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Diego Galicia Surez EL BALLET

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Desde el principio de los tiempos el hombre ha tenido a la danza como una manera natural de expresarse2; conforme al paso del tiempo, lo que necesit decir mediante el arte del movimiento fue transformndose. Al principio fueron suplicas a sus dioses, ya sea por proteccin, ya por favores, o por agradecimiento; luego surgi la danza por placer, la cual fue nacida de entre el pueblo a manera de forma de relacin social entre los individuos luego del trabajo manual. Es este ltimo tipo la que dar pauta a la creacin en un futuro del ballet. Asimismo, este arte se enfrent a la posibilidad de extinguirse luego del advenimiento del Cristianismo y de la Iglesia Catlica durante la Edad Media; pero al final, convencidos de la utilidad para obtener influencia sobre la sociedad, una parte de esta nueva institucin defendi el empleo de la misma; de esta manera, pues, sobrevivi. Es aqu donde se puede vislumbrar el desarrollo del ballet; poco a poco comenz a crearse un lenguaje para poder entender los protocolos a seguir para ejecutar correctamente el baile; y es de resaltar que en este proceso, los coregrafos y especialistas se han llevado una serie de tropiezos al afanarse en

A uno le concedi un dios la actividad blica y al otro el arte de la danza y el canto que conmueve los corazones (Hom., Il., XIII, 730-731). Es importante resaltar que ya desde los griegos, y posiblemente antes, la danza se consider siempre un arte acompaado de la msica, dentro de la cual, el canto tuvo un papel muy importante; sobre esto Luciano de Samosata (Salt., 23) dice: El arte de la danza posee ambas cosas, la dulzura del canto y la intachabilid ad de la danza Porque realmente conmovedor es el canto acompaado de danza y ste es el don ms bello de los dioses.
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intentar representar o incluir dentro de las normas las posibilidades expresivas que ya no son posibles por medio del movimiento. Centrando ya la vista hacia la historia propiamente, el ballet comenz en Italia durante el Renacimiento, siempre representando los temas mitolgicos acostumbrados para la poca y con la restriccin, al igual que otras disciplinas artsticas, a la nica participacin varonil. El ballet fue extendido a lo largo del tiempo por los aristcratas, quienes eran los nicos que tenan los recursos para patrocinar y disfrutar en un principio de l. En Francia fue que tuvo su primer gran impacto, impulsado por Catalina de Mdicis, madre de 3 reyes franceses, el ballet evolucion de un entretenimiento privado para las fiestas de la nobleza hasta volverse un espectculo pblico. Poco a poco, la danza lleg a convertirse en un asunto serio en el cual, la nobleza no solo participaba de espectador sino tambin de ejecutante; pero la exigencia de las situaciones polticas nacionales oblig a dejar este trabajo a verdaderos hombres consagrados a l. As, nacieron las escuelas de danza, y los tratados sobre los distintos protocolos, ya tan evolucionados, del arte.3 Para 1760 era necesaria ya una innovacin dentro del ballet, los temas mitolgicos ya estaban gastados, las habilidades dancsticas de los bailarines eran arcaicas y sin expresividad ms que para lucir el virtuosismo, as tambin las coreografas; y por ltimo, la incomunicacin entre los diferentes maestros participantes en la creacin de la obra hacan a esta un collage ms que una composicin como unidad. Entonces, Jean Georges Nouverre, present le ballet daction, un nuevo concepto donde ya no era ms una serie de danzas ilustrativas de una historia, sino que los dilogos podan ser hablados con la expresin corporal y el movimiento. Ahora ya se buscaba provocar un sentimiento ms profundo en el espectador y al usar temas ms cercanos a la vida pblica, permita que los asistentes, que desde antes no eran aristcratas solamente, se identificaran y

Igualmente, en la msica, comenzaron a inventarse diferentes patrones y formas compositivas especficas para el baile.

reflexionaran ms all de las disputas morales o historias picas griegas y romanas. As prosigui la evolucin de ballet hasta las primeras dcadas del siglo XIX, donde aparecieron grandes cambios. Para empezar, los bailarines ya no eran protagnicos como lo haban venido siendo desde el Renacimiento, tan solo se limitaron a volverse pedestales de las mujeres quienes entonces eran quienes tenan este brillo en el escenario4. Esto a su vez nos lleva al siguiente cambio, donde la tcnica fue modificada de la acrobacia a la delicadeza, y fue como se conocieron actos mgicos como el de levantarse sobre las puntas de los pies. Las historias tenan un ambiente sobre Europa ms medieval que clsico; caballeros, bosques, magia, y todo rodeado de un halo romntico que permita ms fcilmente llevar a las lagrimas al espectador. El mximo esplendor de estas historias lo tendr Giselle; luego, un periodo decadente asolar Francia y toda Europa Occidental hasta 1870. En Rusia, haba surgido una corriente renovadora del ballet que, como en Francia en su momento, fue impulsada por los aristcratas. La riqueza de su folklore tambin contribuy a la creacin y la pluralidad entre los temas del ballet, y con los movimientos sociales y polticos rusos a lo largo del siglo XIX y XX, Rusia se convirti en una potencia del ballet que rivaliz y que logr imponerse ante Francia a su decadencia fcilmente. Los bailarines rusos fueron, y son an hoy en da, aclamados por sus excelentes ejecuciones y sus brillantes y emotivas interpretaciones; la msica rusa, tan exquisita y diversa, con un aire oriental pero aun conservando una fachada y fondos occidentales, logra tal combinacin con la literatura rusa y de otros pases que parecieran haber nacido juntas msica, historia y baile. Esto continuar hasta que el ballet ruso decaiga ante la fuga de estrellas que tendr, ser entonces un recuerdo nada ms de las increbles capacidades dancsticas de la enorme Siberia.
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Cabe aclarar que los personajes masculinos continuaban siendo importantes, pero se necesit an ms involucracin del bailarn para darle personalidad al hroe, sin ello, su eventual resalte se vera reducido a poco menos que levantar a la bailarina.

COMENTARIOS

Es interesante como a la par de los cambios en la danza, la msica result afectada igual y a veces de la misma forma; en lo personal, me llam la atencin el desplazamiento de los hombres por las bailarinas, me parece similar a la situacin de los Castratti, quienes luego de la prohibicin de la castracin por la Iglesia Catlica fueron segregados de los escenarios. Es similar en mi opinin, pues a partir de ah se permiti la participacin de las mujeres, se les dieron personajes poco a poco ms importantes en el proceso hasta volver a la mujer un eje en la historia; aunque, el hombre en s no desapareci, pues si bien ya no haba castrados, los tenores avanzaron en ese espacio vaco llenndolo, y a lo largo de los siglos, hicieron de la pareja soprano tenor, mujer hombre, un verdadero estndar en la pera. Similar a las parejas romnticas de la danza, aunque en la msica se precipit antes. Tambin es muy curiosa la manera en que se comienza la danza; algo sagrado que para culturas como la griega, se volvi parte imprescindible en la educacin de cualquier persona. La danza se involucr an con los pueblos menos artsticos, tal es el caso de Laconia. Luciano de Samosata habla de ello en su tratado De saltatione, para ello retoma a Homero, a Herdoto, a Scrates incluso, y plantea como en la vida cotidana, y en la formacin como seres ntegros era necesaria la danza. El papel de la mujer ante la danza igualmente es interesante, dado que las sociedades griegas tenan una cercana con Asia, es entendible la visin que se tena sobre las mujeres: recatadas, cubiertas, calladas, etc. Pero la danza muestra como ellas podan y deban participar para honrar a los dioses y para mostrar un lado sensual que los hombres, aunque pueden tener desarrollado, no era bien visto lo mostraran en aquellas pocas.

Ya por ltimo, si me parece recalcable una opinin personal sobre el texto de Haskell; no comprendo si es el editor o la manera en que escribe este autor, pero resulta confuso, impreciso, y podra pensarse en plagio de la informacin pues omite muchos datos para rastrear las fuentes, corroborar los datos y seguir explorando todos los puntos que nos menciona. El formato del libro es muy extrao para m; al inicio hace referencia a Luciano, pero no da por lo menos el libro. Tiene muchos errores de redaccin y cae en muchas generalidades que le restan importancia al contenido, esto lo menciono pues, an como cantantes, y en un aspecto mas grande como msicos no estamos excentos de la elaboracin de trabajos de investigacin; hay que tener esto presente para saber como abordar con cuidado estos textos y no dejarse llevar por la partes, sean muchas o pocas, subjetivas del autor.

BIBLIOGRAFA

HASKELL, Arnold L. El Ballet, Habana: Instituto Cubano del Libro, 1973. HOMERO. Iliada. Trad., prl. y nn. Emilio Crespo. Madrid: Gredos (Biblioteca Clsica Gredos, 150), 1996. LUCIANO. Obras III. Trad., prl. y nn. Juan Zaragoza Botella. Madrid: Gredos (Biblioteca Clsica Gredos, 138), 1990.