CALDERBIOGRAFIA

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX
ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL SIGLO XX Introduccin: Situacin cronolgica y espacial. Economa: Influencia del desarrollo cientfico. Crisis del capitalismo liberal y avance del socialismo. Creciente divisin entre los pases desarrollados y subdesarrollados. Poltica: Crisis de las democracias liberales en Europa: Aparicin de sistemas polticos autoritarios y totalitarios. Aparicin de un sistema poltico opuesto al liberal: el socialista. Paulatina prdida de la hegemona europea debilitada por las guerras mundiales y por la descolonizacin. o Formacin sistema bipolar: Dos bloques, capitalista y socialista, enfrentados en lo poltico, econmico y social. Alteraciones que provocan la formacin de un nuevo mapa europeo. Sociedad: Conflictividad social primeros treinta aos debido a la crisis econmica del capitalismo liberal. o Estabilidad social despus de la II Guerra Mundial, gracias al desarrollo econmico de estos aos. o Reflejo en la sociedad de la crisis de los valores tradicionales; a partir de los aos sesenta adquieren gran importancia sectores hasta entonces marginados: mujeres, juventud, etc. Cultura: Grandes avances cientficos que repercuten en todos los aspectos de la vida. o Grandes y rpidos cambios ideolgicos que transforman a los valores tradicionales. Caracteres generales Entre el siglo XIX y el siglo XX no existe un corte sino que estn ntimamente ligados y los cambios iniciados a partir de 1880 configuran y determinan al desarrollo artstico del siglo XX. El siglo XX se caracteriza por el fin de la unidad artstica : ya no se suceden los estilos sino que conviven en un mismo periodo concepciones artsticas muy distintas. Esto da al arte contemporneo un carcter de variedad y complejidad extraordinarias. Se produce un rpido desarrollo de la fotografa y el cine , se debe, en parte, a que son. ms fcilmente comprensibles por las grandes multitudes que las innovaciones producidas por las artes plsticas actuales. El uso masivo e indiscriminado de todo tipo de materiales : algunos ya se usaban anteriormente (hierro, vidrio), otros son proporcionados por la industrializacin (cemento, acero, plsticos), pero, adems, se usan tambin materiales a los que hasta ahora nunca se les haban reconocido valores estticos (papel, tela). Gracias al Imperialismo y a los nuevos medios de comunicacin se produce un fuerte contacto con otras culturas y sus consiguientes sistemas expresivos. Tendencia a la internacionalizacin del arte: las escuelas nacionales pierden su razn de existir. Frente a la sensacin de confianza y fe en el progreso anunciada en el siglo XIX, se alzaron a principios del XX, las voces de NIETZCHE, EINSTEIN o FREUD que anuncian el fin de esa confianza y del racionalismo y homogeneidad del ser humano. El arte del siglo XX refleja esta nueva situacin.
ARQUITECTURA Caractersticas. La arquitectura modernista prepar el camino para la aparicin de un nuevo lenguaje arquitectnico. Se produce la ruptura definitiva con la arquitectura historicista de ascendencia clsica (salvo excepciones) y se condena el eclecticismo arquitectnico. En los siglos anteriores, al arquitecto haba centrado su atencin e inters en los exteriores, en la ornamentacin, ahora toma conciencia de que debe desarrollar una nueva arquitectura que est en consonancia con las nuevas necesidades del hombre y que d respuesta a los problemas planteados por el desarrollo de la moderna sociedad industrial. Era evidente que los estilos tradicionales resultaban inadecuados para la construccin de los nuevos tipos de edificios: aeropuertos, estaciones de ferrocarril, rascacielos, fbricas, etc. De ah la necesidad de buscar un nuevo lenguaje arquitectnico, aunque ste no se har realmente notorio hasta la 2 dcada del siglo XX. El tratamiento del espacio interior y la funcionalidad determinaron la nueva esttica arquitectnica: o La belleza del edificio no radica en la ornamentacin sino en que sea apto para la funcin a la que est destinado. Existe una intima vinculacin entre arquitectura, ingeniera y urbanismo. Se manejan los volmenes y los espacios con criterios completamente nuevos, influidos por los nuevos materiales con los que se trabaja: hierro, hormign armado, acero, cristal, plsticos. La esttica arquitectnica del siglo XX se mueve entre dos polos: La bsqueda de la simplicidad de los volmenes y la articulacin con la naturaleza. Aunque no se niegan las grandes aportaciones de la arquitectura moderna, algunos crticos consideran que adolece de una monotona exasperante hasta tal punto que ha conseguido que cualquier ciudad del mundo tenga el mismo aspecto que las dems, eliminndose las caractersticas propias. Tema 2. Una arquitectura nueva para una nueva sociedad. 1 ANTECEDENTES DEL RACIONALISMO El ornamento como delito. Las teoras iniciales del movimiento moderno. Hasta la dcada de los aos veinte, la principal influencia sobre la arquitectura es la ejercida por algunos de los "ismos" o movimientos estticos de vanguardia surgidos a partir del Impresionismo: Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Constructivismo que defienden la simplificacin estructural decorativa, el gusto por las lneas ortogonales, la utilizacin de los nuevos materiales sin encubrirlos, etc. Se ponen las bases del nuevo Racionalismo. Se produce una fuerte reaccin contra el decorativismo del Modernismo y contra el Eclecticismo. Se defiende una arquitectura de espritu geomtrico, basada en la claridad y en la coherencia estructural. Los edificios empiezan a ser expresin de una arquitectura de ndole prctica y utilitaria. Proliferan las construcciones en hierro y hormign armado.
2 ARQUITECTURA RACIONALISTA O FUNCIONALISTA El Racionalismo. Amrica. **Gropius y el Bauhaus. *Le Corbusier. Se designa como funcional, en general, al arte que manifiesta un inters especfico por el uso al que se destinan las construcciones. El funcionalismo surge y se desarrolla entre 1920 y 1930, consideraba la forma y estructuracin de los elementos arquitectnicos, as como el material y la elaboracin de muebles, como expresin de la utilidad prctica y de la construccin tcnico-matemtica. Coincide con el Neoplasticismo en el afn de combinar espacios cuadrados y rectangulares, coincide con el Cubismo porque ambos intentan representar a los objetos desde varios ngulos de forma simultnea: tratan de obtener la simultaneidad de los volmenes. Las formas verticales se alternan con las horizontales, se abandona el concepto de fachada principal, todos los planos importan. Su afn de espacio interior se refleja en las cristaleras: el cristal fue el gran asociado del racionalismo. En la arquitectura racional est presente el humanismo: el hombre y su bienestar son el motor de las ideas arquitectnicas. Como principio bsico se adopta la afirmacin de L. Sullivan (Escuela de Chicago): La forma sigue a la funcin. Para el Racionalismo la belleza de un edificio radica en su funcionalidad y en el empleo apropiado y eficaz de los materiales utilizados en su construccin: o Predominio lneas rectas y volmenes elementales; Conjuntos asimtricos; Estructuras vistas. o Materiales: hierro, hormign armado, vidrio. Materiales nuevos: aluminio, plsticos, etc. o En los edificios el muro deja de ser elemento soporte, techos son bajos, ventanas apaisadas, horizontales, azoteas en vez de tejados, los interiores pintados de blanco. *Le Corbusier (1887-1965). Carlos Eduardo Jeanneret, suizo afincado y nacionalizado en Francia. Es el arquitecto contemporneo ms internacional: existen obras suyas en Francia, Estados Unidos, Brasil, India, etc., y el que ms ha influido en la arquitectura moderna. Fue un gran terico difundiendo sus ideas y proyectos mediante artculos y manifiestos, lo que ha contribuido a la divulgacin de los principios de la arquitectura racionalista. Investig nuevas soluciones: idea suya fue el rompesol (brise-soleil), lmina que permite la entrada de la luz pero no del rayo solar. Principios bsicos: El volumen simple es el elemento arquitectnico primordial. Construccin de los edificios sobre pilotes, quedando el suelo libre y pudiendo ser utilizado por la comunidad. Planta libre: cada piso puede ser distribuido independientemente del superior y del inferior. Fachada libre: puede disearse en funcin de las necesidades de cada piso al no estar sujeta a una ordenacin regular impuesta por los muros de carga. Uso de ventanas apaisadas continuasen desarrollo horizontal, mayor iluminacin. Terrazas en lugar de azoteas: all se ubican solarios, pistas de tenis, piscinas, jardines. Su objetivo es tomar al hombre como medida de todos los objetos, inclusive de las viviendas. Por esto escribe su obra "El Modulor". Considera la vivienda es "mquina de habitar", se elimina lo superfluo y se aumenta la comodidad, condicin necesaria para una existencia adecuada del hombre.
Crea la llamada "unidad de habitacin" especie de rascacielos pero con desarrollo horizontal. La finalidad de estos bloques es crear una sensacin de comunidad y cooperacin frente al aislamiento de la ciudad. Ausencia de decoracin. Se interes por los problemas urbansticos. o Ej.: Villa Saboya. Poissy. (1929). Palacio de los Sindicatos. Mosc. Iglesia de Romchamp. (1925). Construcciones en Chandigarh. India. (1950). Unidad de habitacin. Marsella. (1946). Ministerio de Educacin. Ro de Janeiro. **Bauhaus Bauhaus o Casa de la Construccin, fue una escuela alemana fundada en 1919 por Walter Gropius. Su primera sede estuvo en Weimar, trasladndose en 1925 a Dessau. Ante la persecucin nazi muchos de los arquitectos alemanes y profesores de la Bauhaus emigraron a EE.UU., que se convierte as en la primera potencia en la arquitectura moderna. La Bauhaus es una escuela de carcter democrtico basada en el principio de la colaboracin. No era slo una escuela de arquitectura sino que integraba todas las artes y revalorizaba la artesana. Trabajaron en ella profesores como Kandinsky y Paul Klee. Para La Bauhaus tambin los objetos utilitarios producidos por la maquinaria deban estar dotados de valor esttico, dando as una nueva importancia a los objetos hechos en serie. Disearon muebles, lmparas, tapiceras, sillas, carteles y letras de tipografa, etc. Ejerci una gran influencia en el diseo industrial. Todos estos diseos no eran slo estudios tericos sino que los alumnos los llevaban a la prctica, con ello pretendan demostrar la relacin entre arte y tcnica y entre arte e industria. En lo que respecta a la arquitectura difundieron las siguientes ideas: Todo el edificio deba ser diseado de acuerdo con unos principios estrictamente racionales. Rompe con el principio de fachada nica. Prescinde de las cornisas: sustituye los tejados por azoteas. Alterna planos macizos con grandes ventanales. Propugna la construccin de viviendas Standard a base de elementos prefabricados, la decoracin, la luz, el mobiliario, etc., deben realizarse de acuerdo con principios racionales. Dentro de La Bauhaus destacan Walter Gropius y Mies Van Der Rohe. **Walter Gropius (1883-1969). Fundador de La Bauhaus e iniciador de la arquitectura racionalista. Idea fundamental: conjugar simplicidad, geometrismo y funcionalismo e importancia espacios interiores. Dio gran importancia a la construccin de viviendas con materiales prefabricados. Introdujo el uso de la carpintera metlica para las cristaleras en sustitucin de la madera. Prefiere las fachadas a base de hierro y vidrio, transparentes, y esto es posible al dejar de ser los muros los elementos de sostn. Con la llegada del nazismo se traslad a EE.UU. Ejemplos: oficinas Fagus. (1911-1914). Edificio Siemenstadt. Edificio Bauhaus. Dessau. (1926). Mies Van Der ROHE. (1886-1969). Sustituy a Gropius direccin Bauhaus. nazis, Refugia 1937 en EE.UU. Impulsor arquitectura racionalista y uno de los maestros de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Afirm que la estructura es la esencia de la arquitectura, rechaza la decoracin.
Se interes por los materiales constructivos como elemento expresivo, acero, mrmol, piedra, vidrio, etc., deben ser utilizados desnudos y puros, tal cual. Sus edificios se caracterizan por el predominio de las lneas horizontales y los largos ventanales. Sus espacios no son nunca cerrados, son abiertos y se funden con los jardines: esto es debido a la influencia del grupo abstracto De Stijl. Ej.: Casa Lange. Pabelln alemn. Exposicin Internacional de Barcelona. (1929). Rascacielos. Chicago. Seagram Building. Nueva York. (1956). 3 Arquitectura Orgnica El organicismo de Wright. La conquista de la modernidad y la ciudad. Esta arquitectura, llamada racionalismo orgnico, u organicismo , surge en EE.UU. hacia 1940 tras crisis del Racionalismo, aunque acepta muchas de las soluciones tcnicas aportadas por ste. El nombre es de Lloyd Wright. Frente al racionalismo de La Bauhaus, los organicistas defienden que todo lo que el hombre haga tiene que entenderse no como desafo a la Naturaleza, sino como emanacin de ella. Sus materiales deben ser naturales: arcilla, madera, piedra... y mantener siempre su relacin y semejanzas con la naturaleza. Las formas pierden el geometrismo anterior, deben responder a las formas naturales. La arquitectura orgnica toma al hombre como referencia constante : no como medida sino en un sentido individual como persona. El arquitecto debe tener en cuenta la acstica, la armona de los colores, el medio ambiente... todo lo que haga que el hombre se encuentre a gusto en el interior del edificio. El edificio debe crecer de dentro hacia afuera y extenderse de acuerdo con las necesidades del que lo habita. Concepcin totalmente distinta a las del paraleleppedo subdividido interiormente de Le Corbusier. El organicismo persigue lograr una armona entre el hombre, el ambiente y el edificio. Frank Lloyd Wright (1869-1959). Formado en la Escuela de Chicago, reaccion contra la arquitectura racional-funcionalista fundando el movimiento organicista. Humaniz la arquitectura ponindola al servicio del hombre : siempre, tuvo presentes las caractersticas del hombre o del grupo de hombres a quienes iba destinado el edificio. En la dcada de los aos veinte, en un viaje a Japn, recibe influencias de la arquitectura tradicional japonesa. Desarrolla una arquitectura adaptada al ambiente que rodea la construccin ya que sta se encuentra inserta en la naturaleza: el edificio ha de nacer a partir del suelo en que se alza. Es tambin el arquitecto de los espacios interiores : deben ser amplios y continuos. En ellos deja los materiales en su estado natural. o Ej.: Casa, de la cascada. (Casa Kaufmann). Pensilvania. (1936-1937). Fbrica Johnson Wax. Guggenhein Museum. Nueva York. (1959). Casa Willitts. Illinois. (1902) . Alvar Aalto. (1898-1976). Finlands, influenciado por Wright, por el ambiente de su patria y por las formas populares tradicionales arquitectura rural finlandesa. Su inters dirigido al interior, no al efecto plstico exterior.
Emplea la madera y los materiales ms elementales (cal, ladrillo) dotando a las casas de exticos tejados. Ej.: Sanatorio de Paimio. Centro cultural de Wolfsborg. Ayuntamiento de Syntsalo. Finlandia. (1950). LA ARQUITECTURA ENTRE 1945 Y 1960 Tema 11. Reconstruccin y creacin: La arquitectura despus de la segunda Guerra mundial. La actividad urbanstica es la preocupacin ms importante de los gobiernos de los diferentes pases por la necesidad de reconstruir ciudades enteras despus de la Segunda Guerra mundial. Uniformizacin de las corrientes arquitectnicas por el exilio de muchos de los arquitectos europeos a causa de las grandes alteraciones polticas e ideolgicas. Norteamrica: Trabajan aqu los grandes arquitectos europeos F. Lloyd Wright, W. Gropius y M. Van der Rohe. Richard J. Neutra (1892-1971). Ej.: Casa Lovell. Los ngeles. (1927). Francia. Continua la labor de Le Corbusier que alcanza cada vez mayor difusin gracias a los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM). Alemania e Italia: Supeditan la arquitectura moderna a la necesidad de reconstruir las ciudades. Holanda: Desarrolla un fuerte racionalismo, continuador del Neoplasticismo anterior. Brasil: Se incorporan elementos tradicionales como los revestimientos cermicas. Costa y Niemeyer. Ej.: Proyectos para la ciudad de Brasilia (1917). A. E. Reidy. Ej.: Conjunto residencial de Pedreglho. Ro de Janeiro. (1950-1952). LA ARQUITECTURA DESDE 1960 Se continua la investigacin de nuevos materiales ms ligeros e isotrmicos, de sistemas de prefabricacin de elementos, de grandes estructuras para cubiertas. Se presentan una serie de modalidades: Nuevo brutalismo. Revaloriza el material bruto en si mismo, sin manipulaciones ni enmascaramientos. Austeridad, afn de mostrar las estructuras. Ej.: Escuela de Hunstanton. Norfolk. ALISON y P. SMITHSON. Arquitectura Pop. Construcciones modestas sin planteamientos polticos. Destinadas al consumo popular: edificios-anuncio. Opcin estructural. Se pretenden cubrir grandes espacios aprovechando las nuevas tecnologas. Entre los logros tcnicos ms importantes estn las gigantescas cubiertas en forma de cpulas geodsicas y las estructuras celulares poligonales en las que la resistencia es mxima y el peso es mnimo. Otras experiencias buscan la arquitectura mvil a base de mdulos, el individuo puede orientar como quiera. o Palacio de los Deportes. Mjico. Flix CANDELA. o Iglesia de Nuestra Seora de los Milagros. Mjico. Flix CANDELA. o Palacio de los Deportes. Roma. Pier Luigi NERVI. o Sala de Audiencias "Pablo VI. Vaticano. Pier Luigi NERVI. o Estacin terminal de autobuses. Nueva York. Pier Luigi NERVI. o Pabelln alemn. Exposicin de Montreal. (1967). Otto FREI. o Estadio olmpico. Munich. (1972). BERNISCH y PARTNER. o Pabelln norteamericano. Exposicin de Montreal. BUCY-MINSIER FULLER. A partir de los aos setenta todo se puede reducir a dos grandes tendencias:
Neorracionalismo. Trata de ordenar con lgica y disciplina el quehacer arquitectnico. Arquitectura postmoderna. Es una recuperacin del smbolo en arquitectura a partir de un cierto eclecticismo.
ESCULTURA. Caracteres generales. Al igual que la pintura del siglo XX, tambin la escultura se vio afectada por los principios tericos de los nuevos ismos" y por el deseo de encontrar nuevas frmulas escultricas superadoras de los principios formales vigentes de la antigedad. Tambin la escultura manifiesta con sus cambios la evolucin poltica, econmica y social del siglo XX. Por una vez se produce la prdida del humanismo sustituido por el afn tecnicista y experimental, por otra parte, ha surgido un fuerte individualismo que no slo se aparta de las normas tradicionales, sino tambin de todo aquello que su ponga relacin con una escuela o modo de hacer determinado. Las caractersticas ms importantes de esta escultura son: La bsqueda de las nuevas estructuras esenciales de las figuras, humanas o animales, despersonalizndolas para destacar la naturaleza del material. Creacin de nuevas formas para conseguir una estructura plstica casi arquitectnica. Experimentacin con el valor expresivo de los nuevos materiales: piedra, metal, plsticos, que algunas veces llegan incluso a combinarse. La gran importancia concedida al espacio, al vaco. Los avances conseguidos se hacen ms patentes si tenemos en cuenta que durante casi dos milenios la escultura fue entendida como el arte de ocupar el espacio con un volumen de un determinado material y como un arte de imitacin. Ahora se concede especial importancia al vaco y se despreocupan del modelo. En este nuevo rumbo de la escultura influy decisivamente el arte negro africano y las culturas ocenicas. El panorama escultrico del siglo XX es muy complejo. No resulta fcil su sistematizacin y tampoco es fcil clasificar a un artista dentro de una determinada tendencia. Las innovaciones plsticas del siglo XX son de una audacia innegable. En sntesis se podran resumir en varios principios: * El hueco: crea formas como el silencio en la obra musical (Gargallo). * La deformacin: constituye un recurso tradicional del artista con el que se descubren nuevas posibilidades expresivas (Moore). * La incorporacin del espacio: la escultura se funde con su contorno (Pevsner). * La abstraccin: las formas sin apoyo en la realidad han renovado el lenguaje escultrico (Chillida). * El movimiento: unin de la energa y la forma en esculturas-mquinas (Calder).
TENDENCIA CLASICISTA. Primeros aos del siglo XX. Se manifiesta la influencia de Rodin en numerosos escultores. Actitud conservadora y realista. Humanismo. Antonio Bourdelle (1861-1929). Francs. Discpulo de Rodin, mostr gran inters por la escultura arcaica griega y la romnica, su escultura es naturalista y clsica. Arstides Maillol (1861-1944). Francs. Se mueve dentro de la tradicin clsica. Centra su inters en las formas puras, sin preocuparse por, los detalles y elementos accesorios. Jos CLARA (1878-1957). Espaol. Representante del llamado estilo mediterrneo. Jos Llimona (1864-1934). Espaol. Se distingue por las formas concentradas y la fuerza expresiva. TENDENCIAS INNOVADORAS. Tema 8. Nuevas tendencias de la escultura Expresionista. Centra su inters en el contenido espiritual del hombre: expresar los contenidos anmicos del ser humano como la tragedia, le angustia, la miseria. Deforma los cuerpos, dejan de ser masas cerradas y compactas. Utilizan nuevos materiales: hormign, hierro, metales de desecho. Germaine RICHIER (1904-1959). Francesa, discpula de Bourdelle. Parte de un cierto clasicismo hacia formas totalmente nuevas: figuras convulsionadas de miembros muy alargados. Alberto GIACOMETTI (1901-1966). Suizo, iniciado en el naturalismo lo abandona influenciado por las corrientes de vanguardia. Sus primeras influencias fueron del cubismo y del arte negro africano. Su obra de madurez se caracteriza por el expresionismo. Deshumaniza las figuras: personajes alargados, de aspecto torturado. Los cuerpos reducidos a una serie de hierros retorcidos. Desmaterializa el volumen. Tema principal: el ser humano. Ej.: Hombre andando. La mujer cuchara (1928). Ernest BARLACH (1870-1938). Alemn. Quiso combinar estructuras cubistas con una expresin dramtica. Su arte viene definido por el empleo de la forma-cubo, expresin de angustia, desesperanza, patetismo. Ej.: El terror. (1912). Los abandonados. (1913).
Abstracta figurativa. Esta corriente se desentiende de los problemas espirituales centrando el inters en el mundo de las formas. Cubismo. El movimiento cubista, con sus presupuestos tericos, fue determinante bsico en la nueva orientacin de la escultura. El cubismo se aparta de la estricta realidad figurativa reducindola a volmenes geomtricos. Persigue la representacin simultnea que d perspectivas incrustando unos volmenes en otros. Tambin se interes por los vacos o espacios interiores. Atencin a los materiales, pues confieren a la obra una calidad especial y una significacin determinada. Al igual que en pintura, introdujo los "collages" escultricos. Practicado, en algn momento, por la casi totalidad de los escultores modernos. Pablo PICASSO (1881-1973). Picasso escultor. Busca la geometrizacin de los volmenes. Evoluciona hacia nuevas frmulas expresivas pero nunca abandona el cubismo. Cabeza de mujer (1909). La copa de ajenjo (1914). Cabra (1950). Alejandro ARCHIPENKO (1887-1964). Ruso. No se puede clasificar en una tendencia determinada. La influencia cubista se aprecia en el geometrismo de algunas de sus formas en las que alternan curvas y tringulos. Tiende a combinar las formas llenas las vacas. Se interesa por los vacos excavando el interior de las esculturas y seccionndolas para que resulte visible el hueco. Fue el primero en desmantelar la forma compacta. Mezcla la escultura y la pintura en algunas de sus obras. Invent mviles a los que llam arquipinturas". Jacques LIPCHITZ (1891-1973). Ruso. Sufri una gran evolucin a lo larg de su vida. Adopt del cubismo su geometrizacin y simplificacin de las formas reales, invent la llamada escultura transparente" en la que sobre todo cuentan los perfiles y sus superposiciones. Raymond DUCHAMP VILLON (1876-1918). Francs. Julio GONZLEZ (1876-1942). Y la escultura en hierro. Espaol, amigo de Picasso. Introdujo la tcnica del forjado, convirtiendo al hierro, hasta entonces despreciado, en un medio especficamente moderno de expresin. Se adhiri al cubismo pero posteriormente se acerca a lo abstracto. Est considerado como uno de los grandes escultores contemporneos, origen de una nueva concepcin de la escultura.
10
Ej.: mujer peinndose. (1932). Bailarina de la paleta. (1933). Montserrat. (1938). PABLO GARGALLO (1881-1934). Espaol. Destaca, sobre todo, su escultura frrica. Su estilo fue cada vez ms libre y expresivo aunque menos abstracto que el de Julio Gonzlez. Gusta de representar los vacos. Ej.: Danzarina (1927). El profeta (1933). Futurista. Puede considerarse como una variante del cubismo. Analiza los volmenes, pero no en un sentido esttico como el cubismo, sino en un sentido dinmico. Defiende el empleo de toda clase de materiales. Fragmenta y distorsiona la figura. Umberto BOCCIONI (1882-1916). Tema 6. la escultura futurista. Italiano. En su obra domina la expresin del movimiento. Se interesa por la interrelacin del objeto con el espacio circundante. Es tpico de sus obras el dar la impresin de inacabadas, consiguindolo al dejar abiertas algunas porciones de la escultura o al dar toques quebrados sobre las aristas. Ej.: Desarrollo de una botella en el espacio. (1913). Forma nica de continuidad en el espacio. (1913). Orgnica. Tambin es considerada como una variante del cubismo, distinguindose de ste por el sentido de continuidad de las superficies curvas de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen. Constantino BRANCUSI (1876-1957). Rumano. Se aparta de la figuracin considerando que debe ser el material el que sugiera el tema y la forma. Juega con todo tipo de materiales. Volmenes de formas simples, esenciales, abstractas, de acabado pulido y perfecto. Formas ovales y fusiformes. Ej.: Musa dormida (1910). Seorita Pogany (1913). Pjaro en el espacio. (1928). columna sin fin. (1937). Amadeo MODIGLIANI (1884-1920). Influenciado por la escultura negra y su simplicidad. Ej.: Cabeza de piedra. (1912). Henry MOORE (1898-1989). Ingls. Recibi las ms variadas influencias: arte precolombino, Miguel ngel, Brancusi, Archipenko, Picasso, Surrealismo, Constructivismo. Tiene obras figurativas y abstractas. Alterna el vaco con formas planas, convexas y cncavas. Sus obras, incluso las abstractas, estn llenas de humanidad. Expresan austeridad, dolor, tragedia, aspiraciones eternas del hombre. Ej.: Figura reclinada. (1929). La novia. (1939). madre recostada con nio. (1960). Hans ARP (1887-1966). Frances. Uno de los fundadores del dadasmo. Formas inacabadas y muy simples. Evolucion hacia formas de aspecto monumental en las que el volumen, las superficies curvas, la belleza de la materia y la unidad de conjunto son los valores esenciales.
11
Se inspira en la morfologa de elementos naturales (cantos rodados, conchas pulidas) que sugieren elementos orgnicos humanos. Anticipa el informalismo o pura abstraccin. Ej.: Pastor de nubes (1953). Desnudo floral. (1957). Henry LAURENS (1885-1954). Francs. El geometrismo de su 1 etapa escultrica se debe a la influencia cubista. Evolucion hacia volmenes ondulados, curvos, estableciendo juegos entre las masas y los huecos. ngel FERRANT (1891-1959). Espaol. Evolucion desde una figuracin monumental y estilizado hacia una expresiva dad ms rtmica de la forma, pasando a la abstraccin. Sus obras abstractas evocan monumentos megalticos y esculturas de la Prehistoria. Tambin hizo esculturas mviles y otras en las que el espectador cambia a su voluntad las piezas. Emple materiales muy diversos: corcho, madera, latn, hierro, piedra, etc. Ej.: Tres mujeres. Abstracta no figurativa. El objeto queda totalmente liberado de cualquier referencia al mundo circundante. La escultura es producto de la pura invencin del artista. Antoine PEVSNER (1886-1962). Ruso nacionalizado francs. Defensor del constructivismo para el que el principal problema de la escultura es la organizacin de la forma y de los planos del espacio. Rechaza los volmenes compactos concediendo gran importancia al vaco, a los huecos."El espacio es parte integrante de la obra". Concede importancia al movimiento. Practica una escultura abstracta y matemtica. Ej.: Mundo. Alejandro CALDER (1898-1976). Norteamericano. Creador de la escultura de "mviles, nombre dado por Duchamp. El movimiento vena dado por un motor, por el mismo aire o por un impulso inicial. Las obras estn confeccionadas con alambres y otros elementos de diversas formas, policromadas. Se encuentran suspendidas y al moverse adoptan formas ms variadas. Ej.: Mvil. (1956). Pez. Jorge de OTEIZA (1908) Espaol. Sus progresivas abstracciones tienden al volumen y al espacio encerrado en formas geomtricas. Factura muy cuidada, pureza de la forma, calidad de la materia. Ej.: Fusin de dos polforos. Pablo SERRANO. (1910). Espaol. Flucta entre lo tradicional (figuracin expresionista) y lo vanguardista. Ej.: Unidades-yunta. (1969). MARTN CHIRINO (1925). Espaol. Obras a base de bandas de hierro o acero que se revuelven en curvas y contracurvas, espirales. Ej.: El viento. (1963).
12
Eusebio SEMPERE (1924). Busca el movimiento. Eduardo CHILLIDA (1924). Geometrismo. Parece buscar el punto de encuentro entre escultura y arquitectura. Ej.: Abesti Gogora.
13
PINTURA DEL SIGLO XX PANORAMA DE LA PINTURA EUROPEA DESDE FINES DEL SIGLO XIX HASTA PRINCIPIOS DEL SIGLO Los postimpresionistas haban intentado desligarse del arte sensorial y transitorio de los impresionistas optando por el antinaturalismo. Este alejamiento de lo natural y de la funcin utilitaria de la pintura, que ya no podr competir en este aspecto con la fotografa y el cine, dirigir a las artes plsticas a la bsqueda de lo elemental, de la esencia de las cosas ms que a simple reproduccin. El arte, durante este perodo, tiene dos caractersticas bsicas: El antinaturalismo, que se manifestar de diferentes maneras: Pretenden pintar las cosas como son y no como la vemos, como se observa en las obras de Seurat y Czanne.: o Por eso, abandonan la visin nica implantada por el Renacimiento y tienden a la visin mltiple de los elementos geomtricos que forman estos modelos. o El arte se convertir a partir de ahora en el creador de un mundo subjetivo no en su representacin. Por un proceso de idealizacin de la naturaleza mediante un lenguaje plstico simblico iniciado por Gauguin y que continuar con el fauvismo, donde el color alcanzar la independencia respecto a la forma aunque seguir manteniendo una referencia a sta. Aparece la idea de que la pintura no debe imitar a la naturaleza sino expresar los estados de nimo del artista, sus sueos, etc. Dentro de esta tendencia estaran el simbolismo, el surrealismo e incluso el expresionismo. Esta visin individualista y subjetiva marcar toda la experiencia artstica del siglo XX, tanto si se mantiene en el campo de la figuracin como si opta por el abstraccionismo. Independencia de las reglas tradicionales de la expresin, que se reflejara en: El tratamiento del color, con el abandono convencional de ste o su casi total eliminacin. La ruptura con los mtodos tradicionales para representar: o El volumen: no utilizacin del claroscuro. o Profundidad: eliminacin de los puntos de fuga. El espacio: empleo de la visin mltiple en sustitucin de la visin nica. Abandono de la base sensorial como punto de partida de la actividad artstica desde Czanne que parte de ella para su propia experiencia artstica, pasando por el cubismo que crea a partir de ella un mundo objetivo, hasta la abstraccin que conseguir la independencia de la experiencia sensorial, llevando as hasta sus ltimas consecuencias la ruptura con la tradicin grecolatina que estaba en el origen del arte occidental. Esta liberalizacin de la simple representacin iniciada por los impresionistas , impulsar una creciente bsqueda de nuevas frmulas expresivas, los sucesivos "ismos" que investigando los distintos aspectos de la experiencia artstica, no producirn un estilo globalizador a semejanza de pocas anteriores.
14
Estas caractersticas artsticas vern favorecido su desarrollo por los cambios polticos, sociales, econmicos, ideolgicos, que se producen a nivel mundial. Se genera un arte internacionalista, individualista, aunque a veces se intentan formar grupos relativamente homogneos de artistas. CARACTERES GENERALES El fenmeno pictrico del siglo XX es muy complejo. Se suceden rpidamente las tendencias pictricas, a veces incluso aparecen varias tendencias de una forma simultnea. La pintura de forma especial refleja los cambios polticos, sociales, econmicos, de esta poca. Diversos factores influyen en el nuevo rumbo que toma la pintura: * El desarrollo de los presupuestos pictricos impresionistas y postimpresionistas. * Los progresos de la fotografa que se manifiesta como el mejor medio representar con objetividad realidad. * El descubrimiento y divulgacin del arte de otras culturas, principalmente el negro y el ocenico. Los avances y descubrimientos tcnicos y cientficos, como, por ejemplo, las teoras psicoanalticas de Freud (especialmente las referentes a las representaciones onricas) y la teora de la relatividad de Einstein (demuestra la prdida de valor real de la geometra tridimensional, base de la representacin espacial tradicional). El individualismo, que empuja a cada artista a forjarse su propio estilo, dificulta el anlisis del arte contemporneo por la prctica imposibilidad de clasificar a los artistas en unos grupos concretos y sistematizados. PRIMEROS MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX: HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Tema 3. El inicio de las exigencias en el espacio figurativo FAUVISMO La revolucin del color: el fauvismo. Matisse., Derain y Vlamink. Matisse y el clasicismo: La luxe. El nombre procede del francs Fauves (fieras), trmino empleado por el crtico Louis VAUXCELLES al contemplar, en el Saln de otoo de 1905, una pequea estatua renacentista que contrastaba con los violentos colores de las pinturas all expuestas; esto le hizo exclamar: " Donatello chez les fauves!". Es el primer movimiento vanguardista del siglo XX: reaccionan contra el modo de pintar entonces vigente. Iniciado en 1903, a partir de 1909 el grupo se dispersan siguiendo cada uno diferentes orientaciones pictricas. Antecedentes: Gauguin y Van Gogh por su cromatismo y el valor que dan al color. Frente al impresionismo defienden el color y la expresin del mundo interior del pintor. Sus dos principios bsicos son: El DIBUJO: a base de grandes lneas de color; a veces usan varios colores en el trazado de una misma silueta. El COLOR: es vivo, estridente, violento, tonos puros y fuertes; lo usan de modo arbitrario (sin relacin con la realidad objetiva); conceden al color un valor subjetivo y emotivo, lo convierten en un vehculo para expresar emociones y sentimientos. o Aplican el color a base de manchas planas y anchas.
15
o Renuncian al claroscuro y al modelado. Composiciones planas. o Consideran al tema como algo secundario: prefieren los paisajes, las naturalezas muertas. Henri MATISSE (1869-1954). Principal representante del fauvismo. Gran dibujante y colorista. Organiza el espacio pictrico a base de planos de colores puros y tintas planas, dando el mismo valor a todos los elementos y zonas, del cuadro. Reemplaza la perspectiva y el sombreado por los contrastes cromticos. Valora lo curvo, tendiendo al arabesco. Da una visin subjetiva de la realidad. Obras: Lujo, calma y voluptuosidad (1904-1905). La alegra de vivir (1905-1906). Retrato de la raya verde (1905).
Maurice de VLAMINK (1876-1958). Se caracteriza por la intensidad del colorido y los violentos contrastes. Composiciones exuberantes, llenas de expresividad colorstica. Distorsiona las formas. Gran paisajista: obtiene un gran efecto de dramatismo. Al abandonar el fauvismo practica el cubismo. Obras: El puente de Chatou (1904). Calle bajo la nieve en Chandais (1925). Andre DERAIN (1880-1954). Es el ms conservador de los fauvistas. Destacan sus representaciones de ciudades contempladas desde un punto de vista muy elevado. Se acerca despus al cubismo. Obras: Puente de Westminster (1905). Albert MARQUET (1875-1947). Destacan los contornos de gran fuerza y expresividad. Principal paisajista. Colorido menos brillante y puro. Francisco ITURRINO (1864-1924). Incorpor la fuerza del color y la libertad potica al realismo espaol. Es, ms bien un precursor del fauvismo. Temas frecuentes: toros y caballos. Juan de ECHEVARRA (1872-1931). Retratista de los personajes de la generacin del 98 y autor de excelentes bodegones y paisajes. Destaca la riqueza del colorido y las cuidadas pinceladas. TEMA 4. LA SUBJETIVIDAD VISUALIZADA: EL EXPRESIONISMO. EXPRESIONISMO Se desarrolla entre 1905 y 1914, aunque despus de 1920 todava pueden encontrarse pintores expresionistas. Surge en Dresde (Alemania) pero pronto se internacionaliza. El nombre procede del crtico H. Walden que lo emple como opuesto al de Impresionismo. La revista Der Sturm (La tormenta) lo aplic a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. Se encuentra dentro de las llamadas corrientes pictricas subjetivas, aquellas que se interesan por el contenido de la obra de arte descuidando, o no valorando los aspectos formales.
16
Sus races ms inmediatas se encuentran en Gauguin (el color) y en Van Gogh (el gesto). Coincidi cronolgicamente con el Fauvismo, el Cubismo y el Futurismo. Los artistas constituyeron dos grupos distintos: "El Puente" y "El Jinete Azul". El principio bsico es que el artista debe expresar en el cuadro su mundo interior. Debe prevalecer el sentimiento frente a la razn. Frente a la objetividad impresionista aparece el expresionismo como un arte totalmente subjetivo: las cosas son segn las siente cada uno. El dibujo se forma con lneas rotas, figuras y objetos distorsionados, siluetas intensas. Esta deformacin de la realidad acenta la expresividad. Los colores son violentos, de tonos oscuros, aplicados a base de gruesos e irregulares toques que recuerdan zarpazos. Su funcin no es agradar los sentidos sino expresar el mundo interior. Sus temas poseen una fuerte carga crtica tanto poltica como social. Quieren expresar los problemas y sentimientos del hombre: miedo, soledad, perversiones, etc. Precedentes Edward MUNCH (1863-1944). Dibujo de lneas sinuosas, figuras distorsionadas. Colores arbitrarios, de tonos puros. Representa rostros demacrados, mirada extraviada, reflejan miedo a la soledad, amargura, el dolor, la angustia, etc. Influy decisivamente en el movimiento expresionista. Obras: El grito (1893). La danza de la vida (1899). James ENSOR (1860-1949). El Expresionismo y el pulso de la vida. Ensor y Nolde. Grupo: Die Brcke. Rostros deformes y descompuestos. Colores alegres y luminosos. Intencin burlesca en sus obras: unas veces enigmticas, otras irreverentes. Se complace en lo absurdo y brutal para ridiculizar los defectos morales del hombre. Las mscaras y los esqueletos tienen una gran importancia en su obra. Obras: Entrada de Cristo en Bruselas (1888). Baile de mscaras (1897). La muerte y las mscaras (1897). El Puente ("Die Brcke"). Surge en 1905 en Dresde como puente de unin entre todos los elementos artsticos revolucionarios. Exageran las formas y los contornos. Emplean colores puros, tonos oscuros, contrastes cromticos. Es considerado por algunos crticos como una especie de "fauvismo germnico", incluso a veces ms extremista que el francs. Practica un arte subjetivo; sus obras resultan tensas, emotivas, visionarias. Ahondan bajo la superficie de una sociedad que consideran hipcrita y quieren transmitir las preocupaciones polticas, sociales y ticas existentes en la Alemania preblica. Ernest Ludwig KIRCHNER (1880-1938). Dibujo: formas angulosas, goticistas. Color: estridente, especialmente al principio. Pintura dura, expresin de la soledad y amargura de los hombres de su poca. Crea un tipo femenino desgarrado; resaltan tambin sus escenas callejeras. Emil NOLDE (1867-1956).
17
Dibujo: muy simplificado; distorsiona y deforma los rostros (parecen mscaras) y los objetos. Color: intensos, chillones, bruscamente yuxtapuestos. Evocan las fuerzas del instinto y del espritu. Temas: religiosos (tratados con irreverencia) y de la naturaleza. Su pintura resulta violenta y tumultuosa, manifestacin de su personalidad mstica y atormentada. Obras: Sol tropical (1914). Trptico de Santa Mara Egipciaca. Oscar KOKOSCHKA (1886-1980). Dibujo: figuras retorcidas y nerviosas; siluetas de gruesos trazos negros. Color: triste, aplicado directamente con el tubo o con la esptula, dando como resultado superficies de arremolinadas manchas de color. Temas: retratos de personajes de psicologa complicada, vistas de ciudades. Obras: La novia del viento (1914). Paganos (1918). El Jinete Azul ("Der Blaue Reiter"). Se desarrolla entre 1911 y 1914. El nombre procede de un almanaque del mismo ttulo en el que se reprodujeron por primera vez unas obras del grupo en honor de Kandinsky (al que le gustaba pintar caballos) y de Marc (el azul era su color preferido). Se opusieron al cubismo, rechazando el fondo racionalista del mismo. Mientras que "El Puente" critica la sociedad, "El Jinete Azul" la idealiza exaltando sus valores espirituales. A este grupo se deben dos aportaciones fundamentales: o Dieron consistencia terica al movimiento expresionista. o Hicieron evolucionar la pintura desde el soporte figurativo a la abstraccin. Vasily KANDINSKY (1866-1944). Perteneci a la Bauhaus. Evolucion siendo uno de los creadores del arte abstracto. Lleg a basar sus composiciones en el trazado de lneas, ngulos, cuadrados y crculos coloreados con pinturas planas. Gran colorista. Forma y color son los instrumentos de que se vale para hacer visible su mundo interior. Obras: Con el arco negro (1912). Improvisacin IV. Paul KLEE (1879-1940). El magicismo de Paul Klee. En Tema 9 Perteneci a La Bauhaus. Evolucion hacia la abstraccin. Distribuye con armona y delicadeza las lneas, los colores, las formas. Practic la abstraccin, pero tambin el arte figurativo de formas ms o menos abstractas. Difcil de clasificar ya que unas veces es abstracto y otras expresionista o surrealista. Sus caligrafas "infantiles" guardan cierta relacin con la pintura de Mir. Obras: Ad Parnassum (1932). Senecio (1922). Franz MARC (1880-1916). Es el ms figurativo del grupo, aunque tambin llega a la abstraccin en algunas obras. Su estilo puede ser definido por el esquematismo y la arbitrariedad del color (rojos, amarillos, azules), al que otorga un valor simblico. Obras: Caballo rojo y azul (1912). Georges ROUAULT (1871-1958).
18
Alterna el expresionismo con el fauvismo. Dibujo: contornos de lneas gruesas muy marcadas a base de negro que recuerdan los planos de las vidrieras gticas. Colores: tonos fuertes y planos, opuestos entre s. Temtica religiosa debido a su ferviente cristianismo. Algn crtico ha dicho de l que es el mayor pintor religioso despus de Rembrandt. Obras: Jess entre los doctores (1894). Los clowns (1917). EL EXPRESIONISMO EN ESPAA E HISPANOAMRICA. Ignacio ZULOAGA (1870-1945). Estilo enrgico y fuerte. Influenciado por Solana, ejecuta una pintura costumbrista spera, aunque menos dura que la de aquel. Reproduce tipos duros y tierras secas; visiones fantasmales de castillos ruinosos, pueblos desolados. Algunos crticos le consideran dentro del fauvismo. EL CUBISMO Tema 5. La destruccin del sistema de representacin tradicional. Generalidades Se desarrolla entre 1908 y 1914 aunque permanecer latente en todos los movimientos posteriores. El nombre fue puesto por el crtico Vauxcelles al comentar unos cuadros de Braque expuestos en el XXV Saln de los Independientes y afirmar que estaban compuestos por masas cbicas. Las primeras manifestaciones cubistas, Pars 1907: Picasso pinta Las Seoritas de Avignon y Braque realiza una serie de paisajes basados en el espritu constructivo de Czanne. Son los creadores de la esttica cubista. Antecedentes Czanne con su espritu constructivo, sus intentos de reordenar los elementos de la realidad v su principio de que la naturaleza debe ser considerada por las formas geomtricas puras que la forman. La valoracin arte de culturas primitivas, africano, por su tratamiento de las figuras a base de planos angulares. El neoimpresionismo o puntillismo con su tendencia a la estructuracin geomtrica del cuadro. Caractersticas El cubismo fue una reaccin plstica contra el fauvismo : el cubismo no pretende retornar al realismo pero si restablecer el volumen en la figura. Es un arte intelectual. Se publicaron numerosos tratados tericos. Apollinaire principal terico del cubismo, deca: el cubismo pretende pintar conjuntos nuevos con elementos tomados no de lo que se ve, sino de la realidad del conocimiento. Para el cubismo la realidad esta constituida por cuerpos geomtricos puros : pretende ver en la realidad el reflejo de los volmenes fundamentales de la geometra del espacio. Representa la ruptura total con la pintura tradicional, pues desaparece la perspectiva. Utiliza colores apagados: grises, verdes suaves, amarillos, blancos. No son reales por su excesiva neutralidad. Tratan de dar una visin de los objetos desde diversos puntos de vista : juntan visin de perfil y la de frente de un rostro. Afn de estabilizar el volumen en un tiempo determinado.
19
La suma de varios ngulos visuales se efecta simultneamente en el cuadro , cuando en la naturaleza esto no es posible: as dan la vuelta en torno al objeto para tomar varias apariencias sucesivas que, fundidas en una sola imagen, lo reconstruyan. Se sirven de los engaos pticos , es decir, de la relatividad de las formas, ya que al yuxtaponerse se afectan mutuamente, resultando diferentes. As, una elipse dentro de un polgono parece una circunferencia. Las formas de los cubistas adquieren su verdadero valor en funcin de las colindantes. Algo similar haban hecho los impresionistas con el color. Descomponen los cuerpos en formas geomtricas y despus las recomponen. Para el pintor cubista el tema carece de importancia : lo que le interesa es la composicin de las formas. Introducen la tcnica de los collages: se incorporan a los cuadros todo tipo de materiales (papel de peridicos, trozos de revistas, telas, etc.) para lograr un efecto ms llamativo. Algunos crticos consideran al cubismo como la mayor revolucin plstica intentada desde el Renacimiento. CUBISMO ANALTICO Se desarrolla entre 1908 y 1911. El artista lleva a cabo un anlisis intelectual del objeto descomponindolo en figuras geomtricas y recomponindolo posteriormente asociando las distintas partes con entera libertad tal y como las recuerda. Prescinden del punto de fuga nico, caracterstico de la perspectiva del Renacimiento, y utilizan tantos puntos de fuga como sea preciso para abarcar la visin total del objeto. El resultado es la representacin de objetos constituidos por una serie de formas geomtricas diferentes y complementarias, fragmentadas por una serie de lneas y planos. Pretende dar con ello una visin global del objeto, aunando todos los puntos de vista desde los que se puede contemplar el objeto. Esta descomposicin del objeto puede dar una visin tan complicada del mismo que algunos crticos le llaman CUBISMO HERMTICO. Utiliza unos colores apagados (marrones, ocres, grises); tiende a la monocroma. CUBISMO SINTTICO Se desarrolla entre 1912 y 1914. El hermetismo en que haba desembocado el cubismo analtico provoca una intensa reaccin y se intenta recuperar la objetividad perdida haciendo reconocible el tema representado. El artista selecciona los puntos de vista ms esenciales del objeto y procede a hacer una sntesis de los mismos, de manera que el tema se haga reconocible. Se pretende es representar slo lo "esencial" del objeto. Introduce la tcnica del papiers-collages para conseguir determinados efectos estticos al mismo tiempo que se recobran fragmentos de la realidad, que caracterizan esencialmente al objeto. El collage contribuye tambin a dar un relieve de carcter escultrico a la pintura
Representantes Pablo Ruiz PICASSO (1881-1973). Picasso y Braque. Picasso y el arte negro.
20
1891. La familia se establece en La Corua. Picasso empieza a pintar. 1895. Nuevo traslado a Barcelona. Ingresa en la Escuela de Bellas. 1897. Entra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 1900. Primer viaje a Pars. Contacto impresionistas y postimpresionistas. Realiza escenas de cabaret y callejeras con sentido crtico; lneas sinuosas y onduladas; colores de tonos agrios. 1901-1906. poca del Expresionismo social. Alterna sus estancias en Pars, Barcelona y Madrid. En 1904 se establece definitivamente en Pars. All rene en su casa del Bateau Lavoir a toda la vanguardia parisina. Toma conciencia de que la pintura debe expresar, no imitar, y de que el color debe ser vehculo fundamental para la expresin. poca Azul: Color dominante el azul. Pintura triste, reflejo de su visin pesimista de la vida: atmsfera de tristeza y dolor en un clima desolado. Figuras estilizadas, delgadas, famlicas, plidas; representa una humanidad dolorida: mendigos, nios y mujeres abandonados, artistas de circo ambulantes. Especial inters por el tratamiento de las manos. Obras: La tragedia (19031). La planchadora (1904). Maternidad (1903). poca Rosa (1905-1906). Combina el rosa con los tonos azulados. Pierde fuerza el pesimismo anterior. Figuras ms llenas y modeladas. Temas del circo. Toma contacto con poetas como Apollinaire y Gertrude Stein. Obra: Familia de saltimbanquis. poca Negra o Protocubista 1907. Influencia de Czanne y de la escultura negra. Se interesa por la representacin de las formas en el espacio sin referencias de perspectiva. Estilo denso y macizo. Obra: Las Seoritas de Avignon (1907). poca cubista 1908-1916 Junto con su amigo Braque imponen los principios del nuevo movimiento. Evoluciona del cubismo analtico al sinttico. A partir de 1912 introduce los collages. Obras: La mujer del abanico (1908). Los paisajes de Horta del Ebro (1909). Botella de Pernaud (1912). Ma jolie (1914). poca del cubismo Neoclasicista 1917-1924. Representa, bajo un aspecto cubista, formas sugeridas por el arte greco-romano renacentista. Figuras femeninas de aspecto escultrico y formas monumentales, modeladas de una manera muy clsica. Obra: Las tres bailarinas. poca de las "Metamorfosis" 1925-1934. Personajes violentamente deformados, formas retorcidas. Color hueso sobre fondo azul. Guarda una cierta relacin con lo surrealista, aunque no llega a pertenecer totalmente a este movimiento. Intenta representar ciertos sntomas de la nueva sociedad: la aparicin de los fascismos, el consumismo, el totalitarismo comunistas. Las figuras se deforman y la pintura se convierte en signos, en metfora de la realidad. Obra: Mujer sentada al borde del mar 1934.
21
Tauromaquias: En ellas se refleja el dramatismo que subyace en el fondo de la humanidad. Incorpora el caballo blanco, smbolo de la inocencia y vctima indirecta de las tragedias. Perodo expresionista 1936-1950. Figuras angulosas y deformadas. Representa el horror que slo queda compensado con la dulzura que emana de los rostros de los nios. Tambin se interesa por los temas mitolgicos, especialmente el minotauro. Obras: El Gernica (1937). La mujer que llora. Crneo de buey (1942).Homenaje a Julio Gonzlez. Perodo eclctico 1950-1973. Mezcla todos los estilos dando primaca al cubismo. Realiza recreaciones de cuadros clsicos bajo el punto de vista cubista. Visin optimista de la vida. Realiza tambin trabajos de cermica, escultura, grabados. Las Meninas. 1973. Muere en Mougins (Cannes) el da 8 de Abril. Es un autntico smbolo de nuestra poca: refleja los miedos, las angustias, supersticiones y mitos del hombre del siglo XX. Profes un autntico humanismo, comprometindose con los problemas de los hombres. Nunca se sinti vinculado a una esttica determinada: toda su vida actu con total libertad, permaneciendo en una continua bsqueda de frmulas nuevas. Particip en todas las tendencias, bajo su personalidad. Esto dificulta la clasificacin y sistematizacin de su obra Georges BRAQUE (1882-1963) Junto con Picasso, fue el creador de la esttica cubista. Se diferencia de Picasso en que prescinde casi siempre de la figura humana y se dedica a la naturaleza inerte: botellas de vino y cerveza, guitarras, dados y naipes, peridicos y cartas. Sus temas fueron los bodegones y los interiores de habitaciones a los que proporciona autntica intimidad. Contribuy decisivamente al uso y difusin de los collages. Aunque siempre fue fiel al cubismo, a partir de 1945 evolucion hacia una mayor claridad y sencillez, dando a los objetos representados un valor cada vez ms destacado. Obras: Paisajes de LEstaque (1908).El portugus (1911). Composicin con as de trbol (1912). Juan GRIS (1887-1927). Practic un cubismo sinttico, rechazando los hermetismos anteriores. Se interes por la estructura de las obras con independencia de la visin de los objetos que las componen. Valora el cromatismo y la simplificacin formal. Se interes por el espacio interior. El Zurbarn del cubismo por el ascetismo de su pintura. Obras: Tablero ajedrez. Guitarra, vaso y frutero (1918).
Amadeo MODIGLIANI (1884-1920). Influido por Czanne y por el arte negro se acerca al cubismo pero sin pertenecer realmente a este movimiento. Figuras de estilizacin total. Obras: Joven pelirroja con collar (1918).
22
ORFISMO Trmino ideado por Apollinaire. Coincide con el cubismo pero incluye el colorido en sus composiciones y concede gran importancia a la luz. Robert DELAUNAY (1885-1941). Junto con Kandinsky llegar a ser el pionero de la pintura abstracta. Formas circulares (1912). Seccin DOr o grupo de Puteaux. Estudian la relacin entre lneas y colores mediante medidas armnicas constantes. Marcel DUCHAMP (1887-1968). Desnudo bajando la escalera.
FUTURISMO Tema 6. irracionalistas y rebeldes. La reaccin frente al cubismo. Se extiende entre 1910 y 1915. Surgi y se desarroll casi exclusivamente en Italia. No alcanz la difusin internacional de los otros movimientos. El mito de lo moderno y la exaltacin de la velocidad. MARINETTI, poeta italiano, public el manifiesto del movimiento futurista: exaltaba la belleza de la velocidad y de la mquina como nuevos valores de la civilizacin y smbolos de la sociedad industrial: un automvil corriendo es ms bello que la Victoria de Samotracia. Crtica del arte tradicional. Propugna la quema de bibliotecas, museos, centros de cultura. Defiende la guerra, la violencia, el militarismo, el antifeminismo. A sus tesis se adhirieron en 1910, con otro manifiesto, un grupo de artistas dirigido por Boccioni. La actitud provocadora de los futuristas fue un anticipo de la que adoptarn el Dadasmo y el Surrealismo. El movimiento futurista tuvo un contenido poltico de carcter fascista, asocindose y sirviendo de propaganda al fascismo italiano. Objetivo principal: representar la velocidad y el dinamismo, exponentes, de la nueva sociedad industrial. Intenta plasmar el movimiento mediante el color y la multiplicacin de las posiciones de un mismo objeto, dando como resultado una serie de imgenes sucesivas vistas simultneamente. Desde el punto de vista tcnico no aport nada nuevo: los artistas no supieron encontrar la tcnica adecuada para llevar a la prctica sus teoras. Los crticos lo consideran como una especie de "cubismo dinmico". Umberto BOCCIONI (1882-1916). Terico del movimiento futurista. Termin orientndose hacia la abstraccin geomtrica. Tambin fue escultor. Mezcla la tcnica puntillista con el color de los expresionistas, y la relacin entre la figura y el espacio cubista. Visiones simultneas (1911). Giacomo BALLA (1871-1958). Fue el ms original de todos ellos. Pas sucesivamente por el realismo, divisionismo y cubismo.
23
Su forma de captar el movimiento le fue sugerida por el cine: plasma las sucesivas posiciones de las piernas y de los brazos al caminar. Deriv hacia la abstraccin geomtrica. Paso de Mercurio ante el Sol.(1912-1914). Muchacha corriendo por una galera (1912). Dinamismo de un perro con correa (1912). MOVIMIENTOS PICTRICOS A PARTIR DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL HASTA LOS AOS CINCUENTA Generalidades Tema 9. La negacin del arte, la crisis de la razn y el valor de lo onrico. Los movimientos pictricos surgidos entre guerras pueden ser considerados como consecuencia del desarrollo de las experiencias pictricas anteriores. La Segunda Guerra Mundial puso fin a las llamadas "vanguardias histricas". A partir 50 las corrientes innovadoras se multiplican buscando los artistas nuevas formas y modos de expresin. DADASMO Zurich entre 1916 y 1921. Un grupo de artistas, un objetivo, desmitificar y ridiculizar los valores de la cultura. DADA: No es un estilo artstico sino una actitud de oposicin a la sociedad y a las artes vigentes. Sus seguidores defendan la irracionalidad: se sublevan contra el arte, la moral y la sociedad vigentes. Consideran que el arte se haba convertido en un artculo de lujo al servicio de la burguesa: por eso adoptan formas destructivas, un humor crtico con el que pretenden escandalizar e irritar a la burguesa. Defienden el antiarte del absurdo: segn ellos la pintura no hay que comprenderla. Utilizan el collage empleando materiales robiosos: trapos, papeles, clavos, ruedas y el fotomontaje. Influir en el surrealismo. Diversos factores influyen en su aparicin: 1. Los horrores y consecuencias de la guerra. 2. El desencanto personal de unos pintores escasamente considerados. 3. Su deseo de llevar a la pintura la destruccin que asolaba a Europa.
Marcel DUCHAMP (1887-1968). Introdujo el dadasmo en Nueva York. Crea los ready-made: objetos manufacturados de uso comn, desechados, a los que aada o quitaba algn elemento para convertirlos en objetos artsticos. Introdujo el movimiento real iniciando el llamado arte cintico". Ridiculiza el arte clsico, llegando al extremo de hacer una versin de la Gioconda con bigotes. Desnudo bajando la escalera (1912).Rueda de bicicleta. (1916). Fuente (un urinario) (1917). Max ERNST (1881-1976). Practic la tcnica del "Frottage: frotando con lpiz en hojas de papel aparecen huellas que, una vez completadas, sugieren obras misteriosas, pobladas de animales extraos y fantsticas vegetaciones. Tiene tambin una vertiente surrealista.
24
En colaboracin con ARP realiza una serie de collages denominados FATAGAGAS. Hans ARP (1887-1966). Combina su carcter de escultor con el de pintor de collages y de composiciones muy simples. Francis PICABIA (1879-1953). Origen hispano-cubano. Ligado al cubismo rfico pasa al dadasmo y, a travs de l, al surrealismo. PINTURA METAFSICA La recuperacin del sistema de representacin tradicional: La escuela metafsica. 1910 y 1915. Reaccin contra el dinamismo futurista. Inmovilidad; vuelta a la serenidad clsica y a la figuracin. Coloca las figuras en perspectivas bien construidas, en un ambiente de soledad y misterio. Las figuras son esquemticas, despersonalizadas, parecidas a mquinas, prximas al surrealismo. Giorgio de CHIRICO (1888-1979). Greco-latino. Pretende dar una visin irreal utilizando ambientes glidos y mezclando elementos reales e irreales. Representa "interiores metafsicos: especie de habitaciones cerradas, con luz espectral y con elementos derivados de la civilizacin, por medio de los cuales quiere simbolizar el laberinto interior del hombre moderno. SURREALISMO Y la subversin de la imagen de la realidad. Andre Breton y los manifiestos. Loa pintores: Max Ernest. Dal y Magritte. El Surrealismo abstracto, Tanguy y Mir. El magicismo de Paul Klee. Caractersticas Desarrollado entre 1925-1945. Uso Apollinaire en 1917 para referirse a un movimiento relacionado con Dada En 1924 Andr BRETON public el primer manifiesto surrealista, defenda el automatismo psquico puro como medio para expresar, por escrito, verbalmente o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razn, fuera de toda preocupacin esttica o moral El inicio de la II Guerra Mundial supuso el fin del movimiento surrealista, sobrevive hoy como tendencia. Antecedentes inmediatos: la pintura metafsica y el dadasmo. De dada hered actitud irracional, el gusto por el escndalo, los gestos teatrales y el espritu de rebelda social. Su objetivo es distinto al del dadasmo : tender un puente entre arte y sociedad, dar solucin a los problemas planteados por la Primera Guerra Mundial para que el arte refleje mejor al hombre moderno en su totalidad. Est muy relacionado con la obra de Freud, especialmente con sus estudios acerca de los sueos. Automatismo en la ejecucin: movimiento incontrolado de mano y pincel para escapar al control de la razn.
25
A pesar de esta bsqueda del automatismo los pintores surrealistas presentan una cierta cohesin de escuela en los recursos que utilizan : animacin de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos, mquinas fantsticas, confrontacin de cosas incongruentes, perspectivas vacas, todo rodeado de una atmsfera espectral y glida. En la pintura surrealista predomina en general el dibujo sobre el color. Los temas estn basados en el mundo de los ensueos, en las pesadillas y obsesiones mentales. SURREALISMO FIGURATIVO Tendencia objetiva, naturalista: los objetos, a pesar de ser combinados de forma ilgica, son reconocibles. Emplean un lenguaje figurativo y una perspectiva ortodoxa. Los objetos se transforman al alterar sus proporciones respecto al contexto y crean conjuntos de objetos dispares en un ambiente que solo se da en la mente. Salvador DAL (1904-1989). A partir de 1929 en Pars se identifica con el surrealismo figurativo. Excelente dibujante; tcnica minuciosa, elaborada, descriptiva, dominio perspectiva; realismo fotogrfico. Para comunicar las visiones onricas al espectador, y que sean inteligibles, hay que mostrarlas con la mxima cantidad de medios pictricos. Asocia distintos elementos en el cuadro de un modo inslito: resultan escenas extraas y alucinantes. Es un mundo de fantasa con marcada inclinacin a lo sexual y ertico. En algunas obras la distorsin y el alargamiento de las figuras alcanzan efectos de gran dramatismo. Colorido brillante y luminoso. Su actividad para el, es paranoico-crtica: para algunos detractores es simplemente publicidad. Su mejor etapa surrealista es la que se extiende hasta 1936 ; a partir de entonces su pintura se vuelve comercial: Seis apariciones de Lenin sobre un piano. La persistencia de la memoria (1931). El nacimiento de los deseos lquidos (1932). Las tentaciones de San Antonio.
Max ERNST (1891-1976). Dadasta que se acerca al surrealismo tanto figurativo como abstracto. Recuerdo del dadasmo son la stira amarga y la crtica social. Investiga nuevas tcnicas: el "frottage: colocar debajo del lienzo un objeto spero y frotar con un carboncillo o pincel y el "dripping: aprovechar las formas surgidas al azar sobre el lienzo al caer sobre l la pintura contenida en un recipiente agujereado. Sigue practicando el collage. Napolen en el desierto. El manto de la novia. El elefante de las clebes (1921).La mujer de las cien cabezas. (1929). Oscar DOMNGUEZ (1906-1957). Difusor del surrealismo figurativo aunque poco a poco se acerca al cubismo. La mquina de coser electrosexual (1935). Drago (1933). Ren MAGRITTE (1898-1967). Dota a los objetos representados de propiedades que por su propia naturaleza no les corresponden: piedras ardiendo, cuerpos fragmentados.
26
Combina lo inslito y lo cotidiano, lo ertico y lo macabro: resultan obras intrigantes. Manas de grandeza. El imperio de la luz. El falso espejo. (1928). La tumba de los luchadores (1960). Paul DELVAUX (1897) Especializado en representaciones nocturnas, de escenografas delirantes y atmsferas de ensueo, con sonmbulos inquietantes y figuras femeninas de carcter ertico y como hipnotizadas. Su tcnica se aproxima a la tradicin realista tanto en el dibujo como en la forma. Alba (1937). La ciudad dormida. SURREALISMO ABSTRACTO Surrealismo abstracto: Tanguy y Mir. El magicismo Klee. Las representaciones, de carcter abstracto, recuerdan formas orgnicas combinadas sin lgica aparente. Joan MIR (1893-1984). En sus inicios estuvo influenciado por Czanne, Van Gogh y el fauvismo, pero a partir de 1925 practica un surrealismo que deriva cada vez ms hacia la abstraccin. Se plantea el problema de la liberacin del hombre a travs del arte. Su pintura es aparentemente ingenua, de aspecto infantil, pero est muy elaborada tcnicamente. Composiciones de gran colorido: tonos puros (amarillo, azul, rojo), armonas cromticas. Los desrealiza todo: Ha inventado numerosos signos y smbolos que sustituyen a los objetos y constituyen un autntico lenguaje jeroglfico en el que cada signo adquieren sentido por su relacin con los dems. No plasma ni el volumen ni la perspectiva. Tambin practic la cermica. Obras: El oro del azul del cielo. La corrida de toros. La alquera (1921-1922). El carnaval del arlequn (1924-1925). Interior holands. Decoracin cermica. Edificio de la UNESCO. Pars. Ives TANGUY (1900-1955). Se dedica a la pintura por influencia de Giorgio de Chirico y en 1925 se adhiere al movimiento surrealista. Mezcla las dos visiones del mundo: la surrealista y la metafsica. Paisajes poblados de seres de ambigua naturaleza, bien vegetal, bien animal, o producto de las alucinaciones. El tiempo amueblado. March CHAGALL (1887-1985). Su estilo es difcilmente clasificable: es una sntesis del arte folklrico ruso, del colorido fauvistas y de la geometrizacin cubista. Es al mismo tiempo fantasiosa, simbolista y expresionista por la intensidad con la que trata el problema humano. Cuadros de escenas visionarias en las que no se tienen en cuenta las leyes de la gravedad ni de la verosimilitud, ni la lgica asociativo (gato con cara humana, figuras al revs). Gran colorista. Obras: A mi mujer. Pars visto desde una ventana. Autorretrato con siete dedos (1912-1913).
27
PINTURA ABSTRACTA Tema 7. La abstraccin: la autonoma de la forma y la negacin del valor de la representacin Es la obra pictrica que no hace referencia a ningn ser o forma conocida de la naturaleza: no es figurativa. No se consideran como figuras las formas geomtricas. El pintor abstracto prescinde del objeto. La pintura abstracta no tiene en cuenta ninguno de los postulados de la pintura clsica como el modelado, la perspectiva, la ordenacin del espacio pictrico, etc. La abstraccin es la tendencia ms opuesta al realismo: desaparece en la obra artstica el tema; en lo representado no hay alusin a la naturaleza o a la figura humana. Ya desde inicios del siglo XX el objeto haba sido sometido a todo tipo de experimentos: o El fauvismo lo redujo al color. o El cubismo lo geometriz. o El expresionismo no dudo en distorsionarlo. o El futurismo lo hizo vibrar dinmicamente. o El surrealismo lo so. o El arte abstracto culmina este proceso procediendo a su eliminacin definitiva. La abstraccin tiene presente el postulado del pintor "nabi" Maurice Denis: o "Recordad que un cuadro antes que un caballo, una mujer, una flor, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en un cierto orden". Abstraccin geomtrico Se inicia durante la segunda dcada del siglo XX. Reduce el contenido del cuadro a puras composiciones geomtricas de lneas y colores planos. Existen diversas tendencias dentro de la abstraccin geomtrico o constructivismo: caracteres comunes: o Empleo de formas geomtricas con predominio de la lnea recta. o Ausencia de toda referencia a las imgenes de la naturaleza. El arte no debe ser "representacin" sino "construccin". o Sometimiento a unas normas estrictas de procedimiento. o Utilizacin de colores puros y claros. o Basado en el cubismo y en la obra de Robert Delaunay, miembro fundador de la Seccin DOr. o Recibe generalmente el nombre de Constructivismo y ha evolucionado de una manera progresiva e ininterrumpida hasta el momento actual. Neoplasticismo Holands. Mondrian. "DER STIJL Surge en Holanda 1917. conocido como movimiento "Der Stijl (El Estilo), nombre de la revista promocion. Relacionado con el cubismo, se considera como precedente, pero se distingue del mismo por negar el volumen. Defiende la abstraccin geomtrico y la simplificacin. Objetivo: armonizar el espacio, la forma y el color.
28
Emplea formas geomtricas ortogonales a base de horizontales y verticales. Colores: los primarios (amarillo, rojo, azul) y los no-colores (blanco, negro, gris), valorando cada color mediante separacin por lneas negras, por el tamao de la superficie coloreada y por la intensidad del tono. Las superficies coloreadas se distribuyen y yuxtaponen hasta formar una organizacin y significacin plsticas consideradas como "arte puro". La influencia del neoplasticismo se dej sentir en la arquitectura, en el urbanismo, en el diseo. El punto de partida en el neoplasticismo es el espacio que al estructurarlo hace surgir la forma. MONDRIAN (1872-1944). Composicin. Tableau II. Theo Van DOESBURG (18831931). Suprematismo Creado por Malevitch, en Rusia, hacia 1913. considerado como una rama del Constructivismo. Pretende armonizar las formas geomtricas totalmente simples (el cuadrado, el crculo, el tringulo) de colores puros y situadas sobre un fondo plano. Se diferencia del Neoplasticismo en que ste crea la forma de estructurar el espacio por medio del colores, el suprematismo estructura el espacio a travs de la forma. Influy en la Bauhaus. Kasimir Malevitch (1878-1935). Suprematismo 417, cuadrado negro sobre fondo blanco (1913). Cuadrado blanco sobre fondo negro (1918). CONSTRUCTIVISMO Paralelo al suprematismo. Defiende la funcionalidad de la obra artstica. Importante en pintura y escultura. Vladimir TATLIN (1885-1952). Creador del movimiento constructivista. LISSITZKY (1890-1941). Combina formas planas con otras de carcter tridimensional. Algunas pinturas pueden ser transformadas en esculturas y adquirir movimiento. Antoine PEVSNER (1886-1962). Junto con su hermano publica el "Manifiesto realista" en 1920, base de futuros experimentos aplicables tanto a la pintura como a la escultura. Abstraccin expresiva Surge en Europa a partir de la Segunda Guerra Mundial desarrollndose en la dcada de los aos 50. El trmino expresionismo abstracto se generaliza a partir de 1950, fue empleado por primera vez en 1929 por el crtico Alfred Barr al referirse a las "improvisaciones" de Kandinsky. Algunos crticos utilizan el trmino informalismo como sinnimo del expresionismo abstracto"; con ello quieren sealar que se trata de una pintura en la que estn ausentes las formas definidas. El punto de partida del expresionismo abstracto son Kandinsky y el Expresionismo. Se diferencia de la abstraccin geomtrico en que sta emplea formas rgidas toma das de la geometra mientras que la abstraccin expresiva emplea formas flexibles, es decir, formas que no pueden ser definidas.
29
Es una pintura basada en la intuicin y en la subjetividad, que intenta reproducir sobre el lienzo los efectos de un determinado estado emocional ya que para ellos el sentimiento debe prevalecer sobre la razn. Existen varias tendencias pictricas pero todas tienen unas caractersticas comunes: Es una pintura de accin. La obra es gestada en el mismo acto de pintar. El azar, ms o menos controlado, es parte importante del proceso creador. Vasily KANDISKY (1886-1944). Parte del expresionismo pero poco a poco se aleja de l, acercndose slo al color que se ordena libremente a impulsos de la inspiracin. Trabajar en la Bauhaus con Paul Klee. Realiz no slo obras prcticas sino tambin tericas. Puntas de arco. Tachismo. (abstracto-expresionista) El nombre procede del francs tache", mancha, y fue utilizado en 1954 para designar a una pintura que emplea manchas y manchones de colores. Algunos crticos le denominan "Art Autre" con el fin de designar a una pintura que debera diferenciarse de cualquier otro gnero preexistente. Valora la expresividad del artista y su proyeccin psicolgica en la obra artstica. Es una pintura en la, que se anula, todo tipo de estructura formal o conceptual y que no se somete a ningn principio terico. No se encuentra en ella forma alguna que recuerde al mundo exterior ni objeto inventado. Jean FAUTRIER (1989-1964). La juda. Action Painting Tema 12. El mito de la expresividad: el Informalismo. Es el nombre con el que se conoce en EE.UU. al expresionismo abstracto y se lo dio el crtico Harold Rosenberg en 1952 para resaltar que se trata de una pintura en la que se valora el acto fsico de pintar. Reaccion contra el academicismo cubista y surrealista que haba triunfado entre las dos guerras mundiales. Lleva hasta sus ltimas consecuencias el automatismo, la espontaneidad del artista en el momento de ejecutar la obra; la accin debe ser autnoma e incontrolada. Es una pintura vigorosa, impetuosa, violenta, que emplea lienzos de gran tamao y colores violentos, estridentes, agresivos. Algunos pintores practicaron la tcnica del "dripping, chorreando pintura sobre tela de manera que, al menos parcialmente, se extienda al azar. Jackson POLLOCK (1912-1956). Franz KLINE. Willem de KOONING. Mark ROTHYO. PINTURA SGNICA Y GESTUAL Aunque sgnico y gestual no son exactamente lo mismo, los crticos suelen agrupar conjuntamente a los artistas de ambas tendencias. Sus races hay que buscarlas en el automatismo surrealista y en el descubrimiento de las grafas y pictografas del Extremo oriente. Sgnica: utiliza un particular grafismo para crear "nuevos alfabetos. Gestual: basa la pintura en la ejecucin rpida y no controlada racionalmente. Rasgos tpicos: rapidez en la ejecucin. Impulso personal irreflexivo. Creacin de signos abstractos: el cuadro es una especie de indescifrables caligrafas orientales.
30
Alfred Otto WOLFGANG WOLS (1913-1951). Georges MATHIEU (1921). Jean DUBUFFET (1901-1985). PINTURA MATRICA Los materiales utilizados en la obra deben centrar la atencin del artista, y nica motivacin del cuadro. La materia ocupa el primer lugar en la escala de los valores artsticos; medio expresivo por excelencia, incluso es ms importante que la forma. Se preocupan por el aspecto fsico y tcnico de la obra, desinteresndose del dibujo y la composicin. La obra es confeccionada con diversos materiales: cortezas, trapos, arpilleras, telas metlicas, jirones de tejido cosidos sobre armazn metlico, arena, serrn, barnices... unidos y pintados para lograr efectos sorprendentes. La utilizacin de materiales de este tipo y otros de desecho se hace frecuente (Pop Art, Arte Povera). Los primeros ejemplos de esta nueva importancia dada a la "materia" se encuentran ya en determinados trabajos de los primeros surrealistas y entre los dadastas. Alberto BURRI , Antoni TAPIES, Manolo MILLARES.
REPRESENTANTES ESPAOLES Se forman dos importantes grupos que toman como punto de partida el Surrealismo: DAU AL SET, nacido en Barcelona en 1948 . Modest CUIXART (1925). Antoni TAPIES (1928). EL PASO, celebra su primera exposicin en 1957 en Madrid . Antonio SAURA, Manuel MILLARES. Rafael CANOGAR. Manuel VIOLA . Martn CHIRINO. ULTIMAS TENDENCIAS Generalidades A partir de la dcada de los aos 60, Norteamrica impone su primaca en el terreno artstico, tomando la iniciativa con la invencin de nuevas tcnicas y lenguajes artsticos. Este perodo se caracteriza por la bsqueda de nuevos caminos. Los artistas utilizan toda clase de mtodos naturales o no naturales (por ejemplo, las drogas), as como materiales no considerados como artsticos hasta ahora (plsticos, chatarras, objetos usados). A veces resulta difcil establecer si se trata de esculturas o pinturas ya que los cuadros introducen los elementos ms variados. Se concede gran importancia a la luz, al movimiento y al sonido en las nuevas experiencias plsticas. Las corrientes o tendencias aparecen y desaparecen rpidamente, algunas incluso no han pasado de ser infructuosos intentos de nuevas experiencias.
31
Como reaccin contra las tendencias geometrizantes y abstractas anteriores, se tiende, a partir de 1960, a una nueva figuracin aunque no se olviden totalmente las experiencias pasadas. TENDENCIAS NEORREPRESENTATIVAS O NEOICNICAS Comprenden aquellas tendencias cuyas representaciones son identificables con la realidad objetiva. NEOFIGURACIN O NUEVA FIGURACIN Fue una reaccin contra el expresionismo abstracto , intentando recuperar la realidad pero sin caer en el realismo acadmico. Se pretenda hacer un arte asequible a las mayoras. Composiciones desordenadas, colores vibrantes, perspectivas extraas y no convencionales. Temas: principalmente interesa la figura humana contemplada bajo un punto de vista pesimista, para lo cual distorsiona los miembros de las figuras. Francis BACON. Antonio SAURA . Tonalidades muy sobrias. Retrato de Brigitte Bardot. Jean DUBUFFET. Ser y parecer POP ART Popular Art, entendiendo por popular lo vulgar, se conoce tambin como novorrealismo. Se desarrolla fundamentalmente en EE.UU. aunque surge en Inglaterra. Antecedentes: dadasmo y los ready-made" de Duchamp. Se basa en la inclusin en la obra de arte de objetos tomados de la sociedad de consumo (botellas de Coca-Cola, latas de cerveza, elementos de objetos de uso comn, materiales de desecho); hasta entonces considerados indignos de figurar en una obra de arte y a los que se intenta dotar de un valor artstico. Tambin emplea materiales "kitsch: trmino alemn equivalente a objeto o accin de mal gusto. Se inspira en los comics, en los anuncios publicitarios, en las fotonovelas, etc. Se pueden presentar dos corrientes: una de carcter conformista y otra crtico-social. Robert RAUSCHENBERG. Mantiene la tcnica del frottage surrealista. Odalisca. LICHTENSTEIN. Realiza serigrafas a base de ampliaciones de comics. Felices sueos, nena. Tom WESSELMANN. Gran desnudo americano n 98. James ROSENQUIST. Mezcla publicidad y pintura. A nteojeras para caballo. Andy WARHOL (1930) Realiza series en las que repite objetos de la vida cotidiana: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, etc. Marilyn HIPERREALISMO Tambin llamado realismo radical o fotorrealismo. Surge en Norteamrica en 1966 al celebrarse en el Museo Guggenheim de Nueva York una exposicin sobre fotografa. A Europa llegar hacia 1972. Trata de conseguir que la realidad pintada sea tan real como la realidad de la naturaleza, de tal forma que puedan incluso confundirse. Incluso en ocasiones pone de manifiesto que hay aspectos de la realidad que el ojo humano no puede percibir. Tcnica: se sirve de proyecciones ampliadas de diapositivas y fotografas, las imgenes parecen copias.
32
John C. KACERE. Noel MEHAFFREY. Richard BLACKWELL. Antonio LPEZ GARCA (1936) REALISMO SOCIAL Tambin conocido como "Crnica de la sociedad". Sus obras poseen un sentido crtico de la problemtica moderna y un fuerte sentido poltico. Temas: la violencia, el terror, la desmitificacin de acontecimientos histricos y culturales. Tcnicas muy variadas, heredadas de movimientos anteriores. Juan GENOVS. Rafael CANOGAR. EQUIPO CRNICA Desmitificacin de las grandes obras de arte como Las Meninas.
ARTE PTICO-CINTICO Op Art. Abreviatura de Optical Art. Trmino contraposicin al de Pop Art, para designar el arte visual interesado sobre todo en los fenmenos perceptivos y cinticos. Su antecedente fue la abstraccin geomtrico. No pretende representar el movimiento sino dar la sensacin de movimiento. Reproduce figuras geomtricas capaces de originar efectos pticos de movimientos mediante la interaccin de lneas y colores. Este efecto ptico se incremento al desplazarse el espectador. Su excesivo tecnicismo provoca un arte un tanto impersonal. Se diferencia del arte cintico en que sus obras no poseen un movimiento real. Vctor VASARELY. Bridget RILEY. Carlos CRUZ-DIEZ. Arte Cintico. Es un reflejo de la obsesin de la cultura moderna por el movimiento. Es el arte del movimiento producido mediante mecanismos incorporados a la obra, o bien por la accin del aire producido al desplazarse el espectador o al manipular ste la obra de arte. Se persigue crear un arte global y pblico. En ocasiones incorpora la luz fsica: arte cintico-lumnico. Julio LE PARC. Nicols SCHFFER (1912 OTRAS MANIFESTACIONES Lo que caracteriza a los movimientos artsticos de la dcada de los aos 70 es su afn de profundizar en el proceso creador, dando preponderancia al concepto de arte sobre el objeto artstico en s. Desaparece la distincin entr escultura y pintura, crendose obras tridimensionales que participan de ambas. Minimal Art. Arte Mnimo, Primary Structure, ABC Art, son varios de los nombres que recibe este arte. El trmino fue creado por Richard Wolheim en 1965. El tema desaparece de las obras: no pretende crear una escultura o una pinturas, sino formas visuales reducidas al mnimo, ello es el "todo". Utiliza estructuras simples y elementales, geomtricas la mayora de las veces, destacando la claridad estructural.
33
Antecedentes: el suprematismo de Malevich (ver) al adoptar el cuadrado y el cubo como las formas ms elementales, ms simples, y al mismo tiempo "mnimas" en cuanto a estructuras. Materiales: simples, a menudo toscos, no sofisticados (acero, hierro, aluminio, plstico, madera, etc.), pero siempre de enormes dimensiones. El artista slo realiza el boceto o diseo, dejando la ejecucin en manos de otras empresas. De esta manera se da ms importancia al proceso de creacin que a la realizacin fsica de la obra. Dan FLAVIN. Donald JUDD. Arte Conceptual Otros nombres: "arte microemotivo, arte situacional. El trmino fue utilizado por primera vez por Sol Le Witt en 1967. Arte terico o del concepto que intenta sustituir al arte tradicional o del objeto. Sus seguidores lo consideran no como arte, sino como una actividad creadora sin materia. Pierde inters por la materialidad de la obra. Con la idea basta. Lo que se hace es dar a conocer la teora: escritos, documentos, catlogos, fotografas y, fundamentalmente, vdeo. Intenta desmitificar el hecho de la creacin artstica. Guarda una cierta relacin con el pensamiento oriental (Zen). J. KOSUTH. Robert BARRY. Arte Povera "Process art o "Arte procesual". Se desarrolla en Italia, fundamentalmente en Turn, a partir de 1967. Utiliza materiales pobres (andrajos, madera, yeso, paja) y evita los sistemas complicados con el fin de que el espectador pueda rehacer fcilmente el proceso seguido por el artista. Coincide con el Minimal Art en que se interesa ms por el proceso de la obra que por su elaboracin. Difiere en que sus formas no son geomtricas y acabadas si no ambiguas y casuales. Tambin difiere de la pintura matrica en que los materiales utilizados no son transformados sino que se conservan en estado natural. MERZ. ZORIO. BOETTI. Arte ecolgico o Land Art Naci a finales de 1967 en Norteamrica. Se trata de realizar operaciones artsticas dirigidas a transformar los paisajes naturales (campos, praderas) por medio de divisiones espaciales (zanjas, surcos, muros de tierra). Est estrechamente vinculado al arte conceptual con el que coincide en el rechazo de los tradicionales medios artsticos y en dirigir su atencin hacia nuevas posibilidades expresivas. Se vale de la fotografa o del cine para fijar las operaciones sobre el terreno. OPPENHEIM. SMITHSON. DE MARIA

CALDERBIOGRAFIA

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

CALDERBIOGRAFIA

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO APUNTES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: SIGLO XX

También podría gustarte