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Introduccion Bill Viola (Nueva York, 1951), pionero e introductor del videoarte en los aos set enta, Bill Viola (b.1951) es reconocido internacionalmente como uno de los principales artistas de la actualidad. l ha sido instrumental en el establecimiento de vdeo c omo una forma vital del arte contemporneo, y al hacerlo, ha contribuido a ampliar enormemente su alcance en trminos de tecnologa, contenido, y el alcance histrico. Durante 40 aos ha creado cintas de vdeo, vdeo instalaciones arquitectnicas, ambiente s sonoros, electrnicos actuaciones musicales, piezas de vdeo de pantalla plana, y trabaja para la televisin. Vdeo entornos instalaciones-un total de Viola que envue lven al espectador en la imagen y el sonido a emplear tecnologas de ltima generacin y se distinguen por su precisin y simplicidad directa. Se muestran en museos y g aleras de todo el mundo y se encuentran en muchas colecciones distinguidas. Su so la cintas de vdeo de los canales han sido ampliamente difundida y presentada cine matogrficamente, mientras que sus escritos han sido publicados ampliamente, y tra ducido para los lectores internacionales. Viola utiliza el vdeo para explorar el fenmeno de la percepcin de los sentidos como medio de auto- conocimiento. Sus trabajos se centran en los derechos humanos un iversales experiencias nacimiento, la muerte, el desarrollo de la conciencia-y t ienen sus races en tanto en el arte oriental y occidental, as como las tradiciones espirituales, incluyendo el budismo zen, el sufismo islmico, y el misticismo cri stiano. Utilizando el lenguaje interno de los pensamientos subjetivos y memorias colectivas, sus videos comunicar a un pblico ms amplio, lo que permite espectador es experimentar la obra directamente, y en su propia manera personal. El arte de Viola -uno de los pocos vdeo-artistas que ha optado por un acercamient o humanista a los nuevos medios, utilizando el vdeo para ahondar en el sentido, e n la percepcin, en el lenguaje del cuerpo y en el autoconocimiento- representa un conjunto de profundas, aunque bsicas, experiencias humanas. Es un maestro alquim ista y sabe inequvocamente cmo sintetizar disciplinas y filosofas para presentar un a visin amplia de la relevancia del arte contemporneo para el mundo contemporneo. E sta visin tiene firmes races en la historia tanto del arte occidental como del ori ental, en la religin, en el misticismo, en la poesa y en el mundo natural. A esto aade un barniz tecnolgico, como l dice, sensual y fascinante. El trabajo de Viola provoca siempre la revisin de lo que significa exactamente la expresin imagen en movimiento . Slo por poner un ejemplo, en una obra anterior, He W eeps for You (l llora por ti, 1976), los espectadores deban dedicar dos minutos a ver caer una gota. ................................ Biografia En u adolescencia, se dedic a la msica y, a partir de ella, se relacion con otros m edios de expresin artstica, como el vdeo, para terminar mezclando todas ellas en la expresin singular de sus instalaciones. Bill Viola (Nueva York, 1951) estudi Arte en la Universidad de Syracuse, donde, e n 1970 empez ya a trabajar con el vdeo. Su primera obra data de 1972, ao en el que trabaja como ayudante de Nam June Paik. Entre 1974 y 1976 fue director de produc cin de Art/Tapes 22, en Florencia, donde colabora con Kounellis, Merz o Acconci. En la segunda mitad de esta dcada viaja a Asia, frica, Canad... interesado por las msicas y danzas tradicionales, por los paisajes extremos, y por el zen. En 1983 y 1984 se centra en el cuerpo, humano y animal, y llega a instalarse en el zoo de San Diego. En 1987 filma el paisaje y la arqueologa de los indios norteamericano s, con elaborados medios tcnicos y en blanco y negro. Al ao siguiente empieza a ut ilizar estructuras temporales controladas por ordenador en sus instalaciones. En los primeros noventa se centra en los procesos vitales: muerte, nacimiento, sueo

... En 1995 representa a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Entrevista al Artista P. Siempre quiso ser un artista? R. S, no conoci la vida sin arte. Recuerdo el primer da que estuve en jardn de infa ntes cuando tena cinco aos , la maestra nos dio dedo-pinturas. Yo estaba haciendo una pintura de dedo como los otrod nios, hize un tornado, bastante agradable , l a maestra se acerc y dijo 'ohhhh, mira lo que hizo billy! ", ella lo levant en alt o y se lo mostr a toda la clase, exponiendo finalmente en la pared. desde ese da, yo era el artista de la clase en todas las clases, durante mi crecimiento toda s mis imagenes estaban siempre expuestas en la pared de la clase y esto continuo hasta la universidad y despues. as que realmente siempre en mi hice arte y siemp re he tenido algn tipo de exposicin, en la pared del saln de clases o en los museos . P. Se acerc usted al video a travs de la msica? R. Mis relaciones con la msica se remontan a mi adolescencia: yo tocaba la batera en un grupo de rock and roll. En esa poca lo tomaba slo como diversin, pero fue en realidad una experiencia muy importante que me ense el proceso de situar algo en e l tiempo, darle ritmo y aprender cmo refinar una obra por el hecho de practicar y ensayar una y otra vez. Tienes que hacerlo mejor de lo que pensabas que podas ha cerlo. Si escuchara ahora esa msica me dara vergenza, pero lo importante de todo es o fue que conoc a David Tudor; l tocaba el piano con John Cage y es uno de los mej ores intrpretes de msica contempornea de nuestro siglo. Dej de tocar el piano y empe z a hacer sus propias composiciones, como Rainforest, en las que se utilizaban ob jetos conectados con cables para producir sonidos, de modo que vibraban y produca n nuevos sonidos a travs de sus cuerpos. Exista entonces toda una transformacin, y la idea de que un material fsico poda afectar a algo tan poco tangible como el son ido me haca pensar en el tiempo y el espacio de una manera completamente distinta . Y es ah donde empec a comprender cmo utilizar el tiempo, la acstica y el espacio c omo la percepcin de ellos como material": P. puede describir la evolucin de su trabajo? R. la evolucin de mi trabajo ha estado muy ligada a la evolucin de la tecnologa. La primera vez que toqu una cmara de video en el ao 1969 y el primer cinta de vdeo que hice fue en 1970. el medio era muy, muy diferente, era muy primitiva, de baja c alidad y en blanco y negro slo. As que, bsicamente, me compromet a video cuando era ms joven en la escuela de arte. la primera vez que toqu una cmara de vdeo, algo dent ro de m me dijo que voy a hacer esto el resto de mi vida. no me pregunten por qu, pero yo tena una visin de vdeo en movimiento hacia el mundo, en la cultura, con muc ha claridad. Poda sentirlo, as que saba que lo hara siempre. La tecnologa est cambiand o tanto, sera como si un pintor aprendi a pintar con slo un conjunto limitado de co lores. entonces cada ao haba ms colores, ms tcnicas y eso es lo que sucedi en video. e sta pieza utiliza la ms nueva de alta cmara de vdeo de la definicin que se hace, que sali tres hace meses. que es una cmara muy avanzada que est en el mismo nivel y la calidad que la pelcula de 35 mm, probablemente poco mejor. esa es la cmara de col or en esta pieza. la cmara en blanco y negro en esta pieza es una cmara de hace 35 aos, es una cmara de seguridad. por lo que las dos imgenes se renen, esa es mi pala dar en este momento, ese es el rango que tengo que trabajar. granulado, oscuro, negro, y blanco solamente, vdeo analgico, todo el camino hasta la ltima digital, , cmara de cine de calidad de alta definicin. No veo fin a esta proceso, cada ao teng o nuevas posibilidades, tcnica y creativamente. P. Como relaciona el recurso tecnico con lo creativo ? Creo que lo ms importante es mantener en usted, para asegurarse de que usted est s iempre en crecimiento. usted puede tener la mejor tecnologa en el mundo, pero si usted no tiene un idea, si usted no tiene la sensacin de avanzar en la vida, de t ratar de hacer algo que no sabes ... porque siempre quiere hacer cosas que sabem os, nos sentimos muy cmodos, pero que siempre asegrese de que hay un lugar para al

go que usted no lo s. usted tiene que empujar a s mismo, y que para m ha sido el vi aje. P. . Qu importancia tiene la acstica en su trabajo como videocreador? R. Es muy importante. Al principio, en mis primeras cintas, la base de todo esta ba en el sonido. Mis primeras ideas se daban en el sonido antes de que la parte de la imagen estuviese completa. Muchas veces aprend a mover la cmara de una nueva manera al prestar atencin al sonido. En muchos de mis primeros trabajos el movim iento de cmara est basado en la acstica en el espacio, no en la apariencia visual d el espacio. Lo ms excitante para m cuando empec a hacer videos era eso, porque ante s haba hecho muchos trabajos nicamente de sonido, grabaciones, pero con el vdeo des cubr hasta qu punto el ojo y el odo estn relacionados, tal como ocurre en el cuerpo. No slo ves una imagen y oyes algo por separado, sino que ambas sensaciones estn nt imamente conectadas. Considero que el vdeo es un reproductor del sonido y la imag en inseparablemente. P. Con la evolucin del vdeo en estos aos y al independizarse como arte autnoma, no ha quedado un poco estrecho el trmino videoarte para definirlo? R. Videoarte no es un buen nombre. En primer lugar, porque conecta el vdeo con el arte, lo cual crea confusiones porque la posicin del vdeo hoy es nica porque pued e extenderse ms all de las corrientes dominantes de otras formas artsticas. He most rado mis trabajos en la televisin pblica en Estados Unidos a gente que no ira nunca a un museo. Con el vdeo ests usando el lenguaje de la cultura actual, el de la te levisin, que todo el mundo comprende: Hay ms responsabilidad en no utilizar un len guaje demasiado elitista. La gente de vdeo ha desarrollado un lenguaje que no es el del cine ni el de la pintura o la escultura, ni siquiera la televisin. P. Algunas de sus obras como por ejemplo Messenger (1996) fue creada expresament e para la catedral de Durham. Cuando crea sus obras lo hace pensando dnde se expon drn? Museos, galeras, espacios religiosos Cmo es el proceso, quizs quiere traspasar el potencial religioso a los museos? R. No, no quiero transferir el potencial de la religin a los museos, porque los m useos ya tienen este potencial. Algunas de las obras de arte ms importantes de la historia de la religin se encuentran en los museos y no en las iglesias. Para m st a no es la cuestin, sino que lo que quiero es llegar en donde la gente est: en cas a mirando la televisin, en un caf de Internet, con el telfono mvil, en el cine En to das partes donde pueda haber imgenes es donde quiero que est mi obra. Creo que la mayora de artistas estaran de acuerdo. Lo que queremos es llegar a la gente, no im porta con qu tecnologa o con qu medio: lo que cuenta es el mensaje, la idea. P. El agua es un elemento constante en su obra. R. El significado del agua para m es muy profundo, y de hecho infinito. Todos ven imos del agua, la vida a la Tierra empieza con las bacterias, los peces, los bal lenas, el hombre Toda la vida que vemos viene del agua. El agua es el elemento c on mayor presencia en todos los elementos del mundo, tiene muchas propiedades ma teriales, y es la primera composicin del cuerpo. Cuando creamos vida, se protege dentro del vientre de las mujeres y vive en el agua. Es una sustancia esencial, fundamental y profundamente espiritual. Da la vida, pero igual que el resto de e lementos tambin se lo puede llevar, como pasa cuando hay inundaciones. Es terribl emente fuerte. Cuando yo tena seis aos y estaba de vacaciones con la familia me gu staba sumergirme. Cuando estaba bajo el agua y vea ese mundo increble, me di cuent a de que todo lo que vemos no es una experiencia completa, la mayora de cosas son invisibles al ojo. Todo eso conecta el agua con el ser humano de una manera muy profunda. La obra The messenger que se puede ver en la iglesia de Sant Nicolau tr ata de la continuidad del ciclo de la vida, desde el nacimiento hasta una especi e de forma de existencia, un proceso de condensacin y un nacimiento en el aire. A

l s s l

mismo tiempo ocurre una vuelta hacia las profundidades. La clave de la pieza e darse cuenta de que hay un ciclo que se repite continuamente. Nunca te detiene a pensar a la vida que morir, me desintegrar, pero los hijos seguirn adelante igua que mis padres me concibieron de la nada y yo lo continuar . Si no ves este ciclo eterno acabars deprimindote y entristecindote.

P. Como son sus habitos de trabajo, donde trabaja usted en sus proyectos? R. Tengo un estudio. Yo vivo en el rea de Los ngeles, en un pueblo llamado Long Be ach, California y he estado viviendo all durante 25 aos. que es una calle muy tran quila que vivimos. tenemos dos hijos por lo que es un barrio normal, porque no m e gusta vivir en el centro de la ciudad o en el centro de la escena artstica. Sie mpre prefieren vivir en el lateral, justo en la esquina. as que tengo un estudio, un gran estudio, un espacio industrial de almacn en el que tengo un poco de ayud antes. ah es donde nosotros disparando, esta pieza fue filmada en mi estudio y ah es donde hago mi trabajo, cuando hago obras. pero mi verdadero lugar de trabajar se encuentra en una casa muy pequea a travs de la calle de nuestra casa que rento . Tengo todos mis libros, tengo mesas para escribir y, por supuesto, mi equipo. ah es donde yo trabajo porque yo sola trabajar en mi estudio todos los das, pero lo que encontr fue el estudio se vuelve muy ocupado. No poda pensar en silencio Debi do a que haba asistentes hacer las cosas y cuando estamos haciendo producciones h ay una gran cantidad de actividades. Me di cuenta de que necesitaba un espacio m uy privado, debido a la forma en que trabajo. as que lo que hice fue, alquilar es ta casa con slo tres habitaciones. es muy tranquilo, no tengo sin telfono y ah es d onde yo realmente pienso y desarrollar mi las ideas. luego, cuando estoy complet amente listo con una nueva idea que tengo realmente trabaj muy, muy seriamente, m e voy a mi estudio y me explicar a todo el mundo. Digo que esto es lo que vamos a hacer y luego empezamos a trabajar. pero si no tengo una idea, no vaya a mi es tudio P. Qu influencia ha tenido Internet en su trabajo? R. Ha hecho que el proceso de captura de imgenes sea ms rpido as como revisar el mat erial, distribuir la informacin, organizar las reuniones, conectarse, planificar viajes, preocuparse por los plazos de entrega, ahorrar tinta de la impresora, de spertarse por la maana, acordarse de sacar la basura; dar de comer al perro y al gato, y cepillarse los dientes. Sin embargo, Internet no me ha ayudado a contemplar como la luna llena se eleva sobre mi ventana; a ver un pjaro ensear a su cra a volar en una tarde lluviosa; a i nspirarme para escribir las primeras palabras de un poema; a sostener en mi mano la carta de una madre que ya no est aqu; a ver a un hijo transformarse en un homb re; a esperar, pacientemente, que una montaa lejana cambie al final del da de un a zul brillante a un rojo incendiado; a sentarme en silencio mientras una araa teje su red, y a recordar algo que ya haba olvidado. P. Hay algn artista del pasado que han influido usted o que usted aprecia especial mente el trabajo de? R. Tengo colegas y yo las veo en las exposiciones de este tipo, pero no sigo el arte contemporneo muy cerca. por lo que tendra que decir que gente como Alberto Gi acometti, Joseph Beuys, Mark Rothko, me gusta su trabajo mucho. la mayor parte d el tiempo estoy muy interesado en la historia del arte del pasado, en particular renacimiento italiano. algunos de los barroco tambin, pero para m el norte y el s ur arte renacentista es un momento muy especial, ya que era en realidad la creac in de la imagen ptica. la primera vez que los pintores, desde los antiguos griegos , basaron su trabajo en la forma en que el ojo ve el mundo. 4. Conclusiones (no se si ponerlas) En conjunto, estas combinaciones hacen que la obra de Viola sea singular, extrao rdinaria. Emplea sistemas tecnolgicos altamente sofisticados para profundizar en nuestra comprensin de asuntos espirituales y en nuestra percepcin de la temporalid ad.