EEUU modernismo finales s.

XIX 1890-1910 En EEUU no hay diseadores importantes, pero crece el nmero de revistas, prensa y agencias publicitarias, con lo que contratan a europeos como Eugne Grasset y Tolousse Lautrec. No ocurre lo mismo con Chret (cuyos carteles de mujeres, a pesar del xito en Europa, no encajan con el carcter conservador de Norteamrica). Destaca tambin Louis Rhead, formado en Inglaterra y Francia, con estilo similar al de Grasset, al que imita: mujeres esbeltas vestidas atemporalmente impregnadas de cierto romanticismo. Uno de los ms importantes ser Will Bradley: norteamericano, formado en las bibliotecas, estudiando libros de William Morris y revistas modernistas, e influenciado por el Art&Crafts y el modernismo ingls, sobretodo por Beardsley y la estampa japonesa. Predominan las formas lineales, estilizadas, bidimensionales, con pies muy pequeos o ausentes, con sensacin de figuras ingrvidas. Busca el contraste de color con fondos oscuros, y tiene los elementos decorativos siempre presentes, influencia de Morris. Trabaja en el impresor nacional a partir de 1894 y en el libro de cuentos, para los que realiza diferentes cubiertas, como la del Cartel de The Chap Book, con pies diminutos, influencia de Beardsley. Crea una imprenta llamada Wayside, donde trabaja como director artstico. Crea adems una revista literaria llamada His Book 1896, artstica y literaria. Ethel Reed: Ilustradora, diseadora y cartelista americana, estilo comparado con el de Tolousse Lautrec. Se le pierde la pista en 1898, sin saberse nada ms de ella. El diseador con mas xito del momento fue Edward Penfield, director artstico de la revista Harper de 1891 hasta 1901. Tcnica perfecta sobretodo del punteado, usa colores mate, personajes con vestimentas de la alta sociedad norteamericana, comprando, portando o leyendo. La Revista Harper, ser imitado por otros diseadores. Un ilustrador y diseador de carteles conocido fue Marfield Parrish, cuyos inicios fueron como ilustrador. De estilo romntico, sus obras estn impregnadas con cierta poesa y figuras femeninas como ninfas, desnudas, con guirnaldas Busca el contraste de luces y sombras en sus representaciones. Destaca en el estudio de los escenarios, que quitan a veces el protagonismo a las figuras. (Estos han sido los diseadores americanos destacados en este periodo)

El ascenso del diseo editorial americano

En el ascenso del diseo editorial destaca la presencia de 4 hermanos, los Harper (James, John, Fletcher y Westley) quienes en 1846 crean la agencia impresora Harper Brothers, que se convertir en la agencia impresora ms importante de EEUU y Europa (ya que el resto de agencias existentes no eran originales en sus libros, usaban los estilos Didot y Bodoni). Harper aporta novedades como la de vender un libro en fascculos, como es el caso de una biblia iluminada imitando los manuscritos, lanzada en el ao 46. Cartn duro con motivos dorados, ilustraciones de Joseph Adams, estilo victoriano presente en las ilustraciones. Los hermanos Harper contaban con una revista semanal que era un peridico, el cual comenz a editarse en 1857, llamado Harpers Weekly. Fletcher demostr un mayor talento en la agencia que sus hermanos. El peridico se edita para los caballeros, ms tarde saldra una revista femenina y ms adelante una revista para jvenes (Harper's Youth People) El inters de la revista radica en que Fletcher contrata a Thomas Nast (alemn) como ilustrador de la revista para ilustrar los campos de batalla durante la guerra de secesin americana. Le dio fama a muchos smbolos americanos, como la caracterizacin de Santa Claus, o Collumbia. Creador del burro para los demcratas y el elefante para los Republicanos, es considerado padre de la caricatura americana. Lleg a derrocar a algunos polticos corruptos mediante sus ilustraciones, las cuales llegaban a la poblacin analfabeta. Thomas Nast estuvo en la revista Weekly hasta 1917, hasta que Fletcher, su director artstico, muere. El consejo sucesor toma un camino mas conservador y Thomas Nast abandona la revista. Ser nombrado por Rusvelt embajador de Ecuador. Hay una serie de ilustradores norteamericanos, desde 1890 hasta 1940, donde muchos ilustradores desbancan a los diseadores.

poca dorada de la ilustracin Destaca Gibson, pero tras Thomas Nast el ms exitoso fue Howard Pyle, quien tambin trabaja para Harper. Tambin realiza cuentos fbulas, libritos vendidos en fascculos de Robin Hood o del Rey Arturo. Gracias a su xito su estilo crea una escuela. Realiza estudios muy exactos del momento histrico de sus dibujos y prescinde de la fantasa. Introduce la ilustracin a color combinando blanco, negro y rojo, obteniendo un color cage y un rosado para la piel. Tambin buscaba fidelidad con la adecuacin de la tipografa al momento histrico. En los anuncios norteamericanos est presente la influencia victoriana inglesa. A diferencia de Francia, donde el reclamo suele ser femenino, en Norteamrica usan a la reina de Inglaterra. La Walter Thomsomp, Norteamrica ser en 1846 la ms importante del mundo. E n prensa suele dejarse un espacio para la publicidad. EEUU sigue teniendo el problema de no contar con diseadores. Su publicidad es mucho ms agresiva y espectacular que la Europea. Carteles, neones Va a dirigida a un consumidor potencial equivalente a toda la poblacin europea, teniendo en cuenta estudios psicolgicos del comprador, un amplio

conocimiento del mercado, estadsticas, encuestas, estudios de competencia, estudios de marketing. La figura principal ser la del director artstico y redactor de medios publicitarios. Habrn cantidad de peridicos y revistas. Los americanos nos empiezan a contratar publicistas europeos, que escapan de la Revolucin Rusa o de la Guerra Mundial. La primera oleada de diseadores europeos hasta los aos 30 y segunda oleada tras esa fecha. Muchos diseadores vienen de Rusia huyendo de la persecucin nazi o de la II Guerra Mundial. Uno de esos primeros diseadores fue el ruso Ben Shahn, ilustrador de estilo abstracto para diseos de cubiertas de revistas. Otro sera Boris Artzibaseff, quien comienza diseando cubiertas para libros pero cuyo xito le llega en sus 200 cubiertas para la revista Time. Vladimir Bobrizki, trabaja en Francia antes de en EEUU,en Vogue, y destaca sobre todo en fotografa. Colabora con Man Ray, su estilo destaca dentro de Art Deco. Otro diseador llegado a EEUU, de producto y grfico es Raimond Loewy, alcanza el xito con la cajetilla de Lucky Strike. Fondo blanco, diana roja... Con l trabajara Hermund Krome en los 60. Estos son los diseadores ms importantes de los aos 30. La foto es importante pero la ilustracin sigue desempeando un papel fundamental. En la 2 oleada destacan revistas como Vogue, Harper Bazaar. Hasta los aos 30 hay individualidad, en la 2 hay grupos de personas y escuelas que viajan a EEUU e intelectualizan el diseo norteamericano. Un ejemplo es Moholy Naagi, Joordi Kepes, quienes trabajaran en Chicago juntos, Gropius, Moholi Nagi al tomar el mando en la Bauhaus es llamada la 2 Bauhaus. Jordi Kepes fue profesor en Massachusest y en los aos 40 es director artstico en Fortune. Escribe dos libros: El lenguaje de la visin y El nuevo paisaje de arte y ciencia. Los diseadores que dieron clase en la Bauhaus intelectualizan el diseo y crean una escuela en EEUU, como Herbert Bayer, se marcha a EEUU y su estilo vara ya que se adapta al estilo norteamericano, sustituye la foto por la ilustracin. Ilustraciones realistas, tipografa a mano, imagen y texto conectado. Un diseador llegado de Rusia es Alexis Brodowitch, el cual conoce al conde Nast, que es el dueo de Vanity Fair, quien le propone ser director artstico de Vogue. Su estilo est influenciado por Ben Sa, y por otro artista turco ruso llamado Agha, para quien trabajaban los fotgrafos de moda del momento, desde Man Ray a Breson. Colabora tambin con Salvador Dal. Disea revistas para Harper Bazar y adems crea su propia revista llamada Portfolio, que ser un campo de experimentacin en foto, texto e ilustracin. Para l trabaja tambin Cassandre, quien disea algunas cubiertas para Harper Bazar. Sus cubiertas siguen el ms puro estilo Art Deco. Otro diseador que trabajar para Conde Nast en EEUU ser Agha, en el campo de la fotografa. Dar una gran importancia al director artstico a lo largo del proceso productivo en una revista. Usaba Prodovitch como tipografa de palo seco, foto en blanco y negro, y color. Herbert Matter es otro de los diseadores que llegan a EEUU. Se haba dado a conocer diseando en suiza carteles tursticos. En EEUU trabaja para Vogue y Harper Bazar. Usa la fotografa. Otro diseador fue Joseph Binder, quien trabaj para la marina americana

y dise varios carteles para ellos, con influencia de Cassandre, combinado con trabajos para Harper Bazar y Vogue. Era pintor influenciado por el Cubismo, estilo que no abandona del todo. A partir de 1940 el ilustrador es sustituido por el diseador grafico y la fotografa adquiere gran importancia. En las grandes revistas de moda la foto se impone sobre el diseo, surgiendo la foto de diseadores de moda. Cabe destacar la revista Life, iniciada como revista de humor hasta que en el 36 se convierte en fotoperidico iniciando un nuevo gnero en las revistas. la imagen sustituye al texto, relegndolo a un papel secundario. Surgen otras que la imitan, como la Look. Edward Steichen hace una de las fotos mas famosas de Greta Garbo. Con la revista Look, dirigida artsticamente por Allen Hurlburt, a mediados de los 50. A partir de ese momento se le concibe un papel protagonista al diseador por encima del fotgrafo. La ilustracin sigue vigente en EEUU, donde el mximo exponente es Rockwell, quien realiza unas 500 cubiertas. Muy querido por los americanos, representa la sociedad de forma idealizada. A partir de los aos 30, imita fotografas en sus ilustraciones que sirven de inspiracin a ilustradores posteriores. Tambin destaca Walt Disney. Empieza en diseo publicitario, y en 1923 funda con su hermano Roy la sociedad Walt Disney. Realiza dibujos animados de muy corta duracin, aparecen Mickey, Donald, Pluto, tras la guerra realiza sus pelculas. La publicidad de EEUU cuenta con estudios sociolgicos, de marketing, dejando menos paso a la creatividad para dirigirse a un determinado tipo de consumidor. Nacen revistas como Vogue, Harper, aparece un nuevo gnero (fotoperidico). El papel del fotgrafo est por encima del del diseador y el ilustrador. Siguen habiendo buenos ilustradores como Norman Rockwell, quien en sus cubiertas presentaba la sociedad costumbrista, idealizada con notas de humor, a veces tachado de cursi. Cre estilo al ser imitado por otros, el estilo realista. Usa fotos a partir de los 30 para sus ilustraciones. Con diseadores como Paul Rand se consolida el estilo del diseo. En Madison Avenue se formaron muchos diseadores autodidcticamente. Cuando se intenta vender algo como Cocacola se vende el estilo de vida americano. Se crean importantes multinacionales donde el campo creativo es cada vez menor en pos de un pblico ms cientfica que estudia al consumidor potencial. EEUU encabeza el diseo grfico. Al mismo tiempo que se crean las multinacionales hay otras agencias importantes en EEUU que tendrn franquicias en el resto del mundo. Un ejemplo es la agencia Ogilvy & Mather, donde prima la genialidad del diseador por encima de todo, al no disponer de los medios de las multinacionales. Creada por el escocs David Olgilvy, destaca por la originalidad con la que publicita los productos, con una foto y un texto no muy largo que pueda memorizarse. Escribe "Confesiones de un publicista" para una agencia de viajes a Puerto Rico y Costa Rica, y colabora con un msico cataln afincado en Costa Rica, tomando una foto de interior del violoncellista en lugar de en las playas, para atraer a un pblico ms cultural. Tuvo un gran xito. Otra campaa fue para unas camisetas blancas, el modelo que la llevase llevara un parche en el ojo, para que se relacionara con la marca, ya que esas camisetas eran muy simples y podan

confundirse con otras marcas. Otra gran agencia, modesta en sus comienzos fue la DDB, en los aos 50. Unos de sus mejores diseadores fue Helmut Krone. DDB hace publicidad para Wolsvaguen, Kodak... Deca que sus anuncios requeran un lenguaje inteligente y respetuoso con el pblico. El protagonista deba ser desconocido para no eclipsar al producto. Usaba normalmente la fotografa. William Golden_ publicidad sobria y muy grfica. Potencia la sintaxis visual, con un estilo cercano al diseo alemn. Trabaja para la CBS, diseando el logo del ojo. George Lois trabajara a sus rdenes para la CBS. Otro de los diseadores con gran capacidad fue Saul Bass, al que se incluye dentro de los diseadores artesanales. En 1959 se traslada a Los ngeles, diseando letras de crdito para Hichcotch y Otto Preminger. Destaca la asimetra que empieza a usar en los 40, fuertes contrastes en textura y color, diseos muchas veces reducidos a una imagen que ocupa el centro de la composicin, letras corporativas, manuscritas o tipografa. Pionero en el proceso de formas orgnicas que aparecen y desaparecen y van variando en el tiempo. Participa en Anatoma de un

asesinato, El hombre del brazo de oro, xodo, Buenos das tristeza, West Side Story, Psicosis, Vrtigo. Adems de diseador fue fotgrafo, ilustrador, director de cortos,
algunos le atribuyen la escena de la ducha de Psicosis. Se opuso fervientemente al uso que se haca de la foto y la retcula, usada por los alemanes y trada a EEUU por los suizos ganndose el rol de diseador artesanal. Herbert Lubalin_ fue otro gran diseador. Destaca en el diseo de tipografas. Sus anuncios se componen de letras. Trabaja para Heros, Fact Eveling Post... Otro colectivo es la Pushpin Studios. Dentro del diseo artesanal destacan Milton Glaser y Seymour Chwast. Los aos de ms xito fueron los 60, cuando se llevaba el Pop Art. Frente a esto, ellos ponen de moda el uso de los grabados, surrealismo, clasicismo... Una publicidad muy clsica respecto a lo que estaba de moda. Kuspin crea otra agencia llamada Kuspin Graphic, dirigida al diseo grfico. Kuspin Studio pone de moda el cartel vertical, tpico europeo, de 70x100, recibiendo publicidad de empresas europeas. I&NY_ Milton Glasser (pgina 35). El ambiente cultural de NY permite hacer trabajos muy ricos que toman muchas influencias. Hace la portada de Bob Dylan, de perfil, en negro con psicodelia en el pelo, usada en la peli de los Beatles, muy de moda en los 60. Frente a estos diseadores artesanales, y a diferencia de las grandes multinacionales, destaca otro grupo de diseadores formados en la universidad, como es el Chesmayeff & Geismar, compuesto por ex alumnos y profesores de la Bauhaus. El director de las Escuela de Diseo de Yale fue Joseph Albert, y uno de los alumnos graduados fue Germayeff, quien transmite frialdad en sus diseos, inters por la imagen de identidad, con influencia de la Bauhaus y de diseadores suizos. Se encargan del diseo de exterior, etiquetado de vinos, folletos para obras de teatro Todo. Son diseos

diferentes a los de Bass o Lubalin. Tienen influencias de la Bauhaus. Tras la IIGM, Alemania no puede continuar lo que empezaron por lo que emigran a EEUU, donde tambin desarrollan nuevas tendencias. La fotografa en ese momento esta casi por encima del diseo. Bradbury Thompson. La capacidad creativa editorial se ve limitada en EEUU, resulta muy convencional salvo por Brad Thompson. Destaca tanto en cubiertas como en interior. Usa tanto fotografa como ilustracin, colabora con grandes artistas como Picasso, o Marc Chagall. Los grandes de los 50 son las revistas. En los 60 destacan Peter Max y Victor Moscos, cartelistas. Max destaca en los 60 por sus carteles pop art y psicodlicos, consumidos por gente joven. Tambin disea moda, vestidos de papel y mobiliario, bajo el lema usar y tirar, con materiales econmicos, para la juventud, ya que tras el baby boom la mayor parte del pblico era joven. Moscoso est influenciado por Norman Rockwell en sus inicios. En los 60 produce carteles de estilo psicod lico, cuya supervivencia se limita a los 60. Las revistas del momento en los 50-60: una de las ms exitosas fue la Esquire en los 50. En los 60 la ms exitosa fue Play Boy, independientemente de las revistas de moda, la cual esta contrata a George Lols, un diseador muy controvertido, cuyas dos premisas son que la portada es un programa de lo que hay en el interior y que la foto debe ser impactante. Otra revista de xito fue la National G eographic, en los 60, gracias a la cantera de buenos fotgrafos. - Edward Steichen - Martin Munkacsi - Man Ray (Vogue y Herpers) - Irving Penn (icono de las fotos de moda) - Helmut Newton - Guy Bourdin - Jean-Baptiste Mondino - Mario Testino - Richard Avedon

Francia . Lder del cartel en el Modernismo (Cheret,Grasset, Lautrec) y periodo de entreguerras En los 40 adquiere importancia el diseo grfico: Robet Delpire, Raymond Savignac y Andre Franois (alumnos de Cassandre), Roland Topor y Folon.

Savignac: destaca por el diseo de un jabn que contiene leche, Monsavon. Con carteles diferentes a los de Cassandre, Savignac usa la iconicidad: una sola imagen para una sola idea. El jabn tiene leche, por lo que dibuja una vaca sobre el jabn. Andre Franois: cartelista, pintor e ilustrador. Tuvo xito como ilustrador de libros infantiles. Usa imgenes simples, nota de humor. Roland Topor: usa el surrealismo como mecanismo de expresin. Carteles, cubiertas de libros y escenografa. Pretende llamar la atencin del observador usando el surrealismo. Jean Michel Folo: usa sobretodo la ilustracin como publicidad. Composiciones abigarradas, muchos elementos, contrastes de color. Robert Delpire: crea una agencia llamada Delpire y har toda la publicidad de Citroen. Se alia con otra agencia suiza, creando juntas la agencia Advico, con la que intenta frenar a las grandes agencias norteamericanas. En Francia en los 40 tienen importancia los clubs de lectura donde el lector se compromete a comprar 4 libros en un a o. El ms importante en esas cubiertas fue Pierre Faucheux. Se adapta perfectamente al libro, adapta el diseo al ttulo de la obra. Estudio libros antiguos. Robert Massin trabaja tambin en clubs de lectura; anticonvencional, revoluciona el diseo de los libros. En los 50 en Francia se pone de moda la fotocomposicin y manipulacin fotogrfica del texto. *la cantante calva de Ionesco El teatro de ionesco, su imagen fue tratada como si el lector asistiera a la representacin teatral. Los personajes hablan con bocadillos, la tipografa de la mujer es diferente (cursiva) a la del hombre. En teatro, cuando no hay personajes y el escenario est a oscuras, lo representa con pginas en blanco. Cuando hay espacios de silencio las pginas son en negro. Busca conexiones repres. teatral con la obra teatral. Tienen tanto xito los clubs de lectura que en los 50 se crea el club del disco. Las cartulas son diseadas por Pierre Conte y Franois Villon. Las impresiones suelen ser en blanco y negro y cuando se usa el color suelen ser colores planos. Destaca tambin el papel de las grandes revistas de moda francesa como la revista Elle o Jardin de mode. Estas revistas destacan porque sus directores de arte no son franceses sino suizos, el director de Elle es Peter Knapp, quien usa sobretodo la fotografa normalmente en blanco y negro. Presta gran atencin al contorno. Con influencias del Op Art, de gran xito en los 60 para los diseos de Elle trabaja con otro diseador suizo, Albert Hollenstein. Hollenstein luego creara una empresa de fotocomposicin. Los suizos ponen de moda la fotocomposicin y las retculas. Para Jardn de Omde trabaja Jean Widmer, quien trabajar tambin para los grandes jardines Lafallete. En 1980 abre su propio estudio y se dedica al dise o de signos para organizaciones pblicas. Realiza tambin para el centro Pompidou una escalera que representa sus 5 pisos, influencia del Op Art. Disea el logo del museo M'o, museo D'orside. combina 2 tipos de letra diferente: una ms angulosa y una ms cursiva. Lo caracterstico es la apstrofe. Destaca tambin Adrian Frutiger, diseador de la tipografia Univers, especifcamente para el cine, usada tambin en literatura tcnica y horarios. Destacan colectivos nacidos en los 60, reductos del mayo del 68 como el grupo Grapus, con el

que se intenta recuperar el diseo de cartel. El cartel francs y europeo es sustituido por las vallas de carretera horizontales norteamericanos. Ellos buscan recuperar el cartel vertical. Se dedican a actuaciones musicales, cine de tipo comprometido. Ilustracin antiburgus, buscando la atencin del gran pblico con la la sociedad burguesa. Con la misma intencin nace el grupo Bazooka, contra el rgimen establecido, se dirige al publico intelectual. Estos grupos estn influenciados por otros grupos que surgen en el resto de Europa como Pushpin Estudios, cuyo su elemento publicitario principal es el cartel vertical. En el diseo tipogrfico francs de los 50, el ms importante es Grous Vidal, letra ornamental y elegante, libros caros a los que solo acceden los biblifilos. Otro diseador importante es Guy Bourdin, diseador y fotgrafo de moda. Usa la foto para la publicidad, otras veces usa la ilustracin. Otro diseador famoso en entreguerras fue Charles Loupot, publicidad para el necta st rahael, vinos nicolas. Destacan diseos de la poca como el de Raimond Loewy para New Man, el de Channel (annimo) de los aos 30. La moda de Chanel se inspira en el armario masculino, ya que no hay formas curvas sino etiquetas sobrias. Victor vassarely, pintor, figura representativa en el op art, disea el logo de Renault. diseo d AM cassandre par yves saint laurent - Club francs del disco Franois Vilon - Edicin de libro Peter Knap Albert Hollestin Jean Widmer - Otras alternativas colectivo Grapus Bazooka

Italia: en cabeza en diseo con el futurismo Destacan las revistas del campo grfico en el 33 y la revista Casa Bella, cuyo diseo incluye artculos de diseo grfico donde colabora Eduardo Persigo. Tras la II GM la situacin de Italia en diseo decae, pero remonta gracias a Antonio Boggeri. Antonio Boggeri trabaja como msico pero se interesa por el diseo grfico. Compra una compaa de fotocomposicion y se convierte en lector de revistas de diseo como la URRS en construccin y Arte Comercial, revista inglesa. Decide abrir su estudio de diseo grfico en el 33 pero se cierra al estallar la II GM. Tras la guerra reabre y esa continuacin de diseo grafico en Italia se debe a esa reapertura. Tal estudio se encuentra en Miln. Boggeri entra en contacto con muchos diseadores del momento como Xanti Xavinski, quien hizo publicidad para Olivetti, normalmente usando foto y para propaganda la mquina de escribir, siendo folletos informativos. El ms extrao es el diseo de Xavi del 34, representando a una modelo con una mquina de escribir, aprovechando el Star System para dar glamour a la mquina de escribir. Tambin usa el fotomontaje, de moda en los 30, y usado antes por los dadastas y despus por los constructivistas. Erberto Carboni fue otro de los diseadores que tambin trabajar en el estudio Bogueri, adems de Bruno Munan. De Erberto Carboni destacan diseos para la

sombrerera Bantan y la pasta Barilla. Para la pasta Barilla usa fotomontaje, un tornillo y unas tenazas, demostrando que es una pasta al dente. Otro diseador de Bogueri fue el suizo Max Huber, quien llega a Miln en 1940, empieza a trabajar para l y est en Italia 18 meses; ms tarde se marcha a Suiza. Para Bogueri disea folletos, carteles, catlogos y todo tipo de marcas. Usa principalmente la fotografa, y se hace famoso por su trabajo para los almacenes Rinascente. Emplea la Futura y la Bodoni, busca aunar el racionalismo nrdico y el clasicismo tpico de Italia. Estos almacenes cuyo director de arte es Albe Steiner daba un premio al mejor diseador (un comps de oro); tambin existen las trienales donde se premia el mejor dise o del momento. Destaca otro diseador italiano, Franco Grignari, quien fue otro diseador, arquitecto y pintor futurista. Destaca tambin de Italia Azio Bonini, quien trabaja para revistas como Roche. Italia destaca por su uso de la fotografa cuando se usaba normalmente tipografa o ilustracin. Otro diseador es Francesco Saroglia, quien disea la imagen de la Secretara Internacional de la Lana. En los libros destaca Franco Maria Ricci. Todos los libros que haga sern de edicin selecta, cuidando mucho la encuadernacin, solo al alcance de una minora rica. Usa grabados para las ilustraciones. En diseo tipogrfico destaca Aldo Novaresse, quien se dedica a la publicidad para luego dedicarse al diseo de tipografas. Crea el alfabeto Stop, con el que pretende acabar la discusin entre maysculas y minsculas, mezclando ambas y consiguiendo xito en los 60.

Polonia Polonia vive una situacin triste. Es invadida por Hitler en el 39, entrando ms tarde en poder de las tropas soviticas. Tras la II GM la situacin poltico econmica es desastrosa. Siempre ha luchado por su independencia. la Revista Blok, GGA, tienen tambin agencias de publicidad importantes como reclamo, pero tras la II GM estas revistas y agencias desaparecen. El diseo pervive a travs del cartel. Uno de los diseadores ms conocidos es, de los aos 20, influenciado por el art deco es Gronowiski, quien gana el primer premio de las artes decorativas con el cartel Radion, de detergente. Los ms conocidos fueron Jan Lenica y Roman Cieslewicz, quienes destacan sobretodo en los 50. Roman Cieslewicz estudia en Pars, y ha trabajado en revistas como Elle. En su pas destaca diseando carteles para pelculas u obras teatrales. Destaca en el uso del blanco y negro, collage y fotomontaje. Su estilo muestra influencias del surrealismo y expresionismo y ha recibido ms de 50 premios de diseo grfico .Normalmente reduce la tipografa a favor de la imagen. Es el Estado quien produce las pelculas con fin propagandstico del comunismo, como herramienta para propagar su poltica. El otro gran artista fue Jan Lenica. Disea carteles y obras teatrales. Toma como referencia al expresionismo, por el dramatismo de sus imgenes. En Polonia existe un

premio al mejor cartel del momento. El motivo del predominio del Surrealismo en carteles es la lucha del pueblo por su independencia, lo que explica el uso del surrealismo y expresionismo. Cuando sale de Polonia sus trabajos cambian de influencia. Lenica pone de moda un estilo que consiste en lneas y contornos de color, poco conocido hasta la poca. El autor se vale de la fuerza de la imagen frente al texto, tambin por el analfabetismo de la pobacin. En los aos 30 destaca Stanlis Morrison, quien redisea el peridico Times. Otro periodo ilustre fue cuando la serie de libros de bolsillo Penguin Books, donde trabaja en los aos 40 junto a Chihold y Moholy Nagy. Los aos 60 son relevantes para el diseo grfico ingls. En Londres se vive el movimiento hippie, donde los protagonistas son los jvenes, con un derrumbamiento de la moral y la autoridad. Los jvenes cuestionan los valores de sus padres; ser una poca tenebrosa para algunos. Surgen revistas como la OZ de Matin Sharp, don de predomina el estilo pop, adems de a revista Nova. Derel Birdsaln es uno de los diseadores ms importantes. Surgen boutiques, y diseos estas como Biba, de Helen, siendo la primera tienda que hizo venta por correo, adems de poner de moda la venta de ropa de 2 mano, donde haba desde lo ms moderno a lo ms antiguo. La decoracin tena una mezcla de art deco y estilo pop. otra d las tiendas mas famosas es la tienda Bazar, la primera boutique para jvenes del mundo, incluyendo bisutera y perfumera. Mary Quant, duea de Bazar, trabaja con el diseador grfico David Mcmeekin, quien disea la lnea de cosmticos y carteles. Puso de moda la margarita, que se convertira en el smbolo de Mary Quant, creadora adems de la minifalda. Alan Albridge se encarga de los diseos de la esttica Beatles. Tras la disolucin de los Beatles saca un libro con toda su convivencia con ellos. Heinz Edelmann, trabaja tambin para los Beatles; se le debe el submarino amarillo, todo de esttica pop. En los 60 destaca el grupo Pentagrama, que trabjaa para Pirelli u Olivetti. En el campo de la sealizacin destaca John Kinneir, con sealizaciones para aeropuertos, carriles y hospitales.

Diseo grfico en Suiza Escuela de Basilea: Emil ruder, Armi Hoffmann, Jan Tschichold Escuela de Zurich: Anton Stankowsaki, Ernst Keller Johannes Itten, Max Bill Wolfenes Berger: promotor de un instituto grafico de impresin y producci n de carteles

Max Miedinger: disea la Helvtica Suizos en el extranjero: - Herbert Matter - Peter Knapp - Albert Hollenstein - Italia: Max Huber El diseo grfico en Suiza adquiere importancia tras la IIGM. En Europa est la Europa democrtica, la del influjo de la URS. Alemania esta dividida, en Italia aparece Mussolini. Todos los pases viven una crisis econmica y sosial, salvo Suiza, quien se mantuvo neutral. Con prosperidad y equilibrio, desarrolla el diseo grfico, bajo la influencia de la Bauhaus y del constructivismo, fotomontaje, retculas, palo seco. Fueron continuadores del diseo iniciado en Alemania y Rusia. En el desarrollo del diseo sern importantes las Escuelas de Zurich y Basilea, donde trabajarn los mejores diseadores del momento. En Basilea destaca Chihold. Stankoski usa como diseador el collage y el fotomontaje. Otro diseador destacado es Wolfens Berger. Walter empieza a disear carteles de 905x128, consiguiendo que el Estado reconozca esas medidas de cartel de modo que sern siempre usadas en Suiza en publicidad vial, consiguiendo una homogeneizacin. A partir de 1939 se exhiben los mejores carteles publicitarios. Se convierte en un acontecimiento social de primer orden. El Estado suizo opina que el diseo es una buena forma de divulgar su cultura. Se conceden becas de formacin en el extranjero. Gran parte del poder econmico radica en empresas qumicas y laboratorios, muchos de ellos en Basilea, por lo que muchos diseadores trabajaran en estas industrias qumicas. tanto la escuela de basilea como la de zurich han aportado al diseo suizo carct. como la busqueda del rigor compositivo, objetividad en el diseo, x eso se recurre mucho a la foto, y tipografia d palo seco y busquead d equilibrio texto-imagen. en este desarrollo e interes del estado d divulgacion, es importante la figura de max miedinger, creador de la helvetica, diseo mas logrado q el de la futura o la univers. la hevetica es de palo seco, gran ojo, las astas horizontales y enlaces curvos son algo mas delgados q los demas. sus mejores resultados los ofrece en la black y light. menos equilibrada en la supernegra. no tiene la unidad q podemos ver en otras tipografias. Emil ruder y armi hoffmann estan influenciados x el constructivismo. la influencia d max bill viene de la bauhaus, luego seria diretor d la escuela d arte de ULM. jhannes itten seria profe d la bauhaus, era pintor expresionista. ernst keller muestra influencias dl constructivismo ruso. Herbert matter es el diseador suizo en el extranjero mas famoso. estudia bellas artes en ginebra, comple su formacion en la escuela de artes decorativas en paris, recie clasee de fernand legger, pitor cubista. trabaja en francia cn cassandre y le corbusier.

vuelve a suiza cn 25 aos y disea carteles para el ministerio nacional de turismo. usa collage y fotomontage. le gusta usaar cambios dinamicos, de escala. usa mucho la diagonal, aportando dinamismo e integra tipografia cn imagen perfectamente. en ss carteles es pioner en el uso d blanco y negro y algunas areas de color. otro cartelista de exito en los aos 30 es walter herdeg. tras la 2 GM crea su estudio d diseo llamado graphics. en los aos 30 antes de crar graficas tabaja para el ministerio d turismo. Peter napp tabaja como fotografo para la revista elle o harpes bazar. usa blanco y negro, figuras estilizadas. en los 60 estara influido x el op art. fue director artistico d galerias la fayette. jan withmen traba como fotografo en jardin de moda, suceda a peter napp en la direcc artistica d galerias la fayette. crea su propio estudio especializadoen st de sealizacion, como en autovias y autopistas. albert hollenstein dise a la tipografia d la revista elle. crea una emprese d diseo grafico en suiza q sera una d las ams importantes en los 60. max huber se marcha a italia en los 40 y trabaja en el estudio cn hubert. Pases bajos despues de la ii gm la situacion dl diseo grafico en holanda es casi inexistente, como en la mayoria d paises. el diseo fue importante en movimients como the ttijl, o cn pierre burns, en los aos 60 resurje influido por los antes mecnionados y por el diseo suizo, bastante poderoso. TD ototal design, integrado x un grupo de artistas vinculados a la piuntura, escultura, el diseador y lider del grupo es wilm crouvel. el grupo nace en emsterdam. su bojetivo es crear una imagen de identidad en productos, arquitectura... trabaja en todos los campos. intenta integrarlo todo bajo la misma imagen. del ao 60 al 70 ejerec gran influencia en holanda. lleva a cabo logos para museos, libros, sealizacion, y fue un luger interesante pq elli entraban estudiantes recien titulados y aprendian el trabajo del diseador. fuen una gran cantera de diseadores. Pleter brattinga, destacara como dise ador en lo 60. su padre fue impresor, aprendio el oficio en el taller, que mas tarde heredo. sus carteles siempre seran similarse. imagen impresa sobre un fondo dividido en un fondo de 15 modulos cuadrados. destacan los trabajos apra el museo otteiro. para el desarrollo del dise o grafico es importatnte el pael del estado q potencia el deasrrollo del diseo grafico. cada agencia de gobierno tiene un programa de identodad visual. a eso se conoce como haus style. asi se comunica cn los ciudadnos. se crea el sevcico postal de telecomunicaciones. se construye el edificio y elas cabinas, correos.. bajo la misma estetica.el creador de esta idea fue Jan Franois van royen, que mas tarde moriria en el 42 en campos de concetracion. la PTT se privatiza en 1989. se encarga al estudio Dumbar la imagen de este sevicio postal y de comunicaciones. los elementos usados son sobretodo modulos cuadrados. edificio, revista... se jugara cn varios colores: rojo para sevicio postal, verde para servicio telefonico y verde para las cabinas. tambien el estado encarga a e. Oxenaar el diseo del papel moneda de los paises bajos. en luger de usaaretratos o edificios, se representa el girasol, faro, ave agachadiza caracteristica de paises bajos... siempre hay un color dominante. los numeros son de palo seco. nace tb en los 60 un grupo de diseadores llamado Provo. el mas importante d ellos fue el

artista y diseador Anton Beeke. fue un grupo de protesta contra la guerra, el conformismo social. anton beee formaba parte de un grupo artistica llamado fluxus, perteneciente al neo dada, se busca interactuar cn el publico. tb fue no d los artistas dominantes de ese grupo. provo usa principalmente la foto, usa la tipografia clasica o copia el estilo d periodicos sensacionalistas. se suelen usar fotos humanas, y q no dejen a nadie frio cuando las contempla. llaman la atencion rapidamente. la clientela de provo va desde museos, galerias de arte, sindicatos.. un publico inconformista cn la actualidad. ademas d provo surje otro grupo, el estudio dumbar en los 70 creado por gert dumbard. el estudio se encuentra en la halle. lo mas importante creado x gerb es la fotografia x etapas. primero fotografia una naturaleza muerta a la q aade personajes o figuras. como la fotografi de mondrian cn lo caracteristoco de the stij. la fotos x etapas tiene gran exito. en los 80 dumbald deja de usarlas, al estar muy manidas debido a que fue muy imitado. el metodo del estudio no es convencional. cada trabajador es autonomo y libre, a veces individualmente y otras en equipo. lo que intenta potenciar esel dialogo. tb destaca en diseo la intuicion x encima de todo. en los 70 destaca la creacion de una revista llamada hard werken, y mas tarde el estudio de dise o hard werken design. estos artistas estan influidos x el arte de vanguardia, el surrealismo, the stij, expresionismo etc... no buscan posicionamiento politico aunq sus diseos resultan provocadores, no buscan q se les encasillen. se cracterica tb x la anarqui creativa y se sumo a otro grupo holandese, formando conjuntamente otrogrupo d dise o llamado inizio. otro grupo de exito fue Wild Plakken, significa pegacarteles no autorizado. nace en 1977. este estudio solo acepta a clientes cn los q comparta ideologia. sindicatos, museos, partidos de izquierda.. reflejaban temas como el racismo, igualdad, aborto, homosexualidad.. se valen de foto, montaje, collage, usan sobretodo el surrealismo, colores brillantes normalmente... la fotos son realizadas por ellos mismos para no coartar su libertad contratando un fotgrafo.