GIOVANNI DE BARDI

Nacido en Florencia en 1534, descendiente de una familia adinerada, devoto acionado a

las artes y estudioso de msica y poesa, Giovanni de Bardi pudo dedicarse casi
exclusivamente a su inters principal: conseguir un renacimiento musical acorde al
espritu humanista del Renacimiento. Para conseguir este objetivo, Bardi reuni en su
casa en Florencia a los ms importantes estudiosos y artistas de la ciudad la llamada
Camerata y colabor en los primeros experimentos en la consciente imitacin de la
antigua tragedia griega, los cuales dieron como resultado el nacimiento de una nueva
forma artstica, la pera. De entre los numerosos documentos de inters acerca de estos
primeros experimentos, el discurso que sigue es quizs el ms temprano. Aunque
pretende ser obra del propio Bardi, en realidad pudo haber sido escrito para l por Galilei
o algn otro miembro de su crculo.

En 1592, Bardi abandon Florencia y se traslad a Roma para servir en la corte papal,
dejando que su trabajo en Florencia fuera continuado por otros.



Discurso sobre la msica antigua y el buen cantar
Dirigido a Giulio Caccini, llamado romano [ca. 1580]

Ya que creo que no ser desagradable para vos, mi muy querido seor Giulio Caccini, si
recopilo una por una las innumerables conversaciones sobre msica que hemos tenido en
diferentes lugares y las recojo como si de un manojo cosechado del campo de vuestro
intelecto se tratara, lo har de tal forma que puedan verse y considerarse como un cuerpo
unicado y bien proporcionado. Y ser para m un placer compartir este breve discurso,
como otros anteriores, con vos, por haber estado asociado desde vuestra juventud con
los tan nobles y dotados miembros de la Acamedia Florentina y porque habis llegado (no
solo en mi opinin, sino tambin en la de aquellos que comprenden la msica verdadera y
perfecta) a un punto tal que no hay hombre en Italia que os sobrepase y pocos quizas
ninguno que os iguale.

Hablo de esa clase de msica que hoy es cantada con instrumentos, tanto en solitario
como en compaa de otros. Sera demasiado largo y quizs tedioso para vos y para
quien lea mi discurso, si tratara uno por uno de los principios y de los grandes hombres
que han tomado parte en ellos, de los cuales, hasta donde alcanza mi conocimiento al
menos cincuenta llegaron a ser grandes lsofos o los ms renados recitadores de
poesa. Por tanto, no me parar ahora a hablar de la riqueza de los instrumentos que
estos grandes estudiosos tuvieron sino que, con el n de expresar bien sus ideas, tratar
muy brevemente de quin fue el que deni esta msica, de las veintisiete alturas que los
antiguos tuvieron, y de los siete modos que llamaron harmonas, como el arquitecto que,
para terminar la casa que ha planeado en su mente, primero se procura todo lo que
necesita para su labor. As, el comienzo de mi discurso ser la denicin de esta msica.
Porque solo se podra tener una pobre nocin de lo que es un hombre si no se supiera
que es un animal racional, visible y sociable, o tampoco se podra saber qu es una
ciudad si no se supiera que es la unin de varias casas y barrios situados en un lugar
para que los hombres puedan vivir bien y con justicia, e igualmente tampoco se puede
juzgar sobre la prctica de la msica y sobre el buen cantar si uno no sabe qu clase de
cosa es la msica.

La msica es denida por Platn en el tercer libro de su Repblica, donde dice que es una
combinacin de palabras, harmona y ritmo. Pero para que los trminos de harmona y
ritmo puedan ser realmente comprendidos, los deniremos brevemente tan bien como
podamos.

Harmona es un trmino general, y hablando de l, Pitgoras dice, y tras l Platn, que el
mundo est compuesto de ella. Pero vayamos a lo particular y tratemos de la harmona de
la msica como la deni Platn, cuya harmona, y de acuerdo con Pausanias, toma su
nombre de Harmonia, la esposa de Cadmus, en cuya boda las Musas cantaron.
Harmona, por lo tanto, es la proporcin de lo grave y lo agudo, y de las palabras con el
ritmo, eso es, bien ajustadas con respecto a lo largo y lo corto. Y la harmona est
igualmente en los instrumentos musicales, porque en estos tambin estn lo grave, lo
agudo y lo intermedio, y tambin el ritmo, eso es, movimientos ms rpidos o ms lentos
del largo y el corto. De nuevo, la harmona puede ser compuesta por todas estas cosas
combinadas, es decir, por palabras bien cantadas que tienen, como acompaamiento,
este o ese instrumento.

El ritmo es igualmente un trmino general, y para denirlo, Aristides Quintiliano dice que
es un sistema de tiempos regulado con cierto orden, siendo un sistema simplemente un
orden de cosas. Hablando del ritmo, Platn dice que se divide en tres especies,
progresando por la harmona, por el movimiento del cuerpo o por las palabras, el ritmo
corporal se hara maniesto al ojo y las otras dos especies al odo. Pero vayamos al ritmo
de la msica, el cual es simplemente dar tiempo a las palabras que son cantadas tanto
largo como corto y tanto rpido como lento, de forma similar a los instrumentos musicales.

Tomndolas todas juntas, estas consideraciones muestran que la msica prctica es una
combinacin de palabras organizadas por un poeta en versos formados por metros
diversos con respeto a lo largo y lo corto, siendo estos en su movimiento ahora rpidos y
ahora lentos, ahora graves, ahora agudos, y ahora intermedios, aproximando el sonido de
las palabras de la voz humana, ahora cantadas por esa voz sola, ahora acompaada por
un instrumento musical, el cual a su vez acompaara las palabras con largas y cortas,
con movimientos rpidos o lentos, y con lo grave, lo agudo y lo intermedio.

Ahora que hemos dado la denicin de msica de acuerdo a Platn (una denicin con la
que coinciden Aristteles y los otros estudiosos) y hemos dicho lo que la msica es, [...]
vayamos a las maravilllas de la msica, hablando con Damon, el maestro de Scrates,
dice que esta, siendo honesta, tiene el poder de disponer nuestras mentes a la virtud y,
siendo lo contrario, al vicio. Y Platn dice que hay dos disciplinas una para el cuerpo,
que es la gimnasia, y otra para el bien de la mente, que es la msica; y nos dice tambin
que Tales de Mileto cantaba tan dulcemente que no solo inua en las mentes de algunas
personas, sino que tambin curaba las enfermedades y la peste. Y leemos que Pitgoras
cur a alcohlicos con la msica, y Empdocles a dementes, y Scrates a un hombre
posedo. Y Plutarco nos dice que Asclepiades cur a personas que deliraban con la
sinfona [zanfoa?], la cual es simplemente una mezcla de cancin y sonido. Y se dice
que Ismenias cur a personas con citica y con ebre mediante la msica. Y Aulus Gellius
escribe que aquellos que sufran de gota eran curados con el sonido de la tibia, de la
misma forma que aquellos que haban sufrido picaduras de serpiente.

Pero llegara ms all de mi intencin si diera a la msica y a sus maravillas las alabanzas
que merecen, y mi nica intencin es mostraros, tan claramente como pueda, cmo debe
ser tratada en la prctica. As, ahora que he expuesto la denicin de msica y he dicho lo
que es el ritmo, y tambin la harmona, tanto en general como en particular, es el
momento de que os muestre cuntas y de que clase son las divisiones de la msica y
cules son sus virtudes, porque sin hablar de estas cosas sera difcil para m alcanzar el
n que me he propuesto.

Digo, por lo tanto, que la msica de nuestro tiempo tiene dos divisiones una llamada
contrapunto y otra que llamaremos el arte del bien cantar. La primera de estas es
simplemente una combinacin de varias melodas y de varios modos cantados al mismo
tiempo una combinacin, entindase, de lo grave, lo agudo y lo intermedio, y de los
diferentes ritmos de las diferentes melodas. Para poner un ejemplo, si un madrigal est
compuesto a cuatro partes, entonces el bajo cantar una meloda, el tenor otra, y el alto y
la soprano otras, diferentes entre ellas y en diferentes modos. Esto ha sido mostrado
antes hemos mostrado, esto es, que en cada una de nuestras composiciones musicales
hay, en lo grave, lo intermedio y lo agudo, varias especies de octavas y varios ritmos. Y
esto, para tener otro ejemplo, Catico Bajo, vestido soberbiamente con semibreves y
mnimas, acecha a travs de las habitaciones de la planta baja de su palacio mientras que
Soprano, adornada con mnimas y semimnimas, camina apresuradamente sobre la
terraza a ritmo veloz y los Caticos Tenor y Alto, con ornamentos varios y con hbitos
diferentes a los otros, divagan por las habitaciones de los pisos intermedios. Porque
realmente sera visto como un pecado por los contrapuntistas de hoy (pueden ser
perdonados por estas mezclas de varias melodas y varios modos!) sera visto, digo,
como un pecado mortal si todas las partes fueran odas con el mismo tiempo y las mismas
notas, con las mismas slabas del verso, y con los mismos largos y cortos; cuanto ms
hacen que se muevan las partes, ms artistas piensan que son. Esto, en mi opinin, es lo
concerniente a los instrumentos de cuerda, porque no habiendo voces en ellos, permiten
que el intrprete toque aires no apropiados al canto o a la danza, y digo que el intrprete
debera hacer que las partes se movieran y que debera ingeniar cnones, contrapuntos
dobles y otras novedades para evitar cansar a sus oyentes. Y juzgo que esta es la
especie de msica tan condenda por los lsofos, especialmente por Aristteles en el
octavo libro de su Poltica, donde la llama articial y totalmente intil, excepto como
contraste a sus rivales, y no adecuada para un hombre libre por carecer del poder de
mover la mente del hombre a esta o esa cualidad moral. Adems, hablando del mismo
tema, dice que no puede ser llamado un buen msico quien carece del poder de disponer
la mente de otro con su harmona hacia cualquier cualidad moral.

Pero ya que estamos tan inmersos en la oscuridad, hagamos al menos el esfuerzo de dar
a la pobre y desafortunada msica un poco de luz, porque desde su declive hasta ahora,
y esto incluye muchos siglos, esta no ha tenido ni un artce que haya considerado para
nada su particularidad, sino que ha sido tratada en la forma, adversa a ella, del
contrapunto. Esta luz solo puede ser alcanzada poco a poco, igual que un hombre aigido
por una seria enfermedad solo podra propiamente llevrsele paso a paso a su estado
anterior de salud tomando poco alimento, siendo este nutritivo y fcilmente digerible.

Por ahora, el poco alimento que podemos dar a la msica ser el esforzarnos en no
estropear el verso, no imitando a los msicos de hoy quienes piensan que no estropean
nada siguiendo sus ideas o cortndolo en fragmentos que hacen un sinsentido de las
palabras, como un hombre a quien no importa que el traje confeccionado sea corto y
siente mal o incluso que sea demasiado grande y las zapatillas sobresalgan de manera
que parezcan haber sido cortadas por l. Para poner un ejemplo, mientras que la soprano
canta Voi che ascoltate in rime, el bajo, al mismo tiempo, canta otras palabras,
mezclndose as una idea con otra, lo cual considerado rectamente es la tortura y la
muerte de la msica. Este es tema de discusin de todos los grandes estudiosos y en
particular de Platn, quien dice que la meloda debera seguir siempre al verso que el
poeta ha escrito, igual que un buen cocinero aade un poco de salsa o condimento a un
plato que ha preparado con esmero para hacerlo parecer ms agradable a su maestro.

Al componer, por tanto, debers tener como principal objetivo el organizar los versos bien
y declamar las palabras tan inteligiblemente como puedas, sin dejarte arrastrar hacia el
contrapunto como un mal nadador que se deja a s mismo ser desviado de su camino por
la corriente y llega a la orilla ms all de la meta que se ha marcado, porque considerars
evidente que, igual que el alma es ms noble que el cuerpo, as las palabras son ms
nobles que el contrapunto. No sera ridculo si, andando por la plaza pblica, vieras a un
sirviente seguido por su maestro y dirigindolo, o a un nio que quisiera instruir a su padre
o a su tutor? El divino Cipriano [de Rore], hacia el n de su vida, fue consciente de cun
grave error haba en el contrapunto de su tiempo. Por esta razn, tensando cada bra de
su genio, se dedic l mismo a hacer los versos y el sonido de las palabras
profundamente comprensibles en sus madrigales, como as puede ser visto en el
compuesto para cinco voces, Poich minita amore, y en uno anterior, Se bene il duolo,
e incluso en otro, Di virt, di costume, di valore; y tambin en aquellos publicados muy
poco antes de su muerte, como el que contiene las palabras Un altra volta la Germania
stride, o en el que comienza O sonno, o della quiete umidombrosa, o en Schietto
arbuscello y en el resto, de ninguna forma compuestos al azar. Este gran hombre me dijo
en Venecia que esta era la verdadera manera de componer y una diferente, y si l no
hubiera sido llevado de nosotros por la muerte, hubiera, en mi opinin, llevado la msica
que combina varias melodas a un grado de perfeccin a partir de la cual otros podran
fcilmente haber vuelto poco a poco a esa verdadera y perfecta msica tan alabada por
los antiguos.

Pero quizs hemos hecho una digresin demasiado larga. As que diremos que, adems
de no estropear las palabras, tampoco debes estropear el verso. As, si deseas poner en
msica un madrigal o canzona u otro poema, cuidadsamente lo conars a la memoria y
considerars si el contenido es, por ejemplo, magnco o lastimero. Si es magnco,
elegirs el modo drico, el cual comienza en Elami y tiene alamire como su mese, dando
toda la meloda al tenor y volviendo hacia la mese tanto como puedas, porque (como
hemos dicho en alguna parte) las cosas sublimes y magncas son pronunciadas en un
agradable e intermedio tono de voz. Pero si el contenido es lastimero, elegirs el modo
mixolidio, el cual comienza con bmi y tiene elami como su mese; y sobre esta volvers
tanto como puedas, poniendo la meloda principal en la parte de la soprano. Y de esta
forma continuars regulando los asuntos de acuerdo a los dems contenidos expresados
en las palabras, siempre teniendo en mente la naturaleza de lo lento, lo rpido y lo
intermedio. Teniendo, por ejemplo, que poner en msica la canzona que comienza Italia
mia, ben chel parlar sia indarno, elegirs el modo drico mencionado arriba, poniendo la
meloda principal en el tenor, volviendo sobre la mese, y as adaptando el ritmo, eso es, lo
largo y lo corto, que nunca ser demasiado lento ni rpido sino que imitar el discurso de
un hombre magnco y serio. Y teniendo en cuenta otros casos, proceders como lo
hemos hecho en este.

Pero ya que son algo usual en nuestros das las interpretaciones en la que se aade a la
voz la delicada meloda de los instrumentos, no ser inapropiado si con toda la posible
brevedad digo algo acerca de ellos. Digo entonces, que los instrumentos musicales son
de dos tipos, siendo estos los instrumentos de viento y los de cuerda; de aquellos como el
tambor no encuentro ciencia, porque en ellos no hay sonido musical, solo una percusin.

Los instrumentos de viento, por ser los ms cercanos a la voz humana, tienen preferencia
sobre los otros en los Problemas de Aristteles. Pero no es nuestro propsito discutir
sobre este punto. Simplemente diremos que entre los instrumentos de viento hay algunos
para composiciones que son anadas graves y somnolientas estos son los trombones,
otros son aptos para tocar aquellas que son agudas y vivas, como son los cornetti; y otros
ms aptos para interpretar aquellas que habitualmente utilizan el registro intermedio,
como las autas y los pifferi allemani. Pero viendo que no tengo suciente conocimiento
de los instrumentos de viento para utilizar adecuadamente aquellos que conozco, los dejo
al juicio de quienes son dotados en esta profesin.

Despus vienen los instrumentos de cuerda. Sus cuerdas son de dos tipos, aunque
nosotros las usamos de muchas formas. Algunas de ellas son de algn metal, el resto
proceden de animales y las llamamos tripas. Las cuerdas de tripa se utilizan para las
violas y las arpas, y tambin para el lad y todos los instrumentos similares a l, y cuanto
ms se asemejan a la voz humana, ms apropiados sern a los modos intermedios, como
el drico. Lo mismo se puede decir de las violas, que tienen mucho de grave y magnco.
Las cuerdas de metal se utilizan para el gravicembali y las citherns, y como ms efectivas
en las ms altas armonas que las arriba mencionadas, pueden ser tocadas en el grave, el
agudo y el intermedio.

Junto a esto, es necesario tener cuidado al combinar estos instrumentos, porque no todos
ellos estn anados siguiendo la misma anacin, la viola y el lad son anados de
acuerdo con la anacin de Aristoxeno, el arpa y el gravicembali hacen sus modulaciones
con otros intervalos. Y ms de una vez me he redo cuando he visto a msicos
esforzndose en anar un lad o una viola con un instrumento de teclado, porque aparte
de la octava estos instrumentos tienen pocas cuerdas en comn que sean al unsono, una
circunstancia que puede ir en detrimento de su utilidad, ya que hasta ahora este
altamente importante asunto no ha sido notado o, si lo ha sido, es irremediable. Por lo
tanto, en vuestros conjuntos, haris lo posible por evitar combinar lades o violas con
instrumentos de tecla o arpas u otros instrumentos que no se anen en unsono sino de
formas diferentes.

Antes de concluir mi discurso sobre los instrumentos, he pensado darte a conocer una
idea que a menudo me viene. Ya que vais a ser la fuente de una msica inigualable, si
fuera vos me hara hbil en interpretar en algn instrumento una hermosa meloda que
fuera al tiempo sublime y magnca, quizs una como la compuesta por el lsofo
Memphis, al sonido de la cual Scrates ilustr todos los preceptos de la losofa pitagrica
sin hablar un palabra. Aado que, igual que entre mujeres moras y espaolas uno puede
ver costumbres desvergonzadas y lascivas representadas en msica y danza, as el
perfecto y virtuoso msico puede representar lo contrario, es decir, canciones y danzas
repletas de majestad y continencia, como leemos de ese nunca sucientemente alabado
msico que durante muchos aos mantuvo la resolucin de Penelope y la preserv de lo
importuno de sus pretendientes hasta que el sabio y astuto Ulises regres de su largo
exilio a su tierra nativa.

Pero dejemos la clase de msica prctica que consiste en componer y tocar bien y
vayamos a la que se utiliza en el buen cantar. Esta tiene dos divisiones: cantar en
compaa y cantar solo. As, para llevar nuestra discusin a un nal, debemos poner otra
vez delante de nuestros ojos todo lo que hemos discutido, porque estas son las bases
sobre las que nuestro palacio va a permanecer rme. Recordemos, entonces, que las
alturas fueron concebidas por los lsofos antiguos con el mayor cuidado y en un
determinado nmero, y as cada sonido cantado puede encontrar su sitio exactamente;
que lo mismo puede ser dicho de la altura o gravedad de lo modos y de su cualidad, y de
las distinciones de las octavas con sus diferentes semitonos, y de la fuerza de las
armonas que son graves, intermedias y agudas; que el modo drico, que permanece en
el centro de los sonidos se adapta al discurso humano, fue premiado y reverenciado ms
profundamente que el resto, mientras que las armonas ms graves y agudas fueron
menos reconocidas, la primera por se demasiado indolente, la segunda por ser
demasiado agitada. Hemos mostrado que el verso est compuesto de larga y breve y que,
en opinin de Platn y otros, el sonido y el contrapunto (como elegimos llamarlo) debera
seguir el discurso y no al contrario, y hemos denido msica, harmona y ritmo.
...
Hablemos ahora de la gran distincin que debera hacerse entre cantar solo y cantar en
compaa y de cmo uno no debera imitar a quienes, cuando cantan en partes, como si
toda la compaa hubiera venido a escuchar sus chirridos, piensan nicamente en hacer
oir sus voces, no sabiendo o quizs no recordando que el bien cantar en partes es
simplemente unir la voz de uno con las voces de otros; lo mismo puede ser dicho de
aquellos otros quienes, para completar sus pasages, no respetan el tiempo, rompindolo
y estirndolo tanto que hacen imposible para sus colegas el cantar con propiedad. El
cantor debera tambin tener cuidado de entrar suavemente tras un silencio, sin imitar a
aquellos que entran tan ruidosamente que parece que te reprenden por algn error, o
aquellos otros que, para evitar las partes graves, cantan tan potentemente en el registro
agudo que parecen pregoneros subastando las promesas del infortunado, como
pequeos perros gruones robando silenciosamente en las calles de otros imaginando
que no estn haciendo ningn ruido.

Cuando se canta solo, con el lad o el gravicembalo o algn otro instrumento, el cantor
puede contraer o expandir el tiempo a voluntad, viendo que es su privilegio regular el
tiempo como le parezca. Hacer divisiones en el bajo no es natural, porque (como hemos
dicho) esta parte es por naturaleza lenta, grave y somnolienta. Pero es costumbre hacer
esto. No s qu decir de ello y no me entusiasma alabarlo o criticarlo, pero os aconsejara
hacerlo tan poco como fuera posible y, cuando lo hagis, al menos dejad claro que lo
hacis para complacer a alguien, y tambin tened cuidado de nunca pasar desde el tenor
al bajo, cuidando de que con sus pasajes el bajo reste la magnicencia y gravedad que el
tenor, con su majestad, ha concedido.

Junto a esto, es necesario cantar con exactitud y bien, dar a cada tono y semitono su
propio lugar y conectar los sonidos de forma exacta. Rehuyendo de las prcticas
impropias utilizadas hoy por aquellos que buscan sonidos poco habituales, buscaris
utilizar solo unos pocos, volviendo sobre la mese del modo y emplendola tan
frecuentemente como se pueda, teniendo en mente que, cuando habla, el hombre busca
utilizar pocos sonidos y raramente, quizs nunca, usa amplios saltos a no ser que est
removido por la rabia o alguna otra pasin violenta. En esto imitaris al gran msico
Olimpo quien, en los muchos siglos de canciones que dio al mundo, nunca toc ms que
cuatro cuerdas en la parte principal.

As, tendris en mente que la ms noble funcin que un cantor puede desempear es dar
una expresin propia y exacta a la canzona como ha sido puesta por el compositor, no
imitando a aquellos cuyo nico objetivo es ser considerados inteligentes (una pretensin
ridcula) y que estropean tanto un madrigal con sus pasajes tan enfermizamente
organizados que ni siquiera el propio compositor reconocera su creacin.

Finalmente, el buen cantor se esforzar en emitir su cancin con toda la suavidad y
dulzura que estn en su poder, renegando de la nocin de que la msica debe ser
cantada audazmente, porque un hombre de esta opinin parece entre otros cantores
como una ciruela entre naranjas o como un hombre de apariencia era mostrando el giaro
entre habitantes de ciudad y personas bien educadas. Hablando sobre este tema,
Aristteles dice en su Poltica que a los jvenes debera enserseles msica como algo
aderezado con gran dulzura; y Platn, a quien Tales de Mileto cur su enfermedad con su
dulce manera de cantar; y Macrobius, quien dice que abandonando el cuerpo, el alma
vuelve a su origen, que es el cielo, a travs de la dulzura de la msica; y el poeta:

Msica dulcisono coelestia numina cantu

con el resto del pasaje; y Petrarca:

Msica dulcisono coelestia numina cantu

y en otro momento:

Aqu dulcemente cantado y aqu sentado

y el divino poeta Dante, en el segundo verso de su Purgatorio, en el cual conoce a
Casella, un excelente msico de su tiempo

Entonces l comenz tan suavemente
que la suavidad todava suena dentro de m

y en su Paraso, en el verso 23:

Al Padre, al Hijo y al Espritu Santo
todo el Paraso ocup la Glori
mientras el dulce canto me intoxicaba

De todo ello uno puede deducir que la msica es pura suavidad y que quien cantara
debera cantar la ms dulce msica y los ms dulces modos bien arreglados de la forma
ms dulce.

Ms all de esto y esto ser el n de mi discurso tendris en mente que en compaa
un hombre debera siempre ser educado y corts, no insistiendo en sus propios deseos
sino siendo complaciente con los de otros, satisfaciendolos con lo mejor de su habilidad
tan a menudo como se le pidiera, no imitando a aquellos que siempre se quejan y, si
interpretan un servicio, lo hacen tan de mala gana y desagradablemente que el cumplirlo
se convierte en una morticacin y una carga. As, vuestras maneras sern agradables y
gentiles, siempre al mando de otros. Cuando cantis tendris cuidado de permanecer en
una postura adecuada, tan parecida a la que teneis habitualmente que vuestros oyentes
se pregunten si el sonido viene de vuestros labios o de los de otro. Y no imitaris a
quienes, con mucho jaleo, mientras anan sus voces cuentan sus desgracias, diciendo
que han cogido fro, que no han dormido la noche anterior, que estn mal del estmago, y
otras cosas de este tipo, tan aburridas que antes de que comiencen a cantar han anulado
el placer con sus excusas exasperantes.

He llegado al n de lo que comenc. Pueda Dios conceder que pueda ser tan til y
agradable a vos como fue problemtico para m. Y no dudo en absoluto de que ser de
gran servicio si os mantenis en guardia contra aquellos tres horribles monstruos
depredadores de la virtud: Adulacin, envidia e ignorancia. De la adulacin, Dante dice (a
travs de la persona de Interminelli) en el verso dieciocho de su Inerno:

Debajo de esto me han hundido las adulaciones
de las cuales mi lengua nunca estuvo cansada

de la envidia, el gentil Petrarca dice:

Oh envidia, enemiga de la virtud,
por naturaleza hostil a los principios de la justicia

y de la ignorancia, Dante canta, en el tercer verso de su Inerno lo siguiente:

Estas no tienen esperanza de muerte,
y su ciega vida es tan vulgar
que tienen envidia del resto de destinos

Rumor de ellas el mundo no permite que exista
gracia y justicia las desdean
permtenos no hablar de ellas, sino mirar y pasar