Primera edición Publicación gratuita Mayo Junio 2013

SPAGHETTI CINE A LA
WESTERN CIUDAD
¿QUE ES ESO?

WELLES vs. HEARST

EL PRECIO DEL ARTE
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Eventos
FOTOGRAMA EUROCINE 2013

Primera Edición, Mayo-Junio de 2013

Dirección: Angélica Guerrero
Edición: Angélica Guerrero
Redacción: Angélica Guerrero, cubarte, mabuse.cl,
entretantomagazine, funcionagotada, quelibroleo,
revistadiners, radionica, elfrente, memoriasdelci-
neclub, filmicas, cinefagos, newsmatic.
Durante un mes, Bogotá, Cali y Medellín serán
los espacios principales de esta ola de imágenes,
Fotografía:AngélicaGuerrero,Digest, angusrobert-
todos están invitados a viajar a través del anti-
10 son, Xoroi, Rotten tomatoes, movieplayer, jac-
kass critics, movieposters, a movie a week, ele-
conomista, classicforever, movieclassics, suicide
guo continente, siendo testigos de historias que
transitan por los diferentes géneros. Dramas

Contenido
Eventos
blonde, doctormacro, drafthouse, the prisma, la
exuberancia, banco de la república, Wikimedia,
teaser, Extroversia, silentmoviemusic, madmind,
profundos, personajes devastados y devastado-
res, comedias que sacarán risas con historias no
tan obvias. Disfrutarán del amor, sufrirán con el
sethsaith,Doctor Macro, Bluebanner Media, Cla- tiempo y sus estragos. La felicidad, el desamor,
Eurocine 2013 pág 5 rooscuredeaux, Planet Barberella, Pleasant Ville , la tristeza, la melancolía se apoderarán de cientos
Conocatorias dl fondo para el desarrollo Cine-
de espectadores. Vivan la experiencia que Euro-
matográfico pág 5
cine trae para todos los cinéfilos que buscan más
Editorial
allá de las carteleras tradicionales.
That’s Entertaiment pág 6
Libros Todas las imágenes y arículos incluidos en esta revis-
ta pertenecen a sus respectivos autores, publicación La cita en Bogotá es del 17 de abril hasta el 28;
El Cine Clásico de Hollywood pág 7
desarrollada sin ánimo de lucro. la cual continuará su recorrido por Medellín del
Critical Essays on Colombian Ciname and Cul-
3 al 10 de mayo y concluirá en Cali, donde ten-
ture
Opinión
pag 7
15 drá lugar entre el 10 y el 15 de mayo. Se llevará
un catalogo del Festival a Armenia (17, 24 y 29
El Peor Trabajo del Mundo pág 8
Convocatorias del Fondo para el desa- de abril), Pereira (18, 19, 25 y 26 de abril), Ba-
¿Cómo se Lee el Cine? pág 9
rranquilla (9 al 19 de mayo), Manizales (14 al 18
Artículo rrollo cinematográfico
de mayo), Neiva (14 al 31 de mayo), Rionegro y
Antes de Django Desencadenado pág 10
Guatapé (mayo 8 al 12).
Fotografía Las convocatorias del FDC apoyan de forma no
Cine a la Ciudad pág 14 reembolsable con asignaciones directas y gratui-
Artículo tas de recursos cada año, proyectos cinematográ-
Charles Foster Kane vs.William Randolph Hear ficos colombianos en todas sus etapas desde el
st pág 15 desarrollo de guiones y proyectos, producción,
Movies Revisited posproducción, hasta las de promoción distribu-
Cantando Bajo la Lluvia pág 20 ción y exhibición.
La Sinfonía del Terror pág 22 Apoya el concepto integral de la cinematografía
Una Noche en las Películas auspiciando actividades de formación de técni-
Way Down East pág 24 cos, creativos, realizadores y de públicos como
El Gran Gatsby pág 25 manera de invitar a hacer cine y a entender los
El Cine Colombiano contenidos audiovisuales, la lucha contra la pira-
Mucho Más que Tiros y Coca pág 26
Bogotá
El Cine Porno en Colombia pág 28
20 tería y la conservación del patrimonio audiovisual
colombiano en una amplia gama de mecanismos.
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Editorial
That’s Entertaiment!
EL CINE CLÁSICO Convertido en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro ana-
DE HOLLYWOOD liza las condiciones de la cinematografía norteamericana como institución
Autor: VV.AA. histórica y estudia hasta qué punto la producción de Hollywood constituye
El arte del cine fue decisivo en el trascurso
en la dirección y la consecución del desa- una empresa sistemática tanto en su estilo como en sus operaciones comer-
Editorial: PAIDÓS
del siglo pasado, a través de él se consi-
rrollo de una película, proceso que pude Año de edición: 1997 ciales. Los autores muestran el proceso de formulación de estas convencio-
gue una apreciación de la situación de las
llevar semanas o años .En esta revista ha- nes clásicas -por encima de directores, géneros y estudios- y el modo en
épocas que ayudaron a hacer dela actua- remos un recuento por su historia las pe- que respondieron a la llegada del sonido, el color, la pantalla panorámica y
lidadloque es hoy en día. Películas tal.es
lículas que más han influido tanto en el el sonido estereofónico, arguyendo que cada nuevo desarrollo tecnológico
cumplió una función dentro del sistema narrativo y ayudó a desarrollar sis-
como “Ciudadano Kane”, “El nacimiento cine como en la conciencia colectiva de la
temas de producciónes propios en una búsqueda de eficiencia e innovación.
de una nación”, “Singin’ in the Rain” e sociedad, el cine ha influenciado a las per- Esta obra es la mejor que se haya publicado nunca sobre el cine clásico de
incluso la trilogía de los dólares dan una
sonas se una forma como otras formas de Hollywood, un manual tanto para estudiantes como para profesores, como
idea bastante clara de los pensamientos y
arte lo han hecho, gracias a líneas, accio- para todos aquellos interesados en la industria cinematográfica.
prácticas de la época. nes, música y escenas que son recordadas
con cariño por millo- El cine es el fenómeno más problemático de la cultura colombiana. Las
Para muchos, la concep- existen espacios para que nes de personas, frases películas son recibidas como manifestaciones menores, que con dificultad
ción de cine clásico o la juventud y los interesa- como “una oferta que no pueden ser consideradas arte y pocas veces han sido comercialmente exi-
tosas. Este carácter secundario del cine colombiano ha influido en cómo
de la era dorada es algo
bastante tendencioso,
dos en el cine en general , podrá rechazar”, “Hasta
la vista baby”, siempre
se ha escrito de él, cómo se ha contado su historia, se han organizado sus
que solo es de interés disfruten de la historia de nos quedará París” y períodos o se han definido sus hitos.

para unos pocos que una de las formas de arte “El bueno, el malo y el
estudian el tema, o en que más ha revolucionado feo” se han mantenido
otros casos se considera
como afición de perso- al mundo.
nas de la tercera edad,
cuando en realidad no es así, el cine clá-
sico es una gran fuente de entretenimiento
y diversión para muchos, por esta razón
hoy día se realizan múltiples festivales
de cine, se continúan lanzando ediciones
de películas clásicas, los libros acerca de
directores , actores y productores que de-
dicaron sus vidas al desarrollo del séptimo
arte, probando que aún en pleno siglo XXI
, existen espacios para que la juventud y
los interesados en el cine en general , dis-
fruten de la historia de una delas formas de
arte que más ha revolucionado al mundo.
El arte de la cinematografía está basado
por generaciones.
En este sentido el cine
también es una forma de unir a las perso-
nas sin importar la edad, o pensamiento y
así perpetuar su legado.
Por ello fotograma se propone presentar el
mundo del cine a través del punto de vista
del cinéfilo que está curioso por la forma
en que se realiza una película, de criticar
las cintas que semana tras semana llegan a
las salas con el propósito de llenar las ex-
pectativas delos espectadores, cosa que no
ha cambiado desde sus inicios en los cua-
les ya estaba fijado el ideal de entretener.
María Angélica Guerrero
cinéfila amateur.
Un solo libro, Historia del Cine Colombiano, de Hernando Martínez Par-
do, ha intentado abarcar las variantes del cine en Colombia (exhibición,
producción, recepción), y tuvo una única edición en 1978. Después de ese
esfuerzo, la historiografía y la investigación se han dado a saltos y se en-
cuentran dispersas en artículos, ensayos, catálogos, o estudios temáticos.
Critical Essays on Colombian Cinema and Culture. Cinembargo Colombia,
de Juana Suárez, publicado en agosto por la editorial Palgrave, es el primer
libro de cine colombiano escrito en inglés. Con herramientas de los estu- Critical Essays on Co-
dios culturales y un notable aparato teórico, Suárez traza puentes entre el lombian Cinema and
Culture. Cinembargo
cine colombiano y el concepto de cultura colombiana.
Colombia
Juana Suárez, Palgrave,
Un ejemplo de ello es el análisis del periodo silente, que demuestra como 2012
el cine de la década de 1920 (Bajo el cielo antioqueño) se puede leer como
una prolongación de discusiones sobre raza, género o identidad nacional
abiertas en el siglo XIX y nunca clausuradas; o el capítulo dedicado a Bo-
gotá y el cine negro, que emprende un recorrido por la manera como pelí-
culas como La Gente de La Universal mostraron las transformaciones urba-
nísticas de la capital. Así, queda claro que el cine colombiano ha construido
un discurso sobre el país. Revela muchas de nuestras ansiedades como país
partir del cual podemos construir, como pensaba el gran historiador alemán
Siegfried Kracauer, nuestra historia psicológica.
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¿Cómo se lee el cine?

Y con su propio lenguaje como manifestación
El peor trabajo del mundo particular de la cultura, el cine, arte, espectáculo
e industria, fue y es, ante todo, imagen.
Seguramente, más de alguien fruncirá el ceño al considerar poco creí- Jorge Calderón González
ble que el oficio de criticar películas sea el “peor” trabajo del mundo.
Sin embargo, no hay pega más incomprendida, sobre todo de quienes se
sienten los verdaderos dueños del espectáculo: cineastas y espectadores. El cinematógrafo, invención de los franceses capaz de hacer su propia lectura sobre el produc-
Por Lídice Varas Auguste y Louis Lumiére, fue dado a conocer en to, fuera éste documental o ficción.
1895. El cine, devenido una de las expresiones
fundamentales de la cultura del siglo XX, tiene La unidad básica de este lenguaje recibe el nom-
En el prólogo de Una Vida Crítica, Héctor Soto dianamente respetable entre a la cartelera. Así y poco más de cien años. Durante este tiempo, pri- bre de plano, el cual cambia su denominación de
afirma: “Ningún crítico, desde luego, es infali- todo hay que desnucarse intentando hacer lectu- mero en su etapa muda, luego con la irrupción acuerdo con la composición específica: medio,
ble, y esto es bueno saberlo desde el comienzo, ras, encontrar guiños, buscar referencias para po- del sonido que vendría a revolucionar la indus- general, big close-up, etc. Estos planos confor-
porque hay que aprender a manejar la culpa”, y der vestir a una película de la que prácticamente tria, más las sucesivas innovaciones tecnológi- man el discurso cinematográfico.
lo dice en relación a que mirando con el prisma es imposible decir algo. cas: aplicación del color, tercera dimensión, Ci-
del tiempo, muchos de sus juicios escritos al ca- nemascope, sonido estereofónico, etc, el cine ha Desde los tiempos de D. W. Griffith, creador de
lor de la urgencia, han variado. Películas que han La cartelera está llena de pequeñas basuras que cautivado y fascinado a lossespectadores en el obras como Intolerancia, ese lenguaje fue en-
parecido una maravilla, con el paso de los días costaron millones de dólares. Si la cinta está mundo entero. riqueciéndose. De hecho, cada director de cine
pierden fuerza, mientras otras, estrenada en el cine local, tendrá su propio estilo . Durante la etapa del cine
vilipendiadas al principio, han es porque algo tiene y algo Con su propio lenguaje como manifestación par- mudo existió un acento en la gestualidad de los
podido permanecer. Ser crítico de cine es cier- se puede decir de ella. Pero ticular de la cultura, el cine, es ante todo, imagen, actores, mientras que los diálogos aparecían sub-
tamente un trabajo que eso no es consuelo, porque de ahí la importancia de la fotografía, que lleva titulados en los fotogramas. Charles Chaplin fue
Ser crítico de cine es ciertamen- hay que hacer la pega y eso implícito el movimiento de la cámara, los encua- todo un genio. Con sus gags, supo explotar las
te un trabajo que tiene más de tiene más de miserable implica decir algo mediana- dres y la composición de posibilidades del cine mudo. Tanto que, en un
miserable que de triunfalista. La que de triunfalista. mente inteligente cuando sa- plano. principio, rechazó el cine sonoro. Sin embargo,
fama de cineastas frustrados es bes que te están tomando el más tarde, en esta etapa, hizo obras maestras,
un estigma difícil de sacarse de pelo. Al principio, la cámara se em- como por ejemplo, Monsieur Verdoux
encima y estar nombrando a cin- plazaba y casi siempre en pla- (1947).
tas con más de diez años cuando Para Soto la responsabilidad de la no general, captaba la realidad,
te preguntan por tus favoritas pa- crítica es “mantener viva una cu- como, la salida de los obre- El cine, que ha tomado del teatro, de
rece un ejercicio burgués. riosidad intelectual básica en re- ros de una fábrica. Más tar- las artes plásticas, de la literatura y
lación al cine y ser honesto tanto de, la cámara adquirió movi- de la música para a formar su pro-
Héctor Soto lleva más de cua- con lo que se piensa como con lo miento También fue capaz pio lenguaje, todo ello sintetizado
renta años escribiendo de cine. que se siente”, lo verdaderamente de detenerse en detalles en cada una de las películas que
Eso es harto decir, pero cuando difícil es reconocer que pocas las de esa realidad. recibimos los espectadores,
leo su prólogo no pienso en el veces una película despierta tal cada uno de nosotros lo perci-
rol social de la crítica,porque ser emoción que se sale de la sala de Poco a poco, el lenguaje be, asimila y decodifica a partir
crítico de cine es difícil . cine reflexionando, que la mayo- propio del cine, con sus de nuestro propio mundo refe-
ría de veces estamos frente a pe- patrones estéticos inhe- rencia, por lo tanto, habrá múl-
Se estrenan en promedio cinco lículas inútiles que se amontonan rentes que, en la medida tiples lecturas para cada uno
películas por semana, y pueden unas tras otras sin que de ellas se que el público pudo ir de nosotros.
pasar meses sin que algo me- pueda extraer algo. descifrándolo, éste sería
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de un forajido.

Por un puñado de dólares

El género en sí nace con Por un puñado de dó-

lares (Per Un Pugno di Dollari, 1964) de Sergio
Leone, un remake no autorizado de Yojimbo
Por Mike Rubio (1961) de Akira Kurosawa. La productora dio a
Leone un presupuesto irrisorio, que de ninguna
manera cubriría las exigencias del director, como
contratar a Henry Fonda para el papel protago-
nista. Por eso tuvo que conformarse con un actor
El paisaje del Oeste americano deja de serlo, los lugares y los desconocido, un tal Clint Eastwood. Esta pelí-
acontecimientos históricos pierden su significado, reconver- cula, junto con las otras dos colaboraciones con
tidos en un lugar y un tiempo míticos el actor interpretando al llamado “El hombre sin
nombre”, lanzó su carrera,El carisma infinito del
protagonista, el guión innovador, la dirección im-
pecable, y la banda sonora de Ennio Morricone,
uno de los más grandes compositores de cine y
Has visto Django Desencadenado. Y te ha gus- transforma por completo. Lo primero que pode-
otra figura que marcará el género.
tado. Pero como muchos saben, Tarantino no se mos decir es que el spaghetti es un cine esencial-
ha inventado nada nunca.Coge material del vi- mente europeo, que critica y deconstruye lo es-
La película empieza con un extranjero que llega Sergio Leone durante la filmación de “Érase una vez en el
deoclub mental que tiene, los mete en una cocte- tablecido. Los valores morales del bien y el mal
a un pueblo de lo que podría ser la frontera mexi- Oeste” leone es considerado como el director más repre-
lera, y luego sale lo que sale. Y por eso muchos absolutos desaparecen por completo en un am- sentativo en su genero.
cana y cruza la mirada con una mujer asomada a
se han liado a hablar de influencias, a alabar a la biente de cinismo y ambivalencia moral muchas
su ventana. Una escena arquetípica del género: el
original Django de Sergio Corbucci y al spaghet- veces cargado de una fuerte ideología política.
héroe y la mujer intercambian viene de un lugar desconoci-
ti western en general. Porque efectivamente, la Los virtuosos se convierten en antihéroes capa-
miradas, él de tipo duro, ella de ... perteneciente ahora a la do, hace su trabajo, y se va.
película es una mezcla de escenas, planos y refe- ces de lo peor, los paisajes se convierten en pue-
rencias varias a otras películas del género. Pero, blos fantasma que dan la bienvenida al forastero
embelesamiento, y ya sabemos
misma esfera que los rei- ¿Por qué hace su trabajo? En
sus propias palabras: “Los
que al final acabarán juntos. Sin
¿qué demonios es eso del Spaghetti Western? ¿Se con una soga a la entrada de la calle principal nos de los cuentos de ha-
embargo, apenas el Hombre sin Baxter a un lado, los Rojo al
diferencia en algo del llena de fango, y los ar-
los argumentos se convierten en gumentos se convierten Nombre le devuelve la mirada das, sólo que el caballero otro, y yo justo en medio. El
western “normal”?
Una primera definición venganzas, robos, y búsqueda del en venganzas, robos,
a la joven, ésta cierra la venta-
andante lleva un revólver de la campana tenía razón:
se puede ganar dinero en un
na con desprecio. El extranjero
limitada es que el spag- y búsqueda del Santo
Santo Grial de la modernidad, el sigue su camino y pasa junto a y no salva a la princesa sitio así”. ¿Y cómo lo hará?
hetti western es cine del Grial de la modernidad,
una soga solitaria, cuyo balan- porque hay una recom- Sirviendo a ambos bandos
oeste de nacionalidad dólar el dólar, todo mezclado
italiana (aunque en muchos casos eran coproduc- en un ambiente legendario: El Oeste americano
ceo es acompañado por el tañi-
pensa más grande por la para que se maten entre sí.
do de una campana: es la muer-
ciones italo-españolas, y se rodaban en España). deja de serlo, los lugares y los acontecimientos
te. Encontramos ya la maestría muerte de un forajido... Este film, realizado con re-
De ahí el spaghetti, nombre dado al género por históricos pierden significado, reconvertidos en
en el uso del ritmo lento típico cursos limitados y distribui-
los americanos, tan creativos ellos. Estas pelícu- un lugar y un tiempo míticos.
del autor, y sus primerísimos planos característi- do bajo seudónimos (Leone la firmó como Bob
las tuvieron su auge en los años 60, y desapare- La esencia del spaghetti nace en el título original
cos. Robertson), tuvo un éxito tan grande a nivel in-
cieron a mediados de los 70. de una obra de1968 de Leone: C’era una Volta
ternacional, que fue el detonante del boom del
La mentalidad europea pasa su filtro por los de- il West, es decir, Érase Una Vez el Oeste, perte-
Asistimos a una guerra interna entre dos clanes, género. Las productoras italianas empezaron a
más del western clásico, que es uno de los géne- neciente a la misma esfera que los reinos de los
los Baxter y los Rojo, que han convertido al pue- sacar spaghetti, copiándose unas a otras, sin cui-
ros cinematográficos más antiguos (ya en 1903 cuentos de hadas, sólo que el caballero andante
blo en poco más que un cementerio, donde sólo dar la calidad del producto: el objetivo era llevar
Edwin S. Porter trajo Asalto y robo de un tren, de lleva un revólver y no salva a la princesa porque
el sepulturero se gana la vida. Una historia que al máximo de gente posible a las salas. Docenas
unos trepidantes doce minutos de duración), y los hay una recompensa más grande por la muerte
remite a los mitos clásicos, con el personaje de de películas copiaban incluso el título de ésta pri-
Eastwood encarnando a la figura medicinal que mera: incluyendo la palabra “dólar” en el título.
 el spaghetti western es
cine del oeste de na-
cionalidad italiana [...]
De ahí el spaghetti,
nombre dado al géne-
ro por los americanos,
tan creativos ellos.

top 10
SPAGHETTI WESTERN
Los temas y la profundidad desaparecen en la cenario capaz de llevar a cabo cualquier trabajo Pasando por obras maestras, animaciones o pa- 5. Por un Puñado de Dólares Más
mayoría de los casos, y las películas, que copian por el que le paguen. rodias, el spaghetti western se ha mantenido vi- (1965) Dos cazarrecompensas en busque-
lo más superficial. gente en el tiempo,he aquí alguno de sus grandes da de un fugitivo. Dirigido por Sergio Leone.
En esta película la vida carece por completo de exponentes.
4. Vera Cruz (1954) Dos cazafortunas que
El Bueno, el Feo y el Malo. valor y de moral: lo único que mueve a los perso- 10. Rápida y Mortal (1995) Una forastera busca ven- protegen el oro del emperador Maximiliano
najes es ese montón de dólares. gaza contra el hombre que asesinó a su padre. Dirigi-
contra los juaristas. Dirigido por Robert Al-
do por Sam Raimi
drich
Con una dosis de humor superior a las anteriores, Leone pretendía con esta trilogía, y especialmen- 9. Mi Nombre es Nadie Un famoso pistolero busca
la película es la más cínica de todas. En medio te con esta película, hacer una crítica al capitalis- la paz del retiro a pesar de las circunstancias. drigido 3. El Bueno, El Malo y El Feo (1966) Tres pistole-
de la Guerra Civil, tres hombres se debaten en mo norteamericano, mostrando que el dinero está por Torino Vallerii ros en busca de un tesoro, a pesar de su odio deben
ayudarse entre sí para lograr su obetivo. Dirigido por
una carrera para hacerse con un montón de oro por encima de cualquier otra cosa. La película 8. Rango (2011) un camaleón forastero enfrenta su
Sergio Leone
escondido. nos ofrece escenas que han pasado a la Historia nuevo cargo de sheriff en un pueblo desconcido. Diri-
gido por Gore Verbisnky 2. El Gran Silencio (1968) Conflicto ent-
del Cine, debido al magistral uso dramático de
rre cazarecompenzas obligados a vivir juntos
Estos hombres son Rubio, el bueno, un cazarre- la música de Morricone y las imágenes, por sus 7. El Día de la Ira (1967) Una relación maestro
compensas que hace tratos con los forajidos que duelos infinitos que consisten en minutos y minu- alumno en tre un par de pistoleros en busca de dinero. en un valle. Dirigido por Sergio Corbucci.
atrapa para entregarlos a la justicia, cobrar la re- tos de personajes mirándose en silencio, dejando con Lee Van Cleef . dirigido por Tonino Valerii 1. Érase una Vez en el Oeste (1968) Historia de jus-
compensa y después liberarlos para hacerlo de que sea la música y los ojos de los actores los que 6. Django (1966) Un pistolero en medio del con- ticia y venganza. Dirigido por Sergio Leone.
nuevo; Tuco, el feo, un condenado a muerte en hablen… una maravilla. flicto entre el Ku lux Klan y bandidos americanos,.
catorce condados , y Sentencia, el malo, un mer- Dirigida por Sergio Corbucci
14 15

Teatro Faenza
Es un hecho que el caminar por el centro de Bogot es caminar por la historia y un montón
de posibilidades para pasar el tiempo aparecen a medida que avanzamos por la calle, con
el cine no es la excepción, multiples lugares para conocer más sobre las películas y el cine
colombiano surge al doblar la esquina. Uno de los primeros cinemas de
la ciudad. Actualmente se en-
Cinemateca Distrital cuentra bajo un proceso de res-
tauración coordinado por la Uni-
Uno de los lugares donde se versidad Central
preserva la historia del cine
colombiano, es conocida por
sus exhibiciones y ciclos de
películas y cortometrajes.

Actualemte el teatro
Faenza es el entro de acti-
La ubicación de la cinemateca vidades musicales, como
junto al teatro Jorge Eliecer Gai- presentaciones d agrupa-
tan la hace un lugar de fácil ac- ciones de Jazz y en algu-
ceso para los transeúntes de la nos casos obras de teatro
carrera séptima.

Ficción y realidad
Tratar de hacer un recuento de la vida de Orson
Welles en un artículo es una meta casi imposi-
ble, bastará por ahora decir que en un inicio era
un jóven huérfano de Wisconsin que tuvo a los
Estados Unidos en sus manos con una famosísis-
ma interpretación de La Guerra de los Mundos de
H.G Wells , realizada por su compañia de teatro,
poco después Hollywood se interesó en el y le
dio la oportunidad de dirigir una de las mejores
...mostrando el po-
peliculas de la historia: “Ciudadano Kane”.
der de los medios
de comunicación
Por otra parte, en California , uno de los mayo-
cuando son usados
res magnates de la comunicación , se aprestaba a
vivir una vida en la que él , William Randolph para un interés
Hearst, dictaba las normas sin ser cuestionado y propio...
quien manejaba y creaba las guerras y conflictos
a través de sus periódicos.
Todo marchaba perfectamente, hasta que en
1941, con el lanzamiento de Ciudadano Kane, se
llevó a cabo una de las mayores manipulaciones
mediáticas de parte de Hearst en pos de mantener
una imagen alejada de toda burla y difamación,
mostrando el poder de los medios de comunica-
ción cuando son usados para un interés propio.
“Ciudadano Kane” retrata la vida y muerte de
Charles Foster Kane, un niño cedido a un magna-
te a cambio de las propiedades que tenía la madre
del primero y que con el tiempo, se fue convir-
tiendo en un periodista y millonario que buscaba
cualquier forma para gastar y aumentar su dine-
ro, teniendo incluso aspiraciones políticas , pero
quien a pesar de todo el dinero y poder, nunca La inspiración para este fa-
pudo encontar la felicidad que tenía en su infan- moso personaje llegó, en pa-
cia, representado en uno de los objetos que el
más apreciaba y que evocó antes de morir. labras del mismo Welles , de
poderosos hombres como
La inspiración para este famoso personaje lle- Howard Hughes y el mismísi-
gó, en palabras del mismo Welles, de poderosos
hombres como Howard Hughes y el mismísimo mo Hearst, por sus riquezas y
Hearst, por sus riquezas y excentricidades, por excentricidades
ejemplo la construcción del castillo de Kane “Xa-
nadú”, se parece “por accidente” con el Castillo
Hearst, ubicado en California y que ahora se en-
cuentra abierto al público para apreciar toda la
riqueza de esta magnífica obra.
Esta y otras “coincidencias” no escaparon al ojo
del público y del ejército de periodistas liderados
por Hearst, quienes en cuestión de tiempo acon-
sejaron a su jefe el que moviera los hilos para
hacer desaparecer cualquier copia de la película,
por ese entonces los dirigentes de RKO aconseja-
ron a Welles para que a editara la copia original, o
que evitara su lanzamiento, lo que fue imposible,
pues debido a una de las claúsulas del contrato
ofrecido al joven director permitía que este tuvie-
ra un control total en su opera prima.
“Tiene razón, he perdido un millón de dólares este año, y
el iguiente perderé otro millón ,a este paso cerraré el pe-
riódico en 60 años”
18 19

Esta decision fue crucial para el desarrollo en la Para Orson Welles tristemente, la manipulación mientras que el valor de la obra de Welles ha ces su imperio mediático se mantiene hasta el día
carrera de Orson Welles, después de lo que suce- mediática de Hearst tuvo consecuencias en to- ido aumentando con el tiempo, no tanto ha de hoy. Aunque no con la misma fuerza que en
dió con “Kane” su éxito y público dejaron de ser das las demás creaciones que realizó hasta su pasado con la del primero, se ha ido convir- los inicios del sigo XX
los mismos. El rehusarse a abandonar su soñado muerte, en sus propias palabras “me la pasé bus- tiendo cada vez más en una caricatura del
proyecto, hizo que padeciera del contraataque cando a quien quisiera financiar mis películas” típico rico excéntrico que gastaba sus mi- Curiosamente, “Ciudadano Kane” ha ser-
periodístico de Hearst, a través de los periódi- llones creando guerras a través de sus vido de vehículo a la inmortalidad
cos y sus influecias en la industria del cine, se Después de que su contrato finalizara con RKO, periódicos (caso de la guerra hispano- para estos dos hombres que fueron
ocupó de que poco público acudiera a ver Ciuda- se dedicó a buscar financiadores para sus futu- estadounidense), como fue parafrasea- grandes a su manera, uno al no
dano Kane, a que los críticos pagados por él no ros proyectos, entre los que se cuentan las adap- do en una de las líneas de Kane : “Usted comprometer su visión e inte-
la recomendaran , y a que fuera taciones de las obras de Shakespea- escriba los poemas que yo pondré la gue- gridad al mejor postor y el otro
exhibida en pocos teatros de la Las obras inconclusas re, películas al estilo de documental rra.. Mientras se recluía en sus castillos y al demostrar que a través de la
nación, haciendo que obtuviera por falta de financia- como “All It’s True” (razón por la casas por todo el mundo, comprando y información, los medios de co-
muy pocas ganancias y que en ción fueron una cons- cual visitó Bogotá en una ocasión), fundando estudios para que su amante municación tiene la capacidad
su tiempo se considerara como y F for Fake, pasando por su incon- Marion Davies protagonizara películas, de convertirse en un cuarto po-
un veneno de taquilla.
tante en la vida de Or- clusa versión de “Don Quijote”.De tema que es tratado en Ciudadano Kane, der y que su uso puede cambiar
son Welles, quien tuvo hecho las obras inconclusas por falta solo que en esta ocasión se habla de una la visión del mundo.
Sin embargo, para una parte de que achiva alrededor de financiación fueron una constante cantante sin talento a quien le construye
la industria cinematográfica, la de diesciseis películas en la vida de Orson Welles, se cuen- una teatro de Ópera a la que con su ambición En cualquier caso, sin importar del
película fue considerada desde tan alrededor de quince películas y la lleva a contemplar el suicidio. lado del que se esté entre estos
un principio como una obra de guiones. extremos, es bastante reco-
arte, el innovador uso de los planos, la calidad Tal vez otra de las razones que lo influenció mendable ver “Ciudadano
de las nterpretaciones y la estructura que seguía La falta de financiación y su decisión de to- en su aversión hacia la película fue el retra- Kane” ien sea para compa-
el guión se veían como pasos a seguir por las mar refugio en Europa por casi veinte años no to de su vida política, en la cual Hearst no rar o para disfrutar de ella.
películas posteriores, inclusive fue nominada a hizo que la simpatía que tenía la crítica hacia pudo llegar a tener un cargo más importan- Una obra de arte que solo
numerosos premios de la academia como “Mejor él se reduciera, muchas de sus obras , aparte de te que el de ocupar un puesto en la cámara mejora con el tiempo.Todo
Película” , “Mejor Dirección” y “Mejor Guión” “Ciudadano Kane” aun se consideran clásicos de representantes. obra de un actor, director y
llevándose este último, e incluso son expuestas en las clases de cine , quien a la sazón era un mag-
haciendo parecer que películas tales como “La Dama de Shanghai” y Hearst murió en 1952, desde enton- nífico mago.
“Kane” no era del “The Magnificent Ambersons”, siguen siendo
todo un fracaso. relevantes hoy para los interesados en estudiar
el cine de la era dorada, inmortalizando así a un
irector que ha sido considerado como uno de los
más importantes del siglo XX. Una de las “coincidencias en Ciudadano Kane,
es el relato de la infructuasa carrrera política
No tanto así resultó siendo la vida para Hearst, de Charles Foster Kane, quien al igual que Wi-
lliam Randolph Hearts, tuvo que retirarse debi-
do a escándalos.
La únca objeción que tuvo Orson Welles respecto a “Ciu-
dadano Kane” fue el daño irreparabe que le causó a la
carrera de la actriz Marion Davies, una actriz que de-
bía sus avances a ella misma más que a la interseción de
Hearst vio su carrera estancada debido a la película.
20
Luego de sesenta años, Singin’ in the Rain
continúa deslumbrando a los más jóvenes
Es el año 2011, pasé mis horas frente al compu-
tador leyendo articulos sobre cine hasta que de
repente encontré que en varias ocasiones habían
referencias acerca de una película que llamó mi
atención “Singin’ in the Rain”, ya ha-
bía escuchado su nombre antes,
decidí verla y fue imposible
no enamorarse de ella.
Singin’ in the Rain, lanzada en
1952, narra el cambio del cine
mudo al sonoro, con el estreno
de the Jazz Singer y el afán de
loss estudios cinematograficos
por mantenerse a la vanguar-
dia.
Como argumento principal
aparece la historia de amor
ente Don Lockwood (Gene
Kelly)-una estrella de cine en
el apogeo de su fama- y Cathy
Selden (Debbie Reynolds)
- una aspirante a actriz,
quien es víctima de
Lina Lamont (Jean Ha-
gen) una malvada actriz
que, para rematar tiene
una voz que la aleja de cualquier
posibilidad de triunfar en el cine
sonoro.
21
Junto al triángulo amoroso, el personaje de Cos-
mo Brown (Donald O’Connor) le agrega el en-
canto de la música y el baile al filme, ahora con-
siderado como el mejor musical de la historia.
La popularidad de Singin’ in the
Rain, gracias a las redes so-
ciales, los videos subidos a
diferentes portales, el mu-
sical basado en la trama
y el valor que se le
ha dado a la pelícu-
la contribuyen a que
ahora los jóvenes la
descubran, canten, bai-
len y disfruten.
Singin’ in the Rain es una
homenaje al cine que se Con sus canciones y gags, Singin
mantendrá por muchas dé-
cadas, demostrando que sin in the Rain es una de las joyas más
importar los avances tecnoló- brillantes en la historia del cine
gicos, el público siempre esta-
rá dispuesto a dejarse llevar por
una buena trama y una buena
actuación, que en el inicio es
el fundamento de una buena
película.
Angélica Guerrero
22

El poder que tiene la música

para influir en el estado de áni-
mo de las personas es algo co-
nocido por el hombre desde su
origen
Una de las experiencias que uno como aficiona-
do al cine mudo siempre quiere vivir, es la de ver
una película con música en vivo, en los inicios
de la industria , un pianista , cuarteto de músicos
o incluso una orquesta acompañaba a la película.
El poder de la música para influir en el estado de
ánimo de las personas es algo que ha sido conoci- cochero fantasma, en otro momento la música se
do por el hombre prácticamente desde su origen. hacía dulce cuando él y Mina se abrazaban des-
pues de su separación, luego se hacía terrorífica
Por ello, fui a la exhibición de la película “Nos- cada vez que el conde Orlok observaba a Mina a
feratu” de 1922, dirigida por el gran F.W Murn- través de su ventana.
au y protagonizada por Max Schreck.
Cuando el vampiro es vencido por la luz del sol
El Nosferatu que conocemos surgió debido a que la música pasa de ser rápida a sonar triste por el
la esposa de Bram Stoker (autor de Dracula) se sacrificio realizado por Mina, se apaga la
rehusó a vender los derechos para adaptar pantalla y el público empieza a aplau-
esta historia al cine, así que Murneau deci- dir.
dió adaptar la historia y así no infringir la
ley. Aplaude porque la película no falla,
noventa años después el Conde sigue
Años después, copias de la película causando miedo o impresión con sus
fueron destruidas, pues se conside- modismos y apariencia.
ró que Murneau había violado la ley,
pero Nosferatu fue reivindicada por Y aplaude por aquel viaje en el
considerarse una obra maestra de la tiempo que duró algo más de una noventa años después el Conde si-
hora, en el que los problemas vo-
corriente del expresionismo alemán.
laron y la música y el cine se tomaron el gue causando miedo o impresión
Todo estaba en la oscuridad, el piano ambiente. en todas sus escenas.
sonaba con más fuerza en el momen-
to en el que Harker se dirigía hacia el
castillo en el carruaje guiado por el Angélica Guerrero
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EL Gran Gatsby
una película que quiso ser mucho
y no pudo.
el paradigma de un autor, D.W.
Griffith, con el que el cine tendrá Para acercarse a “The Great Gatsby” hay que
siempre una deuda pendiente. tener en cuenta que esta es una de las novelas
más aclamadas de la historia llevada al cine por
uno de los directores más visionarios de nuestros
tiempos. Baz Luhrmann ha creado su carrera
como director entorno al espectáculo visual de
cada una de sus películas. El problema es que en
Para que el cine fuera cine, pioneros como D.W. esta ocasión la visión de Luhrmann se desborda ,
Griffith debieron echar mano a los referentes a las segundas, por medio de personajes que envolviendo la belleza de la narrativa de F. Scott
que tenñian más cercanos: en el aspecto visual, corresponden a arquetipos reconocibles (jo- Fitzgerald en un caparazón brillante sin corazón.
recurrieron a la pintura y a las posibilidades que ven inocente, don juan, padres puritanos...). El
la fotografia y su técnica apor- ordenando las palabras que aprovechamiento de los dife- “The Great Gatsby” narra un triángulo amoro-
taban. En lo narrativo, la nove- rentes decorados denota el do- so entre un hombre que se aferra a la idea de lo
la y el teatro fueron base para
articulaban una nueva for- minio de la puesta en escena
que pudo ser, una mujer que se ve avasallada por
adaptar argumentos y situacio- ma de expresión capaz de de Griffith. la situación en la que se encuentra, y un esposo
nes a la gran pantalla. Griffith reintepretar, por primera cuyo amor no incluye la fidelidad. Este también
aprovechó estas materias pri- vez, siglos de cultura culta Su musa habitual, Lillian es el relato de la admiración mutua entre dos
mas para desarrollar un lengua- y popular de un modo di- Gish, realiza una interpre- hombres que lentamente se convierte en amistad.
je, ordenando las palabras que recto y accesible a todos los tación sentida y esforzada Nick Carraway (Tobey Maguire) decide forjarse
articulaban una nueva forma de dentro de los parámetros de un futuro en la bolsa de valores de Nueva York y la historia. Pero en la parte más dramática de la
expresión capaz de reintepre-
publicos. la época, en un personaje que termina siendo testigo del triangulo formado por película, Luhrmann pierde la idea de lo que quie-
tar, por primera vez a la cultura pone en tela de juicio ciertas Daisy (Carey Mulligan), Tom (Joel Edgerton) y re contar. Las escenas se vuelven largas, el guión
culta y popular de un modo accesible a todos los diferencias de sexos y clases sociales. “Way el misterioso Gatsby (Leonardo DiCaprio). se debate entre mantener las críticas sociales de
publicos. Down East”es un drama de alto voltaje cuyo la novela o enfocarse en una historia de amor que
desenlace es el remate a una película muy en- Ambientada en la Nueva York de los años 20`s, termina sintiéndose forzada.
El guión alterna situaciones cómicas con dramá- raizada a su tiempo que supone el paradigma la primera parte de la película está llena de fies-
ticas, dándole relevancia de un autor, D.W. Griffith, con el que el cine tas y lugares glamorosos.El momento en el que “The Great Gatsby” cuenta con un reparto bastan-
tendrá una deuda pendiente. por fin ve- mos el rostro al misterioso te desigual. Mulligan llena la pantalla con su be-
Gatsby, está cargado de lleza, pero no termina de transmitir los conflictos
espec- tacularidad, en de su personaje. Por otro lado está DiCaprio que
la que la música, varias con su carisma y fuerza actoral claro porque es el
coreo- grafías y miles de actor más importante de su generación. Gracias
fuegos artificiales nos re- a la actuación de DiCaprio es posible sentirnos
velan al protagonista de atraídos por el misterio de Gatsby. Por último
está Maguire que en no profundiza en un perso-
naje que pudo ser mas importante.

“The Great Gatsby” necesitaba una sensibilidad

diferente, la mayoría del tiempo no pasa de ser
una película que quiso ser mucho y no pudo.
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Entre esas dos decenas de comedias (la mitad

de Dago García), casi todas apelan a la comedia
populista, un humor no muy ingenioso, más de
diálogos que de situaciones y que tienen como
referente a Sábados Felices, antes que a los Mon-
La diversidad del cine nacional se impone ante la ty Python (El carro). Tratan de hacer comedia
supuesta saturación de los temas relacionados con sobre el cómo somos los colombianos y a partir
violencia y narcotráfico. de esto crean arquetipos y falsas idiosincrasias.
Generalmente construyen tramas sobre los impe-
Es necesario aclarar que la diversidad del cine la corrupción a todos los niveles que lo cruza rativos del amor/deseo y el dinero/supervivencia.
nacional se impone ante la supuesta saturación todo (Perro come perro), especialmente como
de los temas relacionados con violencia y narco- consecuencia del dinero fácil y el poder. En de- tienen como referen-
tráfico. Los cuestionamientos por los temas del finitiva, es en estos temas donde están los gran- te preferiblemente a
cine colombiano tienen que ver con el desconoci- des relatos del cine colombiano, con películas
miento de la producción del país pareciera que gran parte que tienen muy claro su pa- Sábados Felices, an-
y con la incapacidad del público
de los realizadores tienen la pel cuestionador sobre los
tes que a los Monty
de diferenciar el medio cinema-
pretensión de hacer obras
problemas del país, aunque Python
tográfico del televisivo. De ese algunas que no se deciden a
corpus de películas, menos de la que trasciendan. mucho partido, pero casi to-
mitad tienen relación con la rea- das dejan siempre sensacio- El cine de un Dago García es importante para
lidad y el conflicto. Entre estas coordenadas hay nes inquietantes en el espectador. de manera superficial. Aunque solo las de géne- una cinematografía que piensa en
de todo un poco: cintas que abordan los proble- ro tienen alguna búsqueda expresiva, porque las industria,
mas de orden público (en especial a la guerrilla) Por otra parte, en una cinematografía que ha bus- demás son contadas con el lenguaje más
y sobre el narcotráfico hay solo un puñado de tí- cado siempre ser industria, el camino natural es básico. Todas
tulos y otras pocas cintas sobre marginalidad y hacer cine de consumo. A juzgar por una trein-
delincuencia común. tena de películas que fueron con-
cebidas
Este es un cine contado desde las
víctimas,

cuando es de orden pú-

blico (La primera noche), y desde sus prota-
gonistas, cuando habla de los narcos (El Rey),
quienes son presentados con una vida marcada
por la impunidad y por su destino de violencia y
muerte. Cuando estos filmes se refieren a la mar-
ginalidad, son historias signadas por la fatalidad,
aunque la mayoría de sus personajes nunca pier-
den la esperanza.En estas películas de realidad
y conflicto es evidente la ausencia del Estado y
con la expre-
sa intensión de ser productos comerciales, pa-
reciera que los realizadores tienen la pretensión
de hacer obras que trasciendan.
Como es de esperar, la mayor parte de estas cin-
tas de consumo apelan a las comedias y algu-
nas al cine de género, en especial el thriller, a
partir del cual se tocan temas fuertes tratados
estas películas tuvieron el éxito
esperado,moderado, generalmente es cine bogota-
no ligado a la televisión, por eso solo unas cuantas
alcanzan a conseguir ese ambicionado equilibrio
entre arte e industria tan escaso en el cine colom-
biano.
se debe tener en claro la di-
ferencia entre cine de entretenimiento y lo que
podría llamarse cine arte, para no caer en el error
de juzgar el uno con los parámetros del otro.
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El Teatro Esmeralda Pus-

sycat se ha convertido en
parte del pintoresco paisaje
de la Séptima

Los teatros que están destinados a

desaparecer de la ciudad

Hacia 1940 aparecieron las primeras salas XXX Aunque se han construido imaginarios sobre este
en Colombia, en su mayoría la clientela perte- tipo de lugares, lo cierto es que están presentes
necía a la clase política. Hace 40 años existe el en la ciudad. ‘‘Nuestro trabajo es presentar pe-
Teatro Esmeralda, ubicado en la Carrera Séptima
con Calle 24. 25 años atrás proyecto su primera
película de cine porno, bajo la tutela de la empre-
sa Atlantics Films. Aunque se han
construido imagi-
Pedro Rojas trabaja como lustrabotas hace tres narios sobre este
años en la entrada del teatro; ‘‘muchos de mis tipo de lugares, lo
clientes son espectadores que entran o salen’’. cierto es que es-
Trabaja de Lunes a Viernes porque expresa que
tán presentes en la
los fines de semana baja la demanda.
ciudad.
De los 25 años de proyecciones del genero XXX,
Carlos Sánchez es gerente hace 15. Construye
una posición radical basada en argumentos frente
a la defensa del porno como un género más den-
tro del séptimo arte

si las salas desaparecen por com- lículas bajo estándares acuerdo con algunas dos salas XXX (teatro
pleto de todas formas el morbo de buena calidad como producciones que no Variedades ubicado en
seguirá existiendo dentro de la lo hace cualquier sala muestran el porno la Calle 12 con Carre-
de otro género.”. Rati- como género y recuer- ra Sexta y El Esmeral-
psiquis humana. fica que el cine plasma da films con un alto da) de las nueve que
los sueños, sea cual sea contenido teatral, ‘‘an- se contaban en 1988.
Aunque la piratería y los medios alternativos
el género, ‘‘si las per- tes las tramas tenían Cierto es que nada es
constituyeron un factor desestabilizante, poco a
sonas ven películas de mucha producción, los para siempre, y que si
poco repunta el ingreso que oscila entre 60 y 70 A pesar de su aspecto algo romance es para vivir exteriores, el vestua- las salas desaparecen
visitantes diarios, en su gran parte personas ma- descuidado, el esmeralda ese tipo de situaciones, rio, la actuación, esas por completo de todas
yores que no tienen mucha destreza para navegar sigue teniendo visitantes fantasean con películas eran grandes películas, formas el morbo segui-
en la red. La entrada está en $6.000 pesos para la frecuentes y ptros que de acción, aquí sim- estrenos que atraían rá existiendo dentro de
sala general. tan solo quieren vivir una plemente buscan ex- 3.000 personas en un la psiquis humana.
nueva experiencia. perimentar otro tipo de fin de semana’’.
La sala paga sus impuestos con responsabilidad y
fantasías’’.
cumple con la ley 814 (ley de cine), como lo hace
Se muestra en des- Hoy apenas sobreviven
cualquier otro tipo de cine.
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