pintores se autorretratan, -Durero se pint a s mismo en ms de cinco ocasiones, la primera de ellas en 1484 con trece aos de edad 48-,

sino que
47 Rubens

y Velzquez tambin seran ennoblecidos. Este ltimo obtuvo la Legin de Honor de manos de Felipe IV. 48 En 1500 Alberto Durero realiz el ms enigmtico de sus autorretratos, en l estableci un paralelismo entre su figura y algunas de las ms habituales efigies de Cristo. La insistencia en la geometrizacin del rostro es una muestra de los deseos racionalizadores de la imagen de la figura humana. Esta obra manifiesta el carcter intelectual y sabio del artista, el pintor al ser un ser perfecto se puede integrar en un tringulo equiltero, cuya perfeccin le acerca a la Divinidad. Durero se volvi a retratar desnudo en 1512, y en 1522 se retrat como Cristo sufriente. 89

comienzan adems a estar presentes ellos mismos dentro de los cuadros, como se observa en el cuadro de Van Eyck La familia Arnolfini (1434), y de modo muy especial en Las Meninas de Velzquez (1665) en donde el pintor se pinta a si mismo como un noble con la insignia de los caballeros de la Orden de Santiago. Es en este momento cuando el artista que ha tomado conciencia de su papel trata de alcanzar el mrito individual, dando a sus obras un sello personal. Cul era el origen social de los pintores, de que estratos sociales o de que estamentos procedan? El socilogo e historiador Peter Burke, en su obra Tradition and innovation in Renaissance Italy afirma que los orgenes de los pintores, escultores y arquitectos del Renacimiento italiano eran muy diferentes a los orgenes de los escritores, cientficos y humanistas. La mayora de los padres de lo que hoy en da llamaramos artistas eran artesanos o comerciantes de arte a bajo nivel. En el caso de los arquitectos, su ascendencia social estaba ms relacionada con la nobleza, los comerciantes de mayor status o con grupos profesionales como mdicos y abogados 49. Peter Burke analiz el origen social de seiscientos pintores, escultores, arquitectos, humanistas, escritores, compositores y cientficos, y comprob que ciento catorce eran hijos de artesanos y tenderos, ochenta y cuatro eran nobles, y cuarenta y ocho hijos de comerciantes y miembros de profesiones liberales. Los artistas solan ser hijos de artesanos y tenderos, como es el caso de Uccello hijo de un barbero; Botticelli era hijo de un curtidor y Pollaiuolo proceda de una familia de polleros. Mientras que los
49 Peter

Burke afirmo que los artistas del Renacimiento, eran, en muchos aspectos, casos atpicos de la poblacin italiana. (Cf. Peter Burke, Tradition and innovation in Renaissance Italy, Collins, London, 1974, pag. 60). 90

escritores eran hijos de nobles o de profesionales liberales, la proporcin de artistas que tena familiares trabajando en el mundo de las artes era de un cincuenta por ciento 50. El predominio de hijos de nobles o de

profesiones liberales en la literatura no es difcil de explicar ya que la educacin universitaria era ms prestigiosa y costosa que el aprendizaje artesanal 51. Para otros historiadores del arte como Jean Sournia los artistas del siglo XVI provenan de todos los medios sociales, y su nivel cultural era a su juicio, ms bien medio-alto 52. Amparo Serrano de Haro apoya la idea de Sournia, la mayor parte de los artistas del Renacimiento procedan de la clase media y normalmente eran hijos de pintores: existan pocos pintores aristocrticos y stos cuando se relacionaban con el arte lo hacan como mecenas 53.
50 Cf.

Peter Burke, El Renacimiento Italiano, Alianza editorial, Madrid, 1986, pg. 52. De los seiscientos personajes estudiados slo tres eran mujeres y las tres eran poetas: Vittoria Colonna, Veronica Gambara y Tullia dAragona. Las mujeres pintoras procedan de familias de pintores, como es el caso de Marietta, hija de Tintoretto y Antonia, hija de Uccello. 51 En el siglo XV funcionaban trece universidades en Italia: Bolonia, Ferrara, Florencia, Npoles, Pdua, Pava, Perugia, Piacenza, Pisa, Roma, Salerno, Siena y Turn. En las universidades los alumnos comenzaban el estudio de las artes que comprenda asignaturas como gramtica, lgica, retrica, aritmtica, geometra, msica y astronoma, para posteriormente pasar a una de las tres titulaciones superiores: teologa, derecho y medicina. Mientras que la pintura, la escultura y la msica solan ser ocupaciones profesionales a tiempo completo, la de escritor era una actividad de aficionado a tiempo parcial. 52 Cf. Jean Sournia, La Renaissance du Corps, Editions La Sant, Pars 1998, pag. 46. 53 Cf. Amparo Serrano de Haro, Mujeres en el Arte, Plaza Janes, Barcelona, 2000, pg.28. 91

La mayor parte de los analistas sociales parecen por tanto coincidir en que los artistas pertenecan culturalmente a las clases medias, y que solan a su vez estar relacionados con la actividad artstica. Nosotros hemos llegado a la conclusin que tenan que ser personas con una cierta cultura ya que con la institucionalizacin de la enseanza del arte en las academias se van a exigir conocimientos matemticos, geomtricos, anatmicos y otros que se aplicaban en la copia, no slo del cuerpo humano, sino de cualquier otro objeto que se quisiera representar. A pesar de la nueva percepcin social del artista en el inicio de la Modernidad, la Iglesia, la aristocracia, y la alta burguesa se oponan a que sus familiares trabajaran como pintores o escultores lo que condujo a una curiosa dicotoma: saber sobre arte era uno de los requisitos indispensable para mostrar que se perteneca a una clase social alta, pero era impensable que los de alta cuna ejercieran la profesin de artista, ya que los artistas se valan para crear su obra del trabajo fsico, y este

tipo de esfuerzo era impropio de la nobleza. Es bien conocida la sentencia de Plutarco: gozamos de la obra y despreciamos al autor. A juicio de Peter Burke los artistas el Renacimiento fueron un ejemplo de lo que los socilogos llaman disonancia de status, pues algunos de ellos alcanzaron una elevada posicin social, pero esto no sucedi con la mayora. Si se aplicaban determinados criterios los artistas eran dignos de reconocimiento y honores, si se aplicaban otros eran simples artesanos que vivan de su trabajo manual. Sin embargo, y a pesar de esta ambivalencia, su status fue probablemente ms elevado en Italia que en ningn otro lugar de Europa, y ms elevado en Florencia que en otras ciudades italianas, y
92

ms elevado en el siglo XVI que en el XV 54. En consecuencia, el artista en la Modernidad parece que goz de una movilidad social ascendente. Otro aspecto importante de la percepcin del artista en el siglo XVI, y que servir de base en el siglo XIX a la imagen bohemia y romntica de los artistas, es que comenzaron a ser considerados individualidades, pagados de si mismos, rebeldes, estrafalarios, personas de difcil convivencia, obsesionadas por su trabajo. Segn los filsofos renacentistas, los artistas mostraban las caractersticas del comportamiento de Saturno. Aristteles fue quien postul la conexin entre el humor melanclico y un talento sobresaliente para las artes y las ciencias. Y Ficino en su obra De Vita Triplici (1482-1489) relacion el carcter de un hombre con Saturno. Los planetas determinaban no slo los humores sino tambin los intereses vocacionales y el talento. Por ello, los nacidos bajo el signo de Saturno se deca que eran melanclicos y la melancola era una caracterstica del comportamiento del artista en tanto que personaje abstrado y despistado. Los escritores de finales del siglo XVI desautorizaron la imagen del artista inconformista y la reemplazaron por la del artista filsofo, educado y racional. La melancola no volvi a asociarse con los artistas hasta siglos ms tarde con el romanticismo 55.
54 El

salario de la mayora los artistas era inferior al de los pequeos burgueses. Ghiberti y Fra Anglico, por ejemplo tenan un salario anual de 200 florines cuando los mdicos o los abogados distinguidos cobraban entre 500 y 2000 florines. (Cf. Rudolf y Margot Wittkower, Nacidos bajo el signo de Saturno, genio y temperamento de los artistas desde la antigedad hasta la Revolucin Francesa, Ctedra, Madrid, 2000, pg. 34). 55 Cf. Rudolf y Margot Wittkower, Nacidos bajo el signo de Saturno, genio y temperamento de los artistas desde la antigedad hasta la Revolucin Francesa, op. cit. pg. 94. Durero realiz en 1514 un interesante grabado que lleva por ttulo melancola. 93

En el siglo XVI surgieron unas nuevas instituciones de enseanza, las academias de arte, que se originaron en aquellas ciudades y Estados que

posean una fuerte autonoma y que seguan ligadas, en cierta medida a los gremios. Los gremios cumplan varias funciones, no slo regulaban las normas de calidad y las relaciones entre clientes, maestros, oficiales y aprendices, sino que adems organizaban fiestas en honor a sus patronos y prestaban dinero a los miembros que lo necesitaban. Botticelli, por ejemplo, recibi un prstamo de la Accademia de San Lucas. En los gremios, un muchacho poda entrar en el taller del pintor como aprendiz, despus de pasar de dos a seis aos desempeando las tareas ms vulgares, pasaba a ser oficial, para finalmente llegar a ser maestro de taller. El estatuto de maestro se alcanzaba cuando el oficial haba dado muestras de ser capaz de realizar una obra bella 56. Segn Nikolaus Pevsner, las academias nacen como respuesta a los estrechos marcos que se movan los gremios, a las necesidades que plantean los nuevos pintores, y nacen tambin como reaccin a las universidades cristiano-escolsticas, cuyos rgidos sistemas educativos no se correspondan con los nuevos criterios pedaggicos propagados por los humanistas 57. Se crea as la Accademia del Disegno, dirigida por Vasari y auspiciada por Lorenzo de Mdicis en Florencia y la Accademia de San Luca, fundada en Roma en 1593, bajo la proteccin del Papado. En ambos casos los estatutos indicaban que su objetivo primordial era procurar a los artistas una formacin adecuada. La educacin artstica se convierte en el
56 Los

primeros gremios de pintores se fundaron en Italia, en Venecia en 1290, en Verona en 1303 y en Florencia en 1339. 57 Cf. Nikolaus Pevsner, Las academias de arte, Ctedra, Madrid, 1982, pg. 18. 94

smbolo y el atributo indispensable de buena cuna: tener nociones artsticas era signo de una educacin esmerada. Se sabe por ejemplo que el Greco cotiz para la Accademia de San Luca, pues los estudiosos del pintor han encontrado un recibo a su nombre. El Greco lleg a Roma, despus de haber trabajado en el taller de Tiziano en Venecia, recomendado por el miniaturista Julio Clovio al todopoderoso cardenal Alejandro Farnesio. Sin embargo su estancia en el Palacio Farnesio no fue muy larga. Algunos de sus bigrafos sealan que se vio obligado a huir de Roma y a refugiarse en Toledo pues en tono petulante y en una concurrida reunin de pintores y humanistas se atrevi a decir que Miguel Angel era una buena persona pero que no saba pintar. En el discurso de la inauguracin de la Accademia romana de San Lucas, Federico Zuccari, anim a los artistas a demostrar: bondad de corazn, a tener modales rectos y urbanos, y a ser, por encima de todas las cosas prudentes en vuestros hechos y empresas, respetuosos y obedientes a

vuestros superiores, afables y corteses a vuestros iguales, benvolos y amables con vuestros inferiores 58 . Hay que reconocer la habilidad del Greco para violar todas esas normas mediante un ingenuo comentario. Con la academia el conocimiento de conceptos matemticos, de astrologa y de anatoma, pasaron a formar parte de los saberes que todo artista deba aprender. En los tratados de proporciones, verdaderos libros de texto para los artistas de academia, se barajaban conceptos tanto estticos como
58 Citado

por Rudolf y Margot Wittkower en Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigedad hasta la Revolucin Francesa, op. cit. pg. 221. 95

matemticos y filosficos. En el Renacimiento se concibi la teora de las proporciones ms que como un recurso tcnico, como un postulado doctrinal que permiti satisfacer las dispares exigencias espirituales de una poca. El Renacimiento fundi la interpretacin cosmolgica de la teora de las proporciones (interpretacin corriente en la poca helenstica y en la Edad Media) con la nocin clsica de simetra, entendida como el principio fundamental de la perfeccin esttica 59. El humanista Alberti hablaba de la importancia de aplicar los principios matemticos a las artes como manera de controlar el deseo y los sentimientos erticos que los cuadros podan causar tanto en el artista como en el espectador. Los conocimientos matemticos eran imprescindibles no slo para ejercer el oficio de artista, sino tambin para pintar de una manera decente y, por lo tanto, tcnicamente correcta. Alberti dividi la longitud total en seis pedes (pies), sesenta unceolae (pulgadas) y seiscientas minuta (unidades mnimas) con el fin de poder obtener y tabular ordenadamente las medidas tomadas del modelo vivo. Y en su tratado De La Pintura, (1435) seala que el pintor debe acudir al humanista para que le aconseje en la representacin de temas profanos, poniendo como ejemplo la historia de la Calumnia de Apeles, narrada por Luciano 60.
59 Cf.

Erwin Panofsky, El significado de las artes visuales, Alianza Forma, Madrid, 1992, pg. 103. 60 Alberti aplic a la profesin de artista las categoras de la retrica clsica: invencin, disposicin (reemplazada unos cien aos despus por disegno) y elocucin (transformada en colorito). Tambin introduce en la teora de las artes figurativas el principio de convenienza o concinnitas cuya traduccin ms aproximada es el trmino armona. (Cf. Erwin Panofsky, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, op. cit. pg. 63). 96

En Europa, las academias reglamentaron la enseanza artstica de cada pas imponiendo como nico mtodo de aprendizaje el dibujo. El cuerpo