Aprende sobre el Bajo Elctrico, su

historia y mtodo
APRENDE SOBRE EL BAJO ELCTRICO
"su historia y mtodo"



Hoola gente querida, bueno hoy quisiera dejarles este
humilde aporte para que en pocos pasos puedan tomar
consciencia del estudio y mtodo sobre el bajo elctrico y
su teora musical.


Bueno, en este post les mostrare el instrumento en si, su funcin, sus componentes, sus
clasificaciones y algunas de sus tcnicas bsicas. Tambin les mostrare una
introduccin a la teora musical tal como leer pentagramas, como leer tablaturas, la
composicin de los acordes y triadas, los modos gregorianos, los patrones musicales o
"patterns" y, obviamente, las escalas mayores y menores...

UN POCO DE DATA PARA EL RIGIDO:



El bajo elctrico es un instrumento musical de la familia de los cordfonos, similar en
apariencia y construccin a la guitarra elctrica, pero con un cuerpo de mayores
dimensiones, un mstil de mayor longitud, una escala mas larga y, normalmente, cuatro
cuerdas afinadas segn la afinacin estndar del contrabajo.
En 1930, el el inventor y guitarrista Paul Tutmarc desarroll el primer bajo elctrico de
cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos que haba
sido diseado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catlogo de
ventas de la compaa de Tutmarc, Audiovox, ofreca su violn-bajo electrnico, un
instrumento de cuerpo slido con un mstil de 30,5" que dispona de trastes.
El cambio la forma, acercndolo a una guitarra, hizo al instrumento ms fcil de
transportar, y la adicin de los trastes elimin los problemas de afinacin propios del
contrabajo, haciendo del bajo elctrico un instrumento mucho ms fcil de ejecutar que este
ltimo. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado xito comercial.

Audiovox Electronic Violn-Bass de Paul Tutmarc

En 1950, el ingeniero e inventor Leo Fender desarroll con la ayuda de su empleado
George Fullerton el primer bajo elctrico producido en serie de la historia. Su Precision
Bass, introducido en 1951 se convirti en el estndar de la industria y sera infinitamente
copiado con posterioridad. El Precision Bass original dispona de un cuerpo angulado
similar al de la guitarra Telecaster y un solo micrfono de bobinado simple, pero en 1957
se modific su diseo para presentar un cuerpo de contorno redondeado con un micrfono
doble de cuatro polos. El micrfono split estaba formado de dos partes similares a los
micrfonos de las mandolinas que Fender inclua en su catlogo de la poca.
Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira
con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton. Otros bajistas pioneros fueron Roy Johnson,
Shifty Henry y Bill Black.

Fender Precision Bass 1951 el primer bajo elctrico producido en serie

Gibson present en 1953 su modelo EB-1, con forma de violn, seguido de su modelo EB-0
que era muy similar a la Gibson SG. Mientras que los bajos de Fender montaban los
micrfonos entre la base del mstil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson
mostraban solo micrfono de tipo humbucker montada directamente bajo la base del mstil.
El modelo EB-3, de 1961 contaba con un micrfono adicional, de tipo humbucker pero de
tamao reducido, situada cerca del puente del instrumento. Gibson mostraba cierta
tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y no present un bajo de escala
estndar ("34) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird.

Gibson EB-0 el segundo bajo fabricado por Gibson

Otras compaas ms pequeas iniciaron sus actividades durante los aos cincuenta: Kay
Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956, Rickenbacker y Hfner durante el resto
de la dcada.
Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster
como el modelo Deluxe del P-bass. El Jazz Bass dispona de dos micrfonos de bobinado
simple, uno cercano al mstil y el otro en la posicin que ocupaba la pastilla simple del
Precisin. El modelo fue diseado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un
instrumento an ms fcil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones ms pequeas
de su mstil. Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para
cada una de las pastillas), pero esta configuracin cambiara a un control de volumen para
cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo
modelo era el diseo asimtrico de su cuerpo.

Fender Jazz Bass 1960 la primera apariencia de mudialmente famoso Jazz Bass

Fender lanz seis aos ms tarde su modelo Mustang Bass de escala corta ("30) y precio
reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes.
En 1970, Leo Fender fund la compaa Music Man, cuyo buque insignia era el modelo
Stingray, el primer bajo producido en serie con electrnica activa. Distintos modelos se
fueron identificando con estilos de msica particulares, y as, el modelo 4001 de
Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire (de Yes),
mientras que el Stingray de Music Man se identificaba con el estilo funk del bajista de
sesin Louis Johnson.

Music Man Stingray fue el primer bajo producido en serie con circuito activo

En 1980, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. En 1979,
Ned Steinberger haba presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y ms tarde continuara
con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca
de trmolo para el bajo, presentada en 1984. En 1987 la compaa Guild lanz su modelo
Ashbory, un instrumento sin trastes de dimensiones muy reducidas ("18) que usaba cuerdas
de silicona y un microfono piezoelctrico, y que ofreca una simulacin ms que aceptable
del sonido del contrabajo. A finales de los aos ochenta el show MTV Unplugged ayud a
popularizar los bajos acsticos, de caja hueca pero amplificados mediante microfonos.

Steinberger L-series Headless conocido por no tener clavijero ni cuerpo

En 1990, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente ms comunes y
accesibles, y un nmero cada vez mayor de bajistas comenzaron a utilizarlos para
aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitera activa dej de estar
reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada a instrumentos de
series ms econmicas.
Durante la dcada siguiente, algunos fabricantes incluan circuitos de modelado digital
incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendan simular los sonidos
caractersticos de los bajos ms conocidos.

Line 6 Variax Bass un bajo con micrfono escondido y circuito de modelado digital

A pesar de estas innovaciones, los diseos tradicionales prevalecieron entre el pblico
general, y los modelos Precisin y Jazz de Fender continuaron contando con su favor. En
2006, Fender celebr el 60. aniversario de su P-bass con una reedicin especial de su
famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.


Componentes:


Descripcin de los componentes
Cuerpo: Construido en la mayora de los casos de madera, es posible encontrar
instrumentos fabricados con diversos materiales plsticos o acrlicos, as como
mltiples formas de diseo.
Mastil: Construido generalmente en madera, el mstil puede ir atornillado al cuerpo
(bolt-on) o bien formar una sola pieza con l (neck-through). Su funcin principal es
la de transmitir la vibracin de las cuerdas al cuerpo, y si la unin de ambas piezas no
es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad.
Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleacin metlica, las cuerdas
son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento.
Clavijero: El clavijero es el segundo punto de enganche de las cuerdas. En el estan
las clavijas, y generalmente la marca del fabricante.
Clavijas de afinacion: Son tornos que permiten tensar o destensar las cuerdas segun
las necesidades para correcta afinacin, normalmente se encuentra en el clavijero.
Cejuela: Es una pequea pieza alargada construida de plstico, marfilo hueso, tiene
la funcin de servir de puente al sujetar las cuerdas a la altura del clavijero
permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibracin al mstil.
Trastes: Son finas tiras de metal (alpaca, nquel o acero) incrustadas en el diapasn
que al pulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La
distancia acstica entre dos trastes es un semitono.
Diapasn: Es una pieza de madera, normalmente de bano, que cubre por su parte
anterior al mstil y donde se pisa las cuerdas para conseguir las diferentes notas. En el
mismo van incrustados los trastes
Inlays: Son incrustarnos de madreperla (ncar) o plstico que tienen una funcin
decorativa o de sealizacion de los trastes.
Tornillo de correa: Son tornillos soporte que en ellos coloca la correa para poder
colgarse el instrumento para poder tocar de forma vertical
Cutaway superior e inferior: Son cortes en el diseo del cuerpo para mayor
comodidad del ejecutante, su profundidad varia segn el diseo y el mstil del
instrumento para la mayor accesibilidad a los trastes inferiores del mstil
Alma: Es una varilla tensora construida de acero o grafito que soporta la tension
generadas por las cuerdas. El alma puede ajustarse para compensar cambios de
expansin o contraccin en el mstil debido a cambios de humedad o temperatura.
Pickguard: Construido generalmente de plstico con cualquier otro tipo de material
alternativo, es una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y
araazos del ejecutante o de otros incidentes.
Microfonos: Estn formadas por un imn permanente rodeado por un bobinado de
alambre de cobre. Cuando un cuerpo metlico ferromagntico se mueve dentro del
campo magntico del imn permanente, se provoca una corriente inducida en el
bobinado. Esta corriente es muy dbil, por lo que el cableado del interior del
instrumento, as como el cableado hasta la amplificacin, debe estar muy bien
apantallado para evitar ruidos parsitos.
Potenciometros: Son los encargados del control del circuito ya sea pasivo o activo.
Generalmente regulan volumen, tono y balance, en otros casos controlan graves,
medios y agudos.
Jack: Es un conector jack hembra en donde se conecta el cable con un conector jack
de 6,5 mm para transmitir la seal generada por los micrfonos hacia el amplificador.
Puente: Es un dispositivo para apoyar las cuerdas del instrumento y el transmitir
vibracin de esas cuerdas a un cierto otro componente estructural del instrumento
para transferir sonido al aire circundante. En ellos tambin se genera una calibracin
para conseguir una altura y tensin de las cuerdas a gusto del ejecutante

Materiales y diseo de construccin:

Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricacin del cuerpo
de los instrumentos, tambin se usan otros compuestos alternativos como el grafito
(Steinberger o Modulus), especialmente en la construccin de mstiles y diapasones. La
madera ms comn para la fabricacin del cuerpo es el aliso, el arce para la fabricacin de
mstiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso comn son: caoba, fresno,
arce, tilo americano y lamo para el cuerpo; caoba para el mstil; y arce, palorosa o bano
para el diapasn. Entre las maderas exticas o preciosas usadas en la fabricacin de estos
instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el bano. El uso
de estas maderas est normalmente reservado a instrumentos de gama alta.
Entre las opciones de fabricacin, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o
lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos segn un diseo plano o curvo); la presencia
o no de cabezal o cuerpo (Steinberger); el uso de materiales sintticos como el luthite, que
permite tcnicas de produccin y diseo ms all de lo que permite la madera, como en los
instrumentos de Cort Guitars o Basslab o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento,
para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acsticos estn
equipados normalmente con pastillas piezoelctricas o magnticas que permiten la
amplificacin del instrumento, dado su reducido volumen natural.
El mstil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es
decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mstil atornillado un
sonido ms brillante, mientras que la mayora de aficionados sostiene que los instrumentos
de mstil continuo (neck-thru body) poseen un mayor sustain.
Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala de 34
pulgadas, que es considerada la escala estndar del bajo elctrico. Sin embargo son bastante
comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 32 pulgadas, como el bajo-
violn de Hfner que populariz Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos
diseados especialmente para msicos de manos pequeas o principiantes.

Hfner 500 Violin Bass de escala corta popularizado por Paul McCartney usuario del
Hfner 500/1 Violin Bass



Bajo sin trastes o Fretless:

El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy caracterstico, pues la ausencia de
trastes metlicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera
del diapasn. La vibracin as producida ofrece un sonido ms dulce y clido, y el bajo sin
trastes permite ciertas tcnicas de ejecucin que no son posibles en un bajo elctrico
normal, como el glissando continuo o la afinacin microtonal. Aunque se asocia
normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por msicos
en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.
El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arranc los
trastes a un bajo econmico de fabricacin japonesa, un instrumento que podemos escuchar
en temas de The Rolling Stones como "Paint it Black". El primer bajo sin trastes de serie
fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966; Fender introducira la versin sin trastes
de su Precision Bass en 1970.

El bajista de rock Bill Wyman tocando su Framus fretless

A principios de los aos setenta, el bajista Jaco Pastorius cre su propio bajo sin trastes
eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962 nombrndolo Bass of Doom. En diversas
entrevistas, Pastorius ofreci distintas versiones acerca de cmo consigui hacerlo:
menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984
afirma que compr el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no haban sido
rellenados los huecos que haban dejado. Pastorius us epoxy en lugar de barniz con el
objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas entorchadas (roundwound).
Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guas para facilitar la afinacin; es
frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no daar el diapasn con el
roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos fretless incorporan un
barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain del
instrumento y otorgarle un sonido ms brillante.

El bajista de jazz-fusin Jaco Pastorius tocando su legendario Jazz Bass 1962 Bass of
Doom



Cuerdas, afinacin y registro:

Un bajo elctrico estndar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es en
intervalos de cuarta ascendente. Esta afinacin es equivalente a la del contrabajo, y
corresponde asimismo a la afinacin de las cuatro cuerdas ms graves de la guitarra, solo
que una octava ms grave en el caso del bajo elctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21
trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un
registro de tres octavas.
Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleacin metlica:
roundwound (entorchado redondo, de sonido ms brillante), flatwound (entorchado liso, de
sonido ms apagado) o halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos
anteriores). Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de
sonido. Durante los aos cincuenta, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su
sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estndar. Durante las dos dcadas
siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra
elctrica y que ofrecan un sonido ms brillante y definido.
Roundwound: Las cuerdas de este tipo son por lo general las mas usadas dentro del mundo
de los bajistas. Tienen un entorchado circular. Estas dan un sonido brillante que se sostiene
por mas tiempo despues del pulsado de la cuerda (sustain). Son suaves al tacto.

Cuerdas roundwound de entorchado circular

Flatwound: Se estila usarlas en bajos fretless, pero no son de exclusividad para aquellos
bajos. Estas a diferencia de las roundwound tienen un entorchado plano. Tienen un sonido
mas oscuro, y menos sustain.

Cuerdas flatwound de entorchado plano

Halfwound: Estas son menos utilizadas que las dos anteriormente nombradas. Son un
hibrido entre las roundwound y flatwound, es decir una mezcla. Presentan la mitad superior
(cercana al clavijero) con un entorchado flatwound, osea liso. Y la mitad inferior con un
entorchado roundwound, osea circular.

Cuerdas halfwound de entorchado semi-plano



Bajos de rango extendido:

Para ampliar el rango estndar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen
tres opciones: ampliar el nmero de trastes, utilizar afinaciones alternativas o aadir
cuerdas extra:

Cuatro cuerdas: Con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del
instrumento. Afinaciones en quinta (do-sol-re-la) permiten un rango extendido tanto en
graves como en agudos.

Cinco cuerdas: Normalmente afinadas si-mi-la-re-sol, proporcionan un rango extendido en
graves. Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la msica rock o heavy
metal. Una afinacin alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-re-sol-do,
conocida como afinacin tenor y muy popular entre artistas de jazz y solistas. Otras
afinaciones como do-mi-la-re-sol son empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda
proporciona una rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas.

Seis cuerdas: Normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. Estos instrumentos son empleados
en gneros como la msica latina o el jazz, o por msicos de estudio que necesitan un
instrumento ms verstil. Existen otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de
instrumentos. Su creacin fue impuesta por el bajista Anthony Jackson hacia el luthier
Vinnie Fodera despues de otros prototipos creados por Carl Thompson y Ken Smith

Los bajos de rango extendido son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 12 cuerdas
individuales. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthier Michael
Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman. La firma Conklin Guitars se especializ
desde un principio en la construccin de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9
cuerdas. El Guitarbass es un instrumento de 10 cuerdas, cuatro de bajo y las seis restantes
con afinacin de guitarra. Este instrumento cuenta con un solo mstil y cuerpo, pero utiliza
diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada "regin". Fue creado por John
Woolley en el ao 2005, basndose en un prototipo construido por David Minnieweather.
El luthier Michael Adler construy el primer bajo de 11 cuerdas de la historia en el ao
2004, y realiz otro instrumento de doce cuerdas un ao ms tarde. Los instrumentos de 11
y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97 notas
en el ltimo caso. Algunos constructores han experimentado con la creacin de
subcontrabajos afinados en do#-fa#-si-mi (el do# de la cuerda ms grave a 17.32 Hz). Entre
los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean
Baudin, Bill Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell.

El bajista de jazz-fusion Bill Dickens tocando un Conklin GTBD-7 Custom

Ibanez lanz su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de escala corta ("30) y afinacin
si-mi-la-re-sol-do-mi; la compaa lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.

Ibanez SR7VIISC Bass Guitar



Microfonos:

Microfonos magneticos
Microfonos J/Jazz: Este tipo de pastillas, cuyo nombre hace referencia al diseo original
del Fender Jazz Bass presenta una configuracin de dos pastillas, cada una de las cuales
dispone dos polos magnticos por cuerda.
Estos micrfonos son de bobinado simple. Cuentan con un bobinado invertido y polaridad
magntica inversa que producen una cancelacin del ruido magntico cuando ambas se
usan al mismo volumen.

Microfonos J/Jazz

Microfonos P/Precision: Este tipo de micrfono, diseada originalmente para el Fender
Precision en su versin de 1957, est formado en realidad por dos micrfonos de bobinado
simple que, aparentan formar una sola unidad. Cada micrfono se hace cargo de dos
cuerdas y cuentan con un bobinado inverso para la cancelacin del ruido magntico. Los
micrfonos tipo P se comportan a efectos funcionales como una humbucker sencilla.

Microfono P/Precision

Microfono Humbucker: Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con
polaridad inversa. Esta disposicin reduce considerablemente el nivel de interferencia y de
ruido respecto a los microfonos de bobinado simple. Las pastillas humbucker ofrecen
generalmente un nivel de salida mayor que el producido por los microfonos de bobinado
simple.

Microfono Humbucker

Microfono Soapbar: Llamadas asi por su parecido a una pastilla de jabn. Atribuidas
generalmente a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943, el
trmino se usa tambin para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que
carezca de polos magnticos visibles.

Microfono Soapbar

Micrfonos no magnticos
Microfono piezoelctrico: Diseados por Ovation para sus modelos de guitarras acsticas
a finales de los aos setenta. Son micrfonos no magnticos que usan un cristal transductor
para convertir las vibraciones mecnicas de las cuerdas y de la tapa en seales elctricas.
Producen un sonido muy cercano al del contrabajo acstico.

Microfono piezoelctrico

Microfono optico: Utilizan leds infrarrojos para detectar el movimiento de las cuerdas,por
lo que no producen el caracterstico ruido de masa y resonancia de los micrfonos
convencionales. Dado que los micrfonos pticos no recogen con facilidad altas
frecuencias o sonidos percusivos, normalmente se complementan con micrfonos
piezoelctricos. La compaa Lightwave construye instrumentos con pastillas pticas.

Microfono optico



Circuitos:

Circuito pasivo
Los instrumentos pasivos envan una seal cruda al amplificador, y el volumen pasivo y los
controles de tono pueden solamente atenuar la seal. Para que un magneto pasivo del
micrfono genere suficiente voltage para sonar en el amplificador, tienen que ser
embobinado en mucho alambre de cobre. Lo que hace esto en pocas palabras es opacar
hasta desaparecer las frecuencias muy altas y las muy bajas tambin. Es una de las razones
por las que los electrnicos pasivos suenan con mas golpe, porque el odo percibe mas las
frecuencias medias.
Ventajas:
Es de menor costo.
Se encuentran en todas las clases de bajos.
Se pueden reparar o cambiar con mucha facilidad, con saber utilizar un soldador y estao
estamos.
Desventajas:
Generalmente producen zumbidos o interferencias.
No posee ecualizacin propia, por lo tanto es necesario tener un buen amplificador, con
buena potencia y buena ecualizacin.

Circuito activo
Generalmente utilizan micrfonos de poco embobinado. Esto causa que hay menos prdida
de las frecuencias altas y bajas, y un sonido mas grande. Estos micrfonos tienen unos
preamps alimentados por una batera de 9V, en este caso el preamp es la ecualizacin. La
seal solo tiene que viajar una fraccin de centmetro antes de ser amplificado por lo que no
hay perdidas. Estos sistemas por lo general producen una seal mas alta que los pasivos, asi
que no tienes que subir la entrada del amplificador (gain) que puede producir ruido.
Ventajas:
No producen zumbidos gracias a que el microfono se alimenta de la corriente de la bateria
y no la del amplificador.
Posee ecualizacin propia, lo que hace que podamos tocar con un amplificador regular sin
necesidad de preocuparnos de perder la calidad.
Tienen mayor potencia gracias a que el preamp o ecualizador otorga una ayuda al
amplificador.
Desventajas:
Los bajos que traen este tipo de circuitos son caros.
Para cambiarlo hay que llevarlo a un luthier o un tcnico por que tiene demasiados cables
y no cualquiera lo puede hacer.
Si se te acaba la batera el bajo deja de funcionar, hay algunos bajos que pueden seguir
funcionando sin batera, es decir, que se convierten en pasivos.
Tenes que comprar frecuentemente baterias de 9V si lo utilizas mucho o si los mantienes
conectados.














TCNICAS:



Tocar con dedos:

La tcnica ms comn consiste en pulsar las cuerdas con los dedos ndice y anular de la
mano derecha (pizzicato), aunque en ocasiones se usan tambin los dedos pulgar, anular o
meique.
James Jamerson usaba nicamente el dedo ndice para ejecutar complicadas lneas de
bajo. Algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender haba diseado originalmente; otros
lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por ltimo lo apoyan sobre
la cuerda ms grave.
La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mstil y el puente, pero en
funcin de ello vara notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el
virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el rea ms cercana al
puente del instrumento, donde la cuerda es ms tensa y produce un sonido ms seco,
compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o ms cercana a la
base del mstil para obtener un sonido ms grave y redondo.

El bajista Cliff Burton era conocido por tocar con dedos a gran velocidad en el thrash
metal



Uso de la pa:

La pa es usada por bajistas que buscan mayor ataque, mayor velocidad, o que prefieren su
uso en lugar de los dedos. Aunque generalmente se asocia el uso de la pa a gneros como
el rock, existen msicos en otros estilos que usan preferentemente la tcnica, como el
bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.
Dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayora de los
bajistas prefieren pas ms gruesas y ms duras que las usadas por los guitarristas.
Normalmente la pa se sostiene con los dedos ndice y pulgar, y es la mueca la encargada
de proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo.

El bajista David Ellefson utiliza la pua para obtener un sonido con mas ataque y velocidad



Slap:

Mediante la tcnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un
sonido percusivo muy caracterstico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping) las
cuerdas graves y pellizcar con los dedos ndice y medio (popping) las cuerdas ms agudas.
Los ejecutantes de esta tcnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre
las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo caracterstico del slapping. Tras la
ejecucin de una nota slapeada, la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el
empleo de diversas tcnicas como el hammer-on, el pull-off o el glissando. Se atribuye
generalmente a Larry Graham, Louis Johnson y a Bootsy Collins el desarrollo de esta
tecnica.

El bajista Bootsy Collins tocando junto al bajista Flea

La tcnica es usada asimismo por muchos intrpretes de otros generos, como el rock (Les
Claypool, Flea), el heavy metal, la fusin (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain
Caron) o el pop (Mark King de Level 42). En los ltimos aos Victor Wooten ha
popularizado la tcnica del double thump, que consiste en golpear dos veces (una con la
yema, la otra con la ua) cada cuerda. Tony Levin ha experimentado con una tcnica
derivada del slapping que denomina funk fingers, y que consiste en el uso de unos palillos
de madera para golpear las cuerdas.

El bajista Les Claypool conocido por utilizar la tcnica del slap dentro del rock alternativo



Tapping a dos manos:

Mediante esta tcnica el msico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes
presionando las cuerdas contra los trastes del diapasn. En lugar de pulsar la cuerda con la
mano derecha, el sonido es provocado por la vibracin de la cuerda al ser presionada contra
los trastes. Dado que son empleadas las dos manos, es posible ejecutar lneas de
contrapunto, delineando la lnea de bajo y la armona simultneamente. Algunos bajistas
que han obtenido notoriedad con esta tcnica son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John
Myung, o Les Claypool. Sin embargo la tcnica no est reservada en exclusiva a msicos
de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring, Jeff
Berlin o Victor Wooten.

En esta imagen se puede apreciar de que forma se aplica el tapping a dos manos




ESTUDIO Y TEORA MUSICAL DEL BAJO ELECTRICO:



Notas musicales:

Bueno primero antes que nada tenemos que conocer las notas musicales, estoy mas que
seguro todos sabrn cuales son pero por si las moscas, las notas son do-re-mi-fa-sol-la-si-
do, seguramente dirn porque la nota inicial se repite al final (do), bueno es porque vendra
a es la octava nota de la escala (esto sera aclarado mas adelante). Entre cada nota natural
hay una distancia de un tono, por ejemplo: entre do y re hay un tono, pero las notas en
realidad estn distanciadas por semitonos, lo que me dice que entre cada nota natural hay
notas elevadas un semitono llamados sostenidos, por ejemplo: entre do y re se encuentra
do#. La nota sostenida siempre esta un semitono adelante, pero cuando la nota esta un
semitono hacia atras significa que la nota es bemol. Hay dos excepciones que no tienen
nota sostenida, estas notas son mi y si.
Una vez que conocemos las notas musicales es hora de identificarlas en nuestro bajo,
primordialmente las notas de la 1 posicin (del traste 1 al 5).

Notas que se encuentran en la 1 posicin de nuestro bajo incluyendo las notas de cada
cuerda

una vez que podemos identificar las notas prodemos seguir avanzando, si me tuvieras de
profesor te dira que te aprendas todas las notas en el instrumento o hay tabla pero como
ustedes tienen suerte pueden tomarse su tiempo pero aprenderse estas notas es mas que
escencial.

Posiciones de las notas en un bajo estndar de cuatro cuerdas



Cifrado americano:

El cifrado americano es un tipo de notacin musical alfabtico diseado por los yankees
que deriva de la notacin griega, que nombraba las notas de alfa a gamma. Para poder
facilitar la lectura musical es muy importante conocer este cifrado.

Traduccin de las notas naturales al cifrado americano



Tablatura:

Es una forma de escritura musical especial para instrumentos que presentan nicamente las
posiciones de las notas para la interpretacin de una pieza, y no las alturas ni las duraciones
de los tonos.
Las lneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre estas lneas, usando
nmeros, letras o smbolos, se especifica la posicin de los dedos y las cuerdas punteadas.
La tablatura de dice como se debe tocar pero lo que no te dice es la duracion del sonido. Por
eso, junto a la tablatura suele aparecer una orientacin rtmica.
Ejemplo: si en la 4 linea nos encontramos un numero 5 esto significa que se debe tocar el
5 traste del diapasn de la 4 cuerda con la afinacin en que este la cuerda en la tablatura,
generalmente teniendo el valor de E.

G|-------------|
D|-------------|
A|-------------|
E|------5------|

Leyenda:
___h: hammer-on
___p: pull-off
___b: doblar
__pb: pre-doblar
___r: realse de doblar
___/: slide acendente
___: slide desendiente
___.: stacatto
___%: se repite el compas
_(n): ligado
___s: slide ligado
___S: slide cambiado
___*: armonico natural
_[n]: armonico artificial
n(n): tapping armonico
___~: vibrato
__tr: triada
___T: tapping
__TP: tremolo recolectado
__PM: palm muting
__n/: palanca tremolo en caida
___n: palanca tremolo abajo
__n/: palanca tremolo arriba
__/n: palanca tremolo en caida invertida
___=: doble bajo, tambin acta como conexion para
hammers/pulls
__<>: barrido de volumen
___x: nota muteada
___o: nota sola

___|: barra
__||: doble bara (loop)
_||o: repetir inicio
_o||: repetir final
__*|: doble barra (finalizando)
___:: bar (tiempo libre)
___$: Segno
___&: Coda


Posicin de las manos:

Tcnica y ejercicios
Tecnica mano derecha: se tocan 4 notas por cuerda muteando con el pulgar para ascender
y muteando con la mano izquierda para descender. En orden con que se tocan con los dedos
es primero con el dedo indice (1) y luego el dedo anular (2), nunca se debe repetir los
dedos, siempre es el dedo 1 y luego el dedo 2.

Posicin correcta de la mano derecha

Tecnica mano izquierda: se tocan 4 notas consecutivas con el siguiente orden de dedos: 1
2 3 4 3 2 1, todo esto se toca en 1 posicin tocando los trastes 1, 2, 3 y 4, una vez tocado
se baja a la siguiente cuerda empezando por el traste 1 sin levantar los medas dedos, esto se
debe combinar con la tcnica mano derecha en 60. Si cuesta mucho hacerlo en 1 posicin
se puede tocar en los trastes 5, 6, 7 y 8.
Recordar la posicin de la mano, el pulgar tiene que estar en el centro del mastil de forma
perpendicular, si se acuesta el pulgar, si se apolla sobre la palma o se envia la fuerza al
pulgar en vez que a los dedos te estaras esforzando sin sentido y arriesgando a la tendinitis
por mal ejecucin. Los dedos deben formar un arco y no romper hacia adentro porque sino
podras tocar otras notas sin intencin.

Posicin correcta de la mano izquierda

Ejercicio de coordinacin: los nmeros que se encuentran fuera de la tablatura son los
dedos con los que se toca cada nota de la mano izquierda. Ejercitarlo en 60.
G|--------------8---5--------------|
D|----------7-----------6----------|
A|------6-------------------7------|
E|--5---------------------------8--|
1___2___3___4___1___2___3___4

Digitacin de escala de C: puede tocarse de dos formas, recomiendo la 2 forma para
poder estirar mas los dedos y tener mas rango de cobertura. Los nmeros equivalen a los
dedos con que tocar, el 0 equivale a cuerda al aire.

1 forma de tocar


2 forma de tocar

Metallica - Enter Sandman:
La intro de guitarra de Enter Sandman es perfecta para practicar la lectura de tablatura sin
volarte el copete.
G|-------------------------|
D|--------------5----------|
A|--7-------7--------------|
E|------0-----------6---5--|
3_______3___1___2___1



Tonalidad:

Lo que se puede decir sin entrar a lo que es armadura tonal (con eso los mato o me matan
) es que cada nota o acorde de una tonalidad recibe un determinado nombre o grado
musical segn la posicin que ocupa cada nota en una escala diatnica.
El primer grado (I o tonica) el ms importante de todos junto al quinto (V o dominante). La
combinacin de ambos acordes es la base de la msica tonal occidental y la que es capaz de
crear efectos de tensin (dominante) y reposo (tnica).
Se llama modo a una de las siete maneras de ser de una escala diatnica. Sin embargo,
dentro del modo de la Tonalidad se usaban bsicamente dos modos: mayor y menor.
Si la tnica es do entonces la tonalidad puede ser tanto do mayor como do menor, segn se
use la escala mayor o menor respectivamente. Estos modos son los modos gregorianos que
se vern mas adelante.


Escalas naturales:

Cada nota tiene tiene su propia estala, para saber cada escala se aplica la siguiente formula,
la T equivaldra a la tnica que es la nota de donde parte la escala, los nmeros romanos
equivalen a los valores, midindose si es mayor (M) o menor (m). Cuando el valor es
mayor significa que es una nota y si es menor significa que es media nota.

Escalas mayores naturales


F_: G_ A_ Bb C_ D_ E_ F

C_: D_ E_ F_ G_ A_ B_ C

D_: E_ F# G_ A_ B_ C# D

E_: F# G# A_ B_ C# D# E

G_: A_ B_ C_ D_ E_ F# G

A_: B_ C# D_ E_ F# G# A

B_: C# D# E_ F# G# A# B

C#: D# F_ Gb Ab Bb C_ C#

D#: F_ G_ Ab Bb C_ D_ D#

F#: G# A# B_ C# D# F_ F#

G#: A# C_ C# D# F_ G_ G#

A#: C_ D_ D# F_ G_ A_ A#

Escalas menores naturales (b)


C_: D_ Eb F_ G_ Ab Bb C

D_: E_ F_ G_ A_ Bb C_ D

E_: F# G_ A_ B_ C_ D_ E

F_: G_ Ab Bb C_ Db Eb F

G_: A_ Bb C_ D_ Eb F_ G

A_: B_ C_ D_ E_ F_ G_ A

B_: C# D_ E_ F# G_ A_ B

Db: Eb E_ Gb Ab Bb B_ Db

Eb: F_ Gb Ab Bb Cb Db Eb

Gb: Ab A_ B_ Db D_ E_ Gb

Ab: Bb B_ Db Eb E_ Gb Ab

Bb: C_ Db Eb F_ Gb Ab Bb


Escalas:

Les dejo las escalas pentatonicas mayor, menor, extendida y la escala menor armnica
(arabe) que estoy mas que seguro que los van a copar mucho porque son escalas muy
utilizadas y muy divertidas. Estas escalas son muy buenas si quieres empezar a componer
canciones cortas siendo un principiante ya que tienen muy buena tonalidad y son fciles de
digitar.

Escala pentatnica
La escala pentatnica est constituida por una sucesin de cinco sonidos diferentes dentro
de una octava que no est separada por semitonos. Se utiliza en muchas canciones
tradicionales. Produce una sonoridad ligeramente oriental. Es muy utilizada en el hard-rock,
el heavy-metal y el blues. En la escala pentatonica menor nunca hay que reposarse sobre la
IV ya que es una nota de paso y se utiliza para ligar grados.

Escala pentatonica mayor


Escala pentatonica menor


Escala pentatonica extendida

Escala menor armonica (rabe)
Conocida como la escala rabe por su tonalidad, la escala menor armnica utiliza la misma
escala menor natural con una pequea alteracin. El sptimo grado de la escala menor
natural se eleva un semitono.

Escala menor armnica (rabe)



Patterns:

Antes de poder leer partituras se debe reconocer los patrones musicales. Las canciones
estn divididas en compases y los compases estn compuestos por 4 pulsos, estos pulsos se
miden con el tempo.
El tempo es cuando le decis a tu novia q... hola jaja, sigamos, un tempo es un segundo en la
unidad musical, ejemplo: si golpeo un mueble consecutivamente cada uno de esos golpes es
un pulso y se utiliza un metronomo para medirlos.
Los patterns rtmicos nos dicen cual es la duracin de cada nota y cuantas veces se toca
dentro del pulso, y por supuesto cada figura tiene su contraparte que mide los silencios.
Hay muchas figuras pero estas siete son las principales:

Redonda (dura 4 pulsos)

Blanca (dura 2 pulsos)

Negra (dura 1 pulso)

Corchea (dura 1/2 pulso)

Semicorchea (dura 1/4 pulso)

Fusa (dura 1/8 pulso)

Semifusa (dura 1/16 pulso)

Staccato: La figura respeta la duracin de la nota pero es atacada y silenciada. Se utiliza
mucho en el funk. Se grfica con un punto sobre la figura.


Pentagrama:

Es donde se escriben las notas y los signos musicales. Tiene cinco lneas y cuatro espacios,
que se enumeran de abajo hacia arriba.
La msica se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos
principales son:
Las claves: Son los signos, que colocados al principio del pentagrama , sirven para dar el
nombre de las notas. Los tipos de claves son de G, F y C. nosotros utilizaremos la clave de
F.

Las alteraciones: Se encuentran despues de la clave, estas son # y b que marcadas en
cada nota nos dice en que nota esta la pieza musical.
Las figuras: Son las anteriormente nombradas.
Los silencios: son compases sin sonido.
Cuando te encuentras con una barra y dos puntos horizontales al final de un comps
significa que debes volver a donde haya esos dos puntos de nuevo y loopearlo.

Notas en el pentagrama
Las notas en el pentagrama varan segn en que clave esta, a nosotros no interesa las notas
que estn en el orden de la clave de F.

Cuerdas al aire representadas en el pentagrama

Todas las notas representadas en el pentagrama



Acordes:

Un acorde consiste en un conjunto de dos o ms notas diferentes que suenan
simultneamente o en sucesin y que constituyen una unidad armnica. El acorde esta
formado por un arpegio o una triada.

Arpegio

El arpegio esta conformado por la tnica, la III, la V y la VII de una escala.

Triada

La triada esta conformada por la tnica, la III y la V de una escala.

Acordes
Hay cuatro tipos de acordes sptima principales, menor sptima (-7), sptima dominante
(7), mayor sptima ( o maj7) y sptima semidisminuida ( o -7b5). Los acordes se basan
en los arpegios, a la hora de tocarlos se tocan la tnica, la III y la VII, si se toca con la V se
vuelve un acorde dominante o natural, en el caso de los semidisminuidos se toca la tnica,
la V y la VII porque si se tocara con la III se volvera un acorde menor sptima.

Acorde E-7


Acorde E7


Acorde E7


Acorde E7

T______-7___________7___________7__________7
C_: Eb G_ Bb | E_ G_ Bb | E_ G_ B_ | Eb Gb Bb

D_: F_ A_ C_ | F# A_ C_ | F# A_ C# | F_ Ab C

E_: G_ B_ D_ | G# B_ D_ | G# B_ D# | G_ Bb D

F_: Ab C_ Eb | A_ C_ Eb | A_ C_ E_ | Ab Cb Eb

G_: Bb D_ F_ | B_ D_ F_ | B_ D_ F# | Bb Db F

A_: C_ E_ G_ | C# E_ G_ | C# E_ G# | C_ Eb G

B_: D_ F# A_ | D# F# A_ | D# F# A# | D_ F_ A

A#: C# F_ G# | D_ F_ G# | D_ F_ A_ | C# Fb G#

G#: B_ D# F# | C_ D# F# | C_ D_ G_ | B_ D_ F#

F#: A_ C# E_ | A# C# E_ | A# C# F_ | A_ C_ E

D#: F# A# C# | G_ A# C# | G_ A# D_ | F_ A_ C

C#: E_ G# B_ | F_ G# B_ | F_ G# C_ | E_ G_ B

Digitacion: En las siguientes imgenes les muestro como digita cada tipo de acorde
sptima (7) tomando como ejemplo los acordes de E, los nmeros equivalen a los dedos, es
un ejemplo de como se toca en la 3 y la 4 cuerda.


Acorde E-7



Acorde E7



Acorde E7



Acorde E7



Modos gregorianos:

El trmino modo hace referencia a las escalas de la meloda usadas en los sistemas
musicales antiguos...:/, si la hacemos corta lo que se trata es que en la antigedad a un
loquito cantor de canto gregoriano (esos coros de iglesia) se le vino a la cabeza de que una
escala tenia otras escalas correspondientes a cada nota. Son escalas descendentes del
sistema musical de la antigua Grecia.
Como regla mnemotcnica, los modos antiguos se forman a partir de cada una de las notas
de una escala mayor. Por la variacin de las notas se hay cuatro notas que son alteradas con
respecto a la escala y antes de que alguno se pregunte que significa la figura sobre la IV de
lidio les digo que eso significa que es una nota elevada, osea que vale un semitono mas.

Los siete modos gregorianos con sus respectivos valores, las notas alteradas estn
oscurecidas

Relativos: Dentro de los modos gregorianos todos los grados tienen un relativo
dependiendo la escala, si es mayor o menor, nombrado en lo que es tonalidad. El relativo de
una escala menor es la III y el relativo de una escala mayor es la VI.
T__-____M_
C: Eb | A#

D: F- | B_

E: G- | C#

F: A- | D#

G: Bb | E_

A: C- | F#

B: D- | G#




Bueno, terminamos, esto solo fue una introduccin al mundo grave, si en verdad
quieres aprender a tocar este hermoso instrumento te recomiendo buscar un buen
profesor.
Espero que les haya gustado y les haya servido. Disculpen si algo esta mal explicado
pero estuvo dificil convertir mi mtodo en un post.
La idea era dejarles algunos temas para estudiar pero como me quede corto con los
caracteres del post no los puse, si los quieren pidanmelos por MP, recuerden que
comentar es agradecer.
Si tienen alguna duda sobre algn tema o quieren profundizar sobre alguna tecnica no
duden en enviarme un MP o buscarme en el MI, tu duda no me jode
HASTA LA PRXI MA MUCHACHADA!!!





Los invito a la mejor comunidad de bajistas de Taringa!