INDICE

1. La Musica en la Prehistoria .2 2. La Musica en el Lejano Oriente...8 3. La Musica en el Lejano Oriente..17 4. La Musica en la Edad Media...19 5. La Musica en el Renacimiento....24 6. La Musica en el Romanticismo...27 7. Musica de Camara.30 8. El Poema Sinfonico...31 9. La Sinfonia..32 10. La Opera en el Siglo XIX..33 11. Post-romanticismo.....36 12. La Musica en el Siglo XX..37 13. La Musica despues de la Primera Guerra Mundial..39 14. La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial.40 15. Desarrollo de la tecnologia...41

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Tema N1 LA MUSICA EN LA PREHISTORIA La msica prehistrica es la msica que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invencin de la escritura. En ocasiones se la denomina msica primitiva, con un trmino que puede incluir la expresin musical de las culturas primitivas actuales. El tema de la msica en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepcin de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueolgicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto es un campo muy terico, y tiene en la Etnologa musical o Musicologa comparada, es decir, la comparacin de la msica de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con anlisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatmicos y del registro arqueolgico. EL ORIGEN DE LA MSICA Los orgenes de la msica se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusin corporal, que no dejan huella en el registro arqueolgico. Pero es lgico pensar que la msica se descubri en un momento similar a la aparicin del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orgenes apareciera de esta manera. Adems, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresin rtmica constituye otra forma de, si no msica, s elementos musicales, como son la interpretacin o el ritmo. Es decir, la msica naci al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teora cientfica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filsofos y socilogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores. En casi todas las culturas se considera a la msica como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la msica a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa,
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al tender cuerdas sobre el caparazn de una tortuga. Hace unos cinco mil aos, un emperador en China, Hoang-Ti, orden crear la msica a sus sbditos, y les dijo que para ello deban de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitologa germnica se cree que Heimdall, tena un cuerno gigantesco que deba tocar cuando comenzara el crepsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas. Al provenir la msica, en general, de entidades superiores, habra que comunicarse con estas entidades tambin mediante esta msica. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la msica para defenderse de los espritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que conceban que tena la msica hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros lderes espirituales. Adems, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se poda encontrar la msica. Al golpear dos piedras, o al cortar un rbol, se produca un sonido rtmico, y que el mantenimiento de algo rtmico ayudaba a la realizacin de esa actividad, facilitndola. Pudo haber un primer grito o palabra que serva como nimo, apoyo, y para elaborar ms eficazmente una determinada actividad. Iran evolucionando a pequeas frases, versos, hasta terminar ligndolos en una cancin. El economista y socilogo Karl Bcher fue su mximo defensor. Charles Darwin desarroll una teora en la que explicaba el origen de la msica como una solicitacin amorosa, como hacen los pjaros u otros animales. La relacin entre amor y msica es conocida, en todos los periodos histricos (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o incluso en la msica popular moderna). La antropologa ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
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EVIDENCIAS ARQUEOLGICAS Se desconoce cmo pudo ser la msica en la Prehistoria, ya que no queda ningn registro sonoro ni escrito de la misma. Pero s que han ido apareciendo pequeos instrumentos, o la evidencia de cierta tecnologa gracias al arte mueble y al arte parietal que permite pensar el que pudieran haber realizado instrumentos o que tuvieran el desarrollo suficiente para crear msica. A medida que vamos avanzando en el tiempo, vamos encontrando elementos cada vez ms complejos y que no establecen duda alguna de la presencia de instrumentos en las sociedades prehistricas y protohistricas. Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden dividir en varios grupos: los aerfonos, los idifonos, los membranfonos y los cordfonos. PALEOLTICO En el Paleoltico superior y ms raramente en el Paleoltico Medio es donde encontramos evidencias o indicios de la existencia tanto de primitivos instrumentos musicales como de representaciones artsticas de los mismos. Desde finales del siglo XIX se viene publicando la presencia de pitos o flautas encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado a ser tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los aos 60 del siglo XX. En la actualidad, este sigue siendo un campo bastante polmico. Por un lado, hay discusiones abiertas sobre si ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro lado si en realidad tienen un origen antrpico o son por el contrario el resultado de depredadores y la erosin. Entre los instrumentos aerfonos, uno de los que se tiene evidencias que haba en este periodo es la bramadera, que consiste en una placa de madera u otro material, con un pequeo orificio en un extremo para atar una cuerda, y que se hace sonar girndolo a gran velocidad. Es un instrumento que hoy en da se sigue utilizando entre los aborgenes australianos, entre los indios de Norteamrica, o entre los maores de Nueva Zelanda. Se han encontrado flautas de falange, realizadas con este hueso de animales grandes, como el reno en muchos casos. Algunas de ellas no tienen agujeros,
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son simplemente la caa del hueso hueca, pero en otros casos s que tienen agujeros colocados de tal manera que no han podido ser realizados por mordeduras de depredadores. La flauta ms antigua aceptada como tal por toda la comunidad cientfica, son un par de flautas realizadas con cbito de cisne, encontradas en Geissenklsterle, en Alemania. Estn datadas en el 36.000 B.P. (Before Present, tomando como presente 1950), encontradas en un contexto Auriaciense. Una de las flautas tiene 3 agujeros, y al menos dos de ellos tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud original fue de unos 17 centmetros, aunque solo se conservan 12. Tambin en Isturitz, en Francia, en un contexto Magdaleniense, se encontraron toda una serie de huesos, muy fragmentados, con agujeros, y que tras muchas investigaciones se ha concluido que fueron trabajadas y que servan para emitir sonidos. Aunque es mucho ms complicado demostrar la evidencia de instrumentos de percusin, ya que las pieles o madera son materiales perecederos que no resisten demasiado bien el paso del tiempo, han llegado hasta nosotros evidencias de este tipo de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en Ucrania, se encontr una serie de seis huesos de mamut, datados en hace 20.000 aos, que haban sido golpeados, y hallados en un contexto en donde haba diversas piezas de marfil decoradas con ocre, mazos y otros elementos similares. Mientras que algunos arquelogos no dudan sobre la utilizacin de estos elementos como instrumentos de percusin,otros, ms recientemente, no dudan de la facturacin antrpica de los mismos, pero alegan que pudieron ser usados para otras actividades, no necesariamente msica. NEOLTICO Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neoltico de la existencia de arcos. Aunque la mayora se encuentran en contextos de caza, la realidad es que si conocan la manera de construir un arco tambin saban que una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos distintos.

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EDAD DE LOS METALES Los descubrimientos arqueolgicos desde 1960 han hecho dar un vuelco a las teoras tradicionales relativas al origen de la tecnologa del bronce. Se haba pensado que el uso del bronce haba tenido su origen en el Prximo Oriente, pero descubrimientos cercanos a Bang Chieng (Tailandia) muestran que la tecnologa de dicho metal era conocida all hacia el 4500 a.C., unos centenares de aos antes del empleo del bronce en el Prximo Oriente. Se han encontrado objetos de bronce en Asia Menor que se fechan antes del 3000 a.C. Al principio esta aleacin fue usada de forma limitada, principalmente para objetos decorativos. El estao necesario para su fabricacin no era abundante en la regin, pero la importacin regular de este material desde Cornualles en Inglaterra durante el II milenio a.C., hizo posible un uso ms amplio del bronce en el Oriente Prximo y finalmente fue utilizado para utillaje y armamento. El cobre natural se empleaba ya en tiles diversos y ornamentos en fecha tan temprana como el 10000 a.C. Posteriores descubrimientos en Rudna Glavna, en la actual Serbia, han mostrado que el cobre se usaba all desde el 4000 a.C., aunque el bronce no era conocido todava en esa poca. Hacia el 3000 a.C. se comenz a utilizar el bronce en Grecia. En China, la edad del bronce no comenz hasta el 1800 a.C. Las culturas precolombinas de Amrica no conocieron la tecnologa del bronce hasta el 1000 d.C. aproximadamente. Las principales culturas de la pennsula Ibrica del cobre y del bronce, respectivamente, fueron la de Los Millares y la de El Argar. La edad del bronce en el Oriente Prximo y en el Mediterrneo oriental ha sido dividida en tres etapas: inicial, media y ltima. La inicial est caracterizada por el incremento del uso del metal, que pasa de ser espordico a comn. Fue el periodo de la civilizacin sumeria y el encumbramiento de Acad hasta su predominio en Mesopotamia; tambin gener los espectaculares tesoros de Troya. Babilonia alcanz su cumbre durante el bronce medio. La Creta minoica y la Grecia micnica fueron las grandes civilizaciones del bronce ltimo. La edad del bronce acab en esa zona hacia el 1200 a.C., fecha tras la cual se generaliz la tecnologa del hierro.

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LOS INSTRUMENTOS EN LA PREHISTORIA Las representaciones en pinturas rupestres y las piezas enteras o fragmentarias encontradas en las excavaciones de yacimientos prehistricos, nos han dado a conocer algunos de los instrumentos conocidos en las pocas ms remotas. Se trata principalmente de silbatos, flautas de caa o de hueso, sonajeros de cortitas, huesos o semillas (ms tarde de cermica), tambores de barro en forma de cubilete o de copa, la caracola, una concha de grandes dimensiones usada como trompa y cuernos de animales vaciados con el mismo fin, etc. El descubrimiento de los metales en primer lugar del bronceproporcion al hombre un nuevo material idneo para la construccin de instrumentos; sobre todo de viento, como trompas y trompetas, y de percusin, como tambores, sonajas y Bistros.

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Tema N2 LA MSICA EN LA ANTIGUEDAD LOS ORGENES Al comenzar una historia de la msica conviene tener presente con exactitud de qu nos vamos a ocupar. Una primera va de acceso a este universo fascinante proviene de todo lo que nosotros pensamos y decimos. Al escuchar a nuestro compositor preferido resulta fcil expresar juicios acerca de sus obras y apreciar la creatividad y la originalidad de una determinada composicin respecto a otra. La msica es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. En resumidas cuentas, la msica es el arte de los sonidos. Rodeado por los sonidos de la naturaleza, el hombre ha intentado, quiz desde sus orgenes, reproducirlos y relacionarse de algn modo con lo creado. Utilizando los materiales que le eran ms accesibles, ide instrumentos que le permitieran imitar el canto de los pjaros, el estruendo del trueno o el latido de su propio corazn. Pero hay ms: la naturaleza y todos sus fenmenos eran misteriosos y divinos para el hombre primitivo. Los cantos y las danzas se convirtieron en formas de plegaria dirigidas a sus divinidades. La msica nace como expresin del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y los problemas del perodo histrico en que vive. Por esta razn, cada poca y cada lugar tienen diferentes msicas y distintos gustos musicales. Un ejemplo son las bandas sonoras de pelculas pertenecientes a pases muy alejados del que vivimos: hay en ellas melodas, timbres e instrumentos muy distintos a los que estamos habituados. Por este motivo, nuestro recorrido histrico no se limitar a las expresiones musicales del mundo occidental, dado que el estudio y el anlisis de las creaciones musicales pertenecientes a otras culturas requieren una sensibilidad que les es extraa a los occidentales y sin la cual no es posible apreciarlas ni comprenderlas.

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LA MSICA EN LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS No se sabe cundo naci la msica ni se dispone de una verdadera notacin escrita de la misma. Las culturas del pasado establecieron la manera de transcribir grficamente los sonidos mucho despus de la invencin de la escritura y algunas culturas no conservan ningn testimonio escrito de su msica. Es ms, con frecuencia los documentos se han perdido por completo y el conocimiento de los instrumentos empleados, as como la comprensin de su uso, slo puede deducirse de los textos escritos y de las imgenes pintadas en los vasos. De cualquier manera, estas informaciones nunca podrn devolvernos las melodas entonadas. En la Antigedad se crea que la msica tena orgenes divinos. El nico dato cierto es que naci con la danza y que ambas formas expresivas estaban estrechamente vinculadas a una dimensin social y ritual. En las civilizaciones antiguas, el hombre formulaba sus propias plegarias a las divinidades utilizando el canto y la msica, acompandolos a menudo con movimientos corporales rtmicos. Hubieron de transcurrir muchos siglos para que la msica se desarrollara como expresin independiente del marco religioso. MESOPOTAMIA Y EGIPTO Mesopotamia y Egipto fueron las dos grandes cunas de la civilizacin occidental, incluso en el campo de la msica. El pensamiento griego obtendr de ellas las bases para elaborar sus propios conceptos sobre la msica.

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Las incrustaciones y bajorrelieves de la civilizacin sumeria (3000-2000 a.C.) testimonian, tambin en ella, el estrecho vnculo entre msica y religin. As, el canto, con frecuencia acompaado por instrumentos, formaba parte de la liturgia y de las prcticas mgicas. Los custodios de la msica, definida por los sumerios como cantilena (kalutu), eran sacerdotes, matemticos y astrlogos; con el correr del tiempo se fueron elaborando textos rituales cada vez ms ricos y variados, organizndose de tal modo que los salmos y los himnos se sucediesen segn las finalidades de la plegaria. Los bajorrelieves documentan la existencia de una viva actividad de la msica profana: en ellos se reperesentan escenas de fiestas, ceremonias y banquetes amenizados por msicos y bailarinas. Los sumerios cantaban y bailaban, ya sea para conquistar el favor de los dioses, ya en los diversos momentos de la vida social. Los asirios y los babilonios, por su parte, aplicaron a la msica sus estudios de astronoma y matemticas -por los que se hicieron merecidamente clebres- y crearon as los presupuestos de la concepcin cosmolgica de la msica elaborada por el filsofo y matemtico Pitgoras, paso que resultar definitivo para la formacin del pensamiento musical en Occidente. Para los egipcios, como para los pueblos de Mesopotamia, la msica tena un origen divino y sus guardianes atentos y diligentes eran, por consiguiente, los sacerdotes. Toda la poblacin, hombres y mujeres, pobres y ricos, participaba en las plegarias y acompaaba los ritos religiosos con cantos y danzas. Cuando la msica no era un instrumento para la oracin, contribua a los momentos placenteros de la vida de las gentes. LA MSICA HEBREA Para comprender la msica de los comienzos del cristianismo, es necesario un rpido esbozo de la msica hebrea. Los primeros cristianos, movidos por la necesidad de elaborar un repertorio de cantos y plegarias para su nueva liturgia, recurrieron a las melodas hebreas y a la teora musical griega. Los componentes esenciales de la cultura musical hebrea son dos: la entonacin melismtica, es decir ese modo particular de leer el texto bblico que est a mitad de camino entre el canto propiamente dicho y un canto con escasa inflexin meldica y basado en la escancin de las palabras (declamacin), y la
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salmoda, es decir el canto de los salmos basado en la repeticin de una nota central y en breves ornamentaciones de la meloda que sirven para subrayar el inicio y el fin de los versculos. En particular, la salmoda ser heredada por la cultura cristiana medieval y permanecer durante mucho tiempo como punto de referencia para varias situaciones musicales. Los Instrumentos Musicales de la Cultura Mesopotmica, Egipcia y Hebrea

Numerosos documentos testimonian que tanto los pueblos de Mesopotamia como los egipcios posean un gran nmero de instrumentos musicales: instrumentos de percusin (los que producen sonido al ser golpeados) construidos con materiales diversos, desde la piel de animales hasta la madera o incluso la cermica; instrumentos de viento, como la flauta, o de cuerdas pinzadas, como el arpa, la ctara o el lad. Tpicos de los pueblos mesopotmicos fueron los instrumentos de percusin, a modo de castauela, cuya morfologa imitaba las manos y los pies humanos, construidos en madera, hueso o marfil y que se percutan uno con otro. De la tumba del faran Tut Anj Amn se exhumaron algunas trompas construidas en materiales preciosos, como oro o plata. Al parecer exista entre los egipcios una forma de acompaamiento; en ocasiones, los instrumentos se utilizaban en el mbito de pequeos conjuntos en los que, probablemente, un
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msico ejecutaba las melodas tradicionales mientras los restantes ejecutaban variaciones. Entre los hebreos, en cambio, los instrumentos se dividan en tres grupos, segn la clase social que los utilizaba. Los cuernos de animales y las trompas correspondan a los sacerdotes; los instrumentos de cuerda, como el arpa o la lira, eran utilizados particularmente por los levitas, funcionarios consagrados al servicio del templo; los instrumentos de viento, como la flauta, la chirima y los tambores y platillos se reservaban al pueblo. LA MSICA GRIEGA Desgraciadamente, la civilizacin griega nos ha dejado muchos documentos tericos, pero poqusimas melodas. En realidad, y a pesar de dar muchsima importancia a la msica y su significado, los griegos no consideraban importante dejar testimonios de sus composiciones a la posteridad. Los antiguos greigos conferan a la msica un papel importante; de hecho, era un conjunto de actividades artsticas que no slo inclua el aspecto meldico, sino tambin la danza, la poesa y, en parte, los ejercicios gimnsticos. Pero de todas estas actividades slo han dejado testimonio de la poesa. La meloda, por el contrario, rara vez se transcriba, de la misma forma que no se describan en los textos los pasos de danza o las actividades atlticas. Intentaremos ahora comprender el motivo. EL CONCEPTO MUSICAL EN LOS GRIEGOS Uno de los aspectos ms relevantes de la cultura griega, con las obras de arte, fueron las actividades y las producciones tericas. Cuando las ciudades-estado griegas alcanzaron una cierta estabilidad poltica y econmica y las secuelas de las guerras se fueron convirtiendo en recuerdos, la sociedad pudo dedicar ms tiempo al pensamiento puro y, en consecuencia, a interrogarse sobre la naturaleza de las cosas, el origen del hombre y el universo, as como a elaborar cosmologas globalizadoras. Estos pensadores fueron los filsofos que, en el mbito de las propias reflexiones, se preguntaron tambin sobre de la naturaleza y la finalidad de la

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msica. Muchos escribieron al respecto pginas fundamentales tanto para la cultura griega como para las sucesivas. Inicialmente, el mundo griego estuvo influido por los antecedentes culturales mesopotmicos -en especial babilnicos- y egipcios; la msica era un instrumento necesario para obtener el favor de los dioses y un vlioso aliado de mdicos y magos. Entre los ss. VI y V a.C. la msica trascendi paulatinamente la esfera estrictamente religiosa y entr a formar parte de la vida cotidiana de la poblacin, y por tanto de su formacin cultural. Con Homero, el cantor deja de utilizar su msica para realizar sortilegios con lo que dispone de un verdadero repertorio de melodas adaptadas a cada ocasin. Los filsofos pitagricos dedicaron una especial atencin al estudio y a la comprensin de la msica e hicieron extensivas a ella las bases de su cosmologa; siguiendo el pensamiento del maestro, los seguidores de Pitgoras estaban convencidos de que la totalidad del universo estaba constituido por principios de opuestos, derivados de la oposicin par-impar en el mbito numrico, que son el principio de la realidad. Los contrarios (macho-hembra, luz-tinieblas, bueno-malo, etc.), si quedaban librados a s mismos, y precisamente por el hecho de ser contrarios, emprenderan una guerra sin fin y acabaran por hacer imposible la existencia de las cosas. Por lo tanto, existe una ley que favorece el equilibrio entre esos elementos: la armona. La armona es la regla que gobierna el universo, los elementos naturales y el espritu humano. El hombre se debate entre el bien y el mal. Lo que le permite optar siempre por lo mejor es, precisamente, la suprema ley de la armona. Los pitagricos contemplaban especialmente el aspecto abstracto y terico de la msica y consideraban en un segundo plano su aspecto prctico. Su concepcin tendra enorme influencia en los pensadores posteriores. El filsofo Platn (ss. V-IV a.C.), por ejemplo, conden drsticamente la msica como fuente de placer irracional y, en cambio, exalt su estudio terico, al que consider apto para educar al hombre y para iluminarlo acerca del significado de la vida y del mundo. Tambin Aristteles (s. IV a.C.), que no conden la sensualidad de la msica, despreci el aspecto fsico de la misma; para l, la labor del instrumentista es un trabajo manual, concreto, totalmente desprovisto
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de la profundidad de la que, por el contrario, puede ser capaz quien escucha la msica y reflexiona sobre ella. En la estela de esta concepcin, y durante mucho tiempo (al menos hasta los umbrales del s. XIX), los msicos fueron considerados personas cuyo estado era casi servil. Slo con Aristoxeno, ya en el ocaso de la civilizacin griega clsica (finales del s. IV a.C.), se dedic a la msica una atencin de cariz menos filosfico y ms especfico.

MSICA Y MITOLOGA Los mitos de Orfeo y de Dioniso arrojan luz sobre los conceptos musicales de los antiguos griegos. Orfeo canta y se acompaa con los sones de la lira (un instrumento de cuerda provisto de caja acstica hecha con el caparazn de una tortuga y de unos brazos unidos por un travesao para tensar las cuerdas) encantando as a todo el que le escuchase e incluso calmando a los animales feroces. Dioniso, en cambio, no canta, pero perturba el nimo con el sonido penetrante de su chirima (auls). Ambos mitos simbolizan el poder de la msica, pero mientras el primero subraya su valor educativo, el segundo demuestra hasta qu punto la msica puede confundir y extraviar cuando no est guiada por el texto y la razn. Esta contraposicin se refleja incluso en los instrumentos empleados: quien toca la flauta o cualquier instrumento de viento no puede cantar y, por lo tanto, no es capaz de desbastar la sensualidad de sus melodas con el significado del texto entonado; por el contrario, la lira y los instrumentos de cuerda en general
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permiten conciliar el placer de la buena msica con las exigencias de equilibrio racional ofrecidas por las palabras. MSICA Y MSICOS EN GRECIA Todo lo anterior explica que los griegos prefirieran la msica vocal, provista de un texto potico cantado, a la instrumental; una composicin que se reduce a la meloda, aunque agradable, poda resultar irracional y empujar al oyente a vuelos sin freno ni control de la fantasa. La msica vinculada a las palabras, por el contrario, implicaba un texto que enunciar y poda conducir a la reflexin sin perder su papel fundamental de educar a los jvenes. Adems la relacin entre msica y poesa explica por qu el ritmo musical griego estaba vinculado al ritmo del verso. Se ha sealado con anterioridad que para los griegos exista una nica ley, la de la armona, que tanto rega el nimo humano como la msica; segn esta convencin, una meloda puede tanto aplacar un espritu como excitarlo. Precisamente por este motivo, las melodas de los primeros siglos de la civilizacin griega se reducan a unas pocas frmulas fijas (nomoi), cada una de ellas especfica para el sentimiento que quera suscitar. Con el paso del tiempo (s.VI a.C.), estas melodas fijas fueron abandonadas de modo progresivo y se adoptaron esquemas bastante menos rgidos, los modos. Hasta el s. IV la composicin musical se reduca a improvisaciones y variaciones segn el modelo de los esquemas tradicionales. Las antiguas comoposiciones que han resistido el paso del tiempo son una veintena. Entre ellas cabe destacar un estismo, es decir un canto coral, de la tragedia Orestes de Eurpides, del s. IV a.C., dos Himnos Dlficos, en honor de Apolo, dios de la luz y la belleza, grabados en piedra y datados en los alrededores del 150 a.C., y el Epitafio de Sicilio, grabado en una urna funeraria del s. I d.C. A partir del s. IV a.C., sobre todo gracias a la obra de Timoteo de Mileto, los msicos comenzaron a componer sus melodas con mayor libertad. Fue el
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propio Timoteo de Mileto quien modific profundamente las estructuras musicales introduciendo frecuentes modulaciones y cambios de ritmo, liberando drsticamente la msica de la obligacin, vigente durante largo tiempo, de repetir melodas y ritmos tradicionales. Esta libertad se hizo cada vez ms amplia y difundida a medida que la cultura griega se aproximaba a la poca helenstica (finales del s. IV a comienzos del s. III en adelante) y, a su vez, a la propia decadencia. En los albores de la poca cristiana.

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Tema N3 LA MSICA EN EL LEJANO ORIENTE

LA MSICA EN CHINA: En China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destruccin de todos los libros. Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por leyendas o por la enseanza oral de los sabios que preservaron la antigua cultura. La msica en China atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pas ansioso de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la msica, las notas eran para los hombres ordinarios, la msica a los hombre sabios. Linr-luen, de profesin sabio, invento la teora musical china, una teora tan perfecta que ha servido hasta nuestros das. Creo la gama china, cortando caa de longitudes bien calculadas y soplando en su interior. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron cromtica, descubierta por el maestro de msica de Hoan-Ti. Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bamb, madera, cuero, calabaza y tierra. Entre los instrumentos de viento estn las flautas de Pau, la flauta de bamb con orificios, las flautas traversas y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin, el Che, el Pi-pa. LA MSICA EN JAPN La teora musical y los instrumentos utilizados en Japn eran provenientes de Corea, que a su vez, los haba incorporado desde China. A pesar de esto el refinamiento musical japons alcanzo un nivel superior al chino. Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el Yamato-goto y el Yamato-bue. En los casos de acompaamiento musical no acostumbraban a
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hacer sonar simultneamente la voz y el instrumento. Existan diferentes gneros musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador, el No para la msica de fondo en actos de teatro, el Ko-uta para la msica folklrica y el Noga-uta para la msica seria. LA MSICA EN LA INDIA La India por su situacin geogrfica alejada de Europa no dio a conocer su msica hasta despus de varios siglos. El carcter de la msica india se encuentra ms cercana a la msica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son de origen mitolgico, predomina el compas ternario y la divisin cromtica de la escala. Igual que en la China las notas de la escala tenan cierta relacin con los individuos. La teora musical tenia como base la raga (forma meldica), el cual al modificar sus ritmos permita nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, etc. La msica vocal e instrumental de India tena variadas aplicaciones, en la religin, en palacios, entre gente humilde, etc. Algunos de sus instrumentos fueron: De arco: ravanastia, ravana y amurita. De viento: flautas, oboes, cornamusas y trompetas. De percusin: campanas, platillos, panderos y tambores.

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Tema N4 LA MSICA EN LA EDAD MEDIA

La msica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el ao 840). En el Romantico (ao 840 hasta el ao 1250 en el siglo XII). En el Gotico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV). En el Periodo Patristico aparecio la Era Cristiana y la Era Media, en esta ultima la historia de la msica se encuentra intimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la msica el vehiculo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la msica profana dedicados a la disposicin de esta msica fueron: Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos. Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes valiendose del lad. Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban msica y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos musicales. En el ao 374 a 397 San Ambrosio reunio aquellos signos que debian ser aceptados en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenan origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la msica cristiana fue una oracion que se tenia que cantar con devocion tal como lo decia San Pablo Cantando a Dios con vuestro

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corazon, asi pues el texto es la razon de ser del canto gregoriano ya que el que canta reza dos veces. La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes: El Silabico: cada nota representada por una silaba. El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 4 sonidos diferentes. Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya. El texto es el que da sentido a la meloda y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. Esta msica se canta a capella sin acompaamiento instrumental, se canta al unisono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma meloda. A esta forma de canto se le llama Monodia. El canto gregoriano es msica modal, se utilizan varias escalas o modos de sonidos muy particulares, sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegra, tristeza, serenidad, etc. Esto es consecuencia de la colocacin de los semitonos dentro de las escalas. Guido D'Arezzo dijo: El primero es grave, el segundo es triste, el tercero mstico, el cuarto armonioso, el quinto alegre, el sexto devoto, el sptimo anglico, y el octavo perfecto. Adn de Fulda los comenta: El primer modo se presta a todo sentimiento, el segundo es apto para las cosas tristes, el tercero es vehemente, el cuarto tiene efectos tiernos, el quinto conviene a los alegres, el sexto a los que tengan piedad, el sptimo pertenece a la juventud y el octavo a la sabidura. Juan de Espinosa, autor del siglo XVI, comenta: El I es alegre y muy hbil para suavizar pasiones de animo...; grave y llorn es el II, muy apropiado para provocar lagrimas...; el III es muy eficaz para incitar la ira...; mientras que el IV coge toda la alegra y incita a gozar de las cosas...; el V causa alegra y placer a los que estn tristes...; llorica y piadoso es el VI...; placer y tristeza se renen en el alegre VIII...

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LOS MODOS GREGORIANOS. No todas las melodas cogen toda la extensin: algunas se mantienen en la octava inferior (de La a La), otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a La). En cada una estas octavas, los SEMITONOS a ms o menos distancia de la nota final, con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos. Para los Greco-romanos, la octava que conocemos hoy en da no exista. Eran ms bien dos tetracordos separados: Do, re, mi, fa sol, la, si, do. El Tetracordo es considerado como la base modal, el primer elemento completo o ncleo generador de toda la meloda. Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tnica, llamada tambin final, ms tres sonidos, que pueden estar en la parte superior, y en este caso se llaman modos autnticos (agudos), o en la parte inferior, y entonces se llaman modos plagales (o graves). EL ESCENARIO DEL CANTO GREGORIANO El canto gregoriano naci para ser interpretado dentro de la Liturgia de la Iglesia, la Liturgia es su escenario natural.

La Misa. 1. La Misa: En la celebracin de la Eucarista hay dos grupos principales de piezas: a) El ordinario: Est formado para textos que se repiten en todas las Misas. - Kyrie Eleison - Gloria in excelsis Deo - Credo - Santo y Benedictus - Agnus Dei.
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b) El Propio: Est formado por piezas que se cantan segn el tiempo litrgico o segn la fiesta que se celebra. - Introito: canto de entrada para iniciar la celebracin - Gradual o Aleluya o Tracto: despus de las lecturas - Ofertorio para acompaar la procesin de las ofrendas Comunin. LA POLIFONIA Hacia finales del siglo IX y principios del X se producen 2 hechos de gran trascendencia desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto gregoriano: Los primeros indicios de polifonia. Los tropos y las secuencias. La polifonia era una nueva tecnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y esquemas armonicos. La msica polifonica tuvo origen en el canto gregoriano, o sea que el tema de un canto liturgico se tomaba como base superponiendole otro nuevo. El Organum: forma mas antigua de la polifonia que se conoce y tiene por base la superposicion de voces a distancia de cuartas o quintas. El Discantus: las voces o melodias realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos. El Conductus: con su aparicion los compositores tienen una mayor libertan en su creacion, sin sujetarse a la meloda base. El Gymel: las voces o melodias se movian en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unison. El Faux-bordon: procedimiento musical en el cual las voces se disponian en intervalos de tercera y sexta. Con la aparicion del conductus y con los organums de perotin ue ya tienen cuatro voces, se habren caminos a nuevas combinaciones de polifonia
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medieval hasta culminar en la forma del Motete. La palabra Motete deriva del frances Mot (texto). La voz principal es el tenor y se va renovando con las otras voces con variantes y diversos desarrollos. Es condicion escencial del motete que sus voces canten simultaneamente al menos dos letras. Aunque nacio de la liturgia poco a poco se va aliando cada vez mas con los razgos melodicos de las canciones de los trovadores, marcando asi la primera aparicion de un arte polifonico profano lleno de vida. La lengua empleada en el motete era el latin para el teros y otras dos voces en frances.

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Tema N5 LA MSICA EN EL RENACIMIENTO El termino Renacimiento no es muy adecuado para la msica ya que no hay ninguna rutura con la etapa anterior si no una evolucion estilistica; es mas bien un termino cronologico que nos sirve para hablar de la msica de los siglos XV y XVI. El espiritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. A partir de la primera mitad del siglo XV se olvida el espiritu feudal. Los pintores descubren la perspectiva, los arquitectos dejan que entre la luz en las casa, y se construyen calles y plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y musicos. Los artistas del renacimiento trabajan para ser perfectos en su ciencia. Pero que renace?, lo que se pretende renacer es la civilizacion antigua despues de un largo periodo de barbarie tambien llamado edad media. El hombre vuelve a mirarse a si mismo, a la naturaleza que lo envuelve y a buscar las fuentes de la cultura clasica. Los centros de produccion artistica ya no son los monasterios si no los circulos artisticos, las cameratas, alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los grandes centros de las artes. La imprenta existia desde hace medio siglo pero todavia no se habia conseguido imprimir msica de buena calidad para poderla comercializar. Va a ser durante el ao 1501 cuando se va a publicar por primera vez una coleccin de 94 obras polifonicas. Esta etapa va a ser muy importante en la historia de la msica. En Italia, Francia y los Paises Bajos, se publican numerosos libros de msica. Unos de los primeros musicos del renacimiento fue Guillaume Duffay, despues de l, el siguiente gran genio de la msica es Josquin des Prs. Su importancia musical a travez de los siglos es tan solo comparable con la de Mozart.

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La msica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporaneos, tambien sus canciones. No son canciones como las de hoy dia, si no canciones polifonicas y algunas tan complejas como las misas. Como no todo el mundo es capaz de interpretar esta msica y como a la mayoria de los aficionados les gustaria tocar esta msica, ellos solos, se publican arreglos para lad, o para una sola voz acompaada de lad. Laud Gracias a la msica impresa el siglo XVI es la poca de la historia en la que ha habido mas numero de buenos musicos aficionados. En las clases acomodadas, que desgraciadamente son las unicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros, la msica forma parte obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe cantar o tocar uno o dos instrumentos y tambien desifrar la msica. Cuando sus amigos vienen a cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar. Los pobres compositores no se hacen ricos y la msica no es un objeto que se venda como si fuera un cuadro. El salario anual del musico mas grande ni siquiera iguala el precio de una obra de un pintor ilustre. A pesar de esto algunos musicos se hacen famosos gracias a la edicion de su msica, este es el caso de Clement Janequin, director del coro de la catedral d'Angers, quien se dio a conocer por sus numerosas canciones francesas. Algunas son faciles y bonitas como canciones populares y otras son verdaderas escenas animadas a cuatro o cinco voces por ejemplo La Guerre. Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artistico. El Madrigal era sinonimo de cancin a Francia. Es msica de camara, tan solo para unos cuantos cantores e instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa. El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio Monteverdi. Su genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifonia. Va a ser al mismo tiempo el mejor compositor tradicional y el mejor compositor de vanguardia de su tiempo.

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Los ultimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes, algunos son cantatas y escenas de opera. Con el siglo XVI la msica polifonica llega a su cima, con una inaudita complejidad y perfecta armonia. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden las palabras. Los poetas de la msica tienen la impresin de cansarse para nada. Algunos compositores como Josquin des Pres, Orlando de Lassus, Giovanni Palestrina, Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la culminacion del arte del Renacimiento. Johann Sebastian Bach (1685-1750), fue un musico aleman, quien fue como todos los musicos de su tiempo, logado a los principes de las pequeas cortes alemanas. Bach no pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del organo. Las bases de su tecnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los logros anteriores, y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifonia: la fuga llega a su punto culminante.

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Tema N6 LA MSICA EN EL ROMANTICISMO La palabra Romantico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ultimos aos del siglo XVII, comienza como una reaccion contra el clasisismo. Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposicion de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al projimo; un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo familiar; una aficion a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado. El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolucion francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez mas, de la literatura en la msica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para producir una de las manifestaciones musicalespoeticas mas importantes de todos los tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y britanicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros. El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la cancin popular como expresion espontanea del alma naicional. Tambien aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del colorido sonoro, lo que permitira enriquecer el vocabulario musical con los medios que transformaran y ampliaran el arte sinfonico de los tiempos modernos. El siglo XIX sera el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifonicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario.
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EL LIED Los razgos romanticos comenzaron a aparecer en el Lied Aleman hacia fines del siglo XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancin, la balada (poemas largos que alternaban la narracion y el dialogo con historias llenas de aventuras). La influencia de la balada tuvo por efecto la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma como la amplitud y fuerza de su contenido emocional. La parte de piano se elevo de simple acompaamiento a una posicion de acompaante de la voz. Hacia comienzos del siglo XIX el lied, se habia convertido en un vehiculo apropiado para el maximo despliegue de facultades de cualquier compositor. El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828), es unico en la historia de la msica. Antes de cumplir los 20 aos ya habia escrito 8 operas y 4 misas. Su produccion es enorme: se le conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonias, 22 sonatas para piano, unas 35 obras de camara, 6 misas, 17 obras del genero operistico y mas de 600 Lieder. Ludwig Von Beethoven(1770-1827), compositor aleman, de gran importancia en la msica. Su carcter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su pesimismo se refleja en el testamento de Heiligenstadt, Beethoven escribio msica instrumental, vocal y para el teatro, entre sus obras mas destacadas se encuentran la Sinfonia nro 3 llamada Heroica, la nro 6 llamada Pastoral, La misa Solemnis y otras muchas obras, hasta un total aproximado de 260. Con Beethoven la msica deja de ser una diversion aristocratica y se dirige al conjunto de la humanidad. Robert Schumann (1810-1856), este compositor aleman fue uno de los maximos exponentes del movimiento musical romantico del siglo XIX. Una lesion en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se dedico entonces a la composicion y a escribir sobre msica. La msica para piano de Schumann, aunque dista de ser facil de ejecutar, jamas trata de impresionar al oyente mediante su bravura. Su msica encarna mas plenamente que la de cualquier otro compositor, las profundidades, contradicciones y tenciones del espiritu romantico. Sus obras para pianoson colecciones de piezas cortas en las que una pequea idea deriva en la
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creacion de toda la obra a travez de una sencilla organizacin; ejemplo de estos son: Mariposas, Escenas de Nios y Album para la juventud. Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno de los mas grandes compositores de msica para piano. Comenzo a estudiar piano a los 4 aos. Tambien fue precoz como compositor, donde destaco con sus piezas cortas tales como: Mazurkas y Polonesas. Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba extrema atencion, asegurandose de que cada nota tuviera una funcion y significado especificos.

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Tema N7 MUSICA DE CAMARACA Felix Mendelssohn (1809-1847), este musico demostro ser un genio precoz, a los 16 aos Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el octeto para doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de Verano. La obra que contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 aos despues. Como pianista y director realizo giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajo como director musical. Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Belgica, donde estudio en el conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera musical. Su obra se caracteriza por el uso de las formas clasicas, entre ellas la sinfonia y las sonatas. Franck fue el fundador de la msica de camara francesa moderna y su principal obra en este terreno, es la muy conocida sonata para violin en La mayor.

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Tema N8 EL POEMA SINFONICO Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor del recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una velada completa. Recorrio Europa en gira de conciertos y consiguio una fama sin precedentes. Fue director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar teologia. El nombre de poema sinfonico es significativo: estas obras son sinfonicas, pero Liszt no las denomino sinfonias, quizas por que son breves y no estan divididas en movimientos separados en un orden convencional. Sus mas conocidos poemas sinfonicos son: Orfeo, y Hamlet. Su obra maestra, la sinfonia de Fausto, consta de 3 movimientos, con un final para tenor solista y coro masculino.

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Tema N9 LA SINFONIA Johannes Brahms (1833-1897), compositor de origen aleman, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clasico y romantico. Brahms era especialista en el piano. Su principal interes como compositor comenzo por concentrarse en el piano. El enfocaba la composicion de una sinfonia con gran cuidado y reflexion. Sus sinfonias son clasicas en varios aspectos, estan expuestas de 4 movimientos. Las sinfonias son romanticas en su lenguaje armonico y en su sonoridad orquestal, plena y multicolor. Hector Berlioz (1803-1869), compositor frances, quien a lo largo de su vida hizo varias giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de toda una generacion de musicos y se convirtio en el primer director de orquesta virtuoso. Berlioz enriquecio la musica romantica con nuevos recursos de armonia, timbre, expresion y forma.

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Tema N10 LA OPERA EN EL SIGLO XIX

FRANCIA La Grand Opera A partir de 1820, nacio un nuevo tipo de opera, destinado a atraer a los publicos relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y entretenimiento. Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados asi:

Argunmento historico no aulico: con fuertes vetas romantico-populares. Trama policentrica: variedad de situaciones, e incluso de estilos. Grandiosidad orquestal y coral. Duracion de la opera de 5 actos. Costumbre de acabar el penultimo acto con un falso final feliz. Concluir el ultimo con el final tragico. La Opera Comique Este tipo de opera, siguio su curso en Francia durante el periodo romantico, la diferencia entre la gran opera y la opera comique fue que la segunda utilizaba el dialogo hablado en lugar del recitativo, y en que era menos ambiciosa: exigia menor numero de cantantes instrumentistas, y estaba escrito en un lenguaje musical mas sencillo. La Opera Lirica, era el tipo romantico de la opera comica. Su atractivo principal se ejerce a travez de la melodia, su tema es el drama o las fantasias romanticas.

George Bizet (1838-1875), fue un compositor frances muy conocido por sus operas. Una de las mas famosas es Carmen. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre todo el periodo romantico, el del exotismo.

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ITALIA A pesar de la enorme repercusion de Beethoven en la musica instrumental, durante los primeros aos del siglo XIX, es la opera italiana la que domina Europa. La distincion entre opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta muy entrado el nuevo siglo. Dentro de este ambiente, la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (1792-1868). Su fama crecio por toda europa. En su musica se fusionan la expresion lirica y la necesidad dramatica, con melodias cristalinas, una

instrumentacion orquestal llena de colorido y un ritmo contagioso. Rossini utilizo el bel canto para crear melodias alegres de gran brillantes y emotividad. Algunas de sus operas mas famosa son: El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, etc. Uno de los compositores italianos mas prolificos del segundo cuarto del siglo fue Gaetano Donizzeti (1797-1848). En general sus operas comicas resisten mejor que las serias, las pruebas del tiempo. El carcter rudo, primitivo e impulsivo de su musica, se adapta muy bien a la reprensentacion de situaciones crusdas y melodramaticas, pero sus obras resultan frustradas con harta frecuencia por la monotonia de su armonia, su ritmo y su orquestacion. Dentro del mismo genero, surgio en Italia otro gigante que llevo a la opera a una nueva cuspide: Giuseppe Verdi(1813-1901). Su trayectoria constituye practicamente la historia de la musica italiana, en la primera fase de su vida musical, se manifiesta el don de Verdi para producir melodias conmovedoras y crear situaciones tragicas y heroicas. En su segundo periodo produjo 2 operas de importancia: Macbeth y Luisa Miller. En su tercera fase se traslada a Paris, donde compone gran cantidad de operas. Con Aida, cierra esta tercera fase de creatividad. Con la famosa Otello abre su cuarta y ultima fase.

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Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las mas representadas en todo el mundo. ALEMANIA Una de las caracteristicas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre la musica y la literatura, y puesto que Alemania era el pais en que el romanticismo florecio con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas importantes de todo el movimiento se exhiben en la opera alemana. El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas importante en la historia de la musica del siglo XIX fue Richard Wagner (1813-1883). La importancia de este compositor es triple: llevo a su maximo la opera romantica alemana; creo una forma nueva, el drama musical; y el lenguaje armonico de sus ultimas obras llevo hasta el limite las tendencias romanticas. En Tristan und Isolde, el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico, melodicamente mas cromatico, y logra una tension armonica nunca antes alcanzada en la musica. La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. Por encima de todo, su musica se impuso por que, era capaz de sugerir, suscitar o crear en sus oyentes un estado total de extasis.

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Tema N11 POST- ROMANTICISMO Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romantico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posicion musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicion en Francia. Los ultimos 30 aos del siglo XIX fueron relativamente pacificos en Europa, el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tension internacional (La Primera Guerra Mundial). En el reino de la musica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos aos, concluyo el periodo clasico-romantico. Uno de los rasgos caracteristicos de este periodo en Alemania fue una resurreccion del interes por la opera sobre el cuento de hadas.

Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta aleman, y uno de los orquestadores y polifonistas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violoncello y piano. En el segundo periodo perfecciono el poema sinfonico y creo su famosa obra Don Juan, al tercer periodo pertenecen sus operas Salome y Electra.

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Tema N12 LA MUSICA EN EL SIGLO XX Para comprender la musica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacion, se va a luchar por una musica mas individual y personal, saliendose para ello de las normas establecidas, la musica impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta musica el sonido va a constituir el alma de la musica. Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la musica en el mundo occidental. A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo mismo en arte que en musica va a cambiar enormemente. Cada musico tiende a crear su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran velocidad. Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la musica, se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la de la finales de barroco. Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo. Esta regla consiste en crear una musica completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de senirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonia, luego con la melodia, el ritmo y con todo lo establecido. Bela Bartok (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la musica del siglo XX. Bartok consigue unir la musica moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo. Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica, nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se
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llamo Futurismo y afecto tanto a la musica como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto.

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Tema N13 LA MUSICA DESPUES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Despues de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo artistico en las siguientes dos decadas. Sus caracteristicas son la claridad, la objetividad y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio o postromanticismo. Algunos de los mas importantes musicos de esta epoca fueron: el musico ruso Stravinski y el musico aleman Schoenberg. Entre los musicos ingleses con mas talento que surgio en la decada de los 30's se encontraba Britten, quien desarrollo su estilo, caracterizado por un eclecticismo claro, con una tecnica muy segura y expresiva. En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos de la aparicion de la primera generacion de compositores nacidos en su pais, entre ellos se destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze, que se intereso por introducir sonidos nuevos en sus composiciones. En America Latina, la musica estuvo influenciada por la tradicion cultural europea. Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una musica latinoamericana por si misma. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como nacionalistas y poco a poco introdujeron en su musica las influencias de la musica europea. Entre sus maximos representantes estan Villalobos, Chavez, y Ginastera.

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Tema N14 LA MUSICA DESPUES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Una de las caracteristicas de esta guerra fue la creacion de 2 bloques internacionales y antagonicos, el comunismo sovietico frente al capitalismo de EE.UU. Este turbulento contexto historico, tendra gran repercucion en la actividad artistica de la post-guerra; la mas inmediata la emigracion de muchos e importantes musicos desde Europa a EE.UU. lo que convertira a este pais en el centro de la musica y del arte occidental. La musica experimenta un desarrollo muy rapido y si en la decada de los 50's predominan solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacion, en los 60, surgen el minimalistmo, la musica textural, la etnica, la ambiental, etc... Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la segunda guerra mundial, sera la inexistencia de una estetica central, ademas el desarrollo de estas culturas no comunes propisiara a un desarrollo individualista y a la desconeccion total. El espiritu composional de la post-guerra, supondra un gran aislamiento entre el compositor y el publico. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones melodicas, de duracion y soloridades. La indeterminacion es uno de los desarrollos musicales mas significativos que aparecen tras la segunda guerra mundial, y se basa en la utiliacion intencionanda de la casualidad en la composicion y/o interpretacion. Muchos de los musicos de esta corriente tenian la conviccion de que la musica carecia de proposito, de esta forma podian crear estructuras musicales lanzando por ejemplo monedas al aire, o utilizando las cartas de navegacion de cualquier barco.

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Tema N15 DESARROLLO EN LA TECNOLOGIA

MUSICA ELECTRONICA La primera manifestacion de la musica asistida por medios electronicos es la musica concreta. Esta musica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de musica electronica. Esta musica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armonicos, que es fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. Entre las primeras obras puramente electronicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen. Sin embargo la musica electronica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la musica concreta y la electronica, para crearun genero que goza desde gran popularidad desde entonces y hasta hoy en dia, la musica electroacustica. El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la 2da guerra mundial traera como fruto la incorporacion de sintetizadores y a la musica creada por computador o musica cibernetica. En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupcion de las culturas y musicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la musica culta parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del

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publico, mas interesados por las musicas mas populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc... A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la musica viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX.

Para que la musica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...

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