Víctor García Guerrero 1 Representaciones

U.T. 3 EQUIPOS Y MEDIOS TECNICOS EN LAS REPRESENTACIONES ESCENICAS

1.1 LA LUZ DEZDE EL PUNTO DE VISTA TEATRAL

La iluminación debe ser realizada sobre todo para que sean visibles los actores y decorados.

Como objetivos artísticos están los siguientes:

• Modelar elementos tridimensionales.

• Ocultar imperfecciones.
• Resaltar texturas.
• Crear atmosferas adecuadas.

Además, por ser un tema de percepción en las personas, tiene influencias psicológicas, ya que la luz
influye en cómo nos sentimos en un determinado ambiente.

1.2 CARACTERISTICAS CONTROLABLES DE LA LUZ

DISTRIBUCION. Esta decisión dependerá de que queramos que se vea y de la sensación que
busquemos provocar. Estaremos condicionados por las características y disposición del decorado.

INTENSIDAD DE LA LUZ. La cantidad de luz se controla con el numero de proyectores y variando la

intensidad de los mismos. Hay que tener en cuenta:

• Si hay diferentes decorados necesitaremos mayor cantidad de focos.

• Las dimensiones del escenario y las distancias entre proyector y objeto iluminado.
• Podemos crear puntos de interés variando la cantidad de luz.
• La distancia que existe entre la persona iluminada y el espectador.
• Los filtros oscuros no dejan pasar la misma cantidad de luz que los claros.

COLOR. Debemos tener en cuenta tanto las sensaciones que nos produce (psicología) como su
combinación para conseguir el propósito deseado (teoría del color). Su elección va a estar determinada
por:

• La escenografía.
• El vestuario.
• El tipo de obra.

1.3 ¿PARA QUE SIRVE LA ILUMINACION?

ILUMINAR. Es lo primero. Se suele prestar mayor atención a la cara de los actores por ser el medio de
mayor expresión.

DIMENSIONAR. Con la luz podemos crear volúmenes, formas y texturas. Para dar una tercera dimensión
tendremos que hacer uso de la luz. Esta nos dará nuevas referencias para poder dimensionar el espacio.
Además las sombras de un objeto ayudan a definirlo mejor.

SELECCIONAR. Mediante el uso de la luz se consigue llevar la mirada del espectador a donde nosotros
queramos. Hay que jugar con las intensidades y direcciones de la luz.

CREAR ATMOSFERAS Y AMBIENTES. La luz contribuirá a la creación de atmosferas y ambientes,

sugerirá sensación de día o noche, frio o calor…

1.4 EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES

FRONTAL

Es toda luz que tiene un ángulo con respecto al objeto iluminado de no más de 75º en el plano horizontal.
Nos permite ver los gestos de los actores y nos muestra todo lo que hay en escena. Para evitar imágenes
planas situamos dos proyectores a 45º respecto al escenario, creando así volúmenes.
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Otro sistema es situar los focos a 60º respecto al eje vertical. La luz será más plana pero nos obligara a
situar proyectores laterales para dimensionar.

En estas luces se suelen utilizar focos Recorte o PC.

CONTRA

Es la luz que ilumina desde atrás, su función es modelar y dimensionar. Incide sobre los hombros y
cabeza del actor y nos da información de sus medidas. En los contras nos podemos permitir utilizar
colores saturados porque esta luz no va a incidir en las caras de los actores. Esta luz se usa mucho en
televisión.

Si un contra tiene demasiada intensidad puede dar la sensación de imágenes místicas.

Normalmente se utilizan los Recorte y los Fresnel.

LATERAL

• Laterales altos. Esta luz nos puede indicar donde se encuentra la fuente de luz que ilumina el
espacio (sol, luna…). Lo cual no quiere decir que con esta luz lo vayamos a iluminar todo.
• Laterales bajas o calles. Esta luz contribuye a realzar y modelar el cuerpo y los movimientos de
los actores (danza). Estos proyectores se colocan en unas torres llamadas de calle, que se
sitúan en el suelo y que pueden llegar a los 5 metros.

Se utilizan los PAR y los PC.

CENITAL

Esta luz incide perpendicularmente al suelo. Se utiliza para remarcar algún elemento del escenario. Es
muy dramática y se utiliza sobre todo para sugerir misticismo, religiosidad y misterio.

En danza se puede utilizar para cubrir de forma general el espacio colocando una gran cantidad de focos.

Se utilizan los PAR nº1 para hacer efectos puntuales y los Fresnel, PC y PAR para hacer una cubierta
general.

CANDILEJAS

Es la luz que viene desde abajo y por delante de los actores. Es poco realista. Resulta interesante para
sugerir terror, angustia… también se puede utilizar como luz de relleno para zonas imposibles de iluminar
desde arriba.

Como estos focos no se pueden ocultar se utilizan lámparas de cuarzo o focos de pequeñas dimensiones.

1.5 DECORADO Y LUZ

Siempre que sea posible se utilizara una luz para el decorado y otra para el actor. Algunas escenografías
necesitan iluminar interiores de los decorados. En ese caso, si anclamos las luces al decorado, nos
debemos asegurar de que:

• el foco no toque el decorado, ya que podría quemarlo.

• El público no vea el proyector
• Elegimos un foco de la intensidad adecuada para el espacio a iluminar.

1.6 FAMILIAS DE FUENTES DE LUZ

INCANDESCENTES. Emiten luz a través de un filamento de tungsteno que se calienta al pasar corriente
eléctrica. Solo se aprovecha el 15% de la energía, el resto se convierte en calor.

CATODO FRIO. En lugar de filamento tienen un cátodo en cada extremo de la ampolla que además esta
rellena con un gas. Necesitan dispositivo de arranque. El rendimiento lumínico es tres veces mayor que
en las incandescentes.
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FLUORESCENTES. Se iluminan cuando el fosforo que contiene la lámpara es bombardeado por luz
ultravioleta. Su rendimiento es del 30%.

DESCARGA. Producen grandes cantidades de luz por descarga eléctrica a través de vapor a alta presión.

1.7 LOS FOCOS

ELEMENTOS COMUNES

• Lámpara. Es la fuente de luz

• Caja. De chapa, suelen estar pintadas de negro. Tienen ranuras de ventilación y de tapas que
nos dan acceso al interior del foco.
• Reflector o espejo. Situado detrás de la lámpara y se emplea para recuperar los haces de luz
que van hacia atrás.
• Lente. Van en la boca de algunos proyectores y permiten contralar algunas características de la
luz.
• Casquillo. Soporte de la lámpara.
• Cable y conector. Dispositivo de toma de corriente.
• Lira. Soporte sobre el que va montado el proyector.
• Garra. Gancho que nos permite colgar el proyector.
• Chasis portafiltros. Soporte para los filtros
• Viseras. Cuatro palas abisagradas que permiten recortar el haz de luz.
• Cable de seguridad. Cadena que une la lira con la estructura de donde cuelga el proyector.

TIPOS DE FOCOS

• PAR-64 o BOTES. Son simples y de fácil manejo. Concentran la luz en un haz

de ligera forma ovalada. Se puede variar la posición del ovalo girando la
lámpara. Los hay de cristal transparente (nº1), de cristal granulado (nº2) y
de cristal rayado (nº3). La potencia más habitual es 1.000 W.

• PC. Incorpora una lente plano convexa. La lámpara y el reflector van

montados sobre un carro que les permite desplazarse haciendo variar el
tamaño del haz. Su luz tiene forma cónica y de borde definido. Las
potencias más habituales son 500W, 1.000W y 2.000W. Se utiliza para luz
general, laterales e incluso contras.

• FRESNEL. Como el PC pero con lente plano convexa escalonada. Así

conseguimos un haz de luz cónica homogénea y de borde difuso. Las
potencias más habituales son 500W, 1.000W, 2.000W y 5.000W.
especialmente útil para luces de contra.

• RECORTE. Mejor control del haz de luz. Dos tipos:

o Angulo fijo. Cuando solo podemos desplazar una lente. Podemos
cambiar el enfoque. Estos aparatos se definen por una sola cifra.
o Angulo variable o zoom. Cuando podemos desplazar dos lentes.
Se puede variar tanto el enfoque como el tamaño del haz. Estos
están definidos por dos cifras.

Estos proyectores cuentan con otros dispositivos para controlar la luz:

• Cuchillas. Que permiten recortar el haz de luz con líneas rectas. Van colocadas entre la
lámpara y la lente.
• Iris. Nos permite reducir el tamaño del haz pero perdiendo intensidad. Va entre la
lámpara y las lentes.
• Gobos. Pequeños discos con formas recortadas que son proyectadas.

Las potencias más habituales son 500W, 1.000W y 2.000W. Se pueden usar en cualquier
posición ya que tienen un gran control sobre la luz.
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• CAÑONES. Son parecidos a los recorte. Su sistema óptico es complejo. Incorpora iris para
abrir y cerrar el ángulo de luz y suelen incorporar cambios de color. Se montan sobre trípodes
para facilitar su manejo. Se utilizan para seguir y realzar personajes en el escenario. Hay una
gran variedad de potencias.

1.8 LAS MESAS

MESAS MANUALES

Sencillas y especialmente indicadas para montajes pequeños. Las principales partes son:

• Potenciómetros de canal. Canal es la unidad básica de trabajo. Con el potenciómetro podemos

calibrar la potencia desde el 0% hasta el 100%. Las mesas manuales suelen tener hasta 60
canales.
• Potenciómetro de preparación. Los canales están agrupados en preparaciones y estas son
controladas por un potenciómetro independiente.
• Pulsadores de flash. Estos pulsadores solo tienen dos posiciones, apagado en reposo y 100%.
• Temporizador. Nos permite establecer el tiempo de cambio de una preparación a otra de forma
automática.
• Máster general. Este potenciómetro controla todas las funciones de la mesa.
• Blackout. Es un interruptor que nos permite hacer oscuros o encendidos rápidos.

MESAS PROGRAMABLES

Se pueden operar como una mesa manual o tenerlo todo absolutamente programado. Lo más habitual es
tener grabadas en la memoria de la maquina la secuencia de efectos con sus tiempos e ir disparándolos
en los momentos establecidos.

1.9 ESTRUCTURAS

1.10 DOCUMENTACION

• Las hojas de dirección en las que aparece la información referida a la dirección de los aparatos
incluidos en el montaje.
• Las hojas de efectos. En la que deberá estar cada cabio que hagamos en la luz durante el
espectáculo con sus niveles.

1.11 PROGRAMAS DE DISEÑO DE ILUMINACION

Esto programas crean imágenes del escenario tanto en dos como en tres dimensiones. En ellos se puede
ajustar hasta el más mínimo detalle de la iluminación. Dos de estos programas son el Everest 3D y el
softplot.
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1.12 INTERVENCION ELECTROACUESTICA Y NECESIDADES DE EQUIPAMIENTO SONORO

Los equipos de sonido pueden servir para:

• Cubrir zonas donde la propagación sonora es insuficiente.

• Cubrir zonas donde por su lejanía de la fuente la influencia del sonido reverberante produce una
falta de inteligibilidad.

Vamos a repasar las distintas posibilidades utilizadas en un espectáculo:

• Left y right. Son los puntos más utilizados y esto es debido a que la mayoría de fuentes que
utilicemos tendrá un formato estéreo. Se obtiene así una sensación de reparto espacial de los
sonidos.

Nuestro cerebro es capaz de situar en el espacio un sonido por la deferencia en que este afecta
a un oído y al otro.

• Un sonido agudo que se emita desde la derecha llegara con más intensidad al oído
derecho que al izquierdo.
• Un sonido grave llegara a un oído con un pequeño retardo de tiempo con respecto a otro.
• Un sonido emitido desde arriba afectara a los oídos prácticamente igual que uno emitido
desde abajo.

Por lo tanto distinguiremos mejor el origen de los sonidos que se producen en el plano horizontal.

• Envío central. Si queremos que los espectadores no noten auditivamente la presencia de

altavoces y que piensen que el sonido no está reforzado debemos situar nuestros altavoces en el
plano vertical con respecto al escenario.

Estos altavoces se montan en el centro y arriba delante de la embocadura.

• Línea de retardo o de delay. Cuando existen problemas para conseguir un buen nivel acústico
en la parte trasera del patio de butacas hay que plantearse situar una nueva línea de altavoces
para cubrir la zona de atrás.

Esta solución plantea un problema en la zona situada entre las dos líneas de altavoces ya que
esos espectadores oyen primero el sonido de los altavoces situados en último lugar y después
los de la línea principal. Esto provoca una notable pérdida de inteligibilidad.

La solución es dar un retardo al sonido que va a ser emitido por los altavoces colocados fuera de
la línea del escenario. Así les llegaran los dos sonidos a la vez.

• Monitores. Cuando en un espectáculo nos planteamos reforzar el sonido que está orientado
hacia el publico (PA) tenemos que ser conscientes de que los altavoces no conseguirán dirigir
hacia el publico todas las frecuencias por igual. Esto provoca un sonido desagradable en el
escenario proveniente de la PA.

Para contrarrestar este efecto hay que colocar altavoces en el escenario que miren a los
intérpretes. Estos son los monitores que normalmente tienen forma de cuña para dirigir su haz
de propagación hacia los oídos de los intérpretes.

• Envíos de efectos. Son envíos utilizados en espectáculos para reproducir efectos de sonido
pudiendo emitir el sonido desde otros puntos distintos a la PA como entre el público y la parte
trasera del escenario.

Hay que intentar que el altavoz dirija toda su energía hacia el público y no desperdiciar parte de ella. La
mejor opción será colocarlos a cierta altura y dirigirlos hacia el público, aunque hay que tener cuidado con
la cobertura de las primeras filas.