GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de1746 Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y grabador espaol. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contempornea, y se considera precursor de las vanguardias pictricas del siglo XX. Periodo histrico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia. Pinturas negras se conoce la serie de catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la tcnica de leo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros suponen, posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad como por la fuerza de su expresin.

La familia de Carlos IV

En l aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intencin de realzar la figura de la reina Mara Luisa, que ocupa el centro de la escena pasando un brazo maternalmente sobre los hombros de la infanta Mara Isabel a la vez que lleva cogido de la mano al infante don Francisco de Paula, quien a su vez se la da al rey. A la izquierda se sitan el futuro Fernando VII sujetado por la espalda por el infante Carlos Mara Isidro y una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del prncipe de Asturias cuando esta an no haba sido ni siquiera elegida. A la derecha, la infanta Mara Luisa, con su marido el duque de Parma, lleva en brazos al pequeo infante Carlos Luis. Ocupando el fondo estn los hermanos del rey, a la izquierda Mara Josefa de Borbn y a la derecha Antonio Pascual, ste ltimo junto a otra figura femenina de la que slo se ve la cabeza de perfil, que se ha identificado diversamente como su esposa, la infanta Mara Amalia, fallecida dos aos atrs, o como la hija mayor de los reyes, la infanta Carlota Joaquina, reina de Portugal, a la que Goya no tuvo ocasin de retratar por hallarse ausente de Espaa desde haca algunos aos. El modo como se disponen sus protagonistas, se ha concebido con una intencin claramente dinstica. Con un mensaje tranquilizador, la reina se presenta como madre prolfica a la vez que, mediante la inclusin prematura de la futura princesa de Asturias, cobraba mayor fuerza la seguridad en la descendencia, garantizada en cualquier caso por la presencia del pequeo en brazos de la infanta Mara Luisa. 17 Goya muestra a los miembros de la familia real de pie, dispuestos en forma de friso como aparecen tambin los personajes de Las Meninas, vestidos con lujosos ropajes de seda y con abundantes joyas y condecoraciones, los varones con la Orden de Carlos III, elToisn de Oro y la Orden de San Gennaro y las mujeres con la banda de la Orden de Mara Luisa. El pintor pone en estos detalles todos los recursos de su maestra a fin de representar a la familia real en toda su dignidad, destacando a la vez el carcter bondadoso y sereno del monarca reinante. Lo que poda ser un homenaje a Velzquez serva al mismo tiempo para enlazar las dinastas austriaca y borbnica, abundando en aquella concepcin dinstica. 17 Sin embargo, como ya observ Camn Aznar, Goya no concibi un juego de perspectivas y luces tan complejo como el que se percibe en Las Meninas.23 24 Con la reduccin del espacio Goya elimina tambin los elementos barrocos que tena el cuadro velazqueo, con el juego de alusiones y adivinanzas creado por el reflejo de los reyes en el espejo y el motivo del cuadro en el que el pintor trabaja.25Glendinning (2005) conjetura que el pintor, autorretratado tras un gran lienzo del que se muestra el bastidor en un homenaje ms a Las Meninas, contempla un espejo, pero situado ahora en el lugar ocupado por el espectador y no al fondo de la sala, en el que se refleja la familia real.26 Fred Licht recurre a ese espejo, colocado ante los retratados, para explicar que Goya pueda pintar a la familia real estando situado detrs de ella. Por otra parte, al colocarlos frente el espejo Goya estara permitiendo a sus modelos juzgar acerca de s mismos y del acierto de la composicin antes de proceder a retratarlos. Los modelos pueden verse tal como van a ser retratados e introducir las modificaciones que estimen pertinentes. De este modo, la implacable visin goyesca sera, en realidad, la visin que los retratados tenan de s mismos.22 Destaca en la ejecucin la pincelada goyesca, casi presagiando el impresionismo, que le permite aplicar destellos para crear una ilusin bien delineada de la calidad de las vestiduras, condecoraciones y joyas.27 Sin embargo, es una obra alejada de las representaciones ms oficiales, pues el rey y su familia no portan smbolos de poder. Tampoco utiliza el recurso de Van Loo: situar a la familia entre cortinajes a modo de palio.28 Los gestos revelan unos rasgos

muy humanos en el comportamiento ntimo y familiar de los retratados: la infanta Isabel sostiene a su nio muy cerca del pecho, evocacin de la lactancia,29 y el infante don Carlos se abraza tiernamente a su hermano Fernando, denotando cierta timidez y miedo. 30 Con respecto al boceto, la imagen de Carlos Mara Isidro presenta algunas diferencias. La imagen es ms difusa y el rostro congelado, distinto del carcter alegre y sincero del infante. 31Tampoco ahonda en la complicada psicologa del infante, quien parece arroparse bajo la figura de su hermano Fernando, futuro rey de Espaa.32 Pocos aos antes, Luis XVI de Francia haba sido guillotinado en Pars y con l pareca extinguirse la rama francesa de los Borbones. Mas Goya brinda aqu un enfoque diferente, que bien le pudieron imponer los reyes: la Casa de Borbn espaola es fuerte, amplia y con numerosos descendientes, destinados a perpetuar el poder de la familia. Para Manuela Mena, Goya tena el encargo de representar a toda la familia real, incluso a quienes ya haban muerto, como la infanta Mara Amalia, o a quienes estaban por llegar, como la futura princesa de Asturias. Goya se incluy en la composicin, como lo haba hecho en La familia del infante don Luis, aunque en esta ocasin a la familia real no acompaasen damas ni sirvientes, disponiendo los grupos con una simetra encubierta como lo haba hecho Velzquez en Las Meninas. El eje central del retrato es la reina, como en el cuadro de Velzquez lo haba sido la infanta Margarita, y hacia ella convergen las restantes figuras, dispuestas a sus lados en dos grupos compensados dentro de un espacio reducido que semeja un friso riguroso. Esa desnudez austera del viejo Alczar de Madrid, escenario de Las Meninas, establece un vnculo visual con el Palacio borbnico, a pesar de la diferencia de ambos lugares. Todo ello es muestra de la subordinacin del lienzo goyesco a Las Meninas.35 Al fondo se encuentran dos cuadros de autor y tema desconocidos, sobre los que se han formulado numerosas hiptesis. Entre ellas los Hagen consideran que uno de esos cuadros podra aludir a Lot y sus hijas, en referencia al libertinaje que se viva en la corte. 36 37Pero estas hiptesis, que tienden a ver una crtica caricaturesca en el retrato grupal, chocan con la posicin de Goya en la corte y los sobrados motivos de agradecimiento que poda tener en particular hacia el rey.

La boda
Los temas de esta ltima serie de cartones adoptan matices satricos, probablemente debido al contacto de Goya con los crculos ilustrados de la corte, aunque los encargos de la realeza siguen prescribiendo representar fundamentalmente los aspectos pintorescos de la sociedad espaola de su tiempo. En estos ltimos cartones aparecen diversiones, juegos y celebraciones al aire libre, a menudo protagonizados por jvenes, como en Los zancos, o muchachos (Las gigantillas). Los matices satricos de estas obras se muestran, por ejemplo, en El pelele, donde las mujeres mantean a un mueco grotesco. Este inicio de la deformacin caricaturesca de los rostros que se impondr en los grabados de Los caprichos, adems de en el pelele citado, se aprecia en el rostro del novio de esta boda, rechoncho, muy moreno, de labios carnosos y mucha mayor edad que la joven con la que se casa. El tema del cuadro es el matrimonio desigual y por inters, que tanto interes a la dramaturgia de Leandro Fernndez de Moratn. Seala Valeriano Bozal (2005) que el cuadro muestra la transicin del Rococ a un Neoclasicismo muy peculiar de Goya, no tanto interesado en seguir los dictados del dominador del gusto en esta poca, Antn Rafael Mengs, sino de otro ms realista y crtico con la sociedad de su tiempo. Sin embargo Goya pronto inici el camino del Romanticismo a travs de la esttica de lo Sublime Terrible y la inquietud que le produjo la enfermedad que le afect poco despus de realizar La boda. La originalidad de esta va que qued muerta en la evolucin pictrica de Goya, se observa en la composicin: un friso de personajes que procesionan alegres (aunque mucha de esta risa podra ser burla o stira) bajo un arco definido por una estructura arquitectnica slida que podra ser un puente, y sin embargo tiene una presencia y funcin extraas en este contexto. Atena el cromatismo ocre del pavimento, las tierras y los sillares del puente el paisajismo rococ que presentaban otros cartones, y el cielo alegre azul de nubes blancas, parece aqu ms bien un recurso destinado a contrastar con su fondo la viveza del rojo de la casaca del protagonista. Se ha visto tambin en esta obra una alusin al camino de la vida, desde el nio que alza los brazos subido en el can, y que por estas dos razones realza su presencia, al anciano de bculo y tricornio negro, ambos estticos de frente al espectador, que enmarcan al resto de las figuras que caminan hacia la izquierda y de perfil.

Saturno devorando a un hijo

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al leo sobre revocoque form parte de la decoracin de los muros de la casa que Francisco de Goyaadquiri en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras. El tema de Saturno est relacionado, segn Freud, con la melancola y la destruccin, y estos rasgos estn presentes en las Pinturas negras. Con expresin terrible, Goya nos sita ante el horror canbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento del supuesto hijo. El cuadro no solo alude al dios Chronos, que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que tambin era el rector del sptimo cielo y patrn de los septuagenarios, como lo era ya Goya. El acto de comerse a su hijo se ha visto, desde el punto de vista del psicoanlisis, como una figuracin de la impotencia sexual, sobre todo si lo ponemos en relacin con otra pintura mural que decoraba la estancia, Judit matando a Holofernes, tema bblico en el que la bella viuda juda Judit invita a un banquete libidinoso al viejo rey asirioHolofernes, entonces en guerra contra Israel y, tras emborracharlo, lo decapita. El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composicin. Al igual que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo est el cuerpo atroz del nio, sino tambin, mediante el encuadre escogido y la iluminacin de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vaco inmaterial. Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama flgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo. Francisco Javier Snchez Cantn lo compar al que pint Rubens en 1636 para laTorre de la Parada del Palacio del Pardo de Madrid (Saturno devorando a su hijo). En su estudio seala cmo la violencia del de Goya es muy superior, despojado de su pretexto mitolgico, prefigurando con ello el expresionismo.

La maja vestida
El traje blanco de esta Maja se cie de tal forma a la figura, en particular el sexo y los pechos, que parece ms desnuda que la otra. La cintura la resalta mediante una lazada rosa. La nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta obolero, similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puos rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeo tamao. Goya la pint con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de la Maja desnuda, en que el pintor es ms cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja est baada con una luz que destaca las diferentes texturas. Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe, a ciencia cierta, quin es la retratada. Se apunt la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba Mara del Pilar Teresa Cayetana de Silva y lvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado ms probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tud. Tambin ha suscitado dudas el objeto rojizo que se asoma bajo los cojines; algunos pensaron que era la empuadura de una daga o pual, lo que acentuara las connotaciones novelescas y erticas del retrato. Otras fuentes creen que es un abanico cerrado.

La maja desnuda
En el diseo de este cuadro el dibujo es decisivo, por ese motivo y por el predominio de una gama cromtica fra se nota la influencia del neoclasicismo, si bien Francisco Jos de Goya va mucho ms all de tal ismo. Aunque se ubica dentro de la esttica del neoclasicismo, como otras del mismo pintor, esta obra de Goya es audaz y atrevida para su poca, como audaz es la expresin del rostro y actitud corporal de la modelo, que parece sonrer satisfecha y contenta de sus gracias. Ms an, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello pbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composicin. Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, y junto a esa luminosidad la tpica expresividad que Goya sabe dar a los ojos. Si en la cultura occidental hasta Goya y desde haca siglos casi siempre se recurra a subterfugios para representar a la mujer desnuda (por ejemplo temas mticos), en La maja desnuda tenemos a una mujer real. Es notable que, an dentro de la tpica fuerza de las pinceladas que caracterizan a Goya, el artista se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras y sombreados acompaadas por la figuracin sutil de las telas, la coloracin se hace con un minucioso juego de verdes que contrasta con blancos y rosados y de este modo la maja casi parece suspendida mediante su brillo y delicadeza, suspendida en un espacio oscuro que ella ilumina.

El dos de mayo de 1808 en Madrid // La carga de los mamelucos

Representa una escena del levantamiento del 2 de mayo contra los franceses, comienzo de la guerra de independencia espaola contra Napolen, que haba ocupado Espaa en 1808e iba a poner como rey a su hermano, Jos. En el cuadro, los insurgentes espaoles atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que combaten al lado del ejrcito francs. Esta revuelta fue aplastada de forma sangrienta por el ejrcito de ocupacin. Los movimientos de los caballos y de los distintos personajes dotan al cuadro de un grandinamismo. Refleja la escena con gran realismo, como puede verse la representacin de los cuerpos cados y los ros de sangre. En el ltimo trmino, se ve el perfil arquitectnico deMadrid, si bien tratado de tal manera que no distrae la atencin del acontecimiento principal, que domina el primer plano.1 Goya usa una pincelada suelta. Utiliza un rico cromatismo. Su estilo recuerda a algunos cuadros del romanticismo francs, obras deGricault o Delacroix.

El tres de mayo de 1808 en Madrid // Los fusilamientos del 3 de mayo

Informacin Pintor Francisco de Goya Ao 1814 Estilo artstico Romanticismo Tcnica pictrica leo sobre lienzo Longitud 268 cm Anchura 347 cm Localizacin Museo del Prado Ciudad Madrid Pas Espaa El tres de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos de la montaa del Prncipe Po o Los fusilamientos del tres de mayo, nombre por el que es habitualmente conocido, es un cuadro del pintor espaol Francisco de Goya. El cuadro, de unos 2,68 x 3,47 metros, se realiz en 1814 y se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Forma una serie con el cuadro el Dos de mayo. Tanto este cuadro como su pareja recibieron crticas dispares a lo largo del tiempo. Tras su exhibicin al aire libre con motivo del retorno de Fernando VII, se almacenaron por largo tiempo y se sabe que hacia 1850, se guardaban en el Museo del Prado, pero no se exhiban. El pintor Madrazo, director del museo, lleg a decir que eran obras de discutible ejecucin, muy inferiores a los retratos ms famosos del artista. Fue dcadas despus, con el auge del Romanticismo y el Impresionismo, cuando estas pinturas cobraron fama mundial.

Antecedentes Detalle del grupo de fusiladosEl acontecimiento plasmado en el cuadro ocurri en 1808. Napolen haba invadido Espaa y la casa real tena que seguir sus rdenes. El 2 de mayo de 1808, una parte del pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante Don Francisco de Paula hacia Francia que haba sido ordenada por los franceses. La situacin escal y las tropas francesas dispararon contra los madrileos, en lo que se conoce como el levantamiento del 2 de mayo. El comandante de las fuerzas francesas, el mariscal Joachim Murat, aclara en su diario: El pueblo de Madrid se ha dejado arrastrar a la revuelta y al asesinato... Sangre francesa ha sido derramada. Sangre que demanda venganza.

Joachim Murat Se mat inmediatamente a todos los espaoles que fueron encontrados con armas. Fueron alrededor de 400 vctimas. 45 revolucionarios fueron juntados y fusilados en la noche del 2 al 3 de mayo en la colina del Prncipe Po, en Madrid. Este es el episodio que Goya muestra en su cuadro.

El cuadro DetalleLa leyenda que cuenta que Goya, con 62 aos, tras haber seguido de lejos los acontecimientos, se habra acercado ms tarde con una linterna al lugar de los fusilamientos y habra tomado notas en su cuaderno no parece ser cierta. Goya todava no viva en las cercanas de Prncipe Po en 1808 y el cuadro se realiz seis aos ms tarde, as que no fue una reaccin espontnea al horror. En 1814, tras la retirada napolenica, se reinstaura la dinasta Borbn en Espaa con Fernando VII.

ste retorna a Madrid, y es entonces cuando se proyecta la ornamentacin de la ciudad con decoraciones efmeras, como arcos triunfales. Goya se ofreci a pintar una serie de cuatro pinturas, para su exhibicin en las calles al paso del nuevo rey. Finalmente, slo debi de pintar dos, La carga de los mamelucos y sta. El cuadro est pintado con pocos detalles, se llega directamente al tema. Emplea una luz casi natural. Los acontecimientos en la colina de Prncipe Po estn representados con grandes contrastes, que tambin reflejan la desigualdad de fuerzas en la situacin real: a un lado los ocho soldados de infantera, que se ven desde el lado y representan con su fusil, el uniforme y el sombrero un muro; al otro las vctimas, un grupo variado y desesperado que espera indefenso ser fusilados.

DetalleDel grupo de los revolucionarios destaca uno con la camisa blanca. La asociacin con Cristo en la cruz es intencionada: las manos presentan estigmas. Aqu se asesina a mrtires. El tema tambin es tratado en las grficas de la serie Desastres de la Guerra. Las vctimas forman tres grupos: los que estn a la espera de ser fusilados y que ven con horror su futuro, los que estn siendo fusilados y los muertos. Los grupos se ven de derecha a izquierda, lo que introduce un elemento de transcurso del tiempo en la composicin. En el cuadro, Goya no olvida a la iglesia. En la primera fila de las vctimas, arrodillado, aparece un fraile tonsurado. La religin tuvo un importante papel en la contienda, llamando a la resistencia desde los altares y proveyendo a los resistentes de curas dispuestos a empuar las armas. La iglesia se opuso ferozmente a Napolen, no tanto en defensa de la libertad sino porque ste haba cerrado dos tercios de los conventos y haba suprimido la inquisicin.