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TEATRO DEL OPRIMIDO QU ES? El teatro del oprimido ( TDO ) es un mtodo teatral sistematizado por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileo AUGUSTO BOAL en los aos 60. En el TDO el espectador es el protagonista de la transformacin de la sociedad El Teatro del Oprimido consiste, a grandes rasgos, en entregarle a las personas los modos de produccin teatral para que se reapropien de un lenguaje artstico que es propio de todo ser humano y no restrictivo para ciertas clases. Este mtodo persigue la desmecanizacin fsica e intelectual de los participantes y la democratizacin del teatro, estableciendo condiciones prcticas para que las personas hagan uso del lenguaje teatral y amplen sus posibilidades de expresin, a travs de una comunicacin directa, activa y propositiva (Grupo de Teatro del Oprimido Rosario, 2008). Boal afirma que la primera palabra del vocabulario teatral es el cuerpo humano, principal fuente de sonido y movimiento. Por eso, para dominar los medios de produccin del teatro, el hombre tiene que, en primer lugar, dominar su propio cuerpo, conocer su propio cuerpo, para despus tornarlo ms expresivo. Dicho lenguaje teatral se utiliza para facilitar la identificacin de las situaciones de opresin que las personas viven cotidianamente, los mecanismos de poder en los que estn inmersos, para luego ensayar alternativas en las que son las propias personas oprimidas las protagonistas de un accionar que busca transformar las relaciones de opresin en las que viven. stas son abordadas escnicamente en un marco de creacin colectiva (Boal, 1974; 1980, 1982, 1998). El efecto que propone el Teatro del Oprimido es magnificar y estimular el deseo de transformar la realidad, y para ello se apoya en dos principios fundamentales:1) ayudar al espectador a transformarse en un protagonista de la accin dramtica, para que pueda transponer a la vida real acciones que ha ensayado en la prctica teatral. El Teatro del Oprimido es un teatro de investigacin y de accin, un teatro-ensayo donde el grupo oprimido prepara las acciones que podrn permitirle enfrentarse a las situaciones de opresin. Para conseguirlo, debe destruirse la barrera entre actores y no actores; las personas participantes tendrn que figurar a veces como actores y otras veces como espectadores de forma dinmica, por esto es que Boal hablaba de Espect-actores para referirse a los participantes; todos deben protagonizar las necesarias transformaciones de la sociedad, as como tambin suprimir la propiedad privada del personaje, en tanto cada actor puede representar a cada personaje. Estas formas pretenden suministrarle al Espect-actor una insatisfaccin y desde ah el deseo de aplicar en la realidad el acto ensayado en el teatro (Boal, 1980). Boal estaba en contra de dar a los personajes el poder de pensar y de actuar en lugar del espectador: no basta consumir cultura, es necesario producirla. No basta gozar del arte, es necesario ser artista; no basta producir ideas, es necesario transformarlas en actos sociales concretos y continuados (Boal, 2009: 18). CMO SURGE: La historia del TDO comienza en la dcada de los 60 cuando grupos relacionados al Teatro Arena de Sau Paulo , trabajan con el Teatro Jornal Consista en tomar noticias de los peridicos y realizar representaciones en torno a las mismas; era una forma de escapar de la censura que se viva en el arte en esos aos. Objetivo principal desmitificar la pretendida objetividad del periodismo Obra de ficcin al servicio de la clase dominante, siendo una importante tarea ensear a leer correctamente Funciona como filtro crtico de la noticia, revelando su verdadero contenido oculto el teatro es un arma. Boal renov el teatro latinoamericano desde una concepcin del arte dramtico ms acorde con las urgencias de su tiempo histrico. Boal contribuy como actor y director artstico en distintos pases de Latinoamrica, Europa y frica, y aport en la construccin de un sistema de ejercicios, juegos y tcnicas teatrales, imaginando una modalidad de trabajo sociocomunitaria que tuviera el lenguaje teatral como herramienta catalizadora. De estas experiencias surge el Teatro del Oprimido. ESTRATEGIAS. El Teatro del Oprimido ofrece estrategias prcticas para activar procesos psicosociales que han sido investigados por la Psicologa Social Comunitaria, tales como el ejercicio del poder, la problematizacin, la deshabituacin, la concientizacin y la desnaturalizacin, entre otros. Estos se ejercitan desde el lenguaje corporal y la experimentacin de la realidad en escena En trminos generales, se comparte la nocin de que la Psicologa Comunitaria es aquella que trata de la comunidad y que reconoce en sta su rol activo en la intervencin. Temas: salud, educacin, racismo, bullyng. Intervencin: trmino problemtico porque puede ser muy agresiva la intromisin a un grupo comunitario. En un ejemplo de teatro que problematiza el racismo: Se mostraron varias muecas de diferentes "colores" (blancas, azules, moradas, negras, verdes) a cientos de nios negros del Sur del pas -zona segregacionista-, en el Norte Nueva York- que parece ms progresista. Se les pidi que ordenarn las muecas de la ms bonita a la ms fea. En el Sur los nios aislados ( en donde consideran sus valores de acuerdo a una esttica) colocaron a la mueca negra como la ms bonita y a la mueca blanca como la ms fea. En el Norte, donde la integracin se mostraba como "efectiva" los nios pusieron como la ms bonita a la mueca blanca y como la ms fea a la negra. La opresin sucede en todos los lugares y usa varios medios. TEATRO FORO. Una de las principales formas del Teatro del Oprimido se denomina Teatro Foro; en ella los espectadores se saben constructores de una accin dramtica y pueden aprovechar ese proceso constructor para evaluar las dificultades y alternativas que ofrece preparar una accin futura (Boal 1980; 2004; 2009). En resumen, el teatro foro es una especie de lucha, o de juego que tiene sus reglas. El objetivo fundamental es la integracin del escenario con la platea, bajo el monitoreo de quien ejerce como nexo de la interrelacin entre ambos espacios. En la escena el protagonista debe ser el oprimido y los personajes deben estar claramente caracterizados para que la opresin sea expuesta con veracidad y as pueda el espectador identificarse con la accin y facilitar la aproximacin objetiva y solidaria con el oprimido. Si en una determinada situacin escenificada el espectador no se identifica con el desarrollo de los hechos, el monitor invita a los espectadores a entrar en escena sustituyendo a los actores y presentando alternativas para el deshecho de la pieza. El monitor auxilia la construccin del texto y el debate con las personas presentes, haciendo que la intervencin del pblico sea quien defina el final de la escena (Boal, 1980). Dentro de una prctica de Teatro Foro, los monitores del Teatro del Oprimido deben ayudar a cada participante a descubrir lo que ya sabe: traer a su conciencia su propio conocimiento. No se trata de decir haga esto o aquello, porque as se hace, sino y si hicisemos esto o aquello, cmo sera?. Aun cuando los participantes hagan alguna cosa admirable, se deben pedir alternativas: y si fuese diferente, cmo sera. El curinga o monitor debe saber funcionar como apoyo inductor, siempre haciendo preguntas, levantando dudas donde haya certezas, ofreciendo certezas donde haya dudas, que siempre existen. Eso s, en el final de cada sesin s se debe decidir qu hacer, cmo hacerlo y cundo. Hay que hacer! (Boal, 2009). El teatro foro es una tcnica que est entroncada con la creacin colectiva. Las obras que se representan parten del anlisis de las inquietudes, problemas y aspiraciones de la comunidad a la que la van dirigidas. Una vez representado el espectculo, los espectadores pueden participar convirtindose en actores y actrices de la obra. La condicin esencial para que este tipo de teatro se d es que el espectador ha de ser el protagonista de la accin dramtica y se prepare tambin a serlo de su propia vida. Se utiliza pues el teatro como un arma de liberacin con el objetivo de desarrollar en los individuos la toma de conciencia social y poltica. El teatro forum es el teatro de la primera persona del plural. Por tanto, es necesario que el pblico sea homogneo para que el tema de la opresin elegido revele algn aspecto de la cotidianeidad colectiva. El Curinga: monitor, comodn del teatro foro: La funcin del curinga o monitor del Teatro del Oprimido va desde la identificacin y la representacin esttica del conflicto, hasta la discusin y viabilidad de las estrategias que posibiliten la transformacin de la realidad enseada. Quien ocupa la funcin de curinga, debe auxiliar a las personas a descubrir sus

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potencialidades, a conocerse mejor, a expresar sus ideas y emociones, a analizar sus problemas y a buscar alternativas propias. Podemos decir entonces que al igual que en la Psicologa Social Comunitaria, el sujeto externo a la comunidad ocupa el rol de catalizador social, redirigiendo y reorganizando las inquietudes presentes en la comunidad, abriendo espacios de reflexin y de accin. La transformacin social la llevan a cabo los miembros de la comunidad. OTRAS TCNICAS DRAMATURGIA SIMULTNEA. Es una tcnica usada que define el tipo de interaccin actor-audiencia. Es la tcnica en la cual a mitad del trabajo teatral se detienen los actores en el escenario, para preguntarle a la gente de la audiencia una solucin para su situacin o problema: La audiencia da su punto de vista y su posible solucin. Esto mtodo junta las ideas de las personas para llegar a la mejor solucin, esto promueve el dialogo consistentemente, y tumba las barreras que dividen al actor de la audiencia. La audiencia tiene la capacidad para dirigir el curso de la obra, y ms importante an le otorga un sentido de poder a la audiencia: un increble factor en el activismo poltico, y por eso el nombre de teatro del Oprimido TEATRO PERIDICO Un sistema de tcnicas diseado para dar a la audiencia una manera de transformar noticias diarias o cualquier pieza no dramtica a la escena teatral. Existen varios mtodos para llevar acabo esta tcnica y para causar distintos efectos dentro del pblico. Lectura simple: Un artculo de noticia ledo fuera de contexto del peridico (el cual lo hace falso o controversial) Lectura cruzada: dos artculos de noticias son ledos en forma alterna complementando o contrastndose el uno al otro en una nueva dimensin Lectura complementaria: informacin general omitida por la fuente de la noticia es aadida por el pblico. Lectura rtmica: La noticia es leda con ritmo (musical), as esto acta como filtro para la noticia, dando a conocer el verdadero contenido que estaba inicialmente oculto en el peridico Accin Paralela: Los actores hacen mmica de las acciones mientras el peridico es ledo. El pblico escucha la noticia mientras observa la mmica. Improvisacin: Las noticias son improvisadas en el escenario, para explotar asi todas sus variantes y posibilidades. Histrico: Informacin de momentos histricos, sucesos en otros pases o en sistemas sociales son aadidos a la noticia. Refuerzo: El artculo es ledo acompaado de canciones o e imgenes, para ayudar a la noticia a ser percibida de una manera o de otra. Concrecin de lo abstracto: el contenido abstracto en las noticias es llevo a lo concreto en el escenario ej. Hambre, desempleo, etc. Texto fuera de contexto: una noticia es presentada fuera del contexto en el que originalmente fue publicado. TEATRO IMAGEN Boal le llama as a esta forma de teatro, una de las ms estimulantes debido a su fcil interpretacin y su notable capacidad de retratar ideas en una forma concreta debido a la ausencia de las palabras. Cada palabra tiene una denotacin comn para todos, pero la connotacin es distinta para cada individuo, cada uno tendr su propia interpretacin de la palabra "revolucin" y si una persona abraza a otra, se puede abrazar de manera fuerte, de manera de acoso, o de una manera suave y relajada, sin embargo esto significa lo mismo para todos "dar un abrazo" El Teatro de la imagen, bautizado en principio como teatro estatua, se convirti despus en teatro imagen al ofrecer tcnicas e investigaciones ms dinmicas. Mucho antes de Boal, Stanislavski ya trabajaba con el gesto psicolgico ; Meyerhold, con la posicin pausa o rakurz ; y Chancerel, con el juego del escultor. El objetivo del Teatro de la imagen es ayudar a los participantes a ver mejor, a discernir las imgenes escondidas, aquellas que son menos evidentes a primera vista. La riqueza de esta modalidad teatral reside en tomar conciencia de que ante una misma imagen no descubrimos todos lo mismo. La interpretacin depende de la subjetividad de cada quien. El lenguaje visual ofrece una manera original, en ocasiones simblica, y accesible a todos, para aprehender la realidad. TEATRO INVISIBLE Son obras previamente ensayadas que son actuadas en lugares pblicos, sin informar a las personas que se encuentran en estos que es una actuacin. Aborda temas precisos sobre la injusticia social, tales como el racismo, sexismo, discriminacin por edad. La intencin del acto es provocar debate y que la misma gente que lo est experimentando lo clarifique . Un ejemplo del teatro invisible, fue dado por Boal cuando involucro actores para hacerse pasar por clientes en un restaurante. Un actor llama la atencin de la gente pidiendo comida y luego afirmando ms tarde que no trae consigo suficiente dinero para pagar la cuenta, es aqu donde el conflicto surge y otros actores intervienen para ayudar al primer actor. AUGUSTO BOAL/ OBRAS DESTACADAS: Revolucin en Amrica del Sur . Escenificada en 1961 en el teatro de Arena, en la que el protagonista, Jos da Silva, un hombre del pueblo, es vctima de toda clase de explotaciones por clase dominante. 1970. ADAPTACIONES La tempestad (Shakespeare) y Mujeres de Atenas (Aristfanes) con msica de Manduka y Chico Buarque 1975: Tcnicas LatinoAmericanas de Teatro Popular 1976 : Torquemada ( habla de la prisin y del sistemtico uso de la tortura ) 1979 -1989: Teatro del Oprimido - Ejercicios y Juegos para actores y no actores 1990 : El Arco Iris del Deseo (la compilacin ms reciente y completa de los ltimos mtodos de Boal) 1999 : Teatro legislativo 2006 : Juegos para actores y no actores. El Teatro del Oprimido lo practican hoy en ms de 70 pases, campesinos, trabajadores, maestros, estudiantes, artistas, trabajadores sociales y psicoterapeutas. Esto es as pues ya existen grupos especializados en Teatro del Oprimido en muchos lugares, quienes han aprendido las tcnicas y las socializan en sus contextos locales Mucho ms importante que llegar a una buena solucin, es provocar un buen debate, pues lo que conduce a la autoactivacin de los espect-actores es el debate, no la solucin que por casualidad pueda encontrarse. El debate, el conflicto de ideas, la dialctica, la argumentacin y la rplica, todo ello estimula, calienta, enriquece, prepara al espectador para actuar en la vida real. Por tanto, cuando el modelo no es urgente, es decir, cuando no se trata de salir del espectculo y actuar directamente sobre la realidad, tampoco es necesario encontrar una solucin: lo necesario es buscarla (Boal, 2009). En este sentido, el Teatro del Oprimido no es una serie de recetas, de procedimientos liberatorios, un catlogo de soluciones ya conocidas: es, sobre todo, un trabajo concreto sobre una situacin concreta, en un momento dado, en un lugar determinado. Es un estudio, un anlisis, una investigacin. Esto coincide con la idea de dialogicidad que es la base de la pedagoga freiriana y del ejercicio (auto) crtico de la problematizacin.