Neorrealismo.

Gnesis, desarrollo y repentina conclusin de un momento crucial del cine italiano

1. Caractersticas, precursores y primeros indicio Antes de adentrarnos ms en este tema, nos parece obligado citar a Cesare Zavattini (Luzzara, 1902 - Roma 1989), figura importante en la historia general del cine italiano y fundamental en el mbito del neorrealismo. Ya en 1935, desde las columnas de la revista "L'Italiano", Leo Longanesi afirmaba: "hay que bajar a la calle, a los cuarteles, a las estaciones: slo as podr nacer un cine realmente italiano". Pero es Zavattini quien plasma esta intencin en una suerte de manifiesto terico que va delinendose gradualmente a lo largo del tiempo. En efecto, el concepto del neorrealismo encuentra su razn de ser en la denominada teora zavattininana del seguimiento, que consiste en filmar lo cotidiano yendo detrs de personajes escogidos entre la gente comn. La cmara se pone al servicio de lo real y lo capta, convirtiendo los hechos normales del da a da en una historia. Esta actitud ya se manifiesta en el primer guin de Zavattini, escrito para "Dar un milione" (1935) deMario Camerini. Aunque presentada casi a la manera de un cuento, la atencin al mundo de los humildes y a la autenticidad de los sentimientos marca la diferencia con las temticas de la dictadura. Con el pasar del tiempo el discurso se afina en varias pelculas, como "Avanti c' posto..." (1942) de Mario Bonnard, "Cuatros pasos por las nubes (Quattro passi fra le nuvole)" (1943) de Alessandro Blasetti, "Los nios nos miran (bambini ci guardano)" (1943) y "La puerta del cielo (La porta del cielo)" (1945), las dos ltimas dirigidas por Vittorio De Sica. Con l Zavattini establecera una fecunda colaboracin, cuyos magnficos resultados mencionaremos ms adelante. Con frecuencia ms autor de las pelculas que los propios directores, Cesare Zavattini es un personaje nico e irrepetible de la cinematografa italiana: luchador y generoso, realiz una constante labor de investigacin que producira benficos efectos en autores y obras venideros. Su explosiva sinceridad y su coraje intelectual todava se echan en falta hoy en da, a casi tres lustros de su desaparicin.

2. La influencia de Zavattini Antes de adentrarnos ms en este tema, nos parece obligado citar a Cesare Zavattini (Luzzara, 1902 - Roma 1989), figura importante en la historia general del cine italiano y fundamental en el mbito del neorrealismo. Ya en 1935, desde las columnas de la revista "L'Italiano", Leo Longanesi afirmaba: "hay que bajar a la calle, a los cuarteles, a las estaciones: slo as podr nacer un cine realmente italiano". Pero es Zavattini quien plasma esta intencin en una suerte de manifiesto terico que va delinendose gradualmente a lo largo del tiempo. En efecto, el concepto del neorrealismo encuentra su razn de ser en la denominada teora zavattininana del seguimiento, que consiste en filmar lo cotidiano yendo detrs de personajes escogidos entre la gente comn. La cmara se pone al servicio de lo real y lo capta, convirtiendo los hechos normales del da a da en una historia. Esta actitud ya se manifiesta en el primer guin de Zavattini, escrito para "Dar un milione" (1935) deMario Camerini. Aunque presentada casi a la manera de un cuento, la atencin al mundo de los humildes y a la autenticidad de los sentimientos marca la diferencia con las temticas de la dictadura. Con el pasar del tiempo el discurso se afina en varias pelculas, como "Avanti c' posto..." (1942) de Mario Bonnard, "Cuatros pasos por las nubes (Quattro passi fra le nuvole)" (1943) de Alessandro Blasetti, "Los nios nos miran (bambini ci guardano)" (1943) y "La puerta del cielo (La porta del cielo)" (1945), las dos ltimas dirigidas por Vittorio De Sica. Con l Zavattini establecera una fecunda colaboracin, cuyos magnficos resultados mencionaremos ms adelante. Con frecuencia ms autor de las pelculas que los propios directores, Cesare Zavattini es un personaje nico e irrepetible de la cinematografa italiana: luchador y generoso, realiz una constante labor de investigacin que producira benficos efectos en autores y obras venideros. Su explosiva sinceridad y su coraje intelectual todava se echan en falta hoy en da, a casi tres lustros de su desaparicin.

3. Obras y autores Puede decirse que el acta de nacimiento del neorrealismo es la presentacin de "Roma ciudad abierta (Roma citt aperta)", rodada con grandes limitaciones (por ejemplo, utilizando pelcula muda y muchas veces caducada) entre 1944 y 1945 por Roberto Rossellini. La experiencia dolorosa de la guerra, el trauma de la ocupacin y el espritu de la resistencia encuentran aqu una eficaz representacin, si bien con algn tinte populista-melodramtico. El

impacto es igualmente enorme y abre el camino a todas las grandes obras del trienio siguiente. En "El limpiabotas (Sciusci)" (1946), Vittorio De Sica muestra el dao causado por la experiencia blica en el nimo de los ms dbiles, los nios del proletariado. Con "Paisa (Pais)" (1946), Rossellini da vida - en seis episodios de guerra y resistencia - a un fresco estilsticamente nervioso y fragmentado de la Italia estremecida del 44. En "Caza trgica (Caccia tragica)" (1947), Giuseppe De Santis recurre a modos espectaculares y novelescos para ambientar en el norte de Italia una agitada historia de bandidos y campesinos, tocada por un soplo picohollywoodiano. Ms tarde, mientras Rossellini cruza las fronteras para contar en "Alemania ao cero (Germania anno zero)" (1948) la deriva moral de un pas que se explicita en el suicidio de un nio, De Sica ofrece en "Ladrn de bicicletas (Ladri di biciclette)" (1948) - con la historia de un hombre comn que no se resigna a la desocupacin forzosa - la atendible pintura de un pas suspendido entre esperanzas y frustraciones. Al mismo tiempo, en "La tierra tiembla (La terra trema)" (1948) Visconti relee con maestra y actualiza en clave marxista "Los Malavoglia (I Malavoglia)" de Verga, y De Santis recorre con la celebrrima "Arroz amargo (Riso amaro)" (1949) su va personal hacia el cine popular-realista, llevando a las ltimas consecuencias ciertas intuiciones gramscianas al mezclar valores sociales y melodrama, instancias progresistas y una explosiva carnalidad. En tanto, la Historia sigue su curso: las elecciones de 1948 rubrican la clara derrota de la izquierda, relegada a la oposicin tras el parntesis post-resistencia. El clima cultural, por ende, empieza a cambiar: se inicia as el lento pero inexorable ocaso de la experiencia del neorrealismo, que producir an otra floracin antes de marchitarse para siempre.

4. Los ltimos resplandores Con la instauracin de un gobierno moderado de impronta filoestadounidense, la solidaridad posblica se rompe definitivamente: mientras el gran capital vuelve a afirmarse, vientos de conservadurismo soplan vigorosos por el pas. La poltica cultural tiende a un optimismo de fachada, la exposicin de las penurias de un pueblo vencido comienza a ser vista con fastidio por el poder. Lo descubre a sus expensas Vittorio De Sica, quien -ya objeto de polmicas por obras precedentes- es atacado por "Umberto D." (1952), lcida y rigurosa descripcin de la misrrima soledad de un jubilado. Se lo acusa de presentar un cuadro demasiado impiadoso de la vida cotidiana, los jvenes polticos democristianos que comienzan a hacer carrera claman a voces por un rayo de sol. Exhortaciones superfluas, porque los cineastas ya advierten la estructura neorrealista como una camisa de Nesso y se buscan otros derroteros. El citado De Sica, por ejemplo, comienza una carrera internacional muy favorable en lo econmico pero discontinua en lo artstico, en cualquier caso inferior a la de antao. Ms compleja es la trayectoria de Luchino Visconti: tras "Bellsima (Bellissima)" (1951), eptome y superacin crtica del neorrealismo, con "Senso" (1954) se encamina hacia un realismo burgus expresado en tonos de melodrama, firmando un trabajo magistral pero alejado de los registros expresivos de su triloga anterior. En cuanto a Rossellini, su devenir es el ms difcil de clasificar: con "Stromboli" (1950), "Europa 51" (1952) y "Te querr siempre (Viaggio in Italia)" (1953) parece inclinarse hacia un fidesmo pesimista, desemparentado de la confianza en la Historia y de las instancias progresistas. Por su parte, Giuseppe De Santis alcanza en "Roma, ore 11" (1952) sus mayores alturas, con un retrato colectivo en femenino de fuertes matices sociales y polticos. A estas horas, el neorrealismo puede considerarse agotado. Su leccin resultar de un valor incalculable para el cine Italiano, que pocas veces - quizs slo en los primeros aos 60 - volver a plasmar con tanta verosimilitud los cambios sociales en curso.