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PRESENTADO POR
TUTOR
YURY JAAMAN
CURSO: ESTÈTICA
20 DE NOVIEMBRE 2009
INTRODUCCIÓN
El Arte su clasificación, las teorías que se han constituido al interior de cada una
de estas, como teorías de valor estético, son el objeto de estudio que se configura
en el presente trabajo. De esta manera, en primer lugar se expondrá el concepto
de valor estético, señalando sus características, su clasificación como teorías que
fundamentan dicho valor, conceptos adyacentes y contrarios.
Definición
Viene del griego µουσικ que quiere decir el arte de las musas. Es el arte de
organizar lógica y sensiblemente un conjunto de silencios y sonidos en un tiempo
determinado, usando los principios de la melodía, la armonía y el ritmo. En la
antigua Grecia se reunía sin discriminación la poesía, la danza y la música. La
música como manifestación artística es un producto cultural cuyo objetivo es
justamente producir una experiencia estética en el oyente, expresar sentimientos,
vivencias, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música está compuesta por dos elementos básicos que son el sonido y el
silencio. El sonido es la percepción recibida por el oído que recibe las variaciones
de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros ya que
se transmiten por el medio que los separa, que generalmente es el aire. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio, que es relativo, ya que el silencio
absoluto no se da en la naturaleza al haber atmósfera.
HISTORIA DE LA MÚSICA
Orígenes
La acepción más común de música es aquella que dice que es una combinación
de sonidos en una sucesión temporal. Se trata de la expresión artística más
aceptada y asumida por la sociedad. Su parición está estrechamente ligada a la
antigua Gracia y surge a raíz de la necesidad de comunicar sentimientos y
vivencias. Inicialmente la música fue coral con clara prevalencia de la voz sobre la
parte instrumental. Es de notar que la música, al igual que el pensamiento
filosófico se supone de origen Griego. Sin embargo, habrá muchos que refuten
esta tesis, ya que otras culturas cuentan con historia propia en el campo musical.
Los instrumentos en los comienzos eran pocos y no tan variados. “Sin embargo,
se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como
las cítaras o arpas”.1
Fueron los griegos los primeros en imaginar un sistema de notación. Era simple ya
que su música también lo era. Consistía en una sola estrofa que se repetía
indefinidamente sobre un ritmo y una melodía idénticos. Los tiempos de ese tipo
de música, llegó a nosotros a través del conocido canto gregoriano. Los tiempos
podía multiplicarse pero nunca dividirse.
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1
Ibid
2
Paralelamente se desarrolló la música profana de la cual no se conservan
muestras sino hasta el siglo XI pero se supone que el repertorio fue muy
abundante, a juzgar por los edictos condenatorios eclesiásticos.
“Los trovadores fueron los primeros poetas-músicos que adoptaron el latín como
lengua común. Son hombres que han dejado de ser guerreros como sus
antepasados y que han recibido la educación en abadías. Algunos de los géneros
que crearon fueron las trovas, las tiradas estróficas, los rondós trovadorescos y los
cantares de gesta que derivan de la letanía eclesiástica. Sus largas sucesiones de
versos se cantan sobre la misma frase melódica”.3
A partir del siglo XII surge la polifonía y la misa es la muestra por excelencia de la
música religiosa. Comienzan a aparecer grandes compositores como Antonio
Cabezón o Palestrina.
El Renacimiento
Ibid
3
Compositores.- La gran figura de la época fue Tomás Luis de Victoria quien,
gracias a una beca, se trasladó a Italia donde viviría durante veinticinco años.
Recibió clases de Palestrina y fue ordenado sacerdote en 1569. En 1583 dedicó a
Felipe II una colección de misas, y regresó a España hacia 1589. Victoria se
convirtió en el maestro de música del convento de las Descalzas Reales y tras la
muerte de la emperatriz acabó sus días ejerciendo la modesta función de
organista”.4
El barroco
“El Barroco es un período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En
esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para
engrandecerse frente al pueblo.
Ibid.
4
eran los castrados, o castrati, que conservaban el timbre agudo y la tesitura
elevada de un muchacho con la potencia respiratoria de los adultos. En el siglo
XVII, la fabricación de castrados se había convertido en un arte completamente
instaurado en las costumbres italianas. Se castraban entre los nueve y los trece
años a los niños cuyas voces infundían esperanza.
Los instrumentos más característicos del Barroco son la familia de cuerda de los
violines, que sufren una gran transformación. Varios de los instrumentos del
Renacimiento dejaron de usarse. No obstante, permanecieron: la trompeta, el
trombón, la flauta, el órgano, el arpa, el clavicémbalo; y todos se perfeccionaron.
Los nuevos son: la familia del violín, el oboe, el fagot, el timbal y la guitarra.
Compositor Alemán que vivió entre 1685 y 1750. Es autor de música coral e
instrumental también. La grandeza de su música es proporcional a su intelecto.
Era capaz de trasladar conciertos hechos para voces o para ciertos instrumentos,
y adaptarlos a otros instrumentos sin perder la esencia de la obra.
El clasicismo y Mozart
El periodo clásico abarca la segunda mitad del siglo XVIII y tiene en Alemania su
mejor expresión y está dominado por las figuras de Gluck , Joseph Haydn y
Wolfgang A. Mozart.
“El periodo clásico aportó mejoras técnicas en todos sus aspectos y la adopción
de un ideal de perfección basado en el equilibrio entre el sentimiento y la razón”.7
OBRAS DE MOZART
Ibid
6
Ibid
7
2. Música orquestal: Sinfonía núm. 1 (1765), Sinfonía núm. 25 (1773), Concierto
para flauta y arpa (1778), Concierto para piano núm. 20 (1785), Concierto para
piano núm. 21 (1785), Concierto para piano núm. 23 (1786), Sinfonía núm. 38
"Praga" (1786), Pequeña serenata nocturna (1787), Sinfonía núm. 40 (1788),
Sinfonía núm. 41 "Júpiter" (1788), Concierto para piano núm. 27 (1791), Concierto
para clarinete (1791).
El Romanticismo
Ibid
8
Influencia española:
Las expediciones españolas fueron regimientos de hombres de diferentes clases
sociales y niveles de cultura, que luego de los prolongados viajes, encuentros
sangrientos y pasajeras alianzas con los aborígenes, se dieron a la tarea de tener
relaciones con las mujeres indígenas; esta situación se presentó debido a que los
españoles no enviaron al principio familias, matrimonios o mujeres en sus
expediciones.
Influencia Africana:
Los aportes culturales africanos nos han llegado en dos épocas diferentes y en
condiciones sociales distintas. Los primeros, se iniciaron con los rabes del Norte
del África y su invasión y dominación de España (siglo VIII al XV D.C.); los
españoles asimilaron durante 800 años buena parte de la cultura Afro-arabe y
luego nos transmitieron esos valores culturales a partir del siglo XV D.C.
Los segundos aportes se iniciaron a partir del siglo XVI con la llegada de los
esclavos africanos, recibiendo nosotros su influencia en forma directa. Dada la
destinación de los esclavos (minería, ganadería y agricultura), los sectores de los
ríos Magdalena y Cauca y la costa Pacífica. Si bien es cierto, el comercio de los
esclavos africanos comenzó a disminuir en el siglo XVIII y se frenó en el siglo XIX
con la ley de la abolición de la esclavitud, la cultura africana continuó mezclándose
con la española y en algunos sectores con la indígena, hasta transformarse
actualmente en una de las raíces profundas de nuestra cultura colombiana”.9
LA PINTURA
Par la aplicación de esta técnica se utiliza con gran frecuencia el lienzo, u otro tipo
de soporte que permita la aplicación de los pigmentos que son colorantes y de los
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9
aglutinantes que actúan junto con las pinturas formando una pasta manejable.
Esto permite al pintor tener una disposición de estos elementos con el fin de
representar un entorno o dar una visión personal de una situación.
TECNICAS PICTORICAS.
EL TEMPLE.
Técnica donde se utiliza el agua para deshacer los colores y se utiliza como
aglutinante una solución huevo, leche, cola o goma. Y como soporte cartón lienzo;
donde se aplica una base de cola y yeso para mejorar su realización y
presentación
LA ACUARELA. Tiene como soporte el uso del papel La acuarela se forma con
pigmento en polvo muy molido aglutinado con goma arábiga que se extrae de la
resma de la acacia. Esta goma es disuelta en agua. Una de las características se
esta técnica esta en sus efectos luminosidad.
GENEROS PICTAGORICOS.
Dentro de algunos de estor géneros encontramos la pintura de paisajes. Que
amplio su importancia con un subgénero como la pintura de paisajes marítimos.
Otro de los géneros que se relaciona con la pintura de obras de arquitectura o
ruinas como motivo pintoresco y romántico
LA ESCULTURA
EL MUNDO DE LA ESCULTURA
TIPOS DE ESCULTURAS
Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y
buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede
dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un
policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en
su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se
corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno
cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien
seca y sin dar lugar a descomposición de La materia.
Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso
obliga a veces a que se hagan piezas diferentes y apropiadas para llevar a cabo la
obra. Los trozos se unen con espigas y se pegan a veces con una cola especial.
Si la escultura tiene un acabado de policromía, las juntas pueden disimularse
menos, ya que la pintura tapará el material de relleno, de lo contrario hay que
hacer una labor de verdadero artista. A veces las esculturas de madera se
aligeran haciendo hueco su interior.
Policromía
• Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.
• Se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a
continuación se procede al lijado.
• Se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y todo
lo demás.
• Finalmente viene el proceso del dorado. Las partes a dorar llevan una capa de
arcilla roja disuelta en cola, como soporte de las finísimas láminas llamadas “pan
de oro” que se iban aplicando en pequeñas porciones hasta recubrir la superficie
deseada. Encima del oro también se puede pintar o resaltar rayando con un
punzón de madera, formando así todo tipo de dibujos necesarios para la obra,
como estrellas, flores, dibujos geométricos, etc.
LA LITERATURA
En caso de que exista algo que pueda denominarse teoría literaria, resulta obvio
que hay una cosa que se denomina literatura sobre la cual teoriza.
Consiguientemente podemos principiar planteando la cuestión ¿qué es literatura?
Varias veces se ha intentado definir la literatura. Podría definírsela, por ejemplo,
como obra de "imaginación", en el sentido de ficción, de escribir sobre algo que no
es literalmente real. Pero bastaría un instante de reflexión sobre lo que
comúnmente se incluye bajo el rubro de literatura para entrever que no va por ahí
la cosa. La literatura inglesa del siglo XVII incluye a Shakespeare, Webster,
Marvell y Milton, pero también abarca los ensayos de Francis Bacon, los sermones
de John Donne, la autobiografía espiritual de Bunyan y aquello —llámese como se
llame— que escribió Sir Thomas Browne. Más aún, incluso podría llegar a decirse
que comprende el Leviatan de Hobbes y la Historia de la rebelión de Clarendon. A
la literatura francesa del siglo XVII pertenecen, junto con Corneille y Racine, las
máximas de La Rochefoucauld, las oraciones fúnebres de Bossuet, el tratado de
Boilean sobre la poesía, las cartas que Madame de Sevigné dirigió a su hija, y
también los escritos filosóficos de Descartes y de Pascal. En la literatura inglesa
del siglo XIX por lo general quedan comprendidos Lamb (pero no Bentham),
Macaulay (pero no Marx), Mili (pero no Darwin ni Herbert Spencer). El distinguir
entre "hecho" y "ficción", por lo tanto, no parece encerrar muchas posibilidades en
esta materia, entre otras razones (y no es ésta la de menor importancia), porque
se trata de un distingo a menudo un tanto dudoso. Se ha argüido, pongamos por
caso, que la oposición entre lo "histórico" y lo "artístico" por ningún concepto se
aplica a las antiguas sagas islándicas1. En Inglaterra, a fines del siglo XVI y
principios del XVII, la palabra "novela" se empleaba tanto para denotar sucesos
reales como ficticios; más aún, a duras penas podría aplicarse entonces a las
noticias el calificativo de reales u objetivas. Novelas e informes noticiosos no eran
ni netamente reales u objetivos ni netamente novelísticos. Simple y sencillamente
no se aplicaban los marcados distingos que nosotros establecemos entre dichas
categorías. Sin duda Gibbon pensó que estaba consignando verdades históricas, y
quizá pensaron lo mismo los autores del Génesis. Ahora algunos leen esos
escritos como si se tratase de hechos, pero otros los consideran “ficción”.
Newman, ciertamente, consideró verdaderas sus meditaciones teológicas, pero
hoy en día muchoslectores las toman como "literatura". Añádase que si bien la
literatura incluye muchos escritosobjetivos excluye muchos que tienen carácter
novelístico. Las tiras cómicas de Superman y las novelas de Mills y Boon refieren
temas inventados pero por lo general no se consideran como obras literarias y
ciertamente, quedan excluidos de la literatura. Si se considera que los escritos
“creadores" o "de imaginación" son literatura, ¿quiere esto decir que la historia, la
filosofía y las ciencias naturales carecen de carácter creador y de imaginación?
Quizá haga falta un enfoque totalmente diferente. Quizá haya que definir la
literatura no con base en su carácter novelístico o “imaginario” sino en su empleo
característico de la lengua. De acuerdo con esta teoría, la literatura consiste en
una forma de escribir, según palabras textuales del crítico ruso Roman Jakobson,
en la cual "se violenta organizadamente el lenguaje ordinario".
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFÍA
UNA INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA LITERARIA, Eagleton Terry, Fondo de Cultura
Méxcio, 1983.
CIBERGRAFÍA
http://www.ciber-arte.com/escultura/
es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://www.youtube.com/watch?v=axMw-OhllQI
http://es.answers.yahoo.com
www.mailxmail.com/curso-historia-musica/origenes-musica