos perodos fuera de la ciudad pero Rodin est unido sentimentalmente a otra
mujer, Rose Beuret a quien no tiene intencin de abandonar para casarse con Camille. Una vez rota la relacin con el
escultor, entre en su vida Claude Debussy pero tambin l est unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto
xito y aparecen con frecuencia artculos sobre ella en las revistas de arte.
Algo inestable emocionalmente, sus crisis nerviosas empiezan a ser cada vez ms frecuentes llegando, en algunas de
ellas, a destruir parte de su obra. No encuentra apoyo en su familia pues su madre y su hermana siguen siendo hostiles a
su forma de vida y su hermano Paul est lejos. A la muerte de su padre en 1913 es recluida en un sanatorio psiquitrico
del que ya no saldr pese a su recuperacin y a los desgarrados ruegos que dirige a su hermano. All morir en 1943.
Ms conocida por su atormentada existencia que por la calidad de su produccin y la extraordinaria modernidad de sus
obras, Camille posee una gran habilidad tcnica para la escultura dominando a la perfeccin la talla del mrmol. Si bien
sus primeras obras llevan el sello indiscutible de Rodin, en las piezas consagradas del escultor se percibe claramente la
mirada de Camille quien lleg incluso a permitir que l firmara sus obras. El abandono de 1888 de Camille Claudel
sera la respuesta a El beso en bronce de 1886 de Auguste Rodin.
Jeanne Fayard ha concluido que El abandono representa la respuesta de Camille Claudel a El beso, la clebre estatua
de Auguste Rodin, su ms necio e inabarcable amor. Es una hiptesis seductora. El abandono recoge la pica de dos
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cuerpos que se renen y nunca se encuentran; la pica de la ausencia incorregible, la fractura, el tocndonos-noestamos, el cuerpo que ha perdido el habla, la sin respuesta. El beso, por el contrario, es un homenaje a la ilusin de la
presencia: el cuerpo-espectculo, el cuerpo-mrmol, la fantasa de la perfeccin, el huir del fantasma de la
obsolescencia, un yo que apenas acompaa al otro, que apenas lo roza... en la boca.
Medardo Rosso (1858-1928).
Representa el equivalente escultrico de la pintura impresionista. Nace en Turn y comienza a trabajar en la
administracin. Abandona esta actividad para ingresar en el taller de un marmolista. En 1882 cuando est en la
Academia de Brera en Miln, encabeza una protesta contra los mtodos rutinarios del profesorado. Desde 1884 a 1889
vive en Pars y se relaciona con Rodin y con los impresionistas. Es ms radical que Rodin. Contrariamente a la moda
internacional de reivindicar la escultura del Renacimiento, Rosso es una antitradicionalista que rechazaba a Miguel
ngel.
Haba ledo el ensayo de Baudelaire sobre la escultura y se propone superar las limitaciones del medio. Aporta un nuevo
enfoque en la elaboracin de otras tridimensionales, obligando al espectador a mirar desde una nica perspectiva,
elegida por el propio artista.
Desde el punto de vista tcnico, a partir de 1883, comienza a realizar esculturas a base de una capa de cera sobre un
ncleo de yeso. La cera es traslcida y permite ofrecer un equivalente escultrico a la reverberacin de la luz, lo que le
coloca en una bsqueda paralela a la del impresionismo, aunque este aspecto est en discusin entre los historiadores.
Con esta tcnica pretenda establecer una unin entre la forma tangible y la atmsfera del entorno.
Sus personajes pertenecen a la vida cotidiana. Sus esculturas estn carentes de toda monumentalidad. Son de pequea
escala y frgiles. Son para exponer en las galeras. Una de sus obras ms emblemticas es El corredor de apuestas
(1894). Est formada por una figura masculina que parece fundirse con el entorno, desdibujndose sus rasgos faciales y
el propio cuerpo.
Retrato de Yvette Gilbert (1894), significa un punto de arranque ms radical que el de Rodin. Sin embargo por su
excesiva sumisin a lo pictrico, esta obra de extraordinario modelado no ha obtenido la fama merecida.
Constantin Meunier (1831-1905).
Forma parte de un grupo de escultores belgas que se coloca a la vanguardia europea entre 1885 y 1905. Blgica era un
pas industrializado, pero con grandes desniveles entre las clases sociales que acumulaban la mayor parte de la riqueza y
el poder econmico y los proletarios y campesinos que sobrevivan en una situacin de pobreza.
Constantin Meunier haba nacido en Bruselas y su madre tena una pensin frecuentada por artistas. Comienza como
pintor, pero a partir de 1880, un profundo cambio de conciencia social, despus de conocer la situacin de los
trabajadores mineros en la regin del Norte de Francia y Flandes, le dirige a la escultura exclusivamente. Es a partir de
aqu cuando conforma su estilo y sus fuentes de inspiracin. En sus obras pone en valor el gesto del trabajador cansado
de cargar y descargar el mineral. Crea un tipo nuevo para el arte, el hombre que trabaja y la puesta en valor del trabajo
fsico. Sus obras son expuestas en los salones, pero jams tuvieron un reconocimiento pblico, probablemente porque
tenan una gran carga ideolgica.
Arstides Maillol.
Nace en Banyuls-sur-Mer, pueblo de pescadores cercano a la frontera. Su obra se reduce a representaciones femeninas.
Primero fue pintor y despus comenz a realizar estatuas como juguetes. Segn Vollard: (...) con sus mujeres revela lo
que es la vida mediterrnea (...). La mujer es la temtica casi exclusiva de su obra. Se centra en los tipos femeninos del
sur y utiliza como modelos a su mujer y a sus dos sirvientas que representan el tipo de mujer local, ni delgada, ni
rolliza. Se considera su escultura como la vuelta a un nuevo clasicismo.
Maillol es uno de esos raros escultores, cuyas esculturas al aire libre, se pueden medir con la arquitectura y el espacio.
Inspiradas en el arte del Antiguo Egipto o el arte de Khmer, sus obras como La noche reivindican la modernidad a
partir de las grandes civilizaciones de la humanidad. Esta belleza abstracta se acerca a los grandes mitos mediterrneos,
que se encuentran tambin en Picasso, De Chirico o Bourdelle. Presenta una imagen coherente del cuerpo humano, en
un momento en que las vanguardias deconstruyen su imagen.
El Mediterrneo (1905). Es una obra maestra de la inmovilidad y la interioridad, que abre el camino a Brancusi y a
los escultores cubistas. Andr Gide escribi a este respecto: (...) Es bella, no significa nada, es una obra silenciosa
(...).
Carlos Despiau (1874-1946).

Aunque se le ha considerado como el ltimo clsico del siglo XIX, su obra pertenece enteramente al siglo XX, por
cronologa y por estilo. Sufre el impacto de Rodin, aunque no se deja influir enteramente por ste y por los acadmicos.
Es dueo de un arte clsico, ms cercano a la antigedad griega que el propio Maillol, pero muy distante de la
Academia. Sus obras se circunscriben a desnudos de gran luminosidad y de un ritmo muy envolvente en el espectador.