POSTIMPRESIONISMO

GRUPO 2

DEF: El impresionismo, con su afn por captar la luz del natural, haba ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro haban ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los ltimos aos del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictricos ms importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperacin de la importancia del dibujo y de la preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. Su trascendencia para la evolucin del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas. -Se concibe el arte como una actividad especfica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproduccin ilusoria de la realidad. -Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geomtricos bsicos y se crea la teora cientfica de los colores denominada cromoluminarismo (o divisionismo, basada en la combinacin de los colores primarios en el propio cuadro en lugar de mezclar los pigmentos fsicamente). -Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. -Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y cromticas. -Conciliacin entre efecto volumtrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi haba desmaterializado las formas) y el gusto puramente esttico (Ceznne). -Concepcin del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geomtricos (Czanne). - Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y cromticas. - Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin). - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh). - Inters por lo extico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). - Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas cromticas encerradas en perfiles bien ceidos (Gauguin). VINCENT VAN GOGH BIOGRAFA Vincent Van Gogh, pintor holands, naci en 1853 Tras recibir una esmerada educacin en un internado privado, con diecisis aos entr como aprendiz en la filial de La Haya de la galera de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su to Vincent; all conoci las obras de la escuela de Barbizon. Hacia 1880, descubri en la pintura su autntica vocacin, considerndola una va para consolar a la humanidad. Al comienzo de esta poca estudi con varios autores entre los que cabe destacar a Mauve entre otros. Van Gogh entenda la pintura como va de modificar la sociedad y como vehculo de salvacin personal. Fue un personaje difcil en su relacin con los dems y en lo econmico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difcil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Tho. Nuestro artista se enfrenta desde una ptica muy personal a una vida que para

l resulta frustante. Los niveles que alcanz le llevaron al suicidio, en una de sus ltimas cartas manifiesta abiertamente cmo la pintura le estaba llevando a la destruccin. Abri caminos al expresionismo posterior. Era hijo de pastor protestante, trabaj para la casa de subastas Goupil, la cual abandon impulsado por el deseo de ayuda a sus semejantes. As, es como pasa a ser miembro del apostolado seglar en una zona muy pobre de Holanda. Intent entrar en un seminario de protestantismo, pero no fue aceptado por su carcter inestable. Hay un mito negro entorno a su figura, siempre se habla de Van Gogh como el loco pelirrojo que se cort una oreja. Como tantas veces en la historia, hay que indagar sobre los motivos que le llevaron a cometer la famosa amputacin por la que el artista es conocido, quiz as no se le considerara como aquel epilptico, esquizofrnico que ingresa en el manicomio y se pega un tiro. Etapa aprendizaje: Los comedores de patatas (1885) La obra cumbre del periodo de Nuenen es Comedores de patatas. Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lmpara de petrleo, en donde los campesinos se sientan a la mesa dispuestos a cenar su racin de patatas. Una de las mujeres vierte el contenido de la tetera en unas tazas blancas. La luz mortecina, el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la escena en una imagen casi mstica, reflejando el estado de nimo del propio Van Gogh y su contacto con los campesinos. Las figuras de la mesa se sitan de manera que el espectador se integra en la estancia y comparte la comida con los campesinos. Hay una clara intencin de denuncia social, de atribucin al arte de una funcin moral. Al principio de su carrera van Gogh tiene una mayor preocupacin por lograr efectos de luz, que por conseguir efectos expresivos a travs del color. Etapa Amberes y Paris: Puente sobre el Sena En esta ocasin, las luces del atardecer inundan la escena y dotan de un aspecto fantasmagrico a la construccin, dispuesta en una acentuada diagonal en profundidad. Los reflejos ligeramente se aprecian sobre el ro, cuyas aguas adquieren el tono oscuro del cielo. A diferencia de la orilla del Sena, aqu Van Gogh se interesa por otro tipo de iluminacin, preocupado por las diferentes tonalidades dependiendo de una luz determinada. La pincelada contina siendo rpida y firme, siguiendo fidedignamente las formas en aquellas zonas que resulta necesario como en el puente para mostrarse ms anrquica en las aguas. Explosin de color: Frente al caf nocturno La escena representa el interior del caf de Arls, alegora de la vida cotidiana vista desde una profunda soledad. Con una deformacin de la perspectiva, la predominacin del color sobre la lnea y la utilizacin de colores muy saturados, con pinceladas pastosas y creando tensin entre colores clidos y fros, logra expresar su visin hostil del mundo.

-El color como forma de vida: el color, capaz de expresar vida. Paisajes Noche estrellada Es un cuadro nocturno, pintado en su estancia en el hospital psiquitrico de Saint Rmy de Provence, y refleja todo el drama del hombre ansioso de comunicacin y de integracin en la naturaleza. Lo verdaderamente importante es el hecho de sentirse subyugado por lo nocturno. La composicin paisajstica sita unos cipreses en un primer plano, tras ellos un pueblo presidido por la aguja de un campanario y al fondo colinas, bajo un cielo estrellado en el que destacan las estrellas y la luna menguante rodeadas por un halo, as como las nubes creando espirales.

EDGAR DEGAS BIOGRAFA Edgar Degas naci en Pars en 1834 en el seno de una familia rica y culta. Empez la carrera de Derecho, pero pronto la abandon para dedicarse a la pintura. Fue alumno de Louis Lamothe, un discpulo de Ingres, a quien ms tarde admirara. A partir de 1865 estuvo influido por el movimiento impresionista, lo cual le llev a abandonar los temas acadmicos para dedicarse a una temtica contempornea de la mano de pintores como Monet o Manet. La preocupacin por el movimiento le llev a obsesionarse con temas como las bailarinas o las carreras de caballos as como los escenarios. Elabor tambin un conjunto de leos y pasteles dedicados a la figura femenina desnuda. Como deseaba pintar desnudos sin alejarse de la verdad los despoj de todo su atractivo sensual y ertico. Durante la dcada de 1880, Degas comenz a tener serios problemas de vista, aunque sigui pintando durante quince aos ms y utilizando los mismos motivos de siempre, hasta que finalmente, en 1917 muere en Pars. Degas fue un pintor clsico de la vida moderna que mantuvo una apasionada relacin con la pintura del pasado aunque tambin cabe destacar la faceta escultrica donde sigue interesndose por el movimiento, por la luz y por la atmsfera. Nos encontrarnos de nuevo con dos de sus temas preferidos, la movilidad de los caballos y sus queridas bailarinas... Es una transformacin en la que la imaginacin y la memoria trabajan juntas. Muchas de las figuras que parece haber plasmado con objetividad paseando por alguna calle de Pars pueden reconocerse en obras de Ingres o Watteau INFLUENCIAS: Realismo e impresionismo. Diferencias entre Degas y el movimiento impresionista. Lugar de los cuadros, forma, tcnica, movimiento, bocetos y perspectiva.

OBRAS IMPORTANTES Jvenes espartanas provocando a los muchachos En esta obra encontramos el reflejo ideal de las races clsicas del arte de Degas, tanto en el tema como en la fuerte composicin horizontal de la escena. En un primer plano, cinco jvenes espartanos rebosantes de energa y cuatro jvenes espartanas incitndoles a la lucha, en un segundo plano las madres y los nios representados con tonos plidos que se funden con el color del atardecer y al fondo y desdibujada la ciudad de Esparta y sus colinas. La predominacin absoluta de la lnea y el uso reposado del color hacen clara referencia a la pintura de Ingres.

Ensayo de ballet en escena El pintor ha recurrido a una escena panormica, sin cortar ninguno de los planos pictricos. Las muchachas se van sucediendo en profundidad, distribuyndose ordenadamente sobre el espacio. La luz empleada es la iluminacin artificial del Teatro, creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las ensombrecidas. Con esta escena inaugura una serie de estampas sobre los ensayos en el escenario.

La tina Pertenece a una serie de pasteles del artista en los que aparecen mujeres asendose. Representa a una mujer casi de espaldas, agachada, lavndose el cuello en este preciso momento. Los colores son suaves y delicados. La habitacin y la muchacha son iluminados con una fuerte luz solar matutina, que inunda todos los rincones del espacio.

JOAQUIN SOROLLA BIOGRAFA Joaqun Sorolla fue un pintor espaol, nacido en Valencia en 1863. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudi posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y

estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta poca se dedic sobre todo a cuadros de temtica histrica, que no ofrecen demasiado inters. Un viaje a Pars en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolucin en su estilo. Abandon los temas anteriores y comenz a pintar al aire libre, dejndose invadir por la luz y el color del Mediterrneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que ms se identifican con el arte de Sorolla. Sin embargo, fue un artista muy activo, que realiz tambin numerosos retratos de personalidades espaolas y algunas obras de denuncia. Su estilo agradable y fcil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posicin social. Su fama rebas las fronteras espaolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones. En el estilo ms caracterstico de Sorolla, el de tcnica y concepcin impresionista, destaca la representacin de la figura humana (nios desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en s mismo intrascendentes. FORMACIN Sorolla y Velazquez La obra de Joaqun Sorolla asombra por su fecundidad: casi tres mil cuadros y ms de veinte dibujos y apuntes. Durante algn tiempo cultiv los temas de historia, pero un viaje a Paris le inclin hacia la mayor sensibilidad social por los temas del presente. La luz de Valencia termina de incorporarle a los mdulos impresionistas; no obstante su parentesco con la escuela francesa es discutible. Sorolla mantiene en muchos de sus cuadros un dibujo poderoso y afronta problemas de composicin y movimiento de los que poco se cuidaron los maestros galos. El estudio de Velzquez y Goya influye sin duda en su diseo de los temas. Estudio de Cristo Tras visitar el Museo del Prado, Sorolla pinta en 1883 el lienzo indito Estudio de Cristo, descubierto recientemente, donde se observa la influencia del Cristo crucificado de Velzquez.

Impresionismo CONSOLIDACIN Luminismo: Luz y nuevos temas En 1889 se instalaron en Madrid y, en apenas cinco aos, Sorolla alcanz cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viaj de nuevo a Pars, donde desarroll un estilo pictrico denominado "Luminismo", que sera

caracterstico de su obra a partir de entonces. Comenz a pintar al aire libre, dominando con maestra la luz y combinndola con escenas cotidianas y paisajsticas de la vida mediterrnea. Trata de Blancas En el cuadro se aborda el tema de la prostitucin, denuncindola. En el cuadro se aprecian cuatro mujeres jvenes disfrazadas de campesinas dormidas y una quinta, anciana con actitud vigilante. En el cuadro aparecen representadas un grupo de mujeres vestidas a modo de campesinas con mantillas y pauelos en sus cabezas que semejan estar dormitando, a excepcin de la anciana de negro que las acompaa, la cual permanece despierta y vigilante. Con el angosto espacio que se refleja en el cuadro, el pintor trata de simbolizar la imposibilidad de huir del destino.

CULMINACIN Triste herencia En el cuadro se ve un grupo de nios discapacitados que se disponen a tomar un bao en el mar con fines teraputicos. En el cuadro se adivina un religioso que vigila atentamente a los pequeos, este cuadro pertenece como el anterior a la primera etapa, de temas costumbristas y sociales.

Paseo por la Playa En l aparecen representadas su mujer, Clotilde Garca, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, Mara Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia. Cada pliegue de los vestidos y telas que portan las mujeres de este cuadro est dibujado con una sutilidad fotogrfica. La mujer del velo de gasa, su esposa Clotilde, aparece con el rostro difuminado, oculto bajo una tela que mueve el viento y por su propio sombrero. En cambio, su hija Mara se presenta con el rostro ms visible tan slo distorsionado por la luz del sol, los rayos perpendiculares que sirven para iluminar la escena y para delimitar los contornos, para crear sombras. En la composicin hay tres colores protagonistas: el azul del mar, el ocre de la arena y blanco sobre blanco.

Nios en la Playa Esencia de la luz y la atmsfera mediterrnea. En este caso los cuerpos desnudos de los nios son la excusa para tratar la luz y las sombras, los reflejos y el aire. Debes observar las sombras malvas, marrones e incluso blancas as como los maravillosos reflejos del agua sobre la piel infantil expuesta al sol. La pincelada suelta para destacar el brillo intenso de la luz en los cuerpos desnudos de los nios es el valor dominante en esta tela. Fama internacional: Trabajos por encargo Visin en Espaa: Fiesta del pan En este cuadro se muestra vila aparecen a lo lejos el Acueducto y la Catedral de Segovia, el Alczar de Toledo y el Castillo de San Servando. Vestidos con su mejores galas, en esta parte del cuadro vemos abriendo el cortejo dos tamborileros y cuatro damas oferentes con los panes que dan ttulo al cuadro. Este cuadro esta incluido en una serie que pretende desvelar las costumbres espaolas

PAUL CZANNE BIOGRAFA Paul Czanne naci el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Durante su infancia, alentado por el futuro escritor mile Zola decidi ser artista y se traslad a Pars en 1861. Ya en Pars, la influencia ms significativa en sus comienzos fue la de Camille Pissarro, que le introdujo en la nueva tcnica impresionista para conseguir los efectos de la luz natural, pero por entonces ya estaba desarrollando un estilo personal de pintura. En 1886 crey ver referencias a sus fracasos en una novela de Zola y rompi sus relaciones con l. Ese mismo ao hered la fortuna de su padre y consigui la independencia econmica, aunque permaneci en su aislamiento social. Sigui pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, y fue simplificando de modo gradual la aplicacin de la pintura. Se lamentaba de su fracaso en la representacin de la figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus ltimos aos, como Los grandes baistas, revelan unas distorsiones curiosas. Gracias al marchante parisino Ambroise Vollard, Czanne obtuvo su primera exposicin individual en 1895. El 22 de octubre de 1906 muri de neumona y fue enterrado en el antiguo cementerio de su ciudad natal. TEMTICA: Bodegones, retratos, paisajes. Mediante la simplificacin y geometrizacin de las formas de la naturaleza en cilindros, conos y esferas, reduce los objetos a volmenes geomtricos simples. Czanne consideraba inseparables forma y color. Su lenguaje pictrico se caracteriza por la utilizacin de reas de color planas, aplicadas con pinceladas geomtricas, que van configurando la superficie del cuadro. Sus paisajes, bodegones y retratos rompen con la concepcin tradicional de profundidad, definida por planos sucesivos, e intentan captar pictricamente la

estructura interior de las cosas. Diferentes perspectivas en la misma obra, como si estuviera mal hecha porque rompe con la unidad del punto: levando a sus ltimas consecuencias encontramos el cubismo. COLOR Ms adelante los expertos llegaran a afirmar que Czanne haba descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color. Pareca reintroducir una estructura formal que los impresionistas haban abandonado, sin sacrificar por ello la sensacin y vivacidad lumnica lograda por ellos. El propio Czanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional. Con ello se refera a que suplantaba las convenciones artificiales de representacin (modelar) por un sistema ms expresivo (modular) que se hallaba an ms prximo a la naturaleza o, como deca el propio artista, "paralelo a la naturaleza". Para Czanne la solucin a todos los problemas tcnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo ms ordenado y expresivo que el de sus compaeros impresionistas. Tiene una forma peculiar de aplicar el color mediante trazados verticales u oblicuos con pinceladas cortas que se interpenetran entre si y no muestran un lmite definido. OBRAS IMPORTANTES Bodegn con cmoda Los elementos estn dispuestos sobre esta mesa siguiendo un esquema triangular, haciendo el conjunto ms monumental. Sobre el fondo se pueden observar una cmoda y un biombo floreado en la izquierda del cuadro. El artista hace uso de una perspectiva doble para presentar los diferentes elementos, ya que muestra la mesa y el plato de frutas desde una vista alzada, al tiempo que el resto de los objetos de la pieza se ven de frente. Aade un pao blanco, tpico de los bodegones barrocos. El color est aplicado de manera fluida.

Los jugadores de cartas Trata a los personajes como si fueran naturalezas muertas. No busca un realismo fsico ni busca una caracterizacin psicolgica. Busca geometrizar y simplificar la composicin. Sus retratos son como una experimentacin pictrica. El artista trata este tema de inspiracin caravaggiesca, en varias ocasiones, proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional. Al sutil juego de los gestos y de las miradas, Czanne sustituye las siluetas macizas y la concentracin silenciosa de los personajes. La botella, en la que se refleja la luz, constituye el eje central de la composicin. Separa el espacio en dos zonas simtricas, lo que marca la oposicin entre los jugadores.

La montaa de Sainte-Victoire La montaa de Sainte-Victoire se encuentra en Aix-enProvence. Czanne tiene cierta predileccin por ella, realiza ms de 70 cuadros. -La montaa como una prolongacin de su personalidad: firme, fuerte y solitaria. -En el empleo por dotar de consistencia a sus cuadros, preferencia por paisajes donde haya rocas o montaas rocosas. -Perspectiva horizontal. -Colores clidos en primer planos y colores fros en el fondo. Uso del color para dar profundidad.

Los grandes baistas A partir de 1896, su inters por el tema de los baistas se incrementa, convirtindose en su gran tema, un tema clsico que interpreta a su manera. No le interesa la belleza de sus cuerpos, lo que le interesa es armonizar las personas en el contexto paisajstico en el que se encuentran. En Los grandes baistas los arboles enmarcan y organizan el espacio creando una especie de bveda natural, que las figuras continan. Destaca la forma de la pincelada y el uso de tonos naranjas y azulados, que contrastan con los tonos de los cuerpos. Las figuras buscan la armona con el paisaje, no se interesa por individualizarlas. Son recreaciones inventadas, no usa modelos. Sometimiento de la anatoma de la mujer a la naturaleza. HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC BIOGRAFA Toulouse-Lautrec, naci en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrtica francesa. A los catorce aos se rompi el fmur izquierdo a causa de una cada y al ao siguiente, se quebr el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron ms. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco sigui desarrollndose con normalidad, pero sus piernas quedaron cortsimas. La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llev al agudo alcoholismo que ser la causa de su temprana muerte. Desde su niez mostr una gran aficin por el dibujo, sobre todo de animales. Posteriormente Degas ser su mayor referente, ya que se interesaba por los mismos temas. Apenas practic el paisaje, sino que se decant ms por los seres vivos, sobre todo por las figuras en movimiento, haciendo tambin un uso expresivo del dibujo, no solo descriptivo. Comenz a frecuentar los cabarets,

cafs cantantes y burdeles, en especial el Moulin Rouge, en el que se convirti en cliente habitual y para el que realiz mltiples carteles. Un ataque de delirio hace que le ingresen en un psiquitrico, donde pasar dos aos, provocada por una trepidante vida nocturna y el abuso del alcohol. Este deterioro de su salud le llev a sufrir un ataque de parlisis tras el que muri en 1901 con treinta y siete aos. CARACTERSTICAS GENERALES Los trazos rotos y nerviosos, especie de sncopas, de abreviaciones inestables de las formas, se combinan con toques coloreados aprendidos en Seurat, planos cromticos tomados de las estampas japonesas y sobre todo lneas dinmicas y posiciones instantneas estudiadas en Degas. Consigue elevar el cartel a la categora de obra de arte. Lautrec es el creador del cartel moderno, introduce aspectos que influyen en la publicidad posterior. En sus carteles hay relacin entre texto y letra. El cartel se dirige a convencer y requiere una imagen limpia, eficaz, y llamativa. A Lautrec le importa de modo especial el estmulo psicolgico. A partir del dato visivo profundiza y capta lo personal. Al captar el rasgo personal, se decanta por el dibujo, el pastel y litografa. A Lautrec siempre le atrajo el tema de la escena y las carreras de caballos. No le atrae el mundo burgus, sino los ambientes ms bajos como Montmartre. Lautrec entiende el arte como comunicacin de actualidad. OBRAS IMPORTANTES Retrato a Van Gogh A los 23 aos Lautrec hizo en un local parisino un retrato de su camarada Vincent van Gogh, que contaba entonces 34 aos. Rayas de tiza de pastel de colores delicados dan origen al ms logrado retrato del controvertido pintor holands: un animal al acecho, delante de su copa de ajenjo, a la espera, dispuesto a saltar en cualquier momento. Sea cual fuere la fuerza testimonial y la excelencia artstica de los autorretratos de Van Gogh, ste hecho por Lautrec resume magistralmente su psicologa. Por primera vez el poder de compenetracin de Lautrec logra la descripcin de un ser humano tan completa como sinttica. El estilo an impresionista supera lo atmosfrico y logra plasmar el temperamento obsesivo de Van Gogh, a la vez que reproduce ntidamente sus caractersticas fisonmicas. Su frente ancha y hacia atrs, su nariz protuberante, su perfil, no se conocera de no ser por el retrato que Lautrec hizo de su amigo.

Baile en el Moulin Rouge El recin inaugurado Moulin Rouge es visto por Lautrec en clave casi de caricatura, captado en un momento de frecuentacin por parte de la sociedad parisina. Diversos personajes interactan entre ellos, se apoyan en la barra del bar, discuten y observan a las bailarinas. Gracias a la lnea pictrica que gua el ojo hacia los personajes en segundo plano a travs de una hbil disposicin de los elementos sobre la tela. All se entrev a un hombre con la cara de calavera y a la bailarina Jane Avril, musa del pintor. En ese segundo plano estn retratados amigos del pintor. En frente de ellos, a la izquierda del cuadro, Valentin-le-Dsoss (Valentn el descoyuntado), famoso vividor de la poca, dirige a otra bailarina, annima. Es pelirroja y fuerte, lo que hace pensar en La Goulue en una actuacin en pblico. El movimiento de estos bailarines contrasta con la quietud del pblico. En el primer plano, una elegante dama con vestido rosa y sombrero. Vemos el poco inters del artista por la perspectiva clsica, la poca verosimilitud de los colores y esa sensacin de instantnea fotogrfica que comport siempre el encuadre y la tcnica del postimpresionismo. Saln de la Rue des Moulins Las protagonistas son unas prostitutas del famoso "Saln de la Rue des Moulins" que estn esperando la llegada de clientes. La riqueza del prostbulo causaba sensacin entre sus visitantes, en especial por sus lujosas habitaciones decoradas al estilo chino, oriental, japons o gtico, en las que los que los ricos clientes podan satisfacer sus escondidas fantasas erticas. La profundidad se consigue al colocar a las mujeres en planos paralelos, distorsionando el fondo del saln morisco, del que contemplamos una columna. El firme dibujo vuelve a ser la caracterstica definitoria de ToulouseLautrec aunque tambin hay que advertir el inters por el color, especialmente las tonalidades oscuras a las que aade tonos claros que dan mayor alegra al conjunto. Mujer desnuda frente al espejo En esta obra Lautrec realiza un desnudo de la pelirroja Louise Weber, cuyo pseudnimo era La Goulue. Realiza un estudio anatmico de la mujer, reflejada en el espejo, lo cual le da al personaje un carcter especfico, el gusto por ser admirada. El mobiliario de la habitacin no toma importancia en la obra, pero si con el contraste de color entre los colores rojizos del fondo y los tonos claros de la figura y el pao blanco que sujeta.

PAUL GAUGUIN BIOGRAFA Paul Gauguin es un pintor postimpresionista francs, cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temtica contribuyeron a dar forma al arte moderno. Gauguin utilizaba el arte desde su faceta ms racional para construir desde la pintura un universo simblico ms all de lo real.El artista es capaz de aprender los sentimientos, de realizar las traducciones ms delicadas, que luego se convierten en las ms invisibles del cerebro. As pues, la pintura de Gauguin posee un trasfondo sensible, pero buscado a partir de complejos mecanismos mentales, alegoras. Gauguin considera el cuadro como un poema simblico, un relato codificado para adquirir un sentido mstico en algn lugar ms all. De ah su inters por culturas exticas alejadas de la civilizacin europea.

INICIOS EN FRANCIA Y PONT AVEN Estudio de un desnudo Est pintado con la tcnica conocida como cloisonismo: encierra con trazos negros o azul de Prusia los colores planos. El cuadro describe una mujer joven que est arreglando una prenda mientras se encuentra en una desnudez nada disimulada. La escena est situada en un dormitorio, con la mujer sentada en la cama deshecha que est contra una pared malva y decorada con una mandolina y un tapiz. El cuerpo de la modelo est en una perspectiva de tres cuartos con la cabeza de perfil. Mientras que la cara sugiere una mujer atractiva, el cuerpo es flcido, desproporcionadamente periforme e intencionadamente feo.

VUELTA A EUROPA La visin tras el sermn Tambin llamado La lucha de Jacob con el ngel. Esta obra la pint el autor durante una segunda estancia en Pont-Aven (Bretaa), obra en la que pretende representar, segn l mismo seala la simplicidad rstica y supersticiosa. Es una obra caracterstica de la escuela de Pont-Aven. La visin tras el sermn contiene los elementos esenciales de la potica de Gauguin. El artista quera dar una forma al sentimiento de la gente, que crea ver la lucha de Jacob con el ngel a la salida de la iglesia. Un grupo de campesinas ve la escena de la lucha, que Gauguin traza de un dibujo del gran maestro japons Hokusai, adaptando a un luchador de sumo a la iconografa occidental del ngel. La influencia de la estampa japonesa se evidencia asimismo en la rama del

manzano. Este rbol, situado en diagonal separa simblicamente la esfera de la realidad de aquella de la imaginacin. PRIMER VIAJE A TAHIT Mujeres de Tahit Este cuadro fue realizado por Gauguin durante su primera estancia en la isla de Tahit. All descubri un tipo femenino distinto al de las mujeres europeas, que reflej en numerosos cuadros, como este en el que unas mujeres tahitianas se encuentran en la playa. Una de las mujeres, la que queda a la izquierda del cuadro, viste a la manera tradicional, con ornamentacin esquemtica y plana que recuerda las estampas japonesas. Sin embargo, la de la derecha viste un vestido rosa tpico de las misioneras. En una versin posterior del mismo tema sustituy este vestido por un pareo. Est pintado con la tcnica conocida como cloisonismo: encierra con trazos negros o azul de Prusia los colores planos. Destaca la monumentalidad del cuerpo humano, as como la perspectiva, forzada, que deforma los cuerpos. Gnero, tema, composicin, luz y otros aspectos faltan, que son los datos ms importantes. LTIMA ESTANCIA EN EUROPA Campesinas bretonas Gauguin realiz este cuadro a su vuelta de la isla del Pacfico Tahit, en 1894. Es un cuadro de tema bretn. En l se ve a dos campesinas bretonas, vestidas con el traje tpico y tocadas con cofias blancas almidonadas, paradas en el camino. Detrs de ella, un paisaje con un bosque a la derecha y casas y prados a la izquierda. Gauguin utiliza en este cuadro la tcnica del cloisonismo, esto es, el color plano se ve encerrado por gruesos trazos negros o azul de Prusia. Los colores son suaves, y en algunos casos no naturales, como en la representacin del bosque. Simplifica y estiliza las poses, los gestos y los rostros de las mujeres.

FINAL DE SU VIDA De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos? En francs D'o venons nous? Que sommes nous? O allons nous?, realizado en diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahit. La escena es un paisaje tropical lleno de mujeres y nios tahitianos, cada uno de ellos en una actividad diferente y simblica. A la derecha, un beb duerme en el suelo rodeado de tres chicas sentadas y un perro. Al fondo, se encuentran dos personajes con tnica y abrazados, caminan mientras hablan y una figura sentada en el suelo les mira en una posicin simiesca rascndose la cabeza. En el centro, una figura andrgina coge una fruta. A sus pies, un nio come otra fruta rodeado de gatos y una cabra. Al fondo en la izquierda hay una estatua oriental con los brazos levantados con una mujer a su lado y un embrin humano en el otro. Finalmente, a la izquierda, hay una mujer apoyada sobre su brazo, una vieja sentada en posicin fetal tapndose la cara, y un pjaro blanco con una lagartija entre las patas. Vairumati Esta obra se pint durante la segunda estancia de Gauguin en la Polinesia, a donde haba vuelto en marzo de 1895. Se representa a una joven polinesia, con un cabezal de cama detrs de ella y, a un lado, un ave blanca con un lagarto entre las garras. Al otro lado de la joven, detrs, hay dos mujeres con gestos rituales, cuya postura recuerda los bajorrelieves de Borobudur. Se pretende representar aqu a una Eva mtica, una diosa-madre, fuente de vida. El ave sera representacin de la muerte.

Cuentos brbaros Este cuadro fue realizado por Gauguin durante su segunda estancia en la Polinesia, a finales de su vida, cuando se encuentra instalado en Atuona, en la isla Marquesa de HivaOa. Representa a dos mujeres indgenas sentadas y con el cabello adornado por flores. Detrs de ellas, un hombre pelirrojo vestido con un traje malva, cuyos rasgos recuerdan a los del pintor simbolista Jacob Isaac Meyer Haan. Les rodea una naturaleza con una bruma gris, flores y rboles.