DOLOROSA DE SIETE CUCHILLOS

INFORME BIEN CULTURAL -I

Consuelo Concha Reguera Ramos GESTIN DE PATRIMONIO CULTURAL Enero-2012

INFORME DE BIEN CULTURAL

INDICE
- FICHA TECNICA - DESCRIPCIN DE LA OBRA - ESTADO DE CONSERVACIN - REFERENCIAS TIPOGRAFICAS - REFERENCIAS ESTILISTICAS Y DE POCA - REFERENCIAS EN MUSEOS - DOCUMENTACIN FOTOGRAFICA - DOCUMENTACIN BIBLIOGRAFCA Y DOCUMENTAL

GESTIN DEL PATRIMONIO CULTURAL.I

INFORME DE BIEN CULTURAL

FICHA TCNICA: Nombre: Dolorosa de Siete Cuchillos Tipologa: Imagen religiosa de culto Tcnica: Madera tallada y policromada Identificacin-Descripcin: Talla en madera de la Virgen con siete cuchillos clavados en el pecho, con las manos entrecruzadas y en posicin sedente. Se envuelve en un manto azul estrellado y bordura de oro sobre tnica crema. Es una imagen de bulto redondo. Autor: Desconocido.- Influencias por parte del autor, de las Vrgenes de la Soledad de Gaspar Becerra del S-XVI, que trabaj en Astorga. poca: S XVII, XVIII Localizacin: Iglesia Parroquial de Benllera. Procedencia: Iglesia Parroquial de Benllera. Medidas: alto-122 cm, ancho-43 cm, profundidad-47 cm.

Propietario: Junta Vecinal de Benllera Responsable: Sr. cura prroco de Benllera N de ficha-inventario: carece de catalogacin conocida Intervenciones: Posibles repintes en el S XIX Datos de inters: Forma una pareja de imgenes, posiblemente del mismo autor con otra llamada Cristo Coronado De Benllera, ya restaurado y fechado .Los ms ancianos del lugar, recuerdan como en su juventud estas dos imgenes y un Cristo crucificado se sacaban en andas por las calles del pueblo, en Semana Santa. 2

DESCRIPCIN DE LA OBRA:

DESCRIPCIN DE LA PIEZA Talla de bulto redondo realizada en madera estucada y policromada. La imagen representa a la Virgen Dolorosa, sedente, y con siete cuchillos clavados en el pecho. Las manos entrelazadas en actitud de oracin y semblante apesadumbrado por su Hijo que acaba de morir. Lleva tnica blanca y cubierta externamente por un manto azul estrellado recogiendo toda la figura, y dejando ver frontalmente el rostro, enmarcado por la toca que imita lienzo grueso, lleva corona de metal. Los ojos son de cristal, tipo cascarilla, pintados por detrs y las pestaas, postizas. Es una escultura de carcter popular, pero inmensamente piadosa, equilibrada y serena, la calidad de la talla es modesta, los volmenes y relieves sencillos y poco trabajados, el manto est bordeado con pan de oro, y la peana simula un marmoleado

Imagen Barroca de la Iglesia Parroquial de Benllera.

Es una composicin compacta y clara, muy a tono con la espiritualidad del momento y permanece sentada como que fuese una Piedad que acabara de enterrar a su hijo. Los repintes nos impiden apreciar su autentica policroma

POCA ARTSTICA Y ELEMENTOS DE RELEVANCIA DE LA OBRA: Esta obra, teniendo en cuenta la poca de edificacin de la iglesia ( 1664) en la que se halla, que casi con seguridad fuese donado por la familia ( Marqueses de lvarez de Miranda) que realiza la iglesia y es fundadora del pueblo en que se encuentra, y que pertenece a un grupo representativo de la Pasin, para procesionar en Semana Santa ( Cristo Coronado de Espinas- ya restaurado y datado en el S -XVII) podemos situarla dentro de la escultura popular castellana del S -XVII. Tambin en Llanos de Alba, situado a 30 Km, hallamos otra imagen de similar traza a las dos anteriores y seguramente del mismo autor (Cristo de la Piedad de Llanos de Alba). Segn Mximo Gmez Rascn.

Cristo Coronado de Benllera

Piedad de Llanos de Alba

Esta imagen es una referencia a una de las obras ms importantes de imaginera del S-XVI de Gaspar Becerra, la Virgen de la Soledad que realizo para la reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II en 1560
Cuando Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, lleg a Espaa en 1560, siendo an una adolescente, trajo consigo un cuadro grande para su Capilla, representando a la Virgen sola, tras la sepultura del Seor.

Se encarga a Gaspar Becerra la realizacin de una copia, pero no en lienzo sino en bulto redondo.
Acept ste el real encargo y puso manos a la obra. Tall una cabeza, pero no gust a la Reina, tall una segunda, que al igual que la primera, aunque estaba muy bien tallada no guardaba el parecido con la Soledad del lienzo, y la Reina sentenci: Si a la prxima vez no lo logris, me obligaris, contra mi voluntad, a llamar a otro escultor y pintor. Volvi Becerra al taller, se puso en oracin. Haca mucho fro y crepitaban los leos en la chimenea, cuando en la madrugada decidi acostarse. En sueos una voz, que mas tarde no sabra decir si de hombre o de mujer, le susurra varias veces Gaspar, despierta, levntate, ve a la lumbre; arde all un grueso tronco de roble; mtale el fuego, scalo y lbrale, que ahora sacars la imagen que deseas. Lo hizo el artista y esta vez la Reina qued admirada. Gaspar Becerra mismo pint la talla.

Esta talla que desaparecera ms tarde fue muy copiada durante los dos siguientes siglos, y est de Benllera es un muestra de ello. Estas imgenes tienen como caracterstica que habitualmente se realizaban en do con un Ecce-Homo, como tambin es este caso.
El 6 de diciembre de 1808, las tropas napolenicas quemaron en infame sacrilegio la Imagen de la que ya era la patrona de Arganda, la Santsima Virgen de la Soledad, aquella que Gaspar Becerra tall, casi dos siglos y medio antes, copindola de un cuadro que hasta Espaa haba trado una adolescente Isabel de Valois cuando cas con el Rey Felipe II.

Virgen de la Soledad de Gaspar Becerra- hoy desaparecida

Tambin esta pieza fue la precursora de las Dolorosas y Virgen de la Paloma

Virgen de la Paloma-Madrid

DATOS DE INTERS Y RELEVANCIA: La imagen se encuentra en su lugar de origen y para el que fue adquirida, la capilla particular de la seorita de Benllera, en el lateral izquierdo de la iglesia y que tiene su entrada particular desde el exterior.

REFERENCIAS TIPOGRFICAS Debido a la importancia que en el S-XVII adquieren las representaciones de las escenas de la Pasin y Muerte de Cristo se hizo necesaria como instrumento que avivara el espritu religioso. Una pieza que casi siempre desfila en soledad, es La Virgen Dolorosa, que con su aspecto de tristeza, expresividad, dolor y amargura que reflejan sus

rasgos fsicos, (sus manos oprimen el pecho, como queriendo sujetar el dolor que guarda en su interior). Estas figuras se realizan en madera ahuecada con el fin de reducir el peso al procesionarlas, suelen representarse sobrecargadas de efectos ilusionistas de los estigmas de la pasin, sogas, marcas de azotes, sangre que pugna por brotar, huellas sangrantes en el costado, manos y pies. En los ropajes se van eliminando los brocados, presentando un solo color con tonos distintos en los enveses, y el uso de los colores planos Es importante el culto que se concede a la muerte, al aspecto ttrico y a veces macabro y las iglesias acudieron a este repertorio iconogrfico para emocionar a un publico que buscaba justicia y refugio en Dios. Todas estas caractersticas, las podemos encontrar en estas dos imgenes de la Iglesia Parroquial de Benllera, lo que nos centra para su datacin y estilo-S-XVII, -Barroco popular

REFERENCIAS ESTILISTICAS Y DE POCA Esta obra pertenece a la Escuela Castellana de S-XVII. Estudio de la obra en su faceta: Iconogrfica, Descriptiva, Estilstica, Cromtica y Estructural. El origen del tema de La Dolorosa o Virgen de la Soledad, se identifica consustancialmente con el espritu del patetismo flamenco de finales de la Edad Media, y es en los ltimos aos del S- XV cuando se crea el tipo iconogrfico de esta, derivando a la Virgen de los Siete Dolores, representados por puales, que se individualiza posteriormente avanzado el Renacimiento, hasta crearse el cannico prototipo de la Soledad o Dolorosa. La tcnica ms habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo ms convincente, a veces mediante vestidos y ropajes autnticos, cabellos postizos, etc... Existen incluso talleres que fabrican imgenes de serie, de muy escasa entidad artstica... Es una Virgen sedente, con las manos entrecruzadas junto al pecho que se dirigen al centro en seal de oracin, y siete cuchillos clavados en l, que representan los siete dolores de la Virgen. La expresin de su cara es de tristeza, los parpados cados hacia abajo, la boca cerrada y los ojos perdidos de los que caen lgrimas de sangre. Su cabeza est cubierta de una toca blanca que la guarda y sobre la que porta un manto azul estrellado y con bordura dorada, que simboliza su pureza. Sobre la cabeza lleva una corona radiante de plata-, smbolo de su jerarqua. En general refleja una dulzura subyugada al drama de su Hijo, parece un alma solitaria, que emana de la madera de que est hecha, el sentimiento y el lirismo que el autor puso en la gubia. El punto de vista, es generalmente frontal. Las Dolorosas suelen tener su paralelo iconogrfico, con los Ecce-Homo, o los Cristos coronados de Espinas, que corresponden a las mismas pautas compositivas y races originarias del patetismo de la poca. 8

Est realizada en un bloque de madera de haya, al que se le han aadido trozos para completar la estructura necesaria para su realizacin. Es una imagen tpica de escultura popular del S-XVII, donde prima ms la devocin de los fieles, que la traza precisa y naturalista del barroco de la poca en la que se talla, es por lo tanto una pieza con una factura discreta, en la que no podemos ver reflejadas todas las caractersticas propias de este estilo. ESTADO DE CONSERVACIN: SOPORTE (MATERIAL) Es una imagen estructuralmente estable, pero cuya peana presenta importantes ataques de xilfagos (carcomas) y por todo el cuerpo bastante polvo y suciedad general.

El proceso de realizacin de estas tallas populares se iniciaba con la imprimacin de la talla, es decir la preparacin de la imagen para recibir el color, arreglando los defectos que pudiera tener, tales como hendiduras, grietas o defectos de la madera. Para ello se utilizaba la pasta de yeso, en ocasiones se aplicaba un lienzo, despus una mano de cola y yeso, posteriormente un cuidadoso lijado y, finalmente, se pintaba al leo directamente. Se distinguan dos tcnicas fundamentales, la carnacin, es decir, la aplicacin del color sobre caras, brazos y piernas, y el estofado, ms complicado, pues en ocasiones, los colores haban de aadirse sobre fondo dorado, logrado con lminas o panes de oro bruidos, los colores que se empleaban eran lisos, adecuados para la transparencia del fondo. Despus se rascaba la pintura con un garfio y se descubra parcialmente el oro.

En los siglos XVI-XVII algunos imagineros abandonaron esta tcnica y pintaban directamente sobre la talla, al leo, empleando adems postizos, tales como vestidos encolados, pelucas, ojos vtreos, etc. Teniendo en cuenta es forma de trabajo sobre la talla podemos observar distintos desperfectos sobre la superficie del soporte de madera: Diversos desconchones por toda la imagen, sobretodo por el manto y los bordes de la ropa que dejan ver en algunos casos no solamente el estuco, sino hasta la madera. El estado de conservacin es regular en la figura, y malo en la base, que presenta un estado lamentable por culpa de la carcoma. POLICROMA El simbolismo que supone la policroma es esencial en la transmisin del mensaje religioso que se deduce de la obra. La policroma en escultura desempea un papel importantsimo. Gracias a ella las imgenes adquieren expresividad y vida interior. Las hace ms realistas y prximas al pblico establecindose una relacin mucho ms cercana. Cada trazo o lnea sobre el volumen ayuda a resaltar una peculiaridad del mismo y ofrece una informacin ms completa del tema representado. La diversidad de tonos establece el peso e importancia de cada uno de los elementos que la componen y matizan las diferencias materiales entre unas zonas y otras. La mayor parte de los problemas en la policroma corresponden:

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Al manto azul oscuro que recubre la figura y se ha perdido en parte de las flores o estrellas que lo salpican, debido a los craquelados que se desprenden.

La encarnadura plida del rostro y las manos que se halla con manchas de suciedad, craquelado en su superficie total y ms concretamente en la barbilla de donde se han desprendido diversas partculas de policroma dejando ver por debajo otra ms antigua y de mejor color y aspecto, lo que posiblemente sea un repinte del S-XIX.

La tnica presenta un estado satisfactorio.

El estado de conservacin es regular debido a los desprendimientos de la materia, que afecta sobretodo al manto y a las carnaciones de la cara y las manos En el estado de conservacin general de las imgenes expuestas al culto, uno de los elementos ms comunes de deterioro es el ennegrecimiento de la 11

policroma debido al humo de velas que llegan, en ocasiones, a producir quemaduras por accin y proximidad del calor. CAPA SUPERFICIAL Esta policroma siguiendo la moda de todo el S-XVII, es sumamente sencilla, con pocos bordados en las telas, y cuando estas aparecen, no son casi nunca estofados, sino motivos como el descrito anteriormente de las flores o estrellas a punta de pincel, solamente se dora el borde del manto con una banda bastante ancha, nota que acredita la datacin de la obra. Los tonos de la carnacin original solo se pueden intuir, debido al repinte bastante deteriorado y simple del XIX. El estado de conservacin es regular debido a los desprendimientos de la materia, que afecta sobretodo al manto y a las carnaciones de la cara y las manos.

REFERENCIAS EN MUSEOS -Museo Catedralicio de Astorga -Museo de Escultura Patio Herreriano de Valladolid -Museo Provincial de Len -Museo Catedralicio de Len 12

DOCUMENTACIN FOTOGRAFICA

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DOCUMENTACIN BIBLIOGRFICA Y DOCUMENTAL -Pedro Gonzlez Garca -El ensamble de una escultura del S-XVII Facultad de Bellas Artes de Madrid-1996 -J.A. Marcos Ros -La escultura policromada y su tcnica en Castilla Universidad Complutense de Madrid.-1997 - J.J. Martn Gonzlez -La escultura Barroca en Espaa- -Catedra 1993 - Gonzalo Redin -Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores Espaoles

en Roma 1527-1600- -Consejo Superior de investigaciones cientficas.

-M Luisa Gmez-La

restauracin-Examen cientfico aplicado a la

conservacin de obras de arte-Cuadernos Arte Ctedra-1998

- Gmez Rascn M-Iconografa de la Piedad en la Dicesis de Len-

Edilesa-2006
-http://www.ayuntamientodeastorga.com/catedralicio.htm(9-12-2011) -http://www.museodeloscaminos.com/ (9-12-2011) -http://www.museopatioherreriano.org/(9-12-2011) -http: //www.arteespana.com/esculturabarroca.htm (11-12-2011) -http://www.arteguias.com/esculturabarroca.htm (28-12-2011) 16

CONDICIONES E INDICACIONES PARA LA CONSERVACION DE LA OBRA

Esta obra se encuentra en un momento crtico, y pide una restauracin urgente, ya que se encuentra en un estado de abandono importante. Hasta que sta se lleve a cabo, se necesitar mantener una serie de condicionamientos ambientales. La obra lleva en el lugar que ocupa varios siglos, por lo que es necesario no cambiarla bruscamente de lugar para prevenir el empeoramiento de la escultura por efecto de la luz, la temperatura y la humedad a la que est acostumbrada, pero es urgente frenar el ataque de xilfagos que siguen desintegrando la madera, y valorar la premura de restauracin. Tener en cuenta que aunque la restauracin es una opcin, la

conservacin, es una obligacin. Y tener medidas de seguridad y antirrobo, as como proteccin contra la polucin ambiental y el vandalismo. Teniendo en cuenta todas estas medidas, esperamos que en corto espacio de tiempo, se mejoren las condiciones de la obra, y pueda volver a tener la importancia que en su da tuvo, cumplir los valores iconogrficos para los que se cre.

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