LA MSICA MEDIEVAL

Estilo y tendencias
La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creacin de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era. Al comienzo de esta poca, la msica era monofnica y monortmica en la que aparece un texto cantado al unsolo y sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notacin neumtica pueden dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de la polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.

Instrumentos musicales medievales

Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas variaciones. La flauta se haca de madera ms que de plata u otro metal, y puede tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. El gemshorn se parece a la flauta dulce en cuanto tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoa o flauta de pan, fue popular en el medioevo, y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos. La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios y ctaras, eran originalmente punteados.

Gneros
En ste periodo existi tanto msica religiosa como secular, aunque de sta ltima casi no nos han llegado ejemplos. Debido a que la notacin musical se desarroll tardamente, la reconstruccin de sta msica, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.

Teora y notacin

Periodo 5001350
El canto antiguo

El canto (canto llano) es una forma sagrada mondica que representa la msica ms temprana conocida de la Iglesia Cristiana. La tradicin del canto de los salmos en las sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del Canto Cristiano. El canto se desarroll separadamente en varios centros europeos. Entre los ms importantes tenemos a Roma, Hispania, Galia, Miln e Irlanda. Este canto era desarrollado como forma de soporte a la liturgia regional usada cuando se celebraba la misa. Cada rea desarrollo su propio canto y reglas de celebracin. En Espaa se usaba el canto mozrabe y muestra la influencia de la msica del Norte de frica. La liturgia mozrabe sobrevivi an a la regla musulmana, no obstante que fue una corriente aislada y su msica fue suprimida ms tarde en un intento de reforzar la conformidad con la liturgia completa. En Miln el Canto ambrosiano, nombrado por San Ambrosio, fue el estndar, mientras que el Canto beneventino se desarroll alrededor de Benevento, otro centro litrgico italiano. El Canto glico se us en la Galia y el Canto celta en Irlanda y Gran Bretaa. Alrededor del 1011 d. C., la Iglesia Catlica Romana quiso estandarizar la celebracin de la misa y los cantos. En esa poca, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Pars era el centro poltico. Los esfuerzos de estandarizacin consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litrgicas (Romana y Galia). Este cuerpo de cantos lleg a ser conocido como Cantos gregorianos. Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos haban superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepcin de los cantos Ambrosianos en Miln y los cantos mozrabes en unas pocas capillas espaolas.
El canto gregoriano

Se denomina canto gregoriano a la msica religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y tambin recopila y ordena todas las melodas religiosas existentes hasta entonces para darles una configuracin ms sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias caractersticas: El canto litrgico o gregoriano es la msica oficial de la Iglesia Romana. Es un canto mondico. Su letra est en la lengua oficial eclesistica: el latn.

El ritmo no tiene una pulsacin predeterminada ya que los acentos rtmicos son los naturales del texto. Se canta a capella. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesisticos y stos provienen de los modos griegos. En su interpretacin solo pueden intervenir voces masculinas. Su finalidad es destacar an ms la oracin. Su origen est en los primeros cristianos. Es la msica del Romnico.

Periodo 13001400
Ars nova

La denominada Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que naci como contraposicin al estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variadas. Machaut es el exponente ms importante de esta corriente artstica.
Italia: El Trecento

Mucha de la msica Ars nova tiene un origen francs; no obstante, el trmino es comnmente aplicado a toda la msica del siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia. Por eso, este perodo es en ocasiones conocido como Trecento. La Msica Italiana ha sido siempre conocida, al parecer, por su carcter lrico o meldico, y esto viene desde el siglo XIV en muchos aspectos. En esta poca la ejecucin de msica secular Italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la msica litrgica, es muy similar a la Francesa excepto por unas pequeas diferencias en la notacin) que ha sido llamada del estilo cantalina, con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la msica italiana del Trecento es para dos voces solamente) que son ms regulares y de movimientos lentos. Este tipo de textura permanece tambin en las ejecuciones de la msica Italiana en los gneros seculares de los siglos XV y XVI tan populares, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de los tros que revolucion la msica del siglo XVII. Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento. Una fue el Madrigal, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 aos despus, pero con una forma como de verso/refrn. La stanza de tres lneas, cada una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos lneas, con el mismo texto en cada aparicin. Quizs podramos ver las semillas del ritornello del Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos; Tambin regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasin, en contraste con las secciones dispares que la rodean. Otra forma, la caccia ('caza') fue escrita para dos voces en un canon al unsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello, el cual estaba ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este gnero provea un doble significado, dado que el texto de la caccia fue referente, en primer termino, a la cacera y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de accin. La tercera forma principal fue la ballata, la cual fue un equivalente, grosso modo, al virelai francs. Manuscritos Italianos que sobreviven de esa poca incluyen el cdice Scuarcialupi y el cdice Rossi. Para Informacin especfica acerca de compositores que escribieron la era medieval tarda, ver a Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (tambin conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol da Perugia, y Maestro Piero.

LA MSICA EN EL RENACIMIENTO
Estilo
La creciente dependencia del intervalo de tercera como consonancia es una de las caractersticas ms pronunciadas de la msica renacentista (en la Edad Media los intervalos de tercera haban sido considerados como disonancias). La polifona, usada desde el siglo XII, se volvi bastante elaborada, con un creciente nmero de voces independientes durante el siglo XIV. El principio del siglo XV trajo consigo la simplificacin, con las voces esforzndose a menudo por ser ms suaves. Esto fue posible debido al gran aumento del rango vocal en la msica, a diferencia de la Edad Media en la cual el rango estrecho hizo necesario el cruce frecuente de las partes requiriendo as de un mayor contraste entre ellas. Las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales. Desde entonces esto se ha convertido en una de las caractersticas definitorias de la tonalidad.

Gneros
Las formas litrgicas ms importantes que se mantuvieron durante el Renacimiento fueron la misa y el motete, con algunas innovaciones hacia el final (por ejemplo, en la misa el mtodo imitativo reemplaz a la tcnica de un nico cantus firmus, y se pas a componer para 5 6 voces), que se produjeron a medida que los compositores de msica sacra comenzaron a adoptar formas no religiosas, como el madrigal, para sus propias composiciones. Otros gneros sagrados habituales fueron el madrigal espiritual y la lauda. Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, y una amplia variedad de formas; por dems, es probable que una gran cantidad de msica popular del Medioevo tardo se haya perdido debido a la falta de documentacin. La msica no religiosa del Renacimiento incluye cantos para una o varias voces, en formas como la frottola, la cancin, el

madrigal, la caccia, la chanson en sus diferentes formas (rondeau, virelai, bergerette, balada), la canzonetta, el villancico, la villanela, la villota, y la cancin de lad. La msica instrumental incluye la msica para conjuntos de flauta de pico, viola da gamba y otros instrumentos, as como danzas para conjunto. Los gneros ms comunes fueron la toccata, el preludio, el ricercar y la canzona. Entre las danzas eran habituales la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la corriente. Hacia el final del perodo, aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.

Teora y notacin
Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en particellas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente al "comps" moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se escribiran como un "tresillo". En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figura, la "mnima," (equivalente a la moderna "blanca") de cada semibreve. Estas diferentes permutaciones se denominan "tempus perfecto/imperfecto" segn la relacin de breve-semibreve y "prolacin perfecta/imperfecta" en el caso de la relacin semibreve-mnima, existiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se llam "perfecta," y la dos-uno "imperfecta." Para las figuras aisladas existan reglas que reducan a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban," respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras. Las figuras con la cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarrollo de la notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma para rellenar las notas; la notacin de la poca precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.
Msica del Renacimiento Temprano (14001467)

Van desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda, tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms lmpido y fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Msica del Renacimiento Pleno (1467-1534)

Hacia el final del siglo XV, la msica sagrada polifnica (segn lo ejemplificado en las misas de Johannes Ockeghem y de Jacob Obrecht) haba llegado a ser de nuevo ms compleja, de una forma que se puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura de la poca. Ockeghem, particularmente, tena gran aficin al Canon, tanto convencional como mensural. Incluso compuso una misa en la cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical. Durante las dcadas de inicio del siglo siguiente, la convencin musical de un tactus (pensemos en el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta entonces. Al comienzo del siglo XVI, se aprecia otra tendencia hacia la simplificacin, como se puede ver en cierto grado en el trabajo de Josquin des Prez y sus contemporneos de la escuela franco-flamenca. Lo mismo se observa posteriormente en el de Palestrina, que reaccionaba parcialmente a las restricciones del concilio de Trento, que desalent la polifona excesivamente compleja por impedir la comprensin del texto. En el siglo XVI, la escuela franco-flamenca se alej pronto de los sistemas complejos del juego cannico y mensural de la generacin de Ockeghem, tendiendo hacia la imitacin por secciones y a los duetos o tros dentro de una textura general que lleg a incluir hasta cinco y seis voces. Incluso antes de las reformas del concilio de Trento, se comenzaron a escribir prolongados pasajes homofnicos para subrayar el texto o puntos importantes de articulacin. Palestrina, por otra parte, vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonacias eran seguidas por consonancias en cada pulso. Los retardos eran muy habituales (ver contrapunto). En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior.
Msica del Renacimiento Tardo (1534 - 1600)

En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante estilo policoral, que dio a Europa algunas de las ms esplndidas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela Veneciana). Estas mltiples combinaciones se difundieron por toda Europa en las dcadas posteriores, empezando por Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilstico que conducira al Barroco musical. Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus compositores tenan una conexin directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran estilsticamente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El autor ms famoso de la Escuela Romana fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms de 400 aos con la tranquila, clara y perfecta polifona. El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627, es conocido como la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos para entre 3 y 6 voces. Musica reservata es un trmino que se refiere a un estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos compositores se observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (msica en el estilo polifnico del renacimiento) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.
Manierismo

A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista radical. En msica profana, especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se observa en las madrigales de Luzzaschi, Marenzio, y Gesualdo).
Transicin al Barroco

Empez en Florencia, donde hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la monodia, un canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple; el contraste con el estilo polifnico entonces dominante era absoluto. Inicialmente la monodia fue utilizada slo en la msica profana. Estos msicos fueron conocidos como la Camerata Florentina.

Surgimiento de la msica instrumental [editar]El inters por la msica instrumental dio lugar al surgimiento de nuevos estilos y formas independientes. Hubo un incremento en la produccin y en la calidad; pero este incremento no quiere decir otra cosa ms que que la msica comenz a escribirse, pues antes la prctica habitual era la improvisacin, que por dems se sigui practicando en gran medida. Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica, aunque no se sabe en qu medida. Adems, mucha msica se ejecutaba de forma puramente instrumental. Esto lo sabemos gracias a los libros sobre instrumentos encontrados, que explicaban cmo tocarlos. Gracias a ellos se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, temperamento u ornamentacin. El primer libro conocido es "Resumen de la msica en alemn". Se escribieron numerosos libros para instrumentos tales como la flauta dulce, la viola da gamba, la chirima, la corneta, la trompeta o el sacabuche. Hay que destacar tambin los libros para instrumentos de teclado como el rgano y el clave.
El lad

El lad, un derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa, como la vihuela lo fue en Espaa. Poda ser de diversos tamaos y formas, aunque la ms comn era la forma de pera. Haba gran diversidad de materiales, aunque todos tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia abajo. Con l podan ejecutarse acordes, melodas, escalas y gran amplitud de ornamentos. Se utilizaba como instrumento solista con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol, y la notacin utilizada para ambos era la tablatura.

LA MSICA LLAMADA BARROCA

Origen del trmino
El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se lo us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.

Caractersticas
El gnero hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -donde "la msica ha de ser sirviente de la poesa"- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco.
El Barroco temprano (1600-1650)

Este perodo es conocido como el seicento: alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos gneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifnico gnero madrigal y la seconda prattica o recitativo de la msica vocal solista. Compuso una de sus obras ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin para solista y bajo continuo. Monteverdi y Antonio Vivaldi fueron los dos compositores estudiados ms asiduamente por Johann Sebastian Bach. La seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza la msica de este perodo.

El Barroco medio (1650-1700)

El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en l sobresalen el compositor ingls Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706).
El Barroco tardo (1700-1750)

El Barroco tardo va entre 1680 y 1730 y sus compositores caractersticos son: en Espaa Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Hndel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
La transicin al Clasicismo (1740-1770)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona y el Rococ; ello conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

El auge de la msica instrumental

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.
Sonata, Cantata, Toccata

La sonata barroca que no debe ser confundida con la sonata clsica de forma sonata denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, habitualmente allegro-adagioallegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza baja o de paso, ms lenta como la pavana con otra alta o de salto, ms rpida como la gallarda. De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual es recitativoaria da capo. El equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata. El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo. Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al clavecn; Gottfried Reiche (16601734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.
La Triosonata

La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos partes instrumentales tradicionalmente violines - y continuo. Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.
El concerto grosso

A mediados del seicento, se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del gnero instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia.
La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano

En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el forte-piano. El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano subsistir pero ya no con el auge anterior.
El rgano

El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.

En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda Girolamo Frescobaldi en Italia Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania Correa de Arauxo en Espaa y Jean Titelouze (1563-1633) en Francia. Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en los Pases Bajos, donde el instrumento no conocer ms compositores de talla internacional. En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (1653-1705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania Franois Couperin (1668-1733) en Francia Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en Espaa. A partir de 1710-20, el rgano tambin entra en decadencia en Francia, por lo que en la ltima etapa del Barroco no habr en ese pas ningn compositor notable. En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del Barroco, el rgano vivir su mximo esplendor en Alemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el mximo apogeo del rgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este instrumento. Son notables Antonio Soler (1728-83) en Espaa y en Inglaterra, desde 1712 G.F. Hndel (1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano solista y cuerda.
El clavecn: clave

Jean Philippe Rameau, Franois Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel y Domenico Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica clavecinstica barroca. Rameau y Couperin son los ms altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica barroca francesa para teclado. Domenico Scarlatti es el ms destacado representante de la msica italo-espaola para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Pennsula Ibrica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulacin y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la msica popular espaola. El alemn Hndel es el mximo exponente del Barroco ingls para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado. J. S. Bach es quiz el compositor ms destacable de todo el perodo, donde sus obras El clavecn bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en general y la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.

Los compositores
Italia

Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica contiene ya los elementos estilsticos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1641) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur este nuevo gnero en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690). Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1675-1741), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que ms sobresalen, representando la cumbre y ocaso barroca de su pas.
Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, cuyas "Pasin segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca. En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo. Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes. El Barroco alemn, y en general, culmin y dio su mxima madurez, esplendor y cenit en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa.

Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (1699-1783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach. Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del Barroco tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.
Inglaterra

En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660, siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (165995) los ms destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII. En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacable e influyente, siendo la cumbre del Barroco ingls y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo. Despus de Hndel, y ya siendo el ocaso nacional, a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79) poniendo el punto final al Barroco ingls.
Francia

El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del siglo XVII en ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo el mximo rival de Lully. Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante, siendo una de las cumbres del Barroco francs. Louis Marchand (1669-1732) tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.
Espaa

En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Luys de Miln, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca y Toms de Torrejn y Velasco Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, con compositores -como el milans Roque Ceruti-, cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.

Los gneros y las formas

En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y gneros vocales. En el Barroco, gracias al auge de la msica instrumental, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes gneros instrumentales: la sonata, el concierto y la suite. En el mbito de los gneros vocales, junto con los gneros antiguos del motete y la misa, se crean tres importantes gneros que darn una poca dorada a los gneros vocales: La cantata, la pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco y uno de los de la msica acadmica.

Los gneros vocales

La pera

Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de kithara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones. Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Eurdice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.
El motete

El motete se desarrolla en Europa desde pocas medievales relacionadas a la antigua escuela francesa conocida como Ars antigua ,en donde sobresalieron compositores como Leonin y Perotin. Este primer motete an primitivo parta de contraponer secciones con polifona (an en desarrollo) y secciones puramente mondicas. Si bien el primer motete fue de carcter puramente religioso, este gnero tuvo un curioso devenir histrico llegando a escribirse motetes profanos durante el "ars nova" y el Renacimiento, para luego volver a su carcter eminentemente religioso en el Barroco. Como es lgico, este gnero se fue adaptando a las caractersticas tcnico-musicales de los diversos perodos de la historia de la msica, yendo as del motete medieval no funcional y puramente polifnico intervlico al motete tonal desarrollado en el Barroco.

Los gneros instrumentales

La sonata

La sonata es parte de la msica barroca en el perodo medio. En esta actan de 6 a 8 ejecutantes que se destacan por tocar msica preludiana.
Preludios, tocatas, fantasas y fugas

Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretacin, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 6. Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...).
La suite

Una suite es un conjunto de movimientos o piezas agrupados. La suite habitualmente tena seis partes: pieza cortesana. movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior. Zarabanda: movimiento lleno de energa pero pausado. Giga: movimiento mucho ms rpido y enrgico. Minu: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de minus. Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.). Dentro de la suite, la msica es digna, aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica, con esa reunin de variedad y decoro de encanto italiano y gravedad teutnica, tan caracterstica de esta poca en Alemania.
Courante: Allemande:

Obras destacadas del Barroco

1607 Orfeo (pera) Claudio Monteverdi 1635 Fiori musicali Girolamo Frescobaldi 16-- Daniele Giacomo Carissimi 1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi 1629-44 Symphoniae Sacrae Heinrich Schtz 1666 Pasin segn san Mateo Heinrich Schtz 1685 Roland Jean-Baptiste Lully 1689 Dido y Eneas Henry Purcell 1699 Hexacordum apollinis Johann Pachelbel 1700 Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli 1680 c. Cann Johann Pachelbel 1717 Msica acutica Georg Friedrich Hndel 1720 8 grandes suites Georg Friedrich Hndel 1722 Conciertos de Brandenburgo Johann Sebastian Bach 1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach 1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Hndel 1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi 1727 Pasin segn San Mateo Johann Sebastian Bach 1706-28 3 libros de suites Jean-Philippe Rameau 1713-30 4 libros de rdenes Franois Couperin 1733 Msica para la mesa Georg Philipp Telemann 1742 El Mesas Georg Friedrich Hndel 1749 Msica para los reales fuegos de artificio Georg Friedrich Hndel 1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach 1762 El juicio final Georg Philipp Telemann

Intrpretes contemporneos de msica barroca

En la actualidad la msica barroca es interpretada por un gran nmero de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de msica clsica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en msica de este periodo, entre los que destacan Ars Antiqua (Austria), Ars Rediviva (Repblica Checa), Collegium Musicum Den Haag (Holanda), Les Cyclopes (Francia), Dufay Collective (Inglaterra), Florilegium early music ensemble (Inglaterra), Fretwork (Inglaterra), Hannoversche Hofkapelle (Alemania), The Harp Consort (varios pases), Hilliard Ensemble (Inglaterra), Il Giardino Armonico (Italia), L'Arpeggiata (Europa), Les Muffatti (Blgica), Musica Antiqua Kln (Alemania), Oni Wytars (varios pases), Phantasm (Inglaterra), Red Priest (Inglaterra), Respectable Groove (Inglaterra), Rose Consort of Viols (Inglaterra), Salomon Quartet y Sarband (Alemania), entre otros. Una de las principales caractersticas de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretacin e instrumentos propios de la poca barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfnicas actuales, as como tempos y ritmos poco ortodoxos (de acuerdo al cnon que ha imperado desde finales del S. XIX en Occidente).
Publicado 29th April 2009 por Caballerito de Arratia