Introduccin

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck. Esta obra est considerada como una de las ms notables y reconocidas del artista. Datado en el ao 1434, la obra que representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, es un fiel reflejo de las caractersticas estilsticas de los primitivos flamencos de la poca. La representacin de los esposos, es antagnica y revela los diferentes papeles que cumple cada cual en el matrimonio. No olvidemos que hablamos de una sociedad de hace ms de 500 aos, a caballo entre la Edad Media y la Edad Moderna: l es severo, bendice o, quiz, en cualquier caso, ostenta el poder moral de la casa y sostiene con autoridad la mano de su esposa, que agacha la cabeza en actitud sumisa y posa su mano izquierda en su abultado vientre, seal inequvoca de su embarazo, irreal, pero que sera su culminacin como mujer. Las mismas ropas que llevan refuerzan este mensaje, a pesar de que la ambientacin sugiere un tiempo veraniego o, cuando menos primaveral, la pareja lleva pesadas tnicas que revelan su alta posicin socioeconmica, el tabardo de l es oscuro y sobrio (aunque los remates de piel de marta resultaban particularmente caros), y ella luce un ampuloso vestido, de colores vivos y alegres, con puos de armio, complementados con un collar, varios

anillos y un cinturn brocado, todo de oro. Los zuecos esparcidos por el suelo (ellos van descalzos) representan el vnculo con el suelo sagrado del hogar y tambin son seal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa. La posicin prominente de los zapatos es tambin relevante: los de Giovanna, rojos, estn cerca de la cama simbolizando que era la encargada del hogar; los de su marido, ms prximos al mundo exterior, simbolizan que es l el encargado de trabajar para llevar la prosperidad econmica a la casa. En aquel tiempo se crea que pisar el suelo descalzo aseguraba la fertilidad. La obra fue pintada en Flandes, durante el siglo XV. En esta poca aparece una sociedad avanzada con una economa basada en los productos textiles de lujo y en el comercio, favorecida por su excelente situacin estratgica (por all pasan las grandes rutas comerciales terrestres que van de Italia y Francia hacia el Atlntico Norte: Inglaterra y pases nrdicos y las rutas martimas que iban del Mar del Norte al Cantbrico). La burguesa flamenca, debido a su alto desarrollo intelectual, gusta del lujo y de las obras de arte. Y esas obras de arte son para el propio disfrute, o sea, para llevrselas a casa o para instalarlas en capillas privadas. Por eso la pintura es la tcnica ideal (manejable, barata y propensa a reflejar los gustos burgueses). Contexto socio-econmico Estamos hablando de una poca donde la monarqua dejaba de tener exclusividad de los privilegios en uso de colores, decoracin y ropas, ya que la burguesa comenzaba a tener mayor importancia y poder econmico. Cada elemento que compone el cuadro alude a la riqueza de la joven pareja, pero por sobre todo el elegante y ostentoso vestido verde de la novia (el color de la fertilidad) es propio de la poca, smbolo de opulencia que se completa con complementos de oro como son las pulseras y el cinturn nos habla que se trata de un retrato de sociedad alta y un cuadro de boda Al igual que los colores de las vestimentas, que tambin revelan su alta posicin social, pero a su vez su gran carga moral, al ser estas algo recias para la poca primaveral que parece atisbarse en el exterior de la ventana que aparece en el lateral. Las pesadas tnicas revelan su alta posicin socioeconmica,

Tipo
Como dijimos antes, la esposa, no est embarazada. Su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tena por una de las partes ms bellas del cuerpo. Tambin cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su fertilidad y deseada preez que nunca result. El vestido de moda provocaba una deformacin en la anatoma de la mujer que hizo pensar que la desposada estaba embarazada. Slo tenemos que comparar a esta muchacha vestida con la Eva del Polptico de Gante para comprobar que se trata de una deformacin esttica deliberada: mediante un corpio muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevndolo y creando un abombamiento de

vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vrgenes o su propia esposa. El hecho de usar una gran cantidad de tela para hacer un vestido era muy frecuente en la poca, as que es ms bien la representacin del ideal de belleza del momento.

Aspectos formales La mujer aparece ataviada con un ampuloso vestido de tejido algo spero (los famosos paos acartonados flamencos que luego influirn en el barroco Gregorio Fernndez), de colores vivos y alegres. Era un pao ribeteado con piel de letice, variedad del armio (es una especie de mamfero carnvoro de la familia Mustelidae muy extendido por Europa). Las largas mangas hendidas estn adornadas con recortes acaracolados; la huve de fino lienzo se apoya sobre dos trufas recogidas en una redecilla dorada. El talle alto subraya la prominencia del abdomen que estaba de moda acentuar. Textil y accesorios

Tocado de cuernos: apareci en torno a 1420 tena una estructura de alambre, como cuernos de vaca, sobre los cuales se cosa un velo. Durante un tiempo se pens que la seora Arnolfini estaba en estado de buena esperanza. Sin embargo, ese abultamiento del vientre es algo ms bien ficticio y creado por la moda de la poca: vestidos de cintura muy alta, por debajo de los pechos y una especie de polisn sobre el vientre. Encontramos este mismo tipo de modelos en cuadros italianos de la misma poca, en especial florentinos. De hecho, esta es una moda que no slo se traduce a las formas de los vestidos, sino tambin en cierto modo de moverse, de caminar y que acentan esa impresin de estado de gravidez. El tocado femenino deja ver una frente excesivamente amplia, fruto tambin del gusto de la poca por el que las

mujeres se rasuraban para aparecer de esta manera.

Particularidades
En el cuadro Giovanna Cemani parece estar embarazada por la manera en como coloca la mano en su vientre, pero no lo estaba. La novia no era virgen ya que en su tocado se muestra como lo llevaban las mujeres casadas en su matrimonio, en ese entonces el matrimonio era un negocio que slo poda ser importante para la gente adinerada. En el se mostraban los derechos hereditarios con claro simbolismo. El novio da a la novia la mano izquierda que se traduce en un matrimonio de mano izquierda es decir, la novia renuncia a los derechos hereditarios, que se supone a favor de los hijos de un matrimonio anterior del seor Arnolfini que es bastante mayor que ella. La joven novia: el cabello recogido. En esa epoca se llevaba en los lugares pblicos un velo a modo de gorra o cofia, en contraste de las mujeres vrgenes que llevan el cabello largo y suelto como aparece en todos los cuadros las mujeres vrgenes, entre ellas, la virgen Mara que siempre llevabar en todos los cuadros el cabello largo y suelto.

Por lo que Giovanna lleva un elegante vestido verde (el color de la fertilidad), propio de un retrato de aparato y un cuadro de boda. No est embarazada, su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tena por una de las partes ms bellas del cuerpo. Tambin cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su fertilidad y deseada preez que nunca result. A pesar de que el retrato supone una ambientacin veraniega, la vestimenta de ella (al igual q la de l) revela su alta posicin socio-econmica. La pintura flamenca se caracteriza por sus detalles, su delicadeza minuciosa. El vestido de ella es un buen ejemplo, con

ricos colores y bordados. Giovanna lleva un elegante vestido verde (el color de la fertilidad), propio de un retrato de aparato y un cuadro de boda. No est embarazada, su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tena por una de las partes ms bellas del cuerpo. Tambin cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su fertilidad y deseada preez que nunca result. El vestido de moda provocaba una deformacin en la anatoma de la mujer que hizo pensar que la desposada estaba embarazada. Slo tenemos que comparar a esta muchacha vestida con la Eva del Polptico de Gante para comprobar que se trata de una deformacin esttica deliberada: mediante un corpio muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevndolo y creando un abombamiento de vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vrgenes o su propia esposa. la mujer aparece ataviada con un vestido de tejido algo spero(los famosos paos acartonados flamencos que luego influirn en el barroco Gregorio Fernndez) y bastante abultado por la zona del vientre (algo que nos hace imaginar que est embarazada) aunque esto no es del todo "fiable" ya que el hecho de usar una gran cantidad de tela para hacer un vestido era muy frecuente en la poca, as que es ms bien la representacin del IDEAL DE BELLEZA del momento.

El contraste de colores entre ambas vestimentas, o el pesado abrigo masculino y la delicada tnica de la mujer. O los pies descubiertos en uno y la ausencia en ella, permiten ver como Van Eyck refleja la abrumadora diferencia en la condicin social que interpretan ambos sexos. Al situar a la mujer encima del borde de la alfombra vuelve a argumentar respecto al lmite de la esfera femenina en la sociedad. RENACIMIENTO : la mujer fue luciendo unas prendas cada vez ms restrictivas. A principios del renacimiento apareci un cors largo y rgido en forma de cono, ms largo por la parte delantera, que oprima la anatoma de la mujer.

Indumentaria Femenina EN EL RENACIMIENTO La indumentaria basica era una camisa interior de lino blanco, manga larga, sobre ella un vestido de cintura alta de color contrastante. A fines de siglo el escote se hizo en forma de V hasta la linea de la cintura, se aadi una pieza de tejido rgido para tapar el pecho a modo de tringulo invertido llamado tassel. Las mangas se abran a la altura de los hombros y de los codos, en la parte

posterior, para dejar asomar por las aberturas las mangas de la prenda interior. La pieza principal del guardarropas femenino ser la cota, o vestido interior. Haba tres tipos de verdugados , el tambor, muy popular en Francia, el reducido, espaol y el de campana, para incrementar el ancho de las faldas era requerido gran cantidad de material. Las prendas enfatizaban hombros anchos, un largo y estrecho talle y caderas anchas. La parte superior del cuerpo femenino era oprimida con la Basquia, que era una prenda interior tipo cors de material rgido, proyectando el pecho hacia arriba y aplanndolo, este efecto se vea potenciado al utilizar el peto, rigido y triangular. Catalina de Medici fue la primera en llevar calzones, los que les permitieron a las mujeres montar a caballo de lado en la silla, los calzones eran confeccionados en algodn, con el tiempo comenzaron a hacerse en tejidos ms suntuosos como por ejemplo el brocado. Las mujeres utilizaban capas largas y plisadas como prendas interiores. Parmetros: Contexto socio-econmico de produccin: Giovanni Arnolfini fue un rico mercader italiano, procedente de Lucca, que se asent en la ciudad de Brujas (Flandes) atraido por las posibilidades comerciales de la zona, en la que logr una extraordinaria fortuna, de la cual el cuadro que comentamos en buen reflejo. Los objetos

representados son, en si mismos, exponentes de las extensas relaciones geogrficas de su propietario. Este es, precisamente, el contexto en el que se desarrolla la pintura de los artistas denominados "primitivos flamencos", de los cuales van Eyck es el mximo exponente: una burguesa consolidada, prspera en los negocios, atraida por la moda de la decoracin de interiores mediante tapices y, como en este caso, cuadros, entre los cuales los retratos ocupan un importante papel. Tipo Aspectos formales Textil y accesorios Modo de produccin Funcionalidad Particularidades Las pesadas tnicas revelan su alta posicin socioeconmica, el tabardo de l es oscuro y sobrio con remates en piel, ella luce un ampuloso vestido con colores vivos, complementada con un collar, un cinturn y anillos de oro.