UNIVERSIDAD DE VALPARAISO, CHILE

FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA DE DERECHO

433 JOHN CAGE

ENSAYO

Por Omar Prado Lpez Asignatura Apreciacin Musical Profesor Ismael Cortz Fecha 28 de noviembre de 2012

I.- Breve Resea Biogrfica

John Cage nace en Los Angeles, California, Estados Unidos, el 5 de Septiembre de 1912. Su padre, investigador, se dedicaba a la invencin en campos tan variados como la medicina, la ingeniera elctrica y los viajes espaciales y submarinos. Su madre fue fundadora del Lincoln Study Club en Detroit y Los ngeles as como editora del Womens Club en esta misma ciudad. De ella destacaba el inconformismo y su sentido social. Deja el Colegio Pomona para viajar a Europa entre 1930 y 1931, donde estudia Arte, Musica y Arquitectura. Despus en 1933 estudia con Cowell en New York y con Shoenberg en Los Angeles en 1934. Sus primeras composiciones publicadas fueron en un riguroso sistema atonal de su invencin. En 1937 se muda a Seattle para trabajar como msico acompaante, y ah en 1938 funda una orquesta de percusiones; su msica ahora se basa en llenar undiades de tiempo con ostinatos. Tambin empieza a utilizar medios electrnicos, como en su obra Tornamesas de velocidad variable en lmaginary Landscape no.1 de 1939, e inventa el Piano preparado colocando diversos objetos entre las cuerdas de un piano de cola para crear una orquesta de percusiones que pudiera ser interpretada por un solo instrumentista. Se muda a San Francisco en 1939, y a Chicago en 1941 y de nuevo a Nueva York en 1942 , todo este tiempo escribe msica para compaas de danza, especialmente para Merce Cunningham, casi siempre para piano preparado o para ensambles de percusin. Escribe tambin dos conciertos para el nuevo instrumento: A Book of Music de 1944 y Three Dances de 1945 para dos pianos preparados, y las Sonatas e interludios para un piano preparado de 1948. Durante este periodo Cage se interesa en las filosofas orientales, especialmente en el Zen. A partir de ah empieza a trabajar en la nointencin y en la responsabilidad del compositor no ya proponiendo respuestas a los temas o ideas composicionales mediante diferentes desarrollos de una pieza , sino indagando ( a travs del azar ) cuales pudieran ser los desarrollos para determinada idea , de ah que empieza a
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utilizar los procesos de azar a travs de monedas del I-Ching, como en Music of Changes for piano de 1951, o para 12 radios como Imaginary Landscape no.4, de 1951, e introduce otras maneras de azar. Su 4.33, de 1958 no tiene otro sonido que el ambiental en que se interpreta , su concierto de piano y orquesta es una enciclopedia de notaciones indeterminadas .Otras de sus obras muestran su inters en el tearto y el performance musical, Water Music de 1952, y en medios electrnicos Imaginary Landscape no.5 para mezclas al azar de 1952, y Cartridge Music para sonidos amplificados en vivo, de1960; que culminan en varios eventos a gran escala como jamborees o haphzardness. Su ltima produccin es variada , incluyendo trabajos de notacin indeterminada, algunos otros de notacin tradicional y otros para recursos naturales como plantas y conchas. Cage tambin apareci ampliamente en Europa y Estados Unidos como escritor y creador de Performance, con una gran influencia en msicos y artistas en general , escribi varios libros tanto para performance y happening como de lecturas varias. Fallece en Nueva York el 12 Agosto 1992 a causa de un derrame cerebral.

II.- Algunas Influencias del Autor

Arnold Schoenberg Tras prepararse musicalmente con Henry Cowell y Adolf Weiss, John Cage estudi con Schoenberg en la universidad y en su domicilio entre 1934 y 1936. El aspecto que ms atrajo a Cage del sistema dodecafnico fue la nocin de estructura musical que lo sustenta y el sentido igualitario que otorga a cada sonido dentro de la serie, hecho que comparara con una sociedad en la que la importancia reside en el grupo y en la integracin de lo individual en el grupo. Sin embargo, Cage no se interes por una estructura tonal en el sentido de Schoenberg sino en una estructura rtmica fundamentada en el tiempo e incluyendo todo el campo del sonido.
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Schoenberg, por su parte, vea a Cage ms como un inventor que como un compositor dada su falta de sentido de la armona; carencia de la que adverta a su joven alumno como si se tratara de un muro que le impedira progresar. La respuesta de Cage fue dedicar su vida a golpearse con ese muro hasta atravesarlo. Erik Satie Considerado como un precursor del dadasmo por su talante irnico , la obra de Satie oscila entre el humor y el rigor asctico tratando as de responder a las necesidades estticas y musicales que - incluso en concordancia con las artes visuales- intua para su tiempo. Hecho ste que queda bien mostrado en la audacia cubista de su msica para el ballet vanguardista Parade (1917) o en Relche (1924), msica creada por primera vez imagen por imagen para el film Entracte de Ren Claire . Sin embargo, donde ms se ha celebrado su sintona con la sensibilidad moderna es en la funcionalidad y en la cualidad repetitiva de su Musique d ameublement (1917- 1920), concebida de igual modo que la actual msica ambiental. La repeticin, por su parte, fue la base de Vexations (1893), sobria meloda de poco ms de un minuto cuya partitura indica que debe ser repetida 840 veces preparndose para ello en el ms absoluto silencio y seria inmovilidad. La obra, que dura en torno a las 18 horas, fue estrenada en 1963 en el Pocket Theatre de Nueva York por John Cage y un grupo de pianistas que se sucedieron en la experiencia inicitica que, segn el propio Cage, supuso la larga ejecucin. Cage descubri la partitura de Vexations en su viaje a Pars de 1949 a travs del compositor Henri Sauguet que conoca su existencia. En torno a 1947 Cage realiz un arreglo para piano de la primera parte de la obra que se considera ms relevante del objetivo musical de Satie: Scrates. Trat de continuarlo en 1968 pero tuvo problemas con los derechos de autor. Fruto de esta situacin surgi Cheap Imitation (1969) en la que Cage mantiene estrictamente la lnea meldica de la pieza a la vez que vara otros parmetros a travs de operaciones aleatorias consultando el I-Ching. En 1972 realiz una versin orquestal y en 1977 una para violn. Por
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su parte The first meeting of the Satie society the socie satiety fue un homenaje a Satie que Cage cre en 1985 en forma de collage multimedia conducido por un programa informtico. La admiracin y el inters de Cage por Satie fue especialmente puesto de manifiesto en el Festival Satie que en el verano de 1948 Cage organiz en el Black Mountain College. En el marco del Festival Cage pronunci la entonces provocadora conferencia Defensa de Satie creando con palabras como estas una confrontacin BeethovenSatie: Satie es el primer autor que se liber de Beethoven consiguiendo separar la dimensin temporal de la estructura armnica. Y es que, lo que principalmente atraa a Cage de Satie, era el culto por la identidad de los sonidos suspendidos en el Tiempo que el compositor francs profesaba desde su mismo gusto de definirse como un fonometrgrafo antes que como un msico. No en vano lleg a escribir: me lo paso mejor midiendo un sonido que escuchndolo. Marcel Duchamp La consideracin de Marcel Duchamp, como uno de los artistas de las vanguardias histricas de mayor proyeccin ha llevado a caracterizar de Galaxia Duchamp al rumbo tomado por una parte importante del arte desde 1960 a nuestros das. Duchamp comparti con los creadores dadastas el sentido crtico hacia las convenciones artsticas, as como el punto de vista irnico y el uso del azar como estrategias para desarrollar su trabajo. Pero donde mejor se reflej su talante personal fue en la actitud de desapego ante cualquier formalismo esttico. Cuestin sta que le llev a considerar ms la idea que sustenta a una obra que su propia creacin, como es el caso de sus clebres ready-mades. Y cuestin, tambin, que le llev a concebir la creacin artstica como un work in progress que avanza nutrindose de la paradoja, la indeterminacin y lo que denomin los fenmenos infraleves; algo as como las nimiedades asociadas a la propia vida. Ello se refleja bien en la transparencia en la que todo puede acontecer de su Gran Vidrio, la obra felizmente inacabada que le ocup desde 1915 ao en el se instal en Nueva York- hasta 1923, ao a partir del cual dedicara sus mayores esfuerzos a la precisin mental que requiere el juego del ajedrez.

Duchamp no tuvo un inters emotivo por la msica, pero s mostr un inters conceptual por el sonido en su prctica artstica. Erratum musical es una composicin para tres voces que realiz en 1913 extrayendo al azar de un sombrero las 25 notas que corresponden a las 25 slabas que forman la definicin de la palabra imprimir en un diccionario. Escultura musical es , por su parte, una de las anotaciones de Duchamp en las que se describe una escultura creada espacialmente por sonidos y determinada por la duracin de stos: Sons durant et partant de diffrents points et formant une esculpture sonore qui dure. En 1985 John Cage cre un messtico con el texto de la Sculpture musicale que l mismo interpretara. Cage conoci a Duchamp en 1942 pero su relacin no se comenz a intensificar hasta 1947 cuando compuso para piano preparado Music for Marcel Duchamp, pieza para la secuencia en la que trata de Duchamp en el film de Hans Richter Dreams that money can buy dedicado a artistas de la vanguardia. En la dcada de 1960 Cage se convirti en su alumno de ajedrez y, en 1969, como homenaje tras su fallecimiento, le dedic la obra visual Not wanting to say anything about Marcel combinando distintas tipografas y palabras extradas de un diccionario mediante operaciones de azar. Lo que ms admir John Cage de Marcel Duchamp fue la mirada sobre la vida que se refleja en su actitud como artista. Admiracin que donde mejor se resume es en esta sentencia de Cage: Una forma de componer msica: estudiar Duchamp.

Mi msica favorita es la msica que todava no he escuchado

Para poder comprender el trabajo y talante de John Cage, es necesario entender dos de las ideas centrales en su composicin, y que precisamente es -primero- su consideracin del sonido como entidad fsica y -segundo- la evolucin de la msica occidental.

III.-Temticas de su Obra:

Lo que quiere hacer Cage es que el espectador, incluyendo a l mismo, adopte una actitud receptiva hacia todo fenmeno, caracterizado por algo as como una escucha abierta, donde se pueda tener una experiencia sonora completa, incluso de los ruidos. John Cage relata lo dicho anteriormente de la siguiente manera:Dondequiera que estemos, lo que omos ms frecuentemente es ruido. Cuando lo ignoramos, no molesta. Cuando lo escuchamos lo encontramos fascinante, en su conferencia El futuro de la msica: Credo, que dict en 1937. El principio musical de Cage se resume en una idea aparentemente tan sencilla como es esta: Dejar a los sonidos ser ellos mismos. Esta idea emana de la consideracin de que cada cosa es su propio centro, propia del pensamiento Zen; as como como de la aprehensin esttica y conceptual del objeto encontrado, que caracteriza a buena parte del arte contemporneo. Adems de la incorporacin de los ruidos a la msica, la radicalidad de Cage respecto a la nocin de sonido expandido, nocin equiparable a la evolucin expansiva de otras artes, se encuentra en la incorporacin sensible y conceptual de la espacialidad y la visualidad al campo sonoro as como en la temprana consideracin del vasto universo de nuevos sonidos que potencialmente se abra con la incorporacin de la electrnica a la msica. Para Cage, la palabra experimental se identifica directamente con lo desconocido en la medida en que la naturaleza de una accin experimental se encuentra en que su resultado es imprevisible. Pensar as supuso para este creador someter a un cuestionamiento profundo y radical, no slo las nociones de compositor y mtodo compositivo, sino tambin al propio concepto de msica. El Azar e Indeterminacin Apelar al azar como punto de referencia y aceptar el resultado, es el aspecto ms significativo que impregna el pensamiento de John Cage y
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nutre sus obras. El azar es en primer lugar para Cage un modo de atrapar los sonidos tal como son reduciendo de ese modo al mnimo la intervencin del compositor y los intrpretes. El azar como procedimiento artstico fue el lugar comn de los artistas dadastas, si bien en el campo de la msica, y debido a su propia naturaleza, que incluye aspectos como la improvisacin. El Silencio John Cage desarroll en su pensamiento y en sus obras una nocin de silencio que ofrece un planteamiento muy distinto al que la msica haba desarrollado tradicionalmente entendiendo el silencio como lo opuesto al sonido y otorgando de ese modo al silencio un valor funcional o expresivo dentro de la composicin. Pero el silencio no existe: siempre escuchamos algo. Esta consideracin fue el fruto de una experiencia que Cage llev a cabo en 1951 al introducirse en una cmara anecica en la Universidad de Harvard en Boston: deseaba conocer la sensacin de absoluto silencio y, para su sorpresa, se encontr con que escuchaba dos sonidos: uno agudo, que corresponda a su sistema nervioso, y uno grave que perteneca a la circulacin de su sangre por los latidos del corazn. Tras esta prueba emprica Cage subray la idea de que lo que llamamos generalmente silencio es ms bien una predisposicin mental o un estado de nimo porque, en realidad, estamos rodeados permanentemente de sonidos. En este sentido, Cage preferir distinguir los sonidos que producimos intencionalmente a los que surgen independientemente de nuestra voluntad. Definiendo de este modo el silencio, no como lo opuesto al sonido, sino como el conjunto de ruidos no organizados en un acto de composicin. Adquiere as el silencio un estatuto activo que no da lugar a ser entendido como ausencia o discontinuidad. Para Cage el silencio se identifica directamente con el tiempo en la medida que la duracin es el valor comn que sonido y silencio poseen. Esta intuicin, que Cage supo ver en compositores como Eric Satie y Anton Webern, se convirti en la base de sus creaciones.
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IV.- Apreciacin Musical de la Obra 4 33

Preguntarse si esta obra musical envuelta en la mudes de los instrumentos y la quietud de los msicos, es o no msica, es preguntarse al mismo tiempo, sobre la naturaleza de la msica, y en qu consiste sta. Esta obra nos hace enfrentarnos con nosotros. Nos obliga a escuchar lo que acontece a nuestro alrededor. Es exactamente por ello, que para muchos provoca molestia; una sensacin de incomodidad, ya que es precisamente lo que se quiere evadir con la msica, que es la interaccin con el mundo buscando sensaciones que por naturaleza no pertenecen a l. As por ejemplo, sentir la vibracin que en nuestros cuerpos provoca los sonidos bajos, tanto en nuestra caja torcica, como en nuestros cabellos. De esta manera, la pieza musical de John Cage, est dotada de completo sentido, incluso si es interpretada por una sola persona, teniendo a ella misma como nico pblico. Toda vez que obligar a escucharse a si mismo, a su cuerpo, a sus pensamientos, a sus movimientos. Aumentar al mximo la sensacin de que hay algo, y ese algo es precisamente l mismo. Es en definitiva, un descubrimiento del entorno y del ser. Por tanto, toda vez que se diga que en esta pieza musical no hay nada, debemos contestar que es una enorme falacia. E incluso ms, decir que esta obra no es msica, es desconocer que el arte se ejerce o se practica o se interpreta para provocar algo. Si bien se puede decir que no es necesaria la obra para poder obtener el mismo resultado, lo importante est -por lo menos para quienes no conocen la pieza- en que en una situacin donde el espectador espera enajenarse con una meloda, se enfrente involuntariamente con las sensaciones descritas en el prrafo anterior. Finalmente, 433 no puede ser comparada con 000, ya que el objeto de esta ultima es sentir o disfrutar el sonido de una actividad, en cambio en la primera, es conectarse con lo que nos rodea.