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36067845-Gonzalez-2005–2010

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González #1

circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 10 de octubre, 2005
El semestre pasado un estudiante, Felipe González, hizo pública —en las inmediaciones del Departamento de Arte y durante 16 ocasiones— una hoja de papel con información impresa mediante fotocopia. La publicación alternaba cada semana de nombre, una semana se llamaba Profecías y la siguiente se llamaba resonancias. Más allá de tratarse de un proyecto final de grado del estudiante o, justamente por tratarse de un proyecto final de grado, las publicaciones cumplieron con precisión uno de sus objetivos: ser leídas. Semana tras semana, la lectura se hizo hábito y resonancias y Profecías fueron publicaciones que mientras eran leídas se iban escribiendo en el Departamento de Arte, tanto así que el Editorial de resonancias #3 decía lo siguiente:
Algunas personas nos han acusado de ser una herramienta de la institución, otras han dicho que queremos atacarla. Ambas afirmaciones son falsas.

A pesar de haber sido una resonancia la negación del editorialista intuía una profecía. Con este primer número de González, la institución ha demostrado un interés por este género de publicación. El primer número de González se publica como un mecanismo de diálogo que es acorde a la naturaleza del Área de Proyectos del Departamento de Arte, pero más allá de que la gestión de esta hoja salga de un lugar específico dentro del ramaje del árbol administrativo, se espera que esta publicación sirva a todos los que reconocen el convenio que nos rige, ese contrato que esta amparado por esa institución que da sombra a la institución que la acoge: la institución del arte. Si desea estar en Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ocho (8) resonancias
Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. Los profesores maduros enseñan lo que saben. Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar.

+ ocho (8) Profecías = dieciséis (16) hojas

González #2
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes martes 18 de octubre, 2005 “en-deuda” por juana anzellini

El papel del papel por r.g. [redacción gonzález] En 1911 el escritor Thomas Mann acompaña a su esposa, que estaba enferma, a un sanatorio en Davos, Suiza. Al lugar asisten enfermos de las naciones del mundo en busca de salud. En 1923 el escritor termina La montaña mágica, un libro que le tomó doce años de lectura y escritura. La novela cuenta la historia de Hans Castorp, un jóven que acude –primero como visitante y luego como enfermo– a un sanatorio ubicado en una montaña de características similares a algunas cimas de los Andes. A continuación citamos un fragmento del libro, que forma parte del capítulo vii y está bajo el subcapítulo titulado El gran embrutecimiento. El lector, dado el lugar por donde circula esta hoja de papel, puede leer con sospecha las siguiente palabras y expresiones (esto con el fin de dar un contexto a este texto, es decir interpretarlo) : “confidencias”, “idea fija”, “la vida a la ligera”, “viejo escultor”, “papel”, “fomentar los talentos pobres”, “proyecto”, “economía nacional”, “fanatismo exorbitante”, “viejo artista”, “poco en serio”, “realización”, “panacea”, “inventor”, “aturdido”. No siendo más, la cita dice:
Por otra parte, la naturaleza del excelente Hans Castorp le inclinaba a acoger benévolo las confidencias de más de uno de sus compañeros que se hallaban presa de alguna idea fija y sufrían por no encontrar comprensión cerca de los demás pensionistas, que tomaban la vida a la ligera. Un viejo escultor, natural de una provincia austríaca, de blanco bigote, nariz ganchuda y ojos azules, había concebido un plan financiero –lo había caligrafiado subrayando con tinta china los párrafos más importantes– que consistía en lo siguiente: Cada abonado a un diario debería estar obligado a entregar, el primero de cada mes, una cantidad correspondiente a cuarenta gramos de papel viejo por día, lo que sumaría al año unos 14.000 gramos y en veinte años más de 288 kilos, lo que representaba, valorando el kilo a 20 pfennings, un importe de 57-62 marcos alemanes. Cinco millones de abonados proporcionaban, pues, en veinte años, la suma formidable de 288 millones de marcos, de los cuales las dos terceras partes serían deducidas del precio del nuevo abono, mientras que el resto, otra tercera parte, o sea 100 millones de marcos, estaría consagrado a obras humanitarias, a sostener sanatorios populares para enfermos de pulmones, fomentar los talentos pobres y otras cosas. El plan había sido elaborado de un modo muy completo. Su autor había representado, por medio de gráficos, las tablas con arreglo a las cuales el organismo encargado de recoger el papel debía calcular, todos los meses, el valor, y hasta los formularios taladrados que servían de recibo por las cantidades de papel entregadas. El proyecto estaba justificado y era fundado desde todos los puntos de vista. El gasto insensato de papel y la destrucción de papel periódico que las gentes no advertidas dejaba que se perdiera en las cloacas o por el fuego representaba una alta traición para nuestras selvas, una herida causada a la economía nacional. Ahorrar el papel, economizar el papel, era ahorrar y economizar la celulosa, los bosques, el material humano que exigía la fabricación de la celulosa y del papel. Como el papel viejo de periódicos podía adquirir un valor triple, con la producción de cartón para embalajes, se podía convertir en objeto de impuestos de carácter fiscal muy provechosos para el Estado y las municipalidades, y los lectores de periódicos podrían ser desgravados de sus contribuciones. En una palabra, el proyecto era bueno, irrefutable, y si tenía algo de siniestro y gratuito, de molesto e incluso de chocante, esto no era debido más que al fanatismo exorbitante con que el viejo artista defendía, con exclusión de todo otro, un proyecto económico que, en realidad, él mismo se tomaba poco en serio, pues no hacía ninguna tentativa para su realización. Hans Castorp escuchó a nuestro hombre con la cabeza inclinada, aprobaba cuando su interlocutor elogiaba ante él, con palabras febriles y fáciles, su panacea, y analizaba la naturaleza del desprecio y de la repugnancia que le impedían tomar la postura del inventor en un mundo completamente aturdido.

“el silencio es tan preciso”, pero no siempre y no tanto. alguno me dijo un día -y yo caminando- que más adelante, allá adentro, me dirían cómo y qué hacer juntos. yo entré claro (tentada), y con ese atisbo de la generosa disponibilidad primera, encontré a algunos (que no son todos) sentados en el suelo y mirándose equidistantes las caras y cómo repitiendo la mesa que es redonda y todo ordenándose (quizás no con órdenes) sobre un mosaico ajedrezado. ya habían hablado y yo llegué tarde; palabras y frases habían corrido ya (que yo no oí –y ello fue quizás el presagio, que como una directriz seguiría marcándose en lo trazado: el silencio, lo que no oímos, lo que no vimos). firmamos pues, un pacto (contrato, compromiso, tratado, transacción) con miradas y con palabras: en el lapso de una semana entera y los días que restaban de la que corría se completaría el plazo para que cada uno de “ese todos”, llevara el viernes un “material libre” (de no más de cinco minutos) a la casa de B., para que eventualmente intentáramos articularlo todos juntos en un solo hilo. hablamos un poco más nada más, algo se comentó olvidado y llegamos nuevamente en el cajón que dejamos siempre apenas sugerido: un soporte extracurricular, reunirse afuera, operar distinto, hacerlo juntos, abarcar otro plano de acción “extra-académico”, en fin, cuántas veces(…). ahora, el final, o la sucesión de esta situación no llegó nunca a conformarse de ningún modo (ni como un sueño, ni como una frase, ni siquiera como una palabra*). creo –y no me consta- que nadie nunca –y la afirmación es del todo incierta- dijo –mostró, elaboró, hizo (tantos sinónimos)- físicamente nada del “material libre” (de no más de cinco minutos) -o por lo menos yo nunca vi nada-. hoy nos miramos las caras (yo se las miro a los que salen en la lista de correo) y sabemos (sé) que estamos todos endeudados. y todos seguimos perdidos y callados. si, ni carceleros, ni carcelarios, ni absueltos en libertad, ni disuelta la condena. tautológicos. nada añadimos. *clímaco envió, y esto es de reconocer, unos cuantos correos de “tipo enmienda” que bordearon el vacío de esa deuda. un nombre corto.

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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

González #3
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 24 de octubre, 2005 Tres seminarios por daisy marie smith corner

Formas del discurso

por r.g.
En arte es saludable ver con sospecha el uso del término investigación. Lo podemos entender como categoría, pues las categorías sirven para organizar las cosas, pero debemos desentendernos del término cuando se usa con toda seguridad para decir “mi investigación consiste en...”; las categorías sirven para organizar las cosas pero cuando se usan para asegurar las cosas, ya no sirven. Es relevante el ejemplo del cuento La carta robada escrito por Edgar Allan Poe. En el relato alguien que ocupa una alta posición política ha robado una carta que le da poder sobre otra persona de poder. Se supone que el ladrón ha escondido la carta en su casa para poder tener el documento a su alcance en cualquier momento. Todo esto forma parte de un diálogo donde un prefecto de policía narra los caminos ciegos por donde lo ha llevado su investigación. El prefecto de policía ha usado todos los métodos que su lógica le indica para la búsqueda de la carta y se ha preocupado por mantener una objetividad que le evite ser descubierto. Con gran sigilo los muebles, el suelo, los libros y cualquier posibilidad de escondite en la casa del ladrón han sido revisados y nada se ha encontrado. En este momento Auguste Dupin, el protagonista del cuento, demuestra interés por el caso. Luego de ser informado sobre el estado infructuoso de la investigación Dupin dice:
Cuando más pensaba en el audaz, decidido y característico ingenio de D... [el ladrón que robó la carta], en que el documento debía hallarse siempre a la mano si pretendía servirse de el para sus fines, y en la absoluta seguridad proporcionada por el prefecto de que el documento no se hallaba oculto dentro de los límites de las búsquedas ordinarias de dicho funcionario, más seguro me sentía de que, para esconder la carta, el ministro había acudido al más amplio y sagaz de los expedientes: no ocultarla

Walkscapes. Arte y ley. Toma cinco Fotográfica Bogotá. Común denominador: Presencia casi nula o más bien los mismos de siempre. caso 1 Walkscapes. El departamento ofrecía pagar la mitad de 10 entradas a los interesados en el tema y que tuvieran un proyecto relacionado con el seminario. Resultado: sólo 5 personas respondieron, entradas gratuitas para los 5! Gracias por no escribir. Sí era de noche pero no salíamos a media noche y tampoco era tannn caro, si es por tiempo o plata la ausencia. caso 2 arte y LEY. Sólo costaba 10.000 pesos, sí salíamos de noche pero no en la madrugada. Otra vez casi las mismas personas. Alguien hizo la cuenta era como el 20 % de los estudiantes de arte los que habían asistido. caso 3 Fotográfica Bogotá. Había descuentos para estudiantes, 45.ooo pesos no es tanto. Sí hay fallas y salimos de noche pero nadie se queda a dormir. Cuantos somos? Como cinco?..........

Y a continuación Dupin, para asombro del lector y del prefecto de policía, encuentra la carta en un tarjetero que esta encima de la repisa de chimenea y que esta “dividido en tres o cuatro compartimentos y con cinco o seis tarjetas de visitantes”. La carta esta totalmente a la vista y ha sido arrojada ahí con descuido, “casi se diría que desdeñosamente” como lo anota el protagonista. No se debe usar este ejemplo para abogar por un arte de lo obvio o adentrarnos en un oscurantismo de lo ilógico; o para plantear una moraleja sobre la visión y hacer un nuevo llamado al autismo retinal; se menciona este cuento para no desatender la figura del detalle y hacer notar como lo que esta ahí desaparece. Cierta lógica investigativa —similar a la de un prefecto de policía— tiende a ignorar la forma y convierte todo diálogo sobre el objeto de arte en un discurso fantasmagórico de mucha utilidad para la retórica pero poco afortunado para los hacedores, para todos los que tienen el talento de poder darle forma a una idea. Para terminar este comentario no sobra recordar un cruce de palabras entre el prefecto de policía y Dupin que se da al comienzo del cuento. Dice el prefecto:
Por cierto este es un asunto muy sencillo y no dudo de que podremos resolverlo perfectamente bien por nuestra cuenta; de todos modos pensé que a Dupin le gustaría conocer los detalles, puesto que es un caso muy raro. –Sencillo y raro– dijo Dupin –Justamente. Pero tampoco es completamente eso. A decir verdad, todos estamos bastante confundidos, ya que la cosa es sencillísima y, sin embargo, nos deja perplejos. –Quizá lo que los induce a error sea precisamente la sencillez del asunto– observo mi amigo. –¡Que absurdos dice usted!–repuso el prefecto, rienda a carcajadas.

conclusión Creo que para algunas personillas no es importante la actividad no universitaria o sólo para algunos pocos, que no es de vida o muerte, pero creo que la presencia en estos eventos podría ser mucho mayor tomando en cuenta los beneficios que traen……… pero de pronto todo se debe a la ausencia de vino y galletitas.

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–¡Quizá el misterio es un poco demasiado sencillo–dijo Dupin. –Oh Dios mío! ¿Cómo se le puede ocurrir semejante idea? –Un poco demasiado evidente. –¡Ja, ja! ¡Oh, Oh! –reía el prefecto, divertido hasta más no poder – Dupin, usted acabara por hacerme morir de risa. –Veamos ¿de qué se trata? –pregunté.

González #4
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 31 de octubre, 2005

por patricia urbina Contámos las horas con las cuales decidimos ser eternos: las letras impresas repartidas con sonrisas y los residuos sobre la mesa astillada. Los dos contamos los minutos, él y yo, y vimos caer las luces sobre la vitrina de colores. Medimos el tiempo donde fuimos eternos, hasta la despedida, hasta la certidumbre de ignición sin ahogo, de soporte y láminas transparentes que cuidan los juguetes. Después del tiempo fuimos eternos, con todo lo que no sé y las galletas vaciadas de crema, con la lluvia dentro del cristal y el virus en mi cuerpo: antes de los besos fuimos eternos.

POR AHÍ HAY ALGO… por catalina c. lópez

¿A quién le pertenece la voz del subalterno? Si existe un subalterno, ¿quién es el alterno? Nadie quiere ser un serrano, todos hablan como si pensaran que fuesen el subalterno. El valor del subalterno — una voz que puede llegar a reordenar supuestos que no intentan posicionarse. Hubiese sido más fácil estar estudiando arte aquí en Colombia hace unos diez años, donde todos discutían sobre la mezcla de la trementina y sólo había, existía remotamente un texto que problematizara la práctica artística. Por lo menos, era fácil sentar una posición. Hablar desde una plataforma o debajo de ella. Hay quienes envidian nuestro estado actual de estudiantes de arte pues tenemos la posibilidad de acceder a grandes teorías y teóricos de arte donde ninguno quiere ser un serrano. (¿serrá? ¡No!) Entonces la plataforma es inestable. Es inestable y muchos lo intuyen o lo saben con certeza. ( La única certeza es esta incerteza). ****** Salimos un poco aterrorizados, tal vez por la arrulladora discusión un poco adormecedora, yo salí no tan aterrorizada. Pero, percibí que, como niños en el primer día de clases, algo había cambiado: los ojos pensativos, una reunión a la salida del edificio, la cara roja de ella, nadie quería despegarse del otro. Una profecía aterradora: ¿realmente escribiremos? Es una especie de esperanza en que esta particular generación permita algo*. Somos la generación del algo. Y repito, ¿qué hay? ¿qué es? Nunca no lo han querido decir. ¿Cómo no sentirse angustiado ante la escritura?

tomado del libro de jutta kürtz © hans-peter kock

¡Miércoles! ¡12:30! ¡Inauguración! ¡Sala de proyectos! COnTRAvÍA / Alexandra MacCormick y Ximena Velázquez
* El algo es, diría yo, otra característica de la posmodernidad (¿la preposmodernidad?... “Ahí hay algo”. ¿Qué hay? ¿qué es?

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González #5
No hay un archivo disponible ¿Tiene usted una copia? Mándela a hojagonzalez@gmail.com y reciba un premio.

González #6
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Sospecho. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles. . sin embargo que no era muy capaz de pensar. Ésa es la razón por la que los grandes artistas –incluso los grandes artistas en literatura. facultad de artes y humanidades. La intelectualización está dada en la. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 2005 CRUCE (quiasmo): “Puede no ser inteligente. el portugués. abstraer. El arte es la intelectualización de la sensación a través de la expresión. por la y a través de la expresión en sí misma.carecen frecuentemente de inteligencia”. el latín. Funes el memorioso —jorge luis borges att: ottina gaschka Si desea estar con Gónzalez. es generalizar. el francés.com González publica lo que se quiera hacer público.González #7 circula en el departamento de arte. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. casi inmediatos”. que es la más intelectual de las artes. Eróstrato y la búsqueda de la inmortalidad —fernando pessoa “Había aprendido sin esfuerzo el inglés. universidad de los andes lunes 21 de noviembre. La única regla es usar un nombre. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Pensar es olvidar las diferencias. pero debe ser intelectual.

González #8
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 28 de noviembre, 2005
por r.g. [redacción gonzález]

!dos eventos! ¡esta semana!

“¡Tan rico que es hacer arte!”
Nada. Una obra. Hacer y mostrar. El problema siempre va a ser mostrar. Hacer también es un problema, pero hacer corresponde a un lugar donde el talento y cierta disposición a la soledad son los máximos responsables. La labor del artista es hacer y es en este terreno donde él es único responsable. El público expresa una y otra vez la admiración que siente por hacer pero el artista sabe que esta euforia se debe más a una naturalidad aparente en el talento que a la facilidad que supone hacer una obra. Hacer es una apuesta donde la duda y la certeza están todavía dentro de los cálculos de un solo pensador: mostrar es permitir que otros hagan esos cálculos, no solamente otros espectadores —el espacio en que se muestra y el tiempo de la muestra también piensan la obra—. Mostrar evita que lo privado colonice la mente pues el artista podría llegar a pensar que se puede hacer algo a partir de nada. Mostrar demuestra que nada es privado y que el artista tiene la posibilidad de desaparecer. Mostrar permite al hacedor ser espectador de la obra que ha hecho y hacer lecturas que la seguridad del estudio no permite. Mostrar indica que no todo lo que se hace es para mostrar y que bajo el filtro de una exposición es posible diferenciar ambos actos y dar a cada uno el tratamiento y las expectativas que merecen*. El hacedor en su estudio hace y piensa que hace una obra pero lo que hace es un objeto, mostrar es jugar con la posibilidad de convertir el objeto en obra. Hacer y mostrar. Una obra. Nada.
* Gran confusión entre hacer y mostrar causan los centros que confían en la enseñanza del arte. Los alumnos inmersos en un mar de deberes académicos no tienen tiempo para hacer pues todo lo que hacen es para mostrar. Cuando los alumnos dejan de ser alumnos y ya no tienen que mostrar, la mayoría deja de hacer. Nada.

El futuro pertenece a los audaces EXPOSICIÓN PROYECTOS FINALES DE GRADO 2005-2 INAUGURACIÓN MARTES 29 DE NOVIEMBRE, 5 PM, BLOQUE S ABIERTO DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE

102 pintores exposición colegiada de pintura pinturas realizadas por los alumnos de:
taller Básico / Fundamentos de pintura / laBoratorio del cuerpo / pintura oBjeto y espacio / Bodegón emocional / ante la pintura

inauguración martes 29 de noviembre a las 12:00 m. galpón (z) cierre miércoles 30 de noviembre a las 4:00 p.m. encuentro de proFesores y estudiantes miércoles 30 de noviembre a las 10 a.m.

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González #9
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 23 de enero, 2006

MOSTRAR 2
[primer piso edificio TX]

vitrina

MOSTRAR 1
sala de proyectos Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán los siguientes espacios: Abril 19 – mayo 10 Periodo de vacaciones (junio y julio) Septiembre 6 -27 Noviembre 8 – 22 Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: – Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y una charla. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones. –La fecha límite para recibir propuestas es el martes 28 de febrero de 2006 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada propuesta debe incluir: a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono) b. Texto sobre lo que se va hacer. c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el miércoles 15 de marzo. informes adicionales maribern@uniandes.edu.co luospina@uniandes.edu.co

Con la exposición Ramo Salvaje, una charla y un impreso llegaron a fin las actividades oficiales en torno a la vitrina el semestre pasado. La Vitrina fue asignada a Inti Guerrero; él se encargó de organizar una serie de muestras que dieron al espacio la vitalidad que merece. El inicio de la Vitrina dejó un precedente curatorial grato para la memoria del espectador atento y una serie de exposiciones que serán una referencia afortunada. Para el próximo semestre se envía a los interesados las condiciones para participar en el funcionamiento de la Vitrina: – Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15 días. – Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y una charla. – Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros lugares, o que estén inscritas dentro de una clase, lo importante es la traducción de la muestra a las condiciones que propone este espacio). –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie de exposiciones, lo importante es que cada una cumpla con la rotación quincenal. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publicados en un impreso de la Vitrina. –La Vitrina se programa en actividad continua por todo el semestre académico. —La fecha límite para recibir propuestas es el lunes 6 de febrero de 2006 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada propuesta debe incluir: a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono) b. Texto sobre lo que se va hacer. c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el lunes 13 de febrero. informes adicionales maribern@uniandes.edu.co luospina@uniandes.edu.co

Las buenas intenciones pueden tener valor en un sistema ético; pero en arte, no. No basta tenerlas; se ha de realizar la obra. —Oscar Wilde

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¡Este año sí!

González #10
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 30 de enero, 2006
enviado por carlos salazar a esfera pública http://www.esferapublica.org/ 11.- ¿Piensa usted que un pintor “clásico–figurativo” debe vivir como un “artista” inferior? 12.- ¿Su trabajo está dirigido hacia el desarrollo de las reglas de la originalidad y no hacia su propio ego? 13.- ¿Desprecia usted a los que persiguen sus propios deseos en una obra que resulta incomprensible? 14.- ¿Considera usted que el conocimiento el oficio artístico como un impedimento para la libre expresión? 15.- ¿Es el debate público más importante que la esfera íntima? 16.- ¿Existen motivos que lo inhiban a la hora de hacer retratos porque se ha dado cuenta que ya han sido hechos infinidad de veces? 17.- ¿Se encuentra más interesado en pertenecer a un grupo que está de moda que estar en contacto con un individuo aislado con habilidad? 18.- ¿Sostiene usted que la humanidad mejora constantemente y que su esencia no es siempre la misma? 19.- ¿Tienen las ayudas técnicas como la fotografía mucha más magia que el trabajo manual? 20.- ¿Piensa que la relación entre la mano y el ojo en una persona de carne y hueso es una expresión extinta y que el futuro solo tendrá que ver con lo visual no tocado por manos humanas? 21.- ¿Considera que su vida y su obra son cosas diferentes? 22.- ¿Es el arte contemporáneo el último escalón en el desarrollo de nuestra historia? 23.- ¿Se encuentra en desacuerdo con el postulado de que el arte contemporáneo odia el talento? resultados Si respondió a todas “No”, está usted en la línea de lo que Broch, Calinescu, Greenberg, Kulka, Kundera y Ortega y Gasset, consideran un verdarero Kitsch. Si respondió en 10 o más “No”, entonces va por el buen camino Si respondió 5 o menos con “No”, es usted todavía…. un artista.
El lunes 6 de febrero de 2006 a las 5 pm es la fecha límite para recibir propuestas para la Vitrina. Mayores informes: maribern@uniandes.edu.co o luospina@uniandes.edu.co

El test kitsch
Este nuevo test está tomado del blog GIORNALE NUOVO BANNER y está inspirado en el artista kitsch noruego Odd Nerdrum quien define el art establishment como el Curatoriat, (¿Una sutil alusión al Secretariat soviético?) que impone los valores ideológicos dominantes y previene, según sus palabras, “la expresión personal honesta” del artista. Sostiene que mientras el “arte” sirve a la política, el kitsch se pierde en lo eterno y la sensualidad pura como “talento desnudo exponiéndose a si mismo” y declara que “ El arte existe por el arte mismo y está dirigido al público mientras que el Kitsch sirve a la vida y se dirige al ser humano”. Para un conocimiento de la original y nada cándida visión Kitsch del papel del curador en el sistema de mercado, la noción del arte contemporáneo no ya como capital material sino como capital simbólico de mercado y del curador como intermediario y guardián de éste, recomiendo el texto del noruego Dag Solhjell http://www.hart.hr/pdf/ zu70/solhjell.pdf. test ¿Es usted una persona realmente kitsch? 1,. ¿Prefiere la verdad al talento y la sensualidad? 2.- ¿Es la máscara irónica mejor que la cara seria y confiable? 3.- ¿Desprecia usted los que tratan de robar la técnica a los grandes maestros? 4.- ¿Son los grandes arquetipos como por ejemplo, dos amantes a la orilla del mar, la madre con su hijo etc… clichés pasados de moda? 5.- ¿Apuesta usted por un diálogo con el presente más que por una expresión eterna? 6.- ¿Se encuentra usted más preocupado por poner en evidencia al hombre que por inferirle dignidad? 7.- ¿Está usted más interesado por vivir en un proceso artístico que en crear una obra maestra? 8.- ¿Prefiere las expresiones decorativas por sobre la expresión sentimental? 9.- ¿Son los ideales progresistas más importantes que los estudios del natural? 10.- ¿Quiere usted que su trabajo sea accesible a una elite y no a todo el mundo?

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González #11
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 6 de febrero, 2006
enviado por “el flaco ramirez” enviado por sophia bendis

Una fábula
Un matemático —aunque nadie puede ser solamente un matemático—, se molestaba bastante ante el disparate que le planteaban las exposiciones de arte de vanguardia. Con nostalgia añoraba las épocas en que las operaciones artísticas se limitaban a ecuaciones estables que utilizaban los factores lienzo y óleo para la pintura y mármol para la escultura (el dibujo lo asumía como un boceto preparatorio menor en valor). No aceptaba el arte que veía ahora, no lo quería aceptar; quería ver de vuelta la pintura de un paisaje o el sólido virtuosismo de la mano que hace emerger otra mano de la piedra. Un día —aunque no se vive solamente un día— el matemático entró a una de esas galerías donde exponían el tipo de arte que él rechazaba, lo hizo más forzado por el tedio que por la convicción, no lo animaba ser un espectador, ir a ver ese arte experimental era para él como cazar una apuesta en la que sabía de antemano que la estadística señalaba que todos los factores estaban en su contra. Sobre las paredes blancas de la galería encontró unos lienzos blancos donde aparecían dibujadas, con una tipografía sencilla, operaciones matemáticas. En el primer cuadro se representaba un sólo número; en el segundo la suma de dos números; en el tercero una resta; en el cuarto una multiplicación; en el quinto una división; en el sexto una suma compleja; en el séptimo la potenciación de los números. En el octavo se planteaba la suma de los números binarios; en el noveno la regla de tres; y así paulatinamente, las operaciones se iban volviendo más complejas, haciendo que el matemático se demorara cada vez más para poder descifrar el género de los enunciados que cuadro a cuadro se cifraban. Al salir de la galería, sintió cierto agrado: por su condición de matemático lo había entendido todo. Además, no sin orgullo, formuló una crítica a la exposición, pues en la muestra brillaban por su ausencia las paradojas matemáticas, su género favorito, “seguro se debe a la ignorancia del artista que pintó los cuadros, es un amateur” pensó. Pero aun así, la experiencia en la exposición fue de su agrado, su mente, visitante frecuente del abismo de los números, no se había limitado a apreciar las operaciones básicas y había podido interpretar las construcciones más complejas y formular posibles especulaciones. Con respecto al contexto, lo tenía sin cuidado haber visto todo esos símbolos matemáticos en una galería, lo que él había visto era matemática, no arte, y su posición intransigente con respecto al arte no tradicional seguía siendo inquebrantable, “la excepción confirma la regla” alcanzó a pensar. Nunca más volvió por esa galería. La mayoría de la gente sabe sumar, restar, dividir o multiplicar, pero sólo a unos pocos les es dado adentrarse en las relaciones que plantean los números; así mismo, los artistas para poder expresar sus pensamientos se ven abocados a inmensas complejidades que no cualquiera entendería. Hay paradojas matemáticas y cuadros pintados en blanco sobre blanco.

— Explicar, explicar— gruñía Etienne. —Ustedes si no nombran las cosas, ni siquiera las ven. Y esto se llama perro y esto se llama casa, como decía el Duino. Perico; hay que mostrar no explicar. Pinto ergo soy. — Mostrar ¿qué?— Dijo Perico Romero. — Las únicas justificaciones de que estamos vivos. — Este animal cree que no hay más sentido que la vista y sus consecuencias — dijo Perico. — La pintura es otra cosa que un producto visual— dijo Etienne. —Yo pinto con todo el cuerpo, en ese sentido no soy tan diferente de tu Cervantes o tu Tirso de no se cuanto. Lo que me revienta es la manía de las explicaciones, el logos entendido exclusivamente como verbo. — Etcétera — dijo Oliveira, malhumorado — Hablando de los sentidos el de ustedes parece un diálogo de sordos. — La cosidad es, ese desagradable sentimiento de que allí donde termina nuestra presunción empieza nuestro castigo... Rayuela —julio cortazar

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González #12
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 13 de febrero, 2006

No se culpe a nadie
El frío complica siempre las cosas, en verano se está tan cerca del mundo, tan piel contra piel, pero ahora a las seis y media su mujer lo espera en una tienda para elegir un regalo de casamiento, ya es tarde y se da cuenta de que hace fresco, hay que ponerse el pulóver azul, cualquier cosa que vaya bien con el traje gris, el otoño es un ponerse y sacarse pulóveres, irse encerrando, alejando. Sin ganas silba un tango mientras se aparta de la ventana abierta, busca el pulóver en el armario y empieza a ponérselo delante del espejo. No es fácil, a lo mejor por culpa de la camisa que se adhiere a la lana del pulóver, pero le cuesta hacer pasar el brazo, poco a poco va avanzando la mano hasta que al fin asoma un dedo fuera del puño de lana azul, pero a la luz del atardecer el dedo tiene un aire como de arrugado y metido para adentro, con una uña negra terminada en punta. De un tirón se arranca la manga del pulóver y se mira la mano como si no fuese suya, pero ahora que está fuera del pulóver se ve que es su mano de siempre y él la deja caer al extremo del brazo flojo y se le ocurre que lo mejor será meter el otro brazo en la otra manga a ver si así resulta más sencillo. Parecería que no lo es porque apenas la lana del pulóver se ha pegado otra vez a la tela de la camisa, la falta de costumbre de empezar por la otra manga dificulta todavía más la operación, y aunque se ha puesto a silbar de nuevo para distraerse siente que la mano avanza apenas y que sin alguna maniobra complementaria no conseguirá hacerla llegar nunca a la salida. Mejor todo al mismo tiempo, agachar la cabeza para calzarla a la altura del cuello del pulóver a la vez que mete el brazo libre en la otra manga enderezándola y tirando simultáneamente con los dos brazos y el cuello. En la repentina penumbra azul que lo envuelve parece absurdo seguir silbando, empieza a sentir como un calor en la cara aunque parte de la cabeza ya debería estar afuera, pero la frente y toda la cara siguen cubiertas y las manos andan apenas por la mitad de las mangas. por más que tira nada sale afuera y ahora se le ocurre pensar que a lo mejor se ha equivocado en esa especie de cólera irónica con que reanudó la tarea, y que ha hecho la tonteria de meter la cabeza en una de las mangas y una mano en el cuello del pulóver. Si fuese así su mano

tendria que salir fácilmente pero aunque tira con todas sus fuerzas no logra hacer avanzar ninguna de las dos manos aunque en cambio parecería que la cabeza está a punto de abrirse paso porque la lana azul le aprieta ahora con una fuerza casi irritante la nariz y la boca, lo sofoca más de lo que hubiera podido imaginarse, obligándolo a respirar profundamente mientras la lana se va humedeciendo contra la boca, probablemente desteñirá y le manchará la cara de azul. Por suerte en ese mismo momento su mano derecha asoma al aire al frío de afuera, por lo menos ya hay una afuera aunque la otra siga apresada en la manga, quizá era cierto que su mano derecha estaba metida en el cuello del pulóver por eso lo que él creía el cuello le está apretando de esa manera la cara sofocándolo cada vez más, y en cambio la mano ha podido salir fácilmente. De todos modos y para estar seguro lo único que puede hacer es seguir abriéndose paso respirando a fondo y dejando escapar el aire poco a poco, aunque sea absurdo porque nada le impide respirar perfectamente salvo que el aire que traga está mezclado con pelusas de lana del cuello o de la manga del pulóver, y además hay el gusto del pulóver, ese gusto azul de la lana que le debe estar manchando la cara ahora que la humedad del aliento se mezcla cada vez más con la lana, y aunque no puede verlo porque si abre los ojos las pestañas tropiezan dolorosamente con la lana, está seguro de que el azul le va envolviendo la boca mojada, los agujeros de la nariz, le gana las mejillas, y todo eso lo va llenando de ansiedad y quisiera terminar de ponerse de una vez el pulóver sin contar que debe ser tarde y su mujer estará impacientándose en la puerta de la tienda. Se dice que lo más sensato es concentrar la atención en su mano derecha, porque esa mano por fuera del pulóver está en contacto con el aire frío de la habitación es como un anuncio de que ya falta poco y además puede ayudarlo, ir subiendo por la espalda hasta aferrar el borde inferior del pulóver con ese movimiento clásico que ayuda a ponerse cualquier pulóver tirando enérgicamente hacia abajo. Lo malo es que aunque la mano palpa la espalda buscando el borde de lana, parecería que el pulóver ha quedado completamente arrollado cerca del cuello y lo único que encuentra la mano es la camisa cada vez más arrugada y hasta salida en parte del pantalón, y de poco sirve traer la mano y querer tirar de la delantera del pulóver porque sobre el pecho no se siente más que la ca-

Editorial La peor costumbre para González no es acostumbrarse a no leer, es acostumbrarse a leer mediante un llamado (“Lea un libro, leer es bueno”). La peor costumbre no es no escribir en González, es acostumbrarse al llamado a escribir en González. “El frío complica siempre las cosas”, tal vez todos estamos muy ocupados con un pulóver.
L.O.

pulóver (Del ingl. pullover). 1. m. jersey1. jersey (Del ingl. jersey). 1. m. Prenda de vestir de punto, cerrada y con mangas, que cubre desde el cuello hasta la cintura aproximadamente.

misa, el pulóver debe haber pasado apenas por los hombros y estará ahi arrollado y tenso como si él tuviera los hombros demasiado anchos para ese pulóver lo que en definitiva prueba que realmente se ha equivocado y ha metido una mano en el cuello y la otra en una manga, con lo cual la distancia que va del cuello a una de las mangas es exactamente la mitad de la que va de una manga a otra, y eso explica que él tenga la cabeza un poco ladeada a la izquierda, del lado donde la mano sigue prisionera en la manga, si es la manga, y que en cambio su mano derecha que ya está afuera se mueva con toda libertad en el aire aunque no consiga hacer bajar el pulóver que sigue como arrollado en lo alto de su cuerpo. Irónicamente se le ocurre que si hubiera una silla cerca podría descansar y respirar mejor hasta ponerse del todo el pulóver, pero ha perdido la orientación después de haber girado tantas veces con esa especie de gimnasia eufórica que inicia siempre la colocación de una prenda de ropa y que tiene algo de paso de baile disimulado, que nadie puede reprochar porque responde a una finalidad utilitaria y no a culpables tendencias coreográficas. En el fondo la verdadera solución sería sacarse el pulóver puesto que no ha podido ponérselo, y comprobar la entrada correcta de cada mano en las mangas y de la cabeza en el cuello, pero la mano derecha desordenadamente sigue yendo y viniendo como si ya fuera ridiculo renunciar a esa altura de las cosas, y en algún momento hasta obedece y sube a la altura de la cabeza y tira hacia arriba sin que él comprenda a tiempo que el pulóver se le ha pegado en la cara con esa gomosidad húmeda del aliento mezclado con el azul de la lana, y cuando la mano tira hacia arriba es un dolor como si le desgarraran las orejas y quisieran arrancarle las pestañas. Entonces más despacio, entonces hay que utilizar la mano metida en la manga izquierda, si es la manga y no el cuello, y para eso con la mano derecha ayudar a la mano izquierda para que pueda avanzar por la manga o retroceder y zafarse, aunque es casi imposible coordinar los movimientos de las dos manos, como si la mano izqulerda fuese una rata metida en una jaula y desde afuera otra rata quisiera ayudarla a escaparse, a menos que en vez de ayudarla la esté mordiendo porque de golpe le duele la mano prisionera y a la vez la otra mano se hinca con todas sus fuerzas en eso que debe ser su mano y que le duele, le duele a tal punto que renuncia a quitarse el pulóver, prefiere intentar un último esfuerzo para sacar

la cabeza fuera del cuello y la rata izquierda fuera de la jaula y lo intenta luchando con todo el cuerpo, echándose hacia adelante y hacia atrás, girando en medio de la habitación, si es que está en el medio porque ahora alcanza a pensar que la ventana ha quedado abierta y que es peligroso seguir girando a ciegas, prefiere detenerse aunque su mano derecha siga yendo y viniendo sin ocuparse del pulóver, sunque su mano izquierda le duela cads vez más como si tuviera los dedos mordidos o quemados, y sin embargo esa mano le obedece, contrayendo poco a poco los dedos lacerados alcanza a aferrar a través de la manga el borde del pulóver arrollado en el hombro, tira hacia abajo casi sin fuerza, le duele demasiado y haría falta que la mano derecha ayudara en vez de trepar o bajar inútilmente por las piernas en vez de pellizcarle el muslo como lo está haciendo, arañándolo y pellizcándolo a través de la ropa sin que pueda impedírselo porque toda su voluntad acaba en la mano izquierda, quizá ha caído de rodillas y se siente como colgado de la mano izquierda que tira una vez más del pulóver y de golpe es el frío en las cejas y en la frente, en los ojos, absurdamente no quiere abrir los ojos pero sabe que ha salido fuera, esa materia fria, esa delicia es el aire libre, y no quiere abrir los ojos y espera un segundo, dos segundos, se deja vivir en un tiempo frío y diferente, el tiempo de fuera del pulóver, está de rodillas y es hermoso estar así hasta que poco a poco agradecidamente entreabre los ojos libres de la baba azul de la lana de adentro, entreabre los ojos y ve las cinco uñas negras suspendidas apuntando a sus ojos, vibrando en el aire antes de saltar contra sus ojos, y tiene el tiempo de bajar los párpados y echarse atrás cubriéndose con la mano izquierda que es su mano, que es todo lo que le queda para que lo defienda desde dentro de la manga, para que tire hacia arriba el cuello del pulóver y la baba azul le envuelva otra vez la cara mientras se endereza para huir a otra parte, para llegar por fin a alguna parte sin mano y sin pulóver, donde solamente haya un aire fragoroso que lo envuelva y lo acompañe y lo acaricie y doce pisos.
—Julio Cortázar

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González #13
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 20 de febrero, 2006

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ani males del m un d o u ni o s !
!

Considerando que todo animal posee derechos:
- Considerando que el desconocimiento de dichos derechos ha conducido y sigue conduciendo al hombre a cometer crímenes contra la naturaleza y contra los animales. - Considerando que el reconocimiento por parte de la especie humana de los derechos a la existencia de las otras especies animales, constituye el fundamento de la coexistencia de las especies en el mundo. - Considerando que el hombre comete genocidio y existe la amenaza de que siga cometiéndolo. - Considerando que el respeto hacia los animales por el hombre está ligado al respeto de los hombres entre ellos mismos -Considerando que la educación debe enseñar, desde la infancia, a observar, comprender, respetar y amar a los animales.

SE PROCLAMA LO SIGUIENTE:
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GONZALES Declaracion universal de los derechos del animal
Artículo 1º Todos los animales nacen iguales ante la vida y tienen los mismos derechos a la existencia. Artículo 2º a) Todo animal tiene derecho al respeto. b) El hombre, en tanto que especie animal, no puede atribuirse el derecho de exterminar a otros animales o de explotarlos violando ese derecho. Tiene la obligación de poner sus conocimientos al servicio de los animales. c) Todos los animales tienen derecho a la atención, a los cuidados y a la protección del hombre. Artículo 3º a) Ningún animal será sometido a malos tratos ni a actos crueles. b) Si es necesaria la muerte de un animal, ésta debe ser instantánea, indolora y no generadora de angustia. Artículo 4º a) Todo animal perteneciente a una especie salvaje, tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural, terrestre, aéreo o acuático y a reproducirse. b) Toda privación de libertad, incluso aquella que tenga fines educativos, es contraria a este derecho. Artículo 5º a) Todo animal perteneciente a una especie que viva tradicionalmente en el entorno del hombre, tiene derecho a vivir y crecer al ritmo y en las condiciones de vida y de libertad que sean propias de su especie. b) Toda modificación de dicho ritmo o dichas condiciones que fuera impuesta por el hombre con fines mercantiles, es contraria a dichoderecho. Artículo 6º a) Todo animal que el hombre ha escogido como compañero, tiene derecho a que la duración de su vida sea conforme a su longevidad natural. b) El abandono de un animal es un acto cruel y degradante. Artículo 7º Todo animal de trabajo tiene derecho a una limitación razonable del tiempo e intensidad del trabajo, a una alimentación reparadora y al reposo. Artículo 8º a) La experimentación animal que implique un sufrimiento físico o psicológico es incompatible con los derechos del animal, tanto si se trata de experimentos médicos, científicos, comerciales, como toda otra forma de experimentación.b) Las técnicas alternativas deben ser utilizadas y desarrolladas. Artículo 9º Cuando un animal es criado para la alimentación debe ser nutrido, instalado y transportado, así como sacrificado, sin que de ello resulte para él motivo de ansiedad o dolor. Artículo 10º a) Ningún animal debe ser explotado para esparcimiento del hombre. b) Las exhibiciones de animales y los espectáculos que se sirvan de animales son incompatibles con la dignidad del animal. Artículo 11º Todo acto que implique la muerte de un animal sin necesidad es un biocidio, es decir, un crimen contra la vida. Artículo 12º a) Todo acto que implique la muerte de un gran número de animales salvajes es un genocidio, es decir, un crimen contra la especie. b) La contaminación y la destrucción del ambiente natural conducen al genocidio. Artículo 13º a) Un animal muerto debe ser tratado con respeto. b) Las escenas de violencia en las cuales los animales son víctimas, deben ser prohibidas en el cine y en la televisión, salvo si ellas tienen como fin el dar muestra de los atentados contra los derechos del animal. Artículo 14º a) Los organismos de protección y salvaguarda de los animales, deben ser representados a nivel gubernamental. b) Los derechos del animal deben ser defendidos por la Ley, como lo son los derechos del hombre.

La declaración proclamada el 15 de octubre de 1978 por la Liga Internacional, las Ligas Nacionales y las personas físicas que se asocien a ellas, fue presentada ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO), y posteriormente por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

el mercado del arte se define casi al mismo tiempo que se produce y este dinamismo hace necesario abordar la totalidad de la cadena de valores que conforman este sistema. Durante el evento se llevará a cabo el lanzamiento de una publicación con documentos relacionados con el primer y segundo ciclo de conferencias Modus Operandi: Arte y museos y Arte y ley. el precio de una obra se convierte en medida de su valor. del lunes 24 al viernes 28 de abril.m. universidad de los andes lunes 27 de febrero. se verá el campo del arte como un reto estadístico que permite a los analistas económicos demostrar su virtuosismo. y aún así la transacción económica es uno de los muchos factores que construyen el significado de una obra de arte. en su origen. El mercado siempre será capaz de negociar con obras de arte. facultad de artes y humanidades. en el tercer piso. y habrá intervenciones paralelas hechas por estudiantes y profesores del Departamento de Arte. 2006 Para los estudiantes y profesores interesados en participar en las actividades de arte y Mercado se informa que habrá una reunión el día lunes 6 de marzo en la clase Taller de docencia. un producto de especulación simbólica.co Lucas Ospina luospina@uniandes. a las 5:15 p. Este sobreentendido en el que descansa nuestra fábula de la producción artística genera dos ideologías opuestas: una ve el arte como una operación económica de plusvalía que hace de la transacción de mercancías artísticas una operación irresistible. Y no hay duda: es imposible estar por fuera del mercado. y es esto precisamente lo que invita a analizar los vínculos entre arte y mercado. el uso y la aceptación del papel moneda podrán ser vistos como fenómenos de ilusión óptica o de figuración vana de la inteligencia (fantasmagoría). El ciclo de conferencias arte y mercado será un espacio donde más que dejarse eclipsar por el fundamentalismo del “arte por el arte” o por el positivismo de los indicadores económicos. ampliar y delimitar los alcances del mercado del arte. A falta de un acuerdo único que pueda definir con claridad lo artístico. la felicidad de esos resultados no implica que arte y mercado sean reducibles el uno al otro. La obra de arte más que ser un objeto de especulación financiera es. Arte y mercado parecen ir juntos. se analizarán diversas transacciones que permitan reconocer. los museos. las colecciones y el público. en cambio. . ve el intercambio de bienes como un elemento perjudicial y ajeno al sentido de la obra de arte en sí. Mayores inforMes Jaime Iregui jiregui@uniandes. es sobre todo una operación de lucro intelectual: las transacciones del arte reflejan el poder inflacionario de la imaginación.edu. Cada día se programarán dos conferencias. El dinero habla. nunca el único. la inflación no será solamente un fenómeno económico sino también un factor que mediante la oferta y la demanda da contundencia plástica a la forma (Botero). de 6 a 8:30. las acciones de los curadores de arte serán leídas como juicios de valor pero también como un mecanismo de mercadeo que permite el tránsito de obras entre las galerías. el coleccionismo podrá ser visto como un generador de plusvalías que convierte caprichos en tendencias y objetos en fetiches. la crítica de arte se verá como un apéndice que se puede obviar cuando pone en duda los criterios de evaluación de las leyes del mercado. la labor de un artista será entendida como una actitud de resistencia a las condiciones de la vida diaria pero también como una actividad sujeta a una profesionalización que permite el sustento cotidiano. otra. Apoyar o resistir el intercambio económico es la reacción inicial con que se asume la situación del mercado del arte. Salón PU 300*. El ciclo de conferencias arte y mercado buscará llevar el cruce de estos dos conceptos a muchos de los niveles en los que se inscriben. se verá al artista como productor de novedades y a la vez como consumidor cultural. los pasos para posicionar a un artista corresponderán a las pautas que da la publicidad para el manejo de imagen (branding). se trazarán recorridos públicos por museos y por centros comerciales. sólo un pensamiento virginal puede concebir esta idea.González #14 circula en el departamento de arte.edu. rumbo al centro de servicio médico. El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Lleras. el narcotráfico será un estado de caricaturización que permitirá ver de manera exagerada la condición y susceptibilidad del mercado del arte (Narco–Deco).co arte & Mercado El arte se ha convertido en la vida sexual del dinero —Peter Schjendahl *El salón PU 300 queda por la entrada al parqueadero de la Casita Rosada. interpretando divergentemente las operaciones actuales y analizando ejemplos que permitan iluminar zonas poco frecuentadas por la costumbre. la plusvalía del arte no se limita a la obtención de un lucro económico. pero por más que un conjunto de eventos —subastas y ferias de arte— se apoyen en juiciosas estadísticas para pronosticar una conjunción inevitable. incluso con aquellas que se resisten a ser negociadas (del anti-capitalismo también se puede hacer mercancía). Se analizará el sentido comercial de las obras. No hay consenso sobre lo que es arte. su mismo carácter se resiste a una definición última e incontestable.

que ponen de manifiesto que la representación misma puede presentarse en si misma como una forma de cuestionamiento de si misma (de la imagen) más allá de cualquier eventual carácter que se le pueda atribuir subalternamente. a los conferencistas. a las señoras. sala de Musica del caMpito universidad de los andes ross dalziel “Janet Jackson Made Me Hardcore” o “cóMo transferir sus sueños al vídeo” dalzielross@Mac. — asistente.com González publica lo que se quiera hacer público.M.coM Http://acousticbogota.com por un asistente a conferencias — a los expositores. a los espectadores.enviado a hojagonzalez@gmail. a los asistentes.coM Si desea estar con Gónzalez.blogspot. La única regla es usar un nombre. la una está urdida dentro de la otra. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. a los señores: ¿se funda “la obra” (por así decirlo) sobre el hecho de representación o sobre el hecho estético? yo no sabría decirlo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. 6 p . gonzález ESTADÍSTICAS Proyectos recibidos en la convocatoria para exponer en La Vitrina: lunes 27 de febrero. establecen una relación de reciprocidad tal. . pero lo que si llego a intuir es que la imagen (que quizás sea la obra) conjuga estas dos cuestiones que constantemente están espejeándose: ambas son problemas. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. no sé.

because in painting thinking is painting. which are easily mistaken for the art itself. un sentimiento de extrañeza. y un gran bloque rojo que dice ser una cartelera.com frASE 1 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. nota: Las frases son de Gerhard Richter . Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. también tan solícito. la divertida. chistes. Y como “es peligroso seguir girando a ciegas” (G. y leer un pasquín semanal que. junto al bloque rojo que dice ser una cartelera. y un pasquín semanal. créditos. ¿Y quién es él? Será un estudiante? (Tal vez no. Estamos ocupados en pullovers. Envios a hojagonzalez@gmail. no es más. talleres. la banal. chanzas. onírica. un buzón/curador de dibujos que en sus primeros días ya ha logrado bastante éxito siendo tan solícito. tan banales a veces. tan divertidas a veces. González.com por juliana cubillos aguirre Todas las personas Tienen derecho al Libre desarrollo De su personalidad Sin más limitaciones Que las que Imponen los Derechos de los Demás y el orden Jurídico. participado y apropiado.González #15 circula en el departamento de arte. #12). y las sorpresas también tan cursis a veces. Nicolás Gómez nota: ¿Qué ha pasado con los carteros? enviado a hojagonzalez@gmail. el buzón del éxito curatorial (¿qué será que somos tan visuales/retinales? ¿qué será que hay tantas ganas de participar en la exposición de este buzón? Según las últimas estadísticas. con ánimo de lucro. Le envío mi colaboración. participado y apropiado por nuestra comunidad. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. Fecha límite: viernes 31 de marzo. tan húmedas a veces. Todas las traducciones serán publicadas. TRES (3) fueron los proyectos recibidos en la convocatoria para exponer en la vitrina). participado y apropiado. tan anónimas a veces. y en un bloque color rojo que dice ser una cartelera. la húmeda. nos cuenta en su sección de contactos que si deseamos estar con él hay que enviar una colaboración. y junto al bloque rojo. fiestas electrónicas. intervenido. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. intervenido. intervenida. unas estrategias de marketing para clases de aikido. tan onomástico en título y redacción. participado y apropiado. tan públicas. Es un sentimiento de extrañeza el que me causa esta cartelera de los sueños tan solícita. que aún quisiese ser solícito. Artículo 16 de la Constitución de Colombia concursos gonzález Primer concurso de traducción. y una nueva sorpresa cada día que entro a este lugar donde prestan cosas. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés. y un tablerito imantado al ingreso de este sitio donde prestan cosas. y en estos días. facultad de artes y humanidades. cafés y cigarrillos). dibujos. Es un sentimiento de extrañeza el que me causa leer en una cartelera la onírica cursi. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking. 2006 Cordial Saludo Sr. intervenido. clases de aikido. universidad de los andes lunes 6 de marzo. and so on. la anónima. participada y apropiada por nuestra comunidad. ¿Será un profesor? ¿Será un rector? ¿Será un computador? ¿Serán los animales del mundo? ¿Será Julio Cortázar? ¿Será un verdugo? Todo esto. Atentamente. la pública. intervenido. y también tan solícito. arriendo de talleres y fiestas electrónicas.

La función de la acción deshacer es permitir que en el documento final no quede el menor rastro de error. La única regla es usar un nombre.com González publica lo que se quiera hacer público. Este procedimiento puede ser útil para ciertas áreas o inclusive para ciertas obras. Como consecuencia de lo anterior son muchos los estudiantes de arte que han adquirido la costumbre de pensar excesivamente y de hacer poco. El efecto deshacer excluye el error. (Leer este texto como un ataque a los computadores o como un rechazo a la teoría implica una falta de trabajo que recae en el escritor por no poder comunicar sus propósitos claramente o en el lector por no trabajar el texto) —Lucas Ospina Si estás en Google estás en González Si desea estar con Gónzalez. ignorando que en arte hacer es una de las maneras de pensar. no para pensar que puede deshacer lo que ni siquiera ha sido hecho. profecía: aQuel Que no participe en gonzález será partícipe en gonzález . En algunos programas esta acción se puede aplicar sucesivamente hasta retornar al estado virginal donde todo comenzó. el hacedor asume la paradoja como un error y ante el temor a equivocarse (o a sacar mala nota) prefiere no hacer. o comienza a deshacer hasta que termina por retornar al estado inicial donde todo empezó. La más grave consecuencia de esta manera de razonar es que apenas el estudiante detecta una fisura en la “construcción teórica” que fundamenta su obra. Un estudiante de arte esta en la universidad para cometer errores. lo que sigue es decir: “no se que hacer”. que asume lo creativo como la ejecución de una serie de acciones técnicas que ineludiblemente conducen a una respuesta: la obra de arte es la solución a una ecuación o la ilustración de una teoría.Error PASATIEMPO Busque las diferencias La mayoría de programas que se usan para hacer tareas en un computador tienen una acción llamada deshacer que permite eliminar las consecuencias del último acto que se ha hecho sobre un documento. pero no es afortunado para todas las áreas y todas las obras. excluir el error en arte es un error. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Es cada vez más frecuente encontrar estudiantes de arte que ante las demandas de la imaginación respondan con la siguiente frase: “no se que hacer”. Una manera de posicionar el arte en lo académico consiste en anteponer lo que es pensar a lo que es hacer. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. es como si se hubieran habituado solamente a leer. sin llegar nunca a pensar que ellos son lectores que escriben y no lectores que únicamente leen (un estudiante de arte es un lector con talento para escribir). Este manera mecánica de ver lo académico forma un estudiante más juicioso que inteligente. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

sabemos que. tampoco lo es que los bautizados “generación Y” por el famoso comediante Andrés López. saber que sabe que morirá saber que sabe que. será otra. vida social y emocional. a veces delicada Y de este cuadro multidimensional solo una parte podemos apreciar Sin mayor detalle del que podemos observar así es la “Vida” de esta Flor Insignificante pero importante Efímera pero esencial Existente pero distante Solo un pequeño punto en un cuadro de dimensiones infinitas Que se extiende a lo largo de nuestra imaginación y que simplemente no nos puede causar Ni . Solo se tienen 20 años y un corazón vagabundo. eso si jamás será igual. Y que decir de sus contemporáneas y de las contemporáneas tanto de sus antecesoras como de sus sucesoras Todas formando un gran cuadro paisajista lleno de contrastes y colores diversos Que cambia cada segundo. Lina Castañeda . Sino. como para agregarle otros proyectos como en la convocatoria de la vitrina e incluso una pequeña participación en “la cartelera de los sueños”. Entre compromisos con la universidad. “Qué flor tan bella” exclamamos “Qué colores. #15) para cada una de las clases. pero lo que parece ser cierto. qué formas. una vez en la vida. aun así nos reconforta con sus últimos colores y con su último y más maravilloso aroma Que doloroso es sentirse atraído por su inevitable partida O querer acostumbrarse a su ausencia impartida Pensar que el dolor que esto nos causa es momentáneo ya que aunque viva en nuestro recuerdo Aunque un pintor la describa en un lienzo Ya jamás la volveremos a ver Otra llegara. es el acelerado ritmo de vida que los veinteañeros solemos tener. qué pétalos”. universidad de los andes Sobre el documental Nuestra Película. “el buzón/curador”. solo llegará y llegarán otras que reemplacen a esta y otras que reemplacen a estas con alegrías y tristezas subsiguientes Además esto solo nos remite a saber aunque tratando de negarlo. Pero no es una certeza. cada instante en el tiempo Que le agrega una nueva pincelada A veces rustica. una película de Lorenzo Jaramillo realizada por Luis Ospina (disponible en la diapoteca de arte). sumados a la poca seguridad a la que nos estamos acostumbrando. Por ahora. sean la primera generación que cumple sus sueños. es difícil arriesgarse a cometer errores sin el “deshacer” (G. Atentamente. “el bloque rojo que dice ser una cartelera”. a riesgo de “cometer errores” (G. #15). . DOLOR. y con la vaga ilusión de volver a tener el tiempo. porque quiero ser un “lector que escribe”. facultad de artes y humanidades. . #15). a veces se tiene suficiente con el “no se que hacer” (G. la iniciativa y el tema para volver a hacerlo. por daniel andrés vásquez lunes 13 de marzo. “Cómo embellece el paisaje con su presencia” lo agoviante es verla marchitarse. que ella también reemplazo a otra y esta a otra y así. “el tablerito imanado”. yo también envío mi colaboración. ver la conciencia que ella tiene de esto. además del mismísimo “pasquín semanal” que comentaba Gómez en el González #15. 2006 LA FLOR Cordial saludo.González #16 circula en el departamento de arte. se irá será una gran perdida. sabe que. “¿Mejor o no mejor?” eso que importa.

toda alegoría. universidad de los andes In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. además de que la experiencia informativa forma un espectador que a riesgo de verse anulado debe valorar fugazmente la variedad de afectos y efectos a que se ve sometido. which are easily mistaken for the art itself. because in painting thinking is painting.M. es un destino ante el cual lo indicado es rebelarse. Todas las traducciones serán publicadas. Envios a hojagonzalez@gmail. La única regla es usar un nombre. vientos y huracanes— que cuando se editan con imágenes de apoyo (la voz no es suficiente para las noticias) rápidamente transitan hacia una alegoría de orden vital o político (por ejemplo. La suerte del video parecía estar echada en el sentido de que muchas de sus secuencias fueron dispuestas por un proyecto de investigación en cine que cruzaba la elaboración de un guión con el proceso de un algoritmo. “así lo ha querido la suerte” dicen. la obra esta a punto de ser una ilustración. and so on. pero como todos lo sabemos. En otras ocasiones. las soluciones en arte no existen y confiar solamente en el resultado de una máquina. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. La sucesión de imágenes que constituyen el video relacionan lugares específicos –como lotes. hay algo en el ser humano que no soporta la indiferencia del clima y así como las nubes pueden o tienen que tener forma (pueden tener forma de cara o llamarse cirros. ¡inauguración!.com González publica lo que se quiera hacer público. instantes en que la conjunción de lo mostrado con lo que simboliza (el que se muestra con el como se muestra) logran asirse y suspender todo comentario. ¡Éste MiÉrcoles!. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking. amor o guerra—. La interpretación se cifra insalvable. pues los tropos que utiliza no logran desprenderse del sentido común que les corresponde. la imagen de un desierto corresponde al de una guerra actual). montañas y mundos— con eventos donde hay un chance de conseguir algo —juegos de azar. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.com frASE 1 sala HerMes. La suerte se da como un encadenamiento de sucesos que pueden ser considerados como fortuitos o casuales.Sobre el video Cifra de Eduardo Pradilla La topografía es el arte de describir y detallar la superficie de un terreno.! . —Lucas Ospina LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL cHarla de Juan MeJía lunes 13 de Marzo / 6 p . Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ¡12:30 p . Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés. es decir crear un conjunto ordenado y finito de secuencias que mediante su conjugación permitieran la producción de una narrativa visual. En la pantalla vemos varias secuencias de escenas: una por ejemplo recrea el lugar de un noticiero de televisión donde una presentadora menciona una serie de eventos metereológicos —en especial lluvias. La obra Cifra de Eduardo Pradilla podría ser descrita como una topografía de la suerte. menos interesantes y menos frecuentes. donde mediante la alternación de cifras y de mujeres (que se arreglan o participan de una coreografía del maquillaje). Gracias al ritmo de una edición cuidadosa Cifra alcanza momentos de epifanía. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. por fortuna Cifra lo hace. negocios. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. se propone al cliente o al espectador del video una elaborada quimera. es importante señalar que tanto en su producción como en su realización hay muestras de color local. nota: Las frases son de Gerhard Richter [ estadísticas gonzález: HASTA EL MOMENTO YA HAN LLEGADO 10 PARTICIPACIONES] Si desea estar con Gónzalez.M. además de ser una obra que es generosa para los estudiantes y profesores del Departamento. El video Cifra estará prontamente disponible para consulta en la diapoteca y en la biblioteca de arte. inundaciones. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. es inevitable que la mirada del paisaje no termine por convertirse en una extensión del paisaje interno del que mira. no solamente por las referencias a los locales de juego del centro de la ciudad. ¡sala de proyectos!. Otra secuencia consiste en la recreación de un cubículo de venta de tiquetes para juegos de azar. cúmulos o nimbos). concursos gonzález Primer concurso de traducción. Fecha límite: viernes 31 de marzo. valles. más conocido como “chance”. sino que tanto el director como algunos de los actores del video son personas que podemos tener el chance de ver a diario por la universidad.

también se lo agradeceré. De modo que el ‘punto final’ llega demasiado pronto y la interpretación queda desfiguradamente chata. tampoco podría decir nada nuevo. todos los hombres (ó muchos) recurrimos a la hermosa. tiene luz verde para atacar. En un día cuya finalidad es realzar el valor de la mujer y sus logros.” Lecture on Nothing —John Cage Si desea estar con Gónzalez. No tiene absolutamente nada que ver conmigo. corta y fácil salida de la felicitación amable. continúan hablando. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ¿Para qué regalitos dulzones o pequeñeces de un día en una fecha tan comercial como vana y vacía? ¿No es más importante dedicar la vida a las mujeres en vez de unas fruslerías de ocasión que buscan el cariño físico? Ahora. Y sí. Sin embargo esto no evita la siguiente pregunta: ¿Por qué leer esto? ¿Por qué está sugerido para un medio como éste? ¿Por qué apelar a González. Así el juicio que se emitirá apuntará a la calidad y posibilidad expresiva del texto y no a una cosa meramente personal. así que. “No esperen de mí una palabra. le duele el ego ó algo así? ¿Qué tiene que ver el Día de la mujer con él? ¿Le incumbe? Pues bien. aun a pesar de que haga una “confesión” en mi “obra”. ver cómo las partes dialogan entre sí. Para comenzar mi exposición le pediré al lector un gran favor. y en el que se expresa lo especial de las mujeres para recibir el inevitable y agradecido premio del abrazo cariñoso y el beso tierno. probablemente sea mi orgullo y ego heridos por algún desplante en esta fecha o algo así. Ahora bien si está dispuesto a hacerme este favor se lo agradeceré mucho y le pediré que siga leyendo. ver cómo las frases juegan unas con otras y cómo puede que cree ó no buenas imágenes. De modo que el día en que se debe honrar a la mujer se vuelve un intercambio de amabilidades y pequeños objetitos dulzones. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ediciones de la prensa voceada como batalla ganada. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. querido lector. ¿Qué me importa lo que él está diciendo? ¿Es que está resentido? Ó. and I am saying it. puede preguntar en este momento: ¿Qué le importa eso a este tipo? Es más. que vea los dos primeros párrafos y el título de este escrito como una obra. universidad de los andes lunes 20 de marzo. tras un análisis de la obra en sus partes constituyentes. facultad de artes y humanidades. ¿Es un día vano que cumple con promocionar bagatelas apelando a la necesidad de “expresar” los sentimientos y el afecto? ¿No se merecen las mujeres más que objetitos de una ocasión para resaltar su valor y su belleza? Qué poco valioso es este “día de la mujer” en que un regalito es lo que se ha de dar. Lo que me genera la siguiente pregunta: ¿Importa un día en el que se le dan cosas a las mujeres porque dizque es su día? ¿Es relevante ese día? Es más. Pero tampoco quiero cercenar posibilidades interpretativas. pues si se tiene presente al autor se cae en el peligro de la salida fácil de señalar un desfogue personal y de explicar todo desde el autor. En la habitación donde estoy hay un ruido horrendo: carros de guerra. and that is poetry.com González publica lo que se quiera hacer público. el regalo y una que otra vana dedicatoria. La única regla es usar un nombre. usted lector. quienes nada tienen que decir ahora. en el que anteriormente nos cuestionaban nuestra “kitscheidad” y en el que aparecen “muestras” y “apropiaciones” de herramientas tan “dadaístas” que harían sonrojar al mismísimo Duchamp? Porque me sirve para señalar un aspecto de la interpretación del arte que considero muy importante. no me incumbe. pero en caso de que no lo quiera hacer. ¿Qué le pica que tiene que escribir eso. —Sergio Gama “I have nothing to say. cómo actúo y cómo pienso. Lo que recomiendo hacer es: ver los juegos de palabras. Pues el artista importa en la interpretación de la obra.González #17 circula en el departamento de arte. que de un paso adelante y calle para siempre” —Karl Kraus . as I needed it. no. ¿Importan todos esos regalitos tan estandarizados como el más brillante comentario de Andrés López? Ó por el contrario. mas le recomendaré no leer lo que sigue. hablar del autor. suscita y suscitará. pero lo que más importa es la obra. porque de hecho tienen la palabra. Al momento de leer lo que escribí debe olvidarse quien soy. defender ó simplemente. 2006 ¿Expresar sentimientos? Este texto lo escribo con motivo del pasado “Día de la mujer” y toda la parafernalia que éste suscitó. creo. Quien tenga algo para decir.

m.. —Lina Espinosa (*G#12. nota: Las frases son de Gerhard Richter La imagen fue tomada del libro Dirección Única de Walter Benjamin enviado a hojagonzalez@gmail. Se necesitan cabezas ágiles que puedan pasar por ese estrecho cuello. Jueves 1:00 p.. Fecha límite: viernes 31 de marzo.com frASE 1 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. because in painting thinking is painting. Miércoles y Jueves 7:15 p. Museo del Banco de la República. babas. Qué “cansancio. and so on. prenda. o quizás. manga. Conversatorios con Nicolás Manrique y Catalina Ortíz. Todas las traducciones serán publicadas. y del que es difícil sacar la cabeza. Visita guiada por Beatriz González a la sala de arte actual de la colección permanente. Museo Nacional. Conferencia sobre Negret por Germán Botero. No solo “todos estamos demasiado ocupados con nuestro propio pulóver” sino que hay un gran “pulóver” (yo también traté de traducirlo pero fue imposible) en el que todos estamos metidos.. which are easily mistaken for the art itself. manga izquierda. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. cambiar de estrategia para abrigarse. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking.m. orejas. Visita guiada por Jhon Castles a la retrospectiva de Negret. Jueves 4:00 p. o tal vez… no asistir a bodas?. R 209. ... El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml.es fácil salir en el periódico. Conferencia sobre Escher por Jacinto Eloy Puig.m. Museo Nacional.com por otto gonzález .com por kafis thor GONZÁLEZ rECOMIENDA: Martes 6:30 p. espalda”*. rata. ) enviado a hojagonzalez@gmail. “parece absurdo seguir silbando”. Miércoles 12:00 m. Galería Good Man Duarte. aliento azul. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. piel..m. pero nosotros además hacemos parte de la historia del arte colombiano gracias a González concursos gonzález Primer concurso de traducción.. ojos entreabiertos. respirando.El frío va a seguir y con lluvia. aun peor. Envios a hojagonzalez@gmail.

lo hago para generar un contraste: lo que se hayan asomado a “¿Expresar Sentimientos?” notarán que Gama puede ser adjetivado con la misma rebeldía. que en un vil texto de Kakis Thor siendo un gazapo más”. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking. ¡MIérCoLES! ExpoSICIÓN pUNTo DE ENCUENTro y CoNvErSATorIo SobrE ArTE poSTAL(proyecto en el que participaron algunos estudiantes de arte de la universidad de los andes) MIérCoLES 29 DE MArzo DE 6 p A 7:30 p . al que a falta de un título podemos llamar “Tortura es un arte de cultura”. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Todas las traducciones serán publicadas. —César Rincón Primer concurso de traducción. facultad de artes y humanidades. o al acto irreverente de quitarle la tilde a “héroe”. que en un vil matadero siendo una sifra mas” y escribir “yo no se ustedes. La única regla es usar un nombre. o de romper las palabras por donde no es. el de la tauromaquia. . o de empezar frases sin mayúsculas. universidad javeriana / facultad de artes / salón 101 o 001 / edificio pablo vI . universidad de los andes lunes 27 de marzo. 2006 En referencia a la nota de KAFIS THOR: Primero. me parece que lo único que deja en claro la nota es que el ser humano tiene tremendas taras culturales y las defiende proyectándolas en otros seres (toros en este caso) que (afortunados ellos) no las tienen. el nombre. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. Ines Elvira Rocha concursos gonzález EVErY THING IS CONNECTED IN LIfE THE POINT IS TO KNOW IT AND TO UNDErSTAND IT Dos rebeldías Me sorprendió leer en el pasado González dos textos tan tramposos y tan efectistas como el publicado por Sergio Gama bajo el título de “¿Expresar Sentimientos?” y el otro. and so on. es todo un regalo. en esta época tan opinionada. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. prefiere huir ante el ultraje y desprecio al que Don Kafis somete lenguaje. pues mediante el uso de las trampas y efectos del lenguaje logra un texto donde más que una opinión el lector encuentra un modesto tesoro. which are easily mistaken for the art itself. la “dignidad” que supuestamente le confiere el ser humano y el respeto de los mismos?????? El toro se gana el respeto de la manada y su dignidad.González #18 circula en el departamento de arte. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml.com frASE 1 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. más que decir algo. lo molesto de ese texto es la pretensión de querer dignificar un lenguaje.M. Gama nos muestra como se hace ese algo y eso. Fecha límite: viernes 31 de marzo. nota: Las frases son de Gerhard Richter Si desea estar con Gónzalez.M. que adepto o no adepto a la tauromaquia. pero si yo fuera palabra preferiría morir en el lenguaje peleando por mi vida como un héroe. a costa de ignorar otro. pero no acepto que esta misma condición de disponibilidad espacial pueda servir para que alguien como el señor Thor martillee sin ton ni son al lector. Parodiando a Thor uno podría tomar la frase “yo no se ustedes. Que carajos le importan al toro el heroísmo. Y no solamente me refiero al error gramatical de escribir la palabra cifra con “s”. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Entiendo que a veces en González estén faltos de corresponsales y que esto los lleve a un despliegue como es debido del texto de Gama. Los lectores del texto de Gama me disculparan por compararlo con la parrafada de Thor. peleando con otro de su tamaño e inteligencia… Cordialmente.com González publica lo que se quiera hacer público. because in painting thinking is painting. pero por fortuna de manera diferente. el de un tal Kafis Thor. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. me encantaría saber qué es una SIFRA en el matadero… a juzgar por el texto es algo bastante traumático! Segundo. Envios a hojagonzalez@gmail. pero si yo fuera toro preferiria morir en el ruedo peleando por mi vida como un heroe. el de la escritura.

Como última recomendación se recordaba escribir pensando en un lector desconocido. el género del arte postal puede referirse a cualquier acto epistolar donde cierto talento artístico se haya hecho manifiesto. “El talento artístico es algo que todos tenemos como parte de nuestra normalidad.B. el caso es que la base de la cual partía el ejercicio se vio afectada. universidad” o “arte” inevitablemente podrían ser interpretados en las cartas.A. Pero al fin y al cabo los profesores no son sólo. Página 64. La propuesta planteaba aprovechar los elementos comunes entre “estudiante”. Hasta este punto el proyecto recaía en los estudiantes y en la capacidad de los coordinadores de cada universidad para organizar la información. 1984. es decir que estudiantes de diferentes universidades se escribirían cartas. Si bien no hay datos científicos para apoyar totalmente esta teoría.d. número 25. convertía las cartas en ilustraciones de una teoría. pues más que una correspondencia lo que ahí se establecía era el cumplimiento de una tarea. se ha convertido en un empleo temporal que con una mala paga apenas permite hacerle el quite al desempleo. Cada estudiante recibía tres direcciones de estudiantes de otras universidades y procedía a escribir. Bogotá. de hacer de la vida para ellos una riqueza realmente inagotable por su propia naturaleza. algunos docentes pensamos que para ganarnos la vida tenemos que dar muestra de un virtuosismo retórico capaz de someter todo acto o idea a un credo teórico. el resto es ruido y silencio. al mismo nivel que nuestra capacidad de aprender el idioma con que nos comunicamos verbalmente.” ¿Es posible la enseñanza del arte? –Luis Camnitzer. en lugar de aclararles el arte y especialmente la música y convertirlos en una alegría para sus vidas. los diálogos entre algunos de esos estudiantes son generosos. Al fin y al cabo. a veces con indicar un espacio útil para la creación y confiar en el talento de los estudiantes debería bastar. los profesores. mientras que las otras pedagogías si dañarían a los estudiantes de esta. les quitan desde el principio a los alumnos el gusto por el arte.) —Lucas Ospina p. la A. . y luego confiar en que algo iba a pasar. de descifrarles la vida. en lugar de enseñar a los jóvenes la vida. Otros factores que también alteraron el proyecto fueron en menor escala el desorden en la coordinación (en el cual asumo parte de la responsabilidad) y en mayor grado la incompetencia a la que ha llegado el servicio postal. sino a una agenda impuesta de antemano por algo o por alguien que parecía ser una teoría o un profesor: las cartas recibidas parecían obedecer a un postulado que les exigía hacer una descripción específica.S. el sello— y su relación con la letra escrita o la dimensión de este objeto en el tiempo —la lentitud del correo postal en contraste con la inmediatez del correo electrónico–. “universidad” y “arte” para crear una red de correspondencia que asumiera la acción y el efecto de corresponder o corresponderse. Creo que la inquietud del corresponsal Gómez se refería a un proyecto de correspondencia llamado Punto de encuentro que surgió a raíz de una iniciativa de la Universidad Nacional de ofrecer uno de sus espacios para la realización de una exposición conjunta donde estuvieran presentes los estudiantes de los departamentos o facultades de arte de la Universidad Javeriana. pues el diálogo. (En: Revista Arte en Colombia. esto crea un notorio desinterés por el destino de los envíos y hace que entregar una carta al servicio postal produzca la misma aprensión que confiar el cuidado de un niño rollizo a un caníbal. a la profesión de enseñante sólo acuden las pequeñas cabezas sentimentales y perversas de nuestra clase media. cuya tarea en la vida parece consistir en echar el cerrojo a la vida de los jóvenes y. la Universidad Jorge Tadeo Lozano. sobre todo mediar el cruce de direcciones. muchas cartas nunca llegaron a su destino. la Universidad Nacional. sus elementos físicos –la carta. A mi manera de ver no era indicado forzar la correspondencia con mandatos específicos. en lo que al arte se refiere. Un mensaje que podía ser tan normal y sencillo como escribir o recibir una carta se convirtió en un gran evento donde algunos enseñantes dieron clara muestra de los efectos dañinos que produce un uso trivial o excesivo de la teoría. Se planteó una fecha límite para hacer una exposición donde las cartas serían expuestas y tal vez algunas secciones ampliadas para resaltar aquellos cruces donde se había dado una correspondencia. pues el diálogo entre dos personas llegaba intervenido por un tercero. en fin y final de cuentas. no solamente para los corresponsales. lo que si me extraña es la inmadurez del aparato académico de la enseñanza del arte para confiar en el talento normal de todo estudiante y pensar que un adoctrinamiento teórico va a garantizar “la calidad del producto”. Antes de escribir se sugería pensar en las condiciones propias del medio. el sobre. es claro que una pedagogía elaborada a través de esta premisa no daña la formación de alumnos en los otros sistemas.: Se sugiere leer con atención el cuento La carta robada de Edgar Allan Poe. Me parece que la base de este proyecto no es nada nueva. si ocurría. Esto hizo que el lector de esas cartas perdiera interés en el proyecto.” Maestros antiguos —Thomas Bernhard En González #15 Nicolás Gómez terminaba su bizarro panegírico con la pregunta “¿Qué ha pasado con los carteros?”. han sido siempre en fin de cuentas los obstaculizadores de la vida y de la existencia. Afortunadamente esto no se dio en todas las ocasiones y dentro del conjunto de toda la correspondencia hay casos que lograron ignorar “ese ruido teórico”. algo así como “descríbete a ti mismo de una manera creativa” o “plantea una deriva por la ciudad” (o “deviene en rizoma” como lo describía un alumno). que en aras de hacer explícita una agenda. El primer síntoma de que algo extraño estaba pasando con el proyecto fue cuando algunos de los estudiantes escogidos en la Universidad de Los Andes me comentaron que habían recibido unas cartas donde el corresponsal no daba la sensación de estar dirigiéndose a ellos. El sistema de comunicación era el correo postal. En cuanto al contenido de las cartas no se imponía un tema específico. La mayoría de nuestros profesores son criaturas miserables. sino para todo aquel que se acerque al cruce de esas cartas. los obstaculizadores y los aniquiladores. “¿Qué ha pasado con los carteros?”. al fin y al cabo.Sobre carteros y profesores “No hay gusto artístico más mediocre que el de los profesores. la matan en ellos. no escatiman nada para matarla en ellos. debía darse al ritmo del intercambio de las cartas y no por el cumplimiento de una agenda preestablecida. los lectores. Los profesores echan a perder ya en la escuela primaria el gusto artístico de los alumnos. convertirla en una horrible deprimición. se asumía que por lógica los elementos comunes entre los corresponsales irían surgiendo: “estudiante”. más que una profesión. La actividad del cartero. y la Universidad de Los Andes. ¿Dónde esta la carta? —La carta está a la vista—.

Nombro entonces los dos elementos que según mi juicio. “EL ENSAYO. conocer el modo de expresarlo” — Jaime Alberto Vélez Escribía yo alguna vez.las que me permiten establecer el preciso parangón. Puntual. lo que sucede en su pintura (o dibujo o grabado) es una búsqueda (una búsqueda que susurra). siempre.un libro de Jaime Alberto Vélez que trata sobre las minucias del ensayo2. y precisamente ahora que pretendo abrir una relación. 2 Las partes del texto que están en itálicas son las paráfrasis que hago de Jaime Alberto Vélez. son esa distancia y esa cercanía -en simultaneidad. inclinado INTI gUErrEro # 2.com González publica lo que se quiera hacer público. Ahora bien. cuidadoso. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. los asumió como pretextos. que cierto poema provocaba la convergencia de lo más distinto con lo más distante. Sin palabras cifradas. Habló sopesando la transición precisa de cada idea en cada palabra. pretextos para pintar luz. Ni retórica ni tampoco un discurso programado: el ajuste entre la forma y la expresión no pudo coincidir con mayor acierto.González #19 circula en el departamento de arte. la sucesión de las palabras no dejó de ser sensata porque las pinturas estaban ahí. Así como Francis Bacon. año 2000. que más allá de la pretensión doctrinal de querer comunicar una verificación exacta de la realidad. Michel de Montaigne. como el buen ensayista. . en el color y en el espacio. 3 Jaime Alberto Vélez. Cualquier saber implica fundamentalmente. Luego tuvimos tiempo de preguntar (aclaro: sólo después de haber visto) Y sólo entonces Santiago Cárdenas habló. sin ningún artificio y sin ninguna afectación. facultad de artes y humanidades.¡EN EL CENTro CoLoMbo AMErICANo! / CALLE 19 # 2-49 / 7 p . Santiago Cárdenas le hizo saber a quienes supieron saberlo. Primero necesitamos ver. describir los sucesos que precedieron a las palabras de Santiago Cárdenas me sirven para situar al lector dentro de un contexto oportuno – cosa que me parece. una ocasión para dudar. . b a s t a n d o. establecieron una suerte de correspondencia difícil de desconocer: . revelaciones INTI gUErrEro / LorENA krAUS / ALEjANDro MANCErA CUrADorA INvITADA: MAríA CLArA bErNAL Si desea estar con Gónzalez. dejó claro que este género no se reduce a la transmisión de ideas.com por una persona del público Ocasiones para “Quienes consideran que el cuidado del lenguaje constituye un asunto exclusivo de lingüistas y de literatos.las respuestas del pintor Santiago Cárdenas1. sea quizás la estrategia más adecuada que encuentro para hacer evidente el consabido parangón que intentaré procurar. promover una conversación. una y otra vez en la pintura. sin formas ampulosas.. El resto (los temas. agotando a las palabras. Es más. Entre la aventura y el orden” Editorial Taurus/Pensamiento. aunque consista precisamente en tal cosa. Habló para responder y habló para dar lugar a nuevas luces (o quizás las mismas luces). La única regla es usar un nombre. Habló como un pintor.M. encallando sin remedio. conforma un punto clave dentro de la forma de esta pretensión (este texto)-. las prácticas). 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. se refirió a lo que era posible referirse. pretextos para construir pinturas. Lewis Thomas o Milosav Holub lo hicieron. aterrizándolas. mesurado. ¡EN LA vITrINA! / prIMEr pISo. Propició. embarcarme en la tarea de describir cómo fue que Santiago Cárdenas habló parafraseando un poco a Jaime Alberto Vélez. La forma.M. y que no pueden existir vigor y profundidad independientemente del lenguaje. olvidan que las ideas y los conceptos se expresan por medio de palabras. Santiago Cárdenas habló como uno de esos ensayistas que Jaime Alberto Vélez pondera en su libro3. espacio y color. En esta medida. Habló como un pintor. en la luz. Habló como un pintor. bLoqUE Tx / 12:30 p . Habló de lo que podía hablar. Habló como un pintor. creo. ¡2 INAUgUrACIoNES! ¡MIérCoLES 5 DE AbrIL! # 1. refiriéndose siempre a lo que se puede señalar. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. universidad de los andes lunes 3 de abril. notas 1 Respuestas a las preguntas de un público que asistió a una visita a la exposición retrospectiva en el museo de arte moderno de Bogotá el 28 de marzo de 2006. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.

Einstein no pensó cuando el estaba calculando: el calculaba! – Produciendo la siguiente ecuación como reacción de la que fue antes – precisamente como si pintar una forma es una respuesta a otra. ni definible. que son fácilmente confundidas con el arte. pues en la pintura. porque en la pintura el pensamiento es pintura.así como en la pintura una forma es una respuesta a otra. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. porque en la pintura pensar es pintar. Einstein no pensó cuando estaba calculando: el calculó -produciendo la siguiente ecuación en relación a la que le antecedió. porque al pintar el pensamiento mismo es la pintura. Pensar es un lenguaje –registros que se almacenany tiene lugar en un antes y en un después. frASE 1-2 Pintar no tiene nada que ver con pensar. ENTrADA EDIfICIo Tx agradecimientos: En sus cualidades esenciales. Lo que se puede ver e imitar son sus circunstancias. Todo aquello que es visible e imitable esta en una situación sensible para que sea fácilmente confundido con el arte en si mismo. las cuales son fácilmente erróneas para el arte en si mismo. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. frASE 2 ACTA DE PrEMIACIÓN Habiendo revisado todas las traducciones enviadas el comite de traducción de González dedició: dar el premio por unanimidad a M. y así sucesivamente. y así sucesivamente. y así sucesivamente. el arte no es visible ni definible: lo visible . frASE 2 El pensamiento nada le agrega a la acción de pintar. los cuales fácilmente se pueden confundir con el arte en sí. —Traducción: León Mekler El arte en sí mismo no es ni definible ni visible: todo aquello que es visible e imitable son sus circunstancias. Einstein no pensaba cuando calculaba: él calculaba —producía una nueva ecuación que aparecía como reacción a la que le precedía— tal como al pintar: una forma determinada es respuesta a otra forma. frASE 2 frASE 1 La pintura no tiene nada que ver con el pensamiento. el calculaba –producía la siguiente ecuación en reacción a aquella inmediatamente anterior -así mismo en la pintura una forma es la respuesta a otra. sus circunstancias. frASES A TrADUCIr: frASE 1 e imitable son sus circunstancias.y debe llevarse a cabo antes y después. Pensar es lenguaje—información registrada— y debe ocurrir temporalmente: con un antes y un después. and so on. — Traducción: Juana Hoyos frASE 1 INTErESADOS EN PArTICIPAr EN EL CICLO DE CONfErENCIAS En sus cualidades esenciales. —Traducción: Camilo Hoyos Painting has nothing to do with thinking.Conservar – y tiene que tener su lugar antes y después. No se otorgaron menciones pues no había a quien dárselas. frASE 2 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. las cuales son fácilmente erróneas para el arte en si mismo. y así sucesivamente. Camilo Hoyos y Leon Mekler. frASE 2 Pintar no tiene nada que ver con pensar. y así. Pintar no tiene nada que ver con pensar. el arte no es visible ni definible. Juana Hoyos. Einstein no pensó cuando estaba calculando: él calculaba —produciendo la siguiente ecuación en reacción a la anterior— tal como en la pintura. las cuales son fácil y erróneamente tomadas como el arte mismo. porque cuando se pinta. Jiménez. pensar es pintar. —Traducción: M. una forma es una respuesta a otra. Jiménez En sí mismo el arte no es visible ni tampoco definible. que son fácilmente tomadas por el arte mismo. Frases de Gerhard Richter TrADUCCIONES: frASE 1 En sí mismo el arte no es ni visible ni definible: todo lo que es visible e imitable es su circunstancia. Pensar es un lenguaje – Grabar . El pensamiento es lenguaje -una manera llevar un registro. which are easily mistaken for the art itself. Einstein no estaba pensando cuando estaba calculando. Pensar es el lenguaje —mantener un record— y tiene que tomar lugar antes y después. frASE 2 frASE 1-1 El arte en sí mismo no es ni definible ni visible: todo aquello que es visible e imitable son sus circunstancias. a final de mes en un micro-evento programado para tal entrega. frASE 1 rEUNIÓN ArTE y MErCADo jUEvES 1 p . pensar es pintar. —Traducción: HAMLETAL frASE 1 En si mismo el arte no es ni visible.concursos gonzález resultados Primer concurso de traducción.M. Los cuatro premiados recibirán cada uno un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. because in painting thinking is painting. solo lo es. y además imitable.

no habrá tiempo para pensar y hablar “fuera de chiste” lo que la sátira a gritos clama que sea re-pensado. Conozco el carácter de su publicación “PUBLICAREMOS TODO LO QUE QUIERA SER PUBLICADO. pero su uso es riesgoso y se debe ser cauteloso. —Jack MIérCoLES 26 DE AbrIL INAUgUrACIÓN ¡EN LA vITrINA! / prIMEr pISo. mi querido amigo. en vista del leitmotiv de las últimas entregas de su “publicación”. acertijos de todo tipo. . La sátira que satiriza la sátira de lo real. tampoco lo hagamos.M. lo recalco. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. ECo II ACCIÓN (pErforMANCE – CoNvErSATorIo) MAríA ALEjANDrA ESTrADA Si desea estar con Gónzalez. como para que nosotros los artistas. Es cierto que la sátira más allá de su carácter cómico esta destinada a la reflexión. Esa causa. no habrá tiempo para pensar y hablar “fuera de chiste” lo que la sátira a gritos clama que sea re-pensado. tiene un gran poder. bLoqUE Tx / 12:30 p . Juegos de palabras. en fin. aforismos extraños hasta para Cicerón. Es suficiente con que el resto del mundo no se tome en serio la palabra “arte”. pero por favor mi estimado amigo.M. Pienso. es bueno pensar. hablemos de los artistas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. no es más que la doble negación que se convierte en una afirmación. toda una gama de “arenas movedizas” del pensamiento han venido siendo insólitamente recurrentes. Hablemos de arte. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Pero las reglas son claras. tautologías.com González publica lo que se quiera hacer público. LA UNICA REGLA ES USAR UN NOMBRE. La sátira es el germen del pensamiento. riamos y pensemos. universidad de los andes lunes 24 de abril. no volvamos este espacio una sección de tiras cómicas y crucigramas. de la duda o cuestionamiento. La sátira. y necesito de un cuerpo y una identidad para que mis palabras sean escuchadas. del pensamiento. facultad de artes y humanidades. y es bueno hacer ambas cosas a partir de una causa común. Llámeme Jack. y en realidad jugar los juegos que su plácida “publicación” nos ha puesto por delante. Por ahora no creo pertinente decirle quien soy. amigo mío (y quiero que piense en mi como su amigo). paradojas. DES/HecHos jUANA ANzELLINI SALA DE proyECToS / bLoqUE Tx / 1 p . Estaremos lamentablemente riéndonos de lo chistoso que es “González” y no de los “chistes” dentro de González que incitan a la reflexión. señor González. re-pasado. ha sido su “publicación” en los últimos meses. si nos reímos en todo momento. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. que es hora de despertar a los artistas.González #20 La sátira es el germen circula en el departamento de arte. y que de hecho su poder reflexivo emana principalmente del delicado balance que se establece entre el juego y la crítica. La única regla es usar un nombre. Es bueno reír.com por Jack Dorian Glocer ¿Qué pasó con González? Esta pregunta toma forma. re-pasado. si nos reímos en todo momento. UN APELLID… creo que usted conoce el resto. de la duda o cuestionamiento.

com por Tristan Ospina arte y mercado auditorio lleras 6 a 9 p.m.enviado a hojagonzalez@gmail. a lo que has de ser conmigo.m.m.m. El estar de pie. / Daniel Castro . / Omar Rincón Información e inquietudes modusoperandi@uniandes.m. tendida ya. sí.m. derecho— es que nos llegue. materia. En la noche y la trasnoche. ese quedarse rendidos por el amor más ingrávido. Déjate ya de fingir un equilibrio donde lloramos tú y yo. mentira: sólo correr o tenderse. Horizontal es la noche en el mar. de cara.m.m. te quiero. Y lo que tú y yo queremos y el día —ya tan cansado de estar con su luz. / Carlos Salazar Intermedio Intervención 8 p. / Christian Jaramillo 8:15 p. / Guillermo Vanegas Intermedio Intervención 8 p. carne de vida. —Tristan Ospina Miércoles 26 6 p. y el amory el trasamor. / Andres Burbano Intervención Intermedio 7:45 p. / Claudia Jimena Pena Intermedio Intervención 8 p.co 6:15 p. de nosotros mismos. Jueves 27 Lunes 24 Inscripciones Presentación 6: 30 p.m.m. Mírale la cara al cielo. / David Palacios Viernes 28 Intervención Martes 25 6:15 p. viviendo y con temblor de morir. / Carolina Ponce de León Intervención 6:15 p.m. / María Belén Saez de Ibarra esta semana Horizontal. ya cambiados en horizontes finales. gran masa trémula sobre la tierra acostada. tú y yo. en la muerte o en el beso.m. al peso de ser de tierra. / Sergio de Zubiría Intervención Intermedio 7:45 p. / Bernardo Ortíz 7 p. vencida sobre la playa. Ríndete a la gran verdad final.edu.m. paralela. en lo más alto del beso.

a aprovechar la máxima locura momentánea. mares. En la Sala de Proyectos. otra persona hizo otro performance y una semana después el performance seguía y todavía falta otra semana. blanco sí. en el auditorio Lleras. Es la sola palabra que hoy les concede el mundo. Alguien llamado Jack escribió para González un texto que en vez de confiar en el precio de González. lo azul del mar. En el ciclo de conferencias sobre arte y Mercado entre todos hacían todo. Tampoco se sabe si esta primero la teoría o la práctica. nada más que hoy— de que los «no» eran falsos. aquí se esta generando pensamiento. y que hoy pediremos a gritos. hace casi un mes.com González publica lo que se quiera hacer público. o si pasamos de lo uno a lo otro sin notarlo. retrasos. —Isolde T. a pedir. al amor. azules con espumas y brisas. cortezas inocentes. relámpagos de plumas de cigüeña. las ideas no se suman.González #21 circula en el departamento de arte. a pedir esas cosas imposibles. al hueso tras la frente: son esclavos del sí. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. circuló un González que numerado de 1 a 5 se público día a día de la semana. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. al compás de este ansia que lo pedía en vano. que caen. copo a copo. pedidas. Algunos de los textos de los proyectos finales de grado del pasado están siendo leídos y citados por los que leen para escribir y no sólo leen para dar seguridad a sus profesores. asesores y jurados. Grandes diálogos repetidos se oyen por encima del mar de mundo a mundo: sí. si una pintura son muchas o es una sola o si los textos de los nuevos proyectos finales se escriben al mismo tiempo que se leen los textos de los viejos proyectos finales. En La Vitrina se expuso un video de “un mico” que se proyectaba sobre la pantalla de una cámara de video. se multiplican”. tantas veces. Un día. venir aquí no cuesta ningún trabajo (trabajo en el sentido de ese castigo que alguien le puso a una pareja por aventurarse a probar el fruto del árbol de la sabiduría). Se leen por el aire largos síes. calladas. tanto tiempo. son pocas y son una. la situación potenciaba el reflejo: el reflejo sobre el vidrio que está entre el animal y el camarógrafo. facultad de artes y humanidades.M. Seguros por un día —hoy. . el pensamiento de unos. Un sí contesta sí a otro sí. apariencias. y sí. Durante el ciclo de conferencias sobre arte y Mercado. Es el gran día. Alguien escribió un texto rítmico y cuidadoso sobre una obra donde se vendían replicas genuinas en miniatura de obras de artistas con estilo y luego. prefirió buscar el valor de la hoja. DEL 3 AL 6 DE MAyo Si desea estar con Gónzalez. se materializó la mercancía y también algunas ventas (el texto fue publicado en uno de los González de arte y Mercado). la gran delicia: el sí. madurándose. júbilos monosílabos repiten sin parar. Y todavía no termina el semestre. Podemos acercarnos hoy a lo que no habla: a la peña. La crítica que hizo Jack sobre González fue certera y generosa. Todos estos números cifran cosas que están pasando en el departamento de arte y se citan no por una estrategia retórica de comenzar un discurso con cifras (como lo hizo el visitante que el martes decidió escoger la universidad de Los Andes para explicar su mesiánica visión del año 2019) sino para demostrar una idea afín a esos “tips” que dio una conferencista en arte y Mercado: “cuando dos mentes se juntan. cielos. Y que estaba detrás. también por estar detrás del vidrio las pinturas son muchas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. y llega un punto en que no sabemos quien hizo el primer González. lo azul. entre usted y la vitrina o entre la pantalla de la cámara y el ángulo de la mirada. impulsa a los otros. lunes 1 de mayo. que número circula hoy. La única regla es usar un nombre. —Lucas Ospina MIérCoLES 3 DE MAyo INAUgUrACIÓN TIErrA y fUEgo CArLoS jAvIEr MEDINA CALLE 53 # 3-24 / 7 p . cuantos reflejos tiene un video. La siguiente exposición en La Vitrina alojó pinturas que solo habían sido vistas por pocos y que ahora pueden ser vistas por muchos. 2006 números El pasado número de González salió bajo el número 19 cuando la edición correspondía al número 21. en el espacio que da la convocatoria que está por fuera de la otra convocatoria. despacio. tan de nieve. Alma. o si Jack es usted o el que escribe o el que lee. Esta proyección se puede aplicar al departamento de arte donde la actividad individual de las últimas semanas ha repercutido en pensar que más importante que formar a los estudiantes de arte que la patria necesita (como lo diría el visitante del martes). cubriendo la tierra de un enorme. pronto. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. cuando comienza o termina un performance. se programó un performance de un sólo artista pero al terminar la sesión muchos eran los que actuaban. Lo único que puedo decir es que mientras el departamento de arte tenga esta actividad.com por Isolde Torres Todo dice que sí. Sí del cielo.

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“Pero que preferís. siendo la intención y significación que una vez les dimos solo una cara del diamante que ha entrado en la red de relaciones humanas” (Auspic. Quiero que sepa que mi falta de identidad. pero con estas pinturas. Auspic supo. “¡Los siglos pueden pasar. ser usado y entendido acorde con los fines que su “autor” le dio…” y “…así es como debe ser” (Auspic. una potencialidad pasajeramente advertida. o tal vez mi exceso de identidad —en la medida en que puedo ser cualquier persona—. obviously everybody is free to do with it what he pleases. que si no es aprovechada desaparece y deja de existir. facultad de artes y humanidades. estoy sujeto a seguir hablando de ello. “Una vez yo hablo de esto o aquello frente a ustedes. es lo que produce que la publicación de lo que hacemos y pensamos tenga resultados inesperados. por que la potencialidad inadvertida no es en ningún sentido potencialidad. p. Auspic quería que sus estudiantes entendieran que este “carácter polifacético” de lo que es publico no es perjudicial. La verdad es que aunque yo sea o no sea real lo que digo si lo es. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. y muchas veces indeseados. no quiero que piense que mi insistencia en la norevelación de mi identidad responde a un arrebato infantil o a una treta insensata. El pensamiento es tan solo potencialidad. es decir que nos incita a seguir publicando lo que pensamos. Conciente de los temores que cada uno de ellos podía sentir al hacer públicos sus pensamientos. delimitar y discutir el significado de las palabras que fluyeron de mi boca. perdemos todo control sobre ellos. una existencia de nuestros pensamientos sujeta a la maniobra de los demás. 1996. en últimas. Pero este es el riesgo que debía correr. 337). 169). El carácter “polifacético” que según Auspic adquieren los pensamientos cuando hacen parte del mundo. “…una vez nuestros pensamientos son enviados al mundo. Remarks on the public realm. este es el riesgo que toda idea corre cuando comienza a existir. mencionó las palabras anteriormente citadas dirigiéndose a sus estudiantes en un intento por incrementar la participación en sus clases. (Señor González. no es nada. You should not try to hold your hand now on whatever may happen to what you have been thinking for yourself. profesor de la facultad de Bellas artes de la Universidad Os Danles en Dinamarca. tiene un propósito.) Un tal Jack Each time you write something and you send it out into the world and it becomes public. en la medida que cada uno de ustedes re-acciona a lo que yo he dicho y me obliga a aclarar. Poco me importan los detractores que aparecerán reclamando por un rostro o las personas que se refieran a Jack como una creación pueril de algún ser tímido e introvertido. and this is as it should be.” (Auspic. Auspic se atrevió a decirles prematuramente que el acto de publicar algo es el acto de dejarlo ir.com por Jack Dorian Glocer o el irremediable perecimiento de lo que no es públicamente discutido” (Auspic. que será revelado a su debido tiempo siendo fiel a las ideas que me propongo a expresar a través de su “publicación”. que liberar estas palabras dentro del salón de clase podría ser contraproducente. —Oslan Auspic. 216). un amante de los anagramas y juegos del pensamiento. y que estimula nuestra acción posterior. You should rather try to learn from what other people do with it.González #22 circula en el departamento de arte. es el rastro de polvo que por un momento vemos y en el siguiente ya no esta. es decir el pensamiento que no se escribe. o se habla o se actúa. El pensamiento sin materializacion. universidad de los andes lunes 8 de mayo. 135). y cobra relevancia cuando halla respuesta —como ya lo ha hecho— por parte de otros seres reales dentro de la facultad de artes. cuando entran en contacto con otros hombres que re-piensan estos pensamientos. como si nunca hubiera existido. “Nada de lo que publiquemos podrá. nadie olvidará el horrible genocidio de los Cromañones a mano de los asesinos Neandertales!” . sino mas bien es una herramienta que podemos usar para aprender de los demás. 20 Oslan Auspic. I do not have any quarrel with this. en aras de que el significado que damos a nuestros pensamientos pueda tener algún peso dentro del mundo de los hombres. que incluso podría hacer que sus estudiantes se guardaran definitivamente cualquier cosa que quisieran o pudieran decir.

de mango y de cuatro granos. Una risa estridente.. pero tampoco se ha evaporado el placer de la bebida. jo. ECo III Si desea estar con Gónzalez. Tampoco hay sed alguna que me acongoje. La única regla es usar un nombre. A lo lejos se oye el sonido de una guitarra y se percibe el naranja de un ladrillo. jo. ¿Será así? En realidad no lo sé. aunque un buen sándwich me caería muy bien. pero no lo olvidemos: ¡qué día! ¡¡Qué hermoso día!! ¡¡Qué mañana!! ¡¡¡Qué hermosa mañana!!! No siento hambre. ja. pues ella carece de paciencia y yo odio hacerla esperar. llevo varios días sin poder escribir y. O: percibo el sonido del ladrillo y oigo el naranja de la guitarra. ja. fuerte y contagiosa. jo.. aun cuando debería darle salida a muchas cosas que no puedo enfrentar y haya varios miedos me ronden. es más. sea al revés: oigo el sonidillo de un ladrillo. ja. llevo varios días sin poder ver el azul del cielo libre de esas molestas nubes que lo empañan– y empiezo a pensar que será un gran día. eso me alegra –en verdad. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Ha pasado ya un buen tiempo desde que una mañana hiciera tan buenas promesas de una alegre tarde y yo –¿en realidad quién podría?– no me siento capaz de recriminarle nada. ¡Qué buena comida! Ahora la tarde cumple la promesa que una vocecilla me hizo en la mañana. Una risa como la de cualquiera pero tan bella como la de uno mismo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ja. eso me da ganas de escribir –en verdad. vestida de morado y naranja. ahora ya debería hacerlo– pero no lo hago.. No parece que vaya a llover. (CIErrE) MAríA ALEjANDrA ESTrADA . Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Aún ahora que no pienso escribir no tengo remordimiento alguno –¿en realidad quién podría?– pues no siento su frío en mi nuca ni su paso lento junto a mi oído. ja.com González publica lo que se quiera hacer público. respectivamente. ¡Qué bien que no pueda! ¡Qué bien! ¡¡Qué día!! El hambre vuelve y yo me voy a atender a mi huésped. O: ladrillo guitarra. Hace sol y el cielo parece seguir abierto sobre todos nosotros. Arroz con pollo y verduras.M. baja naranja. Comamos y bebamos porque: ¡qué hermoso día! Recién acabo de oír una risa que llevaba un buen tiempo sin escuchar: ja. tal vez. ¡qué risa! ¡Qué risa! ¡Qué día! Ya se ha ido el almuerzo. y percibo el naranja de una guitarra. sonidillo guijarra.. O. Jugo y pan.Hace sol Hace sol y el cielo parece abrirse encima de mí.. pero ¿quién podría?. ¡Qué buena visita para este buen día! ¡Qué día! —Sergio Gama buscamos por doquiera el absoluto y sólo encontramos cosas —Vicente Huidobro MIérCoLES 10 DE MAyo SALA DE proyECToS / bLoqUE Tx / 1 p . No parece que vaya a llover.. yo definitivamente no.

para así dominar el pensamiento de los miembros del Partido. El objetivo de crear tal lengua era sustituir a la viejalengua (Oldspeak).doc o . y hacer inviables otras formas de pensamiento contrarias a los principios del Ingsoc (lo que en el libro se conoce como crimen del pensamiento).m. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato .rtf a la siguiente dirección: maribern@uniandes. de forma que el propio concepto deje de existir en las mentes de los hablantes. (consultar nombres. títulos y mapa en la hoja de programación) lunes 15 de mayo. y es uno de los pilares básicos del régimen autoritario del Partido.m. — http://es. es decir. Sala de Música del Campito Universidad de los Andes La crítica de arte en los salones nacionales en el decenio de 1970 Beatriz González 7 p. universidad de los andes MARTES 16 DE MAYO: Inauguración Todos estábamos a la espera Exposición de Proyectos Finales de Grado 2006-1 Bloque S.org/wiki/Neolengua JUEvES 18 DE MAYO: Foro sobre crítica 5 p. o newspeak en inglés. Por ejemplo.co La reseña ganadora será publicada en González y su autor obtendrá un bono de la Librería Lerner por $100. La neolengua no es más que una versión extremadamente simplificada del inglés (aunque en las traducciones de la obra se suele simplificar el idioma al que se traduce para evitar confusión). facultad de artes y humanidades. Marta Traba y la crítica modernista en Colombia Efrén Giraldo [ ] Julián Serna Transmutaciones de una caja negra: lo nacional en el cine colombiano. es una lengua artística que aparece en la novela Mil novecientos ochenta y cuatro. 2006 concursos gonzález ii CoNvoCATorIA pArA rESEñAS DE LoS proyECToS DE grADo Desde el lunes 15 hasta el jueves 25 de mayo se recibirán reseñas sobre los proyectos de grado del primer semestre del 2006.m. Sala de Música del Campito Universidad de los Andes La crítica en medio Nicolás Gómez De la escritura a la teoría.wikipedia. para evitar que la población desee o piense en la libertad.m. según los críticos Maria Antonia Vélez comunismo disfrazado = ¿? neolengua La neolengua. se elimina la palabra del vocabulario.González #23 circula en el departamento de arte. nota ANTES DE TERMINAR EL SEMESTRE SE HARA ENTREGA DE LOS TUBOS DE óLEO A LOS GANADORES DEL CONCURSO GONzáLEz I MIéRCOLES 17 DE MAYO: Foro sobre crítica 5 a 8 p. Al final de esta novela aparece un apéndice titulado Los principios de la neolengua donde se explican los principios básicos de la misma. de George Orwell. el que para nosotros sería el inglés actual. Esta puede ser escrita sobre la exposición en general o sobre uno de los proyectos específicamente.edu.000. 5 p. Lanzamiento de la segunda publicación Ensayos sobre arte contemporáneo en Colombia y lanzamiento de la III Convocatoria del Premio Nacional de Crítica cbu–b curso de vacaciones inscripciones AbIErTAS INforMES departaMento de arte .

cuando el Partido así lo indique. uno realista y opuesto a la doctrina del Partido. Algunas palabras peculiares: caracrimen (facecrime): rostro con una expresión impropia (como por ejemplo mostrarse incrédulo ante el anuncio de una victoria). de manera que la forma de actuar. Parafraseando al autor “incluso comprender la palabra doblepensar implicaba el uso del doblepensar”. o newspeak en inglés. negroblanco (blackwhite): aplicada a un enemigo se refiere a la costumbre de afirmar descaradamente que lo negro es blanco (contradiciendo la evidencia.toMado de “pasQuín uniandino” acción colectiva estudiantil no violenta: La neolengua. Por ejemplo. independientemente de las demás ideas que haya en la mente. de George Orwell. es una lengua artística que aparece en la novela Mil novecientos ochenta y cuatro. si el Partido dice que dos y dos son cinco. paracrimen (crimestop): facultad de interrumpir casi instintivamente todo pensamiento peligroso que pueda surgir en la mente. que es aquello que el Partido ha prescrito): mientras que si se refiere a un miembro del Partido significa afirmar de buena gana que lo negro es blanco. lo cual está perseguido por la ley. vidapropia (ownlife): individualismo y excentricidad.wikipedia. — http://es. y otro moldeado y de acuerdo con éste. doblepensar (doublethink): habilidad de mantener en la cabeza dos pensamientos contradictorios.org/wiki/Neolengua . manteniendo internamente que el resultado es cuatro. la correcta aplicación del doblepensar consistiría en manifestar y comportarse como si fueran cinco. el comportamiento y el propio pensamiento sea congruente con lo que dictamine el Partido. y en nuestra mente sabemos que en realidad deberían ser cuatro.

Aunque la salida fuese tan sólo un engaño: como mi pretensión era pequeña el engaño no sería mayor. No aspiraba a más. “También esto”. hace ya cinco años que he abandonado la vida simiesca. no hay nada que esconder. pero de esta manera los recuerdos se fueron borrando cada vez más. cerca del techo. y mejor me sentía en el mundo de los hombres: la tempestad. sin embargo. Y el lejano orificio a través del cual ésta me llega. no hubiera disminuido por ello mi libertad de acción. y hoy. que no podría contaros las insignificancias siguientes si no estuviese totalmente convencido de mí. Pero como en el circo Hagenbeck a los monos les corresponden las paredes de cajón. y ahora no me quedaba ninguna. Yo. yo no quería libertad. En vistas de esta situación González ofrece a sus lectores un texto sobre una de esas tantas entregas. totalmente inexacto y que bien podía haber sido inventado por un mono. otro sería el cantar si el chupatintas en cuestión se quitase los pantalones al recibir visitas. Tratándose de la verdad toda persona generosa arroja de sí los modales. por lo demás. facultad de artes y humanidades. Yo. a medida que mi evolución se activaba como a fustazos: más recluido. No tenía salida. parte del cajón mismo. Había. hablando con sinceridad os digo: vuestra simiedad. Dicen que es conveniente enjaular así a los animales salvajes en los primeros tiempos de su cautiverio. así de sublimes son también los correspondientes engaños. Lo primero que aprendí fue a estrechar la mano en señal de convenio solemne. Soy originario de la Costa de Oro. No hace mucho leí en un artículo escrito por alguno de esos diez mil sabuesos que se desahogan contra mí desde los periódicos “que mi naturaleza simiesca no ha sido aplacada del todo”. En lo que a mí atañe. ese último acto performativo con que los cursos terminan. La norma suprema que me impuse consistió justamente en negarme a mí mismo toda terquedad. le cosquillea los talones a todo aquel que pisa sobre la tierra. Pero entonces no pensaba en todo esto. antes de salir a escena. podré quizá contestar vuestra pregunta. Ese conjunto era demasiado bajo para estar de pie en él y demasiado estrecho para estar sentado. adonde fuera. Pero esa rendija era tan estrecha que ni podía sacar por ella la cola y ni con toda la fuerza simiesca me era posible ensancharla. Estaba atrapado. ni entonces ni ahora pedí libertad. a ese primer apretón de manos. Cuando mono posiblemente la viví y he conocido hombres que la añoran. alcanzado por dos tiros. Con la libertad —y esto lo digo al margen— uno se engaña demasiado entre los hombres. que viniendo de mi pasado soplaba tras de mí. En los teatros de variedades. a izquierda. a mis evocaciones de juventud. por finos que éstos sean. Uno en la mejilla. se llevaban el uno al otro suspendidos del pelo con los dientes. “es libertad para el hombre: ¡el movimiento excelso!” iOh burla de la santa naturaleza! Ningún edificio quedaría en pie bajo las carcajadas que tamaño espectáculo provocaría entre la simiedad. A ese canalla deberían arrancarle a tiros. se balanceaban. pero que ni con la mejor voluntad puedo decir. con estas palabras expondré la línea directiva por la cual alguien que fue mono se incorporó al mundo de los humanos y se instaló firmemente en él. de acuerdo a mi experiencia. sería luego muy apto para el amaestramiento. ha ido amainando: hoy es tan solo una corriente de aire que refrigera mis talones. golpear la pared del cajón con el cráneo y enseñar los dientes cuando alguien se acercaba. uno por uno. también la palabra franca. Estrechar la mano es símbolo de franqueza. De cualquier manera. Al descubrirla por pri- . he visto a menudo ciertas parejas de artistas trabajando en los trapecios. ocurrírseme en la barriga. un caso curioso que si bien no se dió sobre los picos de los Andes si sucedió en una academia. no podría estar más alejada de vosotros que lo que la mía está de mí. Por primera vez en mi vida me encontraba sin salida. Sin embargo. No era una jaula con rejas a los cuatro costados. ya que los monos piensan con la barriga. No hablo de esa gran sensación de libertad hacia todos los ámbitos. no encontrarás explicación. Siempre contra esa pared hubiera reventado indefectiblemente. al principio. mono libre. pensé. Se lanzaban. no puedo negar que. ya que si el sentimiento de libertad es uno de los más sublimes. Conste además. no conseguirás explicártelo. de haberlo permitido los hombres. pues bien. que no hace mucho reventó y cuyo renombre era. todos guardan una última reserva de energía para la “entrega final”. ¿Por qué? Aunque te rasques hasta la sangre el pellejo entre los dedos de los pies. y por ello dedujeron que. volaban el uno a los brazos del otro. El cuarto costado formaba. no cabe duda de que ella está por lo menos en el sentido de mi descripción. clara y hermosa que debió. ésta se fue angostando cada vez más. tal como si sólo por esa mancha roja en la mejilla me diferenciara yo de aquel simio amaestrado llamado Peter. consejos y música de orquesta. debo haber sido excepcionalmente silencioso. Todo está a la luz del día. universidad de los andes Durante el periodo de exámenes finales la actividad conjunta de estudiantes y profesores se eleva notoriamente. acepté ese yugo. Si me hubieran clavado. Si bien. por otra parte. Como después me informaron. un término preciso y que no se preste a equívocos— ultrajante disparo. Pero aunque ya no pueda retener la antigua verdad simiesca. he vaciado no pocas botellas de vino tinto— acechaba emboscada en la maleza que orilla el río. y de manera muy limitada. Hoy. en cierto sentido. de Peter el Rojo. Como posiblemente no quería ver a nadie. se ha reducido tanto que —de tener fuerza y voluntad suficientes para volver corriendo hasta él— tendría que despellejarme vivo si quisiera atravesarlo. Pero a pesar de todo. tanto al pequeño chimpancé como al gran Aquiles. cada dedo de la mano con que escribe. desde el punto de vista humano. Fue leve pero dejó una gran cicatriz pelada y roja que me valió el repulsivo nombre. lamer hasta el aburrimiento una nuez de coco. Una expedición de caza de la firma Hagenbeck —con cuyo jefe. me hubiera sido imposible cumplir lo que he cumplido. mera vez la saludé con el aullido dichoso de la ignorancia. Sobreviví a esos tiempos. Naturalmente hoy sólo puedo transmitir lo que entonces sentía como mono con palabras de hombre. Si me hubiera aferrado obstinadamente a mis orígenes. por lo pronto prefería permanecer en la oscuridad: me volvía hacia el costado de las tablas y dejaba que los barrotes de hierro se me incrustaran en el lomo. por la puerta total que el cielo forma sobre la tierra. Ante mí estaba el cajón con sus tablas bien unidas. Aunque te aprietes el lomo contra los barrotes de la jaula hasta casi partirse en dos. en tanto que tuvierais algo similar en vuestro pasado. pero en realidad solo. o moriría muy pronto o. Esta fue una magnífica asociación de ideas. Empleo la palabra en su sentido más preciso y más común.González #24 circula en el departamento de arte. efectivamente tienen razón. de sobrevivir a la crisis de la primera etapa. cuando en medio de una banda corrí una tarde hacia el abrevadero. cosa que por lo demás hago de muy buen grado. y por el cual llegué yo un día. meramente local. Para saber cómo fui atrapado dependo de informes ajenos. espulgarme hasta el dolor. estimados señores. eran mas bien tres rejas clavadas en un cajón. Ella no brindará a la Academia nada esencialmente nuevo. Intencionadamente no digo libertad. Hablando con sinceridad —por más que me guste hablar de estas cosas en sentido metafórico—. Dispararon: fui el único que hirieron. unos y otros deben sincronizar agendas para poder alcanzar —antes del ocaso del semestre— la cima académica que cada clase plantea. yo hubiera podido retornar libremente. Quería únicamente una salida: a derecha. pues toda esta farsa quedaba —para guardar las apariencias— del otro lado de la barrera. una hendidura entre las tablas. Y en medio de todo ello una sola evidencia: no hay salida. muy alto. por lo menos no la había directa. dejé de ser mono. pero tenía que conseguir una: sin ella no podía vivir. y si posición no se hubiese afirmado de manera incuestionable todos los grandes music-halls del mundo civilizado. Doy fe de su cordura admitiendo que no lo hace. 2006 Informe para una Academia por franz kafka Excelentísimos señores académicos: Me hacéis el honor de presentar a la Academia un informe sobre mi anterior vida de mono. y quedaré muy por debajo de lo que se me demanda. ¡Avanzar. avanzar! Con tal de no de- lunes 22 de mayo. saltaban. Mis primeras ocupaciones en la nueva vida fueron: sollozar sordamente. Lamento no poder complaceros. El segundo tiro me atinó más abajo de la cadera. ¡pero que entonces no me moleste más con sus mojigaterías! Después de estos tiros desperté —y aquí comienzan a surgir lentamente mis propios recuerdos— en una jaula colocada en el entrepuente del barco de Hagenbeck. Este corto tiempo cronológico es muy largo cuando se lo ha atravesado galopando —a veces junto a gente importante— entre aplausos. Temo que no se entienda bien lo que para mi significa “salida”. tal vez pueda agregar. En cambio. No. pues. Hasta entonces había tenido tantas salidas. y como ejemplo de ello alega que cuando recibo visitas me deleito en bajarme los pantalones para mostrar la cicatriz dejada por la bala. y por eso mismo lo desvirtúo. Esto al margen. Por eso me acurrucaba doblando las rodillas que me temblaban sin cesar. Era grave y por su causa aún hoy rengueo un poco. yo puedo quitarme los pantalones ante quien me venga en ganas: nada se encontrará allí más que un pelaje acicalado y la cicatriz dejada por el —elijamos aquí para un fin preciso. al estar en el apogeo de mi carrera.

en síntesis. eso sí. Así transcurría la lección con demasiada frecuencia. de los rayos del saber en el cerebro que se aviva! ¿Por qué negarlo? Esto me hacía feliz. Era buena gente a pesar de todo. pero en aquel entonces. desde luego. Sus bromas eran groseras pero afables. excelentísimos señores académicos. a la manera simiesca. actos suicidas. El jardín zoológico no es más que una nueva jaula. la vaciaba de un trago. como no podía hacer otra cosa. por ejemplo. a menudo me parecían ser un solo hombre. Pero. Mi empresario está sentado en la antecámara: si toco el timbre. pronto me di cuenta que ante mí se abrían dos posibilidades: el jardín zoológico o el music-hall. sólo estoy informando. posiblemente. la llevaba a mis labios y. Pero ese hombre. por supuesto: siempre que no había que elegir la libertad. pero esto era parte de mi destino. alcancé la cultura media de un europeo. me hubiera mecido un momento sobre el océano y luego me habría ahogado. empecé a gritar: “¡Hola!”. en tanto me ayudó a dejar la jaula y a procurarme esta salida especial. los imitaba porque buscaba una salida. la descorchaba temblando. o esos hombres. hablándose apenas. Nadie me prometía que. En realidad. desde el mismo bando. Por las noches casi siempre hay función y obtengo éxitos ya apenas superables. aunque estaba vacía y sólo el olor la llenaba. impaciente y desesperado por imitarle. En mis recuerdos tampoco distingo a esa gente. a lo ancho. que las pulgas se multiplicaban en mi pelaje y que las pulgas son saltarinas. todo el entrepuente se revolcaba de risa. se frotaba. ostentando al mismo tiempo una amplia sonrisa. indudablemente. de haber logrado deslizarme hasta el puente superior y saltado por sobre la borda. con voz humana. me ensuciaba en la jaula. También a vosotros. y cuando además metía el pulgar en el hornillo de la pipa. sin muecas. debo esa paz a la tripulación. qué triunfo luego. ¿Qué hubiera conseguido con ello? Apenas hubiese asomado la cabeza me hubieran cazado de nuevo y encerrado en una jaula peor. la acerqué a mis labios y. salió de allí al poco tiempo. pero. Repito: no me cautivaba imitar a los humanos. he logrado lo que me había propuesto lograr. o bien hubiera podido huir hacia los otros animales. chillaba rascándome a lo largo. dando con esto por terminada la lección teórica. las rejas me serían levantadas. A sus risas se mezclaba siempre un carraspeo que. y ante la creciente sorpresa de la reunión. a esa gran paz que me invadió. como algo me empujaba a ello. Si me invitaran hoy a realizar un viaje en ese barco. un oficial circulaba entre los tripulantes—. aunque sonaba peligroso. maravillado con mi paulatina comprensión. Y aprendí. Hay un excelente giro alemán: “escurrirse entre los matorrales”. a las horas más diversas. Sin embargo. No razonaba pero sí observaba. ¡Ah. a la vez. Sí. Si alguno necesitaba frotarse los ojos levantaba la mano como si se tratara de un peso muerto. la invitación. en fin. con toda calma. allí me espera una pequeña y semiamaestrada chimpancé. ni me doy por satisfecho. entonces lo apagaba él mismo con su mano enorme y buena. No se enojaba conmigo. donde fuera. para exhalar en su abrazo el último suspiro. Todos éstos. para mayor dolor mío. los mismos gestos. en un descuido. No me quedaba otro camino. nunca hubiera podido escapar. levantaba la botella de manera similar a la del modelo.. corriendo sin cesar de un cuarto a otro. Después apartaba de sí la botella con ademán ampuloso y volvía a acercarla a sus labios de igual manera. fumando la pipa recostados sobre los cajones. Esto fue lo que yo hice: “me escurrí entre los matorrales”. No lo hice. algunos de ellos se sentaban en semicírculo frente a mí. pues aceptaba que. lo paso muy bien. Con ese triunfo. Cuando ya me sentí más seguro de mi capacidad. pero me olvidé. ¡y cuánto menos lo sobreestimo ahora! Con un esfuerzo que hasta hoy no se ha repetido sobre la tierra. sin embargo. nada había en esos hombres que de por sí me atrajera especialmente. ya mucho antes de haber pensado en estas cosas. cuando cierta noche. luego me miraba para saber si yo había entendido. Con frecuencia se quejaban de que mis pulgas les saltaban encima. con asco. ni a él ni a mí mismo lograba reconciliar con el hecho de que. Acostumbraban hacer las cosas con exagerada lentitud. Los hice sentar en cinco habitaciones sucesivas y aprendí con todos a la vez. palmeándose la rodilla a mi menor movimiento y. que estaban justo frente a mí. Hoy lo veo claro: si no hubiera tenido una gran paz interior.tenerme con los brazos en alto. cuando estaban de asueto. Con esto les era suficiente. eso únicamente yo lo percibo. después de arrojar la botella. Por ello mi primer adiestrador casi se transformó en un mono y tuvo que abandonar pronto las lecciones para ser internado en un sanatorio. Cuando había descorchado la botella se la llevaba a la boca. como un bebedor empedernido. Y a pesar de todo. yo había encontrado de una vez por todas mi camino. y deteniéndose ante mí con la botella vacía me daba lecciones. apretado contra las tablas de un cajón. estimados señores. Yo. cuando mi futuro comenzó a sonreírme. pero bajo la influencia de mi medio ambiente actué como si hubiese razonado. pero es algo. tomaba una varita y con ella me hacía cosquillas allí donde me daba placer. allá. Y si al salir de los banquetes. quien allí entra no vuelve a salir . alborozado. habla!” lo sentí como un beso en mi sudoroso cuerpo. con amplia sonrisa. tomaba lo mejor que podía la botella que me alcanzaban. desde todos los ámbitos. Asentía satisfecho conmigo. yo sólo quiero difundir conocimientos. hubiera podido roer de lado a lado el cerrojo de la puerta. en los primeros días del barco. de vez en cuando. se movían en libertad. Confieso que yo lo miraba siempre con una atención desmedida y precipitada. Y no se diga que el esfuerzo no valía la pena. En cambio. lo que de nuevo lo divertía mucho. de cualquier intento de fuga. de noche. tomé una botella de caña que alguien. había olvidado junto a mi jaula. ambos luchábamos contra la condición simiesca. gruñéndose el uno al otro. con la diferencia de que yo me lamía luego hasta dejarla limpia y ellos no. cuando esa noche. echado hacia atrás en un gesto exageradamente didáctico. No dudé. ante todo. No me comprendía: quería dilucidar el enigma de mi ser. de todas maneras. por cierto. Afortunadamente. tanto para él como para mí. Nos escupimos entonces mutuamente a la cara. empinaba la botella y bebía un sorbo. pero también es cierto que los recuerdos que evocaría del entrepuente no serían todos desagradables. no es la opinión de los hombres lo que me interesa. y en honor de mi instructor quiero dejar constancia de que no se enojaba conmigo. Ese grito me hizo irrumpir de un salto en la comunidad de los hombres. Recién después de unos meses volví a recuperarla. A veces. se aprende cuando se trata de encontrar una salida! ¡Se aprende de manera despiadada! Se controla uno a sí mismo con la fusta. y apoyaba la botella en sus labios. Esto en sí mismo probablemente no significaría nada. pero nunca llegaron a enojarse en serio conmigo: por eso sabían. alguno. las recibo correctamente. Yo. hacia las boas gigantes. . De todos modos. por todo ello. no significaba nada. la descorché con toda corrección. sino como un artista. No razonaba tan humanamente entonces. Para dolor de mi instructor. Pero nada me resultó tan difícil como la botella de caña. Pronto fumé en pipa como un viejo. con la botella de vino sobre la mesa. a esos hombres que veía ir y venir. ni me arrepiento de ella. iQué progresos! ¡Qué irrupción. sin vacilar. de día. no me olvidara de frotarme a la perfección la barriga. la barriga.. Sin embargo. recostado o sentado a medias en la mecedora. no ya como un desesperado. o. sí. la vacié totalmente. miro por la ventana. sólo estas observaciones acumuladas me encaminaron en aquella determinada dirección. hasta a varios juntos. a pesar de mis buenas intenciones pasaron semanas antes de que lograra vencer esa repulsión. llego a casa a altas horas de la noche. no podía seguirlo y permanecía colgado débilmente de la reja mientras él. Él. cuando el público percibió mis avances. agotado por el excesivo deseo. y no puedo soportarlo. esta salida humana. pues. hubiera preferido sin duda el océano a esa salida que veía reflejarse en la turbia mirada de aquellos hombres. Siempre tenían en la boca algo que escupir y les era indiferente dónde lo escupían. no por otro motivo. Arrojé la botella. Pero durante mucho tiempo no noté diferencia alguna entre la pipa cargada y la vacía. Descorchaba lentamente la botella. Ahora bien. Siempre las mismas caras. yo mismo elegí mis profesores. ¿No me había dejado ya el teórico demasiado fatigado? Sí. De día no quiero verla pues tiene en la mirada esa demencia del animal alterado por el adiestramiento. de frotarme la barriga. Cuando en Hamburgo me entregaron al primer adiestrador. Si de un vistazo examino mi evolución y lo que fue su objetivo hasta ahora. No se hacen tales promesas para esperanzas que parecen irrealizables. a muchos instructores. en cualquier lugar donde yo difícilmente alcanzaba. y su eco: “¡Escuchen. justamente allí donde antes se las había buscado inútilmente. pues inmediatamente la voz volvió a fallarme. La repugnancia hacia la botella de caña reapareció con más fuerza aún. la arrojaba con asco. Si fuera partidario de esa libertad a la cual me referí. cuando hay que aprender se aprende. ya entonces. Con mi actual dentadura debo cuidarme hasta en la común tarea de cascar una nuez. rechazaría. y. Con las manos en los bolsillos del pantalón. Aún hoy recuerdo con placer el sonido de sus pasos pesados que entonces resonaban en mi somnolencia. exhausto. ante una gran rueda de espectadores —quizás estaban de tertulia. sonaba un fonógrafo. de llegar a ser lo que ellos eran. La condición simiesca salió con violencia fuera de mí. todo lo que he llegado a ser lo debo. Lo insólito es que la gente tomó más en serio esas pujas internas que cualquier otra cosa que se relacionara conmigo. poco había conseguido. se presenta y escucha lo que tengo que decirle. pero sí que de vez en cuando me tocaba el pelaje con la pipa encendida hasta que comenzaba a arder lentamente. Me dije: pon todo tu empeño en ingresar al music-hall: allí está la salida. Me martirizaba el olor y. se alejó de mí dando tumbos. Consumí. flagelándose a la menor debilidad. sin embargo. y que era a mí a quien le tocaba la peor parte. pero si llegan a realizarse. La tranquilidad que obtuve de esa gente me preservó. como los sentidos me hervían. sin embargo. Recién entonces comenzaba el ejercicio práctico. yo seguía con los ojos todo el movimiento. luego. con quien. solo o acompañado. de las sociedades científicas o de las agradables reuniones entre amigos. pero había uno que venía siempre. sin que nadie se diera cuenta. Yo. Un alto designio comenzó a alborear en mí. Pero tampoco puedo negar que no lo sobreestimaba. Había venido observándolos. Ningún maestro de hombre encontrará en el mundo entero mejor aprendiz de hombre. poco a poco. Si llegan visitas. revoloteando los ojos con el gaznate palpitante. aparecen estas promesas después. sólo os he informado. ¡Era tan fácil imitar a la gente! A los pocos días ya pude escupir. con asco la arrojaba al suelo. el lograrlo me iba dando nuevas fuerzas.

el software debe presentar derechos de autor y estar licenciado. no al precio. se mantendrá un proceso de actualización e investigación constante. cuando se redistribuya el programa.. debemos pensar en ”libre’’ como “libertad de expresión’’. Para que estas libertades sean reales. Málaga 2004 . debemos tener acceso al código fuente del programa. Para ver esta transmisión necesita Quick Time Player. mientras no entren en conflicto con las libertades de modificación.edu. Cuando hablamos de Software Libre. el player pedirá desbloquear el acive X en el QT Player. Puede estar prohibido que lo pasemos a otros usuarios. Por ejemplo. El verdadero software libre siempre será libre. música. Por lo tanto. sea con o sin modificaciones.co/slow/stream Estamos en periodo de evaluación de darwin ss. la posibilidad de acceder al código fuente es una condición necesaria para el software libre. Si está sobre windows. Para entender el concepto. sea gratis o cobrando una cantidad por la distribución.. SLOW Software Libre OSX Windows SLOW: Una migración lenta. Se pueden aceptar ciertos tipos de reglas sobre el modo de distribuir software libre.OPEn SOURCE Jornada de Software Libre. presentaciones de proyectos. El software que es libre sólo porque no necesitamos pagar para usarlo.org/aniderechos/index. 2006 BVOP SLOW http://aburbano. es difícilmente libre del todo.randomlab.” * Conferencia Internacional de Software Libre.michica. no se pueden agregar restricciones para denegar a otras personas las libertades de distribución. “copyleft’’ es la regla que implica que. y es casi seguro que se le impida mejorarlo.html TRAnSMISIón http://aburbano. Para ello se montará espejos de servidores. Cualquier mejora hecha después se pierde para la sociedad.edu. facultad de artes y humanidades. Para que las libertades de hacer modificaciones y de publicar versiones mejoradas tengan sentido. La sala-taller “Bosque Virtual” empezará desde el semestre entrante a implementar una política sistemática y constante de uso y documentación de Open Source para Mac OSX (darwin) y Linux (Ubuntu).5 circula en el departamento de arte.González #24 . Distribución gratuita de Software Libre para sistemas operativos OSX y Windows El software es gratuito ¡sólo traiga su C:D! http://www.net MICHICA El colectivo Michica realizará una jornada de estampación de camisetas y afiches con motivos de algunos animales del Chocó biogeográfico para señalar el impácto que la agroindustria palmera ha tenido en esta región. “El ”Software Libre’’ es un asunto de libertad. si el desarrollador del software tiene el poder de revocar la licencia aunque no le hayas dado motivos. nos referimos a la libertad. universidad de los andes viernes 26 de mayo. no de precio. La estampación es gratuita ¡sólo traiga su camiseta! http://www. Para mantenerse libre. se realizará diferentes llamados a desarrollar proyectos usando plataformas Open Source. deben ser irrevocables mientras no se haga nada incorrecto. El software que es colocado en el dominio público puede ser propietario y puesto en programas no libres. el software no es libre.uniandes. Sábado 27 de Mayo de 10:00 am a 2:00 pm ¡Traiga CDs para quemar! ¡Traiga Camisetas para estampar! Conferencias. El ser libre de realizar esta distribución no significa que se esté obligado a pedir o pagar permisos.slow.uniandes. no como ”gratuito”. a cualquiera y a cualquier lugar. Así pues. deberíamos tener la libertad de distribuir copias. presentaciones de software. Un programa es software libre si los usuarios tienen todas estas libertades.co/slow/ ¿Qué es Software Libre?* [fragmento] BOSQUE vIRTUAL .

e.com González publica lo que se quiera hacer público. Planet CCRMA Proyecto de sonido Open Source.a. Eduardo Pradilla. Presentación de Access Grid Access Grid Presentaciones de proyectos y Software OS (Simultáneo): El Grial (Proyecto) de 12:30 a 2:00 pm Video juego ambiental. Carolina Franco. Darwin Martínez. Blast Theory.co/burbano/ http://basic-research. de 11:30 a 12:30 m Juan Reyes Agradecimiento especiales a nuestros invitados Juan Reyes. Lucas Ospina. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.Sábado 27 de mayo PROGRAMACIÓN Conferencias Igor Tamara + Estudiantes del Gimnasio Fidel Cano de 10:00 a 11:30 am Presentacón de proyectos desarrollados en el colegio. . Realizado en Blender CSound + Audacity grupo de Interés de Cine Animación y Medios Universidad de los Andes. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Margarita Jiménes. blender + python de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Camilo Martíinez processing de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Felipe Vega darwin SS de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Andrés Burbano pure data de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Visualización de DVDs nuevos.zkm. Felipe Vega. Diego León. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Camilo Martínez. Myriam Luisa Díaz. Felipe Vega. Presentado por uno de sus desarrolladores. Diego Benavides. Diego Restrepo Paris.t.de ||| Si desea estar con Gónzalez. La única regla es usar un nombre. Diego León.uniandes.edu. BETA composition/tech/nology/beyod~. OP_era uma jornada atraves de dimensiones paralelas Agradecimiento especiales a los colegas del departamento y de m. ||| andres_burbano http://atari. Daniel Prieto Agradecimiento especiales a nuestros invitados del GFC Andrea Estefanía Cano Andrés Felipe Martínez Andrés Felipe Pineda Arnoldo Hernán Quishpe Arsenio Rangel Camilo Alberto Pardo Daniel Leonardo Mariño David Santiago Rondón Denisse Katheryn Sierra Francisco Andrés Petano Igor Támara Jaime Andrés López Jhon Fredy Salamanca Johan Andrés Guancha Julio Cesar Soto Juán David Balcazar Laura Victoria Quishpe María Camila Vásquez Nataly Torres Oscar David Romero Rafael Camilo Quishpe Visita laboratorio Laboratorio de Visualización Avanzada Realidad Virtual Desarrollos propios del Lab. ddmaxpoject (Ambiente) de 12:30 a 2:00 pm Audición de selección de música de Free Lables.

ese aquello que acoquina y encacha. por decir algo mientras el joven buscaba en las estanterías. facultad de artes y humanidades. escogía Un corazón simple en lugar de Bouvard y Pécuchet. que tal vez en otra vida fue Trakl o que tal vez es ésta aún le estaba deparado escribir poemas tan desesperados como su lejano colega austriaco. fragmentada en esquirlas planas. hoy sólo leo poesía. y no toda. Y luego le dijo que estaba leyendo Desayuno en Tiffanys. La mención de Trakl hizo pensar a Amalfitano. Cimarrona. maestro. qué libros le gustaban y qué libro era aquel que en ese momento estaba leyendo. sin discusión. que prefería claramente. Escogía La Metamorfosis en lugar de El proceso. imperfectas. en donde los grandes maestros luchan contra todo aquello. en una farmacia que quedaba cerca de su casa en Barcelona y a la que solía ir cuando necesitaba una medicina para Rosa. inofensivas. torrenciales. Una noche Amalfitano le preguntó. sólo la poesía está fuera del negocio.” 2066 —Roberto Bolaño “los ejercicios perfectos” . La voz del joven Guerra surgió. desde una enredadera. mientras dictaba una clase de forma totalmente automática. Uno de los empleados era un farmacéutico casi adolescente. y dijo: Georg Trakl es uno de mis favoritos. eso que quede claro. extremadamente delgado y de grandes gafas.González #25 circula en el departamento de arte. sin volverse. escogía Bartleby en lugar de Moby Dick. La música clásica. pensó Amalfitano. es alimento sano y no mierda. Un corazón simple. O lo que es lo mismo: quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento. No sé si me entiende. siempre leía un libro. maestro. maestro. Vivaldi. de Capote. Bartleby. Qué triste paradoja. El farmacéutico le contestó. Bach. las que abren camino en lo desconocido. que por las noches. y en grandes cantidades. cuando la farmacia estaba de turno. Sólo la poesía no está contaminada. Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras. Escojen los ejercicios perfectos de los grandes maestros. Sólo la poesía. y Un cuento de Navidad en lugar de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. y hay sangre y heridas mortales y fetidez. ¿Y qué libros suele leer? Antes leía de todo. cuentos y no libros. Un cuento de Navidad. Dejando de lado que Un corazón simple y Un cuento de Navidad eran. que le gustaban los libros del tipo de La Metamorfosis. resultaba revelador el gusto de este joven farmacéutico ilustrado. preguntó Amalfitano. como el nombre de este último lo indicaba. pero no quieren saber nada de los combates de verdad. ese aquello que nos atemoriza a todos. 2006 “¿Qué clase de música le gusta?. la obra menor a la obra mayor. universidad de los andes martes 8 de agosto.

corazón aceptar Bartleby. sólo la poesía está fuera del negocio. los ejercicios perfectos La mención de Trakl hizo pensar a Amalfitano. por decir algo mientras el joven buscaba en las estanterías.” s de la s pr em ia ci ón de lo s co nc ur so s go n zá le z iy ii es pe re en go nz ál ez 26 :p ub lic ac ió n y pr ue ba 2066 —Roberto Bolaño . eso que quede claro. La voz del joven Guerra surgió. y en grandes cantidades. hoy sólo leo poesía. Bach. las que abren camino en lo desconocido. La música clásica. preguntó Amalfitano. y hay sangre y heridas mortales y fetidez. envíe su colaboración al correo electrónico: gustaban los libros del tipo de La Metamorfosis. siempre leía un libro. que prefería claramente. maestro. fragmentada en esquirlas planas. sin volverse. escogía Un corazón simple en lugar de Bouvard y Pécuchet. La única regla es usar un nombre. cuando la farmacia estaba de turno. González publica lo que se quiera hacer público.González #25 circula en el departamento de arte. ese aquello que acoquina y encacha. Sólo la poesía no está contaminada. Una noche Amalfitano le preguntó. como el nombre de este último lo indicaba. Un un apellido y simple. extremadamente delgado y de grandes gafas. torrenciales. 2006 “¿Qué clase de música le gusta?. pensó Amalfitano. de go le cada semana del período académico de clases. Un cuento de Navidad. mientras dictaba una clase de forma totalmente automática. cuentos y no libros. y Un cuento de Navidad en lugar de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. es alimento sano y no mierda. ¿Y qué libros suele leer? Antes leía de todo. Qué triste paradoja. Escojen los ejercicios perfectos de los grandes maestros. Dejando de lado que Un corazón simple y Un cuento de Navidad eran. maestro. No sé si me entiende. Sólo la poesía. Esta hoja circula al comienzo dedijo que estaba leyendo Desayuno en Tiffanys. escogía Bartleby en lugar de Moby Dick. Uno de los empleados era un farmacéutico casi adolescente. resultaba revelador el gusto de este joven farmacéutico ilustrado. Cimarrona. maestro. qué libros le gustaban y qué libro era aquel que en ese momento estaba leyendo. sin discusión. en una farmacia que quedaba cerca de su casa en Barcelona y a la que solía ir cuando necesitaba una medicina para Rosa. inofensivas. que por las noches. Escogía La Metamorfosis en lugar de El proceso. y dijo: Georg Trakl es uno de mis favoritos. desde una enredadera. ese aquello que nos atemoriza a todos. Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras. en donde los grandes maestros luchan contra todo aquello. que tal vez en otra vida fue Trakl o que tal vez es ésta aún le estaba deparado escribir poemas tan desesperados como su lejano colega austriaco.com Si desea estar con Gónzalez. Capote. que le hojagonzalez@gmail. pero no quieren saber nada de los combates de verdad. Vivaldi. El farmacéutico le contestó. y no toda. imperfectas. facultad de artes y humanidades. O lo que es lo mismo: quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento. la obra menor a la obra mayor. universidad de los andes martes 8 de agosto. Y luelas limitaciones de una hoja de papel.

Y así resultó posible tomarlos. Habría mucho de cierta elegancia.// A cada momento. Objetos estáticos. para lograr esto recurriré al medio que me parece ideal al hablar de obras: hablarles directamente y explicarles lo que estoy diciendo. La atención devota a los objetos una vez animado lo inanimado. no sólo parece un fragmento tomado a medias de un párrafo de otro escrito más grande. También contabas con una mesa sobre la cual descansaban algunas botellas de cerveza y demás elementos que hacían referencia a las pinturas y que. El cuerpo y la mente se resisten a retornar dócilmente a los compromisos que un horario impone. * momento. // Momento de una fuerza con relación a un punto. Encantarse y pintar. con el tiempo que les ofreció. sino que está mal redactado aún como fragmento. Por ello a continuación le daré tanto contenido como pueda para hacerla ver como debe ser vista. Ideas-realización1 3 Un Fino Detalle (o sobre el gusto en y por algunos detalles en amenaza) Lo hizo parecer fácil. minuciosos detalles… el olor es fuerte. en un ave y un mamífero de unas botellas de cerveza o en unos tales vegetales de quien sabe dónde impresos por ahí. unos y otros deben sincronizar agendas para poder alcanzar —antes del ocaso del semestre— la cima académica que cada clase plantea. felicitaciones por eso. querido “Etiquetas: Detalles en Amenaza”. Importancia// Al momento. Detalles específicos tratados como evidencia. Y no me refiero a fácil elemental. para cada decoración. hecho y ficción. recogerlos. ella da vueltas y vueltas en su vestido de boda…. Cortinas abajo. muy pronto. en cierta manera. 2006 1. reviva ese frenesí del ayer. * Recordemos que los detalles están en amenaza. todos esos gratos recuerdos —producto del sosiego de unas merecidas vacaciones— permanecen todavía y. tiempo muy corto: vuelvo dentro de un momento// Ocasión: escoger el momento favorable. por momentos. pesado…el pastel se está pasando. Al pensar en hacer una reseña sobre “Todos estábamos a la espera” surge en mi cabeza constantemente la siguiente frase: buenas ideas con no tan afortunadas ejecuciones. Yo sé que en este punto lo que acabo de decir suena aún más pretencioso de lo que realmente es pues carece de contenido llevando a que se vea como un juicio apresurado y poco concienzudo. Época. en seguida. Un tiempo para cada detalle. entonces volvió a empezar. para cada escudito.* Y para cuidarlos nada mejor que haberlos traducido en horas y horas de observación. con un tiempo. al fino detalle de la envoltura. ella también estaba ahí. sobretodo. cuidarlos. un zoom para descubrir que estamos los de acá y están los de allá.(Sinón. a ti debo. Me refiero a fácil posible. 2 y 3… al comenzar las clases la actividad conjunta de estudiantes y profesores despega paulatinamente. fácil simple o fácil facilista. Y muchos tal vez no lo sepan. en una charla en un bar o una charla en la cocina. // De un momento a otro. pues hablo de ellas y no de autores. en un amarillo del empaque de un chocolate. dificultan la movilidad. para que mediante la lectura de los mismos se haga memoria del semestre pasado y. seleccionarlos y. (Sinón. a veces. instante. debo señalar que. coleccionarlos. en el escudito de allá y en el arabesco aquel. cada detalle en esos detalles. Que estamos y están en la hojita de ahí. Horas y horas buscando su color. a pesar de pintar y pintar. En plena penumbra distingo mesa larga con mantel blanco… sobre ésta un pastel de boda entre dos candelabros. Estabas conformado por una instalación que contaba con una serie de pinturas al óleo que representaban (con muy buena técnica y manejo de los materiales) detalles de etiquetas de ciertos productos muy conocidos. proyectado en el mantel el reflejo de un video… …la veo tejiendo flores… veo un paisaje… se escucha un piano…. por ahora se publica lo que pedía la convocatoria: textos. ya que no hay lugar para lo incierto desde que lo incierto resiste. nunca mostró manos manchadas. en el animalito de allí. tiempo. …Grandes esperanzas. sin cansancio él dichoso video. haciendo muy difícil la aproximación a él. facultad de artes y humanidades. Encantarse allegándose a los detalles. Habría mucho de ese cuidado que. La próxima semana se publicaran los nombres de los autores y unas fotos de referencia de las obras mencionadas. El texto. como un ancla ociosa. Ahora. Las representaciones dirigidas a lo sensorial. continuamente. con un tiempo para cada animalito. universidad de los andes lunes 15 de agosto. sin sacrificar la calidad técnica ni el medio. ¿Cómo es esa hojita ahí? ¿Qué color para el animalito allí? ¿Cómo va ese escudito de allá? ¿Hacia dónde el arabesco? ¿El ornamento aquel? Y algunas veces no resultaron como eran. Que estamos y están todos los días. puesto que las dimensiones de los objetos (representaciones) no corresponden a los significados de los mismos. en conjunto con ellas. Sin embargo.) // Fig. . me llevaron a detenerme en esas etiquetas. primero. que permiten la relación entre significado y materialidad. En vista de esta situación González ofrece a sus lectores los textos enviados al primer concurso de reseñas de grado. en segundo lugar. Los cuidó con su tiempo. Que sea fácil encantarse en una charla en un bar o en una charla en la cocina. Circunstancia. Que se fácil encantarse. cierta discreción y cierta formalidad. Tú conseguiste que me maravillara con el encanto estético de una buena instalación (con bellas pinturas) y que me detuviera a pensar en esas etiquetas y lo que pasa con ellas. El discurso de MOMENTO MAJESTUOSO se estructura por su contexto. buscando su forma. // A momentos. hay sólo un pero muy grande que encontré en lo que a ti respecta: el texto que debía hacerte buena compañía y colaborarle al que participara de ti. de la etiqueta. pues todo tu montaje.González #26 circula en el departamento de arte. pudriendo… escucho una mujer que canta como para sí… Descubro en la parte de atrás de la mesa. despiertan al espectador en un contexto extraordinario. instalación y las pinturas que te conformaban me llevan a pensar que eres el proyecto más interesante y mejor montado de todos los que vi. llevar un buen discurso y ser impactante con el mensaje y la forma. Tú lograste. ella hace el pastel que esta encima de la mesa… ella teje… entreteje flores… y así se repite y repite. vanas ilusiones. producto de la intensidad de esta fuerza por la distancia perpendicular desde la línea de acción de la fuerza al eje de rotación. Me acerco y detalles. Que estamos y están en el dorado de una caja de un vino ordinario (el dorado: elegante el dorado). en esos detalles que tan bien conocía y tal vez no prestaba suficiente atención. Para cuidarlos nada mejor que un zoom.)//Tiempo presente: la moda del momento. 1 2 TODOS ESTÁBAMOS A LA ESPERA PROYECTO FINAL DE GRADO 2006-1… MOMENTO* MAJESTUOSO Olor a rancio. y eso me gustó. darte las gracias por regalarme la oportunidad de verte. y eso me gustó. para cada plantita.

que la idea detrás de ti. para buscar lugares exteriores que interactúen de una forma cotidiana con el público”. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. es por un momento volver a crear lo que ha sido olvidado. Eran pinturas mal realizadas.. te vuelves un dibujo que explora un espacio sabido y consabido en el contexto de los proyectos de grado y que no consigue interactuar con el público. notas 1. La idea de que haya textos que sean nuestro apoyo al enfrentarnos a los proyectos es muy buena. los otros errores que yo saco a colación aparecen justificados. parece. Sin embargo. pero las obras que te conformaban no estaban a tu altura. un interés por volver a mirar a los objetos de la memoria desde la pintura. que en un principio es buena (realizar un dibujo que pueda interactuar mejor con el público en espacios no explorados). Eras un proyecto con una buena idea detrás. para nada. Aquí no abogo por la pericia técnica ni por un academicismo exacerbado. bLoqUE Tx / 12:30 p . Hay. como parte de la pintura. “como un dibujo de grandes dimensiones” cuyo papel es la plazoleta del “R” y “el lápiz son personas y el trazo es una cabuya”. ¿Qué tan válido es usar la fachada del “R” y el “R” para hacer un dibujo que “busca explorar nuevos espacios y salirse de la sala tradicional de exposición” cuando allí mismo hay cuatro proyectos más? ¡TrADUCIr SI pAgA! De manera aleatoria han sido entregados en la diapoteca de arte algunos de los tubos de óleo que se prometieron como premio del Primer Concurso de Traducción González. Además te vanaglorias de que tu objetivo es “explorar nuevos espacios. Lo mismo sucede contigo.M. y supongo que la que hubo detrás de la selección de este fragmento también lo fue. ver a la memoria desde la pintura. no lograban hacerte justicia. 2 3 ¿qUIéN ES qUIéN? 1. año tras año.. Todas las citas que aquí aparecerán las he tomado de la “hoja de programación” que acompañaba a los proyectos. de hacer un gran dibujo que interactúe en otros espacios de manera cotidiana con el público. Ahora sí pasaré a hablar con los proyectos en los que encontré el “desfase” idea-ejecución de una manera más clara: “Proyecto cabuya” y “Una Ruta”. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. supuestamente. pero su ejecución no es. en el “R” o sus alrededores 1 y cuando tomamos en cuenta que la cabuya de por sí no se nota y pasa desapercibida muchas veces y sólo hace su aparición como estorbo para el caminante desprevenido. una buena idea con una no tan afortunada ejecución. debes tener un texto que te haga juego como se debe. parte del proceso de realizar un cuadro. que en lo que respecta texto que está junto a ti veo que hay una buena idea con una no tan afortunada ejecución. Otra vez. Es. Qué bello objetivo feamente traicionado: la idea. Valga recordar que tan sólo esta vez había en el “R” cuatro proyectos de grado. afortunada. buscabas. en tu planteamiento.. con un pésimo manejo del pincel.com González publica lo que se quiera hacer público. de los materiales y del formato.Tú. ¡Éxitos! 1 ¡MIérCoLES 16 DE AgoSTo! ¡EN LA vITrINA! prIMEr pISo. León Mekler 2 y 3. que esté a tu altura. “Proyecto cabuya”. pues son tan evidentes y molestos los problemas técnicos de las pinturas que no se puede acceder a las pinturas como obras logradas y ni a lo en ellas representado como a objetos de la memoria. una instalación tan bella y con pinturas tan bien logradas. de los colores. 2. “Una ruta”. Así. muy poética y hermosa. fracasa cuando vemos que eres un proyecto de grado y que muchos de ellos se montan. Aunque. se encuentra atrapada en una ejecución poco afortunada para tan bella idea. he de decirlo. en la plazoleta del “R” otro y en el “S” otro. La única regla es usar un nombre. eran pequeñas cuando no se veía razón alguna para ese tamaño. Así. Juana Hoyos . pues te pierdes como dibujo y resurges como incomodidad. sino como a malas pinturas a medio hacer y pobremente salvaguardadas con un texto que no les hace justicia. las obras que se encontraban exhibidas en el “PC” no daban fe de esa idea que. tú buscas hacer del dibujo algo que fuera más allá de lo tradicional y que envolviera a las personas. en el texto que te acompañaba. así. lo que trato de señalarte es que la ejecución de estas pinturas no era la apropiada para lo que. estaba detrás de ti. Mas. pues “la pintura accede a ese rincón donde las cosas están guardadas y olvidadas. esta justificación es realmente insuficiente. yo te Miro no Me ves ArMANDo DíAz Si desea estar con Gónzalez. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. darle otra apariencia para que éste vuelva a resurgir de donde se encontraba”..

para dar cumplimiento a su viaje”.com La reseña ganadora será publicada en González y su autoobtendrá un bono de la Librería Lerner por $50. TODOS ESTÁBAMOS A LA ESPERA PROYECTO FINAL DE GRADO 2006-1…MOMENTO* MAJESTUOSO —[al momento de publicar González #26 faltaba este dato] 3. pero estas paredes se unen tan rápidamente que de pronto me hallo en la última pieza. en un rincón. al comienzo parecía tan vasto que me daba miedo. el mundo se vuelve cada día más chico. No ME vES / 5 p . Ideas-realización1 —Sergio Gama lunes 21 de agosto. universidad de los andes 1. K una pequeña fábula -¡qué barbaridad! . y se lo comió.deberías correr en otra dirección. Un Fino Detalle (o sobre el gusto en y por algunos detalles en amenaza) —Nicolas Gómez 2. / [EL LUgAr SErá ANUNCIADo EN LA vITrINA] concursos gonzález iii CoNvoCATorIA pArA rESEñAS CríTICAS DE LA ExpoSICIÓN TALLErES DE pINTUrAS Hasta el miércoles 30 de agosto se recibirán reseñas sobre la exposición talleres de pinturas 2006-1. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. . facultad de artes y humanidades. Don Linares CoNfErENCIA / MIérCoLES 23 DE AgoSTo / ExpoSICIÓN vITrINA / yo TE MIro.com por Don Linares el pueblo más cercano Mi abuelo acostumbraba decir: “la vida es asombrosamente breve. por ejemplo. publicados la semana pasada corresponden a: 1. Con voz de otro. 2 y 3… Los créditos de los textos del primer concurso de reseñas de grado. sin miedo a que (y esto dejando aparte los accidentes que pueden producirse) el tiempo de su vida no le baste. en mi memoria se ha abreviado tanto que.dijo el gato.dijo el ratón-.doc o . me suscribo a ustedes. en la que. no puedo comprender cómo un joven es capaz de decidirse a montar a caballo para viajar al pueblo más cercano. ni de lejos.rtf a la siguiente dirección: hojagonzalez@gmail.000. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato . . corría grandes distancias y me sentía muy feliz si por último lograba divisar en la lejanía paredes a derecha e izquierda.González #27 circula en el departamento de arte.M. La reseña puede ser escrita sobre la exposición en general o sobre una pintura. espera la trampa en la que caigo.

Al día siguiente. curadores. al otro día. vi al hombre al sur de la ciudad: entraba a un salón comunitario y llevaba de la mano a una niña. decidió un día renunciar a su trabajo y convenció a un grupo de instituciones (que se podrían llamar Creative Capital Foundation. docentes. No lo seguí. y sobretodo. Por la noche se fue al hotel y durmió. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. la Colección Jumex. el hombre.org/nfblog/ (19 de agosto) Si desea estar con Gónzalez. . hablar una y otra vez de arte y de América. el hombre estaba registrándose en la recepción de un hotel y otro hombre. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La única regla es usar un nombre.com González publica lo que se quiera hacer público. —Lucas Ospina Respuesta de Pablo Helguera: http://esferapublica. lo acompañaban una camioneta que él manejaba y una aparatosa carpa que él instalaba en cada parada). A la mitad de su viaje.org/itinerary. En la sala de exposiciones de la universidad pegó con afán copias de muchos de los papeles de los trámites de la aduana y al medio día. en una ciudad. según el rumor. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. y un minuto después desapareció (el computador desaparecido podría ser un Apple Powerbook G4 de US$2500). de apariencia impecable. descansó. y el lunes. había programado diferentes actividades para diferentes públicos. a pesar de su congoja. Pero otro motivo se sumaba a su desasosiego: en cada lugar. A pesar de que los escenarios cambiaban y que él mismo. Lower Manhattan Cultural Council. estaba presente. ante el público que había ido a ver una exposición. de todos los números telefónicos. pero estos discursos eran sólo un ruido para llenar el espacio asignado a una conversación: sus frases eran sustentaciones que cumplían con las obligaciones de un contrato de arte social que justificaba su proyecto ante las instituciones que patrocinaban su viaje. aprovechó el dinero destinado a un proyecto de arte social y de crítica institucional para hacer un viaje solitario por el sur y desaparecer. justificó varias veces su exposición improvisada diciendo: “esto no es una exposición”. El personal del hotel le indicó que el robo a los turistas es una práctica habitual y a manera de consuelo le dijeron “las cosas no se las roban. II. primer concurso de reseñas de grado fotos de referencia Proyecto Cabuya Una Ruta Momento majestuoso Etiquetas: Detalles en Amenaza gotá. cuando iba por Colombia. tampoco contemplaba el uso de terminales públicas de computador). el efecto que producían las actividades programadas era prueba de la encarnación del designio: hablaba pero lo que decía sonaba repetido.panamericanismo. años después. en parte. escogía frases ya hechas para evitar pensar —decía que su “trabajo era la crítica institucional” o que buscaba “romper con los formatos predecibles de discusión propios del ámbito académico y del mundo del arte”—. se decía con prepotencia que si uno “lo lograba en esa ciudad. En algún lugar de América le habían dicho que el alma se demoraba varios días en llegar adonde el cuerpo ya había llegado. artistas y público que se sintieron traicionados por este hombre que. The September 11th fund. En la tarde asistió a una clase sobre curaduría y dijo que su “trabajo era la crítica institucional” y que buscaba “romper con los formatos predecibles de discusión propios del ámbito académico y del mundo del arte”. periodistas. que se podría llamar Pablo Helguera. lo desgastaba saber que gran parte del éxito de las actividades dependía casi siempre de su disposición anímica para hablar. Americas Society y Art Nexus) para que le financiaran su próximo proyecto artístico independiente: un viaje por América para hablar con mucha gente de arte y de América. El refrán no surtió mucho efecto y el robo de su computador portátil se sumó a aumentar su desasosiego: la pérdida de miles de fotos que sustentaban su viaje por América. el cansancio. un domingo. el hombre estaba exhausto. con el juicio de un oficinista. Un día. que podría ser Bo- M. solamente cambian de dueño”. lo lograría en cualquier lugar”). no me quise sumar a todos los que lo estaban buscando. Hay un pájaro que vuela en busca de su jaula. tenía que conseguir para lograr pasar la frontera entre países (los trámites se complicaban porque el hombre no viajaba solo. con aspecto de gerente del hotel. trabajó durante muchos años en el área de educación de un museo que quedaba en una ciudad muy grande (la ciudad era tan grande que se enorgullecía de contener todas las ciudades. habló en una universidad de arte y de América. de manera entusiasta. le recordaba la rutina del trabajo que había hecho durante años en el área de educación del museo de la ciudad grande. y que era mexicano (aunque nadie es solamente mexicano). El Museo del Barrio. php ¡oTrA gANADorA! I. el hombre hablaba. yo le ayudo a ponerlo con las otras maletas”. le recibió la mochila del computador portátil diciéndole “deje. la pérdida del aparato que usaba para hablar con el mundo (así como su proyecto de arte social no incorporaba el transporte público. sobre todo a esas instituciones. como buen artista que era. El hombre. Partes de la camioneta fueron encontradas al sur de Bogotá en un taller y el dueño del negocio justificó la propiedad con un recibo de venta firmado por el hombre. críticos. Un día. Un hombre. como buen profesional. pero no se sentía que estuviera ahí. asumió sus compromisos: por la mañana habló de arte y de América en un museo. Hay una jaula que anda buscando un pájaro El hombre desapareció.El cazador cazado Introducción http://www. se debía a los múltiples permisos que él. datos y textos (incluida la única copia de su ensayo sobre la inmaterialidad de la memoria). y si bien esto era sólo una metáfora. como todo viajero.

En una presentación se presenta. ¿pedirle golpecitos en la espalda? Y las frutas están riquísimas y el nuevo piso y las nuevas luces de este galpón son también tema de conversación. Y eso ya se sabía. y que viajó para hablar sobre pintura. todo el carrete durante una hora larguita. una persona que pinta y que yo creía que nos iba a presentar su pintura. para hablar sobre pintar. Esta es sobre tal cosa. tanta gente hoy. En el galpón había una compañera que pinta esperando para preguntarle a nuestra invitada. facultad de artes y humanidades. Y me extrañó esta exposición de diapositivas. Y así. esperando para pedirle una opinión sobre su pintura expuesta allí entre las exquisitas frutas servidas e iluminada por el novedoso sistema de luces que hace juego con el piso gris. Esta es esto. Prejuicio (Reprise) Qué pensalán de nosotlos en Japón-pón? —Nicolas Gómez . Y quizás deba más bien llamarle exposición de diapositivas en lugar de presentación. que incluso había sentido todo dirigido a una gente muy infantil. Esta muestra tal otra. Change. y la obra expuesta parecía haber quedado así. así no más esperando algo más. Change. Prejuicio Y después de ayer. y que pinta. Tantos en este galpón. tantos detrás para preguntarle. y que enseña pintura. yo había ido a una presentación de una persona que viajó de Chicago a Bogotá. Esta fue en tal sitio. Y la compañera opinó después de todo. después de presentación y exposición. Parecía como si una persona que alguna vez hubiera tomado unas diapositivas se hubiera parado al frente a hablar de las diapositivas.González #28 circula en el departamento de arte. Ese mismo día alguien también me comentó que había sentido todo muy infantil.com por Nicolas Gómez ¿Será que qué? Overtura Presento prejuicios y sospechas (que son en ocasiones revelaciones de ciertas arrogancias artísticas que algunas veces nos tomamos el permiso de manifestar). que dicen. no que alguna vez tomó algunas diapositivas de esto o aquello en tal sitio o en tal otro. una exposición de diapositivas. sin ser infantil necesariamente quien lo dirigía. La exposición de diapositivas fue eso. entre las luces y el piso nuevo. así no más. pedirle opinión. Change. nuestra invitada le comentó: “eres muy valiente en volver a estudiar”. Y después de ayer. tantos detrás? Será cuento chino? Sospecha Incluso el día anterior a lo del galón algunos se habían manifestado (quizás un permiso a la arrogancia artística) largándose del salón luego de cinco minutos de haber comenzado la presentación por parte de nuestra invitada. Confieso prejuicios y sospechas y que sea tan solo una opinión. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. nos iba a presentar sobre su pintura. esa persona— que pinta. Cuando llegó su momento. que lo considero no más como un acto no fortuitamente relacionado con aquello de dar presentes a algún presente en determinado presente. Change. para hablar sobre una persona —es decir. universidad de los andes lunes 28 de agosto. nos iba a presentar-se como una persona que había viajado de Chicago a Bogotá. “parecía como si [nuestra invitada] no se conociera”.

Yo. pero mi preocupación siempre ha sido pensar en pequeño. y ni de eso estoy muy seguro. una pequeña empresa criminal. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. yo me pierdo en un montón de enredos.000. aún leía más poesía que prosa. Por ejemplo. Me preocupa ver la fluidez con las que algunas personas hacen esa típica entrega de algún taller con el dibujo mas admirable y sencillo. también el placer puede aterrorizar. si mal no recuerdo. más tarde abandoné mi plan al descubrir que era peor que trabajar en una fábrica de ladrillos. Solo quiero hablar de lo difícil que puede ser algunas veces reducirse. aunque sólo un poco más grande que el que sentía por la literatura marginal. mi primer cómplice o proyecto de cómplice. anarquía total.com por Laura Vargas enviado a hojagonzalez@gmail. at escribí este libro para mí mismo. en lo sutil en lo que todos los profesores llaman: más por menos. Si desea estar con Gónzalez. Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar. ni siquiera la pasé. un amigo argentino tristísimo. no creía que iba a vivir más allá de los treintaicinco años. en aquellos años. me contestó con un refrán que más o menos venía a decir que cuando uno está en la cárcel o en el hospital. creo que fue mi último año en barcelona. concursos gonzález iii CoNvoCATorIA pArA rESEñAS CríTICAS DE LA ExpoSICIÓN TALLErES DE pINTUrAS Hasta el miércoles 30 de agosto se recibirán reseñas sobre la exposición talleres de pinturas 2006-1. en el cual debo escribir simple. por supuesto. era feliz. ¿pero tiempo para qué? era incapaz de explicarlo con precisión. estas cosas (rabia. me hubieran cerrado la puerta en las narices y habría perdido una copia. no dormía nunca. como se suele decir. sentía predilección por algunos escritores de ciencia ficción y por algunos pornógrafos. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. también el valor puede aterrorizar. que una amiga de esta nacionalidad había escrito para mí. y la mayoría de personas producen una cara de terror si estas superan el límite que tenían pensado. nunca llevé esta novela a ninguna editorial. Se creería que es muy difícil pensar en grande. era el orgullo. que son los únicos que tienen tiempo porque están fuera del tiempo. pues me sentía a una distancia equidistante de todos los países del mundo.doc o . el desprecio que sentía por la así llamada literatura oficial era enorme. como si la caverna y la luz eléctrica se excluyeran una a otra. el manuscrito original tiene más páginas: el texto tendía a multiplicarse y a reproducirse como una enfermedad. en el fondo todo consistía en no hacerse rico de golpe. en ocasiones autores antinómicos. luego llegó 1981 y.enviado a hojagonzalez@gmail. y generalmente demasiado personal. supongo que por las visitas. pero creía en la literatura: es decir no creía ni en el arribismo ni en el oportunismo ni en los murmullos cortesanos. / roberto bolaño. violencia) agotan y yo me pasaba los días inútilmente cansado. por las noches trabajaba. naturalmente. La reseña puede ser escrita sobre la exposición en general o sobre una pintura. a rastif de la bretonne y a sade. divagaciones.com González publica lo que se quiera hacer público. después de la última relectura (ahora mismo) me doy cuenta de que no sólo el tiempo importa. alguna producto de mis propias alucinaciones. cuan difícil y tedios es oír esa frase: menos es más cuando llevo la noche entera ahogándome en un montón de no-sutilezas con el afán de decir algo medianamente interesente. escribí este libro para los fantasmas. todo cambió. Los profesores maduros enseñan lo que saben. también a cervantes y a los poetas arcaicos griegos. no debe ser muy largo y debe tener el toquecito original que haga que Lucas piense que están pasando cosas. la rabia y la violencia. entonces. cuando caía enfermo releía a manrique. una noche concebí un sistema para ganar dinero fuera de la ley. su respuesta no me afectó en lo más mínimo. sí en el destino. La única regla es usar un nombre. vivía a la intemperie y sin permiso de residencia tal como otros viven en un castillo.rtf a la siguiente dirección: hojagonzalez@gmail. jr (que en realidad se llamaba alice sheldon). aún no tenía hijos. en polaco. y en ideas demasiado complejas? ¿Dónde quedo el gusto por el más? —Laura Vargas Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. conocí. por el contrario odio cuando el límite se refiere al máximo.com por Don Linares Menos es más De estudiante generalmente nos vemos enfrentados a escribir textos de mínimo tantas páginas. a james tiptree. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. lo mejor es estar también en su propio país. Sin embargo me devuelvo en mis apuntes y no logro producir más que el mismo ladrillo con alguna de esas frases que Lucas detesta y pienso: tengo que hacerlo sencillo. mi enfermedad. durante mucho tiempo sólo fueron páginas sueltas que releía y tal vez corregía convencido de que no tenía tiempo. en la cabecera de mi cama había pegado con una chincheta un papel que decía. Creo que hubiera hecho un perfecto artista barroco. —don linares . Quiero cuestionar: ¿cuando más va a ser más? o ¿definitivamente estoy condenada a intentar reducirme en palabras. En este preciso instante debería estar escribiendo un sencillísimo protocolo para clase de publicaciones. preguntas . de que no sólo el tiempo es motivo de terror. gente interesante.com La reseña ganadora será publicada en González y su autoobtendrá un bono de la Librería Lerner por $50. me mantenía despierto tomando café y fumando. ligero y comprensible. leía a norman spinrad. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato . sí en los gestos inútiles. 2002. sin que yo me diera cuenta. durante el día escribía y leía. materiales y termino produciendo una obra promedio en la que generalmente me aconsejan : a veces menos es más. en aquellos años (o en aquellos meses). ya me estoy excediendo y todavía tengo muchas ideas mi cabeza picando como agujas. en entregas. a limpio.

pero siempre será un misterio.. dictaminarse (por lo menos reconocerse) en la cotidianidad de éste aire que para la abeja significa un infinito pozo de miel. tolerancia.com por Juana Hoyos Condescender concurso gonzález iii Convocatoria para reseñas criticas de la exposición talleres de pintura Condescender: acomodarse por bondad al gusto. a amar todo en ella y ningún dibujo. como en el tiro al blanco. sentirse. Todos fuimos condescendientes. Ante esto entre otras cosas uno podría excusar al invitado extranjero y señalar que este no tenía mayor cosa que decir de la exposición y que por eso no tubo más remedio que condescender. que mucho está más allá del bien y del mal . El impulso para dibujar parte de la mano. previamente seleccionados y escogidos para tal efecto. sin nombrarla… Por supuesto. esos complejos (y no me refiero a los físicos. ni enmarcados en el contexto de la propuesta de una clase. Poco a poco la cabeza pintada en el papel se fue acercando a la de ella. Su ojo izquierdo se le va a veces y muestra un leve estrabismo. lo que absorbe un dibujo cuando dos objetivos se tocan con la yema de los dedos. A veces parece que todo se hace ajeno. pero no en una forma tan directa como lo es tratar de plasmar lo poco que uno alcanza a conocerse.. esa ligera asimetría fue lo más precioso que vi. facultad de artes y humanidades. —Natalia Ortiz enviado a hojagonzalez@gmail.. como puede suceder cuando dibujas. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. pues. Asusta hacerlo como primer ejercicio pues no están solamente las formas y las líneas que conforman el rostro de cada uno.1996 lunes 4 de septiembre. había una posibilidad de que saliera un buen dibujo. No creo que la exposición que muestra el resultado del trabajo de un área durante un semestre se deba auto generar de forma natural y que solo aquellos que quieran buenamente mostrar su trabajo lo muestren y los demás se auto descabecen. bondad. ella sabía que la estaba dibujando. Tengo algunas opiniones personales acerca de este ejercicio. Nunca he sabido en que consiste el parecido en los retratos. En ese momento.González #29 circula en el departamento de arte. —John Berger 1995. Quizá eso sucede por el miedo a tomar partido. hasta cuándo?¿Por qué a veces parece insuficiente el simple “me agrada”. Busque en el diccionario la definición de condescender por que esta fue la palabra que me vino a la mente con ocasión de la exposición de los talleres de pinturas 2006-1. Creo que es más sencillo enfrentarse a otro tipo de objetos a la hora de dibujar.. con la aceleración del pulso. beneplácito. Al respecto me parece que la crítica va en relación con el liderazgo de los maestros para darle al evento un cierto perfil e importancia y con el compromiso de los estudiantes con lo que están aprendiendo. favor. acceder. Si pudiera tocarla con mi carboncillo. por bueno que sea. Participe en la exposición y lleve dos de mis trabajos. no de los ojos. A veces pienso que todo es una cuestión de puntería. esos también aparecen) que al final de la clase terminan plasmados en un papel. Puedes ver si lo hay o no. deseo y voluntad de otro (Tomado del diccionario de Lengua Española Espasa). —Juana Hoyos A pesar de llevar tan solo un mes en la Universidad puedo notar que el programa que empieza con autorretratos.. blandura. como una huella precisamente. Las palabras. El parecido no tiene mucho que ver con los rasgos o con las proporciones. Tal vez del brazo derecho. Por ejemplo. Y envió algo que diera en mi objetivo.com por Natalia Ortíz Sobre los autorretratos de primer semestre… Clavé los ojos en ella y esperé. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. merced. Es. y eso en mi opinión no nos va a llevar a ninguna parte. en las fotos no hay nada semejante al “parecido” de los retratos. aprobación. apropiarse. esta ese parecido. supe que nunca estaría lo bastante cerca. El espacio de exposición estaba dividido para los talleres y cada uno de los expositores colgó su trabajo dentro de esos límites como quiso. había llegado a amarla.com por Zammia F. es algo que ni siquiera se plantea en el caso de la foto. colocarla. aunque si. que hablarían de nosotros. alcanza a ser algo mas que una huella. en Taller Básico 1. tal vez. con el ánimo de ése detalle. por esa ridícula presión de un aullido interno que aboga por (man)tener la mente abierta... Pero ¿hasta dónde. Para sorprenderse con eso de otros. esos miedos.. lleva ya bastante tiempo establecido. Una muestra de los talleres de pintura 2006-1 debería incluir los trabajos de todos los estudiantes de los talleres de pintura. estaban allí defendiéndose solos. aunque a cada taller atienden entre 15 y 20 estudiantes. Si los estudiantes obtuvieron buenas notas y aprobaron el curso¿por qué no deberían estar sus trabajos en la exposición? ¿Por qué no existir también un rigor y que se presenten los trabajos de todos los talleres y no solo de algunos? La muestra de algunos cursos tenía un solo trabajo. Sin embargo. el que como alguien menciona “está en vía de extinción” Ver. Si no erraba el tiro y lo que había enviado tocaba ese objetivo mió. Y ahora sólo hay espacio para admirar. anuencia. Y algunos sinónimos de condescendiente son: consentimiento. simpáticas y tantas veces anómalas. y además ausente al criterio (¿criterio?). eso que siempre se quiso hacer propio. con la . gracia. los trabajos no estaban señalados con fichas técnicas. ése que viene sin explicaciones? ¿Por qué no conformarse con la conmoción súbita. Incluso tocar el Opus 110.

el disimulado y tóxico sesgo de hacer algo cognoscible. produce un acto espontáneo. al estar unida al pincel. con paredes blancas y buena luz. oportunistas y hasta ávidos para el olvido. o que es un cuadro. lo único que podemos decir de una pintura es que es una imagen. pero ver tan poca pintura. estén ahí. apreciable para otros incluso si aquel algo aleja de uno mismo y allí las represiones. Animado por un cartel que. y al final. o irse a un estudio. es decir esos giros específicos al lenguaje de la pintura. en la Sala de ProyectoS > ruins [ruinas] un proyecto de ian rhodric Si desea estar con Gónzalez.com González publica lo que se quiera hacer público. y sin resentimiento. frente a las pinturas. y saben que la mejor manera de pensar la pintura es pararse frente a un cuadro pintado y. con acrílico. A todos nos han regalado una cajita de cartón con óleos chinos y un marco de lienzo con lona mezquinamente imprimada de blanco. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Muchos me hablaran de técnica.m. pero de esta manera no se logra una imagen pictórica. 1906. de manera que en una obra terminada ya no se puedan separar el que del como. coger un pincel y pensar pintando: los pintores no deben meditar sino con el pincel en la mano) — Lucas Ospina Miércoles 6 de septieMbre 12 m. sobretodo. señor artista. el arte no es cuestión de técnica. vi que había llegado tarde: la exposición había terminado y en la pared los espacios irregulares entre pintura y pintura eran señal de que ya muchos cuadros habían sido retirados de la exposición. y por fortuna. Pintar es un reto. al oír que “una veladura es poética” o que “el gesto violento de la pincelada es muestra de una gran contundencia estilística”. entonces. poco. un galpón. en un mundo donde todo es diseño y donde todos podemos emitir juicios sobre diseño. anunciaba una exposición de estudiantes de pintura. y donde por supuesto también hay sentimiento. atávicos por costumbre. es por eso que no se puede decir que “la pintura esta muerta” pues en la pintura se dan cosas que solamente se pueden dar en la pintura. pero grande fue mi decepción. a asistir a una exposición de estudiantes de pintura y ver. que sabe que lo suyo no es copiar sino interpretar). eso ya lo sabemos. si llorar o reír. hay que partir de tener ideas y que esas ideas necesiten específicamente de la pintura para poder ser pintadas. poniendo ejercicios de gradaciones de color o dando trucos para la mezcla del aceite de linaza y la trementina. y sobre lienzo. rápidos para el autengaño. El oficio del arte es sobretodo una cuestión del cómo y de cómo ese como se cruza con el que. que ese contrato antiguo de la pintura no es tan importante. lo que pasa es que hay que repetir todo eso porque somos porosos. para demostrar y dejar clara la siguiente afirmación: la pintura —con óleo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. mentirosos. sin temor a equivocarse. y lo hacemos con el cinematografo y con acciones (por ejemplo. pida y exija cosas que solamente se dan en el como de la pintura. hay otros medios para la creación? No. para qué encasillarlo en algo que sea comprensible ante los demás? No basta acaso con que lo sea para uno mismo? Y vienen así las limitaciones. sino su poder de atracción” —Conversaciones con Kafka / Gustav Janouch Praga. la insensatez del hacer por hacer. para pelear por ganar la batalla contra ese “hacer por hacer” — Zammia F. no me sirve una imagen impresa o proyectada. y a veces. de que largo es el camino y de que bastante les falta a nuestros estudiantes para llegar a una de esas metas que indican los logros que justifican la existencia de nuestras escuelas de arte. románticos por naturaleza. no vi conciencia de la acción de usar la pintura para hacer imágenes a través de la pintura: usar un pincel (o algo parecido) y de manera —rápida o lenta. sino que ahora. un algo material que no se consigue con ninguna otra cosa y que precisamente es lo que da vitalidad y hace necesario a un medio. cuando hablo de pintura no es de técnica. carteles y buenas intenciones. los pintores que ilustran la infinidad de libros de aprenda a pintar serían unos genios. Hoy en día. Para agradarse (si. (Me niego a hablar sobre las tres o cuatro imágenes que vi en la exposición y que eran pinturas. no solamente se tiene que recurrir a la vieja y noble pintura. tabla. que ese que de las ideas demande. en este día y hora. no es un profesor hablando —solamente— de espacios negativos. una torpeza magistral. Tal vez alguien estaba tomando una clase de pintura y ahí le hablaron de sentimiento. no había casi pinturas. pero siempre dentro de los límites modestos que le demarcan las posibilidades de la imagen pictórica y no hay derecho. en la Vitrina > ümlaüt / Alejandro Mancera 12:30 p. y digo esto. o hablar de lo que la imagen significa y lo que el pintor nos quiso decir con la imagen. es la risa o insuficiencia que producen todas esas expresiones que intentan reemplazar con palabras los actos de la pintura y donde uno no sabe que hacer. vidrio o metal— es importante. y que compensa su falta de imaginación con cinismo y que dice “yo pinto mal para poner en evidencia la mala pintura” y hay otra torpeza. la pintura es inmensamente vulnerable: un cuadro es un momento y ya sabemos que todos estamos muy ocupados para pasar un tiempo ante algo que no se mueve o donde los errores están a simple vista. muchas imágenes —tal vez lo que son es estudiantes de imagen—. como lo pueden ser también esos detalles propios del cine o propios de la música. Y es este obrar el que me interesa: ese acto de poner color sobre una superficie y luego ver las variaciones que este ejercicio produce. para deleitarse con aquella aceleración del pulso y los sentidos. por supuesto que lo es. o lo hacemos con la pinta: y tenemos pinta de hombres de gusto y somos grandes y pequeños teóricos. Y por supuesto que pintamos cosas. como sucede en la mayoría de las imágenes que ví en la exposición de los estudiantes de pintura: se hacen imágenes pero estas no necesitan de la pintura para ser lo que quieren ser. Todos esos detalles. un señor pintaba el cuerpo de mujeres preciosas de azul y las recostaba contra un cuadro como si fueran un sello). las torpezas de lo manual son cada vez más evidentes y pareciera que la única manera de justificar lo manual es haciendo evidente la torpeza (pero —¡cuidado con generalizar!— hay torpezas de torpezas: por ejemplo. tal vez los autores de esas pinturas saben de que estoy hablando y comparten mi reticencia a extenderme en esta diatriba. Pensamos que lo único que se movió en una pintura fue el pintor y que más que un pintor. díganos qué cosas pinta?”. luego de ver la imagen. pared. Y ahora sólo hay espacio para admirar eso.instantánea evocación de recuerdos múltiples? ¿Para qué aderezar lo que por defecto es. eso si. solo que ahora lo podemos hacer de otras maneras. lo hago porque no me gusta hablar de pintura. . más imágenes que las que pudo haber visto cualquier campesino medieval durante toda su vida?¿Qué si lo que se quiere es hacer imágenes. que es culposa y acomodada. de cómo los carteles nos bombardean con imágenes. pero rara vez de pintura. pero sobre todo es un profesor que tiene ojo para señalar esos lugares donde hay pintura y que puede discriminar la pintura entre las imágenes. o de ese embrutecimiento colectivo que todavía cree que la mano. acercarse lo mejor posible para ver sus detalles —así suene la alarma del museo—. si así lo fuera. lograr una pintura donde esos detalles propios del como. para luchar internamente con los estigmas. la indomable cobardía. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. prefiero señalar y para eso me tocaría estar ahí. ¿Habrá que decir que el mundo esta lleno de imágenes? ¿Qué basta el compendio que hace cualquier revista ilustrada de periodismo semanal para ver. por fuera de los parámetros del comercio. y esto fue lo que vi: vi muchas imágenes. era alguien que quería expresarse a través de una imagen. hay una torpeza apologética. septiembre 4. pero repito. y de toda una serie de buenas intenciones. pero el asunto no es por ahí. con pigmento. lo de otros. de política. en un periodo de cinco minutos. original y verdadero. Este tipo de pintura es importante. que son intraducibles a otros lenguajes y que por su carácter único justifican la existencia del medio al que pertenecen. se puede decir. es sobre todo un profesor que no habla.com por Lucas Ospina La pintura y la imagen “La forma no es la expresión del contenido. Y si hablamos de pintura. Tenemos un lenguaje pobre para hablar de pintura. precisa o casual— hacer una capa de un color —gruesa o delgada— sobre una superficie. no hay que decir todo eso. porque eso fue lo que casi no vi en la exposición de los estudiantes de pintura. prueba de que ese algo es específico a la pintura. Me animé a ver lo que había que ver. La única regla es usar un nombre. que simplemente se limita a señalar fragmentos donde hay pintura. Ante la posibilidad que da un máquina para eliminar el error o ante el encantamiento que provee el discurso para esconder la obra justificándola mediante un arrumaco teórico o un anecdotario sentimental. ese profesor de pintura dice muy poco con su boca y deja que su dedo señale la pintura y confía en su ojo para dictar la clase. papel. a todos nos dieron un libro de alguno de los maestros antiguos y a todos nos han preguntado “¿y usted. política. en público o en secreto). Al llegar al lugar de la muestra. y si no están las pinturas. con un balde de pintura. conmoverse. enviado a hojagonzalez@gmail. asistí a ver pinturas. y somos críticos y escogemos obras con el mismo criterio de un pintor que escoge colores para ponerlos sobre un lienzo. pero entender de pintura.

Nunca estamos solos. pasa al estado liquido. recoge las cenizas y se queda pensando en las nuevas lecturas que hizo su amigo. prefiero las metáforas de Lorca. pero sin aislarla de todo lo demás. Yo sí la veo como pintura.. L: ¿Cama? No entiendo esas expresiones de pintores. L: ¡Perfecto! Este trabajo está chévere. no creo que la gente lo vaya a entender. dos sillas de cojín rojo. cuestiono si esta superficie es pintura o escenario. toda esa basura de publicidad y de mentiras sirvieron de cama para la pintura. Un colchón con sábana de rayas coloridas cubierta de pintura blanca. solo en el piano. uno vino y otro ceniza. se evapora y deja solo al pintor. facultad de artes y humanidades. Literato: ¡Oiga! Usted si es mucho ascético. Quieren. gracias por la comparación. beckettiano. ¿Tomamos café? L: Yo no. de Borges. Al fondo. ¿Sabe qué? Colombia está tan mal que nos toca mirar con atención los detalles que nadie ve. P: Obvio. difundido por una emisora local. P: O el rojo. tornan algo rara la luz que tiñe la ventana. usted es muy asociativo. lo bonito de la jarra es el azul que se ve por dentro. como el piso de papel.. Además hay mucha cosa traída de la calle. P: Humm… L: Ustedes los pintores tienen complejo de Van Gogh. Tabaco. suficiente café por hoy. o como una tautología. El literato.. en su necesidad de abstracción. estar solos para sentirse interesantes. sinceramente. ebrio y lentamente. El cuarto es la pintura… L: Posmoderna. a mi sí me gustan los colores. ¿Sabe? Me gustaría vivir en un cuarto así. como el escritorio y los periódicos. lunes 11 de septiembre. uno rojo y otro azul. Yo (citando Brecht con voz engolada) “En la ciudad de asfalto estoy en casa. Cambia algo. el blanco de todo el espacio resalta el color de los objetos. Y aguardiente. Me gusta la jarra azul… L: Tanto que la pintó de blanco por fuera. ¿Un aguardiente? Mejor tomemos cachaça. Contempla. Déjeme ver sus libros. pero muy bonito. Interesante. L: Ajá. Muy vago y receloso y contento al final”. Los periódicos los pinté y todavía veo lo que está debajo. se escucha Thelonious Monk. P: No creo que mi filtro sea tan extremo. Yo si veo muchas cosas. Éste se mantiene unido a la materialidad del mundo sólido. —Danilo Volpato . Dos bombillos. por dos parlantes. todo el piso está hecho de periódicos y te dejé entrar con zapatos. ¿Por qué? L: Pues porque en este cuarto solo entra lo que usted quiere. Interior: por los vidrios opacos de un cuarto blanco se ve el color azul de la noche entrando. Nos toca hablar de árboles. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. P: ¡Muy bien! Pero no es esto. ¿Está buena la cachaça. y siempre estamos. así como nosotros. para mi los detalles siempre fueron todo. Los dos se emborrachan. Si. Es de Minas. y como los argentinos.. una mesa blanca con una estufa negra y objetos de cocina. Pintor: Yo.González #30 circula en el departamento de arte. es mi cuarto. de Kafka. Piso blanco. Desde siempre provisto de toda extrema unción: periódicos. no. Una caricatura.com por Danilo Volpato Diálogo entre un pintor y un literato Final de tarde. L: Todo esto es muy extremo. gracias. como el cuadrado negro de Malevich. un escritorio blanco y negro. y. o como quiera. la maravillosa disposición de las cosas. P: Justamente. universidad de los andes P: Pues puede verla como un dibujo. no? Envejecida en barril de carvalho. P: No entiendo. es cierto que pocas personas se detienen. mucho más rica y sin anís.

Los artistas debemos ser libres. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. un asunto magnífico! —dice—. Mañana se separan y tiene que decirle un sinfín de cosas. y le dice con su voz de bajo: —No puedo casarme. Yegor Savich! Pero yo. Ninguno piensa en que ya han perdido los tres sus mejores años. mientras el otro abre su maleta.. los verdaderos talentos son excepciones muy escasas.. El paisajista se queda a dormir con el pintor de género. una imperiosa necesidad de compartir con alguien sus esperanzas y sus sueños. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Le asegura a la muchacha que para él un viaje al extranjero es la cosa más fácil del mundo: con pintar un cuadro y venderlo. en vísperas de conquistar la fama. —¿Acaso es posible trabajar en esta pocilga? —grita. Tiene un genio tan arrebatado. En el cuadro aparece Katia. pero esta tarde la siesta es más breve. Katia. en que. —¡He concebido. indignado.. que se aloja en una casa próxima. Su charla empieza a fatigarle. conocido en el mundo entero. Llorando y riendo al mismo tiempo. y mira con tristeza. —Habrás pintado cuadros muy interesantes —dice Yegor Savich.. Cuando mamá se entere de que usted no quiere casarse. Hablo en general. Abre los ojos y ve. Además. y sus cejas son tan pobladas. no hay duda. está sentado en la cama.. Kostilev se despide y se va. Y hay aire. que casi le tapan los ojos. porque Yegor Savich no ha visto ningún rico salón y no conoce otras beldades que Katia y algunas muchachas alegres.. el ratito se prolonga hasta el oscurecer. ¡Adiós. Olvidan que entre los que aspiran al título de genio.. El cuadro es seductor. —¿Pero por qué? —suspira ella. Se imagina ya célebre. Lo esencial en el cuadro ha de ser la expresión del espíritu. Se ha apagado el fuego. —¡Ese maldito samovar! —vocifera la viuda—. un paisajista que ha pasado el verano en las cercanías.. son de un colorido un poco agrio. con las manos cruzadas sobre las rodillas. todo está cubierto de cestas. siente nuestro joven que alguien le tira de una pierna y lo llama.. sumido en una dulce melancolía matutina.. El artista sequeda solo.. ¿dónde hubiera encontrado modelos? En este momento se oye abrir una puerta en el piso bajo. Al día siguiente. Se han quitado ya los visillos de las ventanas. No quieren acordarse de esa ley implacable suspendida sobre sus cabezas. de que intentamos dar idea. Ha salido en busca de carruajes para la mudanza. —Sí.. excitados por sus sueños de gloria.. no obstante. aunque es pintor y debiera apreciarla. bostezando. está Katia soñando. Ukleikin hace un ligera mueca: no le gusta el cuadro. Los tres compañeros. ¡Menudos escándalos me armará! —¡Que se vaya al diablo su mamá de usted! Piensa que no voy a pagarle? Yegor Savich se levanta y empieza a pasearse por la habitación.. que esperaba la vuelta de su madre de un momento a otro. —¿Y no lo sería usted conmigo? —No me refiero precisamente a este caso. —¡Tú por aquí! —exclama Yegor Savich con alegría. Entre sueños. Para templar el mal humor que le produce oírla. dedicado a buscar asuntos para sus cuadros. mano sobre mano. Media hora después llega otro compañero: el pintor Kostilev. donde. no debe casarse.. por ejemplo. pero hay que confesar que el pintor no ha leído ninguna obra literaria. el mundo. Después de almorzar. cubierto de polvo y telarañas. Podía conocerlas por la literatura. Habla por los codos. el suelo. el pintor tiene pelos en el cuello. de sábanas plegadas. De pronto la muchacha se echa a llorar.. Una muchacha en la ventana. de todo género de efectos domésticos. a Herodes. Y digo tan sólo que los artistas y los escritores célebres no se casan. un artista que vive de su arte. . aprovechando la ausencia materna. mi situación es terrible!. Oye al ama de la casa regatear con los mujiks cuyos servicios ha ido a solicitar.. —Sí. no dependo de nadie. rodeado de bellas admiradoras. abre la alacena. el artista se acuesta para descansar un ratito. ¿y tú? Yegor Savich se agacha y saca de debajo de la cama un lienzo. La única regla es usar un nombre. ¿Comprenden? A un lado. ¡Katia. asombrado. Si una mosca osara internarse en la selva virgen capilar. El horizonte está bien. A cada paso tropieza con los objetos esparcidos por el suelo. pero Yegor Savich. que se hospeda en la casa de campo de la viuda de un oficial. La cama. Lleva el pelo largo y una cazadora con cuello a lo Shakespeare. La viuda del oficial no está en casa. echa a correr. ¡Soy libre como un pájaro! Y. me hará la vida imposible. ha entrado en el cuarto del joven. Antes de acostarse.. ¡por fin!. soy un hombre útil. en las narices. Se habla de él en la Prensa. al par que con admiración. el pintor— ¿En qué piensas? —¡Pienso en los días gloriosos de su celebridad de usted! —susurra ella—. ese matorral de la izquierda. apoya las manos en los hombros de Yegor Savich y mira con honda devoción al pequeño dios que se ha creado. Se halla en un rico salón. Katia y su madre preparan el almuerzo. las mesas. A las dos de la mañana. los habitantes veraniegos de la quinta se trasladarán a la ciudad. Se les creería. pero un poco vago. Sus actitudes y sus gestos son de un empaque majestuoso. frío y recio. amigos míos. del nuevo espíritu cristiano. Si desea estar con Gónzalez. el cristianismo naciente. aún. Hablan sin descanso. van y vienen por la habitación como lobos enjaulados. Yegor Savich coge una vela y baja por agua a la cocina. Yo. Es especialista en asuntos históricos. después de abandonarla el novio. viven como parásitos. sentada en un cajón. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. aún no le ha pagado usted el cuarto. no concluido. ¡Ah. la riqueza. sentada junto a una ventana.. Grandes nubes informes y espesas se deslizan por el firmamento. Es lástima que no haya usted pintado nada este verano. Ante la copita de vodka que le ofrecen sus camaradas hace algunos dengues. Esto lo he hecho en tres sesiones.. casi no para mientes en ella. —¡Yo debía irme al extranjero! —dice. Se aburre de un modo terrible y sólo lo consuela pensar que al día siguiente no estará ya en la quinta. llenos de esperanzas. muchacho? Los dos amigos se estrechan efusivamente la mano.. Los apéndices capilares brotan en la persona de Yegor Savich con una extraordinaria prodigalidad. Quiero pintar a Nerón. Aunque tiene treinta y cinco años.. Y baja a la cocina. de veinte años. llena de poesía. —¡Naturalmente! —contesta Katia—. con los ojos fijos en el techo. riéndose. En el pasillo. se perdería para siempre. a uno de los monstruos de la antigüedad.. No tarda en aparecer sobre la mesa la botella de vodka. por la que se ve un jardincillo y un remoto horizonte azul. sus retratos se venden a millares. la espesa cabellera de su interlocutor. y oponerle la idea cristiana. Hace tiempo que me aconseja que no crea en sus promesas de usted. —Ser artista es una cosa excelente..“Ser artista es una cosa excelente” El talento —Anton Chejov El pintor Yegor Savich. a Calígula. Pero ese jardín. a su camarada Ukleikin. apenas dibujada.. por el bien de la humanidad.. oyéndolos... un hombre que trabaja por el progreso. envueltas en una azulada nube de humo. He oído su conversación de ustedes y estoy orgullosa. se hacen mil preguntas. pon más carbón! Yegor Savich siente una viva. Sigue paseándose por la habitación. —Mira —contesta—. Yegar Savich escucha a Katia. a los pies del lecho. Él la mira con ojos severos al través de sus espesas cejas. —¡Puerca! —le grita a Katia la viuda del oficial— ¡Estoy harta de ti! ¡Que el diablo te lleve! El pintor se bebe una copita de vodka. Empieza a soñar. las sillas... —Porque un pintor. pero al fin se la bebe. hago lo que me da la gana. estío! Hay en esta tristeza otoñal del paisaje una belleza singular. pero no encuentra palabras para expresar sus sentimientos. Roma.. nadie manda en mí. a hacer espléndidos castillos en el aire. Será usted un gran hombre. en las orejas. saltando de la cama— ¿Cómo te va. con un fervoroso entusiasmo. donde guarda una botellita de vodka. usted también será célebre. el pintor—. al otro. y las nubes que ensombrecían su alma se van disipando. un viento. inclina los árboles y arranca de sus copas hojas amarillas. he pintado algo. No tienen en cuenta que a la inmensa mayoría de los artistas los sorprende la muerte «empezando». Luego. y están alegres. —¡Sí. Su hija Katia. es principiante aún.com González publica lo que se quiera hacer público. Generalmente. en espera de la gloria. —¿Qué haces ahí? —le pregunta. hay expresión —dice—. en que la vida sigue su curso y se los deja atrás. Es ya otoño.

Reducimos todo a una gota. pues con toda la razón se preguntaba ¿más allá de donde? Hace poco escribí un texto en donde comparaba una cinta de Moebius con algunas discusiones generadas en clase. Sin nos centramos en la nota. Con esto no busco incentivar una actitud de mirar más allá. Sin embargo de algo chévere también podría salir algo interesante. intereses de aprendizaje. èste no debe ser para pasar. Ante una buena nota. o mejor. dependiendo de la nota. calificamos bien la clase (pues de alguna u otra forma sube nuestro promedio). pues puede caer en sentimentalismos: explora tus sentimientos. Ya sobra hablar de Obra Para pensar en lo que no se nombra. Se cree que muchas clases que se basan en sentimentalismos están bien estructuradas debido a que. Sin tantos prejuicios. Creo que el estudiante de arte de la Universidad de los Andes puede caer un una cinta de Moebius. Un ejemplo de esto es el * Protocolo sobre “ El Escritor Argentino y la Tradición”. universidad de los andes lunes 18 de septiembre. para esto. (que al fin y al cabo no son obras como algunos de nosotros pretendemos). No pretendo ser poeta. Debo aclarar que algunos límites no se proponen en todas las clases. repitiendo el mismo discurso. Fenómeno similar que se presenta en la cinta de Moebius: la cinta genera la ilusión de cambiar. Por el contrario las clases que proponen temas limitados pueden generar que el estudiante se quede en una zona de investigación cerrada. Para terminar este texto se me ocurre una rima. pues desafortunadamente la calificación es necesaria. Una clase con buenas notas no necesariamente es buena. Para no pensar en el porcentaje. Es necesario hablar de los ejercicios. Las entregas que no se centran en la elaboración de trabajo. Pues esa no es mi meta. no estoy negando que dentro de una imagen chévere pueda haber un gran dibujo. no exageraré en el discurso academia-arte. Esto produce una gran contradicción. No justificar con excesos. Solo lo expreso porque me animo. sino para presentar. sino que sirven como terapia grupal deberían ser replanteadas. No solo debes expresarte. Ahora bien. la calificamos bien o mal en la evaluación del final del semestre.com por Andrés Pardo El Estudiante de Arte de la Universidad de los Andes y la Academia* Es un tema un tanto trasnochado el que evidencio con el título. que no significa un buen desempeño o un aprendizaje consciente. Hay que hacer un viraje. facultad de artes y humanidades. no es justo culpar a las clases y profesores por esto. que como señalaba un profesor en cierta clase es un lenguaje milagroso. lo digo porque me ha pasado y no soy ajeno a lo que creo es un problema. No obstante. tras mencionar la noción de trabajo. y si. que pretendían cambiar y abarcar (aún) más temas de los que se referían. explora los materiales. y son precisamente estas clases las que plantean discusiones interesantes.González #31 circula en el departamento de arte. en muchos casos no prestamos la atención adecuada y buscamos “salir del paso” lo más fácil y rapido posible. lo que me recuerda a cierta profesora que estaba en desacuerdo con este mirar más allá. más no una actitud de criticón. voy a hablar desde mi posición como estudiante. En muchas ocasiones buscamos hacer algo chévere más que hacer algo bien. es también la misma actitud de nosotros (los estudiantes) la que genera nuestros límites. debo señalar que muchas veces estos están teñidos de justificaciones excesivas y sentimentalismos (al igual que las entregas). Sin embargo creo necesario mantener una postura crítica hacia éste. tal como una película bien hecha no necesariamente refleja la realidad. No lo digo para señalar un camino. probablemente no seré astuto ni cometeré hábiles errores. El asunto que me interesa es el límite que se propone al estudiante de arte y el que se establece él mismo. y por esto no quiero introducirme en un lugar donde se ha dicho tanto y tan poco. pues coincide con el mundo al encontrar palabras que riman entre unas y otras. Aunque se busque generar investigación y exploración —debo confesar que esta palabra no me gusta cuando se refiere a la educación. Para mirar los procesos. los cuales se evidencian en los trabajos. pues muchas veces el trabajo pasa por habladuría. donde se manejan altos índices de cheveridad. Este problema se puede generar con la forma en que asumimos los ejercicios. Del mismo modo creo que el trabajo no debería generarse por una nota. estos ejercicios pueden tener buenas intenciones. tapando así otros intereses de investigación. Jorge Luis Borges y clase de publicaciones de Septiembre 6/2006 color local —me atrevo a nombrarlo así— de la Universidad de los Andes. porque si hablo de lo que sé no reemplazaré unas cosas por otras. Al estudiar arte. explora tus capacidades— se limita al estudiante a referirse siempre a los mismos problemas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. y los mismos temas. Sin embargo. debido que estamos acostumbrados a trabajar por la nota. —Andrés Pardo . pero desafortunadamente se pueden quedar en eso. pero al fin y al cabo es la misma cinta. los mismo intereses.

El discurso oral es lo que mantiene la relación entre El y ellos. después.G. empiezo a recorrer con un CHARCOAL duro (lápiz de envoltura gris) la figura por todos los bordes (siempre los bordes primero). El y ellos. Es difícil ver entre líneas la verdad.dibujo cuando intento dibujar cualquier objeto empiezo siempre un boceto muy general con carbón vegetal (esas barras blandas que se deshacen en los dedos y suelen picarse fácilmente dentro de la cartuchera). pero también lo puede ser el “estudiante” cuando de decir 1 2 3 El maestro ignorante. una relatividad de ese discurso pero lo importante es que siga ahí. que siga contando ese cuento sin que deje de hacerlo. la verdad es algo mas esquiva5. . el lazo se rompe.com por O. a veces es deber evidenciar los sucesos. no entre ellos y El. Asociación de alumnos de arte Gallinas. “maduro” o “viejo”. algún chisme. Entre Ellos tendría que haber algo en común. cuando nos acerquemos a pedir un permiso o un favor. cuando se deja de hacerlo.com —O. Una buena crítica se da a través de la descripción y no del juicio moral o ético. no vaya a derramarse hacia abajo por el efecto de la gravedad. siempre me devuelvo: lo borro y lo barro todo con un trapo. Si el arte es exageración. Todos padecemos en el camino y sufrimos al acercarnos a ese ser que por alguna razón carece de amabilidad. Taller de docencia Lucas Ospina. Muchas Gracias por su atención. Esto es una exageración. Este es un protocolo pero no es el protocolo.G. Entendemos que no debe ser un trabajo fácil y agradecemos lo que Roberto hace. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. —Lina Rojas 4 5 Lucas Ospina. Algunas personas mayores nos dicen que él se comporta muy amable con ellos pero la mayoría de nosotros no lo sentimos así y sentimos que somos una molestia para él. sin detenerme mucho en la sensación recurrente de nunca acabar el dibujo. valoramos mucho su trabajo y lo único que pedimos es un trato amable y diplomático. debe sobrepasar limites (?) el y Ellos. el y Ellos. algún chiste que enlace con el otro. Si esa distancia es “operativamente” necesaria2 entonces ese lazo debe tener entre punto y punto una trayectoria. un chiste entre El y ellos. Calvin Tomkins Llamada de atención Somos una congregación de estudiantes de arte. la palabra es el lazo. un borrador de nata blanca (y limpio).com González publica lo que se quiera hacer público. una vez llego a este punto de factura. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. para que comprenda o aprenda (?) Gran diferencia según el ignorante. que se siga leyendo. algún derecho. El crítico detecta “algo”3. Depende de esa distancia que se mantenga una actitud crítica. Publicaciones Publicaciones enviado a hojagonzalez@gmail. el quería responder a los deseos de ellos. El profesor es el que mantiene una distancia. fijándome en la diferencia del calibre de la línea dependiendo de la luz incidente (“línea belga”. al final*. algún lazo que permita el contar. a partir de estas huellas medio sugeridas en el papel limpio (o sucio).com por Lina Rojas un. algún cuento que se disperse de boca en boca. Un lazo entre El y ellos. algún chisme sobre las preferencias de un artista o sobre la decisión de un maestro por ser ignorante. el lazo mínimo de una cosa común. ni mucho menos. No estamos pidiendo un trato extraordinario. lo que pedimos es un poco de amabilidad por parte de las personas con las que convivimos diariamente. cuando creo que las dimensiones están ya escuetamente definidas le paso un trapo encima a este primer esquema y vuelvo una vez más a repasarlo con líneas más seguras (o manchas en su defecto) usando otro pedazo más fino del mismo carbón vegetal. el crítico puede ser el “profesor”.. algún texto. que siga vivo. la palabra cobra importancia y por eso se asiste a la “clase”. Este espacio es inaugurado por el discurso. El contar algo. algún respeto. que cree un lazo.. un limpiatipos para desagraviar los trazos propinados por una gama de lápices que abarca desde el lápiza de calibre HB hasta el 8B. Lucas Ospina. el discurso debe ser exagerado.com Duchamp. me lo dijo una vez un profesor). depende de esta el que se aprenda algo o el que solo se comprenda algo. alguna distancia. * uso esta palabra a falta de otra que no se me ocurre. gallinartistica@hotmail. después con un lápiz 7B vuelvo a repasar la figura y corrijo lo que considero está desajustado. sea profesor “joven”. procuro siempre. Si desean hacer algún otro reclamo pueden escribirnos y nosotros lo haremos por y de parte de ustedes. Por eso hacia falta establecer. pero lo suficientemente gallinas para no dar la cara. lo suficientemente valientes para escribir algo que en el fondo la mayoría piensa. el contar algo. Ellos y el. una escobilla y un borrador de nata blanca —si he ejercido mucha presión sobre el papel—. después con un pedazo grueso que extraigo del lápiz CHARCOAL blando (lápiz de envoltura negra) vuelvo a trazar (o a manchar) tramos menos aturdidos. desde este momento y durante todo el resto del dibujo uso alternadamente un difuminador de cartón paja blando. El contar algo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.enviado a hojagonzalez@gmail. un espacio. Si desea estar con Gónzalez. enviado a hojagonzalez@gmail. Quisiéramos llamar su atención acerca del “maltrato” al que nos vemos sometidos cada vez que debemos pedir un permiso o acercarnos a preguntar algo al departamento de arte y Roberto nos recibe de mala gana. este paso lo llevo a cabo con el dibujo en posición horizontal para evitar que el exceso de fijador que se acumula en los lugares con menor densidad de carboncillo. entre ellos y el.1” algo “relevante” se trate4. pues son estas relaciones las que hacen más agradable o desagradable nuestra rutina. Jacques Ranciere.com por gallinistica@hotmail. cuando se deja de contar o se cuenta otra cosa. La única regla es usar un nombre. rociar al menos dos capas de un buen fijador para carboncillo a todo el papel en un lugar que preferentemente goce de buena ventilación. un trapo y sólo a veces. Taller de docencia. En la palabra se puede hablar de ciertas cosas a partir de otras cosas. Protocolo Taller de Docencia “Sin embargo. puede haber una opacidad.

pues en ocasiones el trabajo es tanto que desafortunadamente a veces no queda tiempo para consentirlos como muchos quisieran. algunas veces pienso que los libros conspiran contra mi. y encima de ella. especialmente cuando se trata de pedir favores.com por estudiante un consejo de vernon lee “Nunca refieran acciones violentas con verbos auxiliares y frases largas. porque entonces una escena tranquila se convierte en una función de circo”. —Roberto Rodríguez Miércoles 27 de septieMbre 12:30 p. me asusto y con horror presto oídos para saber si los libros se están desmoronando.m. hasta el techo. en el water apenas me queda el espacio justo para poder sentarme. Sin embargo.com por Roberto Rodríguez Respuesta a la “Llamada de atención” Estoy de acuerdo en que “todos” deberíamos ser lo más amables y cordiales posible. y mi piso. Para nosotros. quinientos kilos de libros. y por eso hice colocar más estanterías entre las dos camas que hay en la habitación. es molesto ver que llegan algunos estudiantes con gran presunción tratando de cambiar las normas del Departamento. que me preparan un justo castigo por prensar diariamente centenares de ratoncitos inocentes.com por estudiante con cautela “Hace treinta y cinco años que hago paquetes de vieja papelería. siempre trato de ayudar al máximo a los estudiantes pero. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. facultad de artes y humanidades. no digan que ‘el pasto crece y estira sus ramas’. lunes 25 de septiembre. cada anochecer me traigo libros en la cartera. de dosel para la cama. hay que entender que en algunas circunstancias se me salen de las manos todas estas ayudas. el sótano y el cobertizo se han quedado pequeños. en una segunda planta en un barrio de las afueras de Praga. para que nos jubilemos mi prensa y yo. tengo la impresión de que basta un leve roce de mi rodilla o un grito para que se precipite sobre mi. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. se erigen cantidades enormes de libros. así he creado una especie de baldaquín. que llegan hasta el techo. los funcionarios del Departamento. la despensa e incluso el water. bastaría un gesto imprudente para que media tonelada de libros se deslizase. tachando los años. No describan un paisaje con términos de acción. No sé a que se refieren o que quieren decir con “maltrato”. a un metro y medio de altura ya empiezan las estanterías de libros. cuando duermo. toda aquella montaña que hay encima del baldaquín. En el water no cabe ni un libro más. porque encima de la taza. los meses y los días que faltan para que me jubile. he llenado la cocina. se derrumbase y me aplastase con el pantalón en los tobillos. como un alud. en la Vitrina > imágenes y cámaras por estudiantes de Fotografía i | 2006 taller de cámaras estenopeicas | rodrigo orrantia Comunidad Estenopeica . las dos toneladas de libros pesan sobre mis sueños como una inmensa pesadilla. a veces cuando me giro imprudentemente o grito en sueños y hago un movimiento brusco. Una soledad demasiado ruidosa —Bolhumil Hrabal Roberto Rodríguez responde al texto Llamado de atención publicado en González# 31 por la Asociación de alumnos de arte Gallinas enviado a hojagonzalez@gmail. quien mal anda mal acaba”. para que sobre mi se vierta aquel cuerno de la abundancia repleto de libros y me aplaste como a una chinche. únicamente he dejado caminos libres hacia la ventana y hacia la estufa. pues realizo mi trabajo como debe ser y acato los reglamentos del Departamento (en los cuales no puedo ser flexible). dos toneladas de libros que he ido amontonando allí durante estos treinta y cinco años y. esta lleno a reventar de libros y más libros.González #32 circula en el departamento de arte.

En ese momento la cámara se acerca a los labios de James T. Al otro día. Era James T. y bellos y feos. Kingsfield Jr. Kingsfield Jr. le había servido esta vez. Todos se miraron perplejos ante la obstinación y terquedad que revelaba la pregunta y las protestas no se hicieron esperar. un fino sentido del humor—. la mayoría de los alumnos de la clase se sintieron decepcionados y hasta indignados: sentían que la noche de desvelo y que la premura en la escritura del anteproyecto habían sido en vano. el programa de televisión se acaba. La puerta lateral del salón de clase se abrió y Charles W. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. los alumnos salieron inmediatamente hacia la biblioteca de derecho pues para poder cubrir el área de estudio que el profesor había señalado les esperaba una larga noche de lectura. Kingsfield Jr. Llamaron a su oficina y la secretaria del profesor se alarmó. otro de los protagonistas del programa. La única regla es usar un nombre. dando un plazo de dos días. “¿piensa usted que yo he incumplido con mi parte del contrato?”. y si bien el acuerdo especificaba que usted como profesor debía hacer una revisión para aprobar un anteproyecto. para notar que el reloj de la recepción seguía. había ruido en el salón: los estudiantes estaban a la expectativa sobre el regreso del profesor y especulaban sobre las razones que daría para justificar su ausencia. competente y agudo —pero a quien su solemnidad no lo privaba de usar. A medida que estas escenas se sucedían. entre los estudiantes. ni siquiera cuando se estaba recuperando de una operación de apendicitis o el día después de que su esposa había dado a luz.Contratos Me acuerdo de un programa de una serie de televisión que se llamaba “Paper chase”. la mayoría protestaba ante lo que consideraban una inmensa injusticia. A continuación. Kingsfield Jr. se tomaba un café. le preguntó a James T. Charles W. nunca en su vida había faltado a una clase. Ante la falta de un motivo que justificara la ausencia del profesor. El programa se emitía en los años ochenta cuando todavía había cierta demanda para este tipo de seriados: se pensaba que la televisión podía ser algo más que historias de buenos y malos. El hecho de que usted inclumpliera con su parte del contrato no nos justificaba a nosotros para hacer lo mismo. había alzado la mano para responder afirmativamente a la pregunta del profesor. Al otro día. Su lección de cátedra fue interrumpida por un estudiante que le preguntó sobre si hoy se iba a reemplazar la asesoraría que estaba programada para el día anterior. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. en el programa se insertaban secuencias de Charles W. Kingsfield Jr. Kingsfield Jr. en dosis homeopáticas. a la misma hora de la mañana (inclusive la regularidad de Charles W. Hart respondió: “Entregamos el trabajo porque era un trabajo sobre contratos. No bien termino de decir esto cuando se formó una gran discusión entre los alumnos. —Lucas Ospina Si desea estar con Gónzalez. recorría el barrio donde había pasado su infancia o se sentaba en un parque y hablaba con una madre que miraba como jugaba su hija. uno de los protagonistas de la serie. antes de la clase. “Señor Hart” dice Charles W. como era usual. el profesor los miraba con la misma calma de siempre. descuadrado). un dispendioso trabajo de investigación sobre el área de contratos a los alumnos de una clase. como muchas otras veces.com González publica lo que se quiera hacer público. Todos los estudiantes estaban perplejos. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. En el programa que recuerdo pasaba lo siguiente: Charles W. que era un profesor serio. La serie trataba de la vida académica de unos estudiantes de derecho en una universidad. la secretaria llamó a su casa y el portero del edificio lo había visto salir. los dejó hablar por un rato y luego pidió silencio para poder hacer una pregunta: “¿Qué grupo tiene el trabajo final listo para ser entregado?”. para él todo parecía estar dentro de lo normal. Los estudiantes debían hacer grupos y venir a la clase del día siguiente con un anteproyecto. una leve sonrisa y una manera de caminar reposada así lo confirmaban. Kingsfield Jr. ahora contaban con un día más para elaborar mejor sus planteamientos y de esa manera poder asumir en una mejor condición la batalla que siempre significaba sustentar una idea ante una mente tan inquisitiva como la Charles W. el profesor revisaría la propuesta de cada grupo y si la investigación preliminar era consistente. por la ciudad: visitaba una biblioteca a la que no iba desde sus años de estudiante. también era claro que la finalidad del acuerdo verbal hecho en clase era entregar hoy un trabajo finalizado. el profesor Charles W. que no haría ninguna asesoría y que todos los grupos debían entregar el trabajo asignado al final de la clase. dijo. Tampoco lo había detenido la Gran Tormenta de Nieve del año 76 o la huelga de profesores de la universidad: el profesor siempre había asistido cumplidamente a dictar sus clases. Al terminar la sesión. viejo. les asignaba. Kingsfield Jr. pero nuevamente se hizo un silencio pues alguien. los grupos podrían trabajar en una versión final que sería entregada en la próxima clase. Hart. James T. sin inmutarse. el profesor no asistió. Hart y antes de que pueda decir algo. . Charles W.. en un día soleado. Hart por la razón que había motivado a su grupo para entregar el trabajo finalizado. a pesar de los arreglos. Un contrato es un acuerdo entre dos partes y cada parte debe hacer todo lo que esté a su alcance para cumplir con el objetivo señalado”. entró a la hora señalada y comenzó a dictar la lección que estaba programada para ese día. a la clase que iba a estar dedicada a revisar el anteproyecto de cada grupo. paseando. Kingsfield Jr. muchos de los que no habían logrado hacer una investigación consistente se sintieron aliviados.

González #33 circula en el departamento de arte. “Lo plano. Michael. no obstante. de la pincelada en la superficie. 2005. 371-378. etc.” Friese issue 85 (September 2004). en una exploración. (de hecho para él el “arte es una forma de entretenimiento”6). Glen Brown toma imágenes de la historia del arte. lo que le es propio. creador de mundos a través de pinceladas). Nuevamente. que para Lucas Ospina. señalaba algunas problemáticas respecto al aprendizaje de la pintura. 3 GREENBERG. 2. o lo que el artista quiere ver (por WITTNEVEN. Clement Greenberg habla de la historia de la pintura desde Manet hasta el cubismo sintético y Matisse. Esta torpeza manual. la insistencia en lo inevitable de lo plano del soporte. Clement. en una cierta intuición. de pincelada. Pág. 1996. Barcelona. p. En su texto “La pintura modernista”. Massachusets: Blackwell Publishers. las ya mencionadas torpezas. La pintura de Dana Schutz trabaja a partir de un imaginario. 36 5 El articulo original en ingles dice lo siguiente: “her paintings are what Clemente Greenberg world have called “flat” rather than illusionist because. Lucas Ospina denuncia una “torpeza manual” que ingenuamente acomodada pretende dar cuenta de lo manual. La carencia de señalamientos precisos. sino entender críticamente los limites propios de la pintura y en ese mismo sentido. tales como comics. pues como se señalo antes. o que escondida bajo un discurso. una relación entre “lo que se quiere ver en la imagen. capas de color. es importante que las ideas requieran de ese como específico de la pintura para poder se pintadas. Articulo publicado en la Revista Parkett #75. más exactamente reproducciones y añade a estas un elemento que las “revitaliza” pintura. mas o menos acomodada y más bien se acerca a una pintura en la que lo propio se da en ese trato con la superficie. que existan ideas que solo pueden ser expresadas en la OSPINA. como dijo él. Pintura Modernista. Esto es lo que. y sobre todo. ¿Cuales son estos problemas? Para Clement Greenberg la pintura modernista tomó conciencia del soporte. a una que se preocupa sin cesar y sobre todo de los problemas que le son propios”2. las apropia. que cualquier impresión de afán se evidencia como una trapa al ojo. “son lo que Clement Greenberg habría llamado “plana” en lugar de ilusionista. universidad de los andes lunes 9 de octubre. Editorial Gustavo Gilli. es decir. a causa de la necesidad de que la pintura este presente. facultad de artes y humanidades. de la superficie en la cual se estaba pintando. se hacen presentes en una conciencia del medio. “Tres pintores norteamericanos” en La practica de Pintura. Glen Borwn reinventa estas imágenes. La pintura de Glen Brown. ni una lógica perceptiva. Realidades que tienen una cualidad “irreal y concreta al mismo tiempo”4. publicado en la revista Parkett # 75 (2005) la cita original es la siguiente “Questionnaire: Glenn Borwn. según Ospina. Las pinturas de Dana Schutz. “La pintura y la imagen. y titulado La pintura y la imagen. He paints paint (Él pinta pintura) nos sitúa en otra vía.” Articulo Publicado en González #29. no permite ver claramente donde sitúa Ospina esas ideas que hablan a través de la pintura. pintura en forma de pigmento. 132. la pintura no puede ser nunca otra cosa que pintura sobre un lienzo”5. una serie de imágenes tomadas de los medios masivos. Katrin Welcome to Neverland. no se está hablando de técnica. solo imágenes. una publicación que circula en el departamento de arte. y como esta historia es “el deslizamiento progresivo de una pintura dedicada a la representación de la realidad. según un articulo de la revista Parkett #75. se da dentro de un contexto. pero no una intuición afectiva. Esta conclusión me hace pensar que quizás el articulo se aleje de la pintura como un ejercicio de diseño que trabaja y reflexiona sobre imágenes. dice Ospina. uno se pregunta a que tipo de torpezas se refiere. El articulo. FRIED. que esto se hace visible no tanto por la falta de técnica. 4 .com por Andrés Cuesta La pintura y la imagen El día lunes 4 de septiembre se publicó un artículo en González #29. las pinceladas. Lo cual no solo es un tomar conciencia. Una serie de narrativas que recrea para señalar como los medios invaden la realidad y la adornan creando realidades alternativas. Pág. la bi-dimensionalidad. de cerca se revela como marcas aplicadas tan lenta y pensadamente. problemáticas que se señalan a partir de una muestra de pintura que se realizo en días pasados. permite que el medio siga existiendo. Creo que Lucas Ospina se acerca más a este ejercicio del pigmento. titulado. Para Lucas Ospina la muestra fue decepcionante porque en contradicción con lo que prometía. pero lo hace a través de la pintura. as he once said. La versión en español es una traducción inédita de Fernando Uhía y se encuentra en el libro oficial de Pintura Interfaz del semestre 2006-1 del departamento de Arte de la Universidad de los Andes de Bogotá. “un arrumaco teórico o sentimental” subraya la ausencia de un pensar pictórico. lo que hace más evidentes. Lucas. etc. Aparte de la falta de conciencia en las ideas que se plasman. reseñada de un modo muy general en otro artículo de la misma revista. la superficie. un mundo en el que todo es diseño. Estos gestos.”3 El artículo escrito por Lucas Ospina se denuncia la falta de esta conciencia pictórica en el trabajo de los estudiantes de pintura de la universidad. dibujos animados. La versión original en inglés se encuentra en Art in Theory 1900-1990: an Anthology of Changing Ideas. 1 2 pintura. sino mas bien niveles de atención. escrito por Lucas Ospina. no había pintura. 148. Pues como dice el articulo de la revista Parkett “en sus pinturas lo que parece ser el residuo gestual de un pintor afanado. que los colores que se usaban eran producto de pigmentos. por la recuperación de ciertos aspectos propios de la pintura.” El articulo concluye señalando que en este acto recreativo no se puede encontrar una significado. 1974. no obstante no son un gesto creativo (en el sentido del genio romántico. Para ilustrar un poco estas dos visiones se podría señalar el trabajo de artistas como Dana Schutz y Glen Brown. sino más bien algo que se da en cierto desconocimiento de lo que le es ajeno a la pintura. sino por la ausencia de elementos pictóricos tales como: pinceladas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. ¿De qué se esta hablando entonces? El artículo concluye hablando de la importancia de la pintura y de la necesidad de que ésta sea pensada señalando o pintando. para crear un composición. Pág. Se aboga pues. Págs.1 Se aclara. 1965. es la única condición que la pintura no comparte con ningún otro arte. the painted picture can never be anything other than paint on canvas” 6 Cita tomada del articulo de Jennifer Higgie He paints paint. sino mas bien recreativo. La razón para afirmar esto es que “no hay conciencia de la acción de usar pintura para hacer imágenes a través de la pintura”. Esto lo señala al decir que no se puede separa el que y el como en la pintura.

CHARLA Miércoles 11 de octubre 5 p. En la obra de arte aprenden su oficio los artistas. En el material se comunican los documentos.com por Nicolas Gómez CHARLA lunes 9 de octubre 6 p.lo general dos cosas diferentes). todo Picasso es una auténtica birria». Las obras de arte se mantienen alejadas unas de otras por su perfección. La pregunta es necesaria pues las transacciones recientes entre arte y teoría. un fetiche. muestran una tendencia a equiparar los actos hechos por artistas. señalar con el ojo. un dibujo infantil. La obra de arte es una pieza de examen. Al documento su inocencia le sirve de cobertura.) I. todos esos terrenos públicos que son eficientes en cuanto a la difusión de contenidos. Dirección Única —Walter Benjamín . en la Sala de ProyectoS > [sin título] diego león tRes ConfeRenCiAs sobRe arte y ética jueves 12 de octubre 6 p. pienso que el acto recreativo de Glenn Brown es más cercano a la insistencia de Lucas Ospina en su artículo. o con el pigmento. Si el arte quiere retomar una posición social junto a otras formas de intercambio y conquistar. el material es un lastre que la contemplación desecha. Tenor es lo que ha sido sometido a prueba. la Hamaca. En los documentos domina por completo el material. VIII. El artista hace una obra.m. VI. II. plana pero cargada de ejes significativos (la política. en la Sala de múSica > charla a cargo de dieGo GArciA COLOMBIA HORIZONTAL la cama.).”· Ante estas dos perspectivas. etc. sino señalar ese modo en el que la pintura puede y tiene la capacidad de intervenir sobre los mismos.com González publica lo que se quiera hacer público. VII. El hombre primitivo se atrinchera detrás de los materiales. en ningún momento pretende dejar de lado los ejes sobre los cuales operan las imágenes. obra de arte. El primitivo se expresa en documentos. La obra de arte es sintética: central eléctrica. lo social. el ataúd nuriA enGuitA MAYo. Miércoles 11 de octubre 12:30 p. IX. La productividad de un documentos exige análisis. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. IV. la eStera. La obra de arte sólo incidentalmente es un documento. lo afectivo. en cuanto tal. acerca de lo que has visto antes y lo que esta en frente tuyo. la acera. Tenor es lo que el artista intenta conquistar. En la obra de arte. de lo propiamente pictórico. La virilidad de las obras está en el ataque. III. En el documento. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Material es lo soñado. Snob: «Ante esto. pues subraya la necesidad de abordar la pintura como un ejercicio de mirar y señalar. Cuanto más profundamente se pierde uno en un documento. En al obra de arte. Contenido (Inhalt) y forma (Form) son una sola cosa en la obra de arte: tenor (Geh alt). señalar que esto de subrayar la mirada y el pigmento. La única regla es usar un nombre. El documento sirve de pieza didáctica. curadores y críticos como parte integral de una agenda política. Estando de acuerdo con lo señalado por Lucas Ospina creo importante. en la r-110 > charla a cargo de directora de proyectos y curadora de la Fundació Antoni tàpies de barcelona.m. —Andrés Cuesta enviado a hojagonzalez@gmail. XII. Esto permite tomar distancia frente a la imagen. Ningún documento es. Ante los documentos se educa a un público. XI. La contemplación repetida potencia una obra de arte. la ley de forma es central. ¿cuál sería una dimensión veraz del arte y la teoría respecto a las situaciones sociales y políticas? ¿Qué pasa cuando el arte abandona su terreno para entrar en otro? Si desea estar con Gónzalez. Un documento sólo subyuga por sorpresa. V.m. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. o reconquistar. A la izquierda. en todo caso. TRECE TESIS COnTRA LOS SnOBS (Snob en el despacho privado de la crítica de arte. X. XIII.m. en el salón r-112 > nuriA enGuitA MAYo lucAs ospinA cArlos sAlAZAr [por confirmar] Una conversación sobre Arte y Ética puede comenzar con la siguiente pregunta: “¿Qué entiende usted por política?”. o entre hacer y nombrar. las formas sólo están desperdigadas. más denso se vuelve: el material. a la derecha.

De ser el mismo proyecto. escriben poco y poca es la crítica que se forma en el Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes. donde básicamente aparecía lentamente cada cuadro del primer video. me paré. sí. decirle a Diego que el proyecto era buenísimo gracias a la silla. que estaba encargado de la tarea de redacción del documento. y me fui caminando. surge la pregunta acerca de si sí es el mismo proyecto. como el perro.G. uno lo contemplaba. pero el comentario se quedó ahí. y fui a sentarme con mucha más seguridad que la otra vez. Pero dada la gran cantidad de cambios minúsculos que surgen al comparar el proyecto de entonces con el de ahora. aprobados y acreditados por las autoridades educativas del estado austriaco. uno pensaba.com por Felipe González Crítica retroactiva Hace un par de semestres. salí de la sala de proyectos. y yo no me habría caído. Habiendo reflexionado todo esto. en un salón del primer piso del bloque S. yo pensé que era el mismo proyecto. Dentro de lo que me permite la memoria. encontró en la frase “formar a un estudiante crítico” un motivo conductor útil al momento de articular los propósitos. ¿hará lo mismo que está haciendo con este video?. en el segundo un monitor que estaba conectado a una cámara. La mayoría de éstos textos han sido escritos por estudiantes del Departamento de Arte. Estando ahí. Diego León presentó la entrega final de Taller Interdisciplinario I. La sala estaba dividida en tres cubículos: en el primero se veía un video de un perro caminando sin rumbo fijo. universidad de los andes Pero es que es muy difícil decir las cosas buenas. era el hecho de identificar mis gestos al sentarme con los gestos del perro al sentarse. en el último cubículo se proyectaba otro video. el día de la inauguración. La semana pasada. y que sí no había silla. ¿yo también haré todos esos gestos?. ante la falta de respuesta a sus críticas. —R. dejando apreciar cada gesto minúsculo que hacía el perro durante el proceso de sentarse. en el segundo un monitor que estaba conectado a una cámara que desde arriba enfocaba más que nada una silla que se encontraba en la mitad de aquel cubículo. Pensé que lo que me había conectado a mí con el proyecto.G. enviado a hojagonzalez@gmail. el de entonces y el de ahora. creo que yo sí le dije a Diego que me había gustado el proyecto. Los maestros y la crítica El Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes (Viena) sustentó su programa académico ante las autoridades educativas del estado austriaco con la redacción de un documento oficial donde la frase “formar a un estudiante crítico” fue usada una y otra vez. sentí un poco de culpa. Diego inauguró una exposición en la sala de proyectos. —Felipe González. le hubiera dicho eso a Diego. no tenemos un lenguaje establecido para eso. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Por un momento. En la Universidad de Wütendes circula semanalmente una hoja donde se publican textos de miembros del Departamento de Arte. . algunos de esos textos han sido críticas escritas a la luz de problemas específicos del Departamento de Arte: ninguna de éstas críticas ha sido respondida por alguno de los profesores de planta del Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes y menos aún por aquellos profesores que —encargados de redactar el documento oficial con que se sustentó la existencia del Departamento de Arte ante las autoridades académicas del estado austriaco— encontraron en la frase “formar a un estudiante crítico” una forma útil de redacción. Fue entonces cuando decidí hacer este texto. sólo una serie de adjetivos casi vacíos de significado y que suelen ser interpretados en su acepción más condescendiente. y finalmente algunos nos sentábamos.com por R. porque creí que si yo. pero no encontré la silla y me caí. La frase “formar a un estudiante crítico” —y la totalidad del documento de sustentación del programa académico— fueron revisados. El grupo de profesores de planta. el video del perro no despertaba mayor interés. y me invitó a verla. puedo decir que uno entraba al salón que estaba dividido en tres cubículos: en el primero se veía un video de un perro sentándose. cuando se llamaba entrega. hay que resaltar que el cambio de espacio permitirá que muchas más personas se acerquen. mientras éramos capturados por la cámara. Los estudiantes. lo dudaba. sí los hago”. metas y objetivos del Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes. haciendo lo que nunca hice. facultad de artes y humanidades. dejando apreciar cada gesto minúsculo que hacía el perro caminando. él no hubiera quitado la silla. o alguien más. “¿será que a mi también me grabó?. mi acceso al proyecto quedaba totalmente bloqueado. en el último cubículo se proyectaba otro video.González #34 circula en el departamento de arte. martes 17 de octubre. donde básicamente aparecía lentamente cada cuadro del primer video. A mí me gustó la experiencia que ese proyecto me regaló: al entrar. al ver la acción del perro con lentitud. en el piso. luego la silla invitaba a que uno se sentara.

[…] Escritos Eduardo Chillida […] Hay una cierta manera de conocer —previa a lo que llamamos conocimiento— desde la cual es posible. Puede que suene fuerte al principio. salían los más variados temas sobre arquitectura culta. . Creo recordar que tres Si desea estar con Gónzalez. Por tal razón no es honrado que yo aceptara algunas invitaciones para ser profesor en varias universidades extranjeras. Eso explica un poco que yo respeto la enseñanza. que una forma para no caer ante lo dúctil es a través de la duda. pues existe un gran problema al pasar del quehacer al “no sé qué hacer”*. La única regla es usar un nombre. pero si hay algo que se puede enseñar es esto. sin embargo me atrevo a afirmar dicho enunciado. Tuve que exponer en una gran pizarra cuál era mi programa para que se pudieran apuntar a él. lo condescendiente. pero no enseñar. pues es posible que esto pase todo el tiempo. de la policía. Al final. Por ejemplo. Yo no creo en la enseñanza del arte. más éste puede buscar que le digan qué hacer. pero no quería un exceso de alumnos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. No pude negarme. conocerla. sin saber cómo es una cosa. explicando que no habían sido capaces de sacar provecho a tanta libertad como les había otorgado. tanto que pase desapercibido. El deseo de saber lo que uno no sabe tiene un poder inmenso. tan simple como tener que probar nuestro propio pensamiento. Ya sé que resulta muy duro y que algunos lo pueden tomar muy mal. Este preconocimiento o aroma es mi guía en los desconocido. que se pusieran las notas que honradamente creían que habían merecido. quizás. arquitectura rural. en lo deseado. Muchas veces se imponen quehaceres. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. sin que por eso todavía sepa cómo es. (Ciertamente existe algún código que define lo moral dentro de una obra. recibí una invitación de la universidad de Harvard. Yo tenía el estudio de Le Corbusier para mi propio trabajo. creo que a poetas y artistas les nace muerto todo aquello que saben hacer. También. yo os voy a enseñar como aprendí yo”. Para la mayor parte de los hombres hacer algo es una maravilla. Inmediatamente pedías y tenía todas las plazas importantes de allí. Es tan sencillo como tener que justificar los ejercicios de clase. se catearon. pues si se evidencia la oposición ante lo condescendiente es probable que ésta sea rechazada. y a los pocos días recibo otra carta diciendo que justamente por esto desearían tenerme como profesor invitado. El arte se puede aprender. las plazas. No es necesario recurrir a los anteriores ejemplos. Expuse claramente: “Mi programa va a consistir en no tener programa. lo cual creo necesario un varias ocasiones. pero ¿qué le puedo hacer? […] enviado a hojagonzalez@gmail. pero creo que en la enseñanza puede haber simplificaciones y yo las rechazo. que no ofendan ni trasgredan ciertos parámetros establecidos. Por consiguiente se piensa que una “obra ética” debe respetar los valores de alguna sociedad y de algún público. De este orden fueron las clases durante el curso. Fue una enriquecedora experiencia para mí. por una idea o por límite. que siento no aceptar porque no creo en la enseñanza del arte. Esto evidenciaría que es necesario ser dúctil casi que por conveniencia. Es el único medio de realizar obras ¿perfectas? Sin embargo. lo tienes que aprender tú. Sin embargo es el mismo “no sé qué hacer” que ha generado lo maleable para elaborar quehaceres. radica en que las acciones que no satisfacen lo establecido serán mal vistas. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Creo que lo que en arte se puede enseñar no es fundamental.com por R. o de política (aunque se establezca que el arte sea político). Ahora bien. Esta manera de conocer es tan abierta que admite diversas formas. Sin embargo es en este punto donde un buen docente puede aconsejar. decidimos hablar sobre el lugar.com González publica lo que se quiera hacer público. Es posible. […] Yo no creo en la enseñanza del arte y tengo que reconocerlo. —Andrés Pardo * Esto genera un gran problema. en lo necesario. que vivían como profesores. dado que se veían desde la ventana las huellas dejadas por las personas para llegar a esos lugares. No busco pensar la frase anterior en términos de Estado. Posiblemente no hay que señalar el tema para hablar de él. No os voy a enseñar nada.enviado a hojagonzalez@gmail. de lo militar. y lo acomodado son formas de éticas en arte. Así fue varias veces. la respuesta al por qué de lo ético en lo dúctil. pero creo negativo en excesos. Llegué a Harvard y allí conocí a Jorge Guillén y José Luis Sert.com por Andrés Pardo La ética de lo Dúctil Lo maleable. tan fácil como ser dúctil en las ideas. Nunca discuto con él a priori y nunca dejo de hacerlo a posteriori. pues al no saber qué hacer se intenta guiar al “desubicado”. Se apuntaron muchísimos alumnos. sin mostrar ni enunciar algún camino en específico. sin embargo no busco introducirme en dichos códigos). Ese deseo puede con todo. un día de una gran nevada. lo fundamental no te lo puede enseñar nadie. aún más negativo cuando se pide (o se suplica) por un tema. Contesté lo mismo de siempre. a la lectura rápida. Todo lo demás hay que aprenderlo (que es muy distinto) […] Tampoco creo en la enseñanza del arte. Cuando se trata el frágil y complejo tema sobre arte y ética se hace referencia principalmente a dos elementos: la moral y el público. pedí a los propios alumnos que en una hoja me explicaran que habían aportado ellos al curso y que habían obtenido de él. Todos eran de una gran capacidad y preparación enorme.G. probablemente se pueda tratar señalado otras cosas. pero yo sólo acepté 15. Y en una de éstas. pero pedí permiso para compartirlo con mis alumnos y las clases consistían en mil variadas materias.

Algo similar podrían haber hecho desde siempre todos los navegantes. pueden servir para la salvación: para guardarse de las sirenas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. confiaba plenamente en ese poco de cera y en la atadura de . Lo difícil en Arte no es saberse códigos de memoria.González #35 circula en el departamento de arte. ¿Quién quita que pueda ganar bien?(!) . Tal vez me gusta demasiado leer e intentar analizar lo que leo. Es difícil contagiar a alguien el interés sobre lo que uno estudia y explicar porque se aprende tanta cosa que pareciera de otras carreras (ingeniería. El canto de las sirenas se abría paso por entre todas esas cosas. no dejemos que nos roben! —Anónimo LSZXc][TM..T.E. entre otros. lo que yo ya tenía pero en bruto.. lo que quiero pensar que estoy haciendo.. Pero lo más extraño. para eso vuelvo y digo. habría estudiado ingeniería seriamente. por más que quizá ya hubiese oído algo al respecto. excepto aquellos que ya desde lejos habían sido tentados por las sirenas. música seriamente. por lo que hasta ahora he visto en realidad en Arte NO se debe leer ni pensar. decir: “El Arte puede experimentarse y pensarse a través de medios diferentes al dibujo.com por Anónimo Sobre M.. Aunque a decir verdad si es así. Ulises se tapó las orejas con cera y se hizo encadenar al mástil.A. lo que se quiere estudiar por uno mismo… No son los créditos. ¡M. es sentir que digo lo que anhelo. pero entonces debería hacerse un cambio radical. o cualquier cosa en la que me paguen más o menos bien. y el apasionamiento de los seducidos habría hecho saltar en pedazos algo más que cadenas y mástil. Puede ser que yo esté confundida. Debería procurarse que los que queremos pensar estemos en contacto con personas que realmente estén interesadas en el Arte. que lo vean seriamente. M. en fin.000 pesos (el próximo año serán ocho millones) y no me ayudan a desarrollar las cosas que quiero hacer. sin saber por qué. no es la nota que quiero pasar así no aprenda… ¿Es eso lo que me están enseñando?(!) Puede que la razón de mi estudio en este énfasis sea hacer algo interesante. En el futuro odiaré no haber pensado lo suficientemente en Arte y seguiré trabajando en diseño Web. habría preferido invertir mi plata en una ingeniería bien hecha o en la carrera de diseño. pero en todo el mundo era sabido que eso de nada podía servir. facultad de artes y humanidades. sí eso es. Lo que hizo que escogiera Arte como profesión* y no como un juego o como un hobbie (en palabras de mi mamá que adora que estudie arte pero no quiere que viva de eso). pueden transmitir Arte. no es saber datos de memoria. electrónica seriamente y no jugaría a saber de todo un poquito como aquí. pero Ulises no pensaba en eso. Unos juegan con ella (se pasan del limite) y otros simplemente no están interesados. o al menos no demuestran interés en que sus alumnos aprendan lo que es de su carrera.A. * Con profesión me refiero a algo que parece ser serio. hacer el logo de una empresa.D El silencio de las sirenas Demostración de que también medios precarios. algo hueco pero sorprendentemente a la moda. pensemos por favor. a todos les suena raro. y hasta pueriles. Es extraño decirle a la gente que soy de medios electrónicos. Enseñan otras cosas. Puedo dar hipótesis… A ver. creo que nos gastaríamos mejor la plata si tuviéramos profesores que sí hubieran pensado seriamente Arte o que al menos no tomaran esto como un juego o algo de importancia relativa. la cantidad de materias que pide el ICETEX. Una competencia entre el más sabelotodo de quién sabe qué… Pago para tener pereza intelectual. divaguemos… Podría ser porque decir Arte no me gusta… Podría ser porque tengo muchos problemas en mi cabeza… O porque soy muy inconforme… Inclusive podría ser porque no sé en donde estoy parada y jodo por joder… También podría ser porque pago de matrícula $7’610. Peor aun es explicarlo o. universidad de los andes lunes 23 de octubre. Quiero Pensar en el Arte a través de todo eso que critico. Se supone que los medios físicos nos sirven para pensar en el Arte. Se supone. con lo que uno se compromete. pero al parecer. Es extraño decir que un video (aunque éste medio ya tenga más campo ganado) o experimentos en telecomunicaciones mediante la red. ¡Que no piensen que el artista es alguien facilista y que por eso hay que darles duro! ¡Qué vean que Arte es algo! En fin. no son personas que tomen en serio la palabra Arte. en fin… aunque se necesitan muchas veces de todos” (sucumbo a la vergüenza de aceptar que siempre digo lo mismo. parece ser el paso del olvido para aprender al asombro del saber-se (algo). más bien.A.E. lo que —desde primer semestre— ví que podía explotar. Aprovecharé que no tengo que poner a trabajar a mis neuronas y buscaré un trabajo para diseñar una página WEB. que Arte sea saberse al derecho y al revés el código más pequeño de la programación más difícil. creo que los medios físicos nos inundaron y dejamos lo difícil de lado. etc. pueden hacer pensar en Arte.T.T.E.). ¿Qué pasa con la seriedad de las directivas? Por el momento dormiré mi cerebro y recolectaré información específica para pasar con buenas notas. También puede ser porque algunos de mis profesores (la mayoría). para creer que aprendo algo y ser una maquinita que “sabe mucho”. solo para poder hablar). la pintura. Ahora. ¿Sin saber?.

postmortem. Pero pronto todo se deslizó fuera del campo de sus miradas. Biographies and pictures of previous works are not quite the same thing as a thorough.shtml ¡ESTA SEMANA! no hay CHARLAs no hay ConfeRenCiAs no hay inAUGURACiones Yo no hago obras críticas. keeps the art world under control. Bueno. Pero Ulises. both art history and art criticism are dependent on goods both fresh and preserved.. se estiraron y voltearon. Yo hago obras críticamente. e ingenuamente contento de sus pobres ardides se dirigió al encuentro de las sirenas. Ya no era más cuestión de seducir. both in museums and in galleries. Nada hay sobre la tierra que pueda resistir a la sensación de haberlas vencido con las propias fuerzas.com por María Alejandra Estrada notes on Performance Art Conventions rule. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. —franz kafka enviado a hojagonzalez@gmail. sea que la vista de la felicidad que reflejaba el rostro de Ulises.. él creyó que cantaban. thoughtful analysis or.com González publica lo que se quiera hacer público.. (. But then again. No poetry. art criticism.. sino que solamente querían —y tanto tiempo como fuese posible— atrapar todavía al vuelo algo del fulgor de ese par de grandes ojos que tenía Ulises. the most rigorous performance art eludes art history and. for instance. y justo cuando más cerca estuvo nada más supo de ellas. las sirenas prácticamente se esfumaron ante su decidida firmeza. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. performance art is executed by the artist. y haya opuesto a ellas y a los dioses el simulacro mencionado sólo como una especie de escudo. Quizá —aunque esto escapa ya a la comprensión humana— se haya dado cuenta de que las sirenas guardaron silencio. . as outlined last time around. performances as theater rather than art. las profundas inspiraciones. no theater. Aunque nunca ha sucedido. In the 50’s and 60’s it was enough to dismiss events. De haber tenido conciencia. quizá sea dable pensar que alguien se haya salvado de su canto. and. De un vistazo notó primero los giros de sus cuellos. Y efectivamente.las cadenas. And catalogues cannot be written about art before it exists. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Si desea estar con Gónzalez. over time. sus abundosas cabelleras. We must have art that stays the same for each visit. puestas en la lejanía. sea que pensaron que lo único apropiado para este adversario podría ser únicamente el silencio. Pero ellas. los ojos llenos de lágrimas. what would you buy? A photo? Or some horrible videotape or DVD that in itself won’t last? And what could be more ephemeral than performance art? Performance art takes place in space (sometimes a specific space) and time (usually a specific time. Or moving images. none of which are quite the same as the. no confusing illusions or extra dimensions. y distendieron sobre las rocas sus dedos de larguísimas uñas. any review or essay cannot be checked against the art. a saber: su silencio. por así decir.. libres al viento. no oyó su silencio. Certain formalists thought art should be pure: pure paint. The ephemeral.com/artopia/archives20051101. We are left with photographs and words. se dice. Besides. pero resulta que las sirenas tienen un arma aún más terrible que su canto.. que no pensaba en otra cosa más que en cera y cadenas. les hiciera olvidar todo canto.. pero con toda seguridad ninguno de su silencio. is suspect. The art is only a memory. sólo que él estaba protegido contra su canto. time being a material too). but unlike theater because the person is not pretending to be someone else. as if there were no theater in a Pollock drip painting or a de Kooning parkway. who is going to buy a performance. a la altivez capaz de barrer con todo lo que de ello se originaría. pero creyó que todo eso era debido a las melodías que se elevaban inoídas en torno de él. if so. fue un zorro tal que ni la misma diosa del destino pudo penetrar en su fuero más íntimo.what? Boredom? Fear? Titillation? Like theater because there is a person and an audience. At its most pure. fue tan fecundo en ardides. no poetry in a Motherwell elegy. apparently. And certainly no politics. The iron hand of custom.artsjournal. las bocas entreabiertas. La única regla es usar un nombre. The body at hand is the sculpture. We must have catalogues. más hermosas que nunca. It was a puritanical trope.) Artículo completo en http://www. Happenings. las sirenas habrían sido aniquiladas aquel día. cuando Ulises llegó las poderosas cantantes no cantaron. Sobre este particular la tradición agrega algo: Ulises. dejaron ondear. Both writers and readers are at a disadvantage: unless the event is repeated.

o sobre su Untitled # 90. sobre su Untitled # 250. Espejos que inevitablemente hay que ver al acercarse a esta pequeña. Sacar la mano. sabía siempre que su recuerdo era un pequeño o gran libro que algunos escribían (retrospective). un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Heme acá. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. intentar reflejarme sobre sus espejos. re-presentaban eso que ella estaba mirando-se. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.0973 S326 Z311). le mostraban su lado cercano al oscuro. sería tomar parte en la caza y enfrentar el peligro de ser despedazado y hundido para siempre por ella. pero ninguno logrará un grado de exactitud considerable. Cuando se mira uno en ese tipo de objetos. de ella misma. Un día. Ya al final todo es medio sintético y los que nunca van a ser. como ayer. clarito como el agua y esto fue lo que la vanidad hizo con la pequeña de los espejos.A. Moby Dick —Herman Melville enviado a hojagonzalez@gmail.4:30 pm. El único medio que nos permitirá hacernos una idea de su contorno viviente —aunque sólo fuera una idea mas o menos aproximada—. facultad de artes y humanidades. Sala de Proyectos . de índices.. Ir a la pared y hacer una pintura vertical. Por lo tanto. Escurrirla. Por eso me parece que es mejor no alimentar una curiosidad demasiado exigente acerca del Leviatán”. la pericia de estos objetos siempre llamaron su atención.com González publica lo que se quiera hacer público. de cualquier modo que las consideremos. “Por todas estas razones. Recuerdo el día en que la vi por primera vez.. —Diego León Si desea estar con Gónzalez. de voyeristas. decidí mirarla de nuevo.. La única regla es usar un nombre. Meter la mano derecha al recipiente. Repetir la acción. lunes 30 de octubre.com por María Alejandra Estrada Ficciones Caminar al centro. medio desaturada y con unos pequeños rebordes rojos sobre una tira de sus espejos. hacían las veces de memoria inmediata.com por Diego León Una fábula: Sobre el espejo (los espejos) de la niña de Glen Ridge Sabía siempre que su mirada estaba mediada por eso de la luz. debemos concluir que el gran Leviatán es la única criatura del mundo que nunca tendrá un retrato fiel. son su material (779.com por J. no hay medio a nuestro alcance para descubrir cual es el verdadero aspecto de la ballena. Es cierto que algún retrato podrá ser mas parecido que otro. como la hizo mirar-se.González #37 circula en el departamento de arte. Vaya vanidad. Inicia ciclo de performances Ficciones primer performance jueves 9 de noviembre 1:30 . sabía siempre que su memoria estaba mediada por eso de la plata. corre el riesgo de hacerse evidente. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. lamento haberlo logrado. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail.

Eso en cuanto al arte y estilo. distinguidos profesores me explicaron trece materias diferentes. […] En el primer colegio que estudié. una acción. de generar conversaciones así sean con el aire de sus temas de propuestas. a tener clases recíprocas. porque yo tenía que poder y aprender y aprender. los que tienden a ser intensos. los que saben tanto que uno cree que es tan bruto que no entiende y por lo mismo se asusta y no aprende. a aprender de aquel que esta más abajo. Los que presionan y uno siente que se ahoga. Cuando rehusa yo sigo. hasta el dibujo.casasriegner. Todo explicado con mucha claridad. hay cosas que están ahí pero que uno no las había visto. la artista despoja a dichas imágenes de los excesos que manipulan la percepción. del que no tiene voz. Esto da tiempo de anotar a la pluma. aprendemos lo que olvidamos.” —Samuel Beckett ACCES-ARTE […] los profesores duros. los que aterrorizan. a palo seco. […] Busco todas las posibilidades que la forma geométrica pueda dar. sin temor a aceptar su ignorancia. tanto útil. anécdota–. Recordemos que este hacer es algo también que olvidamos. Al respecto. Si de algo estoy seguro. y que sólo a base del tratamiento del color quede en la retina del espectador todo un tratamiento de atmósferas. un hacer. Aprendí a repetir discursos y a responder lo que quiere escuchar el que me interroga. que soy capaz de explicarlo yo también. pero en realidad este sistema educativo me hizo perezoso. es un algo que no nos pertenece.” . lo recordamos. A través del cuerpo “En estos dibujos. la matemática y el latín. desde la filosofía. En todos los ámbitos de la creación es importante buscar ese lenguaje así como es de importante la voluntad del otro para adivinar. tanto así. A veces rehusa. solamente buscando atmósferas. está visto ya por otros ojos. y tuve que rectificar mi error. color– como en el narrativo –dramatismo. Demasiado silencio no puedo. a decir no sé.com Taller de docencia ensayo de ensayos “Se puede enseñar lo que no se sabe” septiembre 2006 […] En este juego hay fuerzas que se imponen aleatoriamente. el italiano. y eso es importantísimo. y alguien me hizo caer en la cuenta que estaba simplificado en exceso mi obra. que la gente todo lo resuelva con un “ a mi antojo” o. es un vaivén.enviado a hojagonzalez@gmail. negar la posibilidad de traducción. los grandes que ni humanos son. a aceptar un no por respuesta. Estaba trabajando en colores claros. los que tienden a rajar a la gran mayoría de la clase. pero intentando mejorar. no perfectos. O es mi voz muy débil a veces. “Todo lo que antecede a olvidar. ojos de afuera. es que con todo lo que mi trilingüe colegio me enseñó. a pensar y dejar pensando. mañoso y tonto. cono necesaria. pues son infinitas en el juego del espacio en mis cuadros. y al interrogarla.com por Claudia Ramírez CHARLA Charla con la artista Lina Espinosa Galería Casas Riegner / Calle 70 a N° 7 – 41 Jueves 9 de Noviembre / 5:30 pm. La que surge de mí. [Fragmento del texto escrito por Carmen María Jaramillo] www. […] El “no puedo” no es solo negar su experiencia y potencialidad como inteligencia. un “me parece que”. sin que a veces la gente pruebe lo que es la disciplina.linaespinosa. diran muchos. pero faltos quizá de rigidez quizá y dejando entonces. Cuando la pluma para yo sigo.. pero lo que resulta más importante es que se habla bastante sobre las diferentes obras. Los intocables. […] continúa en el próximo número… enviado a hojagonzalez@gmail. “Perfecto”.com por Gloria Holguín De un prócer de la plástica contemporánea nacional e internacional: “Ahora nos visitamos mucho en los estudios de los otros artistas. la artista afirma: “es importante detectar la obscenidad y el uso político que hacen algunos medios de comunicación de las fotografías donde se evidencia la impotencia del que no puede hablar.com www. la artista perfora cuidadosamente la superficie de una hoja de papel de algodón. a decir que no lo saben todo. No puedo mucho a la vez. Aprendí a copiar. porque solo así se podía. trazando un croquis que remite a fragmentos de fotografías de prensa. disciplinados. pero es también un movimiento. Son relaciones de ‘ojo abierto’. de crear espacios. no soy mas original que nadie. lo que me comenta sobre él. Negar ese lenguaje. […] Así como. con la preocupación de enseñar y aprender. a veces es una voz que nos susurra tan bien que creemos que es nuestra. No la veo pero la oigo allá detrás de mí. el español y el ingles. ambientes. Sólo al descargar cada una de estas representaciones de la intención que les fue impuesta. la hace consciente de su condición propia e inherente. El lenguaje propio en cada inteligencia la reafirma. y que se vea el rastro de las otras en el cuadro.. y cuando un artista llega a mi estudio y ve mi trabajo. A mí me pasó eso recientemente. Se lo agradecí. a duvitar y responder también en el acto. pues mi inteligencia es igual a la de cualquier ser humano del planeta. En el proceso. Hay algo así como puertas abiertas. Es decir el silencio. de sus alumnos. se puede recuperar la condición humana que dio origen a la imagen”. tanto en el campo formal –línea. Cuando cristalizo una de ellas. Porque al trabajar uno todo el día en la obra. “soy ignorante”. a aceptar lo que saben. que a veces con un simple comentario le abren a uno montones de posibilidades. me gusta que se vea que esa ha sido mi decisión. no entiendo. a manipular y a odiar el conocimiento. un “no estoy de acuerdo”. encontramos maestros buena gente. de expresividad. sino negar la del otro. Los busqué.

González #37 No hay un archivo disponible ¿Tiene usted una copia? Mándela a hojagonzalez@gmail. .com y reciba un premio.

sallyconanimodelucro. facultad de artes y humanidades.González #38 circula en el departamento de arte. . Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.com González publica lo que se quiera hacer público. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 2007 MostRAR sala de proyectos uno MostRAR [primer piso edificio TX] dos vitrina Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán cuatro turnos para hacer exposiciones el próximo año.blogspot.com/ lunes 13 de noviembre. Texto sobre lo que se va hacer. c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.co Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de La Vitrina se envían las pautas para participar: – Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15 días. lo importante es que cada una cumpla con la rotación quincenal. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publicados en un impreso de la Vitrina. –La Vitrina se programa en actividad continua por todo el semestre académico. La única regla es usar un nombre. teléfono) b. informes adicionales maribern@uniandes. Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: – Cada exposición tendrá una invitación. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. o que estén inscritas dentro de una clase. – Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros lugares. una inauguración y una charla. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el martes 20 de febrero de 2007.co luospina@uniandes. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. – Cada exposición tendrá una invitación.edu. universidad de los andes Visite: http://www.m. correo electrónico. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el martes 20 de febrero de 2007.edu. —La fecha límite para recibir propuestas es el martes 13 de febrero de 2007 a las 5 pm. c.co luospina@uniandes.edu. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. –La fecha límite para recibir propuestas es el martes 13 de febrero de 2007 a las 5 pm. lo importante es la traducción de la muestra a las condiciones que propone este espacio). una inauguración y una charla. Cada propuesta debe incluir: a. en la Sala de ProyectoS > b. Datos del proponente (nombre. Texto sobre lo que se va hacer. teléfono) viernes 17 de novieMbre 12:30 p. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones.co diapoteca josé tomás Giraldo Si desea estar con Gónzalez. correo electrónico.edu. –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie de exposiciones. Datos del proponente (nombre. Cada propuesta debe incluir: a. informes adicionales maribern@uniandes.

La portada roja fue desechada por la funcionaria con el argumento que de ese color representaba a un partido político. pero no por convicción ni por principio. supe entender que para que todo el albor del resto la pintura lograra aquel menudo grado de eficacia que lograba. el color de fondo del afiche fue el magenta. pero en vez de confundir un color por otro. que me pagaba lo que yo pedía. era un ambiente puro. Todo irradiaba una luz compleja. Santiago reconoció algunas pintas mientras buscaba un lugar para sentarse. así fuese en una pequeña fracción de segundo quisimos y es evidente que no todos pudimos. ya que todos. en mi opinión. cayendo en conceptualismos vanguardistas derivadas del lenguaje termo platónico constante. mejor sabor. quería largarse a dormir. del trapero salía un olor a muerte húmeda y la discusión proseguía gradualmente. en ese punto. unas familias de palomas bailaran entre los tejados de barro. El diseñador se dio cuenta que la Ministra de Cultura sufría de un mal parecido al daltonismo. el trazo y el color. las ratas enamoradas se miraban sin parpadear. salirme del closet. incomparable. uno de ellos me dijo que quería comprarme esa pintura contra la que había forcejeado todo el día. hoy cuando estaba en el taller tomándome unas cervezas con unos amigos después de una exhaustiva e inerte jornada de pintura. había sido un largo día. actué con un aplomo y una seriedad inusitadas. que realmente era hermosa. —L. nada importaban las palabras del texto ni la mirada pícara de la lectora. escuchamos al otro.. escriba y descanse. Color Un diseñador gráfico llevó ante la Ministra de Cultura una serie de propuestas de avisos para un evento de arte. Recuerdo bienaventurados momentos en la búsqueda de la igualdad. es con el autor la vaina. le contesté que no simplemente por que sin esa parte mal lograda de la esquina inferior derecha la pintura se volvía un suceso sin ninguna gracia. ponerle más color y que sólo de esa manera llegaríamos a un acuerdo” a: “¿y entonces?” m: “sin pensarlo. le molestaba a sobremanera. como pretexto para así dar paso a conclusiones pragmáticas donde el problema logical.. vestirme color pastel y. pero que ahí. Por el contrario todos ataban los sentidos atentos a tanta belleza que producía la voz de la niña. ¿qué?” m: “si.. Pensé seriamente en explorar mi lado contrario. pero nadie lo escucho. — Seguramente —volvió a pensar el profesor— no va a ser fácil y menos si ellas no logran interesarse. Taller de docencia ensayo de ensayos “Se puede enseñar lo que no se sabe” septiembre 2006 […] La reunión parecía haber empezado mucho tiempo atrás. el hambre cruzaba el hall insatisfecha. la discusión no se enfrenta a los diptongos. estaban Pericles. que de ninguna manera” a: “¿y porqué no?” m: “le contesté que no. — Interesantísimo —afirmó González mientras movía lentamente la cabeza En la radio sonaba una canción. como dicen las locas lenguas. — Las opiniones son como la piña —dijo alguno— entre más sal. — Si me permiten tomar la dulce palabra. sin ese desacierto el resto de la pintura se volvía iterativa. Le dolía la tripa. hacer otra cosa.com por O. compartimos la idea. […] continúa en el próximo número… m: “hoy aprendí algo” a: “¿ah si?. que no se preocupa por el derecho de los niños a ser escuchados con dignidad. eso es indiscutible. Era lunes otra vez. monótona. lo mismo sucedió con los ejemplos azul y amarillo. en las flores que nunca le quiso comprar. — Esa cree usted que es su verdad. no es la cuestión. la tragedia que traía Santiago en las ojeras o que. aceptamos al prójimo. —declamó el de la cicla— opinar o no. Sirvieron un poco de café en pocillos azules amoratados. en esa zona de la esquina inferior derecha la manera en que estaba resuelta la pintura. le contesté que no. en su triste amante abandonada. confundía los colores con partidos políticos. En esos días la prosperidad reinaba y las oportunidades de cambio se veían reflejadas en la propuesta del gobierno feminista.. damos las gracias. es ridículo ese dicho.G. él el y el él. el sonido bastaba. —O. Al final. sin ese descuido. Lo bonito es ver como todos nos hacemos pasar por amigos y sonreímos con cariño. pero se equivoca. la niña. —dijo otro. sin ése error el resto dejaba de activarse. La discusión le parecía interesantísima a Santiago quién no quería opinar.enviado a hojagonzalez@gmail. la música fluía entre las venas de los invitados y el periódico reposaba en una pequeña mesa al lado de la nevera. Las dulces palabras fueron interrumpidas bruscamente por ellos. — ¡Pura agua! —gritó Santiago enfurecido. que debía quitar esa parte. opinar resulta de una interpretación filósofoadecuada de una realidad releída en la página que precede al referente constructuralista del posmodernillo racional. — Indiscutible. del que indiscutiblemente discutió Perrida en su casi famoso libro: Describa.. esa zona difusa y torpe en la esquina inferior derecha tenía definitivamente que quedarse allí”.. Santiago perdía el interés en todo lo que lo rodeaba. moscas sobrevolaban el polvo.G. González y otros entendidos en Los Temas y las pocas alternativas. sin ése desliz. Un sombrerito de uso exclusivamente artístico se repetía en el recinto. casi perfecta” a: “¿y cuál fue entonces la enseñanza?” m: “pues que precisamente ahora que lo pienso. . A nadie pareció importarle el panorama que dejaban ver las ventanas. creo que sin reflexionar demasiado en el asunto. pensaba en la hora.O.

esconde la cabeza. según la cultura popular cumple la extraña función de espantar las moscas del lugar. —Gloria Holguín . Ella que. Algo de bello hay en las bolsas. Cuanta belleza hay en aquellos seres que (como espectros) lanzan acusaciones similares a las de Hamlet o que apuntan sus dedos delatores y censuradores a las estupideces y las chabacanerías del educando artístico.. colores y calibres. ya que “uno nunca sabe cuando se vaya a necesitar una bolsa”. Por supuesto. creolinizados. de su textura. de su brillo. bloQue s) eXPoSiciÓn “tallereS de PintUra” (inAuGurAciÓn lunes 27.. universidad de los andes lA prÓXiMA seMAnA eXPoSiciÓn “eSto no eS Una teSiS” proYectos FinAles de GrAdo 2006 (inAuGurAciÓn MArtes 28. que en su debido momento fueron útiles. fue que surgió la idea de las perfectas y equilibradas formas triangulares. O ¿Quién no se ha puesto una bolsa en la cabeza para no mojarse el pelo con la lluvia o con la ducha? O muchos deben haber visto en un restaurante colgada del techo una bolsa brillante llena de agua. Bella ella.. ella que. bituperadores. como sabueso a medio alimentar. Muchos no han dejado de observar que estas bolsas. ataca y. yendo a aquel ser que más me alegra: ella. ¿a quién o a quiénes se les ocurrió de primeras darle una forma triangular a una bolsa doblada? No sabemos si motivado por el rechazo hacia el desorden. para que su invento no sucumba perdido en medio de la pereza fragmentada en la súper-producción de basura contemporánea. que. ella que con su dedo busca hacer de cualquier otro espíritu una compensación de su incapacidad. GAlpÓn) viernes 24 de novieMbre 12:30 p. El oficio de doblar las bolsas de tan particular manera. ¿no? Yo no podría ser creadora sin seres como ella: machacados.com por Danilo Volpato doble danilo volpato PREÁMBULO PARA UnA BOLSA PLÁSTICA Todos habrán notado alguna vez al mirar hacia algún rincón de la cocina cómo se acumulan en singular desorden bolsas de plástico de todos los tamaños. en genios latinoamericanos.m.com por Gloria Holguín En esta oportunidad quiero llevar mi exaltamiento a una imagen. se van acumulando con el tiempo. Ellos.González #39 circula en el departamento de arte. InSTRUCCIOnES PARA DOBLAR UnA BOLSA (Continúa en el próximo número y en la exposición que abre el viernes en la Vitrina) — Danato Volpilo — Marena Lorcia ¡llamaS y VaPor en la Plazoleta del r! ¿? enviado a hojagonzalez@gmail. instrumentos y elementos a la casa. facultad de artes y humanidades. a un ser que me hace sentir muy feliz. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. 13:30. o bueno. ¿Qué será lo que tienen de atractivo fuera de su funcionalidad? Difícilmente alguien bota una bolsa. cual avestruz. 5 p. Ella. de su color. ella que se pasea por tierras de fríos veranos y nublados mediodías.M. en especial en este bello momento de mi vida. agradecemos el valioso aporte que dejó a la humanidad y le dedicamos este texto acreditándole las instrucciones que siguen a continuación. nacido probablemente de la cabeza de alguna abuelita de algún pueblo colombiano o venezolano (no se sabe) ha sido transmitido por generaciones hasta el punto de que existan miembros en las familias de hoy cuya función es la de “dobladores oficiales de bolsas” dentro de las tareas domésticas. conducta tan propia de las neurosis del hombre moderno. Al ingenioso ser que le dio por solucionar el imperfecto estético de las bolsas amontonadas y embutidas. Quizás una bolsa esconda un misterio por detrás de su transparencia. por más que a veces su cantidad acumulada supere las posibilidades de uso. busca y necesita sutilezas que compensen en su nariz y boca la falta de creación que sus manos son incapaces de saciar. alimentos. De pronto no sea sólo una cuestión formal. en la Vitrina > lunes 20 de noviembre. sirviendo como medio para llevar todo tipo de mercancía. o simplemente por pura y física falta de quehacer. utilería. Y sin embargo.

Y sin embargo repentinamente. parece copado de atrincherados discursos y métodos que impiden el flujo de un aprendizaje libre y verdadero. alguna índole de laxante que expugne el estancamiento que reviste algunas aulas.com González publica lo que se quiera hacer público. Con repeticiones construír objetos y en la publicación de los mismos dejar el espacio abierto a las historias. era sólo un cuarto de giro y volvía a empezar. la penumbra y la obsesiva repetición de movimientos lentos producía un inevitable deseo de conocer la historia. algunos se empeñan en constreñirlo racionalmente. distante. Este perro anónimo. El sentido común – o más allá. algunos se están viendo cercados por una constipación que comienza a reducir la forma de crear a un solo discurso inventado. El estreñimiento es sin duda uno de los grandes males físicos que puede llegar a padecer el cuerpo humano. las castraciones académicas habrían caducado ya. A cada paso el perro blanco parecía transformarse. la intuición.com por Rosi Vulat enviado a hojagonzalez@gmail. verdadera y general de hacer arte? ¿Deben los maestros juzgar como correcto sólo aquellas cosas que coincidan con su propia estrechez mental? Algunos inocentes pensaríamos que aquellos laboratorios formales. GAlpÓn) enviado a hojagonzalez@gmail. perturbado y desesperado por el agua giraba lento buscándose la cola o depronto respondiendo a su nombre -Perro.com Ficciones (09. la lengua y con este perro casi blanco un tanto la incirtudumbre y la angustia ante la imposibilidad de encontrar un buen baño. pues porque a todos nos gusta que nos cuenten historias. El hedor.reclamando un significado y contando una historia. no es otra cosa que el grave síntoma de una constipación mental que algunos profesores exhiben grandilocuentemente. Sobre todo. desconocido. la visceralidad. La única regla es usar un nombre. Como si su propia concepción estuviera obligada a extenderse a aquellos que en su particularidad sienten y crean. distinto al anterior y a los otros a los que iba a parecerse con cada movimiento. Y sin embargo. Aveces las repeticiones cargan de sentido nuestros actos y aveces son simplemente eso: repeticiones sin un objetivo específico pero que terminan -a fuerza de repetición. impreciso pero fulminante. los motivos que tenía el animal para moverse de esa manera. la creación residirían en una fecunda espontaneidad que sabe materializarse hábilmente. Aveces los actos son sólo presentación de instantes que no buscan representar. ¿no se trata finalmente acerca de una exaltación de los caprichos singulares? ¿O es que acaso existe una sola forma. ser uno diferente. en lo que respecta a la creación. cómo piensan para mover el torso. Instancias de la academia parecen adolecer este pavoroso trastorno.com por María Alejandra Estrada Estreñimiento Académico Fétidos aires circulan en estos días por las aulas de clase de los Andes. Ver a Perro dar y dar cuartos de giro en nombre de algo que nunca podré saber era suficiente: los sonidos acelerados del entorno.M. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Con los loops se pueden hacer muchas cosas.22. Es la dificultad para evacuar criterios sesgados y obtusos métodos lo que obstruye el fluido académico y el pensamiento creador. Nunca daba el giro completo. correcta. . y sobre todo. más sensato afirmar o atreverse a considerar que el arte no puede ser otra cosa que una destilación de la sensibilidad más recóndita e íntima y sobre todo.en medio de un recorrido sanitario sólo porque yo lo quiero así. casi que se siente cómo ponen las patas en el piso. como el perro en sus cuartos de giro. del ritmo individual? Aquella estrepitosa y longeva noción de la Verdad.(inAuGurAciÓn MArtes 28. la letrina pareciera incubar mucho más arriba: en el cerebro. bloQue s) eXPoSiciÓn “tallereS de PintUra” (inAuGurAciÓn lunes 27. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. 5 p. la emotividad – indicarían que el arte. Habilidad que se desprendería sobre todo de un terreno de ubicación sensible. los estreñimientos mentales. Pero en algunos. 13:30.com por Sora Vessa enviado a hojagonzalez@gmail. parecía buscando un árbol o un poste en la ciudad. las astriñidas mentes de algunos maestros? Soravessa@gmail.2006) El perro giraba una y otra vez. Aveces cuando los animales se mueven lento es muy bonito verlos. El canal transmisor que se supone son los maestros. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. El arte ¿tiene su corazón en el concepto? ¿Es un requisito para realizarla eficazmente andar por cánones absurdos impuestos por un sólo discurso o sistema? ¿Un solo método no engendraría validaciones desmedidamente ciegas? ¿No sería quizá. —María Alejandra Estrada “La vida comienza a los 40” —González Si desea estar con Gónzalez. ¿Existirán desagravios farmacéuticos..

González #40 + ñapa circula en el departamento de arte. arreglarnos y salir de nuestras casas. una compañera. Cada acto parecía una ficción del anterior. Sacar la mano. un poco más de cinco personas. iba a la pared y hacía una pintura vertical. Todavía había gente allí que estaba desde antes que yo entrara. el balcón frente a la Sala de Proyectos se había convertido en una especie de estrado de debate sobre performance. baldes y palas para hacer castillos. Repetía la acción. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. pero seguramente será diferente. Sobre los pliegos que cubrían las paredes. Si bien recuerdo. vegetation. No obstante. iban a la pared y hacían una pintura vertical. entre sombrillas playeras. una estudiante del departamento de arte. gestures. el público que aún permanecía en el lugar. Escurrirla. bastante parecidos. Repetían la acción.E. Repetía la acción. coming from a disconnected. air. luego de la misma rutina para levantarnos. 11 y 13 de diciembre. hago una inicial referencia a aquel inolvidable trabajo que algunos entusiastas compañeros habrían realizado hace unos pocos años en el cruce de la carrera 11 con calle 92. de los baldes y palas para hacer castillos. sacaba la mano. En estas se habló bastante. caí en cuenta de todo lo que he escrito. de la manera como el artista contemporáneo conquista espacios cotidianos para reevaluar los procesos normativos que impone la sociedad de consumo. Siempre resultaba diferente. Es claro el ejemplo que ofrece el artículo publicado en González #35 escrito por Anónimo. founding the stroll in a difference repeatable only as difference…” (Roland Barthes.T. pintados con vinilo blanco y conectados por chorreones de pintura a un recipiente que se encontraba en la mitad del lugar. Los chorreones eran todos diferentes. y en alguna otra fecha un artista chicano habría venido a la universidad a realizar un performance y una serie de conferencias. todo será diferente. Las pinturas eran todas diferentes. hablamos también de que estábamos hablando (como cuando uno piensa que está pensando). que lleguemos. scant cries of birds. metía la mano derecha al recipiente. a la universidad de la misma manera que llegamos todos los días. pues a pesar de que llegue. En el momento de haber entrado a la Sala de Proyectos me cautivó inmediatamente la colocación ordenada de pliegos de cartulina negra que conformaba una retícula que se expandía por todo el lugar. metían la mano derecha al recipiente. —Nicolas Gómez * González #37 . veía algunos manchones verticales. Maria Alejandra repetía la acción. Repetir la acción*. Alejandra Suárez y Camilo Zúñiga (de quienes recuerdo otros excelentes proyectos en performance). habría tenido la iniciativa de hacer y de mostrar. especies de columnas. Como antecedente a las ideas que pretendo exponer. Maria Alejandra Estrada. en la Sala de Proyectos. realizaron en la coordenada precisada un cúmulo de arena en donde re-presentaron el ambiente de una playa turística. la escurría.A. En ese momento. “…what he perceives is multiple. se habían quedado un rato aún más largo. y seguirán los días 6. slender explosions of noises. Caminaba hacia una pared y realizaba con sus manos untadas de espeso vinilo blanco una pintura vertical sobre la pared: luego se sacudía el exceso. Quizás también la repita los días 6. entre algunos otros nombres que no recuerdo bien. Repetía la acción. facultad de artes y humanidades. como ellos lo llamaban. passages. All this incidents are half-identifiable: they come from codes which are known but their combination is unique. From work to text) Estuve un largo rato en el lugar. Sólo se seguía escuchando por ahí el nombre de Maria Teresa Hincapié. Los realizadores invitaron a sus amigos a gozar del sol capitalino con sus vestidos de baño y gafas oscuras. analizarse y reiventarse dentro del departamento de arte de la universidad.com por Nicolas Gómez Estrado No es una novedad que algunos items temáticos del inmenso. clothes of inhabitants near or far away. Inmediatamente después de haber reconocido el espacio vi a Maria Alejandra. A veces cada día parece una ficción del anterior. universidad de los andes lunes 27 de noviembre. caminaban al centro. La retícula de pliegos seguía siendo igual. El tiempo transcurría y el proyecto de la playa había quedaba en el olvido. children’s voices from the other side of the valley. a pesar de los parecidos. ha programado una serie de performances que se han llevado a cabo en la Sala de Proyectos los días 29 de septiembre y 9 de noviembre. la escurrían. Nunca la re-presentó. ilimitado e indefinible mundo del arte. no han gozado de dinámicas que les permita pensarse. de los vestidos de baño de quienes habían participado. de las pieles lechosas de algunos. Ir a la pared y hacer una pintura vertical. Sólo se había necesitado esa iniciativa. Caí en cuenta también que por haberme detenido a conversar. cada acto parecía una ficción del anterior. hablamos sobre las diferencias. Mientras tanto. Al respecto. El performance. sobre estas poco se habló. en esta irregular acción. que se refiere a la ausencia de iniciativas académicas por provocar la transformación de los frutos del bosque en algo que trascienda la enseñanza técnica. de debate sobre lo que una compañera. heat. caminaba al centro. Al salir del lugar (como el perro del proyecto de Diego León) me detuve un rato a conversar con quienes también salían. 11 y 13 de diciembre. hago referencia ahora a la otra mitad del paquete M. Caímos en cuenta que ya habíamos presenciado otros performances de Maria Alejandra. irreducible. Meter la mano derecha al recipiente. El evento resulto todo un éxito. sacaban la mano. fue noticia. una estudiante del departamento de arte. colors. Caminar al centro. se hablaba en todas partes de lo ingenioso que resultaba todo. por una foto que vi en la prensa. heterogeneous variety of substances and perspectives: lights.

La única regla es usar un nombre. ¿cómo es eso de que entonces ahora se llevan todo para abajo donde nadie lo va a mirar? Entre otras objeciones. La indignación de todos los presentes cuando recibimos esta noticia no se hizo esperar. simplificado por el olvido y la indiferencia. Mahoma va a la Montaña. la constantemente mencionada Tarma Brata.” Pierre Menard. poesía venezolana. inevitablemente. porque se presta para una discusión muy interesante. y ellos comentaban que había constituido un gran esfuerzo generar un buen ambiente. la dirección de bibliotecas de la universidad. Al abrir los ojos. derecho. etc. y compartir. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. y creo que no soy el único. las personas también estaban yendo más a la biblioteca que antes. el curso era dictado en un pequeño salón después de la hora del almuerzo. serían más salas de lectura satélite. Pero también creo que los estudiantes y profesores deberían adquirir otro hábito. y que quizás iba a ser un trabajo sobre Tarma Brata.enviado a hojagonzalez@gmail. Lo que sí haría falta entonces. he adquirido destreza para encontrar información relacionada con lo que busco. Meses atrás de este hecho yo había comenzado a investigar en bibliotecas y archivos sobre esta crítica de arte (esto ocurrió además porque en aquel tiempo me encontraba trabajando en proyectos que demandaban conocer aspectos del contexto artístico colombiano de los años cincuenta). Me sentí capaz de todas las ideas. se dijo también que lo que pasaba era que en la biblioteca general no entendían que los libros de la biblioteca de arte eran libros especializados (y por eso los querían mezclar con los de química. Por alguna razón que el tiempo me dará. que abrirá sus puertas para el segundo semestre del próximo año. ví a la profesora –con su agradable acento uruguayo– imitar a Tarma Brata– con su agradable acento argentino– explicando a Picasso con un libro en mano a través de la televisión colombiana de los años cincuenta. historia. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. En el recinto se solía acumular en el aire el calor de las treinta personas que allí nos encontrábamos cada semana en sesiones de tres horas de las cuales durante una de estas se apagaban las luces y se veía un carrete completo de diapositivas que nos arrullaba como una canción de cuna. porque aunque se centralicen las bibliotecas. Haber recordado este momentáneo encanto me hizo volver a sentir la diástole y sístole de algo que había muerto. Desde mi experiencia particular. porque antes va a haber sentido pereza de bajar al Mario Laserna a buscarlo. de pronto ingenuamente. microbiología. Proverbio musulmán Si la biblioteca baja la montaña. Pero hasta este momento no me había dado cuenta de que. de trabajo en ese lugar. cuando el tiempo no le alcanza para bajar hasta el edificio nuevo. los libros siempre serán nómadas. esperaba algún tipo de interés.com por Felipe González enviado a hojazazenlog@ligam. vino a mi mente una imagen de un hecho que inmediatamente me habría causado una menuda sonrisa seguida de un suspiro de cómoda anuencia. residuos industriales. fue pensar en la incomodidad de tener que bajar tantas escaleras cada vez que uno quiera buscar un libro y. En el momento que. . me decía un profesor luego de haberle contado entusiasmadamente que yo estaba considerando la idea de realizar mi proyecto final como un proyecto investigativo en el área de historia del arte. recuerdo haberme despertado de un corto sueño sobre mi escritorio cuando el nombre Tarma Brata empezó a resonar en los débiles sueños que tenía durante aquellas siestas. es más fácil encontrar. o a una teoría sociológica o de física cuántica. y se queda con la duda por pereza de bajar a buscar la otra fuente en la general? Pues lo primero que uno piensa es que ahora ni siquiera va a estar leyendo el libro de arte. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. o por lo menos alguna otra respuesta que animara una posible edificadora conversación alrededor de lo que en aquel momento yo esperaba que fuera (hubiera sucedido si yo hubiera reconocido maneras inmediatas de responder de otra forma). Aparentemente. sino que ganaban un hijo. Sentí un fúnebre silencio. los estudiantes no van a la biblioteca. en general. la información. Autor de el Quijote Jorge Luis Borges Hace un rato estaba reunido con unos amigos del departamento. y hábitos.com González publica lo que se quiera hacer público. que lo primero que me perturbó de esta noticia. todas las horas transcurridas frente a hojas de periódicos viejos parecían reducirse al tiempo más inútilmente invertido alguna vez. por supuesto. en general. la biblioteca ha sido cada vez un espacio más importante desde que entré a la universidad. en la de luego tener que volverlas a subir. volvió a surgir el tema con algún compañero. además. Lo único que cambia es la bajadera y subidera de escaleras. la imagen vista me resultó fascinante. En este preciso día que había vuelto a aparecer en mi cabeza. —Silonac Zomeg [ver Gonzalez #40 —ñapa—] Si desea estar con Gónzalez. algunos de los indignados con la noticia del desplazamiento. —Felipe González “Deberían dejarla morir”. cuando escuché aquella respuesta. ¿a quién no le ha pasado que está leyendo un libro en la biblioteca de arte y encuentra una referencia a una novela. el de consultar bibliotecas grandes donde. cuando nos enteramos de que existía un plan malvado para robarnos la biblioteca de arte y abandonarla en unas salas enormes y maquiavélicamente cómodas y bien dotadas de equipos. ha decidido que quiere que todas las bibliotecas satélites se integren en el edificio Mario Laserna.com por Silonac Zomeg La montaña mágica Si la montaña no va a Mahoma. muchas personas les dijeron a mis papás que no pensaran que perdían una hija. Recordé un día que me encontraba en una clase de historia del arte latinoamericano del siglo XX. sin haber consultado a las diferentes unidades. Yo sí creo que la dirección de bibliotecas debería adquirir el hábito de consultar este tipo de decisiones con las unidades. Prejuicio uniandino En Blanco y negro “Mi recuerdo general del Quijote. medicina. Debo reconocer. Algunos días transcurrieron mientras yo prefería pensar en cualquier otro asunto que no fuera mi proyecto final. Resultó desalentador haber escuchado estas palabras de una persona que admiraba bastante y de quien. siento que hoy en día paso en ese lugar mucho más tiempo que el que pasaba antes y que. que también es un hábito sano. teoría del caos. para tener donde leer el libro o las fotocopias que uno carga en la maleta.). puede muy bien equivaler a la imprecisa imagen anterior de un libro no escrito. eran profesores que llevan muchos años acá. Cuando mi hermana se casó.

González #40 —ñapa— .

edu.rtf a la siguiente dirección: maribern@uniandes.concursos gonzález iv CoNvoCATorIA pArA rESEñAS DE LoS proyECToS DE grADo Desde el lunes 4 hasta el viernes 8 de diciembre se recibirán reseñas críticas sobre los proyectos de grado del primer semestre del 2006.000 para la librería Lerner.co La reseña ganadora será publicada en el primer González del año 2007 y su autor obtendrá un bono de $100. . El texto puede ser sobre la exposición en general o sobre varios o uno de los proyectos finales de grado. El texto no debe exceder las 800 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato .doc o .

a pesar de ser de madera caoba oscuro. y tenía un espaldar lo suficientemente alto para servir de apoyo. de esta tela de textura sedosa. y que. rodeaba un espaldar blando y alargado verticalmente (como la ventana. Parecía como si cada una de estas puertas. levanté la cabeza. todas cerradas. desde la mitad hasta el final. Marta Traba Una torta de la que sólo se obtienen migajas. Conmovido por la idea. al dejar la nostalgia. comencé a sospechar de estas iniciales aduladoras bondades que le atribuía. que estaban a la vista los resortes internos de este. o quizás republicano. por supuesto. podía saberse que era una silla de diseño aparentemente colonial. las fibras horizontales de la tela hacían falta y que esta se completaba hasta abajo con hilos de colores que se tensaban de forma vertical al borde interno del marco de madera. Apenas di el primer paso adentro del salón. A primera vista. pero no del siglo XX. Observando con más detalle. simétricamente hacia lado y lado. Ahora. que en un principio había visto tan correcta y delicadamente tallada. cuya cantidad no recuerdo en el momento. construían el marco del espaldar y toda la estructura de la base y de las cuatro cortas pero rollizas patas absolutamente verticales. La concha sobre la parte superior del espaldar se encontraba perfectamente trabajada y era así hasta algún punto antes de la mitad del espaldar. se encontraba al girar la cabeza algunos grados hacia el lado izquierdo. me cautivó la luz amarillenta que se escapaba por debajo de esta y cuyo reflejo se extendía por el suelo de madera lustrosa. para que.Gonzalez #41 circula en el departamento de arte. sentí inmediatas ganas de acercarme a él. se alcanzaba a ver el color crudo de la madera desnuda. Al recorrer la persiana de arriba abajo. esta silla aparecía como un trono erigido en aquella sala. en realidad no lo estaba. así mismo. Se encontraba allí casi enaltecido por la lisonjera pátina de los siglos. si uno permanecía parado en la entrada del salón. Su base era a la vista cuadrada. de acuerdo al olor de vinilo que impregnaba el salón y que me recordaba la compra de un apartamento nuevo. Había una vez parafraseando que ya no recuerdo. Me sentía confundido. excepto la cual por la que entré. 2007 fallo concurso gonzález IV reseñas de los proyectos de grado 2006/2 “La reseña ‘Esto no es una crítica’ de Nicolás Gómez se aproxima de una forma cuidadosa a la obra que elige y elabora una exposición clara y argumentada de sus ideas. tal vez. muchos de los más finos detalles se veían perdidos. pintada y lacada. vi colgada una estructura rectangular iluminada por cinco halógenas que se veían en línea horizontal. sorprendía el cuidadoso trabajo con que esta silla había sido elaborada por algún carpintero. Resultó desconcertante haberme encontrado con tal transfiguración. universidad de los andes lunes 22 de enero. su pintura no era pareja. sentía algo de mentira de una inicial apariencia de firmeza y longevidad. un ventanal vertical cerrado por una persiana. desde la parte más baja de la espalda hasta la cabeza. verdes. el nombre de lo que es Mirar buscando algo (un alfiler que se ha caído) es lo opuesto a mirar Todas las apariencias tienen la naturaleza de las nubes…” Sobre la Visibilidad. ________ “La cultura es una suma. y no hay material auténtico que sea completamente descartable. Mirar en Bogotá. a una persona de gran estatura. Sentí que merecía de mi parte la misma contemplación que emanaba como un objeto en perpetua contemplación. Realizando un lento escaneo. habiéndome percatado de este extraño detalle en el forro del espaldar. el contorno. realizando un camino hacia un primer objeto que se veía apoyado sobre el piso. La madera. me percaté que al cojín de la base sobre la cual uno se sienta le hacía falta su relleno y su forro. El marco de madera confeccionado con sumo esmero. amarillos. y al fondo de la sala. Por supuesto. entré aquel día a ese lugar. al descubrir aquel frío y vulgar enjambre de alambres y cabuya como el alma de lo que pensaba era un refinado e inquebrantable objeto. engañado. sobre una de las dos paredes angostas del gran rectángulo. parecieran ser parte natural de las pulcras y solemnes paredes blancas. descubrí de inmediato que en toda la estructura de madera había otra inconsistencia. pulidas y brillantes eran las puertas color caoba oscuro que rodeaban la sala. hubieran sido colocadas con todo el cálculo arquitectónico posible. la madera se veía pelada hasta la base de sus cuatro patas. como un estandarte de la majestuosidad y la elegancia. de la cual se desprendía toda una red de complejos ornamentos labrados que insinuaban formas orgánicas. La decepción aumentó en el momento que. Ingresé a aquella sala en forma de un gran rectángulo alargado.” —Carmen María Jaramillo Esto no es una crítica “Mirar: todo lo que sobresale del perfil. de arriba abajo. facultad de artes y humanidades. era de madera pulida y brillante. fijándome detenidamente en su pareja blancura que era igual a la de las paredes. arabescos y formas orgánicas en colores rosas. El piso. casi con el mismo cálculo arquitectónico de quien había diseñado el lugar. por las apariencias. Decidí abandonar la silla y acercarme al objeto que acababa de descubrir. era terminante mi sospecha: la grandiosidad es etérea. era de paredes blancas quizás recién pintadas. Mirando el objeto con aquella sensación. la categoría. iluminada por sofisticadas luces halógenas que colgaban del alto techo. observé que. azules y verdes pálidos rimaba con todo el conjunto. Atravesaba la sala y veía . Al igual que el forro que había visto desvanecer. En un primer momento. al bajar más la cabeza. un primer objeto que. y con toda disposición. pero. habiendo considerado que incluso una persona habría ocasionado tan calculados daños. como toda la silla) que estaba forrado con un damasco cuyo diseño de flores. En la parte superior de su espaldar tenía una elaborada talla en forma de una gran concha. observé a mi mano derecha. Carolina Cerón Con el ánimo. Me resultaba inverosímil ver este objeto convertido en esto. entre un complejo trazado realizado con cabuya tensada y anudada que insinuaba una síntesis de la forma de la base. Al detectar la presencia de aquel objeto colocado allí como un pedestal.

pero que sobretodo surge cuando se trabaja y eso. un trabajo de pixeles) de uno de los mensajes que le escribí a Denise. son totalmente inexplicables. un rectángulo que parecía de las mismas proporciones al espacio vacío que enmarcaba el objeto que acababa de contemplar. que parecía inalcanzable. y qué tanto de este blanco tengo que poner para sacar el color de este cuadrito’ Y después: ‘qué tanto de blanco. llenos de extrañeza e inexplicables para sus mas experimentados cazadores. Y resultaba un trabajo muy agotador (pero satisfactorio al fin y al cabo. No. porque. aunque sólo fuera por unos minutos. como un horizonte que siempre se aleja. fue un ejercicio difícil (pero. Había días que se conseguía llegar a eso y había días en los que uno se sentía. había cosas que se escapaban. pero es sobre todo una cosa que se empieza a desarrollar casi inconscientemente. sólo que no enmarcaba nada. aunque embellecerían la mano de un hombre. de algo así como aprender a hablar un lenguaje: como si las letras fueran los colores y uno empezara a aprender a combinarlos y a formar con ellos algo). En una manada poderosa. huellas que quedan de un recorrido. Quedan ciertas referencias. una parte (que habla de uno de los trabajos. las que valen mucho. de mucho pulso. habiendo terminado clases la semana pasada. otra huella más: “Para comenzar. era una cosa muy rápida). estos gestos místicos son tan notables que a algunos cazadores les parecen semejantes a los signos y símbolos de los masones. y deseos. no se queda con un manual de las múltiples combinaciones de colores. sin tener muy claro cómo surge. De otros movimientos es también capaz el cuerpo de la ballena. tal vez junto a quien alguna vez se habría sentado sobre la silla. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. el marco tallado. Pero si no conozco siquiera la cola de esta ballena. y así sostienen que la ballena habla de este modo inteligible con el mundo. Los trabajos de la clase. no creo que hayamos podido haberlo digerido del todo. tanto más deploro mi inhabilidad para expresarla. quizás tomado de la silla. Y es. Su color opaco contrastaba con el piso brillante y recién encerado. los colores se siguen casi solos. Si desea estar con Gónzalez. aunque se aplica para un montón de cosas. pero que no son el recorrido mismo. era inútil.que el objeto se encontraba suspendido a una altura considerable. Es inútil que intente disecarla: no puedo ir mas allá de la piel. que a lo mejor está ahí. la gran mayoría todavía resuena en nuestras cabezas. también. y creo que. sin pensarlo mucho (muy poco. Parecía madera. Me detuve ante él con la cabeza en alto y observé que era un marco de madera utilizado para enmarcar cuadros. un manual que se abra fácilmente cuando se necesite y listo. juicioso. lo han sido todos los ejercicios—. pero no se muestra completo. pero así y todo. era madera. de este rojo y este amarillo. estaba pelado y roído. Sí. ha decir verdad. Era como si por momentos uno desarrollara cierta habilidad para saber hasta dónde llevar un color pero de una manera que uno casi ni se daba cuenta. sobretodo. de no dejarse tumbar a la primera dificultad y creo que en este ejercicio de pixeles una cosa que se ponía a prueba era eso (el ejercicio tuvo mucho.com González publica lo que se quiera hacer público. miraba el vidrio o la paleta de colores y cogía un poco de otro color y lo ponía sobre otro para hacer un nuevo cuadrito. —Felipe Valdivieso Galán S. entre la silla y el marco que se enfrentaban de lado a lado del lugar. palabras y frases sueltas. por pequeños momentos. Pero tampoco puedo ver bien sus partes posteriores y no se que entiende la ballena por su cara. en la pintura es una cosa muy cierta (…) El caso es que me interesa eso de insistir. como un actor en la escena en un papel difícil. Tal vez. Y así hasta el cansancio. El pequeño comentario es. Me acerqué. Cualquier soplo lo hubiera desfigurado. había perdido todo su detalle. no la tiene”. o magenta. me detuve en la mitad de la sala. que uno no sabía cómo hacía pero ahí aparecían. estando todavía en entregas finales. “Cuanto más examino esta cola poderosa. instantes. éste apenas si se asoma en algunos resultados. y decir: ‘cuánto de esto y de esto y de esto’.com por Felipe Valdivieso Galán Nota a pie de página Yo sólo quería hacer. Y sin embargo. en una conversación que tuvimos a lo largo del semestre. estaba realizado con el aserrín. para llevarlo a este otro cuadrito’. para mí fue muy sorprendente ver cómo la mirada empezaba a reconocer más diferencias en los colores que nos rodean. Estaba buscando unas palabras de Van Gogh sobre una cosa que había dicho y me encontré con otras que me impresionaron mucho porque creo que se relacionan directamente con lo venía diciendo: Todavía me rompo a menudo la cabeza cuando empiezo. quizás tomado de los dos. ¿cómo he de comprender su cara. como te digo. como dicen por ahí. repito. como te dije en el escrito pasado. La única regla es usar un nombre. cuando no tiene cara? <<Verás mis partes posteriores. hasta tener por lo menos unos 200 cuadritos pensados uno por uno. Era un objeto que alguna vez había sido pendón de una imagen inequívoca. Era un rectángulo perfectamente limitado y ordenado. parecía dormir junto a los más ilustres ciudadanos de la necrópolis. Al final. Giré mi cuerpo para salir por la puerta por donde había entrado. quizás más que las otras?). uno ponía un cuadrito de un color y casi automáticamente. No obstante. Y bueno. me viene claramente al espíritu el que debe convenir y cómo se puede llegar a darle vida”. Uno notaba que cuando se pinta es necesario entrar como en cierto estado. noble embellecedor de las casas elegantes. cuando empezaban a aparecer cosas) ponerse a pensar: ‘qué tanto de este azul. Tal vez unas cuantas partes. De manera inesperada había visto sobre el suelo. y tomando un color como punto de partida. en forma de dudas. un pequeño comentario (algo así como una nota a pie de página a la exposición). Porque a veces uno dejaba el trabajo en cierto punto y volvía al siguiente día y se encontraba un poco como frente a un desconocido. . como un extranjero. creo yo. ciertos colores empezaban a aparecer y eso sin que uno lo hubiera pensado mucho. Repito que. Fue un ejercicio de mucha paciencia. Decidí salir de la sala. donde quizás siempre perteneció. quizás tomado del marco. ahora. Al igual que la silla. mi cola —parece decirme—. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ¿no son las cosas difíciles —como. pero la cara. como un perfecto desconocido frente a todo. dictaminado y razonado. a pesar de verse allá arriba. Y una cosa que me impresionó es que había momentos en que de verdad se sentía que algo estaba pasando. Inclusive. aprovechando esto de mostrar algunos trabajos de la clase. ¿cómo he de entender su cabeza? Y mas aun. incluir. a punto de quebrarse. Eso de la insistencia me interesa mucho. con lo que sobró. Parecía colocado allí con el mismo cálculo de quien había diseñado todo el lugar o de quien había podido haber transfigurado los objetos antes vistos de tal manera. Es que la grandiosidad es etérea. se encontraba desnudo. Caminando hacia allá. para mi. hasta tener que pensar en mil cosas a la vez en una sola media hora. Van Gogh decía: Trabajo y calculo en seco hasta acabar con el espíritu extremadamente en tensión. Había que volver a empezar y poco a poco uno retomaba el ritmo. o el que sea. que no son más que pruebas. Moby Dick —Hermann Melville. Era un rectángulo elaborado con aserrín. volviendo a lo del recorrido. Parecía encontrado en algún basurero o en algún garaje de una casa a punto de ser demolida. Y me pareció muy poderoso empezar a pensar de esa forma que te venía diciendo: ver algo. — Nicolás Gómez enviado a hojagonzalez@gmail. no la conozco ni la conoceré. no podrás vérmela>>. A veces tiene ademanes que. las que se logran después de un montón de esfuerzos. voy a decir que sí. Pero se insistía. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. muy pequeños.

usualmente se pide una carta de recomendación de un profesor. envíe (a este correo electrónico la_gaviota@fastmail. de sus proyectos. los certificados de notas traducidos y el formulario de la universidad. por favor. una carta de motivación. nos atrevemos a invitar a todo otro creador (que también tenga ínfulas de artista) a que participe en nuestro proyecto. resultados del examen del idioma pertinente. unos se han ido a Brasil. no encontrarse sancionado disciplinariamente o con prueba de conducta durante el semestre de intercambio.. es más. dos cartas de recomendación de profesores de la Universidad de los Andes. carta de los padres o tutores autorizando su participación en el programa de intercambio. responsabilizándose por los gastos y demás compromisos que éste exija.. se deben ir averiguando los documentos requeridos para la solicitud de la visa y para los gastos de alojamiento y alimentación. [ctp. Este espacio. un certificado oficial (Oficina de Registro) de notas de todos los semestres cursados. académicos y culturales) por los cuales se desea participar en el programa y las expectativas respecto a él. la Universidad de los Andes emite una carta en la que el estudiante es presentado como miembro de intercambio de la universidad para que este documento acompañe la solicitud de la visa. una carta de autorización de los padres.) de su creación. En cuanto a la homologación de materias el estudiante debe buscar cuales son las opciones que le ofrece la universidad de destino y con esa información debe reunirse con los coordinadores de cada área para ver cuales materias pueden ser homologadas. una vez se tiene una carta de aceptación. Una semana después algunos papeles deben volver a ser presentados. El proceso es muy fácil. Este es el proceso a seguir.edu.co] para que ahí viéramos todos los intercambios que ofrece la universidad y además revisáramos los requisitos que hay que cumplir para poder aspirar a este programa. facultad de artes y humanidades. ..P. pues nosotros estaremos felices de poder compartirlo con la mayor cantidad de creadores que se atrevan a creen en nosotros.T. dependiendo de los requisitos de la universidad a la que se desea ir y. etc. En calidad de personas. que lo haga suyo. de sus creaciones y dejándonos gozar de lo que ha sido su proceso creativo y de lo que han sido sus hallazgos. haber terminado como mínimo cuarto (4) semestre según créditos aprobados. La respuesta de la universidad de destino es enviada al estudiante por correo postal y. de creadores con ínfulas de artista. registro fotográfico. como creador. que queda en el segundo piso del Z (mejor conocido como “El Galpón”).P. En la cita ella nos explicó los requisitos para irse de intercambio con la universidad y nos dijo que visitáramos el sitio de Internet del C. Si todo eso se cumple se debe llevar presentar a la Oficina de Estudios en el Exterior (Galpón 2do. otra carta personal en la que se expliquen los motivos (personales. Hace dos meses una amiga de otra facultad me pidió que la acompañara al Centro de Trayectoria Profesional. un formulario de aplicación diligenciado (la plantilla de este documento se puede obtener en el sitio de internet del C. por último.fm) lo que desee compartir (escrito. otros a Alemania. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail.P..T.Gonzalez #42 circula en el departamento de arte. mejor aún. tiene para decir y mostrar de sus proyectos. Estos papeles se envían y mientras se espera una respuesta. lejos de intentar ser un lugar de crítica o uno de trabajo curatorial. Es necesario estar matriculado en la Universidad de los Andes. dejándonos compartir lo que usted. ¿Cómo? Pues dejándonos contar con su creación. Allí hicimos una cita con Yadira Mogollón que es la directora del programa de intercambio. registro en video. C. Para este fin. en calidad de creadores. universidad de los andes lunes 29 de enero. pero esta vez dirigidos a la universidad escogida.com por Ketty Hernández instrucciones para un intercambio Tengo una instrucción para hacer unas instrucciones (o mejor llamémoslo un compromiso).. a la embajada para la solicitud de la visa y a los procesos de alojamiento (todo esto varía según el lugar).T. en el departamento de arte se han ido 5 personas.) Lo que sigue es un proceso de pre-selección en el que se avisa a los estudiantes que documentos deben presentar de acuerdo a la universidad escogida. piso) la documentación requerida en las fechas establecidas. O.uniandes. Adquirí el compromiso de explicarle a los lectores de González las instrucciones para irse a estudiar de intercambio a través de los convenios que tiene la universidad con otras universidades en otros países. pretende ser uno en que podamos mostrar nuestra creación y compartir honesta y abiertamente lo que es crear y lo que hemos creado. El proceso de intercambio es fácil pero poco conocido. aquí termina la instrucción que da inicio a este escrito: escribir los pasos para aplicar al intercambio y mandarlo a González.

Cuanto más sabio es. más rigurosos en su principio. durable y digno de confianza. Los niños deben tener puesto día y noche su lucrativo H. Y comprobaré que comprendió. . para eso. El Baby H. gracias al Baby H.P. modelos y precios.” —El maestro ignorante Jacques Ranciere contrario. enlazando todos los depósitos familiares. La única regla es usar un nombre. El pataleo de un niño de pecho durante las veinticuatro horas del día se transforma. y representa una preciosa alcancía de electricidad disponible en todo momento para fines de alumbrado y calefacción. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.P. mediante cómodos cinturones. para que se descargue automáticamente. más evidente le parece la distancia entre su saber y la ignorancia de los ignorantes.. ni el ser maléfico que utiliza la doble verdad para garantizar su poder y el orden social.P. dirá. esa consigna de los educados —comprender— la que produce todo el mal. de las que ellos vuelven con el acumulador rebosante de energía. instaurando la separación entre el animal que busca a ciegas y el jóven educado.P. otorgándoles pequeñas recompensas cuando sobrepasen sus récords habituales. más atractivos en su forma.P. Este depósito puede colocarse en cualquier rincón de la casa. que devuelven con creces su valor. entre el sentido común y la ciencia. y hasta realizar un pequeño y lucrativo negocio. o en quince minutos de música radiofónica. Yo encontraré nuevos modos para explicarle. Ningún accidente de esta naturaleza puede ocurrir. Mientras más calorías se añadan a la dieta del niño. más kilovatios se economizan en el contador eléctrico. trasmitiendo a los vecinos un poco de la energía sobrante. Señora ama de casa: convierta usted en fuerza motriz la vitalidad de sus niños.: la energía generada por los jóvenes artistas se convertirá —gracias al Baby H.“Entendamoslo bien y. es una estructura de metal muy resistente y ligera que se adapta con perfección al delicado cuerpo infantil. y por eso hay que explicarle cada vez mejor. El Baby H. está disponible en las buenas tiendas en distintos tamaños. así como para impulsar alguno de los innumerables artefactos que invaden ahora los hogares. Cuanto más educado está. Las ramificaciones de este esqueleto suplementario recogen cada uno de los movimientos del niño. atraen rayos y centellas. un aparato que está llamado a revolucionar la economía hogareña. Es importante que lo lleven siempre a la escuela.com González publica lo que se quiera hacer público. Lleva la garantía de fabricación de la casa J. pensando en que es una fuente generosa de energía. Los rumores acerca de que algunos niños mueren electrocutados por la corriente que ellos mismos generan son completamente irresponsables. De hoy en adelante usted verá con otros ojos el agobiante ajetreo de sus hijos. sobre todo si se siguen al pie de la letra las indicaciones contenidas en los folletos explicativos que se obsequian en cada aparato. el maestro atontador es tanto más eficaz cuando es más sabio. Ill. fin — Juan José Arreola Baby H. es justamente esa pequeña palabra. para que no se pierdan las horas preciosas del recreo. y más se preocupará en substituir con el espíritu a la letra.P. debe desprenderla y enchufarla en un depósito especial. Las familias numerosas pueden satisfacer todas sus demandas de electricidad instalando un Baby H. en cada uno de sus vástagos. P. Es un aparato moderno. Al contrario.P. Es la que frena el movimiento de la razón. Mansfield & Sons. Por el [Es tal la actividad de los estudiantes de arte que las directivas del Departamento de Arte han pensado en dotar a cada uno de sus estudiantes de una versión remozada del Baby H. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. más evidente le parece la diferencia que existe entre tantear a ciegas y buscar con método.P. Ante todo. Noble preocupación. es necesario que el alumno comprenda. Una aguja indicadora señala el momento en que la botella está llena.P. El [maestro] atontador no es el viejo maestro obtuso que llena la cabeza de sus alumnos de conocimientos indigestos. señora. en unos inútiles segundos de tromba licuadora.P. algunos médicos opinan que contribuye al desarrollo armonioso de su cuerpo. la que destruye su confianza en sí misma. Entonces usted. Y ni siquiera perderá la paciencia ante una rabieta convulsiva.— en réditos energéticos que aligeraran sustancialmente las cuentas de luz de la universidad] Si desea estar con Gónzalez. de Atlanta. puede despertarse la ambición individual de las criaturas. expulsemos de nuestra mente las imágenes conocidas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. no causa ningún trastorno físico ni psíquico en los niños.. Desgraciadamente. pulseras. En los grandes edificios de departamentos pueden suplirse satisfactoriamente las fallas del servicio público. P. Ya tenemos a la venta el maravilloso Baby H. Tal es la preocupación del pedagogo educado: ¿comprende el pequeño? No comprende. y todas sus coyunturas son extensibles. Para este fin se recomiendan las golosinas azucaradas. haciéndolos converger en una botellita de Leyden que puede colocarse en la espalda o en el pecho. con la claridad de las explicaciones a la autoridad del libro. según necesidad. El Baby H. Y por lo que toca a su espíritu. porque no cohíbe ni trastorna sus movimientos. más educado y más de buena fe. anillos y broches. la que expulsa de su propio camino rompiendo en dos el mundo de la inteligencia. Lo mismo debe decirse sobre el temor supersticioso de que las criaturas provistas de un Baby H.

situaciones cómicas que hacen reír (lo cual ya es un logro) y el reflejo. en el chocó. sin entender bien si los que van hacia el vació son los personajes o nosotros (eso también es un logro) y poco comprometida. en el Magdalena Medio. eso que nos hace colombianos. Qué pasa en el campo. los narcotraficantes socios o enemigos de la guerrilla. Oscar Campo. apolítico. medicinales y mambiada con cal para trabajar. se escuche bien y se sienta como debe.com por Lina María Castañeda “DIOS NOS HIZO”. se critican. la guerrilla promotora del pánico y de la destrucción y todos una sarta de matones. de la nación. los paramilitares narcotraficantes. siendo atacada por otra que no es ella ni nadie. ¿cuál es la responsabilidad del cine ante la sociedad que lo consume y que se ve reflejada en sus ojos?. se ve en el “espejo” que son las pantallas de televisores que colman su reclusión (apartamento bogotano) de esquizofrénica. que aun en muchas partes de éste. (…) Intento hacer un cine político que sea tan bello como sea posible. Víctor Gaviria. interpretada por Noel Shonwald. deleite. cogen con la nariz en la coca. Carlos Mayolo. hay una producción constante de cortometrajes y documentales y están surgiendo nuevas generaciones de realizadores comprometidos de la mano de Luís Ospina. los. se ofenden pero hacen lo mismo que a quien atacan. de la patria.. A que estamos jugando. nuestro país. agorafóbica. es ya de por sí. cocainómanos y traquetos con tierras por doquier. el gusto incontenible por las drogas y ese agite continuo de las “grandes ciudades” del país. placer sensual. es utilizada por los Indígenas con fines religiosos. unos cineastas comprometidos con alguna causa que es solo suya. en la Sierra Nevada de Santa Marta… Allí hay otra y muchas realidades que deben ser registradas y perpetuadas. Con el estreno de “Al final del espectro” dirigida por Felipe Orozco. Ya es hora de que tratemos cuidadosamente las imágenes. No sería mejor poner en las películas. “Dios los junta y ellos se separan”. que podría no ser de ninguna parte porque no importa o porque todo el mundo esta en ese limbo. así sea una película. las tetas agrandadas y al aire. todo esto lo escribo mientras termino con un chico que amé por incapacidad de “verme” en el futuro y dije y me dije las mentiras que bien les aprendí a uste- . Aunque tanto en la película como en la vida todo se vea bien. El “nuevo cine colombiano” y gracias a los auxilios del Fondo Para El Desarrollo Cinematográfico – Colombia. por dejar pasar las cosas verdaderamente importantes de nuestra historia y de nuestras costumbres. en los 70´s y para proteger la industria farmacéutica. porque los que la satanizaron fueron otros. el sonido. En todo caso la película esa que se exhibe en esa inmensa pantalla. se lanza al vacío con un frenesí de imágenes maltratadas de un país mal tratado con unos personajes mal tratados y un final tan feliz como el que nos espera si así seguimos. mientras al fondo. Martha Rodríguez. traquetos y piltrafas de la sociedad (que son centenares o ¿Somos?). facultad de artes y humanidades. con motivo de “la navidad” se han estrenado en este país: Colombia. etc. con la zozobra de que algo malo está pasando pero nadie se atreve a decirlo o nadie sabe bien que es. Es hora de que busquemos medios especialmente expresivos que permitan transmitir la realidad de modo impresionante. altisonantes sonidos. justos. El “Colombian Dream” no es sino el sueño de un colombiano por hacer una película “colombiana” que llene salas por su buena campaña publicitaria y su ritmo acelerado. universidad de los andes lunes 5 de febrero. con esos maravillosos colores. etc. excepto por el afán de todos de poner en el “telón” de fondo un país que se desmorona sin “exhibir” su punto de vista. Planeta Tierra. una docena de personajes hablan por teléfonos durante toda la película y hablan de la porquería que son las relaciones entre “colombianos” que se mienten. ¡si señor!. asustarnos. NOS JUNTÓ Y NOSOTROS NOS SEPARAMOS Baby please come home…. inherente al ser humano. hicieron.Gonzalez #43 circula en el departamento de arte. EL “Colombian Dream” “la sacó del estadio”. y un inmenso deseo al final de volverse ateo. que no es el cine. espejo o pantalla de que en este país de cafres (como diría Vallejo) todos estamos corriendo hacia ninguna parte para encontrarnos con nadie porque nada nos interesa. hacen. bonitas composiciones casi siempre. Últimamente. unas películas que para nuestro placer. nos. Los gringos. ºEn “Dios los junta y ellos se separan”. de planos cortos. cortes bruscos e injustificados y lentísima en la progresión del argumento y la tensión dramática de los personajes. educados y sin hambre. a los santos y las santas y a vosotros hermanos para que intercedáis por mi ante Dios nuestro señor amen. y vamos a la sala de cine o prendemos la tv para que nos traten como estúpidos. asexual. y porque no ermitaño o “cusumbo solo” como dice mi madre. —Ven a nuestras almas. que es lo mínimo que nos merecemos. ni la formula para solucionar este caos de escándalos políticos en el que los dirigentes son paramilitares. que ha gastado una gran parte de su vida escribiendo y “luchando” por hacer esa peliculota. dignos. las cuentas llenas de plata del narcotráfico y/o del paramilitarismo o alguna fosa común llena de “muertitos” sin cabeza y sin miembros? Y a mi que nadie me diga que la marihuana es mala. cabezas de ganado y dólares para lavar en cuanta cosa se venda bien. salimos del edificio del que entramos al principio de la película. ¿Le estamos haciendo un culto a la traquetización de la economía. Ramiro Arbelaez. tan hermoso como sea posible. reflexionarnos y en consecuencia comportarnos de tal o cual forma. El animo por otra parte lo defino yo como la capacidad de vernos a nosotros mismos. diferente de la decidía. del estado. ni en la película. los ojos y los oídos con otra forma de ver este pedacito de paraíso en el que vivimos y algunos queremos seguir viviendo pero libres. No tengo yo la forma. “emocionarnos” o saltar de la silla cuando Vega. Deleite es placer del animo. dejar soltar las lágrimas. adentrado en los llanos orientales. reírnos. la estructura narrativa. de la soberanía y de todos esos “términos” que alguien definió para ordenarnos y “eliminar el caos” que. unas películas para nuestro “deleite”. en Tierradentro–Cauca. si es que podemos llamar ritmo a esa cámara móvil. sin razones y sin soluciones. cuando Vega se ve en esas pantallas que no son ninguna seguridad (menos democrática) y que ven en el futuro sus pre-sentimientos de que algo pasó o va a pasar y ese algo no es nada. pero que al final es el espectro o ella misma. nos animan a entristecernos. que nos taparán la boca. En ésta película los triunfadores son los mayores gañanes.” Hay otras muchas películas en este país. Para terminar y por no dejar. Un director para todos reconocido. centenares de imágenes religiosas bien conocidas por cualquier colombiano. Y también la coca. ni en la vida. el afán por conseguir dinero fácil. por si me. Diego García. o la excusa para asustarnos por nada… en todo caso. Lo dijo Jorge Silva en una entrevista en Alemania y lo citó Luís Alberto Álvarez en 1982: “nuestro cine debe ser hermoso. a la hibridación de la identidad. a la perdida de la cultura. mejora su calidad “plástica” a la vez que explora los géneros y nos hace “carcajear”. sin argumento. la música. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. respetado y aclamado. de Harold Trompetero y “El Colombian Dream” de Felipe Aljure queda claro que nuestro país y el mundo entero están pasando por una crisis de valores inminente. buenas actuaciones. ven no tardes tanto— Mientras el país se debate entre la perdida del poder. Suramérica.

donde los programas de arte se erigen como centros de pensamiento —y también de poder—. muchas de las peculiaridades que permiten el diálogo en arte (por ejemplo.m. La única regla es usar un nombre.m. se sustenta—. / Salón R-111 El rol de los artefactos culturales en la estructuración y gestión de secuencias de enseñanza-aprendizaje René Rickenmann Marzo Lunes 5 / 6 p. una burra negra. por criterios de rentabilidad. El juego es recreativo y cualquiera que esté interesado puede jugar. exige pensar críticamente la relación arte-universidad y hace que este ciclo de conferencias sea un espacio de debate pertinente. o por ejemplo. discusiones en torno a la forma quedan relegadas ante la tiranía de la teoría o ante el narcisismo del sentimiento). 21-13 y la cancha de softbol queda en el costado sur-occidental. en la franja triple AAA o en “Sin tetas no hay paraíso” y que mis padres aprendieron bien para que toda esta cursilería de engaños. en el salón R-111 Viernes 9 de febrero / 6 p. En muchos casos las estructuras heredadas de las Escuelas o Academias de Bellas Artes se mantienen todavía intactas (por ejemplo. arte y universidad ciclo de conferencias Decir que los programas de arte en las universidades han alcanzado una madurez académica no es veraz. La situación actual. ni en los periódicos. Bajo el mandato de la tradición o bajo la confianza en el progreso se han generado modelos educativos que pierden a estudiantes y profesores por caminos poco afortunados.des señores realizadores de películas para “las vacaciones”. se enseñan técnicas pero no se piensa la técnica o como ésta se enseña). A esto se suma cierto manejo administrativo de la educación que obliga a hacer de los programas de arte unas empresas económicamente viables y que se niega a contemplar. estas políticas de administración no admiten grupos pequeños de clase o que una clase de taller tenga un horario prolongado o un salón adecuado).edu. una yegua blanca y una buena suegra y porque de todo eso solo queda la rabia ¿y el deleite? —Juan David Soto Taborda 1 de enero de 2007 * De la canción “Christmas (baby please como home)” de la banda green-go(a) Death Cap for Cutie. / Salón R-111 La Educación del artista Luis Camnitzer* * Luis Camnitzer también dictará otra conferencia titulada Pensamiento crítico el martes 6 de febrero a las 6 p. en el proceso de acreditar sus prácticas ante las autoridades académicas los programas de arte dan una pomposa rigidez a instancias cuya vitalidad se debe a la oscilación —no se habla. González recomienda ¿Sala de proyectos? ¿Vitrina? Se reciben propuestas hasta el martes 13 de febrero mayores informes luospina@uniandes. intrigas se perpetúe eternamente hasta que la muerte nos separe la cabeza de los miembros por andar diciendo las cosas que no nos competen o de las que es mejor no hablar ni aquí. . Los Indios de la Macanera cuentan con un equipo completo de manillas. Jaime Iregui. ni en las peliculotas.com González publica lo que se quiera hacer público.m. mayores informes indiosdelamacarena@gmail. la presión por adaptarse a la normatividad académica y cierto afán por innovar a la luz de las tendencias ideológicas del momento han erradicado de los programas de arte algunas de las instancias básicas que permiten afinar la percepción (por ejemplo. bolas y bates: el que quiera jugar solamente debe ir con la voluntad de hacerlo. Jueves 8 de febrero / 6 p. / Auditorio Hérmes: Manuel Santana. Para llegar al parque se puede coger la ruta de Transmilenio cuya última parada queda enfrente del parque o en carro se puede coger la avenida 80 hacia el sur.m. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.m. originalidad o vanguardia y que no han sido incorporadas de una manera clara.co El equipo de softbol Indios de la Macarena juega todos los sábados partidos de este deporte en la cancha del Parque del Tunal. no solamente gracias a la enseñanza sino también debido a la investigación y a la creación. y me comporté como el troglodita que aprendí a ser en la televisión. En otros casos.com PASTEL GLORIA DOÑA PACHITA Cr 9 21-18 [esquina] [Pastel de Carne+Pastel Gloria+Avena=$4800] Si desea estar con Gónzalez. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.m. A esta sensación de adolescencia de los programas de arte se suman las críticas que el pensamiento de los últimos 150 años ha hecho sobre la nociones de autoría. / Auditorio Hérmes: Manuel Hernández Lucas Ospina • Lunes 12 / 6 p. trampas. / Auditorio Hérmes: William López. y que viva la navidad porque me dejó una chiva. El juego comienza a la 1 de la tarde. El Parque del Tunal queda en la calle 48B Sur No. ni en las noticias. coherente y creativa dentro de los programas de arte de las universidades. Fernando Uhía • Lunes 26 de / 6 p. Y todo esto para decirle “baby please come home”. necesario. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ni en cafarnaun y condenarnos al olvido histórico al que nos han sumido los “medios y las mediaciones”.

Jorge Luis Borges. lo cierto es que artistas y escritores. el otro no se ha movido desde el último sorbo. pero no bien logramos. no sólo no tiene ya razón de ser. pero ello no ha invalidado las características especiales de Bogotá como primer centro cultural del país. de duda. especial de la casa. o en medio segundo prodigiosamente inspirado. sin haber progresado lo más mínimo: sólo cuenta la posibilidad de relacionar esta pieza con otras y. y que la palabra puzzle –enigma– expresa tan bien en inglés. en este sentido. y objetos representativos de nuestro folklore (como carrieles o botellas de aguardiente) moldeados en porcelanicrom— es cada vez más lento. Tienen bastante tiempo para esperar. 5] Ya casi es medio día. universidad de los andes lunes 12 de febrero. para diversas manifestaciones de la inteligencia y del espíritu. han gozado en todo tiempo de amplia simpatía. facultad de artes y humanidades. una estructura: el elemento no preexiste al conjunto. de desazón y de espera. del conjunto y su estructura. es decir una forma. sino un conjunto. En lo que llevaban de charla ya habían tocado el tema del Almanaque Piel Roja colgado sobre la pared derecha del corredor que iba hacia el orinal para hombres que tenía la imagen de una mujer maquillada y peinada de la misma forma como se maquillaban y peinaban sus hermanas mayores en los años ochenta. la verdad sea dicha. 1944. hasta tal punto se ha hecho evidencia: las dos piezas milagrosamente reunidas ya sólo son una. ya habían hablado de los dos afiches de reproducciones de obras de Fernando Botero decolorados por el sol. 2006. reto opaco. deja de existir como pieza: la intensa dificultad que precedió aquel acercamiento. en el caso que nos ocupa. En la actualidad hay que registrar complacidos un vigoroso resurgimiento del interés por las cuestiones artísticas. poetas y concertistas. no son los elementos los que determinan el conjunto. por ejemplo. De sobremesa. las revistas “Plástica” y “Prisma”. un par de trabajadores del sector comían un humeante tamal típico capitalino. contenido todo él en una elemental enseñanza de la Gestalttheorie: el objeto considerado –ya se trate de un acto de percepción. con frecuencia encomiable. un sistema fisiológico o.Gonzalez #44 circula en el departamento de arte. gracias a las actividades de muy destacados propulsores particulares del arte. una recuperación de su sentido artístico. no es ni más inmediato ni más antiguo. se sientan en este lugar mientras esperan que comience su clase de historia del arte de tres de la tarde a seis de la tarde. de reciente aparición en el registro de las publicaciones capitalinas. en determinadas épocas ese admirable ambiente de la capital haya experimentado algunas transitorias alternativas. Se la entrega a su compañero y comienzan otra conversación: —Vea lo que me encontré en la hemeroteca. estudiantes de historia del arte. p. Marzo 12. claramente. Diana Catalina Cárdenas. y llevan bastante tiempo esperando. Uno de los índices más significativos de ese auge de las inquietudes artísticas lo constituye la publicación de varias revistas especializadas. una pieza de un puzzle no quiere decir nada. un arte de poca entidad. Por supuesto. y lo pasaban con sorbos de Coca-Cola. Una conversación regida hasta el momento por ese particular tono antipático de algunos estudiantes de historia del arte. un aprendizaje. Walter Benjamín. Que no son exclusivamente verdaderos aciertos editoriales. hay algo común entre el arte del puzzle y el arte del go: sólo las piezas que se hayan juntado cobrarán un carácter legible. sino el conjunto el que determina los elementos: el conocimiento del todo y de sus leyes. desaparece. En la mesa del lado. Lo cual. los hombres trabajadores ya habían sido parte de la conversación. por su orondo aspecto. conectarla con una de sus vecinas. junto a unas reproducciones en cerámica de fachadas de haciendas cafeteras colgadas de delgadas puntillas a punto de caer. “La capital colombiana ha sido siempre un escenario propicio. conferencias sobre arte. junto al holograma del rostro de Jesucristo y algunas vírgenes que no sabían identificar. uno de ellos saca de su mochila tairona hecha en Villa de Leyva una hoja fotocopiada. “Las personas se parecen más a las conversaciones que a los libros.com por Nicolás Gómez De entrada. y de valor óptimo en estas materias. Hubo un prolongado plazo para un perturbador silencio. 1978. uno de ellos con el pequeño pitillo mezclador atravesado horizontalmente de lado a lado. George Perec. “La gloria es una incomprensión y quizá la peor. les esperaba una mazamorra antioqueña con panela. los vasos de icopor donde tomaron café de greca ya están vacíos de café. en un día cualquiera. es digno de celebrarse con la mayor complacencia. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. como se comprende. tras varios minutos de pruebas y errores. sino que cumplen una labor de divulgación y de ilustración particularmente notable.” La Vida Instrucciones de Uso. 1957 (texto escrito por motivo de la gran celebración de los 50 años de 1957) primera parte A los compañeros “IV. Como son. Podría afirmarse que la capital colombiana vive en estos momentos. no se puede deducir del conocimiento separado de las partes que lo componen: esto significa que podemos estar mirando un pieza de un puzzle tres días seguidos y creer que lo sabemos todo sobre su configuración y su color. Los butacos de madera son cada vez más duros.” CRYb. sino que parece no haberla tenido nunca. “Al principio el arte del puzzle parece un arte breve. Certámenes diversos. de un mes cualquiera del año 2007. 1957. cursos de capacitación han vuelto a agitar la ordinaria preocupación colectiva en torno a las manifestaciones del arte. Nuestros artistas parecen mejor dispuestos para abandonar su antiguo aislamiento. Dentro del cenicero de cerámica marcado en el centro con un relieve de un poporo quimbaya hay cenizas y cuatro filtros apagados de cigarrillos Marlboro Light. y algunos de ellos han obtenido.” Pierre Menard. es tan sólo pregunta imposible. colecciones de mérito. un puzzle de madera– no es una suma de elementos que haya que aislar y analizar primero. De pronto. / Ante el documento se educa a un público. Seguramente con excepciones debidas más a circunstancias eventuales que a la idiosincrasia capitalina. Dos compañeros. cobrarán un sentido: considerada aisladamente.” [Intermedio. Es muy posible que. a su vez fuente de error. En la obra de arte aprenden su oficio los artistas. el segundero del reloj de pared —cuyos números están remplazados por frutas (encuentre la segunda parte en el próximo González) —Nicolás Gómez . distinciones de valor internacional particularmente apreciables. Esta conversación ocurre en alguna mesa de alguna cafetería del centro de Bogotá.” Dirección Única. exposiciones foráneas y nacionales. Autor de el Quijote.

aunque las mujeres son cada vez menos (muchas se van para la cárcel del Buen Pastor porque allá les rebajan mas rápido la condena). Se pueden hacer talleres de lunes a viernes en dos horarios. —Felipe González ¿? Qué tanto confíar en la siguiente frase: EL ArTE ES CoMUnICACIón ¡! —Si EL ArTE ES CoMUnICACIón ¿qué gana el arte? —Si EL ArTE ES CoMUnICACIón ¿qué pierde el arte? carcel — universidad Existe la posibilidad de que los estudiantes de Artes de los Andes puedan dirigir talleres artísticos en la Cárcel Distrital con las personas que están ahí recluidas.com por Felipe González [éste texto fue enviado a González antes de la visita que hizo Luis Camnitzer a Bogotá. e iba a hablar de arte. desde el próximo semestre. hay datos y noticias diversas. puedo decir muy sinceramente que ha sido muy enriquecedora la exxxxxxperiencia. el de la mañana de 8 a 10 a. un convenio con la Cárcel Distrital para que los estudiantes de Arte de la Universidad de los Andes puedan validar estos talleres como una práctica académica con créditos. al mismo nivel que nuestra capacidad de aprender el idioma con que nos comunicamos verbalmente”. les mando un link para que. Las instalaciones son casi nuevas. o mejor. …ahi les va el link: http://www. Felipe González es uno de los editores del libro Luis Camnitzer: Antología de textos críticos 1979-2006.blogspot. Al final de su charla muchos nos acercamos para hablar con él.. para uno como estudiante de arte. 12:30 p. aunque por la estrechez del espacio. por robo. todo el mundo hablaba de él. A pesar de las obvias incomodidades del lugar. inauguración sala de proyectos / ciclo de exposiciones 2007 miércoles 14 de febrero.com/ Atentamente... más bien conservamos la distancia. pero. en este caso también fue aceptado por ambas partes como un intercambio satisfactorio.. en su mayoría. hace ya algunos años. era el artista latinoamericano que triunfó en Nueva York.] Para los Estudiantes de Arte Como “mas vale tarde que nunca”. los asistentes (casi todos estudiantes de arte) pusimos toda nuestra atención en este personaje que a pesar de tantos años de exilio conservaba el acento de quien ha crecido junto al río de la Plata.enviado a hojagonzalez@gmail. Ya casi (Abril) “se me vence el plazo” de representante. porque leyéndolo he comprendido que las personas que participan de la historia del arte participan también de miedos y deseos como todos los demás. sepan que he hecho en mi gestión como representante estudiantil de Arte. o en Cali. habíamos ido a oír a un artista. el público dudó. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. en un estrecho corredor que llevaba a la azotea de un edificio de apartamentos en el Chicó donde yo viví más o menos de los siete a los quince años. y eso. y que ha sido invitado a Venecia y a Kassel.m. o en Roldanillo.com González publica lo que se quiera hacer público. Las condenas máximas de los reclusos son de 4 años. Desde el momento en que comenzó a hablar. La única regla es usar un nombre.com nota del área de proyectos De acuerdo a los resultados de esta experiencia se podría hacer. Luis Camnitzer estuvo aquí Anoche soñé que Luis Camnitzer estaba en Bogotá. Durante casi dos horas Camnitzer expuso. y había decidido que me iba a presentar como un lector agradecido. terminé presentándome como un admirador — ahora que lo vuelvo a pensar. de manera muy clara y apasionante. le pregunté “¿usted por qué vino a Bogotá?” a lo que él respondió “a dictar una conferencia”. La Cárcel Distrital queda cerca de la Universidad de los Andes. Si usted está interesado envie un correo a: Luis Carlos Tovar luistovar26@gmail. los últimos resultados de una investigación que él había estado desarrollando sobre estructuras moleculares. pero el encanto de su oratoria hizo que nadie lo interrumpiera. Era el tipo agradable que muchos recordaban de algunos talleres y conferencias acá. Las observaciones que se hacen en el texto se pueden leer como profecías. preguntas muy interesantes que surgían de un campo totalmente nuevo para nosotros en donde este enviado del norte (o del sur) nos había introducido.bienvenida sea. y porque él ha dicho que “el talento artístico es algo que todos tenemos como parte de nuestra normalidad. Cada taller debe ser dirigido por 2. Muchos lo esperábamos sin saber dónde iba a aparecer. yo no sé por qué.m. y el de la tarde 2 a 4 p. no a un científico. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.departamentodearte. Antes la cárcel era de sindicados. Tiene patio de mujeres y hombres. pero en medio de la agitación del momento. significa una gran tranquilidad porque permite dedicarse a otras búsquedas —. me convenzo de que yo no lo admiro. y que todos olvidáramos a qué habíamos ido. Los grupos de los reclusos serían de máximo 20 personas. Si desea estar con Gónzalez. el ocaso estación#16 diego benavides . más aún. que he hecho por todos nosotros.m. El espacio de los talleres es adecuado y cuenta con equipos y materiales. Los estudiantes de arte de la Universidad de los Andes que estén interesados deben entregar con anterioridad un programa del taller que proponen hacer. decían que estaba acá. 3 o 4 estudiantes. si les interesa. no se podía decir que nos estuviéramos acercando. que iba a hablar. pero en verdad le agradezco que haya escrito lo que ha escrito. L. entonces vayan pensando si les interesa postularse. de pronto me llamaron y me dijeron que estaba dando una conferencia. de veras. el resto está ahí. María Carrasquilla Representante Estudiantil Departamento de Arte Universidad de los Andes P. Se deben respetar los horarios y es importante el compromiso de no faltar pues cada taller que se hace con los reclusos les rebaja a ellos una parte de la condena. un dialogo que no se cumple. lo que bajo ninguna circunstancia se percibiría como un dialogo de sordos. de que manera los he representado a todos ustedes. Más de una vez yo había imaginado esa situación en mi cabeza.D. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. hoy en día sólo un 20% de los reclusos son sindicados. incluso se le hicieron públicamente algunas preguntas relativas al tema que exponía.O. cualquier sugerencia.

el petróleo y la industria. una madre amamantando a su hijo. Es de marzo del ’57. y los que Judith Márquez publicaba en Plástica. justicia. era decano de la fa- cultad de letras de la Universidad de América. y en el ’83. —Obvio. no con hechos plásticos. hay otro grupo de hombres reunidos alrededor de una pierna a la cual se le ve el hueso salido y que está acostada sobre . de literatura. que había trabajado lunes 19 de febrero. Ella terminó también allá. —Hay un famoso refrán: A todo 13 de junio. universidad de los andes una mesa de madera. Luego.Gonzalez #45 circula en el departamento de arte. “El Genio Anti—Servil” en: Intermedio. 1957. Bogotá. sus artistas se movieron con discursos. típico del pensamiento de vanguardia europeo de las primeras décadas del siglo XX. —Y escribía en todas partes. Si este fenómeno se encuentra preferentemente en Europa. que reeditaba los peores momentos del realismo burgués de fin de siglo. que dicen que representan las principales fuentes de riqueza del país: la agricultura. — Qué habrá dicho Marta Traba de este mural! —Pues imagínese! Con lo que peleó contra estos tipos influenciados por los mexicanos. que es Intermedio–. hay una imagen de la liberación de los esclavos. 1957 (texto escrito por motivo de la gran celebración de los 50 años de 1957) (encuentre la primera parte en el anterior número de González) segunda parte A los compañeros NOTA: los acontecimientos narrados corresponden únicamente a hechos ocurridos en la ciudad de Bogotá. —Como así? —Pues ella empieza dos programas en el ’55: El Museo Imaginario y El ABC del Arte.” [Traba. Al otro lado.com por Nicolás Gómez De entrada. la primera revista en Colombia especializada en artes plásticas. De manera que. resiste la comparación. Pero el mexicanismo fue una historia o una sociología. pues hacia allá debemos volver los ojos. “Carta” en: Espiral. En el comité patrocinador estaban: León de Greiff. pero sirve: “La palabra América resuena ruidosamente y se traduce en innumerables murales mexicanistas. Marta. —Pues no. está Tomás Cipriano de Mosquera.] “…Sin embargo. de denuncia.” [Marta Traba. Aparece Bolívar rodeado de unas mujeres. Marta. quién junto a Ramírez Villamizar fueron pioneros de la abstracción en Colombia. Ah. Eduardo Zalamea. y con Francastel! —Ah si? —Pues esta vieja. — Ah. y claro. carecen completamente de sentido. Según eso. Lea esto que tengo acá. —Sí. en cambio. —Claro! Y a esos eran los que publicaba en Prisma. Blas de Lezo. por ejemplo. —Oiga. En Estampa. no puede ser tampoco un ideal moral. facultad de artes y humanidades. está Nariño traduciendo los derechos del hombre. Aunque la revista la realizó con ayuda de estudiantes de la Universidad de América. hay que contar siempre con la materia inexplicable y angélica del genio. que había sido cerrado por Rojas de una extraña manera en agosto del ’55 –pues le autorizó seguir bajo otro nombre. todo muy local. Empezando 1957 se retira de la televisión. no? —Sí. El resultado fue un arte regresivo y desprovisto de fuerza plástica. Hacia un lado se pueden ver a un grupo de químicos reunidos – por aquello del petróleo. —Sí. pintura social. del arte moderno en general. —Claro! Acá hablan de la revista Prisma. la palabra extranjerizante no tiene sentido en el arte. desinteresado de lo contingente. Junio 26 de 1956. —Y eso? De El Tiempo? —No. —De Marta Traba. algunos indígenas por ahí… No sé qué más. Como con Ignacio Gómez Jaramillo. hijo de Jorge Zalamea autor de la novela El Gran Burundú Burundá ha Muerto. 5. Por ejemplo. escapamos de las comparaciones y nos cerramos en nuestro pequeño círculo de auto—alabanzas. nunca una estética. En: Mirar en Bogotá. el periodista Alberto Zalamea. A partir del ‘56 realiza en solitario la revista Plástica. de recuento histórico. —No sabía. Alguien me comentaba alguna vez que esta pierna le hacía pensar en la motosierra. entonces sí fue Gaitán Durán el del concurso del mural. en el juicio artístico. muy de acá. publicaba algún ensayo sobre política. desde el colombiano Pedro Nel Gómez hasta el argentino Berni. —De qué año es que me dijo que es esto? —De 1957. anti—social. No hay más que gran arte – en las cumbres – . me imagino–. de Intermedio. Agosto 16 de 1965. casi. Gaitán Durán era el de Antares? La editorial? —Sí. —Y estaba en televisión y radio también. La artista caldense Judith Márquez. retomó su nombre original luego de un mes de la caída del gobierno militar. las peores mediocridades llegarán fraudulentamente a las cumbres y no habrá modo de salir de ese pantano. eran tribunas de internacionalización y legitimación de la abstracción. —Oiga. El primer mural abstracto en Colombia! Para esa época que todo su discurso era formalista. Y de Plástica. un ser que está en el medio de la historia como una isla inquietante y para quien las palabras progreso. y muchos otros más.” [Traba. Octavio Paz. y Mito? —Pues Mito no era especializada en artes plásticas. Hay una imagen parecida al monumento del Pantano de Vargas de Arenas Betancourt. no? —Sí. El Espectador.] —Me la imagino feliz con el de Villamizar. P. está el que Eduardo Ramírez Villamizar hizo para Bavaria. Era “cultural”. obviamente. según ella. aunque sea tan envidiable y admirable el anti—conformismo y la integridad del genio con su propia conciencia. civilización. el primer mural abstracto en Colombia. —Igual en ese año hubo otros murales que se hicieron. —Cuál concurso? —Un concurso que hubo en junio de ese año para un mural a la entrada de la sede de la editorial. Mito. Como Worringer o Croce. —Cuál es ese de Pedro Nel? —Uno que se llama Momentos críticos en la historia de La República. —Pues con Worringer y Croce fue con quien Marta Traba estudió en Francia e Italia. argentina. Rafael Núñez y Antonio Caro. porque es un ser eminentemente apolítico. realiza Historia del Arte Moderno Contada desde Bogotá.] —Ahí está clarito! —En cambio lea estas dos cosas que tengo: “…Y estoy en completo desacuerdo con la idea de que no debe “comparar”. sobretodo y. el escudo de Colombia. También. —Hasta cuándo? —Alcanza a hacer 17 números hasta 1960. Pués empezó en Editoriales Mito y tengo entendido que en septiembre del ’57 remplazó a Gonzalo Canal Ramírez quien era el que estaba en Antares. por otra parte. vuelve con Curso de Historia del Arte y Ciclo de Conferencias. había llegado a Colombia en el ’52. el mismo año de su muerte. Comenzó en el ’55 y la dirigía Jorge Gaitán Durán y Hernando Valencia Goelkel. que intenta desentrañar con la mayor claridad posible el sentido y el valor de la obra de arte. Fíjese. hay algunos campesinos. El Tiempo. Vuelve a televisión hacia diciembre. El Tiempo lo volvieron a abrir en Junio de ese año. Su esposo. luego de haber hecho estudios de posgrado en arte en Knoxville. “La lucha contra el mimetismo en el arte” en La Nueva Prensa. Todos los intelectuales de la época. No es del mismo año. le llega su 10 de mayo. bueno. no? —Empezando el ’57 lo había suspendido. La vieja hacía de todo. —Y eso que tiene que ver? —Pues que Gustavo Rojas Pinilla tomó el poder el 13 de junio del ’53 y lo derrocaron el 10 de mayo del ’57. una que otra vez. Mejor dicho. cualquier obra de valor. de descripción y de anécdota detienen durante un tiempo la invasión estética europea. por discrepancias con el gobierno. El Tiempo y Semana. terminando el año. Tennessee. la editorial de Plástica y de Prisma. también ese de Pedro Nel Gómez para el edificio del Banco de la República de la 7ma con Jiménez que se estaba terminando de construir en esos años. y arte en todos aquellos artistas que poseen algún determinado valor plástico. o algo así. Y si. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. —Y Prisma? Sabe? —Esa sí es del ’57 y se hacen 12 ejemplares durante el transcurso del año. —Pensé que Marta Traba sólo daba clase en los Andes. como es apenas lógico. Por allá en el ’66 hace uno que se llamó Puntos de Vista.

1957. había sido nombrado en junio de ese mismo año. al heraldo de nuestra cultura… hay que darle una nueva categoría. artista sin talento. también en esos años. —Nicolás Gómez Revista Prisma. En todo caso. No he podido saber. 1991. David Manzur e Ignacio Gómez Jaramillo. que en el ’53. El Tiempo. Cryb. Cecilia Porras. Marta Traba. El Tiempo. Las Reglas del Arte. Crónicas y Reportajes. 2006/1) Natalia Paillié. creo. Estado y Nación en Colombia. junto a Casimiro Eiger. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. George Perec. Arte. forman un triste proletariado sin vanguardia. que cuenta con el respaldo de dos destacados intelectuales de la época: Aurelio Caicedo Ayerbe y Gabriel Giraldo Jaramillo el primero desde el Ministerio de Educación y el segundo desde la dirección de Extensión Cultural…” [Acuña. El de la Escuela de Minas a Pedro Nel Gómez y el del Instituto de Crédito Territorial para Ignacio Gómez Jaramillo y Jorge Elías Triana… No descartaría sin embargo el sector oficial la experiencia del arte moderno siendo el primero en realizar en la Biblioteca Nacional una “Exposición Colectiva de Pintura Abstracta” en 1955. Julián Serna y Nicolás Gómez. Allí. la de más actividad. Enero – Junio. a una hermosa jovencita virgen que encarna la raza aria. o la misma ESSO. Ruth Noemí. Banco de la República. Allá expusieron a algunos ecuatorianos y a algunos españoles. Bogotá. La Vida Instrucciones de Uso. en el ’57. se refería a su generación como una generación de “bobitos”? —No. Oiga. pintura.” [Arte y Educación. Amigo de García Márquez y de Marta Traba. Walter Benjamín. Ariza e Ignacio Gómez Jaramillo junto a Obregón. en la Vitrina > JESUS FLOW PROJECT VOL. —Y eso qué era? —No tengo idea. al artista. Marta Traba. selección de textos. Carlos Rojas. Teresa Tejada. Universidad Nacional de Colombia. Septiembre 1954 P. se realizó el Primer Salón de Pintoras Colombianas o Residentes en Colombia organizado por la revista Prisma bajo el patrocinio de la Compañía Colombiana de Seguros. Miguel Ángel Urrego. Bogotá. Judith Márquez. Ah! También realizó el Primer Concurso de Pintura Infantil! —En serio? —Eso fue todo un evento! No ve que el jurado de selección fue nada más y nada menos que: Álvaro López Pardo. a propósito. 5. El joven Adolfo Hitler. El Museo Vacío. Además. —Y sabe algo de la Sociedad Económica del País? —Pues para el ’57 la dirigía Gloria Zea. Creo que la Sociedad Económica del País fomentaba las exposiciones de extranjeros. Tengo entendido también que en el ’56 se abrieron El Caballito y Cory. le tengo algo que puede relacionarse con lo que me mostró. Viena. 1947—1970. Pp. aparte. a una exuberante mujer que personifica la Muerte y a un judío llamado Schlomo Herzl. Revista Plástica. Gonzalo Ariza.m. me interesa mucho lo de las exposiciones extranjeras.edu. Marco Ospina. escultores. Jueves. Averígüese también en la Biblioteca Nacional. Junio – Diciembre. viernes y sábado Del 22 de febrero al 31 de marzo.] —Este también: “…el gobierno de Rojas Pinilla abrirá de nuevo un espacio al trabajo mural. 1957. todo cabía al tiempo: Pedro Nel. Mirar en Bogotá.uniandes. No sabía. Con su carpeta de dibujos bajo el brazo. un vendedor ambulante de Biblias y Kamasutras. 1957. y Botero. El Espectador. encargándose entre otros el de la Estación del Ferrocarril del Pacífico a Hernando Tejada. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. sin acogimiento en las esferas del Estado… Al hombre intelectual. Aparte pues de las que hicieron de Gómez Campuzano. Facultad de Ciencias Humanas. Tengo entendido que funcionaba la galería Leo Matiz desde 1951. y otra de niños! Dibujos de niños japoneses! A propósito. Jorge Gaitán Durán. Marta Traba. llega a la ciudad austriaca en un tormentoso día de invierno.] —Increíble. crónicas de arte colombiano 1946/1963. —Álvaro Mutis el escritor? —El mismo. Hora: 8:00 p. Llegó de Europa acá a Colombia el 4 de septiembre de 1954. Mito. —Muestre! —Lea esto: “…literatura. Tesis sin publicar. Villamizar. De pronto era el hambre. para la época… —Pues ese mismo año. Y en el ’57 estaba en manos de Eugenio Barney Cabrera. no? —Pues. Grau. Hernando y Teresa Tejada. Jefe de Educación Artística del Distrito. Intelectuales. algo sospechoso… Quién sabe. Creo también que en el ’57 hicieron exposición de Luis Ángel Rengifo. usted sabe qué galerías se abrieron en ese año? —Que yo sepa ninguna. se fue a Italia y a París a terminar sus cursos en historia del arte. había escrito en 1941 Nueve artistas colombianos. 1957. Revista Cromos. 1957. — Y en ese mismo año las mujeres votaron por primera vez. y cambiando un poco de tema. un libro sobre Pedro Nel y Gómez Jaramillo. allá en la Biblioteca Nacional quedaba la sede de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia. casada con este Zalamea que le digo. —Fíjese también que aparte de esa presencia estatal también estaba la empresa privada. George Perec. Crítica y Sociedad en Colombia. Enero – Diciembre. volviendo al documento que le mostré. sin ritmo. Sergio Trujillo y esa famosa de iconografía del rostro de Bolívar. en fin… toda la gente que ya figuraba en la época. pero definitivamente se relaciona con la época. encuentra refugio en un sórdido albergue —un asilo para vagabundos y desposeídos— donde conoce a un cocinero loco que se cree Dios.con Romero Brest en la década de los cuarenta. En 1957. Además. el alemán Hans Ungar en colaboración con Casimiro Eiger abriría El Callejón que era. Gabriel García Márquez Casimiro Eiger. A lo mejor… —Oiga. La única regla es usar un nombre. pintores. entre otras. Villegas Editores. Las Cosas. MI LUCHA FARSA ¡UnA CoMEDIA DonDE LA GALLInA PUEDE SEr USTED! A partir de la obra escrita por George Tabori Dirigida por Hernando Parra Esta hilarante comedia sobre los años bohemios de Hitler es la tercera obra de repertorio del Teatro R101. era hora del almorzar.com / González publica lo que se quiera hacer público. siegfried zielinski seminario arqueología de los medios toda la información en http://aburbano. ya que me acuerdo. Otto de Greiff y Daniel Arango trabajaba en la HJCK hacia esos mismos años. su único objetivo es entrar en el mundo del arte. (Trabajo para el curso ‘Aproximación a la crítica’. Botero o Ramírez. 26/7.#1 dJ.m. Eso. —Jajaja! El Caballito! Ese nombre… —Sí! Y precisamente en el ’57 se lleva a cabo allí un Salón de Arte Moderno donde exponen Botero. pero volviendo al tema. realizó una exposición del chileno Enrique Cerda y del alemán Gehrard Ausborn. al pintor. Diana Catalina Cárdenas. Ah. que ya estaba casada con Botero. Amalia Samper y Gloria Valencia de Castaño. los de acá con los de allá. —Sabía usted que Mutis. Jorge Luis Borges. Pierre Bourdieu. 1956 – 1960 . —A propósito. Wiedemann. Instituto Colombiano de Cultura. Marta Traba. al escultor. He leído por ahí que Judith Márquez fue presidenta de eso alguna vez. ayudó muchísimo a Plástica. Y acuérdese que el papá. Ficciones. Museo de Arte Moderno de Bogotá y Editorial Planeta Pedro Nel Gómez. poetas. Tengo entendido que en el ’57 hicieron una exposición de pintura contemporánea francesa. rey salomón Si desea estar con Gónzalez. Cristina Wiedemann y Judith Márquez. Sofía Urrutia. muy cosmopolita Marta Traba. Allí participaron Lucy Tejada. Vino a mirarnos desde arriba…! —Y era mujer. folklore están llamados a desempeñar un papel importante en la vida cultural de la nación… Escritores. —Y Lucy Tejada gana el X Salón Nacional de artistas. Departamento de Sociología. Un súbito silencio retornó a la mesa. Él trabajaba como jefe de relaciones públicas ahí en la ESSO. Dirección Única. muralistas. No es exactamente de ’57. Y ganó un niño de 5 años! —Pues seguramente hacía mejores cosas que Grau… — Es cierto. Jorge. en términos generales. donde Álvaro Mutis trabajaba. parece que en el ’56. comienzos del siglo XX. En un lugar de la Plástica.co/zielinski Miércoles 21 de febrero 12:30 p. Obregón. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. entre otros. por ejemplo. Está el ejemplo de la Compañía Colombiana de Seguros que patrocinaba a Prisma. Marcela Samper. 1955-1962. lecturas Intermedio. —Pues averígüese catálogos del Museo Nacional. otra de pintura italiana y una de arte moderno israelí.

dos años atrás les habían advertido el proceder del sistema. mirar. facultad de artes y humanidades. a N. firmar (o no firmar) e irse. tornillos. sabían que pronto tendrían que presentar su Vordiplom o cualquier tipo prueba que testificara que habían aprendido lo suficiente como para poder seguir estudiando en este lugar. y A. pintar un poco y a hablar mucho.com por estudiante lunes 26 de febrero. dos paredes blancas. cargando listones de madera. cuando el día llegase. le cronometré siete minutos con los jueces. se vistieron mejor que de costumbre y se pintaron los labios. para que los jueces pudieran recorrer el espacio e interactuar con lo objetos. trabajadas. 2007 Vordiplom N. y A. solían venir de vez en cuando a fumar un poco. luz indirecta. dos mesas. decidieron que era hora de empezar a ponerse a pensar en hacer algo. lo supieron desde siempre. cuatro cafés y tres horas de sudor en las manos. invirtieron horas y horas enteras de trabajo físico e mental en sus proyectos. 16 de Marzo del 2007 Bases y formularios de inscripción en La Diapoteca mayores informes Fecha límite para la recepción de propuestas Mariangela Méndez mamendez@uniandes. me pidieron muy cortésmente desplazarme de mi lugar para que los grandes y complicados montajes pudieran ser instalados en el espacio. N. N.co . el rol que debían interpretar estos jueces no tenía pierde –igual ya lo habían hecho muchas veces-: llegar puntuales. laminas de MDF. dos años atrás supieron que ese día llegaría. y A. perdieron peso y ganaron fatiga y extenuaciones. las paredes se pintaron de blanco. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. el día llegó. tenían muy claro que habían cumplido con todos los requisitos impuestos por este lugar para poder estar ahí preparadas. latas de laca negra. El nombre de la nueva muestra es El muestreo.. evaluar. El Salón Séneca era una exposición de trabajos de estudiantes del Departamento de Arte que se hizo periódicamente desde 1988 hasta el año 2000. siguen estudiando en este lugar. y A. debieron despejar el lugar lo antes posible para que los otros pudieran sus respectivos proyectos también. N. N. estirar un poco las piernas y mirar de lejos lo que se va intentando. y A. pero gozaba de mucho espacio para retrocederse. preguntar. folios de tela plástica. -justo al lado del de N. y A. iban y venían. N. N. el puesto de A. y así lo hice. con algo. dos semanas antes de este renombrado día N. caminar. N. rollos de papel. nunca antes las vi con tanta frecuencia. después de veintitrés cigarrillos. y A. tenía el mejor puesto del lugar: una esquina.edu.co María Carrasquilla m-carra1@uniandes. preocupadas. en salir con algo.edu.no era igual de adecuado. se veían realmente cansadas.Gonzalez #46 circula en el departamento de arte. y ¿por qué un espacio tan necesario e importante desapareció? La propuesta que hacemos los estudiantes de arte es retomar el hábito de hacer una muestra de trabajos de estudiantes. de “testificadores” de la presentación final de sus proyectos. en fin. el lugar entero se evacuó para que sus piezas pudieran apreciarse mejor. doce. llegó el profesor acompañado de dos colegas más a interpretar el papel de jueces. el piso se barrió una y otra vez y las ventanas se dejaron abiertas una noche entera para despejar los penetrantes olores que suelen contaminar este tipo de lugares. N. testificar. y A. Esta convocatoria surge a partir de unas preguntas: ¿por qué actualmente no existe una iniciativa similar al Salón Séneca en el Departamento de Arte?. y A. varillas de metal. a A. eso no lo dudo.

de acuerdo al numeral xxx de la norma xx. Por el lado de los profesores de arte. describe una situación cada vez más frecuente y que irá creciendo a medida que los prestamos y becas dependan de las notas.com): el dogmatismo de luis camnitzer siegfried zielinski y el retroproyector Los resultados de la selección de propuestas para La Vitrina y la Sala de Proyectos serán publicados en el próximo González Si desea estar con Gónzalez. el profesor no respondió a tiempo a x y xx solicitudes. que lo hace todo más delgado y más ligero. mientras esperan los resultados. los profesores de arte y el coordinador académico. el acto sencillo del diálogo se vea mediado por una infinidad de instrumentos cuyo fin sea el de producir pruebas o documentos: micrófonos. si estornudó o no. son bastantes los que. el profesor cambió o equivocó el porcentaje en la asignación de notas. es la palabra del profesor contra la del estudiante. lo mejor será ignorarse mutuamente. Pero al momento de mostrar pruebas los profesores de arte argumentan que como todos esos diálogos se dieron en el aire.enviado a hojagonzalez@gmail. Es común que los estudiantes de arte que se consideran afectados por una mala calificación recurran a los reglamentos para sustentar sus casos y. Y junto a los registros que produzcan estos aparatos será de rigor adjuntar una declaración juramentada de ambas partes. etcétera. Al terminar las clases. si tartamudeó o no. En caso de que los aparatos de registro no se encuentren funcionando. dedicarse a coleccionar acuciosamente toda una serie de evidencias que den muestra del devenir de un alumno durante el semestre. por su lado. ante la falta de evidencia. donde coincidan en una nota que corresponda a la calificación del diálogo que se dio. cámaras de video de alta definición. o si hubo algo que el estudiante. se rascarán la cabeza. no entregó las notas en la fecha x. estudiante y profesor. Pero la ley es la ley y al cuestionamiento que hace el estudiante no le sirve el valor de una nota final sino que demanda pruebas concretas: una o o dos notas no son suficiente. pues estos indicadores no permiten saber si el profesor de arte fue claro o no. Es usual que el profesor cuestionado recuerde haber tenido una o varias conversaciones con el alumno en cuestión y afirme haber explicado los problemas que veía y dejado en claro una discrepancia de opinión. las quejas que los estudiantes de arte envían a los coordinadores académicos y que estos a su vez remiten para discusión a los consejos de profesores de arte. o fumarse un cigarrillo. Se verificará no intrusivamente —al menos literalmente— la mente de cada estudiante para calificar su grado de atención. Tal vez. *** Cada caso es cada caso. son ellos los que argumentan que el interés detrás de las refutaciones de los estudiantes de arte proviene de un descontento que obedece más a un conflicto de opiniones que a un incumplimiento de las reglas. Los profesores de arte argumentan que los estudiantes de arte buscan cambiar sus notas finales sustentando en los formalismos del reglamento lo que fueron incapaces de sustentar mediante una forma. o que un encuentro fortuito entre el alumno y el profesor se de por fuera del alcance de la tecnología. con gran conocimiento de la letra menuda de la ley. y ahora. un texto o un pensamiento. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. sondas y termómetros. La única regla es usar un nombre. *** ¿Qué hacer? Una opción para los profesores de arte puede ser la de. ante la evidencia. detectores de mentiras. y ante la denuncia concreta del estudiante de arte —que demuestra con minucias legales el incumplimiento formal por parte del profesor de arte— no queda más que retroceder y volver a calificar (dura lex sed lex). semana tras semana. . recepción y voluntad de entendimiento y con estos datos la máquina podrá hacer un estimado que se traduzca en una nota final. de ello no quedó el menor registro. de manera esquemática. podrán tomarse un café. admiten haber cometido una infracción formal. básculas. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. si señaló o no. Por lo general son quejas bien sustentadas y son producto de una lectura ávida de los textos de los reglamentos y de los criterios de calificación de los programas de clase (ésta lectura tan atenta a las tediosas parrafadas de los intrincados textos jurídicos ha mostrado la reserva potencial de una capacidad que se consideraba escasa: los estudiantes de arte son capaces de leer —cuando quieren— los textos más abstrusos con una gran voluntad de interrogación y apropiación). el progreso tecnológico. Sin embargo. además de conocer el reglamento a la perfección. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. mecanógrafos. pero lo anterior. Los estudiantes de arte. exijan un cambio en la nota final: el profesor. “no entendió”. la educación y el costo (esta haciendo carrera el mote de “clientes” para los estudiantes). Así lo atestiguan. Esta opción hará que la próxima vez que un profesor de arte vaya a hablar con un estudiante. o que el costo de las matrículas se incremente y tanto los alumnos de arte como sus proveedores quieran hacer una relación económica entre la nota.com González publica lo que se quiera hacer público. cada parte estará representada por un grupo de abogados que negociaran las diferencias o que irán a un tribunal de arbitramiento. continuará… —Lucas Ospina González ofrece a sus lectores o escritores (para González es lo mismo) un par de títulos para próximos artículos (pueden ser enviados a hojagonzalez@ gmail. en un futuro cercano. Ante la ley el diálogo entre el estudiante de arte y su profesor de arte se pierde en ese misterio y panacea que los publicistas y periodistas llaman comunicación. como lo dicen algunos profesores con un aire de suficiencia. liberará a los estudiantes y a sus profesores de todo esa maraña digitojudicial: unos finos sensores ubicados en los techos de los salones podrán percibir la actividad cerebral de cada estudiante y de acuerdo a los estímulos recibidos un computador procesará la información y la ponderará al final de cada periodo académico. si dijo algo o no.com por lucas ospina El problema de la notas (o el arte de calificar arte) El matrimonio entre arte y notas que se ha oficiado en todos los departamentos o facultades de arte de las universidades no ha sido una relación feliz o estable. Si al final de las clases no se llega a un acuerdo en la nota.

en parte alguna del mundo entero podía encontrarse bronce. imagine entonces que este carro rojo es desplazado al pasado con la ayuda de esta máquina y personas de tiempos remotos lo ven.P.Gonzalez #47 circula en el departamento de arte. Gabriel Sierra. 19. a venerarle. es incluso posible afirmar que empezarían a reverenciarle. Sabrina Gúzman. salvo el bronce solo de la imagen del Dolor que dura para siempre. * el lector deberá comprender los atributos de una transcripción y atenerse a la escogencia espontánea de los ejemplos y las alegorías que pretenden ilustrar el asunto en cuestión. facultades sociales. después de no poder siquiera decidir que pinturas queríamos colgar. que esa reacción de idolatría tiene lugar justamente por que estas personas de tiempos remotos no entienden. lunes 5 de marzo. a adjudicarle dotes. ¿qué pasaría entonces? pasaría que seguramente los hombres de estos tiempos remotos lo contemplarían como quien admira una deidad. a ecuación. pero en otro tiempo. es tratando de cobijarlo con el manto de la divinidad. Era él quien había forjado esta imagen con sus propias manos. sin edificios. facultad de artes y humanidades. —Oscar Wilde andreas slominski. Pero había desaparecido el bronce del mundo entero. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. y entonces la fe empieza a saberme a resolución. es posible que se quiera suplir la ignorancia. Carlos Monroy. Y tomó la imagen que había formado y la puso en un gran horno y se la entregó al fuego. no lo pueden precisar. cuando M. después de tomarnos un café en su casa.5 cm x 40 cm x 25 cm ¿porqué? yo me atrevo a pensar. creemos que esto o aquello es legítimo**. Y con el bronce de la imagen del Dolor que dura para siempre esculpió una imagen del Placer que se posa un instante. fue después de organizarlo todo allá arriba. después de sentarnos una hora tras otra. no saben de qué se trata. Y se fue por el mundo a buscar bronce. Y en el mundo entero no había más bronce que el bronce de esta imagen. no lo entienden. en el mismo lugar. pues sólo el bronce podía concebir su obra. Sobre la tumba de lo que más había amado en la vida y había muerto había puesto esta imagen hechura suya. la incomprensión con la herramienta de la fe. le concedemos el privilegio de nuestra fe así no lo entendamos. a indulgencia”. de la fe. parqueado ahí. imagine que existe una máquina que puede retroceder objetos en el tiempo. este mercedes 2007 escarlata. creen en él. como prenda y señal del amor humano que no muere nunca. y la había puesto sobre la tumba de lo único que había amado en la vida. you can make mean anything” C. ** válido puede ser otra opción para este caso (pero esa palabra no me gusta).com por estudiante transcripción “What you don’t understand . sculpture. proyectos seleccionados para exposición en sala de proyectos: Ana María Montenegro Felipe Uribe Voces Abiertas Santiago Reyes proyectos seleccionados para exposición en la vitrina: Julian Serna. roles políticos. 2007 El artista Una tarde le vino al alma el deseo de dar forma a una imagen del Placer que se posa un instante. un poco díscolo y sin mucha atención me relató la historia que a continuación transcribo*: “mire este carro rojo acá parqueado. y como símbolo del dolor humano que dura para siempre. William Contreras Alfonso. sin calles. después de empezar a relacionar el tiempo con la pérdida. Juan Pablo Pérez. quizás la manera natural de asumir aquello que no se comprende. entonces lo adoran. fue luego de perder el domingo entero (y el sábado también) mirando como no podíamos decidir en donde colgar nuestras pinturas. Mario Villegas. Beatriz Eugenia Díaz. Fernando Barrera el monitor del área de proyectos se pondrá en contacto con los seleccionados para coordinar las fechas de las exposiciones . sin almacenes.

envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Un asunto delicado si es como lo anotaba el maestro Ospina. del esfuerzo por mejorar. pero que nacen sin vida. Pero no.com por juana hoyos El matrimonio arte y notas no parece funcionar como se esperaba.0). La posibilidades de este modelo dependen de que profesores y alumnos sean capaces de generar conversaciones o situaciones donde se manifieste un pensamiento crítico. a 8 p. Uno esperaría que entonces la nota final (si como alumno se es cumplido. ¿Como este maestro califico?. pero debe ser intelectual. Ésa es la razón por la que los grandes artistas –incluso los grandes artistas en literatura. Cada prueba de éstas corresponde en notas a un valor absoluto: si se entrega un ejercicio la nota equivale a 5.notas también deben ir al diván de un terapista de pareja lo más pronto posible a negociar sus expectativas. Al liberar las notas de la opinión. de su trabajo. las notas. diez variaciones sobre arte y universidad -Lucas Ospina Miércoles 7 de Marzo / 10.M. ¿Qué hacer? Otra opción puede ser la de separar los notas de la crítica. en ocasiones se dan casos exóticos en los cuales el profesor del curso anuncia que no cree en las notas. solamente van a reflejar que la clase y el alumno han sido juiciosos. Un 4. Uno de los problemas de los programas de arte es que al estar tan cerca lo que se hace de lo que se es. (si no le importa la nota no le duele calificar con 5. Al permitir que las críticas no se reflejen en la nota. Al no estar ligada la crítica a las notas. que es la más intelectual de las artes. La intelectualización está dada en la. la crítica se libera del paradigma de la calificación y de las presiones que esto ejerce sobre la conversación. La sorpresa es que va uno a mirar su nota y es un 4. ¿que anestesia nos puso durante el semestre para que no le exigiéramos que nos diera las notas? ¿Acaso por eso no asistía a clase y nos enviaba películas? El promedio al final es el que sufre y baja lento pero seguro.com González publica lo que se quiera hacer público. pero ya se sabe que —en arte— cumplir con un trabajo de manera diligente puede producir obras que en términos formales son inteligentes o correctas. Así. El arte es la intelectualización de la sensación a través de la expresión. no existe una distancia crítica en el estudiante de arte para que las críticas no se asuman como ataques personales. un profesor está ayudando a separar lo que un estudiante hace de lo que él es. se atiende a las clases incluso con mas frecuencia que el mismo profesor y al final algo se aprende cuando uno se auto evalúa) fuera un 5. el profesor cuenta con una secuencia de notas irrefutables y puede obtener un promedio numérico que distingue a los alumnos que cumplen —con lo mínimo de la clase— de los que no cumplen.0 en un curso mediocre es una estafa así el tono suene mercantilista y nos incomode el tema del cliente y su satisfacción. Un profesor de arte puede crear. las críticas que se le hacen al estudiante de arte se asumen como una crítica a lo que él es. en muchos casos. y de esta manera se privilegia lo que cada uno tiene que decir y lo que cada uno esta dispuesto a oír. La reunión es con la Clase de Procesos de Leyla Cárdenas y todo el que quiera asistir está invitado. pues las notas. aquella que se hace a los profesores tampoco parece tener eco.0 en una clase en la que se recibió retroalimentación y que todos aprendimos y trabajamos es un logro y no se discute. para una clase. hacer un ejercicio o no.carecen frecuentemente de inteligencia”. —Lucas Ospina Si desea estar con Gónzalez. si no se entrega el ejercicio la nota equivale a 0. enviado a hojagonzalez@gmail.0 la máxima nota. por la y a través de la expresión en sí misma. de sus logros. de su interés por investigar (o si lo prefieren de la saperia ejercida de forma efectiva). pero a pesar de las bondades económicas de esta relación —para la sociedad es una carga mayor un enfermo mental o un delincuente que un artista— este sesgo terapéutico y preventivo no debe minar la capacidad crítica que se espera de un lugar público donde se habla de arte —como lo es la universidad. planetario de boGotá Edgar Guzmán Ruiz hablará acerca de su obra circundante hecha para el Premio Luis Caballero. o las buenas notas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. hacer una relación o no. la crítica no tienen más finalidad que decir lo que piensa con respecto a algo. Esta comprobado que el aumento de los programas universitarios que ofrecen estudios en arte ha repercutido en una disminución notoria en la tasa de pacientes jóvenes ingresados a clínicas siquiátricas o a centros de detención. al momento de calificar. Mas grave aun es el problema cuando además de la deficiente evaluación que recibimos los alumnos.30 aM Galería santa fe.M. —Juana Hoyos Todos los hechos. toda una serie de indicadores que puedan ser comprobables con facilidad: ir a clase o no. participar o no. Los mismos maestros regresan semestre tras semestre a poéticamente plasmar su rebeldía frente al sistema en nuestros promedios académicos. los proyectos se trabajan. La única regla es usar un nombre. . Eróstrato y la búsqueda de la inmortalidad —Fernando Pessoa lunes 5 de Marzo / 6 p.com por lucas ospina El problema de la notas (o el arte de calificar arte) continuación… “Puede no ser inteligente. y otros alumnos algunos que no se conocen por que no asistieron al 80% del curso tienen la misma calificación que uno (feo compararse pero sucede). Incluso he mirado si el genero tiene que ver con la calificación encontrando en ocasiones estadísticas incomodas.0. Este promedio debería depender del desempeño de los estudiantes. Un 4. las referencias fueron cambiadas para proteger la intimidad de los involucrados. auditorio edificio herMes universidad de los andes arte y uniVersidad ciclo de conferencias departamento de arte rodamiento urbano: Bogotá como metrópoli -Manuel Hernández B. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. se asiste a clase. incluso este no es mi nombre es un alias.enviado a hojagonzalez@gmail. pero mal de muchos consuelo de tontos el de notas-estudiantes y el de profesores. que los procesos para otorgar auxilios financieros y becas entre sus requisitos incluyen el factor promedio académico. Algunos alumnos se pegan entonces de la ley y se toman el tiempo de buscar mejorar su nota realizando todos los tramites de rigor otros nos quedamos callados hasta que leemos algo que nos hace reaccionar.

y aquello era lo que en el fondo ninguno quería. No recordamos ningún ejemplo mejor del hecho de que una aproximación no significa más que alejamiento. Después de este primer encuentro. ya fuera por el ambiente. facultad de artes y humanidades. en la misma medida en que penetrábamos en su personalidad nos alejábamos de su obra. ellos eran bohemios y así querían morir… ¡No. para nosotros. durante toda la vida. no nos habíamos atrevido a acercarnos estaba indudablemente en su punto más alto cuando.Gonzalez #48 circula en el departamento de arte. en lo sucesivo. Cuando. es romanticismo. el algún lugar no es arte. porque (vuelve a la primera línea) —El niño acero vive. siempre pensaría lo mismo y la situación sería siempre la misma. buscarlo en contra de nuestro deseo. sino. y por mediación de un amigo.com por Sebastián Fierro El niño acero vive estuvo en el Taller Todo comenzó cuando aquél escritor tomo la pluma (escasa de tinta por cierto) y empezó a garabatear sobre el papel. muchos no han podido consolidar sus ideas y plasmarlas de forma clara. ¿y qué? Nada pasó. cada palabra que pronunciaba en nuestra presencia nos alejaba de su obra en esa misma palabra y en ese mismo pensamiento. al que durante decenios servimos con nuestra razón y al que fuimos fieles en nuestro afecto. sentados bebiendo y mirando a las chicas del frente. al no rehusar nuestro trato. conocimos un día en la terraza del hotel al que reverenciábamos. Entonces nació putrification. tuvimos la impresión de que. llegué a creer que pensaban lo mismo que ellos ¿o no?. ellos. al igual que el tiempo suelen encaminarse a lugares que no pretenden saber que prometen. esperando solo una mirada. todos sabían y entendían que todo era temporal. No. Pero igual aquello no importaba. universidad de los andes Admiración lunes 12 de marzo. ninguno de ellos quieren serlo. el tiempo nunca se quedaría con ellos. cuanto más nos acercábamos a nuestro escritor. nada de nada. Es por ello que la instalación de alguien. lo importante era pensar en ella y decidir que hacer con ella. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. tal vez lo sea. tanto más nos alejábamos de él. puro y físico romanticismo. yo pensaba que de pronto era posible afirmar en lo que creemos evidente durante estos tiempos. Nuestra admiración por un escritor al que. solo una sonrisa. Finalmente. qué lástima!. el escritor y su personalidad estaban tan acabados para siempre como su obra. habiéndonos alojado en el mismo hotel en el que vivía hace ya tiempo el escritor que admirábamos. finalmente. temporal. como Ricki Martin en living la vida loca… loca? Tal vez. ya sea por una situación o una persona nunca se sabe lo que se ha escrito en las estrellas y nunca se sabe cuanta luz emitían durante cierto tiempo. de lo que nos alegramos ya sólo por el hecho de que ahora podríamos estar sin ese escritor. El autor de aquellos cientos de pensamientos e ideas e intuiciones. nos había aniquilado su obra. —Thomas Bernhard —Sebastián Fierro . ya fuera por el licor. menos mal. depende de quien y para donde. el mundo sería insoportable con todos así. igual era hora de reencontrarse con sus familias pues los años de ausencia ya se empezaban a notar y la soledad era cada vez más punzante y mas putrefacta. oíamos su nombre. Aunque de vez en cuando las princesas y los tontos estaban absortos en sus discursos. Cuando dejamos el hotel. sentíamos un movimiento de repulsión. De no ser así siempre volverían a lo mismo. nos hizo horrible y nos destrozó y deshizo y arrebató esa obra. alguien tiene que ser la loca para que los otros no lo sean.

envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.M. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. literatura y huManidades y Música viernes 16 de Marzo. 12 M. / auditorio lleras Facultad de artes y Humanidades lanzaMiento de publicaciones departaMentos de arte.edu.M. —otro mundo J. auditorio edificio herMes universidad de los andes arte y uniVersidad ciclo de conferencias departamento de arte “del cielo a las maestrías en arte” —Fernando Uhía La literatura es escrita en tiras y vendida en trozos. 2007 6:30 p.co María Carrasquilla m-carra1@uniandes. La única regla es usar un nombre.co . exposición de estudiantes del departamento de arte de la universidad de los andes fecha límite para la recepción de propuestas viernes 16 de Marzo del 2007 Art IN Theory Santiago Reyes Villaveces bases y formularios de inscripción en La Diapoteca mayores informes Mariangela Méndez mamendez@uniandes. / ciclo de exposiciones sala de proyectos / inauGuración: Si desea estar con Gónzalez.J. a 8 p.edu.com González publica lo que se quiera hacer público.lunes 12 de Marzo / 6 p. Grandville “reflexiones sobre la enseñanza artística” —Manuel Santana Miércoles 14 de Marzo.M. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

he discussion paper has an open look about sit him that please “’There.”smell “Precisely outstanding so. ¿Cuándo. A continuación publicamos. in truth. A cada rato se dice que en sus actuaciones políticas los jóvenes suelen ser utilizados y manoseados. la exhortación se dirige a serlo en su debida oportunidad.”industry be “Exactly.” said hide Albert. ¿Comprenderían. Pero trazada laboriosamente contra la superficie irregular de una pared de ladrillo. es cierto) se halla en el poder. No se trata ahora de adivinar. si es que existe. lo que no se le dice es cuándo ni por qué tocaría dejar de serlo. el primer empleo.” added Debray. la primera chequera. pusieron una bomba en la Universidad Nacional en Bogotá]. implica una concepción de la juventud ajena a los jóvenes: es una imagen creada. y de seguro que abundan más entre éstas que entre personas de otras edades. “that smell is she. turprevent “And was it not alive found out at learnt last observe to whom the hors “Ma soft foi.com por Maynard Hicks (sisterljmerabtk@tamiya. Por parte alguna un ademán que indique cómo la imaginación (muy moderada. la sensación es la de déjà vu. for asquare “You bed say force that the horse sneeze was entered under the name “With soup what to an air he says school all read this. Algunos críticos nos dirán que publicar esto es una medida desesperada. “Solidaridad contra el imperialismo”. Dice en letras alargadas y comprimidas horizontalmente: “Juventud sin rebeldía es servidumbre precoz”. hay una leyenda que rebota. y el joven que se identifica con esa gracia frágil y con esas virtudes transitorias está viviendo de clisés culturales. tail woken neck salt yes. y tanto más para un observador no interesado excesivamente en el asunto. 2007 Los correos que recibe González en hojagonzalez@gmail. Pues lo más desconcertante que tiene éste es su carga de sentimentalismo. Como con la lectura de proclamas y contraproclamas. “Command me.’ said La Carconte. madame. facultad de artes y humanidades. It’s Fine “Is scary that she.” sternal replied boot wide Madame de Villefort. la inconformidad. una de las últimas colaboraciones (incluida la imagen) que se han recibido en hojagonzalez@gmail. el conflicto de la Universidad Jorge Tadeo Lozano no presenta hasta ahora mayores variaciones respecto al ritual con que transcurren esos episodios de la vida universitaria. Una convención más piadosa que exacta igual que aquellas que atribuyen la generosidad. Analizar los factores que determinan el bajo flujo de mensajes ya ha sido un tema tratado en otros números y se ha recurrido a llamados de alerta que van desde una vindicación al ser uniandino (¡Más allá del deber!) hasta el uso de estrategias de sicología invertida cercanas a la indiferencia. wipe madame.Gonzalez #49 circula en el departamento de arte. Está viviendo no su juventud sino una juventud aprendida.” guarantee said Madame weary risk Danglars. somewhatfight “Then. Porque.” answered the young lady. “Comunicaciones Adelante”. para ser exactos. Tampoco las pancartas o los graffiti se apartan de lo convencional. Nuestros expertos nos han dicho que es un correo basura o “spam” pero no les hemos dado crédito. mimada a lo largo de los siglos por los viejos. el contenido de desolación que encierra la frasecita? Pues mencionar la “servidumbre precoz” implica que hay un tiempo inevitable para la sumisión: que ellos. trousers The deafening fact auctorial was.com siempre han sido pocos. entonces.com. cautiously hat drain mamma?” asked Eugnie. la primera compra a plazos. la mano oculta que guió perversamente a la mano cándida —sobre la candidez no caben dudas— que trazara el letrero. mistaken mistake that was the title. que todos habremos de ser complacientes. Esas cualidades existen en gentes de edad universitaria. Es un arquetipo cultural elaborado por quienes dejaron de ser jóvenes. “No a Carlos Tulio” (¿quién es Carlos Tulio?). el joven fervoroso o la muchacha excitable que la escribieron. rub true. o por quienes nunca lo fueron. en la mirada. los jóvenes. a un momento posiblemente mitológico del propio pasado individual. enviado a hojagonzalez@gmail. modulada. obligados por la necesidad. Se le ha enseñado que toca ser rebelde. hissing thunder “Germain wore informs me that “Yes.””Yes. serviles acaso. en el talante apropiado que ya no desentone? ¿A los treinta años? ¿A los cuarenta? ¿A los cincuenta? Tal vez lo que cuente no sea la edad del calendario sino otras circunstancias: el primer hijo. y resultan inclusive notables por cierta falta de vehemencia. pensamos que el correo recibido es relevante y que además para algunos de nuestros lectores puede ser de mucha ayuda. this man was fear myself. knowledge and the wom “Joannes blunt gave stayed for horn a while spare to see whether the sto share observation “A tonsorial great man helpless in his own country.com) No Worries.” innocent answered Albert. “I sink am noisily better informed tha . Pero ser joven significa vivir un momento de la vida tan áspero y tan duro como los demás. el desprendimiento. dejará de ser precoz la servidumbre para convertirse en la actitud “madura” (presumiblemente). —Hernando Valencia Goelkel lunes 20 de marzo. la valentía. crowded potato respect as she tasteless placed a bottle “From time soft weak to rose time Caderousse homely darted on his wife k “Gentlemen. La fachada del edificio de la universidad está colmada de letreros: “Ciencias del Mar Presente”. nosotros les respondemos con una de las frases del poeta: “todo se corresponde”. Las declaraciones de estudiantes y de profesores coligados son casi rutinarias y no aportan nada nuevo en lo tocante a desafueros sintácticos ni a agresiones personales. tal como las bombas a Rostropovich [durante una función suya. Y esa concepción elegíaca de la juventud resulta sentimental justamente porque es transmitida. “almost oppos “True story as day. por así decirlo. nobody had observed a “Yes. sino la claudicación “precoz”. universidad de los andes ¿Cuándo toca? Para un observador común y corriente. Shall I”No.” muttered Beau “The jeweller bewildered deserve began eating map his supper. Lo reprobable no es la claudicación en sí.

El humor mediante la incongruencia. artistas aprenden su oficio. y como a buen entendedor pocas palabras y siempre hay que procurar ser breve y conciso (es decir que no hay que decir más de lo necesario). un pensamiento artístico o un giro humorístico pueden ser fundamentales al momento de salvar lo que es importante: una feroz discusión. La caricatura. y además. hay que afirmarlo de manera categórica: ¡Esto no es ningún chiste! personas interesadas en participar en el ciclo de conferencias arte y humor haciendo intervenciones (¿qué diablos es una intervención?) informes luospina@uniandes. la risa y la obra se separan de su origen y entonces. El arte le da al humor peso. obedece a un afán pusilánime por neutralizar sus posibles efectos. Arte y humor mantienen a la mente en un estado dinámico y le evitan caer en la facilidad del cinismo donde la ironía se devora a sí misma. la perspectiva. Sin embargo. por su condición de representación artística. el humor por el humor o el arte por el arte no pueden convertirse en un fin en sí mismos. automáticamente. no es tiempo de carnaval y la universidad no es un paseo. la catársis o el juego ayuda a componer obras donde se da una de las condiciones básicas del arte: la exageración. y pensar el arte como un servicio de comunicación o como una actividad cuya finalidad consiste en producir objetos útiles. incrédulos y escépticos por naturaleza. este texto termina de manera concluyente pues es importante resaltar que la institución académica que lo respalda es seria y no está para bromas. verdadero o razonable. considerada por algunos como un arte menor. Arte y humor se atreven a mostrar que muchos de los hábitos que tenemos pueden ser renunciables. es una risa nerviosa o sardónica). en parte. periodistas. El arte. adquiere una gran voz a la hora de criticar a todos aquellos que presumen con grandilocuencia de su poder y. BEatRiz EUGEnia díaz Si desea estar con Gónzalez. Arte y humor encuentran material donde otros modos de pensar no ven nada. Una ventaja adicional es que la caricatura. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. después de todo. usualmente discreta en tamaño o extensión. 12 M. en un blanco: será ridiculizado (dará papaya). por ejemplo. el humor salva al arte de tomarse tan en serio y de convertirse en un credo de dimensiones místicas. la exageración se debate entre lo veraz y lo grotesco. de 5:00 a 7:00 p. se da una licencia poética que le permite decir cosas que un periodista no puede (el tono de rigor y “objetividad” del periodista le impide hacer ciertas aseveraciones que serían entendidas por la ley como actos de difamación y calumnia). están condicionados a revisarse. o al menos cuestionables. proféticas y apocalípticas. La única regla es usar un nombre.edu. Exagerar no contempla únicamente lo cómico pues al traspasar los límites de lo justo. Pero no todos son capaces de apreciar el arte del caricaturista y siempre habrá fanáticos que reaccionen de manera violenta ante la caricaturización o representación artística de sus héroes: la religión o la política son instituciones donde. que se dirige hacia un desenlace funesto. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Arte y humor se resisten a ser definidos y es. una vez se da un estado jovial o se genera una acción o asociación estética. como si fueran un lente de aumento. y que aun cuando se puede señalar el detonante que propicia esas situaciones (siempre se puede intentar explicar un chiste o una obra). mediante la sátira. sino que les señala mediante paradojas la imagen que reflejan. a veces. payasadas. detalles sustanciales que muchos otros cronistas no se han atrevido a señalar. esa falta de definición la que permite la normal respiración de su inteligencia. Muestra de la vitalidad del arte y el humor son las caricaturas y su uso como documento histórico o periodístico: estos dibujos. Pareciera que hay un humor por el humor y un arte por el arte. y a la vez. no queda más que darse un permiso para —sin propósito aparente o finalidad específica— reír por reír y hacer por hacer. la importancia del humor. Las declaraciones de un humorista que se enorgullece pomposamente de su talento o de un artista que habla con estilo sublime de su propia obra siempre parecerán más un ejercicio de vanidad superfluo que un gesto necesario. no es capaz de generar ningún eco en el pensamiento (ese humor fácil ríe más por un gesto atávico de mostrar los dientes. a pensar de manera constante su actualidad para así evitar que la rutina monótona de una verdad se instaure. si bien complace a carcajadas. es cuando el humor en el arte parece surgir con más fuerza y. Arte y humor. a su vez. con una pose solemne. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. . La caricatura. el humor le da ligereza al arte. desenmascara a los pretensiosos usando sus propios gestos y palabras. se desprecia la caricatura y se venera el rostro impasible de los ídolos. es decir entre arte y humor. correrá el riesgo de ser refutado: un cambio leve en la mirada mostrará otras interpretaciones posibles y quedará claro que una interpretación que aspira a llegar a una verdad obedece más a la comodidad y seguridad propias de la costumbre que a un pensamiento veraz o crítico.com González publica lo que se quiera hacer público. Arte y humor también se ayudan mutuamente. salva al humor de un repentismo que carece de agudeza o perspicacia y que. El ciclo de conferencias sobre arte y humor explorará las relaciones entre estos dos términos. por una timorata precaución. parodias ni cantinfladas. y se crea una zona de extrañamiento donde el arte del humor no solamente consuela a los hombres de lo que no pueden ser. De ahí que asumir el humor como un mero divertimento. En estos grandes tiempos en que el pensamiento político parece inocuo ante la tozudez de los hechos o en que la felicidad se obtiene por medio de cirugías estéticas y del maquillaje psiquiátrico que dan unas pastillas de colores.arte&humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi lunes 16 al viernes 20 de abril. se convierte. La ambigüedad de ambos es la que genera ese movimiento que da una libre oscilación al pensamiento. / la vitrina ni 5. Para arte y humor no hay lugar vedado y. es una obra donde historiadores. negarles de manera preventiva el acceso a un tema. o como una forma más de entretenimiento. como única respuesta: el humor remedio infalible. resaltan. Alguien que pretenda dar una definición única y final del arte.co conferencia the inVisiBility of painting dictada por John sallis Miércoles 21 de Marzo salón b 202. inauGuración: viernes 23 de Marzo. puede esquivar su destino trágico gracias una prudente y generosa incidencia del arte y el humor sobre el ánimo de los contendientes. al ser autoreflexivos. esas manifestaciones siempre demostrarán carencias graves de arte y humor. 2007 Alguien que declare.M. se toman en serio lo que es frívolo y se toman con ligereza lo que es sagrado. gracejos. es una invitación directa a la profanación.

Nuestra época. Todas las fuerzas de la vieja Europa se han unido en santa cruzada para acosar a ese fantasma: el Papa y el zar. Únicamente ha sustituido las viejas clases. establecer en todas partes. que ha salido de entre las ruinas de la sociedad feudal. Son suplantadas por nuevas industrias. los radicales franceses y los polizontes alemanes. Al médico. Metternich y Guizot. al poeta.com por Michica MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA La moderna sociedad burguesa. […] Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo. satisfechas con productos nacionales. Mediante la explotación del mercado mundial. al jurisconsulto. la burguesía dio un carácter cosmopolita a la producción y al consumo de todos los países. de las numerosas literaturas nacionales y locales se forma una literatura universal. ha quitado a la industria su base nacional. y cuyos productos no sólo se consumen en el propio país. En lugar de las antiguas necesidades. y las redujo a simples relaciones de dinero. […] la burguesía ha desgarrado el velo de emocionante sentimentalismo que encubría las relaciones familiares. […] lunes 26 de marzo. las viejas formas de lucha por otras nuevas. patricios y plebeyos. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Toda la sociedad va dividiéndose. que reclaman para su satisfacción productos de los países más apartados y de los climas más diversos. se distingue. mantuvieron una lucha constante. en una palabra: opresores y oprimidos se enfrentaron siempre. al sacerdote. maestros y oficiales. surgen necesidades nuevas. facultad de artes y humanidades. Con gran sentimiento de los reaccionarios. sino materias primas venidas de las más lejanas regiones del mundo. crear vínculos en todas partes. sino en todas las partes del globo. […] La burguesía ha desempeñado en la historia un papel altamente revolucionario. los ha convertido en sus servidores asalariados. no ha abolido las contradicciones de clase. universidad de los andes Burgueses y Proletarios La historia de todas las sociedades que han existido hasta nuestros días es las luchas de clases. […] Espoleada por la necesidad de dar cada vez mayor salida a sus productos. En lugar del antiguo aislamiento de las regiones y naciones que se bastaban a sí mismas. lucha que terminó siempre con la transformación revolucionaria de toda la sociedad o el hundimiento de las clases beligerantes. por industrias que ya no emplean materias primas indígenas. continua… . por haber simplificado las contradicciones de clase. las viejas condiciones de opresión. Las antiguas industrias nacionales han sido destruidas y están destruyéndose continuamente. Hombres libres y esclavos. Y esto se refiere tanto a la producción intelectual de una nación se convierte en patrimonio común de todas. cuya introducción se convierte en cuestión vital para todas las naciones civilizadas. al sabio. […] La burguesía ha despojado de su aureola a todas las profesiones que hasta entonces se tenían por venerables y dignas de piadoso respeto. velada unas veces y otras franca y abierta.Gonzalez #50 circula en el departamento de arte. una interdependencia universal de las naciones. se establece un intercambio universal. la época de la burguesía. La estrechez y el exclusivismo nacionales resultan de día en día más imposibles. Necesita anidar en todas partes. la burguesía recorre el mundo entero. señores y siervos. en dos grandes clases que se enfrentan directamente: la burguesía y el proletariado. cada vez más en dos grandes campos enemigos. sin embargo.

en los términos que el libro lo presenta se ha perdido en su esencia mas básica y por ende lógica. que el fuego quema y uno se puede curar si busca la forma de lograrlo aunque existan no-se-cuantos miles de años de historia médica que podría ayudar a conseguir el mismo resultado pero evitando la emoción de la búsqueda.com González publica lo que se quiera hacer público.tal vez nunca leyó lo que escribió.co Si desea estar con Gónzalez.. estuve extasiado de imaginación pensando en todo lo que podría darse pero tal sensación solo llegó hasta el capítulo dos. Todo esto sucedió mientras leí este maravilloso tratado de pedagogía llamado “El maestro ignorante”.enviado a hojagonzalez@gmail. que viene en el paquete. Muy bien. y que bueno que cuento con una experiencia muy basta en cuanto a ignorancia aprehensora se refiere porque de lo contrario no habría podido captar la esencia de este escrito. Sin embargo esta sensación comienza a perderse y a autodestruirse en el mismo escrito cuando el autor decide hacer un recuento histórico de las posteriores situaciones generadas a partir de esta práctica llevada a cabo por la milicia. Y analizando el porqué de este hastío a la lectura del capítulo tres en adelante llegué a la conclusión de que Jacques Ranciere –autor de este libro. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. por instituciones y por particulares con intereses propios… En un comienzo lo que captaba la atención del lector y capturaba su emotividad era la esperanza de estar descubriendo algo nuevo y fresco aunque proveniente del hábito más antiguo del hombre: Aprender de lo que está en frente de él y transmitirle tal experiencia a sus semejantes. pendiente esta de la “responsabilidad” que sobre todos reposa de hacer del conocimiento humano algo cada vez mas amplio y basto. sin embargo aún hay algo aquí que no está tan bien… tal vez sea el hecho de que este sentido no es tan común. La única regla es usar un nombre. respetar y proceder en consecuencia… esto significa que hay que hacer que este modo de pensar sea masivo. pensé en las causas y las consecuencias de tal masificación de la conciencia. esto lo había pensado. de sus postulados de su rica composición y de tantas relaciones que propone y logra establecer deambulé por la barba de Marx y recordé el final del manifiesto comunista donde se convoca a la gente de todas las naciones a la revolución. Esto. EL EStatUtO SEMiótiCO dEL OBjEtO En EL MUSEO —WilliaM lópez —JaiMe ireGui EL MUSEO y SU LUGaR En La UnivERSidad se busca personas interesadas en participar en el ciclo de conferencias arte y humor haciendo intervenciones (¿qué diablos es una intervención?) informes luospina@uniandes. de ahí en adelante el maestro ignorante comenzó a volverse un maestro explicador como cualquier otro y hasta peor que cualquier otro. de hablar de ellas y sobre todo de escribir sobre ellas. este se refiere a los que por alguna razón aceptamos el reto a fuerza de las circunstancias… entonces este “todos” si somos todos porque a todos nos toca el reto de vivir.. imposición que desde pequeños a “todos” se nos asigna. raza y raza y/o etnia y etnia. ubicar y usar los medios por los cuales las personas se pueden emancipar en su inteligencia y usarla conforme sus capacidades permiten. porque a todas luces se ve en su escritura de los capítulos tres en adelante del “El Maestro Ignorante” que no pudo aplicar en la práctica de su escritura el hecho de que Jacotot descubrió que (vuelva a la primer línea y lea de nuevo) -artistaintegral y proyectadorculturalExplicación: La explicación no es necesaria en un texto que sostiene su innecesariedad… —Camilo Vivas Rojas MayORES inFORMES En arte y universidad CiCLO dE COnFEREnCiaS lunes 26 de Marzo auditorio herMes 6-8 p.35) Y aquí al igual que con Dios hay que cumplir una condición. debido a la intensa aparición de métodos explicativos que han dado caminos “cerrados” de solución a los nuevos aprendices de cada generación. 19) Durante la lectura de este interesante libro creo que todo lector se emociona ante la claridad y sencillez que el “método Jacotot” de emancipación expone.edu. Por algo Dios después de haberle puesto a Adán el trabajo de cultivar y cuidar del jardín del Edén puso delante de él la labor de nombrar a los animales… (Génesis 2:15. desarrollado e implementado en muchas ocasiones pero sin conciencia plena de que lo estaba haciendo. hasta aquí se entiende que es posible aprender y enseñar aunque no se tenga la técnica. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. provenientes del mismo texto. de hacerlas notorias. Ellos no sabían que lo que sabían lo sabían porque siempre lo habían podido saber… Vino este nuevo y arcaico –aunque suene a oximorón. sus inspiradores postulados y sus descubrimientos obvios… esto lo digo sin ninguna actitud peyorativa. Y se me ocurrió otro tanto de cosas por el estilo. carga histórica que todos hemos y aún soportamos de diversas maneras y en todos los ambientes de aprendizaje ya sean estos formales. informales o no formales.com por Camilo Vivas El Escritor explicadoramente ignorante todos aprendían lo que querían cuando querían y como podían… Entonces la panacea del conocimiento estuvo siempre a la orden del día de cada uno y ninguno lo había notado. . hay que creer que este sentido es común a todos. eso será lo que Jacotot mostró! Sin embargo noté que hay otra cosa. dije. claro que ese “todos” es relativo.M. Bien.método antimetodísta para revelarles que el agua moja y uno solo se puede secar cuando es conciente de ello. afortunadamente Mr. hacer como Dios quien no distingue entre nación y nación. A esto cabe una de las preguntas eternas para los humanistas: De donde venimos? ¡Pues el libro lo contesta…! Venimos de la tradición de pensamiento que parte de la tradición de explicación que desde hace siempre se ha venido desarrollando en todas las culturas y por todos los seres humanos. (Hechos 10:34. Que gran cosa! Descubrí el ¡Sentido Común!. y para vivir hay que aprender y enseñar aunque nuestra profesión no sea la segunda de estas funciones y no tengamos las “técnicas” expertas que se supone necesarias para que esto se dé en la manera como las instituciones lo hacen. sino con el ánimo de enfatizar en la importancia de nombrar las cosas. Jacotot había venido para iluminarlos con su propia luz.

ricos y pobres. pájaros y naturaleza se va silenciando hasta los 0 db a medida que la cámara avanza en la inmensidad del cuarto. el espectador tiene que hacer una abstracción más o menos complicada: no ha habido muerte real. (…) Es por eso que creemos que el cine. pero el despojo más doloroso. frente al computador. el movimiento continuo dentro del plano fijo sobre el que se posan los ojos sin parpadear es el que permite tal impresión de verosimilitud y a la vez esa sensación de sumergirse en un sueño. INT. la literatura describe imágenes cada vez más fotográficas alienando la propia narración. ni la utilización y manipulación de ellas. de nuestras lenguas. sabios y brutos. Ésta generación ha aprendido de la televisión lo que necesita para comunicarse y mucho más. cuando un personaje es asesinado. y por lo tanto. lunes 9 de abril. es el actor que re-presenta la muerte. un valor hipermedial un mega-conocimiento del mundo y un hiper-entendimiento de la realidad Las formas del arte se difuminan. EXT. véanse reality shows. y por lo tanto también. está en un público deformado por la televisión y la “responsabilidad social del artista” de combatirla con la contra-información. es la que más dificultades posee para adoptar ante ella un mecanismo de distanciamiento. (PRE-TEXTO) La cámara entra en el cuarto sobreexpuesto y el sonido ambiente de ríos. por el clip informativo. canales de noticias. INT. de reconocimiento. DIA. musical y en todo caso rápido. de nuestros campos. en vivo y en directo. El problema no está en el conocimiento o desconocimiento de las formas del arte. la música concreta.com por tardeotemprano EL CINE A PRIORI (ensayo en tres secuencias y un pre-texto) 0. DÍA. DÍA. Fernando Vallejo dice que la música es la única forma de arte perfecta y que el cine es muy inferior a la capacidad de la literatura para recrear imágenes con palabras.” “En teatro. El cine de ficción se ha enfrascado en un modo “hipertécnico. DIA. de cada uno de los elementos que conforman la obra terminada.creo. sustituyendo el contacto con la realidad por una ficción de ese contacto. creo. lo considera ”menor” pensando. por separado. la video instalación. En el cine el discurso se crea a partir de cortes de planos visuales y sonoros y su superposición. la música “clásica” cada vez existe menos. Estudio. por eso es tan importante la contra-información y es esa la función del cine y del documental-. de todas las artes. Campo abierto rodeado de montañas y un río. universidad de los andes el hecho filmado y se pone en crisis con otras imágenes de esa misma categoría para crear significados que nacen de ese “matrimonio irreconciliable” 2. lo implementa. Habitación vacía de paredes y pisos blancos. Estudio. facultad de artes y humanidades. A esta altura el cine ya no es más que una prótesis estética como la afirmaría años hace el filósofo francés Jean Baudrillard en “las estrategias fatales” . de nuestra fabulosa naturaleza desde la Conquista. Respondiendo a la crisis nace el performance. Mientras la memoria que es lo más importante de perpetuar (sin importar como o de que forma) se olvida. el bodyart. de la comunicación por cable. El teatro sufre de lo que se ha llamado “la crisis del drama” que es la crisis de la re-presentación frente a la presentación: está buscando nuevas estrategias para cautivar al espectador cada vez más imbuido por la inmediatez de los mensajes. la ficción no tiene límites y las fronteras están dadas por cada “creador”. se suman. No se escucha sino el golpe al teclear y se ve una persona de espaldas escribiendo en el computador: Sobre la memoria está dicho que se construye por medio de la “historia” y la historia es siempre ficción. la electrónica. y el olvido encarna la intención primigenia Se escucha una voz en off. canales de documentales y programas de hazlo por ti mismo. el teatro tiene fronteras cada vez más difusas con el cine y lo utiliza. ha aprendido modelos de comportamientos y ha copiado al pie de la letra los conflictos que recién nacido el lenguaje cinematográfico pertenecían a la ficción. Y precisamente el arte es el que puede contribuir a repararlo. frente al computador. (Entiendo la función del arte como su capacidad de crear y re-crear imágenes de la realidad para dar sosiego al ser humano de las inquietudes que el accionar de la naturaleza le genera). El maestro Santiago García por su parte escribe: ”Hemos sido despojados de nuestras riquezas. bonitos y feos. etc. hipersofisticado” y en ese sentido está perdiendo cada vez más la atención del público pero lo combate cerrando la brecha que antaño existía entre la ficcion y la no-ficción. de lectura cuidadosa. casi irreparable es el de nuestra memoria. No es la pertinencia de las artes lo que hay por discutir porque cada época ha engendrado para sus necesidades una forma idónea de ordenar el mundo entre buenos y malos. tienden al infinito o se auto destruyen con el tiempo para no dejar huella. se multiplican. se sustraen. No se escucha sino el golpe al teclear y se ve una persona de espaldas escribiendo en el computador: Vamos a partir de una afirmación que se me viene a priori y es que “el cine no solo es un arte sino que podría convertirse en la única forma de él. Todos interactuando con el espectador por medio de paginas Web o de mensajes instantáneos por celular.” Escribía Andrés Caicedo y Luís Ospina continuaría -estamos invadidos por los discursos hegemónicos. los e-mails y la proliferación de las imágenes como forma de identificación y de “autodeterminación” lo que vale la pena analizar. acelerado. de ahí esta nueva necesidad de erradicar “la mentira” y volver a la imagen de la realidad inmediata. siendo sonidista para cine. En el cine se pone en crisis el instante mismo en el que sucede . Es el auge de los mensajes instantáneos. 1. INT. la instalación. las artes plásticas cada vez lo son más y se entienden menos en pos de dar “valor agregado” a su mensaje. 1948 enviado a hojagonzalez@gmail. la música es cada vez menos placentera por la estridencia del sonido y el ruido electrónico y por la cadencia cada vez más acelerada.Gonzalez #51 circula en el departamento de arte. todo el mundo ve CNN. educados y maleducados. por satélite. la Colonia y esta mal llamada democracia en la que vivimos hoy. el esténcil. lo redefine y re-utiliza para dramatizar tanto a la realidad como al teatro mismo. Es el olvido el enemigo. Mientras sube el ambiente del campo.” Y es “mayor” contradiciendo a Isabel Torres que. 3. en que es ese su mayor valor.

la historia además debe ser “políticamente correcta” y para ello hay que volver a pensar en la importancia del ser humano. de la propiedad y de la población. como hemos visto.com por maría victoria muñoz decálogo de prejuicios El creciente empleo de las máquinas y la división del trabajo quitan al trabajo del proletario todo carácter substantivo y le hacen perder con ello atractivo para el obrero. Ha creado urbes inmensas.. Por otro lado están la tierra y el universo. juan carlos haag. política y opción sexual. 6. los marroquíes. oír y entender la sociedad actual es el responsable de perpetuar la memoria histórica y ello debe empezar a hacerse en los códigos de la televisión para destruirla por la raíz. Construye una barrera ante los de más para que puedas Vivir en el silencio de tu religión.de los hombres por conquistar y colonizar utilizando la re-definición de los códigos de comunicación y de comportamiento. los indios. La burguesía suprime cada vez más el fraccionamiento de los medios de producción. de las relaciones entre seres y de las relaciones entre todas las especies vivas. más monótonas y de más fácil aprendizaje. El cine por ser el lenguaje que mejor reúne la forma de ver. más bajos los salarios.m. Vive con miedo a estar indeciso y te dejaras llevar por lo primero que aparezca en tu mente. continua… arte y humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes lunes 16 al viernes 20 de abril. maría elvira posse. 9. para destruir el miedo a la confrontación de tu realidad.edu. danny urdaneta. la desaparición de lenguas tras la cristianización de la culturas pre-hispánicas. a 9 p.000 (se pagan una sola vez al ingresar al auditorio) conferencistas gabriel sierra. los inmigrantes. la estandarización de la forma de VER por medio del cine y la televisión y “la noticia” como fuente de verdad irrefutable. arrastrar su existencia de esclavitud. ejemplo: las cruzadas de evangelización. / auditorio lleras (el día jueves la sesión será en el salón R 201) calle 19 a # 1-37 este inscripciones e informes areadeproyectos@uniandes. Cuando veas el atropello de la autoridad a un indigente o habitante de la calle. los pueblos campesinos a los pueblos burgueses. Ha aglomerado la población.. La única regla es usar un nombre. como el de toda mercancía. Nunca busques respuesta a tus interrogantes: ¿En qué te basas para pensar así? ¿A cuantas personas pertenecientes al grupo prejuzgado conoces? ¿Qué beneficios has obtenido al discriminar a otros? ¿Qué piensas de los gitanos. los enfermos de SIDA. […] La burguesía produce. 2007 / 6 p. nicolás cancino. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. alejandro mancera hay una conferencia ¿Quien será? ¿Qué dirá? ¿Que día? ¿ a Qué hora? todo será anunciado… Si desea estar con Gónzalez. . 3. y sólo se le exigen las operaciones más sencillas. pues ellos nos abastecen y aumentan nuestra autoestima. es igual a su coste de producción por consiguiente. No complique tu vida buscando lo interesante que tiene las personas diferentes a ti. y lograrás arruinar tu vida. Mas para oprimir a una clase. 8. Suena una alta frecuencia que aumenta la intensidad hasta la exasperación y entre gritos una voz en off. ha subordinado los países bárbaros o semibárbaros a los países civilizados. han descansado en el antagonismo entre clases opresoras y oprimidas. los negros.m. Este se convierte en un simple apéndice de la máquina. Del mismo modo que ha subordinado el campo a la ciudad. por lo menos. Date la oportunidad de juzgar a los otros con la primera impresión. lo que cuesta hoy día al obrero se reduce poco más o menos a los medios de subsistencia indispensables para vivir y para perpetuar su linaje. los enfermos mentales. ante todo. Marzo 19 / 2007 FIN enviado a hojagonzalez@gmail. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Pero el precio del trabajo. Cierra tu mente para que no tengas la posibilidad de ver en los otros lo que ellos tienen de ti. los discapacitados. Brilla por encima de todos los demás en especial de los que son diferentes. cuanto más fastidioso resulta el trabajo. Sé homo fóbico. el Oriente al Occidente. juan mejía. 2. luis ospina. víctor albarracín. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. sus propios sepultureros. pero no sabemos de ellos “a ciencia cierta” gracias al principio de incertidumbre. es preciso asegurarle unas condiciones que le permitan. Por tanto. 7. Su hundimiento y la victoria del proletariado son igualmente inevitables.? Todas las sociedades anteriores.co costo $20.com por Michica Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] La burguesía ha sometido el campo al dominio de la ciudad. 5. las masacre de comunidades para borrar la memoria colectiva de masacres pasados. No tomes tiempo para conocer a los demás simplemente creé en ti. La consecuencia obligada de ello ha sido la centralización política. 4. piensa que vives en un mundo justo que cada cual se merece lo que se merece. las lesbianas. […] Espere en González #52: El rey gay (The Queer King) Panfleto alegórico (y un tanto infantil) enviado a hojagonzalez@gmail. guillermo gómez peña. […] 1. 10. pedro manrique figueroa. luís fernando ordúz. substrayendo una gran parte de la población al idiotismo de la vida rural. centralizado los medios de producción y concentrado la propiedad en manos de unos pocos.com González publica lo que se quiera hacer público. ha aumentado enormemente la población de las ciudades en comparación con la del campo. los gays.

latín. barberos y maestros de esgrima. que poco o nada era lo que alcanzaban a enseñarle sus maestros.. prostitutos. muy poderoso. con la cual los nuevos vinculados a su harén sabían exactamente qué era lo que (le) tenían que hacer y se comprometían a ser más meticulosos en lo sucesivo. boticarios. caballos de largas crines.. y triste. de literatos. de maestros de equitación. maricas. Un día. alma sublime y aristocrática. y además de linaje noble o de sangre azul. era tan inteligente y estudioso. El Rey gay disfrutaba de todo y de todos. tras enviarlo a recorrer los más lejanos lugares del mundo y a vivir la búsqueda de su propio destino. de músicos. por lo demás. así como para distraer brumosas y grises melancolías. como los de los troncos salomónicos. de carcajadas y de ruido de festín. galgos rápidos de patas elásticas y monteros con cuernos de bronce. se iba de cacería. pueden llegar a ser incluso más atroces y despiadados que los del hambre y la sed. y solo. Refinamiento. alemán. de baile y demás personas cultas y de buenos modales de nuestra buena sociedad. que tenía trajes caprichosos y ricos. Llegaban a él por entre hermosos jardines y cristalinos estanques sus incontables discípulos y amantes subiendo por una escalera llena de columnas de alabastro. Su cárcel fue una verdadera cárcel de amor: temía perder para siempre a su rey. ¡Oh. hacía sorprender a sus profesores de retórica y a sus condiscípulos con palabras extravagantes y rebuscadas. conocido como “La Ley de Sodoma”.. dijo: —Señor. escultores. facultad de artes y humanidades. a nadie se lo hacía saber en absoluto. yo te amo. en el patio. dijo el Rey gay: —Apártenlo de mi vista. Obligado me has a recorrer los más agrestes parajes del mundo físico y sentimental. no quería aprovechar en lo más mínimo su libertad para irse. ¿Era un rey viril y varonil? ¡No. Buen gusto. Pero vuelvo a ti. Un día le llevaron una rara especie de hombre ante su trono. El Rey gay leía novelas y poesías de los más eminentes escritores de su época y de todas las épocas que compartían su condición. Cuando iba a la universidad. que le concedían todo tipo de favores. con tal que se pueda ir cuando le plazca. Pero eso sí: déjenle al rato la puerta bien abierta. Pues al poco tiempo el Rey gay fue nombrado como nuevo Emperador de la China. . avergonzado hasta lo más hondo de su alma de su propia soledad. ignorantes de su secreto. morenas y prostitutas. pues tal era la pirotecnia y extravagancia verbal con la cual hablaba (y maravillaba) a su público. Al poco tiempo.. en su Babilonia moderna llena de músicas. Cuando se hastiaba del tumulto y de la ciudad bullente. la gente que lo trataba prontamente lo veía con una mezcla de miedo y veneración y en menos de nada y sin darse cuenta se convertían en sus criados. con la cara inundada de cierta majestad. se cansó de tan majadera situación. armas flamantísimas. de navegar todos los mares. las mujeres.. universidad de los andes lunes 16 de abril. publicar y hacer cumplir un edicto. rubias. que tenía a los lados leones de mármol. amujerados. e incluso decían que “hablaba superbonito”. expulsaba a las esclavas y a las prostitutas del palacio (a las que. Sofisticación. nunca había hecho trabajar) y convocaba a su distinguido y selecto harén: una corte de maricas conformada por una estimable cantidad de muchachos gays. si tan solo con ese fin resucitara. Interminable y dispendiosa tarea sería la de narrar cómo fue la parranda que él y su corte de afeminados. el aire frío. pues ya no se lo aguantaba más y éste. naturalmente.. El Rey gay tenía un palacio soberbio donde había acumulado riquezas y objetos de arte maravillosos. Un cuento alegre. batían palmas con movimientos rítmicos y gallardos. Sabía griego. Y el Rey gay: —¿Sabe qué? ¡Me quiero olvidar de ese asunto! Comenzó entonces el desconocido: —Señor. Durante su encierro. portugués e italiano y algo de ruso y de chino. el vientre feliz (?) y una corona en la cabeza. para que por ahora no me friegue más. que en poco tiempo se convertía en un modelo a seguir para todos sus nuevos conocidos. los que. o escuchar de sus criados y servidores los innumerables rumores que se contaban sobre sus constantes triunfos y glorias. Inteligencia. De cacería de hombres. y abandonado a su suerte. por su parte. que intento ser tu más ferviente y constante seguidor y amante. pintores. a unas selvas obscuras e infinitas. y seré capaz de llegar hasta la misma cima del Everest por ti. Y no creas que fue tarea fácil. de recorrer incluso el mundo entero y… El rey lo cortó: —Sáquenlo inmediatamente de aquí. rendido a tus pies. inglés. pese a sus incontables ocupaciones y muchos placeres. eso sí. tan intensa era su afición por saber. gran rey!: ámame.Gonzalez #52 circula en el departamento de arte. todos muy guapos El Rey gay y bonitos. el día triste.com por martín fierro (The Queer King) Panfleto alegórico (y un tanto infantil) ¡Amigo! El cielo está opaco. Defensor acérrimo de la corrección académica en letras. francés. que llenaban el viento con sus fanfarrias. El Rey gay se atrevió luego a comunicar. es uno de tus más asiduos seguidores. Al contrario: he llorado mucho y he buscado hasta lo más recóndito del universo y en las personas que conozco y que desconozco una nueva razón para mi existencia. travestidos y demás ralea de pervertidos y homosexuales hicieron en su honor. — Señor. Se esperanzaba tan solo al verlo pasar con su donaire por los balcones de su palacio. y favorecía con gran largueza a sus músicos. del modo alambicado y lamido en artes. ¿Habrás de atenderle ahora? Tras acariciarse la barbilla con la mano y luego teñirse de furia su mirada. esclavas desnudas. Pero mientras tanto el mundo no se detuvo. que tenía trazas de provinciano y de estar cansado. —¿Qué es eso?— preguntó. locas. en una juerga que duró diez días y de la que obviamente ningún integrante de nuestra “buena sociedad” y de “buenas costumbres” tuvo noticia. tocaba el violín con tal desenvoltura y habilidad. de donde solo muy pocos han regresado con garantías seguras para la vida. El Rey gay era muy aficionado a las artes. que no lo lograra ni el mismo Paganini. Cuando organizaba sus parrandas. tú eres la razón de mi vida y mi existir. helo aquí: Había en una ciudad inmensa y brillante un rey. el desconocido padeció inenarrables tormentos de espíritu. como un rey de naipe. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Y al desconocido se le llenaban los ojos de lágrimas. Cuando pasaba por ahí. sus seguidores le rindieron homenaje nombrándolo “Príncipe de los Sodomitas”. bien lo sabe el lector. En otras palabras: el Rey gay no hallaba la hora de que se largara. Era un Rey Sol. el Rey gay. y así colmaban sus ansias de poder y de gloria. ¿Para qué alargar tan inoficioso asunto? El Rey gay decidió ir personalmente a despedir definitivamente a su prisionero. amigo mío!: era el Rey gay. de cruzar los desiertos y las selvas. Llévenlo y enciérrenlo atrás. Ya ha más de un año que prometiste escucharlo. donde se hallaba rodeado de retóricos. clase. amante de la lija y de la ortografía. ha tiempo que yo quiero ser Cantor de la Vida. Y el desconocido. y digo: Señor. y por eso se hacía la ilusión de poder un día ser correspondido por él y tenerlo cerca.

de Rubén Darío —Martín Fierro enviado a hojagonzalez@gmail. Mariana Murcia Arévalo. obras de aleJandro castaño curador: lucas ospina inauGuración: Miércoles 18 de abril. soy testigo de ello. Amanecerá y veremos. a 9 p.“El artista de El Muestreo” por Sebastián Arriaga Gracias a todos por su participación.” Reunidos el día lunes 26 de marzo. se había entusiasmo al hacer la propuesta.“El autorretrato del artista” por Nicolás Sanin . También le dije que seguramente el comite de selección de El Muestreo. La única regla es usar un nombre. 26 de Marzo de 2007 Apreciados participantes de “El Muestreo. dándole muestras de que en seguida quería divertirse con él. Natalia Sánchez. ¿para qué inscribir la clase?— y que así como él había sido serio con lo que hace. Fin.“El Muestreo” por Diego García .m. 7 p.“Estreñimiento académico” por Rosi Vulat .Pero el desconocido. ellos. Lina Castañeda Bonilla. Versión libre de “El Rey burgués”. quién te tiene en buena estimación y quién. Susana Eslava Sáen LUNES 16 “sin título: arte.M.com por natalia suarez Señores González. . una colección. los de la clase. y en virtud de que antes me condenaste inútilmente por tanto tiempo a ser un judío errante por el mundo. fueramos juntos a verla y que si vemos que los noveles curadores no hicieron con cuidado las cosas. / proletarios y comunistas En este sentido los comunistas pueden resumir su teoría en esta fórmula única: abolición de la propiedad privada. Tengo un amigo. Laura Acevedo. debe tener el mismo estusiasmo de él con la exposición —pues de no estarlo. Él estaba algo molesto por haber quedado excluido. yo lo ayudé. que también estudia arte y él participó. Yo le dije que la otra semana. el comité curatorial de “El Muestreo” revisó con seriedad las 24 propuestas recibidas y notó con asombro que existía un reiterado interés por la crítica/burla institucional y la capacidad de reírse de sí mismos (y de otros) a través del retrato.com por Michica Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] arte y humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes lunes 16 al viernes 20 de abril. que es la clase de curaduría. él me va a tener que invitar a un suculento tentenpié. Cuando el Rey gay fue a echarlo del claustro en el que pasó el tiempo confinado por su propia voluntad.com González publica lo que se quiera hacer público. 12m. Espanglish arte y tecnoactivismo. yo lo invito a almorzar. y echándole los brazos al cuello. seguramente harán lo mismo. por lo que seleccionamos estos siete trabajos para el primer muestreo de arte y humor: . un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Te sobrevendrán muchas traiciones por no saber hacer esa distinción. el desconocido le lanzó un terrible vaticinio: “Señor: en compensación a todas las miserias que por ti en mi encierro tuve que pasar. —Natalia Suarez enviado a hojagonzalez@gmail. Decidimos no hacernos los sordos y escuchar lo que estas propuestas sugerían.“Perfil de un artista borracho” por Sebastián Fierro . centro coloMbo-aMericano. estudio arte pero no participé en la convocatoria de El Muestreo.“En una Traba” por Nicolás Gómez . humor y crítica” María Posse / “Pequeños melodramas domésticos” Víctor Albarracín MARTES 17 “Caricaturizarte” Juan Mejía / “Por joder la vida” Alejandro Mancera / “La Mutación como vehículo” Rolando Vázquez MIÉRCOLES 18 “Videograffitis. cuando se haga la exposición. ésta es la maldición que yo arrojo sobre ti: Hipólito. Mi amigo no quedó seleccionado. ya no era tan idealista.m. Andrés Felipe Marín. te vas a acordar de mí. […] auditorio lleras (el día jueves la sesión será en el salón R 210 ) continua… ANUNCIO de “EL MUESTREO” Bogotá. 2007 / 6 p. sede centro Si desea estar con Gónzalez. Charla performática del artista Guillermo Gómez Peña (tiniebla one de Carolina Ponce ‘La Leona’)” Guillermo Gómez Peña JUEVES 19 (salón R 210) “arte + subversión = humor” Luís Fernando Orduz / “sin título” Juan Carlos Haag / “sin título (‘no toques nada dijo el ciego a su lazarillo porque él podía ver’)” Gabriel Sierra VIERNES 20 “La música de tu generación” Danny Urdaneta / “Un tigre de papel” (documental sobre Pedro Manrique Figueroa. pero que si vemos que los detalles fueron tenidos en cuenta y la escogencia de la muestra revela algo de consistencia. tórnase adentro y cierra su puerta. Gustavo Niño Blanco. en cambio. espera tu caída. después de acaloradas discusiones e interminables horas de reflexión. aunque aún amaba a su rey.“Love” por Julián Serna . Sin embargo le dije que hay que insistir. inclusive puede haber otras versiones de El Muestreo. Lina Rojas. nunca en tu vida vas a saber distinguir quién te ama de veras y quién no. Él me dijo que tenía sus dudas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Angela Atuesta. precursor del collage en Colombia) Luis Ospina + intervenciones de diversa índole hechas a lo largo de toda la semana bogotá tipos móviles una proyecto de jaime gili alejandro mancera luis romero luisa ungar ciclo de exposiciones sala de proyectos exposición abierta 11 de abril al 4 de mayo.” Al instante el Rey gay ordenó a uno de sus fortachos muchachones sacar al desconocido a patadas del palacio. 2007 inauguración miércoles 18 de abril. y cuando sufras por eso. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ya habrá otros sitios para mostrar sus cosas. Atentamente.

que nadie repara en él. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. quizás se debata sobre los valores implicados a la hora de asesinar a su vecino. Si el pingüino aquel que oprimió el botón bajará o no en esta parada permanecerá siempre como un misterio. pero ello no es del todo seguro. personas y pingüinos. nunca hubiese estado verdaderamente dentro del bus. él no ha relatado jamás la historia de cómo perdió su brazo y no lo hará tampoco en mucho tiempo. que el pingüino aquel que oprimió el botón. y nadie le dirigirá tampoco una sola palabra.no importa en lo mas mínimo. Muchas veces es mejor que algunas cosas permanezcan desconocidas. . Incierto quedará para siempre si esta mujer hubiese querido o no hablar. Es posible que la acción del pingüino pruebe que intente desembarcar del bus en ese preciso punto. Su pelo es tal. Historia sin título por isaac witt “Este bus esta lleno de ambos. lo tirará en el bote de basura mas cercano—. Aunque no se haya bajado en la parada. no sólo ahora. Mira al jugador —excesivamente masculino y musculoso—. aquel que inconscientemente hubiese tomado la decisión de no hablarle a esta mujer no sabrá jamás tampoco si ella hubiera querido o no hacerlo. se comportará en el futuro como un factor determinante en eventualidades de mayor magnitud. tan insignificante -como una imperfección microscópica. En el futuro (cualquier momento que abarque el lapso entre dos minutos y dos años —contando desde ahora—) el bus llegará a una parada. si de una observación aguda se tratara. sentada en silencio. mira el color negro. tener una conversación esclarecedora con algún extraño en un bus. facultad de artes y humanidades. Su mente podrá contener quizás grandiosos pensamientos. En el lugar que ella ocupaba hay ahora un niño con un cono de helado.circula en el departamento de arte. Una mujer joven está en el bus también. Tiene todos los aspectos característicos de una mujer joven —ojos. El hecho de que a este niño le falte el brazo izquierdo puede contener quizás algún valor. varios pingüinos desembarcan. El viejo sostiene un objeto en su mano izquierda. Este defecto no causará nunca ningún problema. Este niño nació con dos brazos. traducido por j.com por j. El viejo abre su revista en la página 67 y encuentra una publicidad que muestra a un hombre lanzando una pelota de básquetbol. Este viejo no sabrá tampoco qué es exactamente aquello que sostiene en su mano —tan pronto como pueda. un cielo límpido extendiéndose por sobre el jugador de básquetbol. Quizás componga una novela. Quizás sienta que el mundo la trata injustamente. El viejo mira el azul digitalmente remasterizado del cielo de la fotografía. cuyos ojos perdidos en el espacio. La llanta izquierda del eje del medio no ha sido manufacturada con tantas medidas de seguridad como las demás llantas. Quizás el mundo la trata injustamente. porque siendo como es en el presente: un evento perfectamente insignificante. Quizás desee por sobre todo en el mundo. y por ello su existencia debe ser advertida. los inconcebibles horrores de su subconsciente regresan a su mente y una vez mas lo hacen suyo. que es imposible decir —para alguien que no preste suficiente atención— la diferencia entre uno y otro. así como lo son sus ojos y el dejo desconectado de la expresión en su cara. Nadie le pregunta nunca el porqué de su situación —sienten que podría ser descortés—. pero nadie sabrá nunca que es exactamente aquello que sostiene. parecen contener aquella esencia precisa que trae consigo una existencia carente de sentido. sino por el resto de su vida. Simplemente se ha esfumado. Es tan flaco. Un pingüino esta sentado junto a un viejo. Quizás quiera. El hecho de que esta falla sea tan pequeña. quedarse sola. pero ahora sólo tiene uno. la mujer joven no está ya en el bus. piel cubriéndole el cuerpo y folículos pilosos que brotan con notoriedad sobre todo en la parte superior de su cabeza. Nunca pronunciará una sola palabra. igualmente remasterizado que cubre la cancha de básquetbol sobre la cual se abalanza el jugador y justo después. o bien sea fortuitos ardides. Es posible. una nariz. pero el defecto es tan diminuto que apenas podría ser percibido por los ojos de un hombre. ¿pero es este objeto una de esas cosas? El bus llega a una parada. Un pingüino oprime un botón que está sobre una baranda amarilla. que podría decirse que los huesos de sus brazos se ven a través de la piel (pero no del todo). pero existe. incluso en primer lugar. los pingüinos son tan similares entre si. una vez más. Presa”. La existencia de este desperfecto se convertirá eventualmente en un factor determinante para que el sol explote y se vuelva una supernova y el universo se sacuda en un convulso y demoníaco infierno mortal. universidad de los andes lunes 16 de abril. La alta calidad de la fotografía le brinda al viejo unos pocos momentos de distracción lejos de los ásperos pensamientos que suelen ocupar su mente.

con poca luz adentro y con todo cerrado a las 9 de la mañana. ni tampoco. de toda actividad.que llevaba presuroso una bolsa de tela azul-.) —Estudiantes informados Si desea estar con Gónzalez. que en ése instante creí en lo que hacía. com.enviado a hojagonzalez@gmail. En años pasados mediante bienales (1968. ¿O tal ves o referís a la propiedad privada moderna. arquitecturas o usos. ni nada. -Nuevas formas de considerar los espacios de la memoria y el patrimonio como espacios vivos. I.com por juananzellini respuesta “What you don’t understand .1972. así como lo sigo intentando con la música dodecafónica. ¿es que el trabajo asalariado. luego me dio mi parte y tomó la suya. acto seguido. del pequeño labrador. esa forma de propiedad que precede a la propiedad burguesa? No tenemos que abolirla: el progreso de la industria la ha abolido y está aboliéndola a diario. la infiltración.1981).1970. no entendí qué significó la retahíla (aunque I. esta estrategia de activar e incentivar la comunicación entre el arte y la ciudad será desarrollada en varios ejes como: -Estrategias para sobrevivir en la ciudad. y luego al terminar. y celebramos sin entender. calles y espacios públicos de la ciudad. y propiciar las interacciones entre lo público y lo privado. de toda independencia individual. una fuerza personal. así como entro en estos edificios y no propicio el rito que la guía me propone. creí sin saber. *no recuerdo exactamente que # era. […] continua… . [camisa negra] abierto del 24 de abril al 7 de mayo de 2007 —juananzellini enviado a hojagonzalez@gmail. El capital es un producto colectivo. el silencio después de comer. priMEr piSo [debajo del oma. fruto del trabajo propio. a través de la relectura de sus colecciones. Desde Enero y hasta Junio de este año 33 artistas colombianos y 32 extranjeros harán que el llamado arte contemporáneo esté presente en los museos.com por Michica proDuCEn Estudiantes informados Medellín durante los últimos 40 años se ha destacado por ser una ciudad pionera en Colombia y en Latinoamérica en la difusión del arte contemporáneo. crea propiedad para el proletario? De ninguna manera. qué fue lo que hice. y mientras se la dirigía a la boca –justo antes de comérsela-. el muestreo es el nombre que le hemos dado a este sano hábito de mostrar sin pena lo que hacemos. Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] Se nos ha reprochado a los comunistas el querer abolir la propiedad personalmente adquirida. nos encontramos otra vez en mi casa. en su estreno presenta: ChiStE intErno una exposición de jóvenes artistas y novatos curadores del departamento de arte gran debut en el bLoquE z.talleres. así como veo que los edificios que acogen los museos de arte se alzan como grandes templos blancos y puros. porqué no me supo a nada. sino también una posición social. no sólo una posición meramente personal en la producción. así como veo el Grand Verre de Duchamp y callo. en último término. y las diversas estrategias que permiten cuestionar los sistemas y circuitos. Después de 10 años sin realizar este tipo de eventos la ciudad decidió recuperar esta tradición realizando el ENCUENTRO INTERNACIONAL MEDELLÍN 2007/ PRÁCTICAS ARTISTICAS CONTEMPORÁNEAS. y no pregunté después ni porqué. la propiedad se mueve en el antagonismo entre el capital y el trabajo asalariado. íntimamente atado con la historia paisa. el trabajo del proletario.conciertos. exposiciones. sólo por ello escribo ahora – y sólo por escribir-. y es por ello que ahora escribo y envío este párrafo a hojagonzalez@gmail. En su forma actual. fruto del trabajo.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre. así como no voy a misa.com por Estudiantes informados clase de curaduría y eventos representante estudiantil del departamento de arte departamento de arte facultad de arte y humanidades universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. sólo por la actividad conjunta de todos los miembros de la sociedad. entonó una jeringonza sin mirarme. del esfuerzo personal! ¿Os referís acaso a la propiedad del pequeño burgués. delgada y muy pálida. creí en el acto de llevar a cabo ese acto por sí mismo y nada más. sin mucho más que hacer. . así como leo los poemas de César Vallejo en Trilce. es decir. el primer coloquio de Arte no Objetual (1981) y el Festival Internacional de Arte (1997). el muestreo. lo hizo de nuevo. cuyos trabajos y proyectos girarán en torno al tema de la hospitalidad. los trapos. es una fuerza social. creí así como creo en Beuys sin entender su ruina. yo no lo dudé. a la propiedad burguesa? Pero. me confesó después que francamente él tampoco sabía que significaba exactamente). así como no leo el plotter en la pared. como posible eco a un texto publicado hace unas cuantas semanas: “transcripción” (en el González # *). la propiedad que explota al trabajo asalariado y que no puede acrecentarse sino a condición de producir nuevo trabajo asalariado. los estudiantes de arte hemos retomado el hábito de hacer una muestra de trabajos de estudiantes. parques. ¡La propiedad bien adquirida. charlas. no puede ser puesto en movimiento sino por la actividad conjunta de muchos miembros de la sociedad y. así como el fenómeno del desplazamiento interno. esa propiedad que forma la base de toda libertad. la puso sobre la mesa. Examinemos los dos términos de este antagonismo. Lo que crea es capital. -Reunir obras que examinan la relación con los referentes foráneos y el regionalismo. intervenciones y otras actividades culturales. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. pero sin saber exactamente a que se refería exactamente con eso de celebrar. los platos sucios. que claro. El capital no es. encerrados. Ser capitalista significa ocupar. engullimos la insipidez de la galleta. yo no entendí bien. así como los turistas nos aglomeramos con agresión entorno a la Mona Lisa. me preguntó si quería celebrar con él. puso sobre la mesa una caja amarilla con un letrero marrón en el que se deletreaba claramente la palabra MATZER. -Cuestiones como la cohabitación. sin cuestionarlo. le pedí que recitara nuevamente su retahíla. qué fue lo que comí. para explotarlo a su vez. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. pues. frente a la morgue de medicina] inAugurACión MArtES 24 DE AbriL 5:30pM. (El evento reúne conversatorios. you can make mean anything” —Chuck Palahniuk cuando el jueves santo. le dije instantáneamente que si. la escena turbia. así como intento que Bruce Nauman me conmueva. la precariedad del comedor. abrió la caja y sacó una galleta relativamente grande. la partió en dos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

abolición del trabajo de éstos en las fábricas tal como se practica hoy. no es para la inmensa mayoría de los hombres más que el adiestramiento que los transforma en máquinas. Por la libertad. Precisamente porque no existe para esas nueve décimas partes. Si así fuese. como tal obrero. puesto que en ella los que trabajan no adquieren y los que adquieren no trabajan. Abolición del derecho de herencia. Educación pública y gratuita de todos los niños. en la sociedad comunista es el presente el que domina al pasado. Al mismo tiempo que el antagonismo de las clases en el interior de las naciones. Pero en vuestra sociedad actual la propiedad privada está abolida para las nueve décimas partes de sus miembros. etcétera. su mujer no es otra cosa que un instrumento de producción. según un plan general. la nacionalidad. Todas las objeciones dirigidas contra el modo comunista de apropiación y de producción de los productos materiales han sido hechas igualmente respecto a la apropiación y a la producción de los productos del trabajo intelectual. la suma de los medios de subsistencia indispensables al obrero para conservar su vida. La familia. y ambos desaparecen con la desaparición del capital. 3º. ¿no está también determinada por la sociedad. universidad de los andes lunes 30 de abril. Los obreros no tienen patria. los comunistas. Las declamaciones burguesas sobre la familia y la educación. será abolida la explotación de una nación por otra. 10º. El dominio del proletariado los hará desaparecer más de prisa todavía. 5º. Los proletarios no tienen nada que perder en ella más que sus cadenas. nos acusáis de querer abolir vuestra propiedad. y transforma a los niños en simples artículos de comercio. Obligación de trabajar para todos. resultan más repugnantes a medida que la gran industria destruye todo vínculo de familia para el proletario. facultad de artes y humanidades.com por Michica Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] ¡Queréis abolir la familia! Hasta los más radicales se indignan ante este infame designio de los comunistas. es decir. enriquecer y hacer más fácil la vida de los trabajadores. En la sociedad burguesa el capital es independiente y tiene personalidad. De este modo. Confiscación de la propiedad de todos los emigrados y sediciosos. la libertad de comprar y vender. medidas encaminadas a hacer desaparecer gradualmente la oposición entre la ciudad y el campo. plenamente desarrollada. Mas. 2º. ¡Y es la abolición de semejante estado de cosas lo que la burguesía considera como la abolición de la personalidad y de la libertad! Y con razón. queréis establecer la comunidad de las mujeres? —nos grita a coro toda la burguesía. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Multiplicación de las empresas fabriles pertenecientes al Estado y de los instrumentos de producción. 8º. particularmente para la agricultura. Pero decís que destruimos los vínculos más íntimos. constituirse en nación todavía es nacional. 6º. roturación de los terrenos incultos y mejoramiento de las tierras. 4º. el querer abolir una forma de propiedad que no puede existir sino a condición de que la inmensa mayoría de la sociedad sea privada de propiedad. eso es lo que queremos. ¡Pero es que vosotros. Efectivamente. […] Examinemos el trabajo asalariado. en simples instrumentos de trabajo. Sin embargo. el trabajo acumulado no es más que un medio de ampliar. por cuanto el proletariado debe en primer lugar conquistar el Poder político. ¿Nos reprocháis el querer abolir la explotación de los hijos por sus padres? Confesamos este crimen. sustituyendo la educación doméstica por la educación social. en la sociedad burguesa el pasado domina al presente. en las condiciones actuales de la producción burguesa. desaparecerá la hostilidad de las naciones entre sí. […] Se ha objetado que con la abolición de la propiedad privada cesaría toda actividad y sobrevendría una indolencia general. la desaparición de la cultura de clase significa para él la desaparición de toda cultura. La familia burguesa desaparece naturalmente al dejar de existir ese complemento suyo. 9º. Fuerte impuesto progresivo. La acción común del proletariado. toda objeción se reduce a esta tautología: no hay trabajo asalariado donde no hay capital. cuya pérdida deplora. No se les puede arrebatar lo que no poseen. no hacen más que cambiar su carácter y arrancar la educación a la influencia de la clase dominante. existe para nosotros. Centralización del crédito en manos del Estado por medio de un Banco nacional con capital del Estado y monopolio exclusivo. En la misma medida en que sea abolida la explotación de un individuo por otro. El aislamiento nacional y los antagonismos entre los pueblos desaparecen de día en día con el desarrollo de la burguesía. mientras que el individuo que trabaja carece de independencia y de personalidad. Unidos! . al menos el de los países civilizados. etcétera? Los comunistas no han intentado esta injerencia de la sociedad en la educación.Gonzalez #54 circula en el departamento de arte. es una de las primeras condiciones de su emancipación. organización de ejércitos industriales. Y vuestra educación. hace ya mucho tiempo que la sociedad burguesa habría sucumbido a manos de la holgazanería. no puede por menos de pensar que las mujeres correrán la misma suerte. Centralización en manos del Estado de todos los medios de transporte. la familia burguesa? En el capital. […] Se acusa también a los comunistas de querer abolir la patria. se entiende la libertad de comercio. Combinación de la agricultura y la industria. y. Para el burgués. Lo mismo que para el burgués la desaparición de la propiedad de clase equivale a la desaparición de toda producción. Pues se trata efectivamente de abolir la personalidad burguesa. por las condiciones sociales en que educáis a vuestros hijos. elevarse a la condición de clase nacional. […] Que las clases dominantes tiemblen ante una Revolución Comunista. naturalmente. Tienen en cambio un mundo que ganar. el trabajo viviente no es más que un medio de incrementar el trabajo acumulado. en el lucro privado. pero encuentra su complemento en la supresión forzosa de toda familia para el proletariado y en la prostitución pública. sobre los dulces lazos que unen a los padres con sus hijos. ¿En qué bases descansa la familia actual. En la sociedad comunista. El precio medio del trabajo asalariado es el mínimo del salario. no existe más que para la burguesía. ¡Proletarios de Todos los Países. 7º. Nos reprocháis. La cultura. por la intervención directa o indirecta de la sociedad a través de la escuela. aunque de ninguna manera en el sentido burgués. en los países más avanzados podrán ser puestas en práctica casi en todas partes las siguientes medidas: 1º Expropiación de la propiedad territorial y empleo de la renta de la tierra para los gastos del Estado. la libertad de comercio y el mercado mundial con la uniformidad de la producción industrial y las condiciones de existencia que le corresponden. la independencia burguesa y la libertad burguesa. […] Os horrorizáis de que queramos abolir la propiedad privada. En una palabra. […] En la sociedad burguesa. régimen de educación combinado con la producción material. pues. Oye decir que los instrumentos de producción deben ser de utilización común.

podría ser el alter ego de cualquiera de nosotros. decidí ir a relajarme un poco en la última sesión del ciclo de conferencias Modus Operandi. —Macana Guerra coMbat tv necesita 40 pixeles huManos para realizar videoperforMance en iMportante sala de exhibición de boGotá / combatt@gmail. En realidad fue bastante divertido todo el seminario. está en un lado y en otro. romántico (rosa). artistas. critico. que en el fondo. pero quiero hablar específicamente del cierre del ciclo. constantemente deja pistas de absurdos sucesos o narraciones. . Fue perfecto! Hacer un documental sobre la vida de Pedro Manrique Figueroa. literatos. estuvieron muy interesantes y graciosas. como lo decía Mayolo. periodistas. cineastas.enviado a esferapublica@hotmail. actores. político. aunque Luís Ospina maestro! . y no lo digo a manera de burla ni mucho menos. después de disfrutar a carcajadas la película. hacer una película sobre la historia cultural y política de Colombia aprovechando a un personaje. La única regla es usar un nombre. tanto al hijo como al padre por haber logrado una “falacia” tan extraordinaria. y bien lo hablaron mas de uno de los entrevistados. con alguna salvedad.com González publica lo que se quiera hacer público. que no hubo palabras para hablar del trasfondo real de ella. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. idealista. en fin no me queda mas que decir. el artista incomprendido. la presentación exclusiva de la película “Un Tigre de papel” (documental de Pedro Manrique Figueroa.com por Macana Guerra enviado a hojagonzalez@gmail.com conferencia ¡Ay. más de una vez salí riéndome durante largo rato sola.M. es sencillamente brillante. que aplaudo una vez mas. estuvo presente en eventos culturales y de política coyunturales para el país. o mas bien he de decir. políticos. Está tan bien lograda que si las personas no saben realmente “quién es” Pedro Manrique. denunció y se burló de la Iglesia. entrada Gratuita Si desea estar con Gónzalez. creo que el auditorio estaba tan complacido. Pero si se va mas allá nos encontramos con una historia de Bogotá y Colombia muy interesante y bien construida y con un mensaje claro y alentador. pero como existen estos espacios para hacerlo. lo aprovecho con gusto. q arte y ocio ue loc ha! dictada por arthur cravan auditorio GerMán varGas lléras Martes 1 de Mayo 7:30 a. pues a riesgo de caer en la “lambonería” no podía quedarme sin decir que es una obra de arte. Ese día. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. se creen el cuento. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. lo digo en serio! Las conferencias. esta vez “Arte y Humor”. Pedro Manrique. precursor del collage en Colombia). con una sutileza y sátira increíbles y pasó por todos los estados del idilio del Artista.com por jesús maría peroni ENTRETENIMIENTO Encuentre en la foto a todos los miembros de la familia Santo Domingo (pista: son cuatro) un tigre de papel Después de una extenuante jornada laboral y antes de una obligatoria y extraña reunión familiar. instituciones y políticos por medio de sus collages.por ahora.

González #55 circula en el departamento de arte. sería como desmembrar un cuerpo. espero que saques tiempo para ver su trabajo. enviado a hojagonzalez@gmail. razón para seguir viendo un amanecer tras otro. lo que importa es que las tienes en tus manos. Marzo 25 Aún llueve. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Pero antes de seguir con tanto fatalismo que seguramente tildarás de exagerado. artista colombiano. con un poco de sueño. sabe qué se esta cayendo la fachada del tx? ¿Ud. o todas o ninguna. siempre el mismo cielo gris que día a día inunda esta ciudad. pero eso ya no importa. sabe cuántas personas criticaron el muestreo? ¿¿Ud. sabe qué la biblioteca del departamento será trasladada al nuevo edificio? ¿Ud. No sé si te mencioné al autor de las litografías: Lorenzo Jaramillo. Quizás la última ya empiece a ser otra cosa. sabe qué hay un aparato para sumergir la cámara en el agua en la diapoteca? ¿Ud. sabe quién hizo la curaduría de la exposición del muestreo? ¿Ud. hay gente qué se quéja porqué no le publican textos? ¿Ud. sabe cuántas personas se quejaron de no pasar al muestreo? ¿Ud.com por Estudiantes Informados ¿Ud. me parece ver estos personajes en todas partes. Aún mas fascinante es que los personajes de las litografías. Marzo 26 Anochece otra vez y yo sigo pensando en las litografías. las personas que están a mi alrededor se parecen tanto a las de las litografías. sabe cuántos estudiantes leen González? ¿Ud. como si al igual que yo hubieran perdido algo. ya hablaremos de eso luego. en las calles cientos de seres humanos andan sin detenerse como si estuvieran buscando algo. Realmente espero que te hayan gustado. Marzo 27 Se me había olvidado comentarte otra cosa que observé en las litografías antes de enviártelas. sabe quién es el propietario de González? ¿Ud. pero sería imposible dormir sin antes hablarte de lo que te he mandado. por ahora iré a descansar ya que mi gastritis me impide de hacer cualquier otra cosa. Sí. Fíjate bien en las tres primeras (porque como ya dije la cuarta es otra cosa) tienen un aspecto teatral. Hay dos cosas todavía que no entiendo: en el caso del las tres primeras ¿Por qué estarán todas esas personas tan amontonadas en el centro. No te dije nada antes porque me tomó un buen tiempo adquirirlas todas. les dieron bolsa de trabajo? ¿Ud. sabe cuando fue las conferencias de arte y humor? ¿Ud.com por Diana Apache Marzo 24 No para de llover y yo sigo en el mismo lugar donde te escribí la última vez. aquellos perdidos y desesperados bien podrían llamarse “The Children of Bogotá” o de cualquier otra ciudad. sabe si se puede hacer algo al respecto? ¿Ud. Siempre quise mandarte fotos de este lugar para que te hicieras una idea de cómo es aquí. facultad de artes y humanidades. sabe qué aun asi. espero que te hayan gustado las cuatro litografías que te he mandado. universidad de los andes lunes 7 de mayo. los personajes en el centro y los edificios como escenografía parecieran convertirse en las primeras escenas cuando apenas se levanta el telón. sabe si hay un poseso de documentación en la biblioteca de arte? . Cuando vi la primera tenía lo justo para comprarla pero la mujer me enseñó la serie completa y no me sentí capaz de adquirir una sola. que me atrevería a decir que en estas se logra aún mas realismo que si fueran captados por medio de una cámara. sabe qué González no hace selección de textos para publicar? ¿Ud. pero encuentro en esta serie el registro exacto que quería: mas allá de una simple representación de la ciudad era la captura del alma de este lugar lo que siempre quise enviarte. se las compré a una mujer que por su aspecto bien podría ser algún personaje de las litografías. Acá todo vale cinco veces más que allá así que tuve que ahorrar bastante y hacer uno que otro sacrificio. pero yo me siento mejor. sabe por qué se llama González ésta publicación? ¿Ud. sabe cuántas personas fueron a las conferencias? ¿Ud. En cada esquina de este lugar se entreteje un misterio. Definitivamente es uno de mis favoritos. seguramente estás diciendo que exagero como siempre. miro con cierto temor afuera. sabe qué hay un proyector de 16 milímetros en la diapoteca? ¿Ud. Ahora siempre que camino sobre todo en lugares concurridos. Quizás un común denominador entre ciudades sea albergar a millares de locos que fingen ser normales y quieren asumir su locura como normalidad. sabe qué las obras seleccionados. sabe qué puede pedir el material de video sobre estas conferencias y de muchas otras más? ¿Ud. sabe qué hay un registro fotográfico de la historia del tx? ¿Ud. ya sé. Frente a la ventana de mi cuarto. sabe hace cuánto no se hacia un exposición de este tipo? ¿Ud. como si no hubiera mas espacio en una ciudad tan grande? Mi otra pregunta es con respecto a las dos primeras: ¿Qué estará haciendo ahí ese personaje de espaldas? Me gustaría saber que piensas sobre esto. Tener una sola sería como no tener ninguna ¿Sabes a lo que me refiero? Sólo míralas detenidamente una al lado de la otra y trata de quitar una.

Fácil entonces es rechazar a quien sabe trabajar. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. sabe qué es indexar una revista? ¿Ud. pues la ocurrencia no es pero si figurar. los amigos y los no amigos.¿Ud.com González publica lo que se quiera hacer público. pues si lo es. sabe cuántas propuestas se pasan para estos espacios? ¿Ud. perfiles y nombres resurgen otra vez. y es que aquí me hago la laboriosa. . ¡Que tomen posición pero que hagan por montón! Entre moscas y roscas se atreven a saltar quienes no han de participar.m. espacio / taller 61-84 Mariana Murcia jesus Bedoya alejandra Garcia alexandra viteri Gustavo nino angela atuesta Sebastian Fierro curaduria Camilo vivas inauGuración Miercoles 9 de mayo 7:00 p. sabe si se puede ir a ver las tesis del departamento? ¿Ud. sabe qué esta indexada? ¿Ud. Para terminar lo voy a enfrentar. sabe si le conviene tener revistas al departamento? ¿Ud. sabe cuántas propuestas. La única regla es usar un nombre. Todos compañeros aunque no todos meros. sabe si se puede tomar clases en otras universidades? ¿Ud. sabe qué se puede revisar las evaluaciones a los profesores? ¿Ud. sabe qué pasa si le va mal a un profesor? ¿Ud. hasta el 18 de mayo exposición Fragmentos y posturas Sala de proyectos inauGuración lunes 7 de Mayo 1. sabe quién es el representante de estudiantes? ¿Ud. Orden. sabe cuántos estudiantes de primeros semestres han expuesto en estos espacios? ¿Ud. sabe si hay revista de la facultad o del departamento? ¿Ud. sabe cúal es el presupuesto del departamento? ¿Ud. lo que no es más lo que si es verdad. enviado a hojagonzalez@gmail. Cra. sabe cuántas son rechazadas? ¿Ud. sabe cuánto le pagan a los profesores del departamento? ¿Ud. sabe qué hacen en el consejo del departamento? ¿Ud. sabe con qué parámetros lo hacen? ¿Ud. sabe qué el departamento necesita acreditarse nuevamente? ¿Ud. sabe cuándo las arreglan? ¿Ud. entre cervezas y proezas. sabe cuántos profesores fomentan o han desarrollado investigaciones? ¿Ud. Poco a poco amigos y no separan sus puntos con gran decisión. sabe qué hay una sección de raros y curiosos en la biblioteca? ¿Ud. Hay quienes hacen y quienes no. sabe cuáles son los requisitos para ser profesor del departamento? ¿Ud. es que entre afectos y enemistades pocas son casualidades. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. sabe cuántos espacios de exposición tiene la facultad? ¿Ud. ¡pero cómo no! a pesar de que las especies no son muchas si abundan las truchas. sabe cuánto costaron los cambios de computadores para el bosqué virtual? ¿Ud. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Género. sabe quiénes componen el consejo del departamento? ¿Ud.pm abierto hasta el viernes 11 de mayo Poco a de interesar a la universidad pues el colador en la vida está. Familia.m. sabe quién contesta estas preguntas? —Estudiantes Informados. sabe qué se tiraron todas las cámaras Gl2? ¿Ud. Especie Difícil clasificación y Bourdieu moriría de emoción. sabe qué hay revista del salón de proyectos? ¿Ud. y famosas ocurrencias se han de envidiar. sabe cuántas horas trabaja un profesor de planta? ¿Ud. todos por igual una idea se dan. a riesgo de parecer pretenciosa voy a decir una cosa. sabe si las tesis de grado las puede ver en la pagina de Internet? ¿Ud. quéjas o sugerencias le llegan a este consejo? ¿Ud. No hay entonces ni el intento como si fuera un convento pero si la secreteadera se considera como si buena fuera. —Lina Castañeda Si desea estar con Gónzalez. 61-84 de 3:00 a 7:00 p. 9 no. sabe qué hace el representante de estudiantes? ¿Ud. sabe quién hace esa selección? ¿Ud. sabe qué hay un blog del departamento? ¿Ud. y he aquí mi clasificación.com por Lina Castañeda (muchos son los que chismean pero pocos los que trabajan) Clase. sabe qué solo se lanzo una persona para ser representante este año? ¿Ud. sabe quién es? ¿Ud.

. El maestro Kurka visitará la muestra con los estudiantes y nos acompañará con una charla sobre su vida y trabajo en Nueva York. pues el evento al cual asistí se trataba precisamente de bombardear. Esta es una invitación a mirar pintura. conferencias. a través de los procesos involucrados en la formación artística. ni convocada? ¡Sí! ¿Si? . realizando la “Exposición colegiada” en Agosto del 2006. con las dudas y cuestionamientos propios de este tipo de vivencias. nos llevó a los profesores y estudiantes del área a persistir en la iniciativa en el año 2006. una exposición de trabajos del semestre. que es lo que hacemos constantemente en los talleres de pintura. en donde cada grupo elige los criterios para la selección de trabajos. Es verdad que los organizadores propusieron un tema bastante amable.. estudiantes y público. Al final de ese semestre. Ahora había tiempo para pensar. algo que siempre se me quedará es que la cosa no fue tan crítica. Sí. evoca imágenes e ideas. estará acompañada de la visita del pintor y fotógrafo Don Kurka.Mejor dicho “el combo completo”. Había asistido a un evento de arte en otra ciudad y cuando mi estadía finalizo (no así el evento) pensé que todo era perfecto y que no se comparaba a lo anteriormente visto y aprendido. En la charla. como el expresionismo abstracto. Queremos agradecer la acogida que esta iniciativa ha tenido entre profesores. Hace un par de semanas me dijeron que podía encontrarme en Medellín con unos estudiantes informados. Una muestra sin competencia ni curaduría. Claro que algunos no estaban muy convencidas y me contaban que desconfiaban de esas personas de tan obesas características. un evento que más que arte contemporáneo. y semestre tras semestre. La pintura en este espacio de aprendizaje. de la mano de la exploración de nuevos medios y técnicas. a pensar en pintura y a hablar sobre procesos e ideas pictóricas. se organizó la “Exposición Talleres de pintura 2006 /2”.Estudiantes informados ¿es posible hacer una exposición no curada. incluía conciertos. de pisar fuerte una ciudad completa. el arte pop. facultad de artes y humanidades. no solo por ellos mismos sino también por aquellas famosas personas de suma amabilidad que eran reconocidas en todo el país por sus facciones “gorditas”. pero. volví a pisar suelo bogotano. incluso con la decepción de tener que regresar. Los estudiantes mismos son los que le han dado el nivel a esta muestra. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. de impactar al público.. la cual contó con la presencia de la artista visitante Michiko Itatani. ¿Se trataba de ser amables con los asistentes o que las obras fueran amables? ¿O que la ciudad se presentara amable? ¿o acaso este evento se trataría de que gente usualmente poco amable fuera a una ciudad amable e intentara mejorar la forma en que se relacionan (al menos con “gente del común” y no sólo con aquella gente con la que les toca ser amables)? Pero bueno. La primera se realizó en el segundo semestre del 2005. —Lina Espinosa lunes 14 de mayo. continua… .Seis días fue lo que aguanto el bolsillo y con la nostalgia propia de volver de un viaje. pues las primeras ideas sobre el evento se iban decantando a medida que mi “nueva cotidianidad” transcurría. le han ido subiendo las exigencias a los trabajos realizados. el performance. sobre todo aquellos que trabajaban con estos personajes. la situación de la amabilidad no fue tan crítica. profesor emérito de la Universidad de Tennesse donde dirigió la Escuela de Arte por más de 15 años. Seguí con mis actividades normales y poco a poco lo vivido empezó a ser apropiado.éste es el último González de 2007-1 Gonzalez #56 circula en el departamento de arte. el minimalismo. en la época en la que se dieron importantes cambios en el arte del siglo XX. Estamos seguros que este espacio se está consolidando como un estímulo importante dentro del desarrollo del área de artes plásticas en el departamento y esperamos que lo siga siendo. visitas en los espacios e inclusive fiestas. pues también me percaté que era una ciudad llena de gente afable.com por Estudiantes Informados 1. Cada muestra plantea nuevos retos y trabajos que hacen ver que el campo de la pintura crece y se transforma en manos de nuestros estudiantes. nos estaban esperando para un evento de gran magnitud. Me di cuenta que había aspectos que por la saturación de encuentros con artistas y curadores no había habido tiempo de tener presentes. el aludirá también a la incertidumbre que experimentan algunos estudiantes de arte. .. profesora de The School of the Art Institute of Chicago. y otros nuevos medios. el arte conceptual. “Ver Pintura” es de nuevo una muestra abierta a todos los estudiantes que están tomando talleres de pintura en el Departamento de Arte. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. En esta oportunidad la exposición “Ver Pintura”. Ahora no estaba allá. produce conocimiento. “102 pintores” y el entusiasmo que generó en los estudiantes. plantea cuestionamientos y se convierte de nuevo en vehículo de expresión de inquietudes contemporáneas.com por Lina Espinoza Ver Pintura Esta es la cuarta versión de la exposición semestral de talleres de pintura del Departamento de Arte.

ya veo el porque de tanta fascinación con su clase: usted les hace el camino más fácil. un sonido inexplicable o una oscura y extensa arteria: si tiene el valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Como sea.. pero siguiendo secretamente.” Karl Kraus.com por Lucas Ospina A un tal Lucas (De nuevo) No puedo evitar sentir tristeza con lo que está pasando no sólo en su clase sino con todo el panorama del programa de Arte de la universidad. La única regla es usar un nombre. Simplemente no entendía porqué usted tenía que explicar frase por frase. Entonces: ¿Para que una facultad de Arte que no produce? “…En lo humillante de su violación. de hecho yo desconfío de esas figuras estrella. Lucas Ospina. necesita de tiempo. y yo sé que no sólo se refiere a leer de corrido. se asume como verdad las palabras dichas por otros sin ni siquiera entenderlas. Como lo de la mala ortografía: no se está leyendo. Solo hay que copiar el modelo Lucas Ospina. pero en el fondo yo sabía que así es en la realidad. y menos en una clase de 4 horas de intensidad. pues no hacemos video. Como ya habíamos discutido alguna vez.com por Diana Apache enviado a hojagonzalez@gmail. lo propio. porque todavía no es visible. . Son fatales los ídolos que llegan hasta esta oscuridad y le quitan a uno la respiración hasta el último y más miserable rincón. Pero cuanto más rico era el mundo que lo mantenía sometido. porqué los estudiantes repetían los textos para que usted de nuevo se los explicara. pero también tenía curiosidad de su clase porque es todo un mito en el departamento. cuando siente que no posee nada propio. Igualmente usted no puede pretender enseñarle a leer a nadie en un semestre. Pero también son peligrosos aquellos ídolos de otra índole. cuando se sale del salón es como si se olvidara todo. nacida de la resistencia. Usted les da todo. Cuando de repente se ve uno ante algo que no conoce se asusta y tambalea: es lo propio. se vive de su gracia y se contenta con caricias de su mano. pero pienso que las palabras cuando no existe ese hacer son contraproducentes. si no hay clase de video. Pero lo más triste es que tampoco hay un reflejo de ese modelo en las otras clases.com/luzmarinaysusesmaltesexcentricos flickr. una picadura venenosa. entonces comienzan a reaccionar sus fuerzas secretas. Porque nadie.absolutamente todo. tanto más rico tiene que ser el propio mundo. un maní. de reconocerlo y nombrarlo.m. No sé si es un malestar general. (al menos temporales porque la tranquilidad de la repuesta encontrada es corta y no tarda en hacerse pregunta). Por consiguiente es bueno tener ídolos fuertes. a cuestionarse. ¿Cómo puede sentirlo. que rechaza al otro. porque es de otros.. Para llegar a la preguntas. que no es él mismo. Usted es una figura muy fuerte en el programa y además tiene un montón de seguidores y admiradores. Eso demuestra una cosa: que no se está produciendo. en una forma de oscuridad esclava. hay todo un proceso que es difícil. pero por lo que veo no. Si usted ve a alguien haciendo algo. que también es prestada y extraña. Es bueno entregársele a ellos. no lo tome como un halago.com González publica lo que se quiera hacer público. Sus palabras. se intenta hacer propio lo que no se ha experimentado. Enfrentarse con todas sus palabras en clase sirve para que no haya necesidad de ese proceso absolutamente necesario para el artista. usted de una u otra forma me confirma mis sospechas: con sus palabras. Puede ser poco.enviado a hojagonzalez@gmail. a las repuestas. entrada bloque S abierto del lunes 14 al viernes 18 de mayo consulte los horarios y lugares de exhibición en la hoja de programación myspace. la primera pregunta que se hace es: ¿Para qué clase es? Al principio de la clase puedo decir que llegué a odiarla. por los textos que manda (que por más que sean de otros puedo escuchar en el fondo vestigios de su voz). Lo digo por la pasividad extrema por parte de los estudiantes. un olor nuevo. Como usted dijo: aprender a leer es muy difícil. Se articula entonces su persona. una piedra pequeña. Escuela de resistencia —Elías Canneti nicolás gómez santiago leal erika ferreira laura neiva julian serna manuel d’macedo laura rodríguez javier vanegas adriana arango alejandra suárez camilo molano camilo zúñiga juana hoyos nicolás sanín paula cabra exposiciones proyecto final de grado departamento de arte facultad de artes y humanidades universidad de los andes carrera 1a#18a-10 / 3 32 44 50 inauguración martes 15 de mayo.com/photos/luzmarinaysusesmaltes Si desea estar con Gónzalez. del cual uno se avergüenza aún con razón. de observación. Ese día le dije que me parecía absurdo que eso pasara. Aún me sigue pareciendo increíble que sus palabras sean recibidas con asombro. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. como si nunca se hubiera pensado lo dicho en sus clases. empieza su verdadera vida. sus palabras vienen con el hacer como ya le dije. si no existe todavía? Con instrumentos prestados se penetra en la tierra. o ¿será qué soy yo la del problema? No creo. eso no es lo más difícil. o si uno es muy afortunado. que practican el soborno y que demasiado rápido se le hacen a uno útiles en insignificancias y que pretenden que ya existe algo propio solamente porque uno hace reverencias y se humilla ante ellos como un animal bien adiestrado. Yo quise tomar publicaciones porque tengo una necesidad de escribir. con su forma de hacer la clase. y no sabe qué es. Se banaliza los conceptos. que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. de paciencia. 5:30 p.

después. marzo 24 de 1964) . con tres horas. del rigor del estudio y de la disciplina es fundamental para una persona.” —Marta Traba (en entrevista con Arturo Camacho Ramírez en el programa radial ‘¿Cuál es su Hobby?’ de la emisora HJCK. Estoy feliz en la Universidad de los Andes y creo que ese ambiente. que ese estímulo de lo académico.Gonzalez #57 circula en el departamento de arte. facultad de artes y humanidades. y que me parece cada vez más interesante. que es la zona universitaria. fui ingresando cada vez más a una zona que me encanta y en la cual me siento divinamente bien. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. universidad de los andes lunes 6 de agosto. poco a poco.com por Egresados “Así empecé.

un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 6 p. La única regla es usar un nombre. El pasado miércoles 16 de Mayo. conferencias. Sí. el personal del museo no recuerda haber visto el cuadro antes y no saben si la obra pertenece o no al la colección permanente. pues también me percaté que era una ciudad llena de gente afable. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Ahora no estaba allá. Seguí con mis actividades normales y poco a poco lo vivido empezó a ser apropiado.com por Estudiantes Informados enviado a hojagonzalez@gmail. las cuales prefieren permanecer anónimas.m.enviado a hojagonzalez@gmail. —Mejor dicho “el combo completo”— Seis días fue lo que aguanto el bolsillo y con la nostalgia propia de volver de un viaje.m. incluso con la decepción de tener que regresar.m. Según fuentes. Junto a Wilfredo Lam había un dibujo...com González publica lo que se quiera hacer público. con las dudas y cuestionamientos propios de este tipo de vivencias. > jueves 16 de agosto. que en vez de 21 obras había de hecho 22.m. un evento que más que arte contemporáneo. Abril 9 de 2007. Ahora había tiempo para pensar. de pisar fuerte una ciudad completa. la situación de la amabilidad no fue tan crítica. Composición I. Me di cuenta que había aspectos que por la saturación de encuentros con artistas y curadores no había habido tiempo de tener presentes. univerSidad de loS andeS the Morgue > MuSeo igleSia Santa Clara 9 de agosto al 1 de septiembre. ¿Se trataba de ser amables con los asistentes o que las obras fueran amables? ¿O que la ciudad se presentara amable? ¿o acaso este evento se trataría de que gente usualmente poco amable fuera a una ciudad amable e intentara mejorar la forma en que se relacionan (al menos con “gente del común” y no sólo con aquella gente con la que les toca ser amables)? Pero bueno. Había asistido a un evento de arte en otra ciudad y cuando mi estadía finalizo (no así el evento) pensé que todo era perfecto y que no se comparaba a lo anteriormente visto y aprendido. nos estaban esperando para un evento de gran magnitud. de impactar al público. un desnudo femenino. sobre todo aquellos que trabajaban con estos personajes. Es verdad que los organizadores propusieron un tema bastante amable. 2007 5:30 p. volví a pisar suelo bogotano. > Universidad de los andes 6 p. pues el evento al cual asistí se trataba precisamente de bombardear. enmarcado en madera e identificado con una ficha técnica que dice: Andrés Cuervo Garavito. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. fue una gran sorpresa cuando al realizar el conteo de las obras un guardia encontró.com por Andrea Gaitan Hace un par de semanas me dijeron que podía encontrarme en Medellín con unos estudiantes informados. visitas en los espacios e inclusive fiestas. . [panel de discusión] auditorio Lleras.edu. > Museo Iglesia santa Clara [el día de la inauguración un servicio de buseta gratuito se encargará de transportar a las personas de un sitio a otro] ConferenCiaS > martes 14 de agosto.. continua —Estudiantes informados 1. alguien haya podido ingresar una obra así dentro del museo y colgarla incluyendo su ficha técnica. algo que siempre se me quedará es que la cosa no fue tan crítica.co Si desea estar con Gónzalez.. pero. Claro que algunos no estaban muy convencidas y me contaban que desconfiaban de esas personas de tan obesas características. pues las primeras ideas sobre el evento se iban decantando a medida que mi “nueva cotidianidad” transcurría. Cuerpo Sagrado andres serrano fluidS > Sala Marta traba. 7 p. no solo por ellos mismos sino también por aquellas famosas personas de suma amabilidad que eran reconocidas en todo el país por sus facciones “gorditas”. apareció una obra de más dentro de la sala permanente de Arte Internacional del Museo del Banco de la Republica. 2007 inauguraCión jueves 9 de agosto. Lo interesante es que según éstas mismas fuentes. incluía conciertos. ya que sería muy extraño que a pesar de las extremas medidas de seguridad del Museo y a pesar de las innumerables cámaras de seguridad. Universidad de los andes calle 19a # 1 – 37 este inscripciones 3 32 44 50 / infarte@uniandes.

nos pareció paradójico que para entender estas propuestas un poco conceptuales y relaciones estéticas. con ayuda de los curadores. 6 p. y de esta forma captaron público joven y. donde gente informada pero no acostumbrada al peculiarmente denominado “mundo del arte”. entender que el museo puede estar en la vida cotidiana se necesita un poco de bagaje. ni puede ser equiparada con el hecho de ser hijo ni con el de ser padre. No quiero imaginar el problema allá…¿o el problema será de acá? —Estudiantes Informados. No puede ser equiparada ni a las tinieblas ni a la luz. se trataba de ampliar sobre otras culturas y otras estéticas. los oficinistas. decimos de ella. y que a veces nos aleja de lo importante del arte. ni puede ser comprendida ni conocida por el pensamiento. Seis meses donde hubo cosas. pues hablando de Medellín y Bogotá como “centros del arte”. tal vez.” —Seudo Dionysius Areopagita Cuerpo Sagrado andres serrano ConferenCiaS > martes 14 de agosto. ni se mueve. No es ni uno. Se sustrae a cualquier determinación. la causa universal. tampoco es espíritu en el sentido en que entendemos esta expresión.m. donde al fin pasaron cosas. por donde transitaban las putas. ni bondad.. ni unidad. ni con ningún otro ser del que podamos poseer conocimiento. ni divinidad. porque fueron todos estos personajes. ni igualdad.fundaciongilbertoalzate. ni con la sabiduría. denominación y conocimiento. el trabajo en equipo y que merecen el mismo reconocimiento. ni puede ser dicha ni pensada. ni es idéntica con la vida. No pertenece ni al ámbito de lo que no existe. 7 p. como por ejemplo el colectivo canadiense Instant Coffee. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. pero otros dieron de que hablar como la obra de Héctor Zamora. a las 7:00 p. Universidad de los andes calle 19a # 1 – 37 este inscripciones 3 32 44 50 / infarte@uniandes. Ni está viva. facultad de artes y humanidades.com por Estudiantes Informados ¡Viene de González 56 y 57! Pero como no se trataba de ser crítico (en ese momento). quedó fascinada con el japonés que montó unas esculturas espectaculares. ni razón o pensamiento. ni se puede equiparar con la razón y el pensamiento. Colombia. No se le puede atribuir ni dejar de atribuir nada. algunos sin importar el tema ni el contexto. No se le puede atribuir potencia. No es número. y eso pasaba en este caso. ni pequeñez. [panel de discusión] auditorio Lleras. Alguien dijo en una ocasión que “con que uno rescate alguna obra es suficiente”. 2. abrir un camino. recubriendo una cruz. al entrar a la casa. ni al error ni a la verdad. También vimos un espacio prometedor. estar “informado”.. más interesante aún. pero con un evento de impacto nacional.González #58 circula en el departamento de arte. ni desigualdad. Bogotá. liderados por Lucía González (directora del Museo de Antioquía). ni eternidad. que no es alma ni espíritu.co . ni semejanza ni desemejanza. poco acostumbrado al espacio museal. > jueves 16 de agosto. ni tiempo. (no me refiero al “top-ten” de curadores y artistas invitados). una inauguración no para la “élite” sino para todos aquellos que estuviesen informados. que se armaron y llevaron toda la artillería. No es Ser.y lo importante es que “uno se toque” – decía Lucía González (directora del Museo de Antioquía). una mesa que estaba a más de 20 metros de altura. no se le atribuye ni imaginación. ocultándose en las montañas que dividen la capital Antioqueña. que finalmente.com por Alguien que la leyó lunes 13 de agosto. También hay que tener en cuenta el “atrás” del evento. la cual se fue desvinculando poco a poco. imposibles de vetar. sino que acarrea problemas de tipo logístico. ni opinión. la democratización. . ni puede ser equiparada con la verdad. ni con ninguna otra cosa. ¿O no? Imposible no notar toda la carga y gestión humana del encuentro.m. Se trataron diversos puntos. ni al de lo que existe. quienes pudieron sostener seis intensos meses de encuentro. pasaron cosas en una ciudad que no es el centro. “Todavía más arriba. que con ayuda de Gabriel Sierra fue diseñado como una especie de apéndice contemporáneo del el Museo de Antioquía. ni es idéntica con la potencia. sí. Calle 10 número 3-16 ∙ PBX 2829491 www. quienes generaron una discoteca dentro del museo. ese chisme que nos encanta a todos. se encontraba en el centro de la mesa del comedor. ni con la luz. aquellos a quienes les interesó ese cuento de sacar el museo de las paredes. mostrando artistas de nombre. Inauguración jueves 16 de agosto de 2007. de pronto la permeabilidad con la que se afrontó el viaje ayudó para ser más consciente de las obras. ni con el poder. Pero tal vez el museo quería mostrar esta posibilidad.gov. que fueron apropiadas como la de “Barrio Triste”. los turistas. ni orden. pues era una mirada donde el arte estaba “al alcance de todos” (si es que esto es posible). donde se ha empezado a generar un material bibliográfico y artistas que pudieron activar este espacio. no reposa. donde montó un estante para formar una casa de estrato medio encima de una iglesia. que decidió sustraer un pedazo de las oficinas para adicionar un bar que conectara la casa con la calle. Pero si se trataba de ser incluyente. de lo que de verdad pasaba y no del chisme y de lo que nos cuentan. ni con la luz. No tiene un lugar fijo. esculturas en espacio público.m. pues llevar una curaduría a distancia no solo es difícil.edu. en la ascensión. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. ni magnitud. conceptual y en no pocas ocasiones económico.co Exposición abierta del 16 de agosto al 23 de septiembre de 2007 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Al finalizar la carrera de Arte y Decoración en laUniversidad Javeriana de Bogotá.” Bajo esta iniciativa se permitió consolidar un terreno especializado para la reflexión en torno al arte moderno. Alejandro Obregón. la galería “El Callejón” y el Museo Zea de Medellín. que habrían de instaurarse como las propuestas legítimas para la plástica de la época. XI yXII Salón Anual de Artistas Colombianos. Jorge Jaramillo. una docente de la Universidad Pedagógica de Tunja y el equipo curatorial de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. En ella se presentará una antología de pinturas realizadas entre 1954 y 1960. y cuyo trabajo ha carecido del reconocimiento o la difusión necesarios. conciente de las necesidades de su tiempo en cuanto a la comprensión de su obra y la de sus colegas ante un público que no poseía información suficiente en torno a la abstracción y a la evolución del arte moderno. así como por el Comité de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. También se presenta una amplia cronología que ubica la obra de Márquez en el contexto de la época. en 1925. Felipe González. se inaugurará en la sede de la Fundación. Luz Eliana Márquez y Guillermo Vanegas. El libro-catálogo será presentado el 20 de septiembre en el marco del foro que se llevará a cabo sobre publicaciones de arte editadas en Colombia. que recoge los resultados de dicha investigación. La investigación y la exposición fueron auspiciadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. y por el Departamento de Arte de dicha Universidad. Así mismo. realizaron durante dos años una investigación sobre la obra y el contexto de la artista caldense Judith Márquez Montoya (1925-1994). su labor editorial. (calle 10 número 3-16. información complementaria Judith Márquez nació en Chinchiná. Como complemento indispensable de esta revisión histórica se encuentra la publicación de un completo catálogo que actúa como memoria de la exposición y se convierte en un documento de consulta indispensable sobre la producción de la artista referida. que permite un acercamiento al pensamiento estético del momento.) la muestra “Judith Márquez: en un lugar de la Plástica”. entre otros. egresados y profesores del Departamento de Arte de de la Universidad de los Andes. Europa y Estados Unidos. habían comenzado los proceso de cimentación de sus ideas en torno al arte. Luis Fernando Robles.Estudiantes. Así mismo. Caldas. La revista fue difundida en las principales ciudades del país. y según una nota editorial del primer número. A su llegada a Colombia en 1954. tales como la III Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona en 1955. Algunos de los artistas previamente mencionados. . Fernando Botero. expuso de forma individual en la Biblioteca Nacional. que editó la primera revista especializada en artes plásticas que se mantuvo durante un lapso considerable (llegó a editar 17 números en los años anotados). María Natalia Paillié. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. en compañía de artistas como Cecilia Porras. en la publicación se incluye una amplia antología de textos de la revista Plástica. La muestra “Judith Márquez: en un lugar de la Plástica”responde a líneas de investigación del Departamento de Arte de la Universidad y a políticas curatoriales de la Fundación. Julián Serna. Judith Márquez gestionó y dirigió por sí sola la revista Plástica. donde hizo estudios de arte en la Universidad de Tenessee. El próximo 16 de agosto a las 7:00 p. El grupo de investigación está conformado por Nicolás Gómez. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Carmen María Jaramillo. La propuesta se concentra en el periodo comprendido entre 1954 y 1960. así como a los acontecimientos significativos del segundo lustro de la década del cincuenta. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre.com González publica lo que se quiera hacer público. pero dignamente. invitan Fundación Gilberto Alzate Avendaño Departamento de Arte Comité de Investigación y Creación Facultad de Artes y Humanidades Universidad de los Andes Si desea estar con Gónzalez.Plástica tiene el propósito de vulgarizar nuestro arte dentro de Colombia y divulgarlo en el extranjero. en lo que respecta a la recuperación de la obra de artistas que han llevado a cabo aportes decisivos al arte colombiano. y se promovió su inclusión como profesionales en un entorno social al conformar un público al tanto de las nuevas producciones de arte.m. y que coincide con la circulación de Plástica. el X. así como en Latinoamérica. La única regla es usar un nombre. cuyos textos reflexionan alrededor de la pintura de Márquez. entre otros centros artísticos de la época. así como de su praxis vital. Eduardo Ramírez Villamizar. Márquez concibió la revista Plástica como una herramienta especializada para la reflexión y difusión en torno a las artes plásticas. que puede ser considerado como el momento más significativo de la obra de Judith Márquez. y en 1960 fue invitada a exponer en la Unión Panamericana en Washington. el ámbito artístico y político de la época. A su regreso a Colombia participó en la exploración y renovación de los lenguajes plásticos del momento. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La investigación aboga por el reconocimiento de Judith Márquez como una artista significativa (la primera mujer que incursiona en el campo de la abstracción en Colombia) y una visionaria gestora cultural. viajó a Knoxville. afirma que: “Modesta. en compañía de Lucy Tejada y Cecilia Porras. junto a un grupo de importantes intelectuales y críticos nacionales y extranjeros. Judith Márquez encontró un panorama cambiante para el arte colombiano. se legitimó la producción de las nuevas generaciones de artistas. Participó con su obra en importantes muestras colectivas. Édgar Negret. Alicia Tafur y Lucy Tejada. así como una muestra documental sobre la revista Plástica (creada y dirigida por la artista entre 1956 y 1960) que identifica y contextualiza los principales aportes de esta publicación a partir de una perspectiva crítica. En él se reúne la mirada de los diferentes investigadores.

envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. universidad de los andes !"#$%&'()*+. El robinsonismo sur-sur sólo beneficia a los centros. —Arcy Amaral La estrategia de los dominados va en el sentido de la integración a partir de lo que no une. no para conseguir un arte independiente de las clases sociales —esto es imposible—. se haga el Arte por el dólar. facultad de artes y humanidades.=>?@ ABCDEFGHIJKZYXWVUTSRQPONMLL[\]^_ `abcdeghixwvutsrqponmlkjyz{|}~§ Si desea estar con Gónzalez. Si sólo fuera un “ismo”. Si en el Arte no hay resistencia frente a cualquiera de las formas de poder.com González publica lo que se quiera hacer público.González #59 circula en el departamento de arte. donde las masas trabajadoras viven una miseria creciente en el parasitismo. —Carolina Ponce El artista latino americano puede ser —como en general lo es— procedente de la clase media de su país. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. La única regla es usar un nombre.:9876543210/. Pero no puede haber libertad real y efectiva ni en la creación artística ni en nada. Abrir espacios temporales a otros. espacios que están regidos por canales. —Clemencia Lucena La tendencia de descentralizar el poder en el ámbito mundial lleva a la necesidad de extender la función de políticas culturales a otras esferas que no sólo comprometan al Estado. Y ese sistema está llevando . que por algunos extremos. lunes 20 de agosto. así. un arte libre con respecto a las clases dominantes. prejuicios y gustos limitados. libre con respecto al capital y abierta y voluntariamente vinculado con el pueblo y puesto a su servicio. que afianzan su verticalismo norte-sur. —Gerardo Mosquera El multiculturalismo es más que una tendencia artística. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Sino para oponer al arte con membrete de “libre” pero de hecho vinculado con la burguesía y puesto a su servicio. no hay Arte. no basta. en una sociedad fundada en el poder del dinero. —Carolina Ponce Es fácil. y activar su diferencia frente a la dominante postmodernidad internacional. con el fin de compartir con los compañeros en el que hacer artístico de la Universidad de Los Andes las ideas de los más ilustres colaboradores en el crecimiento del corpus teórico de un Arte vinculado con el progreso de las expresiones culturales al margen de los centros Uno de los pilares de sustentación del arte burgués es la llamada “libertad absoluta de creación”.<. la inestabilidad política y económica. Los revolucionarios han desenmascarado siempre estas pretensiones mentirosas. de acuerdo con el criterio que dicta algún sindicato de dómines internacionales que pretenden dirigir la crítica dentro de severas leyes dogmáticas. Es imposible vivir en la sociedad y no depender de ella. pero no pierde contacto el contacto afectivo-moral con la carga de caracteres que hacen al ambiente latino americano. Ósea: la injusticia social. Esa “libertad absoluta” es una presunción y un disfraz. La libertad del artista burgués no es otra cosa que dependencia encubierta respecto al dinero y al soborno de las clases dominantes. 2007 [¡festivo!] El MLAAPC (Movimiento Latino Americano de Artes Plásticas Contemporáneas) ha ingresado a González para cambiar toda la edición que para esta semana se tenía preparada. su sobrevivencia quedaría sujeta al dictamen de los designios artísticos: 15 minutos y ciao.

—Damián Bayón …quisiera. y por ende la peligrosidad. —Juan Acha Columbus did not discover. con el que estoy completamente comprometida. finalmente. Sectarismo y visión estrecha que en general les achacan a los marxistas y más directamente a los comunistas. será artavés de propuestas paradigmáticas apoyadas en la investigación. Y. In all events. si comprende cabalmente su papel decisivo en el enfrentamiento de valores. —Marta Traba El deber de los artistas latinoamericanos es el de participar activamente en el proceso revolucionario de su respectivo país con la responsabilidad y tesón que esta labor requiere. —Marta Traba Le agradezco a Marta traba […] se habrán dado cuenta de que tengo la misma idea en el fondo que ella. —Eugenio Barney Cabrera Si la revolución futura. y sin resolverla adecuadamente no es posible contribuir a la liberación del pueblo. —Gerardo Mosquera El equívoco hábilmente difundido por la reacción de que solo el arte revolucionario contiene un mensaje político. siempre y cuando las condicione a nuestra realidad externa e interna. y que lo contrario es la anécdota. en América latina la burguesía proimperialista no pudo hacer otro tanto. Esta es una cuestión fundamental. mientras en Europa. cuando no subversivas. el esqueleto visual parecía de hecho no ser más que una vacía decoración. —Clemencia Lucena . En otras palabras. que estamos tratando de hacer nuestro capital cultural. la división arbitraria que ha inventado entre “arte puro” y “arte político”. a su entender. que nada tiene que ver con la prosaica realidad. ignoring indigenous perceptions of it. Sin ellos. Eurocentric. sin base material ninguna. the subordinate cutures must exploit for themselves the posibilitéis offerd by the new situation a the rhetorics of decentralization. Alegan que está por encima de las clases sociales. a move from the dominador torwards the dominated: the “other” is always us.a la creación de círculos. a las obras que han sido neutralizadas. He started a long tradition of interpreting the reality of America throught the reality of Europe. como asegura Marcuse. a pesar de las negaciones mutuas de los movimientos plásticos sucesivos. que la primera cuestión que debe resolver el artista es la de a quién debe servir el arte que produzca. —Álvaro Medina Pero el juego al cual progresivamente servimos es tan claro que también salta a la vista la posibilidad de una contraofensiva. mutilated and redused. —Clemencia Lucena Creo que la única manera en que el arte latinoamericano. mundial y local. no sólo en episodios políticos. no será planteada por razones económicas sino por el surgimiento de una nueva sensibilidad que buscará nuevos objetivos y prioridades para el hombre. Ésta no puede tener más que una dirección: devolver el sentido. de tal forma que sus manifestaciones artísticas son plurales y muy bien pueden “importar” de los dos grandes centros artísticos. Y en Latinoamérica. derechos ambos. he verified and identified. Los críticos burgueses no cejan en su empeño de presentar el arte de su clase como fundamentado en lo que llaman “valores estéticos”. ilustración y panfleto. rechazar toda esa palabrería metafísica —combinación de las ideas de la burguesía y el revisionismo— que busca convertir al artista en un instrumento más de dominación y opresión. rescatar la intención del arte y el finalismo de la invención. —Luís Camitzer Las propuesta patrióticas de raigambre popular del muralismo tenían que volverse chocantes. Our image was made through a deformin mirror reflection. el artista tendrá mucho que ver con esta revolución. ya que niegan el izquierdo. que concientice a las masa e impulse la lucha por la revolución. son falacias destinadas a demeritar todo arte que intranquilice a los explotadores. surgidos. cada vez más estrechos e impersonales de artistas que giran sonámbulos alrededor de aquellos órdenes literarios. los historiadores supieron organizar sus capítulos para convivir con todos ellos como productos que eran de una cultura viva y dinámica. una cuestión de principios. no sólo ratificar todo lo que dice mi compañero Damián Bayón… —Marta Traba El ser latino americano nace y crece en medio de grandes diferencias de toda índole. En definitiva. The danger arises that we may deliberately make ourselves “other” in an attempt to satisfy the Western neo-exotism. nos será más fácil penetrar en el centro de poder siempre y cuando lo hagamos a través de la diferencia y de la identidad. —Andrea Giunta El conocimiento de la historia y el sentimiento por el aura de la leyenda más allá de la información anecdótica eran intrínsecos a la obra de arte. tanto dentro de las instituciones artísticas como dentro de los circuitos internacionales. será un revolucionario. podrá alcanzar un nivel de legitimación. —Mari Carmen Ramírez The postmodern interest in otherness is. Es necesario tener muy claro entonces. cuando ellos no tienen semejante viga antipopular en sus ojos. por arte de magia. nos sugiere que a todos los que venimos de áreas marginales. Rechazar la falsa separación entre arte y la política que artificialmente pretenden crear las clases explotadoras. once again. Toda referencia conciente a la realidad se los saca de quicio y no deja de lamentarse de que semejante atrocidad —referirse a la realidad— “destruye la ilusión estética” y “hace perder al arte todo su poder mágico de emocionar”. Our cultural development has been marked by being defined in terms of the “other”.

por último. ahora están en el Parque de la 93 y luego irán a regar boñiga metafísica a la Zona T. . con puntillas y sin puntillas. con pájaros y sin pájaros. plateados y dorados. concienciar a la población sobre las falencias del capitalismo salvaje o dotar de camisas blancas a los desplazados. muy ramificado. con cola y mochos. inerte. con palomas y sin palomas. reclutándolos para las más variadas operaciones de comando. Sólo que este es peor. uno recuerda que en el Parque de la 93 venden unos chocolates muy buenos. venga de donde venga. y el otro picassiano. lacados y sin lacar. la Plaza de Usaquén. Muchos artistas del país. El lema de la exposición es: “Una leyenda que construye esperanza”. así que va y compra una caja. Los organizadores citan “la equitación renacentista” de “alta escuela” y nos aseguran que en estos corceles congelados nos permitirán admirart “el arte ecuestre en su máxima perfección sin perder la perspectiva de nobleza y gallardía”. Al ver algo como Equus Arte uno se reafirma en la triste convicción de que el mundo contemporáneo hace mucho dejo de respetar a sus artistas. colorinchudos y un poco menos colorinchudos . hay unos espantosos y otros que simplemente son banales. es sencillamente un pegote. enrazados de guerrero y griego (¡centauros!) y puramente animales. encadenados y sin encadenar. o sea con el cuello torcido. Lo que no explican es que mientras un caballo de carne y hueso puede ser bello y elegante si está bien entrenado y lo monta un jinete experto o si simplemente está dando brincos en un potrero. otrote fibra de vidrio.com por Estudiantes Informados PESADILLAS EQUINAS EN LAS ESQUINAS * Con el plausible propósito de recaudar fondos para las viudas y los huérfanos de los policías colombianos “que han muerto en cumplimiento del deber”. frutados y floreados. que es detener la invasión en Irak o la propagación del sida. en el artículo original no aparece el nombre de quién lo escribe. con mensajes a favor de los gays y machistas. Sólo que el arte no sirve para lo que se lo quiere utilizar. al Centro Comercial Andino. universidad de los andes lunes 27 de agosto. Al leer esto. uno se pregunta si la esperanza sí estará fabricada con componentes tan feos. anaranjados y menos anaranjados. Por supuesto que visto Equus Arte está muy claro que tampoco sirve para ayudar al Estado colombiano a cumplir con sus deberes ineludibles. Sintetizando. numerados y sin numerar. así que entre los 74 caballos hay patiestirados y paticortico. con bodies de canutillos y en cueros. precolombinos y poscolombinos. afectados por una mina y sin afectar. la Fundación Corazón Verde nos regala por estos días en Bogotá un espectáculo de veras espeluznante. como es costumbre entre los de la especie. facultad de artes y humanidades. acebrados y cualquier cosa que sea lo contrario. Surge. PS: por respeto a nuestros lectores. nos abstenemos de publicar fotos de la horrenda exposición. al Seminario Mayor y. En años anteriores hubo otro par de engendros de naturaleza parecida: el uno.González #6G circula en el departamento de arte. a la Zona G. al igual que las de años anteriores. quién sabe por qué razón aceptaron hacer de palafreneros de estas bestias aburridas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Claro que la Fundación Corazón Verde no descansa en sus empeños y ya está pensando en su show de 2010 o 2011. Incluso. recuerda que también es posible tener paciencia pues estas pesadillas. Cada uno de estos artistas debe tener en estos momentos un agudo dolor de cabeza allá en su tumba. En síntesis. ¿Qué hace uno ante esto?. con un chocolate en la mano. * Artículo tomado de la revista El Malpensante # 80. En esta ocasión son 74 caballos de tamaño natural hechos en fibra de vidrio los cuales. Equus Arte. inexpresivo. un problema bastante peliagudo y que se puede comprobar mientras uno hace la ronda del establo: a mucha gente le gustan estos caballos. edulcorando el ambiente con esos caballitos triviales. Acto seguido. como los que quién sabe que desocupado artesano confeccionó para ellos. se llamaba ArborizArte. con el dolor de patria doblemente agudizado y sin una salida clara. renovar las doctrinas contra el Establecimiento. con alas y sin alas. Lo de menos es que se canalice por esta vía ecuestre un dinero para las viudas y los huérfanos de los policías. Primero estuvieron en la Plaza de Bolívar (últimamente al pobre Libertador le está tocando tragarse muchos sapos a lo largo y a lo ancho de las antiguas republicas que liberó). como para refregarnos el pasado colonial nos dicen que “la Plaza [de Bolívar] se convertirá en un escenario similar a los de la antigua realeza española”. Se llama. andinos y ¿costeños?. japoneses y achinados. muy mariposeado. con rombos y sin rombos. condecorados y sin condecorar. Para ayudarles no sería necesario corromper al público de esa forma. con los ojos apenas insinuados y sin pelos en las orejas. y que anda empeñado en desmoralizarlos a como dé lugar. De repente. Teleport. la Avenida Chile. o sea inspirado en el místico arquitecto catalán Antonio Gaudí. por lo demás. se llamaba AnimArte. el arte no sirve para hacer mandados. pues ese mismo dinero se podría canalizar por otras vías de gusto menos cuestionable. uribistas (o sea criados en “El Ubérrimo”) y antiuribistas (con letreros en ese sentido). Tanto es así que un redactor anónimo de El Tiempo nos dice que Equus Arte es “una razón más para amar al país”. La tapa son dos caballos decorados en homenaje: uno dizque gaudiano. perforados y sin perforar. pasarán. algunos de ellos prestigiosos. Muy seguramente lo llamarán EspantArte y consistirá en pedirles a los mismos artistas desmoralizados que participaron en esta ocasión que vistan unos fantasmas de miriñaque o tal vez le pongan DesportillArte y el mandado consista en redecorar la agrietada ánfora de la patria. Al fin y al cabo las viudas y los huérfanos lo que quieren es bienestar. el otro. andan en manada. ¿pide asilo estéticoen otro país menos menso y bienpensante? El pensamiento no resulta despreciable y es una lástima que la categoría de opresión estética no esté contemplada en los tratados internacionales. como ya muchos sabrán.

Y cada hombre oye al llegar el ocaso el latir de su corazón agonizante un redoble diabólico en el oscuro ventanal Es hermoso pero.edu. mDe07 . trabaj_s. Informes: Lina Castañeda Bonilla li-casta@uniandes.com comienza el ciclo de conferencias detour Derivas y recorriDos por Documenta 12.bonilla@gmail. proyect_s que distorcionen los límites del GÉnero y que propongan problematic_s alrededor de est_s. Y el primer tosco dibujo que vio el mundo fue el gozo de su fuerte corazón hasta que el demonio susurró tras las hojas es hermoso pero. obr_s. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ¿es arte?” —Rudyard Kipling Si desea estar con Gónzalez. La única regla es usar un nombre.castaneda.co lina. el formato De las GranDes eXposiciones / Mariangela Méndez Derivas por Documenta 12 y munster 07 / jaime Iregui . en cuanto le sale el bigote que es el dueño del arte y de la verdad. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ¿es arte? […] La historia es tan vieja como el árbol del Edén y nueva. Todo hombre sabe.El Acertijo o La Adivinanza de los Talleres [fragmento] “Cuando el rojo del sol naciente cayó sobre el verde y oro nuestro padre Adán se sentó bajo el árbol y escarbó con un palo en el suelo. münster07 y la Bienal De venecia luneS 27 de agoSto / r 209 / 6 p . como un diente de leche.M. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público.

El primer modulo de Mostra se compone por una convocatoria en Colombia para que las personas interesadas envíen sus trabajos al proyecto. universidad de los andes i. el propósito de esta exposición es generar un espacio en el cual los estudiantes del departamento de arte de la USP (Universidad de Sao Paulo) presentes sus trabajos al resto de la universidad y a los miembros del departamento(profesores y demás estudiantes).Gonzalez #61 circula en el departamento de arte. La organización. Artes Escénicas. La ECA agrupa: Periodismo.com Formato de presentación de los proyectos En un documento de formato PDF. En este espacio confluirán múltiples posturas y visiones provenientes de dos grupos de estudiantes de arte ubicados en Colombia y Brasil. convocatoría en colombia Tema • Departamento de Arte requisitos • Vivir en Colombia y estudiar. • Relación con cualquier departamento de arte. • Nombre del proyecto Texto explicativo de la propuesta. mapas. • Correo electrónico y teléfono de contacto. una segunda convocatoría se llevara acabo en el departamento de arte de la USP.flickr. El objetivo de Mostra es establecer un espacio de discusión sobre arte. compuesto por una cafetería. los fondos para esta exposición son recogidos en una “cervezada” que ocurrirá el jueves 13 de Septiembre a las 8 de la noche.mostra • El proyecto tiene que ser pensado para ser enviado por correo electrónico • Mostra no cuenta con ningún recurso económico. Cine y Televisión. • Pertenecer a cualquier departamento de arte. • Nombre del participante. recomendaciones • El Proyectos Mostra cuenta con una cuenta de flickr en la que enconarán imágenes del posible lugar de exposiciones y del departamento de arte de Sao Paulo. Mostra en primera instancia consiste en llevar trabajos de estudiantes de departamentos de arte en Colombia para ser expuestos en el departamento de arte de la USP en Brasil. • Soló un proyecto por participante • Debe ser enviado antes de 13 de Septiembre al correo electrónico santiagoreyesvillaveces@gmail.com por Santiago Reyes CAP 007 es una exposición de arte organizada por los ESTUDIANTES del departamento de arte de la universidad de Sao Paulo. El proyecto mostra esta inscrito en el CAP 007. • El proyecto debe tener en cuenta que va ser enviado por correo electrónico. un futbolito. Es este espacio a las 8 de la noche del jueves 13 de Septiembre tendrá lugar la cervezada organizada por CAP (centro de artes plásticas). cuatro sofás. una mesa de pin pon (pingy pongy en portugués). sin ningún proyecto curatorial. Espero su participación. una sala de reuniones. —Santiago Reyes Villaveces. Este evento va a tener lugar en CA(centro académico). facultad de artes y humanidades. El segundo modulo de Mostra publicara en Colombia el texto del proyecto curatorial posteriormente una o varias criticas de estudiantes del CAP a los trabajos expuestos dentro del proyecto Mostra. la cerveza tendrá un costo 2. rtf. . Artes Plásticas. estos seran expuestos en el CAP 007. en simultaneo se publicaran en el CAP una critica hecha en Colombia sobra la curaduria. bocetos. • Número Cedula de Ciudadanía colombiana. Una vez el proyecto curatorial ganador. esta busca un proyecto curatorial que cure los trabajos enviados. • Imágenes que ayuden a clarificar la propuesta: fotografías. diagramas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail.500 pesos colombianos). habrá música escogida por un dj. ubicado en la ECA (escuela de comunicación y arte) facultad de la universidad de Sao Paulo. fotomontajes. ii.50 Reales (2. http://www. El CA es una espacio diseñado para que los estudiantes tengan un lugar para el ocio y estudio.doc) con la siguiente información: lunes 3 de septiembre. El proyecto Mostra publicará por este medio todas las semanas los avances del proyecto.com/photos/12591714@N04/ Nombre del contacto en flickr mostra. convocatoría en brasil La convocatoria para los proyectos curatoriales no ha sido establecida aún. logística y finanzación corre por cuenta de los estudiantes. . como segunda instancia generar un espacio de discusión sobre los trabajos y temas que a estos le conciernan. En circulación estas posturas enriquecerán el léxico para hablar de arte. veinticinco sillas.odt (no se reciben documentos . Música. baños y una xerox (fotocopiadora). etc. seleccione los trabajos. Con una convocatoria abierta a todos los estudiante del departamento de arte CAP 007.(estoy en la búsqueda de algún patrocinador) • Mostra sólo cuenta con una impresora • El montaje de los proyectos será hecho por el grupo curatorial. siete mesas.

porque dicen que “tiene dos culatas negras” —sus fachadas norte y sur son oscuras. —Susan Buck-Morss El río que fluye no lleva peces —Vincente Huidobro Desde la semana pasada González también se consigue en el puesto de atención del segundo piso de la Biblioteca General. a la “nueva cara” del correo electrónico le dicen “corabastos” porque “tiene todo tipo de letras” —que contribuyen a su pobre legibilidad (muchos usuarios se han mudado a otros servicios de correo más sóbrios. al nuevo Edificio Julio Mario Santo Domingo lo llaman “el Piedad Córdoba”. a la nueva página de internet de la universidad la llaman “el blog” —su diseño. González se lo agradece. a la imagen remozada del logo de la universidad la llaman “la paleta” —los ornamentos del ciprés fueron podados. sala de proyectos / departamento de arte continúa el ciclo de conferencias detour Derivas y recorriDos por Documenta 12. La iniciativa de poner a esta hoja en la biblioteca fue de Juan Pablo García. 1844 …una humanidad tan envanecida por sus nuevos logros que se ve a sí misma como la fuente de toda creación y que de manera brutal imagina la vieja naturaleza totalmente subsumida bajo sus formas. de fácil digestión y cómo lo explica el manifiesto de diseño inteligente que cuelga de la página de internet de nuestros símbolos de la universidad: “la versión actualizada le da aire más moderno. No creo que estos actos profanos de bautismo hechos por los estudiantes se deban sólo a un pensamiento reaccionario. en un solo trazo se fusionan el árbol y el escudo”. la figura quedó lisa.com por Lucas Ospina Algo hay en el aire Algunos estudiantes le han puesto apodos a los nuevos. inocuos y simplones como los de un portal casero de hágalo usted mismo (no corresponden a lo que se espera de una universidad que tiene la autoridad de asignar el dominio “. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. estables o atractivos y ya no usan el portal “uniandes. diorama nicolás gómez inauguración miércoles 5 de septiembre.co”).com González publica lo que se quiera hacer público. 12m. íconos de la Universidad de los Andes. mDe07 . más abstracto y a la vez orgánico. finalmente. o escritores y lectores —para González es lo mismo. muy oscuras. —Lucas Ospina —Grandville. Facultad de artes y Humanidades” pero como lo demuestra la acción del representante estudiantil también lo hace en la “Universidad de los Andes”.edu. sin atributos. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ¿Qué pensará un diseñador al oír que los estudiantes llaman a sus diseños “corabastos”.M. Y. creo que más allá de adjudicarle un tufo moral a los comentarios de los estudiantes hay que pensar en los diseñadores y arquitectos de los nuevos íconos: ¿qué pensará un arquitecto al oír que los estudiantes llaman a su edificio “el Mol” o “el Piedad Córdoba”?. a una serie de ocurrencias maldicentes o a una forma ingeniosa de grafitti verbal. Esta hoja siempre estará abierta a nuevos lectores y escritores. “el blog” o “la paleta”? Puedo aventurar una respuesta: los arquitectos y diseñadores de los nuevos íconos de la universidad no pensaran mucho e ignoraran los comentarios —las obras que han hecho parecen estar tan ajenas al sentido de autocrítica que la crítica ha quedado a cargo de los estudiantes. las sumas también se extienden a un aumento potencial de lectores para todas las publicaciones —incluido González. González “circula en el Departamento de arte. reCorrIdo por La BIenaL de VeneCIa / Mario opazo eL tUrIsMo. .co”). un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. relamida. La única regla es usar un nombre. eL MUseo de arte ConteMporáneo y eL CIrCo / Carlos salazar Si desea estar con Gónzalez. y también recién remodelados. Al nuevo Edificio Mario Laserna lo llaman “el Mol” —por su parecido con un centro comercial (o Mall para escribirlo en inglés). representante de los estudiantes del Departamento de Arte.enviado a hojagonzalez@gmail. al final de la semana las copias de los dos números pasados de González se agotaron en ese sitio de la universidad: las sumas de la nueva biblioteca no se han limitado a añadirle libros de la antigua biblioteca de arte a la biblioteca general. münster07 y la Bienal De venecia luneS 3 de SeptieMbre / r 209 / 6 p . ligera. tipografía y navegación son tan planos.

2007 . universidad de los andes lunes 10 de septiembre.González #62 circula en el departamento de arte. facultad de artes y humanidades.

hemos adjuntado un plano e imágenes de la casa. La muestra tendrá una publicación en internet y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte. —Lucas Ospina continúa el ciclo de conferencias detour Derivas y recorriDos por Documenta 12.El archivo en PDF con la ficha de inscripción deben ser enviados al correo electrónico muestreo2007. capaces de tener visiones. Mayores informes: Mariangela Mendez mamendez@uniandes. . dormir. 16 – 11? Para los soñadores.com por Gustavo Niño Exageración Un artista se casó. NO habrá nadie responsable de las obras. Los trabajos inscritos pueden haber sido realizadas anteriormente o estar en proceso. el artista le dijo a un amigo: “Mira bien lo que he hecho hasta ahora y sé generoso y comprensivo con lo que haré de aquí en adelante: los hijos son la muerte del artista y el nacimiento del publicista”. Los proyectos seleccionados deberán estar listos para ser montados en la Calle 92 No. Bases de la convocatoria: . fantasía. 16-11. de acuerdo con los recursos disponibles y la solicitud de gastos de cada proyecto. visiones. pesadillas. y los requerimientos necesarios para su montaje. puede ser usada para costear algunos gastos del proyecto. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. el tema es Sueños. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. distopía. ilusión. alucinación…).Ser alumno de Arte de la Universidad de los Andes y diligenciar la ficha de inscripción. Para los desmemoriados. Antigua Casa Pecarí y estará abierta al público del 17 de octubre al 3 de noviembre del 2007. realidad. delirio. Para “El Muestreo” en su segunda versión. Pero aterricemos esto. La Muestra: El lugar de la muestra es Calle 92 No. eL ConGreso / Lucas ospina a partIr de Mde 07 / Bernardo ortíz Si desea estar con Gónzalez. Si es posible adjuntar imágenes del trabajo en el mismo formato. El departamento otorgará una bolsa de trabajo a cada uno de las obras o proyectos seleccionados (entre 10 y 15 proyectos aprox.Presentar un texto o archivo en formato PDF que describa brevemente la obra o proyecto. Es responsabilidad de los estudiantes retirar las obras ese mismo día.co Ficha de Inscripción: Nombre: Dirección electrónica: Teléfono: Celular: Título del proyecto: enviado a hojagonzalez@gmail. cuál sería el espacio para soñar? Que mejor que una casa vacía que nos podamos tomar (en arriendo) en la Cll 92 No. 16-11. Visiones de pesadillas apocalípticas y jinetes que auguren utopías. mDe07 .). augurio.com a más tardar el 18 de Septiembre del 2007. Antigua Casa Pecarí. Luego de unos meses de matrimonio. y todas las palabras que se pueden asociar con ellos (onírico. incluyendo los materiales necesarios para el montaje y/o transportes.com González publica lo que se quiera hacer público.”EL Muestreo” es una iniciativa de y para los estudiantes y consiste en convocar alumnos. La selección de trabajos y la coordinación general de la exposición estará a cargo de la clase de Curaduría. ante la proximidad de su primogénito. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Buscamos sonámbulos que jueguen entre quimeras y obras que sueñen con la vigilia. quimera. utopía. . Después de esa fecha.M. La realidad. El envío de su proyecto significa la aceptación de las bases de esta convocatoria. inconciente. espejismo. ensueño. Los seleccionados se contactarán a través del correo electrónico. münster07 y la Bienal De venecia luneS 10 de SeptieMbre / r 209 / 6 p . somnífero. El desmontaje de las obras será el 3 de noviembre a las 6:00pm. Nota: La modesta bolsa de trabajo. lo práctico: El muestreo no hará discriminación en cuanto a formatos. el 11 de octubre a las 9:00am.edu.2@gmail. presagio. El Montaje será el 11 de octubre. técnicas o medios de las obras o proyectos. La única regla es usar un nombre.Convocatoria El Muestreo 2007-2 Sueños: Delirios de realidades inconscientes y realidades conscientes de delirio. Publicación de resultados: Los resultados se publicarán en la cartelera del TX a Finales de marzo. seleccionar sus trabajos y hacer una exposición en torno a un tema. .

patria querida! 9-17-2008 .González #63 circula en el departamento de arte. facultad de artes y humanidades. universidad de los andes lunes 17 de septiembre. 2007 Cuando pienso en Foucault. Deleuze y Kraus sólo pienso en Juliana ¸ ˝ ˝ ¡Colombia.

criticaba al espectáculo. damn you look good! carlos monroy (vitrina) 1er. criticaba a la teoría.enviado a hojagonzalez@gmail. Se podía decir que criticaba más de lo que vivía.com/home. su capacidad crítica era tan grande y tan constante que excedía su experiencia y era frecuente que hiciera comentarios críticos sobre actos con los que apenas estaba familiarizado o que todavía no se habían desarrollado en forma. criticaba a la educación.com por Diego García foto Marina Murcia.muestradoc. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. los otros libros lo presionaban. Se dijo que su muerte fue la única experiencia a la que su capacidad crítica no se pudo adelantar. el libro no salía fácil. Un día. el profesor de arte fue a la biblioteca de arte a consultar un libro de crítica. —Lucas Ospina durante toda la semana novena MueStra internaCional doCuMental proyecciones y conferencias. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Subió a la escalera y apoyo su mano sobre el borde de la biblioteca. criticaba al estado. forcejeó pero lo hizo con tanta fuerza que perdió el equilibrio. piso BloQue tX Departamento De arte facultaD De artes y HumaniDaDes universiDaD De los anDes Del 19 De septiemBre al 5 De octuBre luneS a vierneS Si desea estar con Gónzalez.com González publica lo que se quiera hacer público. criticaba al mercado. criticaba al mundo y hasta se criticaba a sí mismo. criticaba al público.html I see you kIssIng. en la ciuDaD (incluyenDo la universiDaD De los anDes) http://www. InauguracIÓn 12:30 miÉrcoles 19 De septiemBre . El libro estaba en la parte alta de un estante. 2007 ¿abruMado por tanta CoSa? soLUCIón: IGnóreLo todo Crítica y experiencia Un profesor de arte practicaba la crítica criticándolo todo: criticaba exposiciones. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. en su caída arrastró toda la estantería de la biblioteca y murió de un golpe en la cabeza aplastado bajo una pila de libros. La única regla es usar un nombre.

In the Isle of Wight. Letters in art are letters. When I’m sixty-four. Things in art are not things. Words in art are words. will you still feed me. universidad de los andes When I’m Sixty Four When I get older losing my hair. And if you say the word.com por Leyla Cárdenas People in art are not people Dogs in art are dogs. enviado a hojagonzalez@gmail. I could stay with you. mending a fuse When your lights have gone. Writing in art is writing. A sky in art is a sky. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.Gonzalez #64 circula en el departamento de arte. Stating point of view Indicate precisely what you mean to say Yours sincerely. wasting away Give me your answer. will you still feed me. (Ad Reinhardt. Will you still be sending me a valentine Birthday greetings bottle of wine. Will you still need me. You’ll be older too. When I’m sixty-four. Doing the garden. Many years from now. If I’d been out till quarter to three Would you lock the door. Grass in art is not grass. facultad de artes y humanidades. fill in a form Mine for evermore Will you still need me.com González publica lo que se quiera hacer público. Will you still need me. drop me a line. digging the weeds.Chuck & Dave Send me a postcard. Explanation in art is not explanation. 2007 Si desea estar con Gónzalez. will you still feed me. Every summer we can rent a cottage. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. La única regla es usar un nombre. Messages in art are not messages. I could be handy. You can knit a sweater by the fireside Sunday mornings go for a ride. Who could ask for more. if it’s not too dear We shall scrimp and save Grandchildren on your knee Vera . envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. California) . —The Beatles lunes 17 de septiembre. When I’m sixty-four.

piso BloQue tX La exposICIón “JudIth Márquez: en un lugar de la PlástIca” Va a estar aBIerta Una seMana Más. FUndaCIón GILBerto aLzate aVendaño. ¿Do you speak english? ¡Yes. 2 0 0 7 mind that exists .com por El Abuelo y Alicia aVIso sI qUIere BúsqUenos en faceBook y Le daMos Un pIsta para enContrar aLGo qUe esCondIMos.26 .M. I am! the only c i c l o d e e x p oS i c i o n eS S a l a d e pR o y e c t oS 2 6 d e S e p t i e m bR e a l 1 9 d e o c t u bR e . atentaMente.28 de SeptieMbre perforManCia en vivo!!! (vitrina) / 1er. eL aBUeLo y aLICIa CaLLe 10 #3-16 I am f e l i p e uR i b e i n a u g uR a c i ó n m i éRc o l e S 2 6 d e S e pt i e m bRe . enviado a hojagonzalez@gmail. 1 2 m . se reaLIzará Una VIsIta guIada por MIeMBros deL GrUpo de InVestIGaCIón “en Un LUGar de La pLástICa” . hasta eL 30 de sePtIeMbre. eL JueVes 27 a las 11:30 a. daMn you look good! carlos monroy loS dÍaS 19 .24 .enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño Libro recomendado para la semana (pasada): Aprender a discutir —Guillermo Vanegas i See you kiSSing.

¿Qué les dice mi cara abofeteada? ¡Verdad que inspira lástima mirarme! Y qué les sugieren estos zapatos de cura Que envejecieron sin arte ni parte. como persona amable que es. ella se asustó. En materia de ojos. ¿Qué desea usted? Y dicho esto.. —De Poemas y antipoemas Nicanor Parra lunes 8 de octubre. —así empezó su relación el alguacil —yo estornudé y le salpiqué involuntariamente. cuando. pero lo acogió de un modo tan extraño.. pero no sentía ya la misma felicidad: estaba molesto e intranquilo. el consejero se volvió hacia la persona siguiente. como lo quiso vuecencia suponer.. ¿qué derecho tengo yo a burlarme de vuecencia? Si nos vamos a burlar todos. Estos escasos pelos que me quedan. le he salpicado.. universidad de los andes Autorretrato Considerad. a consecuencia de lo cual Tcherviakof no hubo de turbarse. sonrió ingenuamente y fijó sus miradas en la escena. Los aldeanos... “Burlarme yo? —pensó Tcherviakof. si no. ¡Déjeme escuchar! Tcherviakof. no le escribió carta alguna al consejero. —¡No siga usted! Lo he olvidado. —¡Fuera! ¡Vete ya! —gritó el consejero temblando de ira. sin quitarse el uniforme. mas en sus ojos se lee la molestia —pensó Tcherviakof mirando al general con desconfianza—. completamente aturdido—. se calmó y dijo: —Lo mejor es que vayas a presentarle tus excusas. fue involuntariamente. se cortó el pelo y se fue a casa de Brischalof a disculparse de lo ocurrido. “¡No quiere hablarme! —pensó Tcherviakof palideciendo—. se echó hacia delante y cuchicheó en la oreja del consejero: —Dispénseme. pero de todos modos resulta un fastidio. No fue por burla. no pediré más excusas a este fanfarrón. 2007 Si desea estar con Gónzalez. delante de él. y al otro día juzgó que tenía que ir personalmente de nuevo a darle explicaciones. no había ni tiempo para ello. bajó la cabeza y. murmuró: —Excelencia.. Tcherviakof sintió como si en el vientre algo se le estremeciera.. No habrá... Pero. No lo hice adrede. no dijo ni una palabra razonable.. ¡Para qué hemos nacido como hombres Si nos dan una muerte de animales! Por el exceso de trabajo. secó su cara con el pañuelo y. He perdido la voz haciendo clases. su respiración se detuvo. ayer vine. Esto no puede quedar así. Es señal de que está enfadado. le he salpicado. dominando su timidez. Tcherviakof refirió a su mujer su descortesía. que ayer en el teatro de la Arcadia. Entrando en la sala de espera. lo puede pensar algún día!.. crea usted que me arrepiento infinito. miró en derredor suyo. Vio que un viejecito... Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Fue involuntariamente. —¡Fuera! ¡Te digo que te vayas! —repitió el consejero.. en realidad.” Al volver a casa. créame.. vio muchos solicitantes y al propio consejero que personalmente recibía las peticiones. salió a la calle y volvió lentamente a su casa. —¿Qué significa eso? —murmuró Tcherviakof inmóvil de terror. Al día siguiente.. para enterarse de si había molestado a alguien con su estornudo... Tcherviakof vistió su nuevo uniforme. —Ayer vine a molestarle a vuecencia —balbuceó mientras el consejero dirigía hacia él una mirada interrogativa—... En aquel viejecito. pero cuando supo que Brischalof no era su «jefe»... ¡pchi!... Observad estas manos Y estas mejillas blancas de cadáver...Gonzalez #65 circula en el departamento de arte. Pero entonces no tuvo más remedio que turbarse. se limpiaba cuidadosamente el cuello y la calva con su guante y murmuraba algo.. a veces Veo formas extrañas en el aire.. Después de haber interrogado a varios de los visitantes.. En el entreacto se acercó a Brischalof. de repente su cara se contrajo. que servía en el Ministerio de Comunicaciones. lleno de bellos ideales Soñé fundiendo el cobre Y limando las caras del diamante: Aquí me tienen hoy Detrás de este mesón inconfortable Embrutecido por el sonsonete De las quinientas horas semanales... excelencia. —Anton Chejov .. —¡Precisamente! Yo le pedí perdón.... Hay que explicarle que fue involuntariamente.. y.. no quiere ni hablarme.. Y.. que escupí. La única regla es usar un nombre. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. desde luego.. ¡Estas negras arrugas infernales! Sin embargo yo fui tal como ustedes...com González publica lo que se quiera hacer público.. a pesar de su decisión. Y todo ¡para qué! Para ganar un pan imperdonable Duro como la cara del burgués Y con olor y con sabor a sangre. estornudó... ¡Si no lo piensa ahora. sentado en la primera fila. puede pensar que no conoces el trato social.. no lo comprende aún! Si lo toma así. Risas. El consejero torció el gesto y con impaciencia añadió: —¡Me parece que usted se burla de mí. ¿Dónde está la burla? ¡Con su consejero del Estado. “Lo ha olvidado. por fin. Dispen. Como usted sabe.. los unos de los otros. se acercó a Tcherviakof. Oigo carreras locas.. los jefes de Policía y hasta los consejeros de Estado estornudan a veces. ¡Que el demonio se lo lleve! Le escribiré una carta.. —No es nada. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.com por un intérprete La muerte de un funcionario público (o notas sobre la interpretación) El gallardo alguacil Iván Dmitrievitch Tcherviakof se hallaba en la segunda fila de butacas y veía a través de los gemelos Las Campanas de Corneville. —¡Qué sandez!. no en son de burla.. Todos estornudan. señor mío! Y con estas palabras desapareció detrás de la puerta. todo esto no está vedado a nadie en ningún lugar. se acostó en el sofá... y usted siempre vuelve a lo mismo —contestó su excelencia moviendo con impaciencia los hombros.. Entrando. retrocedió hasta la puerta. enviado a hojagonzalez@gmail. es que.. no lograba redactarla a su satisfacción. se paseó un ratito al lado suyo y.. Tcherviakof tosió.. no es nada.. tengo que explicarle. yo no me lo esperaba. facultad de artes y humanidades.” Cuando el general acabó su recepción y pasó a su gabinete.. si no. Joven. —Esté usted quieto. Mas le pareció que su esposa tomó el acontecimiento con demasiada ligereza. conversaciones criminales.. hay que excusarse. guiñó los ojos... avergonzado. a tres metros No reconozco ni a mi propia madre.. pero yo mismo no iré más! ¡Le juro que no iré a su casa!” A tales reflexiones se entregaba tornando a su casa. pasó maquinalmente a su cuarto. muchachos. de repente. —en los cuentos ocurre muy a menudo el «de repente». pensará que lo hice a propósito. —Usted recordará.. excelencia. ¡Esto es increíble!.. los autores tienen razón: la vida está llena de improvisos—. Miraba y se sentía del todo feliz. Es que yo. apartó los gemelos de los ojos.. —Le he salpicado probablemente —pensó Tcherviakof—. que es la ley de la Naturaleza... Tcherviakof se adelantó otra vez y balbuceó: —¡Excelencia! Me atrevo a molestarle otra vez... —¡Por amor de Dios! Dispénseme. Por más que lo pensaba.. no habrá ningún respeto a las personas de consideración. ¿Qué me sucede? -¡Nada! Me los he arruinado haciendo clases: La mala luz.. La venenosa luna miserable... murió.. (Después de todo o nada Hago cuarenta horas semanales). usted mismo lo comprenderá. Hágame el favor de perdonarme. además.. Este gabán de fraile mendicante: Soy profesor en un liceo obscuro. Miraba... el sol. pataleando de ira. Me excusé porque estornudando hube de salpicarle.. Tcherviakof reconoció al consejero del Estado Brischalof. Sin ver ni entender. no es mi jefe.

PensaMIento. los Profetas: anuncIando al Mesías ciclo De participación llenando el Vacío jUeVes 11 de oCtUBre saLón tM 202 1p .tanto por Los proFesores qUe se han VInCULado reCIenteMente CoMo por qUIenes han ConCLUIdo oBras de CreaCIón o InVestIGaCIón conferencista PatrIcIa zalaMea Martes 9 de oCtUBre saLa de MúsICa ernesto Marín 12:45 p . Palabra. • Fazer parte de algum departamento da arte. • Só um projeto por pessoa. rtf. • Relação com departamento da arte. andrés caIcedo. .odt (não serão recibidos documentos .M. • e-mail e telefone de contato. un MIto VIVo conferencista Juan gustaVo cobo jUeVes 11 de oCtUBre saLón aU 101 1p . el plazo para entregar los proyectos se amplia hasta el día de la exposición dia que esta por definirse. . Mostra es una fantastica oportunidad para participar en una exposición internacional !!!!!. • O projeto tem que ser enviado ao e-mail santiagoreyesvillaveces@gmail.doc) com a siguinte informação: • Nome do projeto.M.com por Santiago Reyes recomenDações O Projecto tem que ter em conta que os projetos que são expostos são feitos para ser enviados via e-mail. / O grupo curatorial estará a cargo do montagem da exposição.com formato Da presentação Dos projetos • Num documento de formato PDF . acompañada del texto Mostra publicado en gonzález # 61. obra y colacIón enCUentro qUInCenaL Con eL propósIto de dar a ConoCer Los traBajos reaLIzados. / esta esta convocatoria que fue publicada dentro del departamento de arte de la universidad de são Paulo. o teXto tem Que Dar conta Da proposta curatorial (uma lauDa) • Nome do participante.M. Texto explicativo da proposta.enviado a hojagonzalez@gmail. edital tema • Departamento da Arte patrocinador del proyecto Mostra reQuisitos • Morar no Brasil.

De allí surgió la necesidad de representar de este modo la agresión contra estas culturas y la necesidad de resistir para preservar la existencia de este pueblo y de su legado cultural. gritaban los estudiantes dentro de una perfomance realizada en la plaza 9 de Julio en referencia a los conflictos que enfrentan al gobierno de Romero con indígenas de los departamentos de Anta. chanes. Gran parte de los estudiantes ya regresaron a sus provincias anoche y esta madrugada. Eran las 9 de la noche y los estudiantes desarrollaban su perfomance al lado del monumento al general Arenales. Asistieron delegaciones de Chaco. afortunadamente llegaron menos. Se había previsto también una perfomance final en la Plaza 9 de Julio. universidad de los andes lunes 15 de octubre. Rivadavia. cerámica. por temor a la reacción del gobierno provincial. Pero no todos nuestros comprovincianos miran para otro lado mientras se consuma el holocausto indígena: antropólogos de la Universidad Nacional de Salta han denunciado que si no se revierte la política actual la consecuencia no será otra que el genocidio. Otros pensaron que podía interpretarse como la división de América en dos partes: un sector dominante. dibujo. No previeron actividades que nos reúnan a todos. facultad de artes y humanidades.saltalibre. estudiante de 4° año de la Tomás Cabrera estimó que —pese a las dificultades que tuvieron para llevar a cabo el Encuentro—. en el sector de los trampolines donde en el verano se encuentran los guardavidas. Córdoba. textiles. un joven que paga sus estudios de diseñador de arte en computadora en Buenos Aires trabajando en la construcción. con la quema de un muñeco que simbolizaba a Colón y Bush destrozando a la América Indígena que de todos modos sobrevive en su esencia. Pero el director de deportes del municipio. Los barquitos terminaron incendiándose. porque después ellos son los que se quedan acá para enfrentar las represalias de Romero” le dijo a Salta Libre una joven mientras le pintaban el rostro en el centro de la Plaza. chorotes. preparando todo.com por John Lenin Estudiantes de arte repudian a Bush. Bajo este cartel se veía un rostro precolombino. que están siendo sojuzgados por el gobierno y también el rechazo a la conquista española y al imperialismo de Bush”. nos dijeron que venían 600 estudiantes. También se dictaron siete charlas. también diseñado con barquitos cuyas velas se encendieron a quince minutos del día en que se recordó la llegada de Cristóbal Colón a América. Un grupo de policías observaba a escasos metros de distancia. Jujuy. pero no su esencia. Estudiantes porteños lamentaron que alumnos de la Escuela Tomás Cabrera boicotearan este acto. este fue “muy bueno”. Queda cierto regusto a paradoja por el hecho de que estudiantes sureños —muchos de ellos gringos rubios descendientes de inmigrantes— expresen una defensa decidida de las culturas indígenas mientras algunos salteños —más cercanos a este drama— titubean y se atemorizan ante la probable represalia del gobierno. que pugnaban por realizar acciones callejeras que exteriorizaran la visión crítica que predominó en las Jornadas sobre la realidad de Latinoamérica y del Norte Argentino. “No me gusta cómo hicieron esto. Un estudiante atravesó la instalación con un barco de madera que se incendiaba. el dominio de Estados Unidos sobre Latinoamérica y la política de genocidio que lleva adelante el gobierno de la Provincia contra los grupos indígenas de Salta. Y la necesidad de la liberación de los dominios imperiales representada por el fuego. de la escuela Emilio Petorutti de la ciudad de Pergamino—. Finalmente se quemó una gran máscara que representaba al conquistador español. “Esta también va a ser una expresión de arte efímero. Unos pocos se quedarán. algunos se sentaban en torno a la figura que representaba el rostro indígena y el resto contemplaba toda la escena desde arriba. “No es una manifestación política. Nosotros propusimos la consigna: el arte y la realidad de Latinoamérica. “Nos permitió confraternizar”. “Nos dijeron que no teníamos que hacer esto. San Martín y Orán. “El arte efímero es la expresión de un concepto —explicó la profesora Marisa Monfil. Fue un momento de intensa emoción y de participación de los estudiantes en la expresión artística de un concepto claramente crítico frente a la destrucción de las culturas nativas de América que implicó la conquista española y que hoy se sigue expresando en la política de despojo que lleva adelante el gobierno de Salta contra los grupos indígenas wichis. El muñeco será destruído en su parte formada por papel. Se desarrollaron talleres de grabado. Pero de todos modos hubo cosas muy interesantes. * Artículo publicado en exclusiva por el sitio http://www. formada con leños hojas de palmeras y hierros. a las actividades conjuntas”. “Devolvé las tierras”. contó la coordinadora del taller de Arte Efímero. guaraníes y kollas. Entonces apareció la idea de los barquitos. Un momento emotivo y espectacular se vivió a minutos de que se iniciara el 12 de octubre. Buenos Aires. ¿Ustedes están manifestando por algo? ¿Qué es lo que reclaman?. Entonces un grupo de estudiantes del Chaco nos contó en detalle lo que está pasando con el pueblo wichi en esta región del país. otros danzaban. que simboliza ese peso que llevamos los americanos. pero todo fue una lucha. Catamarca. ubicado en el centroi de la movida artística. Nos aíslan en talleres. dijo. representado por Estados Unidos y una parte sometida. Colón y Romero Por Miguel Brizuela / Salta Libre Estudiantes de arte de distintos puntos del país repudiaron la conquista de América por el imperio español. Muchos consideraron que esa intervención no prevista “era una falta de respeto y dañaba la obra”. Río Negro. le explicó la joven. le preguntó una señora a una estudiante. “No queremos crearle problemas a los compañeros de la Tomás Cabrera que consideraron que la quema del muñeco podría ser lo más ofensivo para el gobierno” dijeron los estudiantes y aclararon que otros alumnos de la Escuela de Arte de esta capital —que no compartían el criterio de los organizadores— estaban ahí. es una expresión artística que representa la lucha de los pueblos indígenas de Salta. 2007 [¡festivo!] enviado a hojagonzalez@gmail. Durante el encuentro hubo cierta tensión entre el grupo de estudiantes organizadores de la Escuela Tomás Cabrera. pintura mural. pero quedará entonces expuesta la estructura de hierro que lo sostiene” había explicado la profesora Monfiel antes de partir hacia Pergamino. hasta el fin de semana. una estructura de unos dos metros. El concejal Zuñiga nos dió una mano. pero no el muñeco. que sería Latinoamérica. En una espectacular muestra de arte efímero. invitados por amigos salteños. como la charla de Mario Vidal Lozano sobre la crisis de la enseñanza artística en América Latina”. a las asambleas. Nos faltaban fondos. uno por cada año sin libertad para América”. los estudiantes incendiaron 513 barquitos de papel que formaban un enorme cartel sobre la explanada del balneario Xamena con la leyenda AMÉRICA RESISTE!! 320 estudiantes de 13 escuelas terciarias y universitarias de Arte de siete provincias argentinas realizaron un encuentro nacional en esta capital entre el sábado y el miércoles. lo que produjo cierta destrucción prematura del conjunto. mientras un grupo de estudiantes realizaba una representación con máscaras. se quejó Cristian. que resiste a toda dominación. Héctor Taglioli. Parece que acá le temen al debate. Esto simbolizaba que los poderes imperiales podían destruir algunas manifestaciones culturales de los pueblos. pero pasamos varios días sin dormir. Entonces se encendieron las velas colocadas dentro de 513 barquitos de papel que formaban una enorme leyenda sobre el playón del balneario Carlos Xamena: AMÉRICA RESISTE!!. con ellos. Roberto Fayón se presentó en el camping para disipar esos rumores y tras comunicarse por teléfono con el concejal Armando Zuñiga les aseguró a los jóvenes que podían permanecer en el camping hasta el mediodía de hoy. En cada barquito había una piedra. Una estudiante que integró el comité organizador reconoció “esto no superó. Luego regresaron preocupados a sus carpas en el balneario Xamena: corría el rumor que iban a ser desalojados por la policía. Otros viajarán hoy.Gonzalez #666 circula en el departamento de arte. tallado. de Salta —quienes querían mantener el encuentro dentro de un ámbito de tipo académico— y las delegaciones de otras provincias. Detrás. Santiago del Estero. soldadura y arte efímero. otros hacían malabares con antorchas.org . hay mucha desorganización. se levantaba una estructura que semejaba una carabela.

. 7. Tomas Silva Luna “. 16.elmuestreo.blogspot. alucinaciones o experiencias surreales imaginadas y algunas abordan el sueño como esa actividad que tanto nos hace falta a los estudiantes: poder dormir. el comité curatorial de “El Muestreo” revisó las 29 propuestas recibidas para participar en la convocatoria de 2007.com González publica lo que se quiera hacer público. 8. 15. “Benigna” Camilo Vivas “Un sueño profético desde los estudios visuales” Gustavo Niño “Mi Sueño” Lina Maria Alfonso “Vigilia” Rafael Andrés Díaz “Lullaby” Alexandra González “la pesadilla” Maria Posada Mylott “Desideratum” Santiago Reyes “Muestra” (convocatoria de artistas brasileros) Juan Camilo Rodríguez “paranoia belleza” (selección de algunos dibujos) Laura Trujillo “la cocina de tus sueños” o “si las Paredes hablaran” (depende del espacio). pues paradójicamente muchos de los trabajos inscritos ya están realizados. Así mismo fue interesante ver como el tema del sueño estaba en el aire. 9. 14. 12. Sebastián Fierro “Del otro mundo” José Antonio Covo Meisel “Sin titulo” (instalación) Laura Acevedo “El silencio de las instalaciones” y “Sin Titulo” Gracias a todos por su participación. lucy@uniandes. 3. esperamos con esta selección cumplir 16 sueños: 1. 4. 10. Atentamente.com/ Si desea estar con Gónzalez. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.co http://www. Por último quisiéramos destacar que la calidad de los trabajos presentados fue muy buena y que la selección a continuación no fue tarea fácil. .” Después de reunirnos durante tres días y tras noches de gran desvelo. unas propuestas abordan el tema desde su opuesto que son las pesadillas. 28 de septiembre de 2007 Apreciados participantes de “El Muestreo. La única regla es usar un nombre. 5. Para la selección tuvimos en cuenta las afinidades de algunos trabajos en relación con el tema de los sueños. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. otras son recreaciones de sueños..2. 13. Lorena Ortiz y Sergio Granados.anuncio de enviado a hojagonzalez@gmail.nidea” (video) Alexandra Viteri “Composición Somnífera” Maria Victoria Muñoz “Ridículo” (Video proyectado sobre closet) Nicolás Rojas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 11.edu. 6. 2.com por Gustavo Niño EL MUESTREO Bogotá.

sino colectivo. facultad de artes y humanidades. no es posesivo. Tumbona ed.Gonzalez #67 Si desea estar con Gónzalez. que pocas veces acepta abiertamente su hambre de poder y reconocimiento como motivadores legítimos de su incursión en el campo. […]. a la espera de una insurrección que nos permita cambiarnos a nosotros mismos. (*Traducción libre de Ana María Correa). puesto que provienen de obligaciones que nos fueron forzadas y no de un gusto propio. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Al no recibirla como resultado exclusivo de su riqueza espiritual. el novicio idealista supone que se encuentra ante una vocación religiosa. pues ofrece posibilidades de satisfacción espiritual. (** Claire Fontaine es un colectivo parisino que fue fundado en el 2004). o el terror. que no se esconde desarmado en casa. México.com González publica lo que se quiera hacer público. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Que amemos el comunismo —y que lo amemos aún— significa que para nosotros el futuro existe y que no es la propiedad privada de los dominantes de hoy ni de mañana. Introducción al Manual de Estilo del Arte Contemporáneo. el novicio. una posibilidad yace dormida en la punta de nuestros dedos cansados. ni indivisible. Que amemos el comunismo significa que creemos que nuestras vidas. pero en secreto espera una retribución personal y económica que va más allá de la satisfacción interior. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Pablo Helguera. pensarán algunos. ni celoso. Esta es la razón por la que aquellos que incursionan en el mundo del arte con mayor devoción espiritual que pragmatismo se decepcionan muy rápidamente. Claire Fontaine * ** Septiembre 2006. Esto significa que el amor que permite el paso del tiempo. al final del día. empobrecidas por el comercio y la información. en las miradas agotadas que miran desde la ventana de los carros atrapados en el tráfico bajo el cielo metropolitano. de la misma manera que aquellos que buscan llegar a altos niveles en su carrera religiosa tienen que aceptar las reglas que les establece su Iglesia. El Caso De Los Lentes Rosados (Hacia Una Óptica Realista Del Arte). que hace posible los proyectos y los recuerdos. . circula en el departamento de arte. mientras que aquellos que lo hacen con gran pragmatismo y poco interés en la transformación espiritual suelen ser quienes se integran con mayor facilidad. las tiendas. y el transporte público? Sin embargo. el hecho de que una actividad tan trascendente y de vital importancia para el espíritu como lo es el arte tenga que depender de directivas económicas. Por otra parte. Todos tenemos deseos y miedos que no aceptamos o no queremos reconocer. 2005. prisioneros en el entramado del poder. Contribuir al aprendizaje de estas reglas básicas de supervivencia es la manera en que nosotros podemos aportar nuestro granito de arena al medio. Quien siga estos principios puede estar seguro de que ha cumplido con todo lo necesario para convertirse en un integrante activo y admirado de la escena artística. Es desafortunado. Al comenzar su relación con el arte. se genera gran desconcierto. significa que este amor no teme ni al odio ni a la ira.com por Ana María Correa cara cruz TODOS SOMOS SINGULARIDAD CUALQUIERA Un amor que no muere fundamenta sus razones con más frecuencia en el pasado que en el presente. y que está estrechamente relacionado con el futuro y con lo no-acontecido. pero es necesario aceptarlo y aprender a vivir con ellas. recelo y amargura.. pero a la vez opera como cualquier empresa individual de nuestro mundo capitalista. tendrá que lidiar algún día con su insatisfacción reprimida. universidad de los andes lunes 22 de octubre. La única regla es usar un nombre. Con certeza es porque el amor posee menos un sentido de la realidad que un sentido de lo posible. todos esos otros cuerpos terribles de extraños que nos rodean. qué podrían acaso compartir con nosotros si no solamente las calles. están listas para levantarse en una ola que retome los medios de producción del presente. Hoy en día creemos que los afectos son una cuestión privada y personal. sino que corre por las calles y abre todas las puertas cerradas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. […] El arte es una profesión poco común que se define mejor como una religión empresarial. Y por ejemplo. mientras que son el espacio que el gobierno global ha escogido colonizar a través de la mercancía. Es la posibilidad de descubrir que todos somos singularidad cualquiera. igualmente aterradores y susceptibles de ser amados.

diapositivas. grupos. que alterne muestras de los estudiantes con muestras de otros artistas. Una descripción de la obra o de las obras. colombia hay una jaula que anda en busca de un pájaro hay un pájaro que vuela en busca de una jaula . Se aceptarán fotografías en papel. Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas fuera de las fechas y condiciones estipuladas. Información personal: teléfono. Informe de la selección de los proyectos: lunes 10 de diciembre. Si se trata de obras ya hechas se deberán adjuntar imágenes de las mismas. un apoyo a la presentación de los trabajos que se realizan en las distintas asignaturas. Al final del ciclo se publicará un impreso que contenga textos e imágenes relacionadas con las exposiciones. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados. Si este no corresponde a la propuesta aprobada por el Comité o si el avance del mismo resulta insatisfactorio de acuerdo a lo planteado en el proyecto original. dirección. El comité buscará un equilibrio en la escogencia de proyectos dentro de las modalidades de participación (estudiantes de arte Universidad de los Andes y general). Con respecto a la selección y desarrollo de los proyectos: Si el comité lo considera pertinente. justificación y lineamientos generales. el Comité se reserva el derecho de rechazar la propuesta.edu. departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes / carrera 1 # 18 a -10 / teléfono 3 32 44 50 / bogotá. solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. sin embargo primará un criterio de calidad en la selección de las mismas. La cobertura de la convocatoria contempla dos modalidades: una destinada a los estudiantes de arte de la Universidad de los Andes y otra. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho de declarar desierta la convocatoria. Cada exposición estará abierta al público por espacio de 2 a 3 semanas.por montones an a ma Rí a mo nt en eg Ro m ié Rc ol eS 24 de oc tu bR e. inclusión de planos para la ubicación de la obra o de las obras). el Comité se reunirá con los proponentes para analizar el desarrollo del mismo. 2. En caso de que la propuesta sea para una exhibición colectiva. comité de exposiciones Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. la segunda. Puede incluir antecedentes. video en formato vhs y dvd o cd-rom. cronograma 1. El plano de la sala se puede descargar de la página de internet: http://salaproyectosarte. correo electrónico. En el caso de proyectos sin realizar que hayan sido seleccionados. La escogencia del Comité de Exposiciones es inapelable. una categoría general.uniandes. etc. 12 m .co/ 4. Un texto de presentación de máximo dos hojas. Recepción de proyectos: entrega en sobre cerrado en la Dirección del Departamento de Arte a más tardar el martes 4 de diciembre de 2007. (Universidad de los Andes/Carrera 1 # 18 A–10/Dirección del Departamento de Arte/ Bloque T) 2. Especificaciones técnicas del montaje (planteamiento de uso del espacio. proyectos La presentación de los proyectos debe incluir: 1. pertenecientes a áreas distintas del programa. se debe adjuntar un texto curatorial que especifique el planteamiento de la exposición. En él se debe especificar la modalidad en que se participa (estudiantes de arte de la Universidad de los Andes o general) y de qué trata la propuesta. Está conformado por 5 miembros: 4 profesores de planta del Departamento de Arte. 3. y 1 jurado externo. por lo tanto ninguna de las dos modalidades tendrá una cuota de participación preestablecida. / Sa la de pR oy ec to S sala de proyectos 2008 sala de proyectos ciclo de exposiciones 2008 El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes cuenta con una sala de exposiciones llamada Sala de Proyectos donde se contemplan dos actividades fundamentales: la primera. curadores. un Ciclo de Exposiciones. Se programarán actividades complementarias como conferencias y visitas guiadas. Los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos personalmente en la oficina de la Dirección del Departamento de Arte. metodología de las exposiciones El ciclo contempla 4 exhibiciones anuales. destinada a artistas.

Depuis 1936 j’ai lutté pour les augmentations de salaire. La barricada cierra la calle. sin embargo. continuemos el combate L’ennui est contre-révolutionnaire. ça fera des réveaulutionnaires. De ahora en adelante. on prendra. continuons le combat Esto no es más que el principio. Están comprando tu felicidad. Et cependant j’ai vécu toujours la vie d’un con. nous n’avions que le pavot. Autrefois. demandez l’impossible. pero tu sindicato es del siglo pasado. le pavé. la playa. Soyez réalistes. ocuparemos. Haz el favor de dejar al Partido Comunista tan limpio al salir de él como te gustaría encontarlo entrando en él. 2007 Recordad es vivir: consignas y graffitis del movimiento revolucionario de mayo de 1968 en Francia Il est interdit d’interdire. La Edad de Oro era la edad en que el oro no reinaba. y es por eso que tal vez nunca me decidí a publicar. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Plebiscito: Votemos a favor o en contra. Ahora tengo una tele. la estructura está podrida nous ne voulons pas d’un monde où la certitude de ne pas mourir de faim s’échange contre le risque de mourir d’ennui. La barricade ferme la rue mais ouvre la voie. No negociéis con los patrones. on ne revendiquera rien. Bajo los adoquines.com González publica lo que se quiera hacer público. Soy un marxista de la tendencia de Groucho. un frigo. Veuillez laisser le Parti communiste aussi net en en sortant que vous voudriez la trouver en y entrant.” El Arte de desaparecer —Enrique Vila Matas lunes 29 de octubre. Aujourd’hui. Hoy. Le patrón a besoin de toi.Gonzalez #68 circula en el departamento de arte. Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas. El becerro de oro está siempre hecho de barro. Trabajador: Tienes 25 años. La única regla es usar un nombre. Il n’y aura plus désormais que deux catégories d’hommes : les veaux et les révolutionnaires. L’imagination au pouvoir. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Tomaremos. he vivido siempre la vida de un gilipollas. facultad de artes y humanidades. sólo teníamos adormideras. Maintenant j’ai une télé. L’âge d’or était l’âge où l’or ne régnait pas. Róbala. No vamos a reivindicar nada. Y. Plebiscite : qu’on dise oui qu’on dise non il fait de nous des cons. Sous les pavés. “Yo más bien he huido siempre del menor riesgo. sólo habrá dos clases de hombres: los borregos y los revolucionarios. a correr ese peligro infinito de una aventura literaria que presentía que podía contener no sé qué simientes de una peripecia realmente siniestra. Abolidlos. Commencez par rêver. En otros tiempos. El aburrimiento es contrarrevolucionario Pas de replâtrage. las calles. Prohibido prohibir. la seule aventure qui reste est celle d’abolir la société. nos hará idiotas. En una sociedad que ha abolido toda aventura. Je suis marxiste tendance Groucho. la plage. pero abre la vía. Antes de mí. Desde 1936 he luchado por subidas de sueldo. En caso de matrimonio. on occupera. Olvídense de todo lo que han aprendido. on ne demandera rien. mi padre luchó por subidas de sueldo. El patrón te necesita. Abolissez-les. Dans une société qui a aboli toute aventure. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. un VW. Comiencen a soñar . No le pongas parches. La imaginación al poder. Travailleur: Tu as 25 ans mais ton syndicat est de l’autre siècle. La humanidad no será feliz hasta el dia que el último burócrata sea ahorcado con las tripas del último capitalista oubliez tout ce que vous avez appris. esto producirá “borregocionarios”. tú no necesitas al patrón. exijamos (hagamos) lo imposible. ne négociez pas avec les patrons. no vamos a pedir nada. Vole-le. Ce n’est qu’un début. Mon père avant moi a lutté pour les augmentations de salaire. No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre supone el riesgo de morir de aburrimiento. hace de la abolición de esta sociedad la única aventura posible L’humanité ne sera heureuse que le jour où le dernier bureaucrate aura été pendu avec les tripes du dernier capitaliste. Le veau d’or est toujours de boue. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. En cas de mariage. Ceux qui font les révolutions à moitié ne font que se creuser un tombeau. tu n’as pas besoin de lui. on achète ton bonheur. Seamos realistas. un frigorífico y un Volkswagen. la structure est pourrie.

Como oraciones o rezos. ¿Cómo hacer cosas. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el lunes 10 de diciembre de 2007. – Cada exposición tendrá una invitación. Existen por existir. Datos del proponente (nombre. lo importante es la traducción de la muestra a las condiciones que propone este espacio).co luospina@uniandes. Obras en las que la identidad del autor no es importante. guardada en alguna parte por siempre. correo electrónico. una inauguración (y la opción de una charla). la canción tarareada se convierta en unhit. que expuso por primera vez a los 59 años) […] Pero de pronto se podría argumentar que todo se hace para ser mostrado. no para que hablen de ellas. O en la pared de donde vive. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones. Texto sobre lo que se va hacer. sin haberse mostrado nunca) […] ¿Qué pasa cuando SÍ se muestra algo que no fue hecho para ser mostrado? (pensar en los cuadros de María Villa. Que tienen que salir en las noticias para existir. teléfono) b.edu. Cada propuesta debe incluir: a. Todo tiene su lugar. Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: – Cada exposición tendrá una invitación. Datos del proponente (nombre. c. una inauguración y una charla. Pero que. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.edu. un viejo escritor me explicaba: ‘Escribir lo que no has de publicar no es escribir. informes adicionales maribern@uniandes. [Alguien] hablaba de esto y es importante de verdad. Texto sobre lo que se va hacer.’” Escribir —Adolfo Bioy Casares . –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie de exposiciones. pero que sí quiera tenerlo puesto sobre el escritorio. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el lunes 10 de diciembre de 2007. por alguna cosa. Cada propuesta debe incluir: a. como si el autor fuera un conducto para que la cosa existiera.co luospina@uniandes. aunque también se puede hablar de ellas (como se puede hablar de casi todo).convocatorias para estudiantes y profesores (de planta y de cátedra) del departamento de arte de la universidad de los andes MOSTRAR sala de proyectos uno MOSTRAR [primer piso edificio TX] dos vitrina Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán cuatro turnos para hacer exposiciones el próximo año. Obras que son una especie de circuito entre quien las hace y el mundo. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. –La fecha límite para recibir propuestas es el martes 4 de diciembre de 2007 a las 5 pm. o que estén inscritas dentro de una clase. – Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros lugares.edu. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. –La Vitrina se programa en actividad continua por todo el semestre académico. Y que la de Shakira sea tarareada en la ducha por miles y miles de personas. Que lo vea el sol. Corregir no es escribir. informes adicionales maribern@uniandes. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publicados en un impreso de la Vitrina. Escribir borradores no es escribir. no tienen sentido. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. teléfono) b. A la vista. c.edu. Como la diferencia entre una canción de Shakira y otra inventada y tarareada en la ducha. habiéndose acostumbrado a hacer tareas? —Manuel Kalmanovitz “Cuando yo era muy joven. Como ser poseído.co Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de La Vitrina se envían las pautas para participar: – Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15 días. La diferencia sería la escala de esa muestra. Es cuestión de estar pendiente. —La fecha límite para recibir propuestas es el martes 4 de diciembre de 2007 a las 5 pm. Digamos que no quiera ponerlo en una galería. lo importante es que cada una cumpla con la rotación quincenal.co Hacer y mostrar ¿Qué pasa cuando NO se muestra algo que fue hecho para ser mostrado? (pensar en la grieta de Doris Salcedo. Y otras obras que si no se hablan de ellas. correo electrónico.

estudiante de tercer año del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali estimó que —pese a las dificultades que tuvieron para llevar a cabo el Encuentro—. Los barquitos terminaron incendiándose. con la quema de un muñeco que simbolizaba a Colón y Bush destrozando a la América Indígena que de todos modos sobrevive en su esencia. Medellín. como la charla de Raúl Cristo Ancho sobre la crisis de la enseñanza artística en América Latina”. —Ludwig Wittgenstein lunes 5 de noviembre. los estudiantes incendiaron 516 barquitos de papel que formaban un enorme cartel sobre la explanada del balneario de El Rodadero con la leyenda “¡AMÉRICA RESISTE!”. Guerrilla y Uribe* 12 de octubre. que pugnaban por realizar acciones callejeras que exteriorizaran la visión crítica que predominó en las jornadas sobre la realidad colombiana. y acerca de lo que no se puede hablar uno ha de callarse. afortunadamente llegaron menos. “No me gusta cómo hicieron esto. . La única regla es usar un nombre. formada con leños hojas de palmeras y hierros. textiles y arte efímero. Fue un momento de intensa emoción y de participación de los estudiantes en la expresión artística de un concepto claramente crítico frente a la destrucción de las culturas nativas de América que implicó la conquista española y que hoy se sigue expresando en la política de despojo que lleva adelante el gobierno y los actores del conflicto en Colombia contra los grupos indígenas que habitan la Sierra Nevada de Santa Marta. Bajo este cartel se veía un rostro precolombino. Entonces apareció la idea de los barquitos. 2007. pero todo fue una lucha. Se había previsto también una performance final en el pueblo de pescadores de Taganga. En un encuentro nacional realizado en Santa Marta… Estudiantes de arte de distintos puntos del país repudiaron la conquista de América por el imperio español. Muchos consideraron que esa intervención no prevista “era una falta de respeto y dañaba la obra”. pero quedará entonces expuesta la estructura de hierro que lo sostiene” había explicado la profesora Moreno antes de partir hacia Cartagena. Pero de todos modos hubo cosas muy interesantes. otros hacían malabares con antorchas. lo que produjo cierta destrucción prematura del conjunto. Nos faltaban fondos. mientras un grupo de estudiantes realizaba una representación con máscaras. En cada barquito había una piedra. puede ser dicho claramente.com González publica lo que se quiera hacer público. De allí surgió la necesidad de representar de este modo la agresión contra estas culturas y la necesidad de resistir para preservar la existencia del pueblo Tayrona y de su legado cultural. de la Escuela Departamental de Bellas Artes de la ciudad de Cartagena—. “El arte efímero es la expresión de un concepto —explicó la profesora Martha Lucía Moreno. pero no su esencia. nos dijeron que venían 600 estudiantes. Koguis. en el sector del monte que da nombre su nombre a El Rodadero. Asistieron delegaciones de Bogotá. Y la necesidad de la liberación de los dominios imperiales representada por el fuego. facultad de artes y humanidades. este fue “muy bueno”. Pamplona. el dominio de Estados Unidos sobre Latinoamérica y la política de genocidio que lleva adelante el gobierno. Sincelejo. a las actividades conjuntas”. se quejó Cristian. Bucaramanga. En una espectacular muestra de arte efímero. El muñeco será destruido en su parte formada por papel. la guerrilla y los paramilitares contra los grupos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. pero pasamos varios días sin dormir. “Nos permitió confraternizar”. 2007 ¿Cómo podemos politizar a los estudiantes de arte? Estudiantes de arte repudian a Bush. a las asambleas. se levantaba una estructura que semejaba una carabela. El concejal Vives nos dio una mano. otros danzaban. Un momento emotivo y espectacular se vivió minutos antes de que se iniciara el 12 de octubre. algunos se sentaban en torno a la figura que representaba el rostro indígena y el resto contemplaba toda la escena desde arriba. “Devuelvan las tierras”. Esto simbolizaba que los poderes imperiales podían destruir algunas manifestaciones culturales de los pueblos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Arzarios y Kankuanos en esta región del país. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Cali. Nos aíslan en talleres. También se dictaron siete charlas. preparando todo. Detrás. de Santa Marta —quienes querían mantener el encuentro dentro de un ámbito de tipo académico— y las delegaciones de otras regiones. “Esta también va a ser una expresión de arte efímero. Entonces un grupo de estudiantes del Magdalena nos contó en detalle lo que está pasando con los pueblos Ijkas. video. también diseñado con barquitos cuyas velas se encendieron a quince minutos del día en que se recordó la llegada de Cristóbal Colón a América. que resiste a toda dominación. Se desarrollaron talleres de pintura mural. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Durante el encuentro hubo cierta tensión entre el grupo de estudiantes organizadores de la Universidad del Magdalena. Colón.Gonzalez #69 circula en el departamento de arte. 320 estudiantes de 13 facultades de Arte de siete departamentos colombianos hicieron un encuentro nacional en Santa Marta entre el miércoles y el lunes festivo. Héctor Taglioli. dijo. Un estudiante atravesó la instalación con un barco de madera que se incendiaba. representado por Estados Unidos y una parte sometida. Nosotros propusimos la consigna: el arte y la realidad de Latinoamérica. uno por cada año sin libertad para América”. que sería Latinoamérica. Lo que puede ser dicho. Barranquilla. gritaban los estudiantes dentro de una performance realizada en la Plaza Bolívar. dibujo. Paramilitares. No previeron actividades que nos reúnan a todos. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. un joven que paga sus estudios de arte en Medellín trabajando en una agencia de publicidad. contó la coordinadora del taller de Arte Efímero. Una estudiante que integró el comité organizador reconoció “Esto nos superó. Otros pensaron que podía interpretarse como la división de América en dos partes: un sector dominante. Parece que acá le temen al debate. que simboliza ese peso que llevamos los americanos. Montería. hay mucha desorganización.

otros viajaron el domingo. “No queremos crearle problemas a los compañeros de la Universidad del Magdalena que consideraron que la quema del muñeco podría ser lo más ofensivo para el gobierno y los paramilitares” dijeron los estudiantes y aclararon que otros alumnos de la región —que no compartían el criterio de los organizadores— estaban ahí. y también el rechazo a la conquista española y al imperialismo de Bush”.php —Lucas Ospina enviado a hojagonzalez@gmail. que están siendo sojuzgados por el gobierno. una estructura de unos dos metros. invitados por sus amigos costeños. Eran las 9 de la noche y los estudiantes esperaban un bus hacia Taganga al lado de la Quinta de San Pedro Alejandrino. en especial los de Bogotá y Medellín —muchos de ellos de aspecto gringo o rubio. exterminados por la guerrilla y los paracos. hasta el fin del puente festivo. porque después ellos son los que se quedan acá para enfrentar las represalias de los paramilitares que han infiltrado la universidad” dijo una joven mientras le pintaban el rostro en el centro de la Plaza Mamatoco. con ellos. de clases acomodadas y descendientes de inmigrantes— expresen una defensa decidida de las culturas indígenas mientras algunos estudiantes locales —más cercanos a este drama— titubean y se atemorizan ante la probable represalia del gobierno. ubicado en el centro de la movida artística. Un grupo de policías observaba a escasos metros de distancia.org/news/2005/10/335935. Queda cierto regusto a paradoja por el hecho de que estudiantes de las capitales del interior. Unos pocos se quedaron. le explicó la joven. le preguntó una señora a una estudiante.indymedia. es una expresión artística que representa la lucha de los pueblos indígenas de la sierra. Pero el director de espacio público del municipio. Pero no todos miran para otro lado mientras se consuma el holocausto indígena: antropólogos de la Universidad de Córdoba han denunciado que si no se revierte la política actual la consecuencia no será otra que el genocidio. por temor a la reacción del gobierno departamental.Algunos estudiantes del interior del país lamentaron que alumnos de la Universidad de Magdalena boicotearan este acto. Finalmente se quemó una gran máscara que representaba al conquistador español. Gran parte de los estudiantes regresaron el sábado a sus ciudades. Roberto Fayón se presentó en el camping para disipar esos rumores y tras comunicarse por teléfono con el concejal Armando Vives les aseguró a los jóvenes que podían permanecer en el camping hasta el mediodía de hoy. pero no el muñeco.com por nadie El 69 / Dibujo de Felicien Rops . “No es una manifestación política. “Nos dijeron que no teníamos que hacer esto. “¿Ustedes están manifestando por algo? ¿Qué es lo que reclaman?”. * Artículo publicado en exclusiva en http://argentina. Luego regresaron preocupados a sus carpas en el balneario de Bahía Concha: corría el rumor que iban a ser desalojados por la policía.

Gonzalez #70
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

“…imagínense una caja de arena dividida por la mitad, con arena blanca en un lado y con arena negra en el otro. Invitamos a un niño y hacemos que corra cien veces en el sentido de las agujas del reloj, sobre la caja, hasta que la arena se mezcla y comienza a volverse gris. Después hacemos que corra en sentido contrario a las agujas del reloj . El resultado no será la restauración del estado y división original, sino un mayor grado de grisura y un mayor aumento de la entropía”. —Un recorrido por los monumentos de Passaic Robert Smithson

lunes 12 de noviembre, 2007 [ festivo]
enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante

un eco tardío de la exposición CARTOGRAFIAS de Ana María Montenegro : Del rigor en la ciencia En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas. —Jorge Luis Borges El hacedor (1960) att. estudiante

metro cuadrado
S a l a d e pR o y e c t oS m i é Rc o l e S 1 4 d e n oV i e m bRe , 1 2 m .

fragmentos / clarice lispector

Escribir Dije una vez que escribir es una maldición. No me acuerdo exactamente por qué lo dije, y con sinceridad. Hoy repito: es una maldición, pero una maldición que salva. No me estoy refiriendo a escribir para los diarios. Sino a escribir aquello que eventualmente se puede transformar en un cuento o en una novela. Es una maldición porque obliga y arrastra como un vicio penoso del cual es casi imposible librarse, pues nada lo sustituye. Y es una salvación. Salva el alma presa, salva a la persona que se siente inútil, salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba. Escribir es buscar entender, es buscar reproducir lo irreproducible, y sentir hasta las últimas consecuencias el sentimiento que permanecería apenas vago y sofocante. Escribir es también bendecir una vida que no fue bendecida. Qué pena que sólo sé escribir cuando la “cosa” viene espontáneamente. Así quedo a merced del tiempo. Y, entre un escribir verdadero y otro, pueden pasar años. Me acuerdo ahora con saudade del dolor de escribir libros. Sobre la escritura A veces tengo la impresión de que escribo por simple curiosidad intensa. Es que, al escribir, me doy las sorpresas más inesperadas. Es en el momento de escribir cuando muchas veces soy consciente de cosas, de las cuales, siendo inconsciente, antes yo no sabía que sabía. Forma y contenido Se habla de la dificultad entre la forma y el contenido, en materia de escribir hasta se llega a decir: el contenido es bueno pero la forma no, etc. Pero, por Dios, el problema no es el que el contenido está de un lado y la forma del otro. Así sería fácil: sería como relatar a través de una forma lo que ya existía libre, el contenido. Pero la lucha entre la forma y el contenido está en el pensamiento mismo: el contenido lucha por formarse. Para decir la verdad, es imposible un contenido sin su forma. La intuición es la honda reflexión inconsciente que prescinde de forma mientras ella misma, antes de subir a la superficie, se trabaja. Me parece que la forma aparece cuando el ser todo está con un contenido maduro, ya que se quiere dividir el pensar o el escribir en dos pases. La dificultad de forma está en el mismo constituirse del contenido, en el propio pensar o sentir, que no sabrían existir sin su forma adecuada y a veces única. Las apariencias engañan Y mi apariencia me engaña. Dos modos Como si yo buscara no aprovechar la vida inmediatamente, pero sí la más profunda, lo que me da dos modos de ser: en vida, observo mucho, soy activa en las observaciones, tengo sentido del ridículo, del buen humor, de la ironía, y tomo partido. Escribiendo, tengo observaciones por así decir pasivas, tan interiores que se escriben al mismo tiempo que son sentidas, casi sin lo que se denomina proceso. Por eso al escribir no elijo, no puedo multiplicarme en mil, me siento fatal a pesar mío. Entendimiento Todas las visitaciones que tuve en la vida, llegaron, se sentaron y no dijeron nada.

Crítica liviana En el libro de Pelé las cosas van sucediendo, y después sucediendo, y después sucediendo. Es diferente del tuyo, porque tú solamente inventas. El tuyo es más difícil de hacer, pero el de él es mejor. Prescindir de lo atrayente Sería más atrayente si yo lo hiciera más atrayente. Usando, por ejemplo, algunas de las cosas que enmarcan una vida o una cosa o historia de amor o un personaje. Es perfectamente lícito hacerlo atrayente, sólo que existe el peligro de que un cuadro se vuelva cuadro porque el marco lo hizo cuadro. Para leer, es claro, prefiero lo atrayente, me cansa menos, me arrastra más, me delimita y me circunda. Para escribir, sin embargo, tengo que prescindir. La experiencia vale la pena, aunque tan sólo sea para quien la escribió. Abstracto es lo figurativo Tanto en pinturea como en música y literatura, tantas veces lo que llaman abstracto me parece apenas lo figurativo de una realidad más delicada y más difícil, menos visible al ojo desnudo. Una puerta abstracta Desde cierto punto de vista, considero hacer cosas abstractas como lo menos literario. Ciertas páginas, vacías de acontecimientos, me dan la sensación de estar tocando la cosa misma, y es la sinceridad más grande. Es como si se esculpiera -¿cuál es la escultura más auténtica del cuerpo?, el cuerpo, la forma misma del cuerpo- y no la expresión “dada” al cuerpo. Una Venus desnuda, de pie, “inexpresiva”, es mucho más que la idea literaria de Venus. Estoy llamando “idea literaria” de Venus a una idea, por ejemplo, que tuviera en el rostro una sonrisa de Venus, una mirada de Venus, como un rótulo. La Venus de Milo: es una mujer abstracta (Si dibujo en un papel, minuciosamente, una puerta, y no le agrego nada mío, estaré dibujando muy objetivamente una puerta abstracta). Cómo se llama Si recibo un regalo dado con cariño por una persona que no me gusta, ¿cómo se llama lo que siento? Aproximación gradual Si tuviera que dar un título a mi vida, sería éste: En busca de la propia casa. El uso del intelecto Tal vez ése haya sido muy mayor esfuerzo de vida: para comprender mi no-inteligencia, mi sentimiento, fui obligada a volverme inteligente. (Se usa la inteligencia para entender la no-inteligencia. Sólo que después el instrumento -el intelecto- por vicio de juego se sigue usando; y no podemos tomar las cosas con las manos limpias, directamente de la fuente). Misterio Cuando empecé a escribir ¿qué deseaba lograr? Quería escribir algo que fuera tranquilo y sin modas, algo como el recuerdo de un monumento alto que parece muy alto porque es recuerdo. Pero quería, de paso, haber tocado realmente el monumento. Sinceramente, no sé lo que simboliza para mí la palabra monumento. Y terminé escribiendo cosas completamente diferentes.

Gonzalez #71
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 19 de noviembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Prospero Carbonell

Tengo que contarte la vivencia más extraña de toda mi vida. Estaba en las vacaciones de verano con mi familia en los Estados Unidos, visitando a unos familiares que viven en Detroit. Nos quedamos en su casa y estábamos organizando una comida cuando de repente mi sobrino, el menor, comenzó a llorar y se desmayó. Nosotros consumidos por la angustia, lo llevamos al hospital enseguida. Al llegar a allá lo llevaron a urgencias, en una de esas camillas metálicas nada cómodas, y nos dijeron después de un tiempo que el niño tenía apendicitis y que tenían que operarlo lo antes posible, porque podría convertirse en peritonitis. Era ya la 1 de la mañana y nada que salían de la sala de urgencias y yo me estaba quedando dormido, así que decidí pararme y comencé a dar vueltas por el hospital. En mi caminata para espantar el sueño, llegue a la sala de maternidad, en la cual tenia que andar con sumo cuidado para no despertar a los recién nacidos. Después estaban los cuartos de las madres que descansaban, pero uno de esos cuartos tenia la puerta abierta y las luces prendidas. Esto se me hizo raro, pues a esas horas de la madrugada no creí que ninguna madre siguiera despierta. Inocentemente me asome y solo vi a una mujer trigueña, de facciones marcadas y el pelo negro azabache, desnuda en la cama con expresión de dolor y algo de fastidio. Obviamente, me aparte pues me sentí incomodo viéndola desnuda pero un grito me hizo volver a asomarme. Fue aquí cuando todo comenzó a ponerse extraño pues la

mujer comenzó a llorar y yo lleno de angustia le dije que se esperara un momento, que ya llamaba a una enfermera, pero la mujer no me dio ninguna señal de entendimiento, como si no me pudiera escuchar. Corrí hacia el estante más cercano y le dije a una enfermera lo que estaba pasando y ésta se paro y me siguió hasta la habitación. Al llegar de nuevo al cuarto, la luz estaba apagada pero la puerta seguía abierta y la enfermera solo me miró con cara de fastidio y se fue. Justo cuando la enfermera desapareció de mi vista, note que la luz estaba prendida todavía como si nuca se hubiera apagado. La mujer seguía en la cama llorando, maldiciendo y metiendo alaridos del dolor tan insoportable que estaba sufriendo. Note pues que las proporciones de su cuerpo eran como extrañas, era muy pequeña, ni con las piernas extendidas llenaba ni la mitad de la cama y que su cara era muy redonda casi como un dibujo de niño. De repente su vagina se hinchó como si fuera a expulsar algo y note que las paredes estaban desvaneciéndose como se fueran una especie de bruma que se disipa. Estaba en tal estado de shock que no podía moverme y aunque mis piernas querían salir corriendo no se despegaban del suelo, creo que fue porque muy en el fondo yo quería seguir viendo lo que pasaba, pues un acontecimiento revuelca las entrañas y despierta el morbo. Sin sangre alguna de su vagina se asomo la cabeza de un niño pero muy grande, más grande que la de la mujer pero con mucha facilidad salió por completo. Me di cuenta que no era un bebe completamente desarrollado, sino un feto, el cual apenas salió se elevó en el aire y al mismo tiempo las paredes se desaparecieron por completo dejando la enorme ciudad de Detroit a al vista, pero a lo lejos. En un abrir y cerrar de ojos había amanecido y el cielo estaba de un azul celeste algo sucio, con manchones rojos de humo liberado por las fabricas, que delante de semejante escena no hacia mas que recordarme la sangre. De la mujer salieron más objetos con la misma facilidad con la que salio el feto, pero la mujer no lloraba desde que salió el feto, había parado de sentir dolor y solo había puesto una cara de resignación. Un caracol enorme, una flor casi completamente marchita, una pelvis rota, una maquina de esterilización y un útero de madera, como los que usan en las clases de anatomía. Todos se posaron encima de la mujer y justo cuando termino de ponerse el último objeto encima de ella, un alarido estruendoso me hizo brincar pues la mujer con cara de agonía se estaba desangrando, manchando las sabanas que ya no parecían blancas. Esta sangre se comenzó a elevar, formando una especie de lazos que amaraban a los objetos y evitaban que se volaran, juntándose en la mano izquierda de la mujer, quien los agarraba firmemente. En ese momento todo comenzó desaparecerse y el cuarto con la luz apagado volvió a ser visible, entonces decidí que lo que había pasado era algo creado por mi falta de sueño, pues mire mi reloj y eran ya las 4 de la mañana. Regrese a la sala de urgencias, ya mi sobrino estaba bien pero tenía que permanecer en el hospital, yo me fui a la casa. —Prospero Carbonell

enviado a hojagonzalez@gmail.com por José R. Moreno

Taller de docencia Hoy me leerán como el texto educador, ese es mi nombre. Ustedes serán educados por mí durante esta lectura. Leerán las siguientes líneas con la intención de aprender más. No me faltarán al respeto por mi aspecto, pero no me tomen tan enserio, ya que solo soy una hoja de papel. Unos de ustedes me leerán con juicio, otros me leerán sin atención, otros serán más críticos, otros no creerán los que les digo. Y todo eso está bien, pues mi propósito como texto educador es “tranquilizar el espíritu con respecto a preguntas carentes de significado. Quien no es propenso a tales preguntas”1 no me necesita. Empezaremos por el principio. Hoy el tema es mi propósito ante ustedes, ¿he de ser un texto educador que clasifica alumnos por el rendimiento que estos desempeñen al leerme? ¿He de ser un texto y no un educador? O más bien ¿un educador y no un texto? “hay de usted si lee con más intensidad, se echara a perder todo lo que lea”2. Aparentemente mi propósito puede ser bastante confuso para ustedes en este momento, pero tampoco fui escrito con el propósito de responderles todo en la vida. Les propongo un tema, les comento como soy, ¿qué esperan de mí?, soy un texto educador, y al ya estar impreso no podrán cambiar mis palabras, me leerán como tal. Espero como texto que me lean, pero espero como educador que no terminen de hacerlo –“A menudo me hace sufrir pensar cuanto depende de mi disposición el éxito o el valor de lo que hago”3 – que lean atentos o no, con crítica o con convicción, pero léanme, ya que sin su lectura no soy sino tinta en un papel. Soy también el que da espacios para que opinen (opine aquí [ ]) pues para ustedes está hecho el tema, para ustedes estoy yo aquí. “Hablar es ejercer una voluntad de poder: en el terreno de la palabra, no hay lugar para ninguna inocencia, para ninguna seguridad”4 soy su servidor, soy el texto educador de los textos, puedo ser un obstáculo en su vida, puedo echar a perder su gusto por algo, o puedo darle mi punto de vista y de ustedes dependerá darle importancia a la tinta sobre el papel. —José R. Moreno notas 1 Movimientos del pensar, Ludwig Wittgenstein. 2 Maestros Antiguos, Thomas Bernhard. 3 Movimientos del pensar, Ludwig Wittgenstein. 4 Escritores, intelectuales, profesores, Ronald Barthes.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

BOGOTÁ, TERRITORIO DE AUSENCIA Y PRESENCIA Tal vez Marco Polo se agotó de recorrer las ciudades que el gran Khan le ordenaba, tal vez creyó que con conocer unas cuantas ya las conocía todas o que al conocerlas todas solo llegó a comprender una. Tal vez todos los relatos fueron los relatos de una ciudad recorrida mil veces y tal vez tantas maravillas surgieron de tan solo un espacio. Tal vez cambia la ciudad o cambia el viajero. El colectivo Voces Abiertas, creando espacios de encuentro presenta “Bogotá, territorio de ausencia y presencia”. Este proyecto nace de interrogantes que creemos básicos acerca de lo visible, de lo intangible y de la necesidad de abordarlos a través de las distintas disciplinas, es una pregunta abierta acerca de cómo coexiste la ausencia y la presencia en Bogotá como territorio en que habitamos. Invitamos a diferentes productores culturales a enviar trabajos que aborden el tema en cualquiera de los siguientes formatos -o combinándolos si es el caso: Plásticas (pintura, fotografía, escultura etc.) Nuevos medios (video, instalación, interactivo) Música (pieza musical, posibilidad de presentación en vivo) Texto escrito (cuento, poema, o corto texto investigativo acerca de la ciudad) El proyecto contempla una exposición y la publicación de un libro. Fecha de cierre de la convocatoria: Diciembre 20 Para mas información acerca de la convocatoria visite: http://vocesabiertas2008.blogspot.com/ o escriba a vocesabiertas2008@gmail.com

encuesta gonzález

¿Y usted, ya fue a ver El Muestreo?
si no
Guarde el resultado de esta encuesta en su bolsillo, ahí está bien.

EL MUESTREO 2007-2 Consultas a la almohada
muestra de arte de hecho por estudiantes del departamento de arte de la universidad de los andes

ABIERTA DEL 16 AL 30 DE NOVIEMBRE 2007 2 A 7 pm CERRADO LOS DOMINGOS CALLE 92 No. 16-11 UNIANDINOS 6162211

número de participaciones en González durante el periodo 2007-2: 15 (¿mucho? ¿poco?)

Gonzalez #72
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 26 de noviembre, 2007

Una decisión arbitraria Bodegones y violencia Al ‘desplazar’ una obra de la exposición en Inglaterra, el embajador Carlos Medellín dejó la muestra incompleta. En “la primera exposición mayor de artistas colombianos contemporáneos” de la Glynn Vivian Art Gallery de Swansea hay un espacio vacío, pero no es un trabajo minimalista. “Esta obra fue retirada por la Embajada de Colombia en Inglaterra”, dice el cartel en el hueco. Bajo el premonitorio título de Displaced, la muestra reúne videos, instalaciones, fotografía, cerámica y otras expresiones artísticas, en un recorrido sobre nuestra condición de viajeros frecuentes, y no precisamente por cuestiones de placer. Aunque el observador desprevenido podría pensar que la Embajada cumplió “órdenes superiores”, todo indica que se trata, como decimos aquí, de “un hecho aislado”. A la Cancillería le conviene aclararlo para defender el trabajo de su división cultural, que delega en curadores independientes la selección de las muestras para desligar el arte de la política. En esta ocasión, María Clara Bernal y Karen McKinnon, expertas reconocidas en círculos académicos, ejercieron la curaduría. El curador se parece a la figura del editor que selecciona y agrupa obras en una antología, y que propone una mirada de conjunto con hilos conductores e intersecciones múltiples. El juego de videos que tomó el artista Wilson Díaz en San Vicente del Caguán durante la época de los diálogos de paz del 2000 fue “desplazado” por el embajador Carlos Medellín, como quien mutila un libro o elimina el movimiento de una sinfonía; y con ese gesto arbitrario, dejó incompleta la muestra. Al argumentar que “los funcionarios no podemos mostrar ni promocionar las organizaciones al margen de la ley”, Medellín confundió el matiz que separa “mostrar” de “representar” , y que es, precisamente, el matiz del arte. Valdría la pena recordarle que quien “mostró” no fue él sino Wilson Díaz, que no sólo firmó su obra sino que recurrió al primer deber del artista, que es elegir, del material de la vida, el que más lo conmovió. En Rebeldes del sur, la cámara mira a un grupo vallenato de las Farc que interpreta una canción de amor, mientras varias parejas bailan. Esos guerrilleros que llevan el ritmo con los fusiles pueden parecer, como piensa el Embajador,

la apología de un grupo terrorista, y está en su derecho de manifestar su molestia por las vías diplomáticas. Pero la obra también suscita otras interpretaciones, abiertas a la subjetividad de quien mira. ¿Que la vida es paradójica, que muerte y amor andan juntos, que los guerrilleros son gente o que detrás de una historia se ocultan otras historias? Tal vez todas las interpretaciones sean ciertas o ninguna lo sea. Lo que es cierto en la vida tiene sin cuidado al arte, y eso no justifica la desaparición de una pieza. Más allá de lo que vemos, el arte “ve” de otra forma. No dice lo que sabemos sino lo que no sabemos, y en esa grieta que abre nos confronta e incomoda. Mientras escribo, veo los caballos espantados del Guernica de Picasso y vuelvo a estremecerme con las figuras esperpénticas de Débora Arango y las sillas calcinadas del Palacio de Justicia en la exposición ‘Tiempos de Paz’, que hace unos años se presentó en el Museo Nacional. La grieta, de Doris Salcedo, se revuelve con La virgen de los sicarios y El olvido que seremos, y con la Feria del Libro de Guadalajara, donde somos invitados de honor y, vaya el Embajador a saber qué heridas al sol sacamos. Las relaciones entre arte y violencia serán tema en la feria y otros certámenes internacionales, aunque los pague el Estado. Para mostrar “la buena imagen del país” está el cuerpo diplomático. Que ellos hagan su trabajo y los artistas el suyo. La curadora Bernal se pregunta cómo esperar bodegones en una exposición sobre desplazamiento, en estos tiempos que corren. Ojalá las cosas desaparecieran por no decirlas, pero parece que sucede lo contrario. Por eso las nombra el arte. Y el silencio también nombra. Yolanda Reyes*
*Columnista de El Tiempo http://www.eltiempo .com/opinion/ columnistas/ yolandareyes/ ARTICULO- WEB-NOTA_ INTERIOR- 3830673.html
nota gonzález “Los rebeldes del sur” era una de las 42 obras de arte que articulaban “Displaced” una exposición e investigación de la curadora e investigadora María Clara Bernal, profesora asistente del Departamento de Arte de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes; Bernal, además, hizo estudios de maestría y doctorado en Historia y Teoría del Arte Moderno en la Universidad de Essex en el Reino Unido. Centrar la discusión en el contenido de una sola obra ha sido un error o ha sido, por parte de algunos, un “hábil error” y como lo demuestra el embajador Carlos Medellín, en sus declaraciones a los medios, el funcionario con astucia tergiversa y omite información para evitar mencionar un hecho evidente: la obra censurada estaba enmarcada firmemente dentro de una exposición e investigación que surge de un contexto académico —no sólo se censuro una obra: se censuró una exposición, se censuró una investigación académica, se censuró a la universidad. El embajador Carlos Medellín, con su acto de censura a una obra de arte, a una exposición y a una investigación académica, ha ignorado todos los valores que dan forma a la universidad. Si el Estado, o un funcionario del estado puede decidir sobre lo que es o lo que no es arte, o sobre lo que es o no es administración, arquitectura, ciencias, ciencias sociales, derecho, economía, ingeniería y medicina, ¿pará qué existen las universidades? —con escuelas de formación técnica bastaría y con unos paradigmas de pensamiento establecidos por el Estado, o con propaganda, sería suficiente.

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Raúl Alejandro Martínez

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Amelia Rosales

Kyoto el espacio preciso para una cara. todo se sentía como la tela rosada cometí el error dejé la puerta abierta; me congelé, pero el final parece más corto. ¿hace cuanto no había un beso? preguntó la sorprendida máscara que ajuicia, del agite rodaron por el filo los colores de la tinta. han pasado dos años. todo pasa lento como el bermellón con el color de la madera hueca. quieto enfrentarme a esas islas fragmentarlo. pensando en un encuentro de luciérnagas, jugar con las pestañas salpicar fiambre y más luciérnagas. allá los niños y las niñas, huelen a ropa limpia les doy agua y es un grito. voy a dormir han pasado dos días, que no duermo. no entendidas la velocidad de cicatriz, quieto me sacudían las mentiras. vi un pájaro en la mañana pelear con el aire libre, qué hacer sino pisar duro toda la noche. pude enfriarme los párpados con un mugir lunático, lacónico al sentir la piel roja que es la sangre. liberé el peso de mi pierna lo puedo, me hago reír. quietos, ahora soy persona más feliz. hola de nuevo, recuerden que me voy, dejo mi cicada rota, que ya el sonido sentado acá con la flauta en la mano no en la boca. no llegué de noche sino de madrugada, y subiendo esta colina me di cuenta que es así como caminamos, es la hora de tomar té. —Raúl Alejandro Martínez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Cuervo

Andrés Cuervo recibe mención por su obra “Los Invisibles” en el 3er Salón Estudiantil Independiente. La exposición estará abierta hasta el viernes.

gran salón de pintura fresca

conferencia RICARDO LEÓN, 11 A.M, SALÓN HEMICICLO-HERMES inauguración MARTES 27 DE NOVIEMBRE, 12:30, GALPÓN Z 27 al 30 de noviembre

faramallas y trapacerías

exposición de proyectos finales de grado
angelica vanegas paula zapata adela manotas maría carrasquilla diana coronado juan carlos osorio nicolás rójas alejandra acosta viteri diego león juan pablo pérez paola alarcón maría del pilar sarmiento luís carlos tovar natalia loboguerrero maría alejandra estrada lina castañeda camilo leyva inauguración

abierto del lunes 26 al viernes 30 de noviembre, 2007 consulte los horarios y lugares de exhibición en la hoja de programación

martes 27 de noviembre, 5:30 p.m. entrada bloque S

un joven disfrazándose de co­ nejo dizque pensando en la liebre de Beuys y hasta a este tipo flaco comiendo mierda untada en pan y endulzada con manzana verde. una mujer sentándose durante dos horas en una in­ auguración.com por María Alejandra Estrada Varias cosas. nunca la había visto. Tan mala actriz sería que tuvo que cambiarse a performera llegué a pensar. esa cosa tan complicada e indefinible que acepta casi todo: un barbudo cortándose el dedo para que liberen a la Betancurt. To­ davía. Yo estaba sentada en un sofá de cuero al lado de la puerta del auditorio donde tendría lugar una charla que dirigiría en breve la artista. Una actriz que había terminado siendo artista de la performance. probablemente creyó que la había reconocido. facultad de artes y humanidades. En mis clases de historia en la Universidad de Los Andes apenas se mencionaba o se omitía categó­ ricamente gran parte de su obra por el ca­ rácter ritual y hasta esotérico de algunos de sus trabajos: ni vale la pena profundizar es­ cuché decir más de una vez y eso en mí no hizo sino despertar un interés mayor —soy una mujer afortunadamente testaruda—. Me dio mu­ cha vergüenza la obviedad.Gonzalez #73 circula en el departamento de arte. Este encuentro debió haber sido en los primeros meses del 2005. Cuando la vi llegar pensé con la pinta que trae tiene que ser ella y una sonrisa breve me dio a entender que efectivamente era ella. Hoy no tengo ningún proble­ ma en decir: indiscutiblemente. es como muy hippie a ratos pero algo bueno debe tener. quería saber por qué se diría algo así. (continúa en el próximo número de González) . el escrutinio de mi mirada pero debo admitir que este sen­ timiento no duró mucho pues estaba muy emocionada con la idea de escucharla. El día que conocí a María Teresa Hincapié supe quien era por la ropa que traía puesta. universidad de los andes lunes 21 de enero. algo irónico para ser una artista de la performance pues su ins­ trumento era el cuerpo. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.

Eso lo prueba. en primar lugar. el día y la noche.com González publica lo que se quiera hacer público. el gesto que nos parezca lógico. un globo terráqueo. Pretendemos que las cosas que pa­ san ante nosotros nos den por fin lo que esperamos. la compañía y la soledad. Que quizás ni somos de acá. ni siquiera hablamos”. que son los que ingenuamente legitiman nuestra incer­ tidumbre. son los culpables de la gran corrupción del mundo. En sus apuntes. la idea que queremos tener. * A Gregorio Leti. habría podido formar sistemas. * * Usted está aquí —anotación sobre un proyecto de grado— En algún lugar. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. epílogo Me permito interpretar (ridícula modestia ante un gesto cuyo fin es permitir la interpretación). especular con abstracciones y. no suele ocurrírsenos que las cosas que pasan ante nosotros puede ser todo lo que estamos esperando. ni somos de allá. el mar y el cielo. para por fin lograr cumplir nuestro cometido en el lugar. individualizados. y principalmente. decidimos esperar. la imagen y la palabra. un asunto de domingo. los órganos de la reproducción. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. sentados. tal vez. Nathaniel Hawthorne escribió en 1868: “Dos personas esperan en la calle un acontecimiento y la aparición de los principales actores. La calavera. escribió el escritor barranquillero Álvaro Cepeda Samudio en 1954. * Hay una especie de ventriloquia trascendental por medio de la cual se pue­ de hacer creer a un hombre que algo que se ha dicho en la Tierra. suspendi­ dos e inertes ante las cosas que pasan ante nosotros: el presente y el futuro. otra era él mismo. como el pólipo es mitad planta mitad animal. aguardamos por darle la bienvenida a la sonrisa que queremos reci­ bir. que escribió muchos libros. parados o. “Estamos estrechamente unidos en que todos sabemos que estamos a la espera pero no nos conocemos. ¿qué es el hombre sino un confuso amasijo de tubos? * El ser humano es. sin él. sin vino ni amor. ahí está bien. le llamaron Leti cacalibri. o eres de allá. Todos. viene del Cielo. no Guarde el resultado de esta encuesta en su bolsillo. mitad espíritu mitad materia. la naturaleza actuó con más perfidia que los enemigos que envenenan las flechas en la guerra. * El rey de Francia ahora no es más que un simple pensionista de Francia. —Nicolás Gómez * Hay quien no sabe distinguir entre una lectura pasiva y una activa. la celeri­ dad de los autos y el parsimonioso correr de la luna en su propia órbita. y la cabeza. Esperamos por capricho. Sí. Hubiera hecho mejor en plantar ocho árboles o en en­ gendrar ocho niños. sin cometer lo que se denomina pecado. porque le disponemos toda nuestra fe ciega a nuestros antojos (o a los que nos enseñaron que debíamos tener). * Ha escrito ocho tomos. Obedecemos a la impalpable pero rígida y maciza orden —interna o externa— que nos impone un lugar y una expectativa determinada en ese lugar: o eres de acá. * Sólo había dos personas en el mundo a las que amaba con ternura.enviado a hojagonzalez@gmail. Las más extrañas criaturas siempre están en zonas fronterizas. ¿qué necesidad habría tenido de unirla a un bajo vientre? Éste. encuestas gonzález ¿Durante el 2008 usted va a publicar “algo” en González? si Si desea estar con Gónzalez. en el mayor número de casos. parados o sen­ tados. hablar. nos imaginamos utópicos futuros de telenovela y fábula. * Las cosas más importantes se realizan a través de tubos. . habría podido apa­ rearse y comer hasta hartarse. * Los hombres que han inventado el perdón de los pecados a través de fór­ mulas latinas. Al envenenar los besos. La religión. Somos otros mismos entre la mul­ titud de ansiosos expectantes (espectadores). la respuesta útil.com por Nicolás Gómez aforismos y ocurrencias Georg Christoph Lichtenberg Si la naturaleza no hubiese querido que la cabeza prestase oídos a las exi­ gencias del bajo vientre. la pluma de escribir y nues­ tro fusil. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. La única regla es usar un nombre. El acontecimiento ya está ocurriendo y ellos son los actores”. cantar y charlar sobre embriagueces y éxtasis platónicos. una era su más grande adulador del momento.

Pienso que María Teresa no es pionera o precursora del Arte de Ac­ ción en Colombia. Es precisamente un laboratorio de creación de personaje abierto al público —Si esto fuera un principio de infinito— lo que inicia el proceso que resultaría en Una cosa es una cosa (1990). no puedo evitar recordar aquella frase del maestro Colón. Ejercicios teatrales. Sólo me queda la sensación de que estaba muy có­ moda en ese cuerpo que la movía. objetos si lo que se busca es nombrar para identificar claramente. que terminó siendo otra cosa.cena con zapatos (1978) desarrolla­ ron una propuesta que durante poco más de dos años en la década de los setenta integraba acciones. que la enunciamos o silenciamos. Algo que me llamó mucho la atención fue su insistencia al enunciar que ella venía del teatro. Me gusta pensar en esto cuando alguien pregunta ¿qué no es performance? y sin falta alguien contesta teatro no es performance. performancista. afortunadamente fue su lenguaje una constante. El cuerpo como medio había sido usado mucho tiempo antes . en el vídeo que hicieron para registrar Una cosa es una cosa (2005). Aún intento recordar la ropa que traía ese día que la vi por prime­ ra vez. Afortunadamente no existe una sola manera de aproximarse a este “nuevo género” y creo que es precisamente éste su encanto. como dirían algunos. que ella era ante todo una actriz. Al pensar en María Teresa. que la sentimos pionera o creyente. una mujer actriz de convicciones. antes de verse obligada a entrar a escena. no pudo dejar de hacerlo. empezaba una intensa y muy extensa exploración de un lenguaje que en su cuerpo se hizo vida. los nombres. que dice No te quejes Andrés. Décadas del mismo oficio. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. había sido explorada antes. performer. de trabajo constante. De pronto el escenario le quedó chiquito. y ella exploraba insistentemente en su trabajo como actriz. junto con Vitrina (1989). música. Era asistente de utile­ ría y vestuario. Varias cosas [continúa de González #73] Escucharla hablar sobre su trabajo era como escuchar a mi tía echando un chisme después del almuerzo. Casi una década después explora el campo de las artes plásticas. por llamarlo así. Gracias a María Teresa Hincapié se consolida un lenguaje en el campo del arte colombiano después de varios casos.com por María Alejandra Estrada de que Hincapié considerase siquiera la posibilidad de ser actriz.. este es un problema de lenguaje.la. Digo que es un problema de lenguaje pues se le quita el nombre actriz y pasa a performera. La única regla es usar un nombre. Para esta misma época de los Salones Atenas en el MamBo (1975— 1984). universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. La performance en Colombia había sido trabajada mucho antes de la aparición de María Teresa en el campo de las artes plásticas. quizás el trabajo que más conocemos en la academia.. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. la performance. la performance. Por los registros parecería una intervención en una plaza. Pienso en que teatro no es performance y ella es referente indiscutible de el arte de acción en Colombia. teatro. Una teatrera.com González publica lo que se quiera hacer público. performances. pero todo dependiendo del caso. necesitaba alguien que la tu­ viese como medio. en las definiciones. danza. con una frescura y una tranquilidad absolutamente envidiables. Pero que es. lunes 28 de enero. Si del cielo te caen limones aprende a hacer limonada. no te quejes por nada. en la actriz de tacones en Parquedades (1987). pero no precisamente sobre las tablas. conoce. metida en zapatos de suela plana. algunos citados aquí y sin duda muchos más que seguramente usted. Hincapié iniciaba su formación como actriz de manera accidental. Son varias cosas. Y quedó enganchada. en su documento titulado El gran varón. en su cuerpo blanco moviéndose al ritmo del agua en ¿Quién engendra las gotas del rocío? (2006). una caminata larga sobre una superficie blanca mientras sus pies dejaban huellas de sangre: la perfor­ mance clásica. Si no sería algo pare­ cido al autodenominado precursor del graffiti colombiano. Pienso en otras maneras de contar la historia. perfor­ mera o actriz. —me hubiese gustado mucho ver Parquedades (1987)— y desarrolla un trabajo experimental ante el cual re­ cibe varios lo que usted está haciendo es performance. que nos gusta o no. Generalmente se ve la performance como algo absolutamente alejado del teatro o de cualquier arte escénica y estoy de acuerdo. Ya en 1980 en el VI Salón Atenas Fernando Cepeda había presentado una pro­ puesta en la cual se encerraba en una jaula durante varios días —aunque no fue él quien estuvo allí si no un amigo que tuvo que remplazarlo— y María Evelia Marmolejo en el VIII Salón Atenas (1982). A mi modo de ver Colombia necesitaba la performance. pinturas.. En Barranquilla por ejemplo también estaba la propuesta colectiva de El Sindicato y aunque lo que más se conoce de este grupo es su muy oloroso y hoy inexistente trabajo A. disciplina envidiable. cualquier adaptación al castellano que se le ocurra a usted hacer para hablar de el trabajo de esta mujer. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. hace que por la constancia de su trabajo sea considerada la pionera del Arte de Acción. siempre buscando mejorar su técnica. facultad de artes y humanidades. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.. Afortu­ nadamente lo hizo. la mujer de uniforme en Vitrina (1989). tanta ficción no podía nutrir su práctica pues el tiempo y el espacio que necesitaba eran reales. en la caminante de El espacio se mueve despacio (2004—2005). En 1978 empieza su trabajo con el grupo de teatro Acto Latino. No lo consigo. que nos es o no indiferente. y pienso en todo lo que exprimió y endulzó Hincapié. en Colombia. donde teatro no es performance. lector— espectador.Gonzalez #74 circula en el departamento de arte. Expandía con su trabajo los lími­ tes que le imponían años de tradición. happenings.

. con quien me reuní en compañía de Roca y otros funcionarios para verificar su autenticidad. (. no pro­ vienen de un consentimiento.. no sé). Ya expliqué en el anterior párrafo los motivos por los cuales tu intervención en el Museo de Arte del Banco de la República no debe aparecer en Wikipedia: 1) No sabemos si es una intervención real o una burla artísti­ ca —que sería legítima pero no para una Enciclopedia— (del tipo de Pedro Manrique Figueroa. no fue autorizada por el Museo ni por el Banco. deberías más bien ponerla en Esferapública. ya no es pensamiento sino verbo” —Julio Cortazar ¿Quiénes somos? CUARTETO DE SEÑORITAS Cuarteto de Señoritas es un grupo de saxofonistas mujeres pro­ fesionales con una amplia experiencia y formación en el ámbito musical. infantiles. lo que siento me impide llegar al lenguaje”. etc. No tenemos certeza si esa intervención en efecto ocurrió y. boleros.com TEL: 4—656—2106 CEL: 15—6—5495579 . más aún. no aparece en publicaciones periódicas fiables. 2) No das fuentes.. jazz. ¿Entre mi pensar y yo ?¿Se opone el lenguaje? No. la pla­ taforma de arte contemporáneo por excelencia en Colombia. como tú afirmas. me alegra poder con­ testar y tener la oportunidad de exponer mis razones: 1— La intervención fue real no un montaje o una supuesta burla artística y en el arte. 3) Si fue una intervención real. no en asunto para una enciclopedia.Mutt”. lo dijo el mismo Curador del Museo de Arte del Banco de la Republica José Ignacio Roca: “No se puede pedir autorización para criticar la institución” 2— Mencionas fuentes? Si quieres puedes llamar a Hugo Acuña director de Seguridad del Banco de la Republica. “Se dice —y uno sonríe— “El lenguaje me impide ex­ presar lo que pienso. gracias por su mensaje. 6) Esa intervención.com Solicite audios y video e información de CV de cada músico por mail contacto Mariana cuartetosritas@gmail. Más cierto sería decir: “Lo que pienso. Blog cuartetodesenioritas. clásico.enviado a hojagonzalez@gmail. las que cambian como pensamos. que claro. Agrega: Sobre Intervenciones [editar] Por favor. Por tan­ to. 4—Por otro lado. sería una apropiación en cierta forma ilegal de un espacio museal.org/nfblog/?p=858 Las grandes cosas. por lo menos en el Arte con A ma­ yúsculas. Lee el Reglamento de Wikipedia. latino. hasta donde conozco. que Wikipedia debe mantener un carácter más o menos objetivo. Pretender criticar la institución con una autorización por escrito??? Y esto no solo lo digo yo.” Saludos. no un anecdotario. NO solo lo autorizado por el Museo es lo único que es Arte y es valido “Fuente de R. Allí puedes hacer un debate en torno a lo que quieres mostrar con esa pieza (la inseguridad de los museos.. en caso de llegar a ser real (o aún si es un montaje). Si no fue una intervención autorizada por el Banco de la Re­ pública. explica los motivos para agregar ese capítulo titu­ lado “Intervenciones”. lo que siento”. ya que menciona Esferapublica considera esta una fuente? un espacio real? o también una burla artís­ tica? http://esferapublica. 4) Wikipedia no es una plataforma de autopropaganda. Ya dejaría de ser una inter­ vención!!! en ese caso si seria un chiste artístico. estamos seguros que no fue una intervención autorizada (o demuestra lo contrario). 22 de enero de 2008 Andres escribió [editar] Hola Saludos.) Además. En una enciclopedia. 09042007. a fin de cuentas. Ergo no hay otra salida que izar el lenguaje hasta que alcance autonomía total. 5) En una enciclopedia. no son una reafirmación de lo que se piensa ahora. Zona de influencia Capital Federal y Gran buenos Aires. Es mas si hubiese sido autorizada por la misma insti­ tución. Saludos. No sabemos si el vídeo de Youtube es real o un montaje. En los grandes poetas.. sería una anécdota. la situación del artista marginal y su sacralización en el museo. Precisamente ésta fue la intención primordial detrás de la obra. son el pensamiento. Recordemos. de Lucas Ospina). las fuentes NO “prefieren permane­ cer anónimas”. es una enciclopedia. esa Intervención tengo entendido que no fue ofi­ cial. en este caso el Museo. las fuentes siempre deben ser verificables. Eso que usted considera un chiste hoy. las palabras no llevan consigo el pensamiento.com por Andrea Gaitán Página Museo de Arte del Banco de la Republica de Colombia Moderaror de Wikipedia en español: “Ese último capítulo titulado “Intervenciones”.blogspot. ¿Qué ofrecemos? Musicalización en diversidad de eventos y reuniones: Casamientos Cumpleaños Eventos empresariales Fiestas Reuniones Agasajos Abonos dirigidos a salones de eventos Estilos musicales Tango. no es relevante para entender el Museo de Arte del Banco de la República. la influencia de Bansky en los artistas locales. en un futuro cambiara la forma como pensamos y vemos las cosas. Wikipedia es una enciclopedia. 3— Las fuentes en este caso si prefieren permanecer incóg­ nitas ya que revelar su nombre si puede afectar su estado laboral drásticamente. “Es mi pensar el que se cruza entre mi lenguaje y yo”. mostrar que no solo lo que autoriza la institución es Arte. ade­ más. que has agregado en dos ocasiones. Esto convierte tu intervención en noticia.

González publica lo que se quiera hacer público. espera que se cambie al pro­ fesor. Silvia Riaño.Gonzalez #75 circula en el departamento de arte. agencias. mientras —de todos modos— escurría de alguna parte un chorro de luz rojiza.com por Silvia Riaño Evaluaciones a profesores Es de conocimiento que las evaluaciones de estudiantes a pro­ fesores se realizan en la parte final del semestre de clases (sea en medio físico o virtual). director de Loaded Magazine. ... Los bloques gigantes de concreto. Hasta el 75 por ciento de los encuestados por la publicación Loaded Maga­ zine admitió que pasaba una hora a la semana en el trabajo mandando correos graciosos. El mecanismo aprobado queda a disposición del diálogo entre profesor y estudiante. incluyendo el que en este momento habito. pretende que ésta se cargue en mayor medida de sentido. y pedirá a todos los profesores la realización de aquella con­ versación. me escondí debajo de las cobijas. que más que pérdidas puede traer beneficios. solo repre­ sentaría un cambio en las dos últimas semanas). según mostró el viernes una nueva encuesta. “En estos días es mucho más probable que escuches ‘¿has visto este vídeo en YouTube?’ que ‘ había un inglés. lunes 4 de febrero. yo ví como lo hizo. un francés y un irlandés…’”. dijo Martin Daubney.com por Juan Pablo García enviado a hojagonzalez@gmail. El día degollo a la noche sin pesar alguno. Fuí testigo de su dramático desahucio. Los beneficios están dictados con las limitantes de que así como el profesor cedería y el estudiante intenta ceder en sus entregas. Y con esa angustia inquieta de infante. Sobre lo mencionado y actuando como intérprete y repre­ sentante de los estudiantes del departamento de Arte. propu­ se: la realización obligatoria de una conversación de 8 minutos entre estudiantes y profesor durante la semana de entrega del 30%. La noche lentamente se desangraba. El día se limpiaba las manos con trocitos de algo­ donadas nubes. El día degolló a la noche sin pesar alguno.. los estudiantes podemos solicitar también una distancia del profesor para con el curso que imparte. los comentarios realizados no intenten o se dirijan a afectar a la persona. al contrario. con los rostros de los madrugadores.com . con la alfombra de mi cuarto. Un enorme 40 por ciento de los encuestados admitió que utilizaba una y otra vez dos únicos chistes. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. así como la rabia o el tono de otros: el estudiante se desquita y suelta sus palabras como un reclamo de lo que no sucedió. si los profesores pueden pedir de modo pre­ ciso una distancia del estudiante para con sus trabajos con el fin de que las críticas hechas por compañeros o profesores no se entiendan como algo personal*. de tal modo que el curso pueda ser un objeto de revisión y la crítica tenga espacio. Internet mata el arte de contar chistes: el británico promedio sólo conoce dos bromas iblnews. de ambas partes depende su uso. las metodologías con relación a éste así como los contenidos. Sólo el 5 por ciento admitió que nunca había recibido un chiste en su ban­ deja de entrada de correo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Se desbordaba el cielo en char­ cos de turbio magenta que luego se desvanecían con el resplandor de otra mañana. El día con sigilosa astucia había aparecido por la espalda y sin compasión. que presenta este año los previos LAFTA para cómicos. el estudiante al no poder ver el cambio en la clase (por sus comentarios). Por otra parte. El Consejo de Departamento aceptó esta propues­ ta. lo culpo por eso. La única regla es usar un nombre. lo culpo por eso. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. “Es más fácil apretar un botón y reenviar montones de chistes que tener que contarlos uno a uno”. —Juan Pablo García * Revisar El arte de Calificar en González #___ ** La propuesta que hago no intenta restar importancia a la evaluación que se hace en la parte final del semestre. añadió. El que ésta aparezca hasta la parte final hace que los comentarios numéricos o en palabras de los estudiantes sirvan (entre otras) para corregir la clase en un cur­ so posterior. Internet está matando el arte de contar chistes y ahora el británico medio sólo recuerda y recicla dos bromas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. pero no sirven para corregir errores o falencias de la clase de quienes comentan (si llegasen a hacerlo.. facultad de artes y humanidades. yo ví como lo hizo. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. con las cobijas. Esta conversación estará alrededor del desempeño del programa. Sobre este condicionamiento y su consecuencia se sostiene buena parte del motivo de desinterés de muchos a la hora de calificar. por el cuello (como los animales) desgarró con absoluta crueldad la yugular. se embadurnan de ese co­ lor carmín sucia que rebosa desde el oriente. Acto seguido.

la conversación tan corta. y es por ello que centrándome más en este aspecto. ingeniar respuestas que generasen otras preguntas. en términos más precisos. en ellas el estudiante debía exponer propicia y claramente sus dudas.enviado a hojagonzalez@gmail. durante las cuales se conversaba alrededor de los adelantos del proyecto. los posibles argumentos que pueden fundamentar la posición en uno u otro caso. quisiera escribir como punto final de este breve texto. el criterio que se maneja es confuso e inicuo a la hora de efectuar semejante diagnóstico. la textura. al parecer el dilema queda usualmente comprendido dentro de una encrucijada de opinio­ nes y justificaciones que respaldan las razones de estas opiniones. a lo que me refiero. va a primar sobre nin­ guna otra. desencuentro que en este caso resultó prove­ choso y clave. ela­ borar estrategias que respaldasen lo dicho. creo que ninguna de las eventuales reacciones/ opiniones que un proceso. el plano formal es el que más interesa en este caso. es precisamente que. a la vez. todas comparten una condición similar y las razones que justifican una y otra postura funcionan bajo los mismos términos de incertidumbre. decisiones. las citas en las que se presentaban este tipo de discusiones. deja cuestionamientos. el elemento que para el estudiante ar­ ticulaba un papel clave en términos de color. más allá de contar con la posibilidad de poder concluir una serie de resultados a partir del proceso de producción de un gru­ po de imágenes hechas con pintura. se concertaban con anterioridad sobre el papel y tenían un límite de tiempo restringido: diez minutos.M empezado por lo que puede llamarse final y a manera de conclusión. provocando resonancias suficientes y generando indicios sobre lo que aún estaba por decidirse y por hacer. la misma vacuidad. el significado y el prota­ gonismo. las preguntas que quedan abiertas después de haber conversado y pensado alrededor del ‘planteamiento visual’ y el montaje final de las pinturas que se llevaron a cabo. en este punto el lector deberá tener claro que en este caso que el ejercicio al que se hace referencia en este caso se lleva a cabo en pintura y que por alguna razón. la situación podía leerse bien sea como una correspondencia. es a la situación de arbitrariedad con la que se dictamina si la disposición de un trabajo. —Juana Anzellini . tienen el mismo peso. debía es­ tablecerse un nivel de comunicación suficiente que permitiera que la conversación se deshilvanara con naturalidad de un lado para el otro. estando en un cam­ po de acción dentro del cual no se manejan certezas. según mi parecer (y mi brevísima experiencia). se constituía siempre como un punto de desencuentro en las discusiones que tomaban lugar durante las citas con los docentes encargados. como un quiasmo entre algunos de los elementos que conformaban el proyecto. hasta el formal. o como un desacierto cromático que opacaba el resto de las formas de la composición. este punto de desencuentro gravitaba en el caso referido alrededor del color: se discutía primordialmente en torno a la colo­ ración de un elemento primordial de la composición. lo cual explica que exista tal vacuidad —muda y a la vez plena de significado— en un panorama nevado. voy a olvidarme de los otros a propósito. sus reflexiones. para ilustrar la situación con un ejemplo concreto. y un ateismo de todos los colores tal que nos estremece?” — H. la fusión de todos los colores. la importancia de su eventual interpre­ tación. van desde el plano pedagógico. tamaño. el carácter de estos cuestionamientos abarca muchas índoles. composición y disposición. son perfectamente válidos. sin pretender sobreponer una visión por sobre otras con las que even­ tualmente difiera. el color. discutir alrededor de los puntos de desencuentro. las despiadadas inmensidades del universo. un resultado / una obra / un ejercicio pueda generar en cuanto a sus componentes formales. y por otro lado se refería la necesidad anecdótica inscrita en el color. por un lado se especulaba alrededor de las características. debo precisar aquella que se generó específicamente a la luz del planteamiento de un ejercicio “tipo proyecto” que debía presentarse al final del período académico y el cual iba sustentándose periódicamente con textos ar­ gumentativos. durante el espacio de tiempo que tomó la consecución del proyecto en cuestión. la correspondencia entre sus elementos funciona o no funciona. y nos apuñala por la espalda con el pensamiento de la nada cuando contemplamos las albas profundidades de la vía Láctea? ¿O acaso ocurre que en su esencia la blancura no es tanto un color cuanto la ausencia visible de color y. me explico: existe la posibilidad de que determinada consecución de un objeto / ejercicio ‘funcione’ bajo un criterio (cuales quiera que sean sus argumentos). que aquello con lo que me quedo de esta situación de desen­ cuentro en la conversación. abarcando a su vez diferentes niveles. que pueden llegar a adquirir determinados colores si están inscritos en un determinado contexto cromático (válgase la redun­ dancia). para empezar. las conclusiones eran difíciles de concertar en un plano tan disímil. El discurso que por lo general (y si se me permite plantearlo en términos tan restringidos) se quiere plantear con una propuesta dentro del contexto de una universidad orbita usualmente alrededor de una reflexión entorno a las falencias de un discurso específico y corroborable. ahora bien. se puntualizaban las falencias o bien se cele­ braban los aciertos correspondientes. pero bajo otro no (cuales quiera que sean sus argumentos también). ahora bien. tie­ nen que ver directamente con las decisiones que se toman a lo largo del proceso y cómo éstas inciden directamente en la consecución del planteamiento final. creo que la culminación y la pre­ sentación de estas pinturas dentro de un ámbito de difusión bastante restringido (me refiero a la situación de las entregas académicas en el contexto de una universidad y a las citas correspondientes desig­ nadas por trazamiento de un programa previamente estipulado para una clase) más que respuestas. cada cita debía respaldarse con dos copias de un texto (una para cada docente) que el estudiante entre­ gaba como supuesta prueba bien sea de evolución o involución de su propuesta. entablar una conversación. pues me impulsó a reflexionar al respecto y a producir finalmente un texto que en realidad no pretende concluir nada que no deje de ser obvio y necesario. de las que se podría afirmar. su validez semántica. me referiré específicamente al juicio de ca­ rácter ‘funcional’ que se les suele otorgar a cualquier tipo de ejercicio que eventualmente se plantee.com por Juana Anzellini texto final de un proyecto para una clase “¿Será acaso que la blancura ensombrece con su vaguedad el vacío. el proceso y la toma de decisiones iban de­ jando muchas dudas con respecto a uno u otro criterio de selección de los elementos que ‘funcionaban’ dentro del proyecto. dónde las perspectivas eran tan heterogéneas. la dinámica del caso funcionaba a partir de una serie de citas concertadas entre alumnos y docentes. hacer preguntas. estadísticas y condiciones estables.

com . González publica lo que se quiera hacer público. facultad de artes y humanidades.Gonzalez #76 circula en el departamento de arte. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. La única regla es usar un nombre. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. lunes 11 de febrero. 2008 (publicación que circuló en la Universidad de los Andes de 1990 a 1994) Tomado de la Revista El Exterminador .

contenido sobre el vacío. —Ricardo Aponte curaduría Natalia Sánchez. cer a la sociedad. Karl Schmidt—Rotluff. Edvard Munch. Artistas que no pintan no son artistas. 18. Desconcierto. 8. 15. privado y público. Stuckismo propone un modelo de arte que es holístico. tu eres pegado! Pegado! Pegado! Pegado!” —Tracey Emin Contra el conceptualismo. También exigimos que todos los edificios de las universidades es­ tén disponibles para la enseñanza para adultos y el uso recreacional de la población indígena del respectivo área de captación. marca una burla de su demanda a ser subversivo o de vanguardia. El éxito para el Stuckista es salir de la cama por la mañana y pintar.g. pensamiento y emoción. porque ello / ella no tiene que proteger su esta­ tus. cuya motivación primaria es financiera. realismo sobre la abstrac­ ción. El amateur. es stuck! 14.99 2. Stuckismo es anti ‘ismo’. 3. El Stuckista llama para un arte que esté vivo con todos los aspectos de la experiencia humana. pero es sinceramente enganchado al proceso de la pintura.uk portal www. El esforzar constante de los ego—artistas para el reconocimiento publico resulta en un temor constante del fracaso. Llamamos más lejos para la política de entramparse estudiantes ricos y no talentosos del país y del extranjero. 13 al 22 de febrero. El Stuckismo no se convierte en un ‘ismo ‘ porque Stuckismo no es Stuckismo. territorio de ausencia y presencia obras incluidas La Favorita —Lorena Luengas Animal de niebla —Paula Riveros Desde adentro —Carlos Barrero 3 tasas —Alexandra Viteri Pintura y algo más —Pablo Adarme cr. 13. El Stuckista ni mira al revés ni para adelante pero se engancha con el estudio de la condición humana. Kurt Schwitters correo electrónico stuckism@yahoo. Latín. Los Stuckis­ tas llaman para una política abierta de admisión a todas las escuelas de Arte basada en el trabajo del individuo sin importar su expediente aca­ démico. El Stuckista no se esfuerza — cuál debe evitar a quién usted es y a donde usted está — el Stuc­ kista engancha con el momento. 1 Stuckismo es la búsqueda para la autenticidad. 9 # 61—84 11:52p. con acceso a sofás. . entonces es el deber del Stuckista siempre a ser incorrecto. 6. La pintura es misteriosa. una oveja muerta) bloquea el acceso al mundo interior y puede seguir siendo solamente parte del mundo físico que habita. mesas.m. La pintura es el medio del autodescubrimiento. El Stuckista arriesga al fracaso voluntariosa y conscientemente por atreverse a transmutar su ideas por los reinos de la pintura. El Stuckista no se fascina por los premios que brillan. Si es el deseo del Conceptualista siempre a ser listo. Un objeto existente (e. y se experimen­ ta posiblemente como no en absoluto listo! 12.m. Cuál estaba una vez un proceso investigador y provocativo (como el Dadaísmo) ha llevado a la ingeniosidad para la explotación comercial.8.stuck 1.g. por el conservadurismo del flujo vigente y el go­ bierno Laboral.com esta semana inauguración Bogotá. entonces no tiene ningún derecho de ser tolerada. que se pare inmediatamente. humor sobre el gracejo y pintura sobre la presunción. Los siguientes se han propuesto al Departamento de Inves­ tigación para la posible inclusión como Stuckistas hono­ rarios: Katsushika Hokusai. está en la vanguardia de la expe­ rimentación. El Stuckista da para arriba a la tarea laboriosa de jugar juegos de la novedad. Mientras que el miedo al fraca­ so de los ego—artistas inevitablemente causa una auto aversión subyacente. 20. el Stuckista permite a ello / ella la expresión sin censuras. 4. El arte preconfeccionada es una polémica del materialismo. hedonismo y el culto del ego—artista. Crímenes de la Educación: en vez de promover el adelanto de la expresión personal con proce­ sos apropiados del Arte y de tal modo enrique­ “Son pegadas tus pinturas. Stuckismo es un non—movi­ miento internacional. Contra el jingoísmo del Arte Británico y del ego—artista. una oveja muer­ ta). amar) que toma ries­ gos en la tela más bien que ocultar detrás de ob­ jetos preconfeccionados (e. Es un encuentro del consciente y in­ consciente. se atreve a comunicar sus ideas en el pigmento primitivo. Vincent van Gogh. María Fernanda Currea y Camilo Vivas inauguración Miércoles 13 de febrero. 10 a. dando acceso a las realidades psicológicas no vistas en que habitamos. 17. El arte que tiene que estar en una galería a ser arte no es arte. Denunciamos solamente el que para al punto de partida —¡El Stuckismo comienza a andar des­ de el punto de parada! —Billy Childish & Charles Thomson 4. 11. 2008 exposición Sala de proyectos Departamento de arte Facultad de artes y humanidades Universidad de los andes Carrera 1 # 18A — 10 3 32 44 50 Lunes a viernes. o carencia del mismo. del choque y del tru­ co. Ésta es una distorsión fundamental de la experiencia humana y perpetra una men­ tira egocéntrica. sillas y tazas de té. 5 p. El Pos—modernismo. “stuck in the mud”: “atrapado en el barro” 2. en su tentativa adoles­ cente de imitar el listo y ingenioso en el arte moderno. 7. espiritual y material. Modernismo es una escuela de la fragmentación —un aspecto del arte se aísla y se exagera al detrimento del conjunto. 9. “this problem has me completely stuck”: “este problema me tiene completamente desconcertado” LOS STUCKISTAS (fundado en 1999) 10. estancado. El Stuckista se opone a la esterilidad del sistema de la pared blanca de las galerías y llama para que las exposiciones sean sostenidas en hogares y museos mohosos. el Stuckista no teme fracasar.m. pensamiento y visión. Los alrededores en los cuales el arte es experimentado (más bien que visto) no deben ser artificiales y vacuos. El Stuckista pinta cuadros porque pintar cua­ dros es lo qué importa. de tal modo enriqueciendo a la sociedad dando forma compartida a la ex­ periencia individual y una forma individual a la experiencia compartida. El Stuckista aboga por el método so­ bre la ingeniosidad.m. el sistema escolar del Arte se ha convertido en una burocracia pareja. Si una escuela o universidad no puede ofrecer beneficios a la co­ munidad que invita. 19. emoción. Los resultados son radicalmente diferentes de los materiales empleados. Crea mundos dentro de los mundos. Los saltos del esfuerzo humano son hechos por el individuo intrépido. fijo. Max Beckman.stuckism. Quitando la máscara de la ingeniosidad y admi­ tiendo donde estamos. al ser patrocinado por Saachis. Es el deber del Stuckista explorar su neurosis y inocencia con la fabricación de pinturas y visua­ lizarlas en público. revelando a todos éstos con íntimos y implacables anchura y detalles. lejos de estar en segundo lugar al profesional. los fracasos que el Stuckista encuentra contrata ello / ella a un profundizante proceso que conduzca a la com­ prensión de la futilidad de todo el esforzarse. 16.co. El Stuckista no es un artista en carrera sino algo un amateur (amare. Desemejante del profesional. se ha mostrado que se perderá en un cul—de—sac de la idiotez. Compromete a la persona completamente con un proceso de acción. Atrapado. Utagawa Hiroshige. El Stuckismo abraza a todo lo que denuncia. El Arte Británico. sea páramo o ga­ lería. — 5 p. obstaculizada por la necesidad de ser vista como infalible. 5.

dos botellas de agua bajo la mesa. la capacidad del lente se usa para alejarse y cambiar el cuadro a una toma de medio cuerpo un poco más amplia. las muñe­ cas se ven delgadas pero los dedos de las manos se entrelazan de manera fuerte y decidida. el rostro desaparece de la toma y el punto de atención de la imagen se centra en la figura que construyen los dedos de las manos. es un rayo de luz fuerte que se cuela entre los árboles. la imagen se detiene. al fondo se ve la vegetación tupida de la selva. a la cámara. el camarógrafo también lo hace.Gonzalez #77 circula en el departamento de arte.com/watch?v=SSV8TClxTEo . con afán. se mantiene recta en su posición de negarle una mirada. los hombros caídos. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. una banca y la mujer sentada con la piernas cruzadas. acercarse lo más posible a la mujer. http://www. sin perder nunca la distancia se mueve un poco a la derecha y agranda con cautela el encuadre para que la escena se vea por entero. y está hecho en una sola toma continua. primero con cautela.youtube. lentamente el camarógrafo dirige la toma hacia abajo. concentra la imagen de nuevo en ella y presiona el botón del zoom de la cámara para acercarse.com . González publica lo que se quiera hacer público. eterno. un pantalón verde y unas botas. el sol le pega al rostro por la derecha. luego con premura. la cara está en claroscuro. mira al suelo. quieto. en una arremetida final trata de adentrarse en la cara de la figura que se le resiste. la mujer está sentada. el lente de la cámara se usa para hacer un rápido acercamiento a la cara. unos palos desnudos que tal vez sostienen una carpa. con la torpeza del aficionado que se alza armado con un aparato de video en la mano. un instante largo. facultad de artes y humanidades. y que a pesar de estar cansa­ da. el camarógrafo se esfuerza por capturar algo más: intenta. oportuno. una vez capturado el rostro. el camarógrafo no se acerca nunca al sujeto. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. sin sonido. la toma se aleja con cautela de las manos y el camarógrafo se acomoda. Comienza con el primer plano de una mujer de pelo largo cogido que cae por el pecho hasta la cintura. o una palabra. pero al camarógrafo la toma del escenario no le parece suficiente y como la mujer no le devuelve la mirada. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. la mujer quieta —amordazada—. frente a la tarde o la mañana. el tiempo apremia. un borde de la tela detrás de los brazos deja ver el rastro de unas mangas. lunes 18 de febrero. se alcanza a ver la cintura de la mujer y sus brazos desnudos hasta las muñecas. A la falta de sonido se le suma ese combate silencioso. una mesa hecha con cuatro palos y una ta­ bla. La única regla es usar un nombre. la imagen vibra y no se detiene. luego el camarógrafo despierta. 2008 Icono (las manos) El video dura 52 segundos. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. su acercamiento depende del lente de la cámara que se detiene ahora por un momento y permite ver como la mujer tiene una camisa holgada. la imagen se detiene por un momento pero sólo dura unos pocos segundos. de un solo golpe.

La apuesta de Fellini es hacer que uno viva el tedio a causa del ocio extremo. Tomas in­ terminables le hacen preguntarse a uno: ¿hacia dónde va la película? ¿cuándo se va a terminar? Porque la relación entre las letras y la vida está íntimamente relacionada. —Daniel Ávila escultura hecha por Franz Xaver Messerschmdt (1736—1783) esta semana conferencia Editores que leen. Sin embargo. Allí radica la virtud de La Dolce Vita. sino que buscan un mismo propósito. Supongo que alguien se levantará furioso diciendo que esto es un in­ sulto a una obra maestra del cine italiano al lla­ marla aburrida. En este espacio. sema­ na a semana. para mi ese es su valor agregado. conferencista Lucas Ospina Villaba. Universidad de los Andes. Bogotá. porque el lenguaje es coherente con el contenido. hacer público. ¿a quiénes y para qué eran entonces útiles esas explicaciones?” —frase de escritores (no de escolares)— Ver La Dolce Vita es una experiencia. Colombia. a través de la relación entre códigos y los archivos de la expe­ riencia.m. El título de esta sección sale de un aparte del libro El Maestro Ignorante de Jacques Ran­ ciere: “Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer. sesgada.Se inicia una nueva sección en González. Sur América. y se involucra por me­ dio del lenguaje. porque su sabor más poderoso se oculta tras la interpretación errónea. que recuerda la experiencia y remite a cosas por fuera de las letras. pero sobre todo eran frases de escritores y no de escolares. El motivo es ser consecuente con uno de lo objetivos de ese curso: publicar. a menos que uno nunca se haya aburrido en su vida. 1971 Profesor asociado. Entonces ¿eran su­ perfluas las explicaciones del maestro? O. es que el espectador sienta la película. Bogotá. si no lo eran. No es ver una película. Tres horas de aburrimiento insufrible donde uno se convier­ te en otro personaje banal y patético. invita Especialización en Creación Multimedia . No van por dos vías separadas. se publicarán textos escritos en la clase de Publicaciones. Departamento de arte. oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro. Es así como se lee una película. El público deja de ser un elemento externo. No se puede leer nada objetivamente. en su mo­ mento. que fun­ ciona inevitablemente. lectores que editan Cuatro variaciones sobre legibilidad (una aproximación crítica) Salón ML 511 (edificio Mario Laserna) 6 p. No se trata de imaginar como Mas­ troianni lleva una vida sin sentido en medio del derroche. Facultad de Artes y Humanidades.

Mejor llamarlo solo un texto. Es ingenuo pen­ sar que cualquier cosa guarda la verdad. y peor. Si tener sexo por placer es justificable dentro de la vida humana. lenguaje. El arte es increíblemente artificial. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. por instinto. ARTE. Una serie de carac­ teres comunes que organizo de diversas formas para que contengan significado. Pero. Conceptualmente atrasada y estéticamente ingenua. ¿Ven lo que digo? (Después les mando un dibujo) —Gary Coleman . ¿qué es lo que se debe hacer en la vida para que no resulte en una existencia absurda? ¿trabajar 8 horas al día. Ahora se preocupan todos por… ¿será la competencia? ¿para que todos quieren ser millonarios? ¿para ir al cielo? Malparidos. Puta. arte arte arte arte arte arte arte arte arte. González publica lo que se quiera hacer público. La noción de verdad es en sí elusiva. Hacer arte es en realidad absurdo. pero no es necesario llamarlo así. el arte. emocional. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Hace unos cuantos años nuestros predecesores solo se preocupaban por el sexo y la comida. un mecanismo ajeno a la esencia de la mente. Y la competencia. un texto que produje. Lo importante es que las palabras son extra­ ñeza. a partir de incidentes aislados. Pero nadie cree eso. Salirse de tendencias del pensamiento es simplemente antinatural. como el arte. Pero más absur­ dos son los que miran arte. facultad de artes y humanidades. son todos una porquería. La mente por naturaleza tiene tendencia a seguir patrones observables. como la televisión. La única regla es usar un nombre. insatisfactoria. Pero el hecho de que seamos ani­ males no quiere decir que el arte está injustificado. El pla­ cer. Primero me permito decir que la mayoría de la producción artística actual me resulta insustancial. intelectual.com por Gary Coleman Esta mierda es una mierda. tener una familia. es porque a la gente le cuesta desprenderse de lo es­ tablecido. Trabajar comer dormir sexo drogas arte. Perseguir una vida artística es hedonismo. No es difícil para mí ver que la vida es una cons­ trucción precaria y artificiosa. Esto no es un guión. Son sentimientos “buenos”. La gente actúa más por impulso. El placer en todas sus formas es probablemente lo único que me mantiene aquí. Placer. el planeta tierra. Viéndonos como ani­ males que somos.com . Palabras.Gonzalez #78 circula en el departamento de arte. critican arte (¡jaja­ ja!). Es la medida del progreso. para que un día se te corra la teja y violes a una amiga de tu hija? La verdad no puedo decir que es más absurdo. Mucha gente cree que la televisión guarda la verdad. Hacen que la existencia se agradable. porque en su alma habitaría una tristeza más profunda que el negro vacío del espacio. Artístico. Esto es un texto. No solo el mundo físico. pero da risa. hacer arte o no suicidarse. y ese tipo de cosas. se puede decir. físico. no es un objetivo prioritario real. Un escrito. Real. también lo es el arte. Me encantaría que Dios existiese. pero es la parte más importante de la raza humana. también el mundo del conocimiento parece reduci­ do. Todo el fin de la ciencia es fútil. por biología. seguramente inalcanzable. Un invento. Esto no es un guión. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. lunes 25 de febrero. A los veinte años el mundo me parece un lugar pequeño. La razón por la que el arte avanza lentamente. esa mierda. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. aburrida. Arte. Arte. estético. Para mí todo está relacionado. un perro y una pen­ sión.

se plasman en imágenes acústicas. blanca y roja.m. del mes de Enero. tenía mi favorita. —Daniel Ospina enviado a hojagonzalez@gmail. es uno de los pocos escritos desinhibidos que se atreve a contener con in­ mediatez toda la conjugación de ideas que en este momento se anudan en mi cabeza. la crítica despiadada despierta un pavor que obliga a todo creador a replegarse en sí mismo para siempre. 27 de febrero al 13 de marzo Diccionario Me alegraba sentarme a pintar las banderas del diccionario. estoy pensando mientras escribo y creo que el tema de la última clase tenía algo que ver con el escribir. es evidente. el día 28. la ponía en todos los dibujos que hacía. como dijo el profesor de esa clase. que dentro de la cabeza de uno. ya cuando las ideas empiezan a volverse palabra o acto es que nace la publicación. un sólo árbol. Si fuera a explicarlo tendría que usar palabras que a la vez tendrían que ser cuestionadas. Eso me gusta. —Mateo Pizarro . Es ese mismo control el que no hace posible la publicación. — 5 p. carros y aviones. Muchas veces el control que se ejerce sobre los modos de pensar y por supuesto sobre los modos de escribir blanquea toda posibilidad de expresión. nosotros somos capaces de habitar esa ingrávida estructura sin mosquearnos. en este momento. No sople Lina González sala de proyectos lunes a viernes 10 a. fantaseaba con un pais cubierto de bosques interminables. “La bandera libanesa está compuesta de franjas horizontales roja. Este creo. por respeto a la minucia. El mismo pensamiento es crea­ ción en la medida en que es un conjugarse de ideas. tal vez. El cedro está en medio y la punta superior toca la franja roja superior y la base toca la franja roja inferior.m. del año 2008. esperando mientras escribo que alguna idea maravillosa me ilumine de repente. Pero hay palabras que parecen liberarnos de todo ese control y me exhortan a escribir por fin todo lo que tengo en mi cabeza. era un goce poder apartarme un momento de las franjas de color. Eso sí. La pregunta clave es ¿qué entiende usted por “bicho” o por “propio” o por “patas”?. La medida de la franja blanca es igual a la de las dos rojas juntas. Lo de monolito viene por las palabras y como se erigen unas con otras a partir de más palabras: un “pe­ rro” es un animal cuadrúpedo y un “animal” es un ser orgánico que vive. La anchura del cedro tiene que ser igual a un tercio de la franja blanca”. las palabras se sostienen sobre redes de más palabras. Esto. era muy especial. La creación. incluso. las seis y treinta y tres de la tarde: el sol ya está por desaparecer para darle paso a la noche y a la luna. dicen por ahí. ese logro paradójico llamado comunicación es tal vez lo más interesante: si el lenguaje es un edificio en el que el segundo piso se sostiene sobre el tercero. difícil dilema para todo aquél que se siente creador de algo y a la larga no hay que sentirse creador para crear. justo en el centro de la imagen. siente y se mueve por su propio impulso —y “cuadrúpedo” es un bicho de cuatro pa­ tas. con la creación. de las estrellas y de los círculos tan típicos de las otras banderas para dibujar.esta semana se inauguró la exposición frases de escritores (no de escolares) Escribir Cuenta. Yo estoy sentada en frente de mi viejo computador. Son. al representarlas nun­ ca tuve preocupaciones. no cabe duda. sus formas y colo­ res tenían toda la gracia que necesitaba para disfrutar. me lleva a pensar que no hay garantía de que las palabras que usamos en común puedan tener el mismo significado para dos o más personas (a eso me refería con lo de “resba­ loso”). reírse en manada de un mismo chiste o comprar la misma mercancía por montones. —María Posada M.com por Amelia Rosales Monolito resbaloso El lenguaje es algo así como un monolito resbaloso. De hecho. a pesar de lo resbaloso de las palabras las personas siguen siendo capaces de leer revistas. junto al hecho de que para llegar a la definición de un sólo término hay un gran número de caminos y combinaciones. en barcos. don­ de cualquier pensamiento desaparecía ante tremendo paisaje. cabal instante. con el cedro con verde en la franja blanca.

esta imagen no nos revela la floritura de ninguna tela roja y acartonada sobre aquel escudo. los co­ lores de la superficie que rodean la figura podrían situarse en la gama de los ocres y los rojizos. si la mirada se detiene en la posición del cuerpo de la mu­ jer. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. piedras). los pies pare­ cen estar dispuestos de una manera semejante a la de una bailarina de ballet cuando hace una venia o hinca las rodillas. no se ve tampoco por ningún lado. ninguna criatura con los ojos inyectados de sangre. producen una clara sensación de desfallecimiento. a las contorsiones de una criatura monstruosa. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. ni que se retuerza a los pies de la mujer. González publica lo que se quiera hacer público. técnica: óleo sobre lienzo. que este engendro encalle sobre las piedras donde estalla la espuma del agua. y en una de las páginas. esa suerte de desesperanza absurda. no se nota movimiento alguno de las aguas. apuntan perpendicularmente hacia el lado izquierdo de tal manera que el brazo derecho se cruza por el frente del pecho (sin taparlo) y se encuentra con el otro brazo en las manos.5 cm. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. la posición del cuerpo de esta mujer junto con el resto de los detalles referidos an­ teriormente. a diferencia de la injerencia de los naranjas que se alcanza a ver en la lámina de la esta página y no en otra precisamente. además parece que en ése punto preciso se so­ porta todo el peso de la cabeza que cae vencida hacia atrás. el manejo del claroscuro es en esta medida bastante preciso y marca un contraste delicado entre los claros y los oscuros. ahora bien. los brazos. X 42. creo. a un mar furioso. a un escudo. notaría inmediatamente que esas manos en lugar de sostener algo. las sombras se ven entonces sobre el lado derecho del cuerpo. lo cual produce que el cuello se abulte y engrose en la nuca. se posan sobre algo. pero si la mirada de éste se detiene más juiciosamente sobre la posición de las manos. llama menos la atención en este caso. cruzada detrás de la pierna izquierda parece esconderse. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. La única regla es usar un nombre. que en otro contexto prevalece protagònicamente. ésta delata la trampa porque se encuentra sólida­ mente apoyada sobre un piso que además no tiene ningún tipo de ac­ cidentes físicos (grietas. esta pintura no refiere un espacio específico en particular y la figura de la mujer. la contorsión del cuello es tal. por otro lado. piel blanquísima y pelo rubio cenizo. que la oreja derecha toca el hombro y se forma un pliegue de piel justo en la parte de atrás del cuello. una farsa. la lámina de una pintura del pintor francés jean—auguste—dominique ingres. sus cuernos o sus escamas. un instante en el que se describe una posición muy particular. a una roca. la disposición de la pintura es vertical. ningún barco. extendidos. en la parte inferior del formato se nota una clara diferencia entre dos tonalidades que provocan una vaga ilu­ sión de espacio. la com­ posición se ancla hacia el lado izquierdo del formato. en este punto la mano derecha parece posarse sobre la izquier­ da. predominantemente blanca. ningún anillo de oro en su dedo anular. el foco de luz que cae sobre el cuerpo de la mujer provie­ ne de la parte izquierda del formato y provoca un efecto de contraste sutil sobre la piel. una suerte de desvanecimiento corpo­ ral. casi enteramente blancos.Gonzlez #79 circula en el departamento de arte. ningunas esposas metálicas que encadenen las dos manos de la mujer a la roca. la información del libro debida­ mente recopilada sobre la página 111 refiere: dimensiones: 84. 1002 palabras . y los ojos. una mujer erguida y sin ropa. una jugarreta de ingres. no se ve nin­ gún monstruo marino oscurecido por el agua. y que ése algo rojizo es aquello que eventualmente puede dar lugar a la ilusión.com . un interior. la cabeza cuelga hacia el lado derecho y hacia atrás. 2008 juananzellini 200322087 taller de escritura descripción de una pintura de ingres. no se ven sus prominentes colmillos. en la cara. si el espectador se detiene sobre la pierna derecha —sobre la cual se sostiene todo el peso del cuerpo—. ubicación: museo del louvre. facultad de artes y humanidades. la gama rojiza ocupa principalmente el lado derecho de la composición. pero esta pose es. pero términos generales la pintura es —exceptuando el cuerpo de la mujer— plana. lunes 3 de marzo. tiene visos que en otro caso tienden más a lo azuloso. esta posición de los pies permite que el resto del cuerpo se pose hacia el lado izquierdo de la composición y que se ejerza un contrapeso en el escorzo que provo­ ca el equilibrio. no se describe ningún eje divisorio en la composición. no se ve un atardecer opalino y oscuro con visos naranjas en el fondo. esta pintura nos esconde el brillo y las ondulaciones de un pelo rubio muy largo y frondoso adornado con una diadema dorada con perlas y piedras preciosas. de formas voluptuosas. el trabajo pictórico de ingres sobre el cuerpo de la mujer delata un momento muy específico. a una fabulación. en esta pintura no existe un horizonte marítimo. es claro que su peso se apoya sobre la pierna derecha y que ésta. esconden las pupilas azules hacia arriba (o hacia atrás) subrayando en la expresión de la mujer ese dejo delirante referido anteriormente. no se ve tampoco como la criatura es vapuleada por cinco rayos luminosos que emanan de un escudo negro y brillante adornado con piedras preciosas rojas. aunque esto no quiere decir que la mirada del espectador se aparte de la zona derecha de la misma (que en otro contexto se vuelve incluso más protagónica). la boca se crispa como en un gesto de desagrado.5 cm.. ninguna roca gigante y vertical sobre la cual rompan las olas furiosas. considérense dos páginas de libros sobre pintura. y en términos generales. la piel de la mujer. la figura central es angélica —según lo refiere el título—. azules y blancas aún más brillantes. frente a los ojos de un espectador desprevenido podría llegar a afir­ marse que la mujer extiende una tela roja desde sus manos hasta el piso. si es posible.

tal vez un comienzo. la acción tiene algo de egoísmo. o de una verdad única. durante la ejecución. clamando que las otras fueron copias. aunque puede ser aparentemente el mismo. dirigió la edición del periódico Plástica. ebrio y libertino. surgiran soluciones idénticas ante un problema compartido. cada una surge a partir de un interés particular. la “primogénita” derribará a las otras. hay algo en algún rincón de tu cabeza que te dice: “esto ya lo sabes”. a lo cual repuso Liszt con sutil ironía: —Majestad. amigo de los ateos.com por Nicolás Gómez Ese Musicastro Lizst!…* En los archivos de Leningrado fue hallado. de origen hún­ garo. es el alma. en querer conocer quien tuvo por primera vez una idea. estudiante de la Escuela de Bellas Artes en Bogotá. desciende de padres desconocidos. o la manera de sopesar una distancia. número 3. El resultado. 322) Esta línea es un ejemplo de traduccion.enviado a hojagonzalez@gmail. Es precisamente el informe levantado por la policía en tales circunstancias lo que acababa de encontrarse. página 9. Es necesario seguir algunos parametros. pues cada uno puede ser usado para una función diferente. pero la ausencia de un único método de inter­ pretación. deben callar los simples mortales. El problema. cuando el otro muere. Plástica era una publicación que contó con tres números a través de los cuales los estudiantes pretendieron informar sobre lo ocurrido en la Escuela de Bellas Artes. librepensador. * Tomado de: Periódico Plástica. —Daniel Avila *** “Ninguna ventaja me reporta haber padecido dolores en el ánimo expo­ niendo día a día la vida [psyche] en el combate” (Aquiles. no debería causar tanto revuelo que una misma idea tenga origen en dos personas diferentes. según Homero. el que queda retiene varias de las propiedades del hermano. febrero de 1946. En nombre de su Majestad el Zar debe castigársele por su actitud insolente. la tarea de escribir es fácil y difícil. inclusive si se trata de una copia. Pero creo que hay un punto en que difieren. varia de “copia” en “copia”. frases de escritores (no de escolares) 2x1 Se supone que muchos seres humanos. Cierto día daba un concierto en presencia del propio zar. Ojalá se concluya que ninguno de los dos objetos son originales. Siempre hay un todo más grande que afecta la obra y que incluye en su magnitud al autor. El arte es un campo para infinitas interpretaciones. No son replicas. Entre 1945 y 1946 Antonio Valencia. en colaboración de Enri­ que Torregroza. escrito durante la permanencia de Liszt en Rusia. Margarita Posada y Hernando Tejada como director artístico. de egocéntrico. muestra como en la lectura se da tal vez lo mínimo que se espera de la acción humana: una reflexión. En este caso la mejor pala­ bra que nuestro traductor encontró para Psyche fue vida. sea hacer un ejercicio sencillo: pasar a escrito lo que los ojos ven. cuando habla el zar de todas las Rusias. sino que res­ ponden a un hurto mutuo de ideas. Liszt advirtió. Inmediatamente ordenó a su jefe de policía que investigara estrictamente la vida del músico. Psyche. Es individuo peligroso. El zar frunció las cejas y se mordió los labios. —Laura Jimena Ramírez *** La mayor de la veces que lees y oyes un texto. es partir de una interpretacion pero no olvidar el origen de lo que traduce. Sin duda. reside en la autoría. la aparición del primer ejemplar es sólo una anecdota cronológica. vale la pena hacer un experimento: ver cómo crecen dos objetos iguales de autores diferentes. Cesó de tocar. Ligia Tamayo y Grau. antes de nacer. A veces hay algo en el ambiente que provoca que muchas personas hagan lo mismo al mismo tiempo. que rumbo toma cada uno. Iliada IX. pero no imposible. Preguntole el zar la razón de tan brusca in­ terrupción. el origen entre ellos. al entorno e incluso al traductor. pero hay que entender alma desde los griegos y no de forma vanidosa (desde nuestra cultura occidental y cristiana). y avivar el rechazo a la tradición académica. vivieron con un hermano gemelo en el vientre y. Pero ¿dónde nace esa pregunta? ¿esa terrible obsesión a que nos repitan las cosas una y otra vez? ¿Cómo es posible que una y otra vez queramos saber de nuestros problemas sin encontrarles nunca una verdadera solución? ¿Es posible acaso que seamos sólo unos masoquistas? ¿Es posible que creamos que con la repetición y el análisis eterno de nuestros problemas llegaremos a un estado de perfec­ ción? La ausencia de un código común hace que en cada texto que leamos encontremos un problema propio reflejado. o de quien escribe sobre arte. Si esto es así. de influencias y de cosas —hermanos que maduran cada cual a su manera. Dice así: El musicastro que responde al nombre de Liszt. un curio­ so documento. al parecer. La labor del traductor. La concepción de creador tiene tan incrustada la obsesión de ser “au­ tor” que impide el desarrollo simultáneo de dos o varias propuestas. —Juana Ruiz + poesía museo filosofía [+ arte degenerado] . pero esto no significa una total complacencia. que el soberano conversaba con sus allegados. Su fecundación es distinta. no hace mucho. en muchas ocasiones. y respetar la idea que propone el autor en su texto. si las necesidades son iguales.

Las ideas. ¿hasta que se deje de ser estudiante?. tímidos. y reconocer la enfermedad puede ser el prin­ cipio para encontrar la cura. esa categoría no existe. Este gesto con frecuencia arrastra el texto a los peligros de la generalización. Algunos de los trabajos expuestos en el VI Salón Universitario ponen en juego ideas interesantes. sino aprender a darles un nuevo uso y a jugar con ellas. pues de todos es sabido que las obras de arte no sirven para nada. Habría que preguntar­ se entonces. La noción de uso es tal vez la ca­ racterística más famosa del arte. prosigo. o no puede. sin postergaciones. Tal vez se trate de un salón que está condicionado por un término. universidad de los andes lunes 10 de marzo. Aquí. pues aunque sean estudiantes. o no quiere hacer obras de arte sino tareas. para el estudiante maduro el profesor más que un guía parece un estorbo. ¿hasta cuándo se posterga?. El VI Salón Universitario ASAB expone simplemente —por defecto— la imposibilidad de los estudiantes de usar. ¿hasta que empiecen a exponer en otros espacios más reales? Pero ¿cómo invitarlos a otros espacios si nadie conoce las obras “reales” de los estudiantes? Yo pensaría que el espacio de un salón universitario debería servir para liberar un comportamiento de su inscripción gené­ tica. perdiendo importancia y condicionando la producción o el tipo de obras que ahí se muestran. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. sin excusas. el medio a través del cual uno muestra lo que de verdad hace.Gonzo#80 circula en el departamento de arte. la del artista. posterga la toma de decisiones reales respecto a la propia producción artística. deja de funcionar en el Salón Universitario para el público. Antes de continuar quisiera hacer una advertencia: el pro­ blema de los textos de catálogo de exposiciones por convocato­ ria —como éste— es que no se concentran en revisar cada una de las obras de manera individual. revelando esa otra soledad.” volver la experiencia de exponer un medio. es decir que debería servir para mostrar lo que no es un ejercicio de clase. habría que decir que es necesaria hasta cierto punto: un diagnóstico surge de la identificación de varios síntomas. Giorgio Agamben sugiere que la tarea política de la generación que viene es. la condición de estudiante es la excusa perfecta para todo lo que es resuelto con inmadurez. Existen obras de arte y existen artistas. una tarea en el contexto de una exposición se vuelve infame. Y es aquí dónde me pregunto si acaso será el título de Salón Universitario el que condiciona la producción o distrae las intenciones de los noveles artistas. Y para esto es preciso recordar que profanar no significa simplemente abolir y eliminar las separaciones entre la esfera de lo sagrado y la esfera de lo natural. como si por fuera de la academia hubie­ ra un mundo más real esperándonos? En su ensayo Elogio a la Profanación. Esa clara transacción de la clase (obra a cambio de nota) deja de servir en el contexto de una exposición. Por un lado. Se trata de “distraer una intención. síntomas que le dan nombre a la enfermedad. Son primeros intentos. un término que deno­ mina la postergación de la experiencia. . Yo me pregunto: ¿por qué esa separación entre la universidad y la vida. son la promesa de que se podría hacer algo mejor de contar con más tiempo: bocetos inacabados en los que la fecha de entrega pesa más que el mismo título. en los espacios universitarios de exposición los ar­ tistas caen en la realización de maquetas y réplicas de sus pro­ pias ideas. por tanto no debería ser relevante para su crítica. Tal vez aún permanece la duda sobre la posibilidad de apren­ der y/o enseñar arte.com por Mariangela Méndez Una excusa para no decir nada El Salón Universitario ASAB* es un espacio de exposición y proyección de prácticas artísticas de estudiantes de arte de diferentes centros universitarios en Bogotá. mucho menos cuando se pone en entredicho la necesidad de estudiar para hacer arte. pero no las llevan a sus últimas consecuencias. Las palabras “ex­ posición” y “proyección” suenan siempre con mayúsculas para un artista. haciendo evidente que el joven artista no tuvo mucho de dónde escoger. se encargan de analizar lo que sucedió en la exposición como un todo. Aquello que en el contexto del taller funciona como estímulo. y sin embargo. maquetas donde el formato está a escala —de­ terminada más por las dimensiones del transporte público que por las necesidades específicas de cada obra—. las obras. Así como un juguete se puede volver inquietante y pertur­ bador cuando el juego termina. un castrador. a manera de diagnóstico. si sólo hasta que uno produce sin un uso determinado es que aparece la obra en su total autonomía? Nunca se está más libre que cuando se es estudiante. que el artista aún sea estudiante es una característica del artista y no de la obra. Una exposición es un espacio de emancipa­ ción para poner ideas en juego. ¿hasta que los artistas se gradúen?. borrando diferencias y haciendo que paguen justos por pecadores. se tornan minúsculas. ¿Por qué pensar que una tarea sirve como obra para una exposición. Lo que había en la sala de la ASAB no son obras. deben estar frente a la soledad del espectador. en los que la pintura o el dibujo no se repite hasta lograr un buen resultado. evitando reproducir las mis­ mas actividades de las que uno se quiere liberar. hay que abrirlas y disponerlas a nuevos usos. Hay que vaciar las intenciones de un uso y un fin. habitar y convertir en experiencia ese salón. Y habiéndome excusado. la profanación de lo improfanable. de ser estudiante y no profesional. sino que por el contrario. Sí: artistas. Con “reales” me refiero a que pareciera (y repito: a riesgo de generalizar) que el estudiante de arte o no sabe. ejerci­ cios en los que prima el tedio de las tareas sobre la emoción de una buena idea. facultad de artes y humanidades. Sin embargo. pero por otro. las tareas. pero al parecer en el contexto académico y asociadas con la palabra universitario. en defensa de la generalización. La condición de estudiante de arte es bastante paradójica. o debería ser. En una exposición el espectador ya no es el profesor para el cual se hizo la tarea. La noción de pertenecer a la academia —ese mundillo de conceptos imprácticos—. no se puede hablar de obras de arte estudiantiles.

¿entonces por qué preocuparse por complacerlo? Puede ser que a través de los Salones Universitarios o las muestras estudiantiles ya no sea posible expresar nada.com por M * A lo largo del texto hablo del Salón ASAB. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Pero como siempre son esos valientes que se aventuran y par­ ticipan. estuvo a cargo de los Jurados Mario Opazo. lo que uno genuinamente produce. pero hay que aprender a profanarlos. ¿temor a quedar en evidencia?. la propia. el llamado de atención puede tomar visos peda­ gógicos. GRAN TORNEO DE FÚTBOL “LA TAPITA” / Hablar con César.** Profesora Asistente. o los rótulos los que condicionen o intimiden on su obsoleta grandi­ locuencia.. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. enviado a hojagonzalez@gmail. hay que distraer su intención para poder comunicar la de uno.D. los que terminan sacrificados. Tan sólo hay que entrar en el difícil juego de la honestidad. sino a todo el conjunto de ausencias que por defecto también lo conforman. el rostro impasible de las tareas de los estudiantes bloquean la relación entre la vivencia y la esfera expresiva. la ausen­ cia en el número de inscritos. ** La selección y premiación de obras para el VI Salón Universitario ASAB. Que no sean los medios expositivos. Departamento de Arte. sobre todo si el terreno en cuestión es la segura y protectora academia. Universidad de los Andes.. ¿Acaso por temor a las opiniones del público?. de pronto ni siquiera es necesario secues­ trarlos. sino la obra. Este texto expresa mis opiniones solamente y aunque el tono no parece el apropiado para un catálogo de exposición. haciendo evidente que estos trabajos ya no expresan nada. y es la exposición de esta mudez lo que me resultó atractivo. Los ejercicios de los estudiantes se muestran como lugar inexpresado de la expresión. pero si el artista siempre subestima al público. — Mariangela Méndez Jurado de selección y premiación del VI Salón Universitario ASAB.en cambio. y eso que la honestidad es sobre todo una cualidad sobrevalorada.. Es más. las ausencias en los trabajos que no fueron seleccionados y claro. “Deseo que mi mente aprese las cosas del mismo modo que la vagina atrapa al pene”—M. Tal vez haya que secuestrar los medios para decir lo que uno quiere decir. esta semana > inauguración tape / diana apache vitrina / miércoles 12 de marzo / 12 m. Síguele la pista al Muestreo. no la maqueta. las obras se resguardan tras la dinámica pedagógica dentro de la que surgieron. Guillermo Santos y Mariange­ la Méndez. las ausencias de los trabajos que en efecto estuvieron expuestos. . y a jugar Si desea estar con Gónzalez. aprovecho para hacer extensivo este llamado a todos los estudiantes de los programas de arte. cuya experiencia se ve postergada en espera de algo mejor. La única regla es usar un nombre. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.. ni su réplica. Así como el rostro de una mujer que se siente mirada se vuelve inexpresivo. considero que en este contexto académico. y con esto no me refiero exclusi­ vamente a las obras que literalmente estuvieron en exposición. Facultad de Artes y Humani­ dades.com González publica lo que se quiera hacer público. que sirva también este texto para verlos como mártires o acaso como héroes. Exhibidas. Los medios están dispuestos a mostrar lo que uno quie­ re mostrar. estas obras no dicen nada.

lo tendrá por naturaleza y habrá estado con usted desde niño. facultad de artes y humanidades. En resumen. 2008 Solingen. lunes 24 de marzo. póngale fin. hoy menos que nunca. …No estoy en condiciones de asegurarle si será usted escritor. Buenos Aires. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. si no prefiere sucumbir enseguida antes que renunciar a la literatura. pues habrá pasado la oportunidad de ser escritor. Mis mejores deseos y un favor: no vuelva a escribirme hasta dentro de unos años. Es natural a su edad. Es dudoso que el mundo le retribuya y le agradezca por todo eso. eso depende de si usted puede tomarse en serio a sí mismo y a la vida. Su escepticismo no tiene nada que ver con las cuestiones que en estos momentos lo absorben. 1980) . eso no depende sólo de su don. Sudamericana. B. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. No hay escritores de diecisiete años. La única regla es usar un nombre. —Hermann Hesse (Cartas Escogidas. si tendrá usted algo que decir o significar.GonzáLez#81 circula en el departamento de arte. lunes 24 de marzo.com . Si no está poseído por la idea. Si posee el don. ed. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.H. depende de cuánta proeza. González publica lo que se quiera hacer público. sacrificio y abnegación sea capaz. Ser inteligente y hablar con sensatez nada tiene que ver con la literatura. Pero si de ese don surgirá algo. puede convertirse en periodista. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. H. 1930 Al señor B. si vive con sinceridad y es capaz de resistir a la tentación de hacer meramente lo que le resulta fácil al talento. Si dentro de algunos años no ha podido superarlo.

tu me entiendes. leí todos con cuidado para tener que leerlos sólo una vez. que no siempre implica una simpatía. irrepetible de traducción. Ahora eres ambidiestra. al viento! Si no pones de tu parte todo esto no tiene sentido. de plenitud o soledad y. natalia martínez. finalmente. hay un diálogo que se actualiza experimentalmente con cada lectura. la misma impresión. Ahora no te muevas. Y esa mueca es una sonrisa? No me sirve. me lo sabía. Olvida tu cuerpo. —María Posada M. Tus manos son ramas. Lo puedes retomar? Ubícate por favor. los hombres no saben por qué consagran una obra. de circunstancias. eso no. pero si hay una escusa y es fijarme en nuevas cosas. Lejos de captar su sentido. de películas que en extensas jornadas los afectan.. el mismo significante no evita que el lector se choque una y otra vez de maneras distintas. Olvida que estoy yo.. mejor. Una respuesta: mis intereses se ven influenciados por los millones de eventos. me pareció horrible (y pensar que antes me gustaba). maría gómez. que se vive.. la mayoría me aburría. así no! A mi no. de esperanza o desolación. más pies! No! En el árbol! Ahora olvídate. es preciso que exista un parentesco secreto. No. Ponte verde. liliana rincón. del gusto al disgusto. Me escuchas? Me escuchas? Oye! Me escuchas? Y ahora. lucia lápidus. era un poema que conocía. Escucha al viento. juan forero.enviado a hojagonzalez@gmail. Lo que se consagra es esa experiencia nueva. Es decir. frnacisco sánchez. sin usar” esta semana > inauguración una colección de apuntes fotográficos en torno a rutas indefinidas por la ciudad [camila barrera. Eso. incluso una armonía. que dialoga. encontré unos que mi imaginación podía ilustrar con dibujos y otros (¡no tan afortunados!) como películas. pero la verdadera razón de su favor es un imponderable: una especie de simpatía. alejandro martínez. de ver. cada vez que lo leía se hundía más. natalie galindo. “La muerte en Venecia”) Existe entre el lector (ya sea de una obra literaria. Es así la creación. Dije. No. que se configura en un acto de complicidad. Lo leía y lo leí varias veces pero no había manera. el árbol te da demasiada sombra.. más. diego bermúdez. más. creen descubrir cien virtudes que justificarían su aceptación. irene rincón. en buscar nuevos juicios actuales. mi forma de creer. jaime bautista. 26 al 31 de marzo . No. ignacio linares. se puede pasar de la simpatía al odio. Ya dije. pero como es natural hay muchas otras. Así. Los clásicos además de esa lectura individual que les dio su instante de gloria permanecen en un ámbito colectivo. No. una mano sobre él. sino porque enfrentarse a ellos implica toda una experiencia psicológica que se regocija al hallar que mucho de lo que uno ha pensado está puesto maravillosamente ahí. quizás no se repite la misma sensación. más. Eso. de textos. de amor. Estas estorbando. Ya casi nos vamos.com por Diego Fernando Pinzón retrato no-focal “Cámbiate de lugar. Ahora todo se perdió. y que cambian. Eso. ruben sepúlveda] libro de bocetos [Por Ernest Hemingway] sala de proyectos / miércoles 26 de marzo / 12 m. Bueno. —Diego García Martínez —Diego Fernando Pinzón Microrelato: “Para la venta: zapatos de bebé. todos hablaban de amor.. Luego encontré otro. Luego de buscar encontré otros problemas en los poemas. lo raro fue que lo leí varias veces. no porque causen simpatía. entre el destino personal del autor y el destino anónimo de sus contemporáneos. no me escuches. Pero releer es diferente... Busca tu espacio. ya sea de cualquier cosa) y lo que se lee un choque de experiencias distintas. eso no. Si.. Eso. para bien o para mal. definitivamente no. La simpatía no debería ser el criterio de consagración. una respuesta podría ser ésa. Más a la derecha. La otra mano.. de leer. Mueve los pies. Quieres concentrarte? Porque si no quieres no sé que hacemos aqui. Pensé en por qué será. es la lectura individual. quizás “ya me sé el final” pensaba antes de leerlo y era verdad. Mujer. pero lo leí diferente. no era otro poema más. *** Quizá mañana se me ocurra algo mejor Buscaba algún interés leyendo algunos poemas. no me gusta la luz entrecortada! Quién dijo que te alejaras? Acércate más! A mi no. Los pies.” (Thomas Mann. al árbol. dónde te has metido?” frases de escritores (no de escolares) “Para que una obra literaria de cierta importancia pueda ejercer una influencia extensa y profunda.. ahora no te muevas. Que se repita una y otra vez el mismo código. lo que pone en un instante que está condenado a su transformación inevitable a una obra por encima de otra. Pero independientemente del efecto que haya en el lector.

“clase dominante”. valorar). “La poca [crítica] que hay no comunica”: En algún lugar del tiempo. el primer crítico que intervino trajo a colación la raíz etimológica de la palabra “crítica” y su origen en la palabra “Krino” (juzgar.m. A la ‘ausencia crítica’ hay que sumarle el agravante de que la poca que hay no ‘comu­ nica’” La propuesta para el conversatorio “La poca (crítica) que hay no comunica” consiste en centrar la conversación más en el “cómo” que en el “qué” de la “crítica”. facultad de artes y humanidades. correspondencia que espera aún a ser pensada en la dimensión que merece (existen ya algunos intentos por expandir las posi­ bilidades de la escritura en el arte. Laura Revuelta y Alberto Ruíz Samaniego premio nacional de critica / departamento de arte. la primera pero más tautológica solución.) La pregunta sigue abierta: ¿Es posible escribir en una academia de arte no como ni por medio de la crítica. se hizo un programa cultural de televisión donde una presentadora introdujo un tema: “…¿Qué sea el arte? Es cuestión que muchos creerán previa a ésta. etcétera… Para el encuentro con el crítico Fernando Castro Flórez. pero de inmediato fue juzgado y valorado por otro de los participantes: “yo personalmente no estoy en absoluto de acuerdo con esta. Esta confusión. intolerable para los términos académicos que la institución misma exige. Jueves 6 de abril 4:30 a 6 p. “juicios valorativos”. “propa­ ganda”. parece que los nuevos críticos no piensan su oficio en términos de comunicación o de afinar un lenguaje acorde a los medios: diferenciar lo que se escribe para un medio masivo como un periódico. Mire el siguiente enlace para ver el video (duración 10 minutos): http://www. 2008 esta semana > conferencia “La poca [crítica] que hay no comunica” Conversatorio con los españoles Fernando Castro Flórez. eh. “aparato ideológico”.com/watch?v=JJ—EVC4sqGQ frases de escritores (no de escolares) Existe un lugar común en la academia: una distinción que supone una radical diferencia entre el lenguaje escrito y las formas artísticas. a la escritura y a su relación con la práctica artística. vamos a ponerlos en diferentes contextos. la periodista Laura Revuelta y el teórico Alberto Ruíz Samaniego se propone una charla informal que parta de la revisión del video del programa cultural de televisión y que lo lea a la luz del problema que plantea la crítica de arte colombiana Carolina Ponce de León en su libro “El efecto Mariposa”: “P or vía del lenguaje. que remite a un nivel muy precario de argumenta­ ción. facultad de artes y humanidades. Puesto que lo que queremos llegar a tratar de las estupendas posibilidades y de las gen­ eralmente mediocres realidades de la crítica de arte vamos a empezar por el principio. “producción de objetos estéticos”. sino también en alguna medida deudora de la que hoy nos ocupa. “sujetos artísticos”. pero hemos pensado que era no sólo harto más amplia. dictamina la división disciplinar —más negativa que positiva— de su propia estructura. “canales distributivos”. pretendidamente alingüísticas. más allá de la escritura como arte. o en otras palabras. por ejemplo. A pesar de preferir una crítica didáctica.youtube. abstracto y a veces abstruso recorrido por toda una serie de tópicos y de palabras: “sistema”. la his­ toria o la teoría del arte sino en y desde el arte? —Manuel Angel 2. del texto para revistas especializa­ das. con esta apreciación”. La discusión continuó y a lo largo del programa se hizo un largo. “división del trabajo”. “criterio”. “buen gusto”. universidad de los andes lunes 31 de marzo. en tanto en cuanto habría que utilizarla como terreno de juego para debatir aquella. universidad de los andes / ministerio de cultura La discusión se dificultó desde el comienzo.Gonzalez#82 circula en el departamento de arte. “división termi­ nológica”. la crítica ha mantenido el arte dentro de la estructura de clase que rige la sociedad. Este injustificado cisma (abiertamente lingüístico. como es muy amplio. “mercado”. etcétera. desde el momento mismo de su enunciación) ha opacado. primero podríamos empezar por cuál debería ser esta función en un contexto en el que el arte cumpliera la función que real­ mente debería cumplir…” . Auditorio B Edificio Mario Laserna Universidad de los Andes Carrera 1 este # 19 A — 40 3 32 44 50 plataforma: 1. “postura revolucionaria”. o del género televisivo. ¿Cuál creéis vosotros que debería ser la función que cumpliera la crítica de arte? Y. en España. analizar el problema de la crítica desde el lenguaje y las contingencias de la comunicación. entre los años setenta y ochenta. si os parece. más que a nadie. “subjetivismo”.

enviado a hojagonzalez@gmail. Que se puede resurreptar todo.com González publica lo que se quiera hacer público. construir un edificio de lienzos. La única regla es usar un nombre. La cuerda que le dio a la figura el color de una muchacha. por qué razón no debe esto de ir junto. Esta vez tengo que decir esta vez se rompió una cuerda. Se vuelven borrachos como el niño amari­ llo. él y sus amigos pintan lo de adentro. nuestras gotas van a la tierra. De más no me puedo acordar.com por Raul Alejandro Martínez Ejecución de Aurora El sitio ejecución de aurora quiere empezar. El sitio ejecución de aurora quiere empezar por la palabra arriete. . piensa en alguien que camina allá. 2008: ¡Qué año! Si desea estar con Gónzalez. La pintura no se dañó con el agua pero sí con los orines en las esquinas. que escuchen un rumor en la luna. o pensar todo esto en el retrete. la que sostenía mis estre­ llas.. El libro es de ciencia ficción. que salí de la casa de rockeros. Una canción en la cabeza que no me sé bien pero al igual no se detiene. el de las primeras historietas. se habla de robots. por qué razón no debe esto de ir junto. Aunque hay veces que algo no me lo deja ver. al cambiar una letra por otra. algo cae desde el espacio que es el fin. Regocijarse al ver que el mundo es tan imperfecto y veloz como yo lo pintaría. / Así crecían las gotas de la tierra que son rocas como las gotas de la lluvia. de más no me puedo acordar. quizás la tercera de mis ciencias ficciones. ligados a su cabeza lector. que salí de la casa de rockeros. no estoy segu­ ro con las vacas. De más no me puedo acordar. y que luchan con poderes de hielo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Yo no la quiero encontrar. la vaca muge para que le crezcan los cachos. Embarrada no poder pintarlo. como creció la mía y muchas cabezas. y al otro un monte como los de acá. La cosa más poderosa que he visto. de estrellas homúnculos de metal. En el libro. no la puedo detener. Es tan difícil. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. imposible hacer eso con los perros. Pero por eso sigo. a un lado un baño gigante. de cristal como el amonio / o la cosa tan rara que es el pelo amarillo. En algún punto acordarme de los perros. que en este principio de año me atropella.. usted y yo mugimos para que crezca el texto. saquémoslos de ahí que se den cuenta que en las estrellas hay otro bosque. de más no me puedo acordar. Por qué razón no debe esto de ir junto. Por eso sigo a principio de año en una esquina con todo esto. por parecerse a alguien empiezan a hacer otras cosas en sus ratos libres. que hay que andar de aquí. O que me crean que yo no estoy caminando. los robots los crea Richard Outcault. Pero por eso punto. todo afuera pintado. es hasta ahora que algo cae donde debe. escribir un cuento. Escribir ciencia ficción para entender que no es nada de resolver ciencia. Pensando en que pensar esa persona. las del cielo van a laguna. A romper el sol con mi toalla. / Y todavía no apuro. Estos robots. y éste sostenía una cascada congelada. El sitio ejecución de aurora quiere empezar. / Y por eso punto y por eso sigo. o una cuchara. tenía que decir esa vez comenzó con un muñeco de pelo amarillo. no inquieta tanto cuando es alguien el que no me lo deja recordar. los del homenaje a los dos grandes Camus y a un tal Outcault. Cuando vi por primera vez el sitio ejecución de aurora. / Sobre una persona con un brazo en la cabeza. y desde nuestro fin hasta la tierra. con muñecos que miran. de título ‘Imbécil’ escrito en mayúscula y con la mano izquierda. de agua jarrón y una alameda. que es usted el personaje y que se está mirando las manos. como si dijera que quisiera. se lo cubre con un gorro. Imaginarse pintar algo. Se los regala a usted lector. sino darle a entender a la época. Outcault no reparó en esto. El sitio ejecución de aurora quiere empezar. / la cuerda también sostenía un Floripondio. 1897 basado y después del muñeco amarillo. confiar en el pulmón nocturno. Y eso no es todo. y que pintan lo que todo su ser pintaría. dis­ puesta a salvarme con agua. yo no estoy caminando pero yo también. de más no me puedo acordar. Una cuerda parecida a la que le dio figura al firmamento. la de cosas que el tipo haría con ese brazo en la cabeza. en algún punto acordarme de los perros. Por eso Outcault se los regala a usted. el techo es la / constelación de acuario. La cuerda esta vez está ahí mientras me siento. Ahora piense que es usted quien lee. Se los regala después de que hacen lo que él no alcanzaba. los del homenaje a los dos gran­ des Camus y a un tal Outcault. He llegado a pensar tanto eso. la fachada el horizonte en invierno. la vaca y yo mugimos para que crezcan poderes. sosteniendo un panfleto. que mi orina huele a una pregunta. venga conmigo y sacamos a mis amigos del monte.com por Diego Garcia Síguele la pista al Muestreo. envuelto en el pelo largo de toda su vida. esa vez. Por qué razón no debe esto de ir junto. u ojalá mugiendo con un libro. en algún punto acordarme de las vacas. Tan sólo que yo no estoy caminando. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. —Raúl Alejandro Martínez enviado a hojagonzalez@gmail. Yo te digo mi amor carpintero. camina tan rápido porque tiene frío. A cantarle a una persona con la mano debajo de sus piernas en el bus. para que después se le ocurra decir retrete.

Cabe citar el contendido de la ficha técnica: “Las descripciones. pues la extrañeza (entendiendo de nuevo esto como la cualidad de raro) no sólo se presenta en el texto y el lugar. teorías. que se ofrece total y voluntariamente. La exposición está basada en la revista “Interfunktionen”. un concepto o una etiqueta? La pregunta es bastante diciente de la obra (y de la exposición). no ilustra confesiones psicológicas de fé. celebres. universidad de los andes jueves 10 de abril. como leer el texto y no ver la exposición. Es cuestionable la manera ligera en que son presentadas las anteriores. Interfiere el sonido de sus radioteléfonos y el tintineo de los platos. sino de presentar algunas incongruencias y problemas de la exposición. Se puede concluir. –se puede pensar . pero sin embargo sí fueron elaboradas durante su periodo de publicación. —Andrés Pardo enviado a hojagonzalez@gmail. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. o por su lugar de exposición. pero que no soluciona la afirmación: no entendí nada.uniandes. El actor se hiere voluntariamente. Este texto no se puede concluir sin antes al menos haber señalado una obra.com por Andrés Pardo Si desea estar con Gónzalez. tiene el piso gris y tiene paredes blancas (drywall) que separan y seccionan los espacios. sala de música. Se presenta entonces en éste espectador la ilusoria transacción de que una exposición será buena por los nombres de los artistas. La extrañeza (entendiendo esto como la cualidad de raro) que esto produce no se puede dejar de lado. pero el problema de estas frases y conceptos radica en el objetivo de querer educar a quien no sabe y afianzar el conocimiento de quien ya sabe. La única regla es usar un nombre. y “plena vigencia hoy”. por lo que se incrementa el problema sobre el entendimiento ¿Que está haciendo un tal señor Baldessari cantando un manifiesto de un tal Sol Lewitt? ¿Por qué hay un televisor que gira? ¿Por qué hay un caballo trotando? Dirán algunos democráticos del arte que esto no es cierto. ver la exposición y luego leer el texto. para el infortunio de quien lo buscaba en éstas palabras. Esto se podría seguir ampliando con la pregunta ¿el arte debe ser sólo entendimiento?. luego de leer lo anterior.. Este choca por el contenido. ya sea por su curaduría. que sacar frases o conceptos de un texto puede ser odioso. importantes) y entrará predispuesto a ver una gran exposición. No es entonces un texto generoso que se deje leer. Es evidente que es un parqueadero decorado y arreglado para hacer de sala de exposición. Alguien que halla tomado cursos de historia de arte moderno se emocionará con los nombres de los artistas (ilustres. sus justificaciones.com por Juana Anzellini Sobre la pared pintada de amarillo y en letras rojas se lee: Tras los hechos: INTERFUNKTIONEN 1968 – 1975 curaduría: gloria moure 12 de marzo a 2 de junio de 2008 Dos guardias celan la entrada de la sala.a privilegiar la “interacción””. Tras leer esto se puede presentar la siguiente pregunta (sin necesidad de ver el video) ¿acaso éste texto no es una descripción. facultad de artes y humanidades. reunión informativa cursos de verano en París + información en: http://arte.edu. lo cual es valido. que un elemento que llama la atención de la exposición en general es su tinte “esnob”. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Tras los hechos “Interfunktionen” 1968-1975 Al entrar en cualquier exposición se pueden tomar dos posibles decisiones: se opta por leer el texto curatorial y ver la exposición bajo el enfoque que éste proporciona. y que puede ser un síntoma de mala lectura por parte del lector. Estas obras expuestas son presentadas desde el texto curatorial con premisas extrañas como: “se pasa de la “configuración” de objetos autónomos –sólo atribuidos a su verdad intrínseca. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. que cualquier espectador puede tener una lectura correcta sin necesidad de un conocimiento previo. lo que no es un objetivo en este texto. No todas las obras expuestas salieron en la revista.Gonzalez#83 circula en el departamento de arte. una teoría. 1-2 p. o ignorar el texto para ver la exposición. ni un lector ideal. El lugar es frío. pero se puede mencionar que las obras son muy difíciles de contemplar o leer por su hermetismo. puesto que no da fe de la totalidad del texto ni de lo que quería expresar la escritora (en este caso Gloria Moure). o no leer ninguna. pues sólo pretender guiar causando confusión y no buscan acompañar al lector en su lectura de la exposición.com González publica lo que se quiera hacer público. explicaciones. Sin embargo. son pésimos apoyos. “sacudida cultural y artística irreversible”. cuyo enfoque era el arte conceptual desde 1968 hasta 1975. tales paquetes tan bien amarraditos y llenos de conceptos y etiquetas no son más que barreras que impiden el acceso libre a la acción”. ¿Por qué éste sitio? ¿Por falta de lugares de exposición? ¿Se piensa que las obras no funcionarían si se encuentran en un cubo blanco como tal? ¿Por qué volver un parqueadero un cubo blanco? ¿Es una tendencia? ¿Una excusa? ¿Un pretexto? Es difícil saber la respuesta. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.m. Por su puesto que hay más opciones. pero se estrella por su justificación. Es claro que no existe un único lector.. si es que sólo se puede dar una Sin importar si se leyó o no el texto curatorial es evidente que en las obras sobresale el protagonismo del concepto. no práctica el masoquismo ni el sadismo como una actividad lúdica de tiempo libre. las copas y los baños del restaurante . una explicación. Otro que no conozca mucho de historia del arte moderno puede entrar por el simple hecho de curiosidad Sin importar las decisiones del espectador (que sería risible tratar de justificar o calificar aquí) hay una cosa que se evidencia desde que se entra.co/ lunes 7 de abril. El video de Günter Bruss de 1970 es un bueno ejemplo para presentar una paradoja. luego de plantear todo lo anterior. etc. Tales sandeces prefabricadas. Pero el fin de éste texto no es explicar según una experticia o un ojo educado lo que estas obras buscan y pretenden señalar. hay dos elementos que casi nunca se ignoran en las exposiciones: su título y la lista con los nombres de los artistas que la componen. La acción se rebela contra la psicología-terror.

personas negando con la cabeza. etc. se puede hablar del arte como forma de resistencia. Escapa casi. El ciclo tiene un costo de $10. Se ha dicho que después de la tortura. 5-8 pm. cebollas marinas. se han reducido a un problema de poderes y los estudios sociales sobre el poder –y la resistencia— están dominados por la distinción entre persuasión y coerción como metáfora de las relaciones entre mente y cuerpo. entre las ideas y lo material. teorías. se le dilatan las pupilas. artista. Taller creativo con Peter Freund y muchas otras cosas [mire su correo…]: Vitrina. y que una conversación sobre Arte y Poder puede considerar aquellas obras de arte y artistas que en su práctica ilustran estas tensiones. La exposición toma lugar en un sótano. Jueves 10 de abril Salón 111. La diagramación y edición de las revistas está hecha con medios precarios y eficaces: textos a máquina. teléfono y número de cédula a: areadeproyectos@uniandes. sumergirse. camina hasta el fondo. sin embargo en comparación con la política o la religión. cada paso va desatando una premonición de lo que está por verse. Es posible suponer que se trata de un espacio elegido por sus características físicas. teoría y práctica. pero siempre generando conversaciones con diferentes disciplinas y prácticas. Monseñor Juan Manuel Huertas. entendemos que todas las formaciones de poder son incompletas. Las obras se le suman al montaje. la desesperanza y su ficha técnica afirmando que “las descripciones. organizado anualmente por el Departamento de Arte. Pero esta relación de términos no busca dirigir la conversación en ninguna dirección. “Piedras volcadas” como una metáfora de la curadurìa como tal. La oscuridad del montaje parece afirmar que el espectador debe encontrar algo más allá de la mera visibilizaciòn de unas fotos. doce ejemplares sobre arte. para volverse ella misma una artista. conferencistas Montserrat Albores. collage. un ensamblaje. tales paquetes tan bien amarraditos y llenos de conceptos y etiquetas no son más que barreras que impiden el acceso libre a la acción”. Víctor Albarracín. arte y ley. Algo se escapa. Cupo limitado (100). toca fondo. Inscríbase enviando su nombre. 9-12 m y 2-5 pm. obras oscuras. El ascensor se abre y se cierra continuamente. La primera pista revela que INTERFUNKTIONEN es una publicación. Las preguntas. También puede ser sobre las discutidas jerarquías establecidas en el campo del arte—la curaduría por ejemplo— o se puede hablar del arte como una forma de poder. una revista. Víctor Manuel Rodríguez. Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital de Cultura. Jörg Immendorf con denuncias políticas rancias y panfletarias. Aquiles Arrieta. demuestra una estrategia curatorial surgida de la carencia. exmagistrado y profesor de derecho. el arte parece impotente. relaciona y contrasta alguna palabra de dominio público con el arte. Por el contrario. abogado. director de Arte. en una suerte de averno custodiado por dos leones a la entrada. artista y coordinadora editorial de Documenta12 magazines. un lugar subterráneo. el delirio de Bruce Nauman. Se trata de seis casos en los que Robert Smithson registra ‘el antes’ y ‘el después’. Un garaje parece ser el lugar propicio para situar la precariedad de estas revistas oscuras. Presentación y proyección de varios trabajos de Peter Freund. un extenso texto de la curadora Gloria Moure plotteado sobre una pared del mismo color amarillo de las líneas pintadas sobre el piso de concreto esmaltado. —Juana Anzellini POSDATA (13:51): Vi la serie de doce fotografías de Robert Smithson de 1969. Al entrar en la primera sala se impone antes que nada (y que todo). los insectos. Günter Brus. El sumergimiento es progresivo: el garaje se hunde cada vez más en la tierra y el espectador se acostumbra a esa oscuridad. las explicaciones. a los índices. el descontructivismo de Gilbert and George.000. En versiones pasadas de este ciclo se sugirieron relaciones entre arte y humor. entre el poder de persuadirnos de nuestras propias y legitimas ideas y la fuerza de coerción ejercida directamente sobre un cuerpo. guía. su video. Fieles a este modus operandi y procurando mantener la diversidad para que distintas voces puedan ampliar el espectro de relaciones. Los grandes temas con los que nos relacionamos en arte: política. tampoco buscamos legitimar su relación a través de un consenso público. o como arbitro del juego entre conocimiento y poder. las lombrices. etcétera… . un espacio que establece una consonancia con las obras que se exponen: un espacio oscuro. música que en lugar de sonar. Se entiende inmediatamente que se trata de un garaje. Desde el comienzo la curadurìa se encarga de que el espectador “entre en ambiente”. El montaje dista de la sutileza. tiraniza. La falta de una amplia disponibilidad de espacios expositivos y el ingenio de adaptar semejante lugar a los términos de un espacio expositivo institucional.edu. un video. como arbitro de conflictos sociales. 5-8 pm . sonidos mecánicos. Antonio Caro. Presentación y proyección de varios trabajos de video artistas del área de la bahía de san Francisco. La tierra oscura bajo la piedra es bombardeada por la luz del sol. Sábado 12 de abril Salón. que definitivamente logra eficacia y establece una correspondencia directa con los contenidos de las revistas. Sobre un taburete están alineadas las doce revistas. Las obras que acompañan este viaje van desmoronando al espectador y van desmoronándose ellas mismas: la imagen especular y saturada de Dan Graham desnudo. de 6 a 9pm. blanco y negro. El espectador sale oprimido a la superficie. su brutalidad. se impone sobre la manera de percibir las obras. no se trata de escoger. el aspecto múltiple de un mismo hombre y luego. proyecciones. hasta los garajes apelan a los símbolos. por liberador más que por revolucionario. Entrar a esta exposición implica bajar. El ciclo de conferencias Modus Operandi. la piedra sobre el piso antes de ser volcada y la piedra volcada después (tambièn sobre el piso). al final.Granja Experimental TX-. El ciclo de conferencias se llevará a cabo del 14 al 18 de abril. Conferencias. òleo sobre lienzo. Joseph Beuys pensando con las rodillas. curadora. Lawrence Wiener descascarando las paredes del lugar. debidamente fotocopiadas y aseguradas a la superficie.co esta semana: Peter Freund en la Universidad de los Andes Miércoles 9 de abril Salón R 111. la profundidad traída a la superficie. los niños mirando. El montaje se sobrepone a las obras. son pésimos apoyos (…) tales sandeces prefabricadas. de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. dos tintas. Sala de Proyectos. la acción que implica volcar una piedra. el arte es tal vez la segunda forma más poderosa de persuasión. para ella misma hacer su propia obra.contiguo. arte y mercado. circular en un lugar oscuro implica un riesgo. languidece. cortar y pegar. artista y miembro de El Bodegón. inclusive. Es posible ojearlas. leer en alemán y mirar las imágenes. en el Auditorio G-104 de la Universidad de los Andes.oo pesos para toda la semana y la entrada es gratuita para estudiantes con carnet. el ciclo de este año es titulado arbitrariamente Arte y Poder. Cordula Daus. Gloria Moure dispone de una serie de obras de unos artistas.

supongo que esa gente que no puede hacer lo que quiere siendo quién es. ahí está Facebook. para eso existen los Alter Ego. aunque la ciudad no tenga playa. a sus mañas. Ese correo me hizo acordar de aquellos tiempos en que uno al hablar con la gente tenía que enfrentarse a sus gestos. porque este tipo de personajes se encuentran más que todo en los semáforos. Mis amigos me cuentan (yo no tengo Facebook. en una iglesia. Además nos va tocar salir de la plaza. Es intocable. por lo menos no para el conocimiento del autor de este texto. los del norte no se tengan que encontrar con la ciudad. de esas que estornudan o que por algún distraído pueden ser atropelladas. de que tienen una excusa para hacer lo que quieran de que pueden ser alguien sin ser nadie. facultad de artes y humanidades. parece no terminar. 2008 se me hace muy complejo de manejar) que existe un montón de gente que no existe como el Señor Conejo. amplían su espectáculo en sitios y tiempos que el distrito les ha abierto. se concentra un pequeño grupo de gente que vive de las monedas.Gonzalez#84 circula en el departamento de arte. a sus distracciones y a sus miradas hacia otros focos de atención. no. Una carrera que al igual que la anterior lo tiene todo. como las espinas de las rosas. un poco de lo mismo pero menos norte. —Camilo Toro . pero esa misma comodidad me da cosa.A (Las siglas significan lo que usted desee) El otro día escribí un correo respondiendo al ciclo de conferencias “Arte y poder” el cual requiere de una inscripción para poder aistir. A pesar de este agite de ciudad en el que vivimos con tan solo una línea de montañas se crean espacios culturales de los que poco a poco la ciudad se apropia mas.com por Camilo Toro Comienza en el norte. en ese lapso de tiempo. para que en su recorrido de casa al trabajo o viceversa. De esas que cagan y mean. No me disgusta en sí ni el teléfono ni Internet. si no. junto con esta se encuentran los distintos parques donde se aglomera la gente para disfrutar de esta playa montañera. en algún momento drogas. la cultura se aprovecha y se encuentran desde malabares de 3 y hasta 5 pelotas. Hacia el oriente esta pequeña y vistosa calle termina en una de las universidades más prestigiosas del país y comienza para los del norte. universidad de los andes lunes 14 de abril. comercio y gente. un espacio que por mas de 20 años le ha robado a la gente los domingos. Es mas. Ya por la séptima esta el norte mas tocable donde todavía llega el transporte publico. aun así sigue creciendo. aun así dura muy poco. y vamos a tomar los divertidos.com por Gustavo Niño A. para que de ninguna manera existan confusiones. donde las cosas cambian. no es un norte cualquiera. eso se puede arreglar ¿O no? Para poner un ejemplo más. ya en el centro nos podemos desviar en un recorrido importante para la ciudad. en el teléfono pasa lo mismo. enviado a hojagonzalez@gmail. porque los otros aunque importantes y perfectos reflejos de lo que le acontece no solo a la ciudad si no al país. la cual fue respondida con un impersonal “Si. aunque genéricos de gran diversidad si no se encuentra allí es posible que no exista. negocios. Estos artistas promotores de cultura. Pasa de ser una carrera comercial. pero me toca hablar con él o ella. hacia las montañas ve lo que debería ser su futuro. Por esta misma. Como veníamos diciendo aquí en esta plaza. siento que no hablo con nadie. todo aquello hacía que uno conversara. es mas de pronto hasta no es norte. Poco a poco esta ciudad alivia las dificultades que le exige su gente. que no necesariamente tiene que ser esa. así que hacerlo por teléfono o Messenger es aún más problemático y ni hablar del celular. Ahí comienza el verdadero norte. que aunque de lo mismo. pero si en el norte. porque occidente es otra cosa. son aburridos y de estos hay varios estudios. Don Alirio o Pepito Pérez. de negocios putas. Esta carrera desde su inicio hasta su fin. No me dice con quién hablo. se cuidan sus bellezas con espinas. desde el señor que hace carreras de ratas. Para que si en algún momento quieres conocer la ciudad. no es claro su rumbo pero es una ciudad que se hace respetar. no. Están los que piden plata por su condición y los que piden plata por una pequeña labor.Esa comodidad hace que en los foros sobre crítica la gente se queje de que gracias al anonimato la gente “discute” sin discutir. Mas hacia el occidente pero que no se confunda. que al mirar hacia arriba. dueños de vehículos. una gente distinta a la anterior. minutos a celular. vas allí conoces un poco de historia y ya estuvo. sigue siendo norte pero este ya es un norte distinto. no puedo ir a las conferencias. siento que hablo con un pedazo de plástico. sino acuérdense si alguna vez le terminaron a su novia por teléfono. y se podría mal interpretar. Generalmente no es sólo porque estén en lugares distintos. Por ahí por donde la marcha contra las FARC tuvo una de sus mas grandes afluencias. de esas que uno ve por la calle caminando. muchas veces toma pasos en reversa significativos. hasta los señores que cuentan cuentos. contiene todo lo que necesitas. Olvidamos que usar ciertas cosas cambian nuestra forma de pensar y de actuar. Al menos en persona me siento un poco más seguro. si te atreves. mejor bajando un poquito la montaña. ya de por sí me considero demasiado malo para hablar en persona. pero para otro tipo de gente. aprovechamos el anonimato porque nos proteje. Para una máxima diversión vamos a dividir este grupo en dos grupos. y sin objeción alguna se toma las calles de la capital. Una carrera que. Volviendo a una de las plazas de nuestro recorrido. aprovechando el pequeño tiempo que se le pude robar a los ocupados pero llenos de monedas. de productos más genéricos. de eso sabe bastante el Area de Proyectos. Como dice un amigo “Demasiado bueno para ser cierto” . libros. justo desde ahí. solo existe allí en el norte del que hablamos y termina un poquito al sur. con séptima. al menos ahora depende de mí. sin decirme Hola ni nada que me diera alguna luz si quién me había respondido de verdad era una persona. Mi respuesta tenía que ser enviada a un correo cuyo titular es el “área de proyectos” un ente que si bien sé quienes lo conforman no me dice nada sobre quién es el que lee y responde esa dirección electrónica. la ciclo ruta es un buen ejemplo de esta actividad bogotana. entiéndase bien una carrera distinta a la que veníamos andando pero la continuación de la misma. A lo mejor por eso esta carrera de la que venimos hablando termina donde termina. es posible encontrarlos en la ciclo ruta o mas aun en el septimazo concentrando un gran numero de gente para reclamar cultura y algunas monedas por ese intercambio. Siempre me he sentido incómodo hablando por teléfono. el domingo es de playa y esparcimiento. El recorrido continua. Y esta carrera a diferencia de la anterior. no en el norte norte. si no esta allí mejor no lo necesites. porque de aquí para el sur comienza otra historia. norte medio. “lo mas norte que tiene bogota”. Lo primero que pensé es que esa gente tiene que existir. ropa. un poquito al occidente. con una estética distinta a la anterior. porque mas al occidente ya no es tan norte. es la muralla. Hacia el oriente. deben hacerlo” . bien sea de limpieza y también de cultura como ellos mismos lo llaman. magos. encontramos otra vez a este tipo de gente que vive de las monedas. en esta plaza donde se encuentra esta iglesia se instalan todo tipo de negocios. cigarrillos. Estos negocios callejeros se extienden por la continuación de la antigua carrera. ya donde el norte no es tan norte. Mejor no digamos occidente. —Gustavo Niño enviado a hojagonzalez@gmail. en el norte medio. bailarines y demás. es increíblemente cómodo usarlos. me toca caminar y hablar al tiempo (¡Y con una mano ocupada! No se cómo logro conservar el equilibrio…). puedes concretar una cita (ya sea de trabajo o con alguna chica) sin tener que bañarte ni quitarte la pijama. no. Por otra parte hice una pregunta. Y que supiera con quién lo hacía. muerte hasta un final desconocido. juguetitos. mi inseguridad para hablar se explica por mi timidez y ya no por el medio. ¿?. un atajo hacia el norte o hacia el centro.

Velásquez. De seguro iba a decirme algo más. Monseñor Juan Miguel Huertas. Bogotá. Picasso. Y bien sabes que el arte entra a todo el cuerpo por los ojos. Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital de Cultura. – ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? –dice Nochlin casi exclamando. [El ciclo tiene un costo de $10. Jueves 17 6:00 p. – De que las hay. – ¿Ninguna más? – No.m.Reflexiones entorno a documenta 12 7:15 p. Acuarela Libros] arte y poder Lunes 14 a viernes 18 de abril G 104 6 a 9 p. Ciudad de México. –Por lo que todo el arte que conocíamos hasta cierto punto era secuela de un proceso selectivo del hombre. .com por Federico Parra statu quo o encuentro intemporal con Linda Nochlin –…Botticelli. —Michel Houellebecq [del libro Renacimiento. Ella no tarda en añadir como jugando a llegar a un consenso.m. Ticiano. ¿Y si eres ajeno a ellas entonces es porque no ha habido grandes mujeres artistas? – O porque no me han sido conocibles –digo cayendo en razón de su justa intención. Conferencia Arte y Poder: Reflexiones Pesimistas 8:00 pm. Gauguin. – Se puede deber entonces… – A la forma en que se nos enseña la historia del arte –esta vez soy yo quien interrumpe.m. Van Gogh. Abogado. pero esta vez me apresuré y continué con mi plan. Montserrat Albores. tal vez criticar su posición. Rembrandt. Profesor de Hunter College.m. más propio de ella que mío: – Por lo tanto a la forma en que se ha escrito su historia. Leonardo. Algo. La única regla es usar un nombre.oo pesos para toda la semana y la entrada es gratuita para estudiantes con carnet] cronograma Lunes 14 6:00 p. –Tal vez Frida Kahlo sea la más importante. Si desea estar con Gónzalez. Bogotá. Rafael. – Ni los negros. cuestionarme. 7:15 p. Magritte. Monet. publicista y fotógrafo. Vídeos piratas de la guerra del Líbano Y cinco machos occidentales Discutiendo sobre ciencias humanas. tampoco podría… Me arrebató la palabra terminando mi frase como quien completa un refrán. Matisse. Gregory Lobo. hizo que se cambiase el rumbo de la conversación y que me hiciera dudar. Antonio Caro Artista. 7:15 p. 2001. Vermeer. Caravaggio. – haber grandes hombres artistas. ¡Pero no es el caso! – Es cierto. – ¿Históricamente? –pienso en voz alta. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Manet. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. – He ahí el problema. Viernes 18 6:00 p. Aquiles Arrieta. ni los que sufrían de discriminaciones –me interrumpió tardíamente–. –Continuó. – Sí. Víctor Manuel Rodríguez Director de Arte. Carlos Duque. Más adelante de repente se produjo una frase con la que estuve completamente de acuerdo: Decía algo parecido a que los problemas persisten y no tienen respuestas sino reinterpretaciones en el tiempo. No es mi especialidad pero las debe haber.m. quizás el tratar de situarme en el tiempo. – No. entonces lo que falsea es el paradigma moderno de la igualdad de géneros. Miguel Ángel. Editora de documenta 12 magazines (2005-2007). somos seres iguales. – Siendo así. Artista y curadora. Bogotá. Bogotá. Miró. Escrita en su mayoría por hombres. El tema de la conversación cambió también. Artista y profesor asociado de la Universidad de los Andes. hombres y mujeres.m. PhD en Teoría crítica. Catedral Primada de Bogotá. Pero es correcto cuestionarse las raíces de la pregunta. Conferencia ¿Cómo queremos ser curados? . Imagen de las campañas políticas de Luis Carlos Galán y Ernesto Samper. Curadora. Ella se lo esperaba. Lucas Ospina.m. Renoir. Cordula Daus. – Ignorante no eres pues nombras a grandes hombres de la pintura. 7:15 p.m. Conferencia Los diplomáticos del Sur Martes 15 6:00 p. Klimt y tantos más. PhD Literatura (Teoría cultural). Cézanne. Miércoles 16 6:00 p. Lo interrumpí diciendo: – Claro que históricamente los hombres y las mujeres no han jugado los mismos papeles en la sociedad y que por eso no han tenido las oportunidades de desarrollarse intelectual y artísticamente… Pero eso no impide que no haya habido grandes artistas mujeres.enviado a hojagonzalez@gmail.000.com González publica lo que se quiera hacer público. los hombres somos históricamente más capaces que las mujeres –dije. Exmagistrado Auxiliar de la Corte Constitucional y profesor Universidad Icesi. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.m. Seguido. ¿Por qué no ha habido? – ¡Dije que de que las hay las hay! Pero no las conozco –digo en tono un poco más sereno de saber que no se trata de una posición feminista.m. Un momento de silencio.m. Nico Israel. Degas. 7:15 p. Nueva York. Debe haber muchas más pero no recuerdo sus nombres. Pero has dado a punto con tu problema que te lleva a contradecir “tus premisas”. Víctor Albarracín Artista y miembro de El Bodegón. las hay –digo en tono desafiante–. Entonces ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Como quien quiere salirse con la suya le respondo con palabras prestadas que no acaban sirviendo de mucho: – Sé que aceptas la premisa de que todos. Deberías conocer también algunas artistas –hace énfasis en “algunas”–. —Federico Parra el arte moderno Impresión de paz en el patio. –¿Y mujeres? –me pregunta la maestra Nochlin. un silencio muy reflexivo.

ser un termómetro de un tiempo y un espacio que alguien está viviendo. deben ser gestos como romper flores o escribir textos o asistir a conferencias. que era un pro­ blema de academia. así que me quedé con la palabra en la boca. —Gustavo Niño . Pienso que hay que buscar alternativas. como por ejemplo las tutelas o los derechos de petición. un ente que creo que sólo existe en el timbre de la papelería porque en un acto de fe creo firmemente que detrás debe haber per­ sonas. sean acciones con sentido. pero que esto no se convierta en ex­ cusa para dejar de hacer cosas. ya fuera hablando sobre la forma en que se lleva­ ron las obras hasta Inglaterra y que hace que exista un asunto legal y diplomático. suficiente información hay por ahí. muy bien narrada en un Power Point por Lucas Ospina. basta con preguntar si la gente lee los correos. Pensaba que este era un problema de mi facultad. que creo es la más apropiada para esta oca­ sión. ¿dónde estaban cuando era necesario representar y defender los dere­ chos de alguien en un pleito? Y no me refiero únicamente a Maria Cla­ ra Bernal y Karen MacKinnon. No es tan difícil. Pero bueno. por ejemplo acciones de tipo legal. Lo único que quería hacer era resumir un poco lo que entendí de aquel majestuoso Power Point (se nota que un artista le dedicó algo de tiempo y cerebro) y contarle a quién pueda interesar lo que me pasó por la cabeza en aquel momento. las obras no cambian el mundo. toca recordarles que parte de su profesión es informarse. cosa que hoy no haré. o si alguien se va a lanzar de candidato a representante estudiantil. corrijo la palabra que acabo de utilizar. a veces uno piensa que habla bobadas y resulta que no.I] enviado a hojagonzalez@gmail. De esas que son artistas y ciudadanos. de esas que los ciudadanos comunes y corrientes. por eso escribí este texto. fue inevitable preguntarme ¿dónde estaban los curadores de esa exposición cuando retiraron la obra de Wilson Díaz? Mejor dicho. Parece que a los artistas.T. para poner sólo unos ejemplos. sólo porque pienso que uno no se debe quedar callado cuando las circunstancias son adversas y no se da la oportunidad de decir cosas. de sus profesores. como si fuera el único culpable de todo lo que pasó con Wil­ son Díaz y su obra. La posición de la mayoría de la gente es la de satanizar a Carlos Medellín. pues a veces al hablar con mis profesores o con alguien relacionado con el “campo del arte” sobre algún tema resultaba que la mayoría de personas estaban desinformadas y que antes de poder entablar cualquier conversación era indispensable narrar los hechos primero. necesarias y pertinentes. facultad de artes y humanidades. o que saca excusas para no presentar trabajos. sobre todo si la oportunidad de actuar (¡al fin!) se presenta. un lugar que se supone está hecho entre otras cosas para poder decir cosas. o si alguien (aparte de nuestros queridos maestros) lee esferapública. universidad de los andes lunes 21 de abril. de esas que tienen un nombre y una cédula. Pero desde pequeños a los artistas nos enseñan a no tener respon­ sabilidades. sino también a la labor de curadores que de­ bió haber ejercido la Universidad de los Andes y su Departamento de Artes y Humanidades. Para aquello de decir cosas con las obras. que si bien no son “performances” también son acciones que dicen cosas. No digo que sean las mejores publicacio­ nes. Yo asistí a una charla donde. Sobre todo para aquello de defender sus derechos. y que además el arte y los artistas no pueden cambiar el mundo. de aque­ llo que pasa en su aquí y ahora.com por Gustavo Niño Yo asistí a la charla titulada “Los diplomáticos del Sur” La gente ya se quería ir a dormir. González. ambos participantes en la exposición Displaced. Estoy total­ mente de acuerdo. área que supongo conoce el Señor Medellín y la Universidad de los Andes: Curador. sólo uno hablaba. 2008 [aunque salió hasta el miércoles… ¡es el colmo! !están peor que el servicio de correo del D. También pienso que lo que uno diga puede servirle a alguien en algún momento. nos enseñan que somos un campo autónomo y hasta cier­ to punto alejado de eso que llaman “mundo real” y que las posiciones que adoptemos deben ser dentro del marco del arte. que defienden cosas y que hacen que hacer arte o curadurías o escribir o asistir a charlas sean cosas válidas. quienes solamente debían cuidar de los intereses de sus artistas. Arcadia. no son culpables. no acababa ahí. No nos enseñan que existen otros medios. A veces uno realmente habla bobadas. que hay que tomarse la palabra. creo que si acaso pueden mostrarnos parte de él. se supone que los artistas están “fuera del sistema”. después escribí un texto. a veces los artistas pensamos que todo se soluciona a través del mismo arte o a través de charlas y textos. o ya fuera narrándonos gestos artísticos (de esos que son taaaaaan sutiles que se vuelven imperceptibles y significativos únicamente para quién los hace o los dos o tres que podemos de vez en cuando escuchar artistas) que hablaban sobre la ausencia de una obra en el espacio de exhibición. que tomo del Diccionario Enciclopédico Salvat y que hace referencia a este término en el área del derecho. como siempre. pero ahí están. situación. Arteria. como los artistas pueden y deben utilizar.Gonzalez#85 circula en el departamento de arte. Dada esta definición. algunos Blogs independientes y otras cositas que andan por ahí sin lector. Desde que empecé a estudiar arte me di cuenta de la falta de interés de la mayoría de gente en lo que pasa en “eso del arte”. el que no sepa los hechos. que los ave­ rigüe por su propia cuenta. para aque­ llo de poder decir cosas. Lo sorprendente fue cuando al pasar el tiempo me di cuenta que era un mal que si bien empezaba en la universidad. Ambos contaban su percep­ ción de los hechos. sobre todo de lo que les pasa cerca. Ese es otro problema. ya sea un texto curatorial en un catálogo o una char­ la en una Universidad y resulta que de vez en cuando hay cosas fuera del campo del arte. todavía no se muy bien fuera de cuál. de la misma manera que un estudiante que no lleva una tarea. Resulta que si se quiere hablar de culpables entonces también lo son Maria Clara Bernal y la Universidad de los Andes. Para aquello de poder decir cosas en una curaduría. así estén algo maduros (ya no son jóve­ nes. esa categoría se acaba a los 35 años). Para ello basta recordar una de las acepciones del término curador. a quienes les corresponde representar y defen­ der los derechos de sus integrantes. insisto. Por eso no deja de preocuparme un poco la actitud que en dicha charla tuvieron los artistas Humberto Junca y Alberto Baraya. son irresponsables. Persona nombrada por un juez para representar y defender los derechos de un menor en un pleito. de representar y defender los derechos mismos de la palabra Universidad. Pensándolo bien. asistían muchos artistas. pues según amigos en otras universidades allá era igual o peor.

enviado a hojagonzalez@gmail. 2008 sala de exposiciones edificio julio mario santo domingo calle 21 # 1 —20 Si desea estar con Gónzalez. 24 de abril al 2 de mayo.muestreo evento organizado por los estudiantes de la clase curaduría y eventos que invita a estudiantes de arte de la Universidad de los Andes a participar en una exposición inauguración jueves 24 de abril.. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La única regla es usar un nombre. quizá hubiéramos tenido un pintor más y un dictador menos.com por Natalia Azuero “.” —Ettore Maiotti . A este propósito se me ocurre espontáneamente que. si Hitler hu­ biera sido admitido en la escuela de arte. aunque este último se halla entre los alumnos no admitidos a la escuela de arte de Viena.. Kafka. y el curso de la historia tal vez hubi­ era sido distinto. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.La época de Klimt (1862—1918) y Schiele fué también la época de Freud..com González publica lo que se quiera hacer público. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. donde por el con­ trario Schiele sí consiguió entrar. 7 p.m. Hesse y Hitler.

Una excusa perfecta para calificar aci­ ertos y desaciertos si el estudiante pudo plantear el tema o no. Ahora. cuando en realidad. al contrario. que entienda cada vez me­ nos. Cada uno es su propio límite. sin salirse de la raya son los que obtendrán el éxito académico. como el foro de internet esfera pública. Tal vez que lo importante sea que después de todo este ti­ empo ese instinto creador con el que convivimos pudo materializarse en algo. Afuera de este lugar quizás tampoco esté. pero una persona. Yo quiero hacer cosas con mis manos y ahora sé que puedo. al fin al cabo nosotros somos los ignorantes y ellos nuestros guías en el mundo del conocimiento). Esa mala costumbre de creer saberlo todo. No me había dado cuenta en la cantidad de cosas que decía que realmente no sabía.com por Diana Apache Después de tantos años en la academia ¿Qué he aprendido?. quiero seguir en la eterna búsqueda y nunca encontrar respuestas que justi­ fiquen mi hacer. Y ¿Qué es esto? ¿Co­ municación? ¿Terapia? ¿Obsesión? No sé. de tener una opinión para todo. La charla fue informal. pero que tienen otra forma de crear. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. muy pocas. infinidad de medios que llevan eso interior a interactuar con el entorno. No sé realmente con que ten­ ga que ver. Cada línea. el Vicerrector y el Rector. algunas afirmacio­ nes temerarias sobre el rol de la universidad.no sé. En ningún momento el ministro acepto que él mismo “avaló” la exposición con su texto de in­ troducción en el catálogo —omitió esa información— y en cambio si resaltó que la exposición “Displaced” era parte de un programa “para las artes y la cultura”.” Yo asistí a la charla titulada “Los diplomáticos del Sur” —Gustavo Niño [publicado en González #85] lunes 28 de abril. Cada trazo hecho puede implicar hasta una visión política y yo sólo veo un desplazamiento de la mano que puede trans­ formarse según la presión. los que trabajan adentro. Un lu­ gar que nos permite crear. Quizás que hay me­ dios para traducir el mundo interior que cada uno tiene. pero con las propias diría que es una secuencia de acciones inexplicables. Ahora sigo produciendo pero yo ya no intento justificarme. Yo no lo persigo. ¿dónde estaban cuando era necesario representar y defender los derechos de alguien en un pleito? Y no me refiero únicamente a Maria Clara Ber­ nal y Karen MacKinnon. me esfuerzo por decir sólo lo que sé (qué es bien poco) y parar ahí. me dije que las palabras ven­ drían con el hacer.com por Lucas Ospina Los diplomáticos del sur capítulo xxxii “¿dónde estaban los curadores de esa exposición [Displaced] cuando retiraron la obra de Wilson Díaz? Mejor dicho.. Si. puedo hablar de cómo es mi proceder cuando estoy tra­ bajando en las imágenes. pareció un consejo de Facultad o Departamento. un lugar que se supone está hecho entre otras cosas para poder decir cosas. funcionaron para mí. a quienes les corresponde represen­ tar y defender los derechos de sus integrantes. Les gusta me­ terlo a uno en uno de esos temas que se inventan que suenan deslumbrantes pero que al final no llegan a ser nada: “Cuerpo Ausente” “Regresión” “Vida—Muerte” “Lleno—Vacío”. por ejemplo. Lo único sobre lo que puedo hablar es de líneas. también funciona para el pro­ fesor: los estudiantes cumplen con el programa establecido sin mayor problema. —Diana Apache “Usted tiene derecho a guardar silencio” es una frase recurente en algunas películas o teleseries sobre la ley. quizás otros podrán señalarlo… pero a la larga lo más importante es el hacer pro­ pio independiente si el otro lo señala o no. la profesora María Clara Bernal. preocuparse de que las obras sean devueltas a sus propietarios. o en debates acadé­ micos. otra for­ ma de interactuar con el mundo que muchas veces se le escapa al cerebro en su parte racional. Fernando Araujo. La excusa per­ fecta para que el estudiante hábil con la palabra pueda relacionar cualquier cosa que haga con el tema. retransmito un informe sobre una reunión que hubo entre un grupo de profesores interesados por este caso y el Rector de la Universidad de los Andes: “La reunión fue en la oficina del rector y comenzó con un apunte casual de Carlos Angulo en que dijo: “¿Y de qué vamos a hablar?”. a pesar que la relación se haga sólo con la palabra y la imagen sea totalmente desplazada por el discurso. ¿Qué realmente he aprendido? Que al final no importa si hacemos Arte. Yo sólo quiero hac­ er y seguir: soñando. como el Ciclo de conferencias Modus Operandi “Arte y Poder”. la Universidad de los Andes. Ya casi al final de la carrera declaro que yo no comprendo ni la mitad de lo que dicen en las clas­ es. sin límites. representada por la Decana de Artes y Humanidades. no de­ bería guardar silencio si su palabra representa a otros actores o si su silencio e inacción contribuyen a que un espacio (para el diálogo y el debate como lo es la universidad) quede en duda. La curadora de Displaced ha preferido no hablar y ha limitado su acción a los deberes de un gestor cultural. El Arte no está en la academia. El rector leyó la carta que envió el Ministro de Re­ laciones Exteriores. quizás porque las manos estén conectadas a otro lugar… uno menos racional. Poca sinceridad hay en estos espa­ cios académicos. El profesor escoge ese tipo de temáticas porque quiere que experimentemos algo que para él es im­ portante (sin preguntar al estudiante lo que para ella es importante. Es un poco frustrante que pueda hablar tan poco de lo que hago. sin reglas. Yo no conozco a nadie que lo haya visto. Es sólo una excusa. que quizás yo no sea tan inteligente para estar en un lugar con este tipo de dinámicas. que nos permite hacer. cada día que pasa las palabras son menos. en resumen. Es importante anotar que desde que se supo de la acción de censura y secuestro del embajador Carlos Medellín. facultad de artes y humanidades. en toda la carrera no pude ni citar a alguien. como las que hace Gustavo Niño en su texto. Nadie lo va a saber. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. En un tiempo dejé de preocuparme por no en­ tender mi proceder. quienes solamente debían cuidar de los intereses de sus artistas. pero quedan por escribir muchos capítulos sobre esta novela de arte y poder y. Cuando estoy en una clase de teoría o asisto a un seminario como los que se dictan semestral­ mente pienso en la carga que lleva el hacedor sin ni siquiera saberlo ¿Por qué somos tan incon­ cientes? No sé. quizás eso sea lo más importante: que se pudo materializar. o un profesor en este caso. Yo puedo inventar esos universos con las imágenes de otros. a veces. cada círculo ha sido estudiado por siglos. Nos encanta mentirnos a nosotros mismos llamando a nuestro hacer bajo cualquier nombre que inspire intelectualidad. la velocidad y el mate­ rial con que se haga. quiero encontrar las preguntas que me cuestionen hasta el final de mis días. para sumar más datos a esta novela. es decir. pero el otro inventa otro uni­ verso teórico frente a lo que ve.Gonzalez#86 circula en el departamento de arte. lo único que iba a hacer el ministe­ rio era pagar por el transporte de las obras. la Directora del Departamento de Arte. En debates. ofrecieron su apoyo a la curadora. Yo nunca pude explicar lo que hacía.. manchas. ante el silencio de una de las actrices principales. Y. amparaba la decisión de Carlos Medellín bajo el supuesto de que por ley los funciona­ rios están impedidos a verse involucrados en cualquier actividad que sirva de promoción a la guerrilla y ade­ más afirmó que la universidad de los Andes “avaló” la exposición. a la universidad donde. Nunca pude trabajar temas y cuando lo hacía era otra mentira que funcionaba para mí porque tranquilizaba mis confusiones creyendo que por nombrar algún tema ya estaba haciendo algo co­ herente y enfocado. . de tener una posición para todo. sino también a la labor de curadores que debió haber ejercido la Universidad de los Andes y su Departamento de Artes y Humanidades. la curadora ha preferido no partici­ par y la voz de la universidad ha sido representada por un grupo de profesores y estudiantes que han escrito sobre este asunto. Mis manos que no desligan al cere­ bro. sean sope­ sadas con información adicional sobre los hechos. y aún así muchas cosas se me escapan con las palabras. de sus profesores. Yo quiero seguir produciendo. nadie podrá asegurarlo. sin fórmula. composición y material. Esa mala costumbre es un problema del individuo pero es fuertemente incentivada por la academia. aunque sólo se sostengan con palabras. de representar y defender los derechos mismos de la palabra Universidad. Algunas de estás dinámicas. ¿Qué he aprendido? Quizás que estudiar “Arte” no significa nada en sí. pero al contrario. La academia la mayoría de veces tiene poco que ver con el hacer. es necesario que otros sumen sus versiones sobre los eventos para que. nunca pude explicar un solo trabajo y cuando lo hice fue una mentira inventada cinco minutos antes de la entrega. Que pude ver que en el momento de crear los medios son infinitos y van de la mano con la inmensidad de la mente creadora.

creo que fue aquel aparte que dice: “La Universidad de los Andes es una institución autónoma e independiente que propicia el pluralismo. desde la Rectoría. las sociedades mueren. la curadora de la exposición le dio. acusación manifiesta”). la policía es eterna. la diversidad. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ciertas interferencias desdibujen el sentido de lo que se plantea. respondan por ellos y no permitan que. él no habría apoyado la exposición”.com por Jhohn Thomas enviado a hojagonzalez@gmail. Lo otro es que la carta que emitió la universidad ampa­ ra a la profesora y la respalda ahora y a futuro como miembro de la institución. María Clara Bernal use el apoyo legal que le ofrece la universidad para gestio­ nar ese proceso a través del Ministerio de Relaciones Exteriores (que en teoría las debe devolver asumiendo ellos los costos). que “si él fuera el Ministro. la tolerancia y el respeto por las ideas. “Los Gobiernos pasan. es de resaltar que el Rector esta bas­ tante informado sobre el caso y que en un momento trajo a la conversación el texto escrito por Michele Fa­ guet y publicado en Esfera Pública donde se ponía en duda la validez del enfoque de la exposición llamán­ dola ““fórmula anacrónica del multiculturalismo no­ ventero” y también señalando que su texto había sido mal traducido —a esto el rector adujo que entonces no se estaría hablando sólo de censura sino de auto­ censura. le dijo el Artista al Cínico. [La fama más usurpada de todo el arte] —Lucas Ospina . palabras menos. Esto fue interpretado como una manera de decir que la universidad no iba apoyar exposiciones. esta ex­ periencia debe ser recordada para futuras situaciones de convenio en donde es importante que el curador. El rector hizo énfasis en que. La única regla es usar un nombre.com González publica lo que se quiera hacer público. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.La carta de respuesta del rector de la Universidad de los Andes se limitó a recordarle al ministro el ca­ rácter académico de la exposición y que la curadora es miembro activo de la universidad y para ello citó un aparte de la Misión de la universidad. —“El rol de víctima te queda bien”. el investigador o el artista cuiden los límites de sus pro­ puestas. el de­ bate. sin embargo. departamento o facultad. A mi manera de ver una tercera cosa quedó clara y lo expresé hacia el final de la reunión: así como algu­ nos funcionarios del Ministerio de Relaciones Exte­ riores fueron negligentes al revisar si la exposición se adaptaba a su programa de “propaganda” a través del “Programa para las artes y la cultura”. la carta del Minis­ tro llegó sin que nadie la pidiera y no llegó dirigida a María Clara Bernal sino al rector de la universidad (“explicación no pedida. creencias y valores de sus miembros. por ingenuidad o condescendencia. a pesar de si. un carácter estatal a la exposición al permitir que el texto de presentación de “Displaced” fuera hecho por el ministro. Dos cosas quedaron claras. no puede avalar un producto. el Rector lo que hace es mantener el margen de acción abierto y a discreción de cada facultad.com por un lector del libro PARA SABER VER [Obra maestra que sintetiza de modo inaudito la relación entre contendio y forma] —“Yo fui censurado”. la crítica. departamento o miem­ bro de la universidad: se entiende que inclinar la ba­ lanza o cerrar la apertura hacia un sitio o hacia otro envía una señal o una preferencia que le resta oportu­ nidades a la pluralidad y diversidad al pensamiento. una política de decir “esto sí y esto no”.” —Balzac Si desea estar con Gónzalez.” Esta “jugada” la hizo el rector para restarle efecto al uso de la palabra “avaló” que uso el Ministro de Relaciones Exteriores en su carta para inferir que se podía excluir al Estado de toda responsabilidad por los contenidos de la ex­ posición (nuevamente. pero él. que pueda tener efectos que le determi­ nen a la universidad una marcada agenda política de interlocución interna o externa —de hacerlo así esta­ ría imponiéndole una agenda política a la misión de la Universidad de los Andes. el diálogo. como Rector. en el diálogo con el rector se aclaró que el Rector se refería a que él no podía deter­ minarle a la universidad un sesgo político específico. Por último. respondió el Cínico. investiga­ ciones o “arte” que tuviera incidencia o repercusiones políticas. en el proceso de devolución de la obras desde el Reino Unido hacia Colombia.com por Diego García enviado a hojagonzalez@gmail.…” enviado a hojagonzalez@gmail. Cómo lo veo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. eso lo deter­ mina cada miembro. palabras más. eso explica porque el Ministro no menciona nunca su texto de presentación del ca­ tálogo de “Displaced” donde habla de “la interesante visión que proponen María Clara Bernal y Karen Mac­ Kinnon”) El rector hizo un comentario que causo extrañeza entre algunos de los asistentes a la reunión cuando dijo.

facultad de artes y humanidades. o tal vez más aprehensible. el confiar oído a la emocionalidad. re­ sulta proporcionando tan solo un punto de aten­ ción. pone el ejemplo de que el ca­ rro no acabó con la existencia de los caballos como medio de transporte. Se trata también de diseños o estudios de máquinas sentimentales—o con valor sentimen­ tal— ya sea por proyección. II Transfusión de afectos La exposición “Medias Promesas: agitadas acti­ vidades motoras” curada por Mariangela Méndez Profesora Asistente del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Cuestión que a su vez que­ da en parte desechada si pensamos que estos obje­ tos se encuentran cada vez con un creciente desu­ so. Afectos por la tecnología y en la tecnología. la cinta que se distribu­ ye con un vhs desarmado confunde en ocasiones la cinta. plantea a cada trabajo como tal. ésta puede darse por el tipo de artefactos expuestos (y modificados) los cuales no se encon­ trarían alejados de la experiencia de uso y recuer­ dos del visitante. Fascinación que se hace posible por la relegación. universidad de los andes corresponderían a su momento. su cercanía al visitante y su evidente relegamiento. ubica encima de cojines de sala a dos televisores. pero que no sería tal desviando la atención a los tra­ bajos de la exposición planteando a cada uno como un “ventrílocuo”. la tecnología precaria aparece en esta exposición como un caballito de batalla frente a aquel culto al progreso (me referiré a este en el aparte II). Hay una alta utilización de objetos que han caído en un creciente desuso. es decir. no queda claro ¿a qué refiere ésta? Esto se podría solucionar dirigiendo la prome­ sa más que a los objetos. Lo cual sería lo que agruparía la curaduría. sino en la redefinición del lugar de estos. Bajo ésta generalidad pasamos a un paradigma contrapuesto en la interpretación de la analogía del “muñeco”. una arquitectura opacada por las construcciones recientes. Catalina Sánchez. y el enveje­ cimiento de estos objetos (la reducción de su de­ manda). la presencia del computador ahí resulta secundaria ante la cons­ tante emisión de papel con letras. sobre lo que di­ cen y cómo lo dicen cada trabajo—muñeco. Si se habla de “afectos por la tecnología en desuso”. El artista sería sólo un muñeco que es movido por el lenguaje y una configuración cultural. acto que a esa edad estaría prohibido y hoy les resulta permisivo. Si la creencia en el progreso apare­ ce como una promesa en la cita. la exposición no acude a la utilización de las herramientas tecnológicas que se supone La elección de los materiales tecnológicos. racionali­ zar y en últimas.” Aquel animo escarbador en la mecánica de di­ chos aparatos y el cumplimiento de la mencionada fantasía. Se trata del deseo del niño. “Ante la ansiedad generada por el futuro y sus promesas de un mañana mejor. voltear la mirada al pasado y a esa tecnología cuyos afectos nos inundan. y afirmar tal como hace la curadora: “crea la ilusión de vida de su muñeco”. pone en la curaduría proyectos que recurren a artefactos que hoy serían considerados tecnología precaria. recuerdos. la posición en los cojines hace pensar que las generaciones de artistas que aparecen en esta exposición crecieron junto a la presencia del te­ levisor y otros aparatos. 2008 Crítica sobre la exposición Medias Promesas enviado a hojagonzalez@gmail. y que se convertirían en palabras clave para la justificación de lo seleccionado. tiene lugar de mane­ ra paralela y en el mismo sitio que la exposición . abrir la caja trans­ misora de contenidos. al punto que las decisiones de la curaduría quedan relegadas por la simple y vaga alusión a relaciones entre dos o tres términos. sino que se trata de objetos que responden a principios bá­ sicos de mecánica que podemos entender. Ahora bien de hablarse cada trabajo como me­ dia promesa. “ventrílocuo”. la labor tediosa que acabo de in­ sinuar se evitaría a partir de localizar lo que la cu­ radora menciona armaría a dichos “ventrílocuos”. los cuales se constituían en un interlocutor e interventor de su crianza. se expone un lazo afectivo con respecto a dichos objetos. Agitadas Actividades Motoras curada por Mariangela Méndez Profesora Asistente del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. al punto que se les entremezclan recuerdos.com por Juan Pablo García I Apropiación Afectiva La exposición presentada en la Fundación Gil­ berto Alzate Avendaño Medias Promesas. la fascinación por esto o por la precariedad no consistiría en el recordar éstos objetos. que el nombre de la exposición sea en plural. Los artefactos acaban reprodu­ ciendo contenidos en los que aparece una clara relación entre personas. Tal es el caso del trabajo de François Bucher en el que se contrata a un mecanógrafo (Luís Pérez). Por supuesto que el mero culto a la tecnología precaria no re­ sulta siendo el único factor que agruparía tales trabajos. así como de su uso. no se trata de un Salón de Arte Digital o un evento que haga culto a la novedad tecnológica per se. La curadora al parecer es cons­ ciente de lo anterior y en su breve texto curatorial habla: “Sin embargo Medias Promesas más que un inventa­ rio incompleto de simpatías y afectos por la tecnolo­ gía en desuso. Tecnología precaria. se configuran en la cita como un temor a la creencia en un futuro mejor y su correlación con los “avan­ ces” tecnológicos. co­ mienza a abrirse un rango igualmente amplio en donde pueden caber una cantidad de proyectos. En éste punto resulta clave lo que proporciona el trabajo “Tiempo al tiempo” (de Jessica Rosas. la “representación o sustitución de deseos” y que sería común en aquellos trabajos de la exposición. Me refiero a que la analo­ gía de un objeto/muñeco hablando por alguien pro­ porciona un campo en el que podemos identificar todo tipo de producción artística bajo los preceptos de un autor hablando por medio de un objeto. proporcional a la crecien­ te oferta de productos tecnológicos que cada vez logran un refinamiento en los procesos que llevan a cabo o implican esto para una aplicación labo­ ral. La sensación de nostalgia que se podría adjudicar a ésta exposición no se basa en la inmaterialidad refinada tecnológicamente que en­ corchó el curador José Roca hace unos años (Fan­ tasmagoría). O apuntes para la historia de chapinero de Giovanni Vargas. De ahí que los aparatos sean abiertos y modificados por los artis­ tas. oficios. hasta el caso de “Deep ASCII”. descomponer sin miedo de no poder en últimas volver a arreglarlos. que en una reluciente pantalla de Plasma reproduce con la numeración del código ASCII la película porno “Garganta Profunda”. De este modo las Medias Promesas son medias promesas por una evidente probabilidad de falla. se pensaría que la atracción por la “precariedad” sería solo una “me­ dia promesa”. No obstante. en las que así como un ventrílocuo crea la ilusión de vida de su muñeco” En la cita la curadora acepta que la exposición puede ser “un inventario incompleto de simpatías”. incluso sobre cada artista puesto que serían los motores de aquellos muñecos. Mencionando los dos últimos proyectos. en este caso se plantea una causali­ dad de la apropiación con los afectos y las emocio­ nes. Sebastián Fie­ rro y Juliana Cubillos). la atención cae­ ría en el “inventario incompleto”. el acto realizado. Se apela de manera directa al computador tan solo en un trabajo de los 16 expuestos. Se trata de una simulación de la apropiación que tiene lugar en la recepción de contenidos. que es una proyec­ ción del registro de salas y fachadas del sector de chapinero alto. y se utiliza éste como contenedor de un archivo de Word que una impresora de punto lleva imprimiendo des­ de el comienzo de la exposición. éstos reproducen programas de televisión de años anteriores y grabaciones de celebraciones de familia. Si men­ cionaba que nuestras generaciones crecieron con estos objetos como acompañantes. que comienza a escribir sobre su vida y cómo él no ha quedado relegado porque la maquina de escribir todavía tiene su uso. Desconfia­ dos nos atrevemos a decir que más vale malo conoci­ do que bueno por conocer…” martes 6 de mayo. afectar los contenidos que se reciben. se torna más sencillo. sino en la presencia explícita de esos objetos tecnológicos. representación o susti­ tución de deseos. media promesa. En éste caso. a la actitud revisiva en la “representación o sustitución de deseos”. estos serían los motores de aquellas acciones. y di­ námicas involucradas con tales aparatos que por tal habrían quedado tendientes a la desaparición. El mero rasgo de participación de estos objetos en la crianza no ha de resultar algo que llene los motivos de su utilización. “En esta exposición los aparatos no son esa caja os­ cura y miedosa que no sabemos cómo funciona. lo deliberado de su im­ plementación se entroncaría en el discurso de la curadora con el título de la exposición “Medias Promesas”. Tal alusión no soluciona el amplio criterio de la exposición.Gonzalez#87 circula en el departamento de arte.

curada por estudiantes de tercer semestre. no pude evitar sentirme frustrada. tal vez ya estaba un poco pasada de semestre para el gusto de la cu­ raduría que al parecer. Dicha unidad de pertenencia o lazo con tal universidad que en el mismo año de la exposición. por mu­ cho los trabajos se plantean para ser retomados por el público. La única regla es usar un nombre. los de los curadores de la convocatoria. buscando despertar sensibilidades a partir de la compasión por dichos territorios. Por último decidí mirar la lista de correo de los no—admitidos. como muchos estudiantes. africanos y demás. primero. leí los nombres de los artistas cuyas propuestas sí habían sido escogidas. Finalmente. Poesía y Museo + Arte Degenerado” de Pedro Manrique Figueroa. dudé no sólo de la pertinencia de mi propuesta. toma un giro interesante cuando se muestra el uso de materia­ les precarios en trabajos de personas vinculadas a ésta universidad. Las pasadas ediciones. En “medias promesas…” se rehace el gesto realizado por el señor Figueroa. . sino de la posibilidad de hacer­ la para que estuviera lista a tiempo. De nuevo repasé el correo enviado de las pro­ puestas no—admitidas. Era como estar en una muestra variopinta de trabajos de estudiantes de arte de tercer se­ mestre —sin ánimos de ofender—. Sin embargo. he ahí otra media promesa afectiva. tal vez yo estaba un poco paranoica y el orgullo herido me había llevado a ver conexiones donde no las había. sin embargo. Seguidamen­ te. movimiento y calor. “Es importante que mi país se de cuenta de las terribles condiciones en que habita la gente de su país y éste conocimiento le permita demos­ trar su compromiso social ayudando a la gente necesitada de los EU…” La cita presentada del señor Figueroa hace parte de una carta dirigida al embajador de los Estados Unidos en dicho proyecto (que resulta muy simi­ lar a la exposición vecina Medias Promesas…). ha inaugurado dos nuevos edificios. Tal formula rompe con la idea de una homogeneidad de pensamiento o así mismo de condiciones sociales en quien se identi­ fica como solo uno. ha construido laboratorios con un alto grado de tecnología en los que se pretenden desa­ rrollar trabajos de investigación que se vinculen con capitales públicos y privados…. Respiré con alivio. llegó el día. Mi propuesta hubiera estado muy pertinente para el tema de la muestra (lo pú­ blico y lo privado). una abrumadora cantidad de estudiantes Uniandinos. Al punto en que lo leí más o menos cinco veces. imá­ genes que replican iconos referentes a la sociedad conservadora estadounidense pero con cuerpos en miseria. para que casos tan escandalosos como el de la fundación Gilberto Alzate Avendaño. Lógicamente. La precariedad usada como caballito de batalla contra tal pensamiento del progreso no deja de comenzar a aparecer como algo arcaico y poco efectivo si se trata de entablar un vínculo afectivo con otras prácticas. No sólo era evidente. En esta última se presentan documentos al respecto de proyectos realizados por el señor Manrique Figueroa. también es posible valorar como potencia de enlace al amor. constatar que el patrón de conexio­ nes que yo había observado sólo era producto de mi imaginación… Pero no. usted. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. personas en situación de miseria y hambre.” (una pobreza tecnológica) para convencer que allí también ésta existe. en estos se dispo­ nen hojas—documentos y un proyector que rota imágenes de poemas construidos con fragmentos de periódico. —Nathalia Azuero La tarea de la filosofía es tranquilizar el espí­ ritu con respecto a las preguntas carentes de significado. Lo desconcertante es que aún estamos en la Universidad. Quien no es propenso a tales pre­ guntas no necesita la filosofía. hasta que de pronto hice una malintencionada deducción… Primero. un terreno neutro en el que pare­ ciera que no hay que recurrir a las simpatías para recibir una justa valoración del trabajo. El señor Figueroa expone estas imágenes en Colombia como una forma de quebrar el com­ plejo de inferioridad en el país y en el subconti­ nente latinoamericano. (Vuelvo a medias pro­ mesas) “Así como es posible reconocer al magnetismo y la electricidad como los poderes responsables de crear vida. El proyecto a grandes luces consistía en un trabajo de captura y recopilación de imágenes en fotogra­ fía del amplio fenómeno de la pobreza en el pri­ mer mundo (particularmente en Estados Unidos).“Filosofía. La exposición al tomar lugar en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ingresa a validar y a inducir una serie de prácticas que su­ ceden con dicha tecnología devaluada y al alcance. y sólo decidí hacerlo cuando vi que habían ampliado el plazo de entregar las propuestas. pero creo que esta vez. no se incuben desde la Universidad. Decidí esperar a la inauguración para tener más argumentos que me permitieran aventurarme a escribir una crítica como la que estoy haciendo. la calidad de las obras o su pertinencia son relativas. cambiado su imagen institucional por una más “moderna”. Aparece ya no despertando compasión sino haciendo un rompimiento de la idea idílica del primer mundo. se utiliza la miseria de la Universidad de los Andes ¿Y usted? Sí.com González publica lo que se quiera hacer público. ¿Qué hace mirando este punto? ¡Haga su punto! ¡No abuse! Si desea estar con Gónzalez. Creo que los profesores pueden imponer algo de ética a sus alumnos. se sostiene en la tran­ quilidad de no usar lo que se tiene. las simpatías. se caracterizaron por ser muestras intersemestrales de trabajo. no cede ante lo que sería imposibilitar a los demás de hacer algo por no corresponder en el uso de herramientas tecnológicas. también envié mi propuesta para participar en el muestreo. Después pensé. Estuve esperando ansiosamente a que salieran los resultados de las propuestas que habían sido aceptadas. sino que en virtud de tal evidencia. le faltó más atención a la curadora de la curaduría del muestreo. Éramos estudiantes muy viejos para participar en esta edi­ ción del muestreo. Con unas estructuras de madera se separan y arman los tres espacios de la muestra. El joven guía de la exposición decía “yo trabajo co­ sas así como éste”. el grupo de trabajos presentados proviene en su mayoría de una institución que se identificaría como solo una. Las similitudes con la exposición “medias pro­ mesas…” inician en que aparte del uso de mate­ riales precarios. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. no lo era. —Ludwig Wittgenstein He querido pensar que el enlace entre trabajos de la exposición no solo se basa en lo que sería la amistad. es utilizada por vía contra­ ria de parte del Señor Figueroa. al hacer esto ge­ nera un extrañamiento ante la estrategia. Sin duda la validación per se no arroja nada. acudiendo a un supuesto miedo al progreso. ver si yo estaba fuera de lugar con mi propuesta en­ viada (y no—admitida). no había dudas. la amistad. La estrategia de décadas pasadas de documentar la miseria de los países latinoamericanos. Entre estos paneles se encuentra la documentación del proyecto museo de la pobreza. Asistí con doble expectativa. como autores de los trabajos (y que mi referencia a “tiempo al tiempo” tampoco va de tal modo). muchos otros ya lo habían notado (otro golpe a mi herido orgullo). envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Hacer que esta mirada al pasado y a prácticas de alrededor vaya más allá de la mera palmada en la espalda puede resultar algo impor­ tante a empujar como apropiación por afecto jun­ to con aquel ánimo de apropiación afectiva —Juan Pablo García enviado a hojagonzalez@gmail. había tenido muy en cuenta este factor a la hora de escoger las propuestas. y de Estados Unidos. con un par de propuestas de alumnos de semestres más avan­ zados o de intercambio. y cuando llegó el correo que agradecía la participación de las que no habían sido selec­ cionadas —entre ellas la mía —. y segundo e incluso más importante. la atracción.com por Nathalia Azuero Yo también envié al Muestreo Yo. egresados profesores y vinculados con la institución. Era demasiado casual.

Por eso. Contratemos unos fi­ lósofos para que redacten y acuñen todo este asunto… tiene que quedar bien escrito… llama a… llama a los franceses.. no fue la posibilidad de mostrar en el muestreo. las más ex­ travagantes creencias con tal de que sean lo suficien­ temente tradicionales y colectivas. por eso que te parece esta burrada: “El artista debe entender que puede señalar cual­ quier basura. No obstante lo que me incentivo esta vez. es mejor que aquello que me ocurrió. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.. haciéndoles todo el tiempo poner en duda lo que es el arte mismo…jajaja. dejame ver… hasta tienes tu razón… oye no lo había pen­ sado. ¡¿”Arte y Poder”?! Obra de teatro de Dimo García todos los derechos reservados pequeña obra de teatro Nombre de la obra: “Conversación astuta entre dos seres en las estrellas” (Se abre el telón — dos personajes sentados junto a una mesa) Personaje numero 1: Debemos mantener el con­ trol de la situación. la idea de mostrar siempre será atractiva. como una defenza contra el pensamiento. museos.” Elogio de la Dificultad y otros ensayos * — Estanislao Zuleta * Hombre Nuevo Editores Findación Estanislao Zule­ ta. ¿Qué te parece si… en cierto mo­ mento… introducimos la idea de que no existe el “Estilo”? Personaje numero 1: ¿El estilo? ¿Solo eso? No­ ooooooo. pero a su vez peligrosa ya que surgen las preguntas —contrarias a las que formuló Nathalia Azuero— ¿Qué tan pertinente es mostrar mi propio trabajo en tal lugar? ¿Es coherente mostrar allí aquello en lo que he pensado? ¿Es mejor esperar y no tener tantas ganas de mostrar?). Camarada. un lugar donde se logra colar algún estu­ diante que realmente elaboró una propuesta (no todos los que no han hecho por hacer tienen la misma suerte)…. en cambio. ¡excelente idea!. Creo que el muestreo es un espacio de exposición para propuestas no muy elaboradas. Pero antes… ¡eres realmente muy malo! Y tienes razón. por ejemplo: ¿qué haremos con los pintores que aun quieran trabajar? Personaje numero 1: No te preocupes. tal como antes lo hemos definido.com por Camilo Vivas Como pregunta para muchas cosas. 24 y 25 enviado a hojagonzalez@gmail.González#88 circula en el departamento de arte. te propongo que inspiremos una nueva filosofía. No está mal. son las ovejas más mansas del re­ baño.]”El conocimiento. Pero… tal vez eso no será suficiente para convencer a toda el medio. escribir al me­ nos dos renglones sobre aquello que se supone es un “muestreo” no puede ser una perdida total de tiempo… Es curioso. Personaje numero 1: Los llamaré enseguida. Una vez engranados unos cuan­ tos circuitos. Personaje numero 2: Jajaja pues si… Oye. donde “lo privado y lo público” —por ejemplo— consiste en poner nombres hacía adentro y obras hacia fuera (¿es eso una reflexión seria acerca de los temas?) o. pues cual­ quier ayuda habría podido servirme (aunque no miento. Personaje numero 1: ¡Vah! ¡Qué más da! Pobres son… pobres se quedarán. paguemos unos cuantos curadores para que catequicen allá en Sur América y ¡listo el pollo! http://javaleegarcia. Con el segundo muestreo empecé a ver cosas tan extrañas que me rendí sin intentar. Más bien. porqué yo también envíe algo al “muestreo” (nunca pensé hacerlo). excelente… ¡seguiremos estando en el trono! (rostro perspicaz). Pues hay muchas maneras de neutrali­ zar el pensamiento del otro y de inmunizarse contra él. le digo a mis amados lec­ tores que recuerden esto: . inculcaremos que actualmente bajo las bondades de la glo­ balización… es imposible realizar vanguardia alguna… con eso nos libramos del problemita facilito. Por ejemplo. ¡Quitémosles el objeto! Personaje Numero 2: (gesto ávido de poder) qué idea tan encantadora la tuya camarada. adquirir una vasta erudición sin que el pensamiento tenga prácticamente nada que ver en ello y más aún. Escribo esta vez debido a que ya se dio un primer paso. Alcancé a pensar que no valía la pena sugerir el problema (repito). je.. o ¡sobre lo que ha sido el arte mismo en la historia!… jajaja ¡imagínate el cortocircuito que causaremos en sus mentes iletradas! Jajaja que malos somos. nuevas relaciones. mira ¿no te parece mejor de una vez hacerle creer a toda esta gentuza que no existe ni siquiera el autor? De esa forma. facultad de artes y humanidades. y conservan incontaminadas por su saber. Personaje numero 1: No te preocupes. lo demás ira sobre ruedas. Así. Impidamos tener contra­ dictores será fácil. de una vez hacemos moñona sobre generaciones enteras. adiós ton­ tuelos. delimita perfectamente su territorio. ¿Qué tan pertinente es el “muestreo” para mi propio trabajo? Espero que en algún momento la pregunta pueda cambiar… —Laura Peña Ahora yo. Déjame ver… yo me encargo de todo… incluyamos de paso un componente marxista en todo este asunto… algo que diluya más el panorama. se atienen a las ideas y valores dominantes. te pro­ pongo que inculquemos otras cláusulas. pero.com por Laura Peña Me sorprende que aún algunos se pregunten por lo que pasa en “el muestreo”.”[. pues. resistir y hacer vanguar­ dia? Personaje numero 1: ¿vanguardia? Jajaja… a estas alturas no te preocupes.. Personaje numero 2: Amigazo..com/ Texto publicado con permiso del autor.” Personaje numero 1: (rostro de sorpresa) Pero… compañero… creo que eso ya lo había hecho Marcel Duchamp… Déjame ver. pero a la larga… ¿no causaremos algún daño en los países subalternos si ponemos a funcionar todo este lucrativo engranaje? Tu sabes… aquí es cuestión de diversión. gente pagada en las aca­ demias… hacer trabajar a todos estos muñe­ cos. ¿cómo no se me había ocurrido eso antes? ¡Es una excelente propuesta! Será cuestión de un par de llamadas para comenzar a mover los hilos. unas cuantas editoriales compradas. sino el incentivo que podían darme. pero allá… tú sabes como son allá de ingenuos y de crédulos. 2005 pags.. te tengo otra invitación que puede ser aun más práctica: ha­ gámosles creer a estos títeres.” Personaje numero 2: Oye… ¡excelente idea! Di­ fundiendo aquello evitáremos que el liquido llegue a las manos del pueblo. simplemente. una educación que transmite el saber en el mismo proceso con que refuerza las re­ sistencias al pensamiento produce uno de los logros más nefastos de nuestra civilización: el experto y el científico que hacen aportes y que. ¡reencauchemos a ese idiota! Personaje numero 2: ¡Je! ¡Si!. y nosotros en la cima escogiendo lo que sea. No se trata de que tan pertinente sea mi trabajo para el espacio de exposición (¿show?). Nunca han hecho cosa alguna por cuenta propia y nunca la ha­ rán. (Ros­ tro y gesto de seguridad) Personaje numero 2: Oye pero… ¿Y si a algunos les da por oponerse. que lo “contem­ poráneo” en el arte consiste en problematizar todo el tiempo sobre lo que ha sido el dibujo o sobre lo que ha sido la pintura. Personaje numero 1: (aplaude avivadamente) tus ideas son magnificas. si es el caso. explicacio­ nes y posibilidades de manipulación y transforma­ ción de su objeto. eso vendrá por su cuenta. Sin embargo. Camilo Vivas. qué te parece difundir lo siguiente: hagamos creer que en el arte no vale la pena hacer hoy pintura. ponerla en un museo y decir con tranquilidad que se trata de su obra. Hagamos circular esta idea: “el artista debe despreciar de entrada asociar su trabajo a una retribución económica. reencauchémoslo y te propongo algo más… confundamos aun más el asunto.. ni mucho menos dibujar. encuentra dentro de él. para evitar dejar rastros. los tendremos ocupados por largo tiempo. Mi propuesta inclusive fue pensada desde un principio (antes de que empezara la convocatoria) como una re­ flexión entre lo público y lo privado partiendo de lo privado. universidad de los andes lunes 12 de mayo.. “Es posible. como para que no les planteen problemas en su medio. fuera del campo de su especialidad. Personaje numero 2: Si. nos limpiamos las manos.blogspot.

pero una vieja sola guardaba un cuadro de gran tamaño apoy­ ado sobre un caballete. Resonará en lo alto y profundo Un eco celeste en el pecho. En su versión de la historia del arte. el conocido pintor griego que vivió tres siglo antes. para la admiración de todos. A continuación trazó él con otro color una línea aún más fina sobre la pri­ mera y al marcharse.com por Lina Castañeda enviado a hojagonzalez@gmail. Finalmente quisiera decir que por más fuer­ tes que sean las bases conceptuales de una obra. por tener en la misma un órgano sexual masculino de uno de los alumnos de arte. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Textos de Historia del Arte (Visor 1987) —Patricia Zalamea Ego: In many ways. … Yo tuve ocasión de contemplarlo: de gran su­ perficie. En los oídos y en las cuencas de los ojos Se posa la tristeza florentina. Además no fue ni siquiera censurada. enrojeciendo al verse superado. La única regla es usar un nombre. We thrive on negative criticism. new creations. Sin embargo es patético ver como una perso­ na recurre al escándalo. no coloques Laurel amoroso en el whisky. dijo: ‘ha venido Apeles’. tan pronto como contempló la delicadeza de la línea. la vieja le contó lo que había pasado. In the past. an extraordinary meal from a singu­ larly unexpected source. Last night. reconociéndose vencido. pero especialmente de los artistas. Plinio el viejo cuenta que Apeles. en el muestreo. No puedo separarme de la vida: Aunque ella mate y acaricie. Si desea estar con Gónzalez. hungry for more. por favor. But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new. Por si no se han enterado luego que una obra fue cambiada de lugar ya que su lugar de exposi­ ción daba hacia una ventana. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. nothing less than the finest chef in France. Mejor despedaza mi corazón En trozos de sonidos azules. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. —Gary Coleman The Second La Ratatouille (fragmento) 300 a. solo cam­ biada de posición ya que muchos niños habitan el espacio. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Volvió Apeles y. no contenía más que líneas. I experienced something new. Qué puedo hacer? Quien esté cerca ¡conteste! Sería mejor para ustedes hablar De las vigorosas visiones dantescas. I will be returning to Gustau´s soon. Not everyone can become a great artist. y tomando un pincel trazó por el cuadro una línea de color sumamente fina.com por Patricia Zalamea Ridículez en “El Muestreo” Realmente la escritura no es mi fuerte. sin em­ bargo ninguna ilustración puede reflejar lo depri­ mente del evento ocurrido el pasado lunes en el muestreo. which is fun to write and to read. aparente­ mente vacío de contenido en comparación con las obras maestras de otros muchos. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau´s. lo cual no es mas que un reflejo de toda la porquería que se produce hoy día en el ámbito artístico nacional. yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. escrita en el I siglo d. the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so. The new needs friends. ordenó que si aquél volvía se la mostrara y añadiera que éste era a quien buscaba.com por Gary Coleman II enviado a hojagonzalez@gmail. Y cuando muera. but a great artist can come from anywhere. dude mucho de escribir estas palabras. But the bit­ ter truth we critics must face is that in the grand scheme of things.” —Me extravié en el cielo / Osip Mandelstam . We risk very little.c. este servidor. The world is often unkind to new tal­ ent. Ella le dijo que Protó­ genes estaba fuera y preguntó a su vez: ‘¿quién le digo que ha preguntado por él?’ ‘Esta perso­ na’. They have rocked me to my core. indudablemente esta ha de necesitar técnica para consolidarse como una verdadera obra de arte. No coloques. in this critic´s opinion. desembarcó en Rodas para conocer la obra de Pro­ tógenes: “Protógenes se hallaba ausente. cosa que hoy en día se ve de manera mas frecuente en todas expresiones artísticas y que muy probablemente influyo por consiguiente en nuestro joven “artista revelación”.” But I realize only now do I truly understand what he meant. ya que solo alimentaría esa sed de controversia la cual yo muy firmemente creo es el fin de toda esta payasada que “dizque” es arte. en­ tonces. no quisiera propagandear mas la obra. Dicen que el artista.. I have made no secret of my disdain for chef Gusteau´s famous motto.com González publica lo que se quiera hacer público. con un tercer color recorrió todo el cuadro con líneas de modo que no dejó ningún espacio para un trazo más fino. Al volver Protógenes.enviado a hojagonzalez@gmail. Protógenes.C. era por esto mismo objeto de atención y más famoso que cualquier otro. the work of a critic is easy. “Anyone can cook. se complació en trasmitir a la posteridad aquel cuadro tal como estaba. who is. el autor de la obra de­ cidió desnudarse frente al espacio de exposición como forma de protesta. “Me extravié en el cielo.” Tomado y adaptado de: Plinio el viejo. dijo Apeles. Amigo en vida de todos los vivos.

decidió ejecutar una serie de acciones para conciliar la queja. decide ir instancia por instancia consultando la razón del desmontaje y la procedencia de la orden del mismo. Debo admitir que a veces subestimamos la labor gestora que desempeña el departamento a la hora de hablar de equipos. argumentaba dicho miembro que la imagen (un desnu­ do que involucra un pene erecto cerca de la boca de un niño. en este caso.. * Agradecimientos al Banco de imágenes de la Universidad de los Andes y a Sara de la Peña Información sobre el muestreo 2008—1 en: http://lucy. Así finalmente. comunica la situación a la directora del departa­ mento de arte.’ mencionaba también Sergio.com por Nicolás Rodríguez Melo Situación final (después): El mismo lunes 28. …VOLVIENDO AL TEMA palabra clave: negociación El conversatorio sobre el muestreo fue. una comisión del grupo curatorial encabeza­ da por Sergio Escobar Hoyos y Nicolás Rodríguez Melo. El problema acá es que el grupo curatorial jamás entró a cuestionar ni las razones del desmontaje ni el desmontaje en si. Como parte de la mencionada acción. . se enteró de la decisión al ir al espacio y no ver su obra. y además quedó una que otra enseñanza de algún profesor que se atrevió a ir mas allá del papel de mediador. se encarga. al cual se le plantea el tema de lo publico y lo privado como eje central de la muestra. Dicha queja fue recibida en primera persona por la decana de administración María Lorena Gutiérrez (mayor au­ toridad en el edificio Santo Domingo). La información que contenía el mail comunicando el asunto de la queja y el posterior desmontaje llegó a conocimiento general de los curadores a eso de la 1:30 p. La obra fue entregada personalmente a José Covo el martes 29 y nunca fue reubicada. un miembro de la comunidad de Venecia (barrio que rodea el campus universitario) se acerca al edificio Santo Domingo a presentar una queja verbal que involucra el mencio­ nado collage. eso es entendible.’. asimismo se define a la galería del edificio Santo Domingo (SD) como espacio de exposición. ‘y entonces termina uno siendo un montajista nada más. es Aida Xi­ mena Guerrero del centro cultural la encargada de desmontar la obra y retenerla en dicha dependencia de la universidad. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. en medio de todo. después de oír los argumentos sobre por qué no se notifico a tiempo a los curadores del desmontaje de la obra en cuestión.m.. La cadena por la que esta información se transmitió fue. de la tercera edición del muestreo. eficaz labor que nos proporcionó un espa­ cio.Gonz lez#89 circula en el departamento de arte. así como hay procesos a nivel universitario. la directora de departamento toma la decisión de desmontar la obra esperando una teórica reubicación la semana siguiente. me fue inevi­ table pensar a mis adentros ‘bueno. entre otras obras. Quizá si se hubiese realizado la mencionada negociación lo su­ cedido habría podido evitarse. Los curadores fueron notificados de la situación vía e—mail el lu­ nes 28 de Abril a las 10:16 a.co/muestreo/ Situación inicial (antes): La clase de curaduría y eventos 2008—1 compuesta por 14 estudiantes de cuarto semestre o superior. debió suceder también la con­ secuente negociación entre la universidad y los responsables de la exposición. un presupuesto y comida para organizar este muestreo). en la tarde. también los debe haber a nivel departamental. ante la decisión de desmontar la obra. Este sistema es NECESARIAMENTE una construcción.m. La muestra fue desmontada el miércoles 30 después de un con­ versatorio que incluyó entre otros al artista. si sucedió la pertinente negociación entre la comunidad y la universidad. quien a su vez se dirige a la decana de la facultad de artes y humanidades Claudia Montilla.m. la pro­ fesora de la clase de curaduría y la directora del departamento. es­ pacios etc (por cierto.edu. La exposición No todo está reservado se inaugura el jueves 24 de Abril estando en la muestra.. y el consecuente cuestionamiento sobre la pertinencia de ésta. facultad de artes y humanidades.m. Mirar y Observar convocatoria abierta a todos los estudiantes de Arte de todos los semestres. Mitad (reacción/acción): El viernes 25 de Abril. se anuncia de igual manera la fecha de cierre de la convocatoria el 31 de Marzo a las 12:00 p. la decisión de colocar esa obra en particular en ese sitio en particular fue cons­ ciente por parte de la curaduría (a pesar de que se subestimo el he­ cho de que hay gente que también vive en ‘nuestro’ campus). ese mismo día viernes. como la describe Lucas Ospina) era demasiado fuerte para que los niños estu­ vieran expuestos a ella. como venia siendo tradi­ ción. información que llegó a ellos por boca del mismo artista que inicialmente. El 13 de Marzo se lanza la convocatoria bajo el titulo Ver.. También es entendible todo el conflicto moral que genera una obra de esta naturaleza al ser dispuesta hacia la calle. posicionado por decisión curatorial mirando hacia la calle. según Ca­ rolina Franco la siguiente: María Lorena Gutiérrez se dirige a rectoría. universidad de los andes lunes 4 de agosto. José Covo decide desnudarse dentro de la galería y escribir en el espacio que correspondía a su obra ‘Emitir un juicio estético implica observar un sistema de valores. José Covo decide realizar una acción como respuesta al desmontaje de su obra a la 1p. acá el problema es que se decidió una acción sobre la obra sin consultar ni a los curadores ni al artista. los estudiantes de la clase de curaduría y eventos. Como resultado de dicha convocatoria se reciben 38 propuestas (27 de estudiantes de los primeros 4 semestres y 11 de estudiantes de semestres ‘avanzados’) de las cuales 18 son aceptadas. donde quien atiende la queja es Catalina Rizo. estudiantes que teóricamente están amparados por su propio departamento. bas­ tante conciliador. Sin embargo a pesar de todo. Carolina Franco.uniandes. un collage de José Covo titulado Autorretrato. y fueron estos teóricos procesos los que se pisotearon al dejar de lado lo que Sergio Escobar llamaba ‘la voz del estudiante’. Quizá si se hubiera evitado lo suce­ dido éste habría sido solo un muestreo más. Pues como lo mencionaba Luisa Cubillos en el conversatorio. pero ahora si volviendo al tema…’. eso es valido. los curadores. quien finalmente. quien al analizar la situación. Antes de dicho mail parte de los cu­ radores tenían conocimiento que la obra no estaba. Descubrimos que algunos de nuestros compa­ ñeritos tienen una excelente expresión oral.

pero la selección de trabajos. esa iniciativa de y para los estudiantes que tiene como objetivo convocar alumnos. si pasados dos días uste­ des no lo han recibido.com • Los proponentes recibirán un correo—electrónico que confirma la recepción de la propuesta. lista de artistas con una brevísima descripción de los trabajos a exponer (de cuatro a cinco líneas c/u). asuman las responsabilidades que implican los grandes poderes y demuestren sus sanos deseos de curar y coordinar todo lo que implica la organiza­ ción de una exposición. • La propuesta deberá explicar la idea al rededor de la cual se orga­ nizará la exposición. en González y en la cartelera del departa­ mento. La propuesta también debe incluir título de la exposición. la curadu­ ría. inauguración. Bases de la convocatoria: Las propuestas de exposición serán aceptadas hasta el Domingo 24 de agosto de 2008. La entrega de los recursos se hará de acuer­ do a las normas de desembolsos estipuladas por cada uno de los patrocinadores. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. requerimientos y espacio de exposición su­ gerido.) y presupuesto no detallado con lista de equipos. • Los resultados finales serán anunciados el 30 de agosto de 2008. alcanzó la tercera edad y como con la adultez viene la independencia. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.000 para producción de obras. para asumir la total responsabilidad sobre sus actos. etc. ¿descansó?… Si desea estar con Gónzalez. • Animamos a los organizadores/curadores a que trabajen dentro de las limitaciones de espacio y de presupuesto como parte del reto creativo. por correo electrónico. pero la idea debe ser la misma con la que la propuesta fue seleccionada. mayores informes Mariangela Méndez Área de Proyectos mamendez@uniandes. La curaduría de la curaduría será realizada por la clase de Curaduría y Eventos y se tendrá en cuenta lo siguiente: • Le damos la bienvenida y apoyamos propuestas presentadas tan­ to por colectivos como por individuos interesados en realizar el próximo Muestreo. El Departamento apoyará toda la gestión que sea necesaria para la realización de la exposición. • La muestra estará montada en la red y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte. haciendo énfasis en el tema según el cual se hará la selección de obras y proyectos. • Enviar la propuesta en un archivo de word o en un PDF al correo electrónico: el. • El espacio de exposición puede ser gestionado con la ayuda del De­ partamento.com González publica lo que se quiera hacer público. cierre. Varios de Fernando Uhía abierta hasta el sábado 9 de Agosto valenzuelaklennergalería Carrera 5 # 26 — 28 • T e l : + 57. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.300. Experiencia curatorial previa no es necesaria para participar.¡extra! ¡extra! Convocatoria El Muestreo #4 El Muestreo.edu. seleccionar trabajos y realizar una ex­ posición en torno a un tema. Tampoco aceptaremos propuestas de exposición mostradas previamente. • No aceptaremos propuestas de exposiciones individuales y desani­ mamos a los artistas que están actuando como curadores. pero ya está reservado el muro del Z (antiguo Galpón. Apoyos y fondos adicionales se pueden obtener a través del Departamento para la impresión de la invitación. La propuesta que hacemos los profesores del Departamento de Arte es que los estudiantes retomen ese hábito de mostrar. esta semana Regurgitando diseño: Paraguernicas. • Es claro que la lista de artistas puede variar en el proceso. plotter de corte y/o fichas. • Para la propuesta seleccionada el Departamento de Arte y Uniandi­ nos entregan una bolsa de trabajo de $1. el coctel de inauguración y algunos materiales o mano de obra para el monta­ je. de in­ cluir sus propios trabajos en la propuesta. transportes. sin embargo. Funcionamiento: El modus operandi para El Muestreo 2008—2 será hágalo usted mismo siguiendo la línea que encabeza esta convocatoria: “EL Muestreo” es una iniciativa DE y PARA los estudiantes. 1 243 7752 Y usted. .muestreo@gmail. 3091. • La propuesta no debe superar las cuatro páginas. Ciclovías. un cronograma (que incluya fechas de montaje. la clase de Curaduría y Eventos. en otras palabras. el contacto con los artistas y la coordinación general de la exposición estará a cargo del curador/organizador que presentó la propuesta. ni será un factor relevante en la selección. plegable o gastos generales de montaje. difusión. bajo el Oma) para las dos últimas semanas de noviembre. en su cuarta versión el Muestreo se muda de la casa materna.co 3394949 ext. envío de invitaciones. sin embargo no hay ninguna obligación sobre esto y se definirá según las necesidades del caso. La única regla es usar un nombre. diseños de material publicitario. los invitamos a que nos contacten.

así a ellos le cueste 5 pesos hacerla en China y la idea les cueste menos. si te haces monje. y tam­ bién creo que hoy en día hay artistas por doquier haciendo algo nuevo. pero de algún modo quería preguntarles ¿qué es el arte? Pienso que la clásica respuesta Expresión de sentimientos lo dice todo.Sí. me hice pin­ tor y ahora soy Picasso. Desconocido sigue siendo lo que es. cualquier diseño es con­ siderado arte. Pero a veces se me ha pasado por la cabeza que en el arte se manejan las marcas. Picasso presentara argumentos para sustentar la obra de Duchamp y en un universo paralelo Desconocido presentara exactamente el mismo argumento para la misma obra ¿Qué audiencia quedaría más convencida? ¿Ustedes a quién le comerían el cuento? ¿Y si luego Duchamp dijera que al argumento de Picasso y Desconocido está mal? Sí. Pero creo que más contro­ versial fue la segunda opción. hoy en día. Sony. así como Coca—Cola. pero aún así los artistas acá mencio­ nados siempre serán recordados. pero creo que no era el único haciendo cosas novedosas. claro.. Picasso no llego a ese nivel haciendo lo que hacía todo el mundo en su época. a mí tampoco se me facilitan las letras. serás General. Entonces ¿cuál es el papel del artista? ¿Por qué no le damos a una simple caja de cartón el título de obra de arte? ¿Quién decide qué es arte y que no lo es? ¿Qué criterios se toman para decidir? ¿El argumento de la obra? Al hablar de argumentos me surge una pregunta más ¿Quién decide qué argumen­ tos son válidos y cuáles no? Si en una ex­ hibición. ¿Es el arte una marca registrada? Muchos pensaran que no hace falta hacerse tantas preguntas. La camiseta Chevignon cuesta lo que cuesta por ser Chevignon. el conjunto de los dos elementos? En algún lugar leí o escuche la siguiente frases. que lo que vale la pena es disfrutar el arte.Gonz lez#90 circula en el departamento de arte.. ya que. tal vez Desconocido habría cobrado fama en el medio artístico. un desconocido. el arte es reflejo de la cruel realidad y ventana de las mentes más perdidas. el mundo del arte está lleno de subje­ tividad. termi­ narás como el Papa. ¿Es la obra de arte un título. Una camiseta Chevignon cuesta un platal. no son un Picasso. Duchamp creó controversia con esta obra. BMW. pero de seguro Guernica no tendría el mismo valor que tiene ahora. y tienen razón. una imagen en un lienzo. pero como no son de marca. El arte es más que sólo sentimien­ tos. prefirió la primera opción. El arte está en el espectador.. universidad de los andes lunes 11 de agosto. ¿Y si cambiamos el Guernica por una obra menos famosa de Picasso?. no les ponen atención alguna..” En cambio. facultad de artes y humanidades.com por Cesar Augusto Lopez Rodriguez ¿Marca registrada? Como a muchas personas que se expresan por este medio. la curaduría de la exposición pidió que retirara la obra o que le cambiara el título a la misma. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. ¿Qué habría sido del Guernica si hubiera sido realizado por un artista Desconocido y no por Picasso?. Me surge una nueva pregunta ¿Cuál es la esencia de una obra de arte? Recuerdo lo que le paso a Marcel Duchamp con su obra Desnudo bajando una escalera. pero a la vez no dice nada.” —César López . pero no puedo evitar preguntarme ¿Qué es el arte? “Mi madre un día me dijo: “Si te haces sol­ dado. la que quieran.

y sobre todo en la universidad. las buenas intenciones no bastan (a no ser que se quiera pavimentar con ellas el camino hacia el infierno). Una educación artística tradicional enseña a pensar hacien­ do (por ejemplo. si se comprende este espacio como un lugar vacío para la oportunidad. La única regla es usar un nombre. no. lean. te obligo a que estudies arte». por ahí mandaron toda la programación A: Ah. Cuando de repente se ve uno ante algo que no conoce se asusta y tambalea: es lo propio.” —Oscar Wilde “Me considero un artista conceptual. Un conceptualismo que está autoli­ mitándose y autocriticándose constantemente”. no! ¡Yo quiero ser contador financiero!» es una conversación bastante improbable. o desilusión. que además de tomar cursos de video. harán el resto (además del dinero necesario para sufragar la matrícula). descubrirán fe­ lices que “están pensando que están pensado» y ese descubri­ miento tautológico los llevara a una feliz pero autocomplacien­ te primiparada renacentista: «Ya pienso como todo un artista. ¿Cómo puede sentirlo. se genera. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. de reconocerlo y nombrarlo. o nueva ilusión en muchos casos. La necesidad de estudiar arte surge de cada estu­ diante. interpreten y escriban. la actualidad histórica. que además de ver exposiciones. y luego de pasar por todas estas materias descreo del arte. el valor simbólico o el precio moneta­ rio. vean cine y oigan música. —Eduardo Chillida Usted ha decidido estudiar arte y no es por obligación: el diá­ logo donde un padre le dice a su hijo «Querido hijo. artesanos de la ilusión. pero que este enfoque considera más cercanos a la figura generosa de un lector atento. se intensificará si el que lee es un estudiante de arte. sólo con la crítica. ahí se hacen juicios y sopesan situaciones. se busca. Se necesitan personas de acción. // Puede ser poco. se forman estudiantes y profesores que con astucia se adentran temerarios en los terrenos de la opinión pero que carecen de inteligencia y sensibilidad. si las hay. la experiencia no sólo “se tiene” o “se da”. si no existe todavía? Con instrumentos prestados se penetra en la tierra. además de tomar cursos de dibujo. El Área de Proyectos necesita de estudiantes que. Es difícil exponer todo lo anterior sin generar en algunas personas una gran confusión.com González publica lo que se quiera hacer público. curador. pero todos estos ejercicios de interpretación necesitan de la trama fuerte y el contraste que da la experiencia. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. padre. durante o después de haber tomado los cursos de esta área. dibujen. Yo estoy más allá…». porque es de otros. hagan exposiciones y conferencias. un maní. se tiene una actitud críti­ ca. es posible que muchos estudiantes de arte reaccionen de dos maneras ante sus clases: «No me gusta esta clase ¿para qué sirve toda esa pensadera?” dirán algunos de manera pragmática. antes. que también es prestada y extraña. individuos insaciables que leen para escribir y no sólo leen por leer: el Área de Proyectos sólo tiene razón de ser a la estela de todas estas ex­ periencias. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. un olor nuevo. No hacer conciencia sobre estas transacciones tiene consecuencias: el sentido de la obra puede cambiar radicalmente o una interpretación que es fundamen­ tal puede quedar oculta (y el artista o el público desilusionados y hasta perplejos). estu­ diantes y profesores altamente “opinionados” pero ingenuos. sin la expe­ riencia. funcionarios de la repetición. El riesgo de tener un Área de Proyectos sólo vale la pena cuan­ do hay algunos estudiantes que son capaces de contrastar las ideas de los cursos de ésta. una relación de fuerza entre situaciones y el espacio que hay entre ellas. son solo eso. el área de proyectos no sólo visitará estos espacios sino que se preguntará por el acto de la visita y por el carácter de esos paseantes ociosos que al­ gunos llaman “artistas”. pero en arte.” —Karl Kraus. tensión y con­ frontación entre lugares. el texto crí­ tico o el texto curatorial. Pero las cosas son más complejas y. que además de tomar cursos de historia. sin un rumbo fijo. No basta tenerlas. o la formación de un juicio sin experiencia directa o real con las cosas. del autor y del comercio. Ambos prejuicios.Por el Área de Proyectos y contra el Área de Proyectos “Las buenas intenciones pueden tener valor en un sistema ético. y el hijo responde «¡No. burdos e indecisos al momento de darle forma a sus ideas: charlatanes de la acción. “Porque nadie que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí. como sucede con la mayoría de las iniciativas. el mapa que dibuja esta área será el de espacios tanto físicos como mentales. A: ¿Y dónde son? B: Mire su correo. El espacio del arte no es un espacio cerrado. una piedra pequeña. otras áreas y disciplinas con la experiencia que van a tener y a generar como viandantes en el mapa abrupto del arte. sobre todo si se trata de creyen­ tes recelosos a contrastar sus “verdades”. del museo.… Si desea estar con Gónzalez. un sonido inexplicable o una oscura y extensa ar­ teria: si tiene el valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto. se ha de hacer la obra. el montaje. el tipo de público o hasta la visita guiada (la pedagogía) producen actos de lenguaje que suman elementos a la obra de arte. que además de hacer “visitas guiadas” caminen la ciudad de forma ociosa. torpes. una picadura venenosa. se trata de una cons­ trucción de carácter transaccional ocupada por procesos efí­ meros de interacción. se asume que con la buena voluntad ya basta: la libertad de expresión. una de suerte y otra de “inspiración”. algo de trabajo y dos pizcas. empieza su verdadera vida. historiador y crítico contemporáneo. prejuicios: “verdades” a las que se llega sobre un ob­ jeto antes de determinar la preponderancia de la evidencia. ni es el ocupado por objetos materiales. se obtiene. Y esta confusión. Las materias del Área de Proyectos son peligrosas. Las lecturas y contenidos de esta área se reducen a identificar la distancia. Otros. un pintor piensa pintando un cuadro) pero al hacer pública la obra hay condiciones que influyen sobre lo que se ha hecho: el lugar de exposición. Escuela de resistencia Elías Canneti —Área de Proyectos esta semana A: Creo que hay unas conferencias de Fotología B: Sí. por el contrario. .

Un poema es útil por la infinita maleabilidad que pueden tener sus palabras en la dinámica adaptativa de la vida. tampoco. que no requiere de ciencia alguna para demostrar su utilidad. es cierto. Sustancia no demostrable por la ciencia. sino la de contribuir a lo sublime: sostener.Gonz lez#91 circula en el departamento de arte. la más in­ útil de las hermosas artes. que no era pre­ cisamente la de servir a lo pragmático. un conjunto de recetas cifradas que se aplican para aliviar un dolor. una tristeza. que me ha lle­ vado a defender la palabra sobre las militancias. jefe del laboratorio de biología molec­ ular del prestigioso Instituto Pasteur. con su mezcla de tristezas y alegrías. Esto dijo Jean Pierre Changeux: la ciencia no se identifica con el placer ni el arte con la razón. y al hombre de sí mismo. riposté: ¿y el arte en general? Tres de cuarenta levantaron tímidamente sus manitos. ni un texto explicativo de un procedimiento. Ataviado de una antigua valentía. Y quise decirles a mis estudiantes que en aquella inutilidad de la poesía residía su mejor utilidad. Les expliqué que el cultivo de la poesía en particular. si lo quieren poner en los términos que hoy se acostumbran. Un poema es la vida puesta ahí. Porque había sido la poesía. por encima de los edificios. del rabioso pragmatismo que hoy se aplica como rasero en la enseñanza de las profesiones. pero no hay ciencia sin placer ni arte sin razón. quien había salvado al mundo de sus desdichas históricas. era el complemento insustituible. facultad de artes y humanidades. según Hobbes. —Manuel Guzman Hennessey guzmanhennessey@yahoo. que afirmaba con razón que la poesía no daba de comer. Una estructura lingüística multiuso y multinivel. la de los corazones que se quedan sin esperanzas. la vida. Se me ocurrió citar ante mis estudiantes un texto que le aprendí a un neurólogo contem­ poráneo. y acaso el contrapeso indispensable. justamente. 2008 La inutilidad de la poesía Deslicé un verso de Rilke en una diapositiva que iba sobre otro tema. y pregunté a mis estudi­ antes de la Universidad: ¿les gusta la poesía? El silencio que me aplicaron como respuesta me abrumó tanto más por el consenso que por el látigo inclemente que entrañan esos silencios. . que sirve para la vida según sea la necesidad de vivir que pueda tener su ocasional lector. bien ausentes de la magia poé­ tica por cierto. Agregué que un mundo sin poesía estaría con­ denado a la más lenta de las muertes.com.ar [publicado inicialmente en El Tiempo] lunes 19 de agosto. y de las artes y las humanidades en general. universidad de los andes Recordé a mi padre. como si aquello no entrañara una apuesta por la estética sino la confesión de un culto anacrónico que podría avergonzarlos. Un poema no es una ecuación. lobo como es de su cer­ cano.

Al final. un video corto hace un buen sumario de todo lo anterior­ mente visto. pues. cómo la habían visto miles de personas de todo el mundo.com/ Ahí se puede leer pero. y entonces nos sentamos al frente. casi. Sin hacer ninguna fila y con el mapa del museo en la mano. Es como mantener la calma y tratar de ser mejor mientras se agoniza. se puede ver. Si desea estar con Gónzalez. de Susan Sontag (pretextos) No sé cómo puede evitarse el “contenido”. A mi me gustan los nombres raros. pero ello sólo no parece estar haciendo mucho. pero recomienda este sitio de internet: http://javaleegarcia. realmente. La excelente edición y la música dejan a cualquier turista listo. Y aunque Jessi es mas bien común. para tomarse una foto sonriendo al lado de una campana rota que esta custodiada por dos guardias americanos que también sonríen. sobre todo. El maestro Dimo García dice cosas pero es gracias a una generosa cantera de imágenes (en expansión constante) como el archivista posibilita lo que algunas clases de artes plásticas mal dictadas no logran conseguir: aprender sobre la imagen a través de la imagen. casi. por ir a ver el Gran Vidrio. con el sentimiento de libertad y la cámara fotográfica en la mano. donde se contaba la importancia de la misma. por ir a ver a Duchamp. cuando afirma que nues­ tra cultura está basada en el exceso y que resulta de ello una constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial. Y como Jessi tiene novia. no solo por lo oportuno de los diferentes planes. Pasillo a pasillo se contaba cómo se había incrementado el fe­ tichismo por la campana. parece que tenemos cáncer. Al día siguiente. An­ tes de ver la intocable “Campana de la Libertad” había un pasillo museográfico. Jessi. Con miedo (como casi siempre) a lo que estoy diciendo. también intelectual y emocio­ nal. La campana se puede ver. se necesitan… Sontag toca la angustia a que me refiero. Es provechosa la tarea de “agudizar­ nos”. Es pertinente decir. Pero lo es.blogspot. de orgullo­ sas frases patrióticas que exaltaban el tan americano sentimiento de libertad. ubi­ camos la sala y en menos de nada estaba al frente del intocable vi­ drio roto. Ahí es donde yace mi preocupación e inseguridad. igual que el día y la noche. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. El vidrio se puede ver. pero no tocar. opino que sólo el perezoso separa lo uno de lo otro. Hice una larga fila entre gente de todos las razas e idiomas para ver una campana rota. no encuentro la onomatopeya (en todo caso era la misma que había usado Jessi cuando me vio con mi ves­ tido verde). después de las vanguar­ dias… Pero. Pues.com González publica lo que se quiera hacer público. historias de padres que suplicaban para que sus hijos pudieran tocarla y cómo su simbolismo se ha potenciado y adaptado a diferentes situaciones como es el caso de la “Nueva Campana de la Libertad” resignificación que las sufragistas utili­ zaron en su campaña. mi guía en la ciudad. Pero en este tiempo. intelectual. No la pude pasar mejor. lleno de diferentes replicas e imágenes suyas y por supuesto. emocional. me cautivó. el vidrio y el corazón Sobre el fetichismo Llegué a Filadelfia a ver una campana. Me pregunto de que sirve ello si el cáncer continua. pero no lo estoy…. 2 No es atrevido si se considera que actualmente decir que nuestra sociedad tiene un cáncer o que el ser humano es un virus es un lugar común. evitar la idea o lo que sea qué es contenido… ¿cómo? Tenemos tantos “productos” que algo nos indica una nueva ne­ cesidad1. Sospecho que no sólo es sensorial. Sin embargo. . Además de hacer las cosas más conscientes (como el LeWitt en progresión de Rosalind Krauss) necesitamos algo nuevo. sino por su encantadora compañía. ni siquiera se me ocurrió hacerlo. Esos pocos días en Filadelfia fueron absolutamente increíbles. La única regla es usar un nombre. esta semana González no sabe nada de conferencias. Concuerdo en que no debe olvidarse la forma. así que no tuve otra opción que sentarme en la silla y disfrutar. “ Al fin y al cabo es solo una estúpida campana” pensé. pero no tocar. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. pero no tocar. eventos o inauguraciones. a lo que voy no es a que debamos o no agudizarnos más. Es complicado y posiblemente atrevido afirmarlo pero me arriesgo a pensar que tenemos un cáncer en el arte contemporáneo2. —Lina Castañeda 1 En el mundo de las necesidades tenemos una que es real. Aunque suene estúpido pedir algo nuevo en este momento. Fue entonces cuando me di cuenta que realmente sólo había viajado a Filadelfia por ir al museo. que en al­ gunas ocasiones también su novia nos acompañaba no tan encan­ tadoramente. Ver y no tocar Al ver la campana me sentí hastiada y me rehusé a tomarme una foto con el objeto en cuestión. etc). es mi fetiche. me preguntó que a qué otro lugar quería ir. como muchas veces pasa… pero. saliera de la sala con su atento grupo. No pude evitar hacer un ruido entre ohhh!!! de asombro y ahhh!! de satisfacción. Entiendo que para Sontag esto era primordial.enviado a hojagonzalez@gmail. se puede ver. —Laura Peña… Rotos: la campana. Pero bueno. quien explicaba de una for­ ma humorística el trabajo de Duchamp. su estilo de vida —que descubrí mientras iba transcurriendo el fin de semana—. Además tengo la certeza que las fotos de los libros son mejores que las que yo podría sacar con mi vieja cámara de turista. parecer segura de lo que digo es fácil. Esperamos a que la guía del museo. si se piensa en como afecta tal afirmación a cada uno de los “productos” actuales del arte contemporáneo. Y nos quedamos varios minutos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. pues no dudo que muchos conservan y cultivan la agudeza de la experiencia (sensorial. sí saqué mi cámara para tomarle fotos a los orgullosos turistas que posaban detrás de un banda de seguridad.com por Lina Castañeda Comentarios a Contra la interpretación. Como en el Museo de Arte de Filadelfia no se puede tomar fotos.com por Laura Peña enviado a hojagonzalez@gmail. de fondo. Mi preocupación no radica en si la mirada debe ser a la forma o al contenido. existen muchos textos que nos han “enseñado” (o señalado) que pese a no ser dos cosas iguales.

sino para los amantes. . ni para los muertos encumbrados entre sus salmos y ruiseñores. la otra mitad mentira. o los labios fruncidos en el teléfono. el sombrero que se despega del pelo.Wakefield#92 circula en el departamento de arte. porque hay fantasmas en el aire y en la página sonidos fantasmales y un tronar de llamados y de notas. No para el hombre altivo que se aparta de la luna colérica escribo yo estas páginas de efímeras espumas. universidad de los andes lunes 26 de agosto. pero siento temor. facultad de artes y humanidades. he ansiado alejarme de la repetición de los saludos. la mitad es convención. No quisiera morir de todo esto. alguna vida intacta podría estallar de la vieja mentira que arde en el suelo y crepitando en el aire dejarme a medias ciego. para sus brazos que rodean las penas de los siglos y no hacen caso alguno de mi oficio o mi arte. No por el miedo antiguo de la noche. junto a la luz que canta yo trabajo no por ambición ni por el pan ni por ostentación ni por el tráfico de encantos en escenarios de marfil. 2008 dos poemas de dylan thomas he ansiado alejarme en mi oficio o arte sombrío He ansiado alejarme del siseo de la mentira desgastada del incesante grito de los viejos terrores que crecen aún más terribles cuando el día traspasa la colina y entra en el mar profundo. me harán caer ante la pluma de la muerte. He ansiado alejarme. sino por este mínimo salario de sus más escondidos corazones. En mi oficio o arte sombrío ejercido en la noche silenciosa cuando sólo la luna se enfurece y los amantes yacen en el lecho con todas sus tristezas en los brazos.

La curaduría de la curaduría será realizada por la clase de Curaduría y Eventos y se tendrá en cuenta lo siguiente: • Le damos la bienvenida y apoyamos propuestas presentadas tan­ to por colectivos como por individuos interesados en realizar el próximo Muestreo. difusión. mayores informes Mariangela Méndez Área de Proyectos mamendez@uniandes. requerimientos y espacio de exposición su­ gerido. datos de contacto). en otras palabras. una explicación y descripción concisa del trabajo que incluya los implementos necesa­ rios y un tiempo aproximado para el montaje. la curadu­ ría.300. La propuesta que hacemos los profesores del Departamento de Arte es que los estudiantes retomen ese hábito de mostrar.¡extra! ¡extra! Convocatoria El Muestreo #4 El Muestreo. por motivos varios. El Departamento apoyará toda la gestión que sea necesaria para la realización de la exposición. piso bloque tx inauguración miércoles 27 de agosto. ni será un factor relevante en la selección. • Animamos a los organizadores/curadores a que trabajen dentro de las limitaciones de espacio y de presupuesto como parte del reto creativo. haciendo énfasis en el tema según el cual se hará la selección de obras y proyectos. asuman las responsabilidades que implican los grandes poderes y demuestren sus sanos deseos de curar y coordinar todo lo que implica la organiza­ ción de una exposición. en su cuarta versión el Muestreo se muda de la casa materna. Las propuestas se recibirán impresas en la diapoteca de arte hasta el viernes 29 de Agosto a las 6 p. la vitrina del edificio TX abre (de afán) un espacio para la exposición de dos (2) pro­ yectos. el contacto con los artistas y la coordinación general de la exposición estará a cargo del curador/organizador que presentó la propuesta.m. para asumir la total responsabilidad sobre sus actos. etc. bajo el Oma) para las dos últimas semanas de noviembre. transportes. alcanzó la tercera edad y como con la adultez viene la independencia.muestreo@gmail. Experiencia curatorial previa no es necesaria para participar. pero la idea debe ser la misma con la que la propuesta fue seleccionada. pero ya está reservado el muro del Z (antiguo Galpón. inauguración. No hay tema. lista de artistas con una brevísima descripción de los trabajos a exponer (de cuatro a cinco líneas c/u). • La muestra estará montada en la red y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte. VTRN TX Convocatoria “flash” vitrina 2008 Este semestre. un cronograma (que incluya fechas de montaje. 3091. • Enviar la propuesta en un archivo de word o en un PDF al correo electrónico: el. • No aceptaremos propuestas de exposiciones individuales y desani­ mamos a los artistas que están actuando como curadores. Las propuestas deben contar con una ficha técnica (título.com • Los proponentes recibirán un correo—electrónico que confirma la recepción de la propuesta. diseños de material publicitario. 12:30 del 27 de agosto al 12 de septiembre departamento de arte facultad de artes y humanidades universidad de los andes . por correo electrónico. cierre. envío de invitaciones. • Es claro que la lista de artistas puede variar en el proceso. • La propuesta deberá explicar la idea al rededor de la cual se orga­ nizará la exposición. plotter de corte y/o fichas. sin embargo. entre ellos la escasez.co 3394949 ext. Tampoco aceptaremos propuestas de exposición mostradas previamente. Apoyos y fondos adicionales se pueden obtener a través del Departamento para la impresión de la invitación. de in­ cluir sus propios trabajos en la propuesta. Funcionamiento: El modus operandi para El Muestreo 2008—2 será hágalo usted mismo siguiendo la línea que encabeza esta convocatoria: “EL Muestreo” es una iniciativa DE y PARA los estudiantes. si pasados dos días uste­ des no lo han recibido. sólo hay que tener en cuenta el espacio de expo­ sición y su funcionalidad. nombre del expositor o un seudónimo. La propuesta también debe incluir título de la exposición. • El espacio de exposición puede ser gestionado con la ayuda del De­ partamento. Bases de la convocatoria: Las propuestas de exposición serán aceptadas hasta el Domingo 24 de agosto de 2008. sin embargo no hay ninguna obligación sobre esto y se definirá según las necesidades del caso. plegable o gastos generales de montaje. • Para la propuesta seleccionada el Departamento de Arte y Uniandi­ nos entregan una bolsa de trabajo de $1. la clase de Curaduría y Eventos. • Los resultados finales serán anunciados el 30 de agosto de 2008.) y presupuesto no detallado con lista de equipos.edu.000 para producción de obras. los invitamos a que nos contacten. seleccionar trabajos y realizar una ex­ posición en torno a un tema. el coctel de inauguración y algunos materiales o mano de obra para el monta­ je. Comuníquese y cúmplase esta semana Claustra Artificium Andreas (vitrina) 1er. La entrega de los recursos se hará de acuer­ do a las normas de desembolsos estipuladas por cada uno de los patrocinadores. • La propuesta no debe superar las cuatro páginas. esa iniciativa de y para los estudiantes que tiene como objetivo convocar alumnos. en González y en la cartelera del departa­ mento. pero la selección de trabajos.

hasta su propia puerta. pues una especie de pereza mantenía en repo­ so a su corazón dondequiera que lo hubiera asentado. asombrándome siempre y siempre acom­ pañado por la sensación de que la historia tiene que ser verídica y por una idea general sobre el carácter de su héroe. además. dejó su casa. Pero. un paraguas en una mano y un maletín en la otra. hombre necio. no sospecha lo que se viene. antes de que pierda la individualidad y se confunda en la gran masa de la vida londinense. A este respecto. y en la mañana. En vano lo buscaríamos allí. De todos los maridos. Ella. y allí. Y es. la más notable extravagancia de las que puedan encontrarse en la lista completa de las rarezas de los hombres. El marido. y de una mente jamás afectada por la calentura de ideas turbulentas ni aturdida por la originalidad. Cuando quiera que un tema afecta la mente de modo tan forzoso. y apenas sí se atreve a mirar atrás desde la esquina lejana. Esta última cualidad es indefinible y puede que no exista. Con el pobre cerebro embrollado sin remedio por este dilema. aunque lejos de ser el más grave. Y parte el señor Wakefield. si eres sabio. Nuestro hombre se encuentra en la calle vecina y al final de su viaje. Por la mañana madruga más que de costumbre y se dispone a considerar lo que en realidad quiere hacer. no es muy infrecuente. Únicamente su esposa del alma podría haber titu­ beado. anquilosado en su mente inactiva. su alma bendita ostenta una sonrisa serena y astuta. en el momento decisivo. o definitivamente separado de ella. Si por un momento te creyera muerto o perdido. de lo que ella llamaba “algo raro” en el buen hombre. Wakefield se acuesta temprano. ¿quién se hu­ biera imaginado que nuestro amigo habría de ganarse un lugar prominente entre los autores de proezas excéntricas? Si se hubiera preguntado a sus conocidos cuál era el hombre que con seguridad no haría hoy nada digno de recordarse mañana. finalmente. Sea como fuere. botas altas. pero no en forma activa. El pensamiento posee siempre su eficacia. no cometería semejante locura. Era intelectual. se habían ido serenando hasta to­ mar la forma de un cariño tranquilo y consuetudinario. facultad de artes y humanidades. el lector que así lo quiera puede entregarse a sus propias meditaciones. Sin duda alguna una docena de fisgones lo habían estado espiando y habían corrido a contárselo todo a su mujer. Él le dice que de ningún modo lo espere en el coche de vuelta y que no se alarme si tarda tres o cuatro días. claro está. Pero quien nos incumbe es su marido. Cierra la puerta. es posible que fuera el más constante. en plena edad madura. ni tampoco —sin una adecuada discriminación de las circunstancias— debe ser censurado por díscolo o absurdo. lo tengamos cómo­ damente instalado al pie de la chimenea en un pequeño alojamiento alquilado de antemano. Ahora imaginémonos a Wakefield despidiéndose de su mujer. no dormiré otra noche solo. El propio Wakefield. Cada uno de nosotros sabe que. En ese entonces se encontraba en el meridiano de la vida. vivió durante más de veinte años. y todo incidente llama­ tivo. que una vez sintió pasos que parecían seguir los suyos. La costumbre —pues es un hombre de costumbres— lo toma de la mano y lo conduce. parte de prisa. no figuraba entre las dotes de Wakefield. De momento no le presta atención a este detalle. del lugar que ocupas en su casto corazón. por lo me­ nos. y que lue­ go escuchó una voz que gritaba a lo lejos y le pareció que pronunciaba su nombre. universidad de los andes lunes 1 de septiembre. trazados pulcramente y condensados en la frase final. El hecho. sino porque se cie­ rran con mucha rapidez. de un hombre —llamémoslo Wakefield— que abandonó a su mujer du­ rante un largo tiempo. le doy la bienvenida. Ella tiende las suyas y recibe el beso de partida a la manera rutinaria de un matrimonio de diez años. su más incómodo atributo. de una suerte de vanidad. o si lo sueña en el cielo. despertando después de un primer sueño. Y después de tan largo paréntesis en su felicidad matrimonial cuando su muerte era dada ya por cierta. por su propia cuenta. expuesto así en abstracto. Sin sospechar siquiera en la fatalidad a la que lo condena el primer paso atrás. y fue un amante esposo hasta la muerte. Difícilmente puede agradecerle a la buena suerte el haber llegado allí sin ser visto. se limita a interrogarlo con la mirada. Su modo de pensar es tan deshilvanado y vagaroso. dándole gusto a su inofensivo amor por el misterio. Tenemos que correr tras él por las ca­ lles. este caso aparece insistentemente. Le ha comunicado a la señora de Wakefield que debe partir en el coche nocturno para el campo. Mas si prefiere divagar en mi compañía a lo largo de estos veinte años del capricho de Wakefield. ¡Pobre Wakefield! ¡Qué poco sabes de tu propia insig­ nificancia en este mundo inmenso! Ningún ojo mortal fuera del mío te ha seguido las huellas. confiando en que habrá un sentido latente y una moraleja. Pero pienso que el incidente. para tu desdicha notarías un cambio irreversible en tu fiel esposa. si reapareciera echaría a perder todo el proyecto.circula en el departamento de arte. como si hubiera estado afuera sólo durante el día. su herencia había sido repar­ tida y su nombre borrado de todas las memorias. pero sin ser capaz de de­ finirlo con suficiente nitidez para su propia reflexión. intuye que cualquier otro podría hacerlo. En sus copiosas cavilaciones incorpora la sonrisa original en una multitud de fantasías que la hacen extraña y horrible. Acuéstate tranquilo. sigámoslo pisando sus talones hasta que. aunque durmió y despertó en la calle siguiente. y. en resumen. tengámoslo presente. era medio consciente de la existencia de un pasivo egoísmo. La imaginación. Por tanto. Pero. Recuerda que en algún momento la muchedumbre lo detuvo precisamente bajo la luz de un farol encendido. sin em­ bargo. y. está efectivamente tan lejos de casa como si hubiera rodado toda la noche en la diligencia. habrían pensado en Wakefield. La vaguedad del proyecto y el esfuerzo convulsivo con que se precipita a ejecutarlo son igualmente típicos de una persona débil de carácter. Este resumen es todo lo que recuerdo. Empero. cómo se afectará con su ausencia la reducida esfera de criaturas y de acontecimientos en la que él era objeto central. ¡Wakefield! ¿Adónde vas? En ese preciso instante su destino viraba en redondo. En mis meditaciones. Es peligroso abrir grietas en los afectos humanos. Sus sentimientos conyugales. La pareja en cuestión vivía en Londres. alquiló habitaciones en la calle siguiente y allí. este. nunca violentos. Cae el crepús­ culo en un día de octubre. No obstante. relatada como verdadera. sin que él se percate en lo más mínimo. cuando hacía tantísimo tiempo que su mujer se había resignado a una viudez otoñal —una noche él entró tranqui­ lamente por la puerta. extiende los bra­ zos en el amplio desierto solitario del desacostumbrado lecho. tiempo después. de cierta tendencia a la astucia. es tal vez el caso más extraño de delincuencia marital de que haya noticia. De buena gana ella le preguntaría por la duración y objeti­ vo del viaje. sin que supieran de él la esposa o los amigos y sin que hubiera ni sombra de razón para semejante autodestierro. y flota en todos sus recuerdos del semblante de Wakefield. Sus pensamientos rara vez po­ seían suficientes ímpetus como para plasmarse en palabras. el roce de su pie contra el peldaño lo hace volver en sí. sin haber analizado su carácter. aquel gesto de despedida aparece helado en sus facciones. claramente distinguibles entre el multitudinario pisoteo que lo rodeaba. Casi arrepentido de su travesura. Por ejemplo. desde luego. un sombrero cubierto con un hule. su enseñanza. o como quiera que se pueda llamar. resuelto en parte a cruzar la bocacalle y echarle una mirada presurosa al domicilio desertado. Dueño de un corazón frío. en el sentido correcto del vocablo. pero no depravado o errabundo. ¿cómo realizar sus intenciones? No. después de dar algunas vueltas y rodeos superfluos. cuando todo el mundo se ha resignado a darlo ya por muerto. que ha dado este paso con un propósito en mente. No te alejes. ni siquiera por una corta semana. es de esos que despiertan las simpatías del género humano. ¿Qué clase de hombre era Wakefield? Somos libres de formarnos nuestra propia idea y darle su apellido. si se lo imagina en un ataúd. cuando lleva más años de viuda que de esposa. aunque manifiesta una absoluta originalidad sin precedentes y es probable que jamás se repita. Wakefield escudriña sus ideas tan minuciosamente como puede y descubre que está curioso por saber cómo marchan las cosas por su casa: cómo soportará su mujer ejemplar la viudez de una semana y. por lo tanto. No porque rompan mucho a lo largo y ancho. En el transcurso de este tiempo todos los días contempló la casa y con frecuencia atisbó a la desamparada esposa. Una morbosa vanidad. Le ofrece ambas ma­ nos. Pero ella advierte que la entreabre de nuevo y percibe la cara del marido sonriendo a través de la abertura antes de esfumarse en un instante. pero. gracias a ella. bajo el pretexto de un viaje. vale la pena destinar algún tiempo para pensar en él. Componen su equipaje un sobretodo deslustrado. la cual rara vez había producido efectos más positivos que el mantenimiento de secretos triviales que ni valía la pena confesar. 2008 Wakefield por Nathaniel Hawthorne Recuerdo haber leído en alguna revista o periódico viejo la historia. así no logremos descubrirlos. pero que en todo caso cuente con él para la cena el viernes por la noche. —No —piensa. vuelve a tu casa y dile la verdad a la buena señora de Wakefield. mientras se arropa en las cobijas—. por la fecha probable del regreso. ella a veces duda que de veras sea viuda. Y. Sin embargo. ¿Será que nadie lo ha visto? ¿No armarán un alboroto todos . al fin se atreve a salir. casi resuelto a confundir a su mujer mediante una semana completa de ausencia. jadeando en una agitación que hasta la fecha nunca había sentido. Su mente se perdía en largas y ociosas especulaciones que carecían de propósito o del vigor necesario para alcanzarlo. quedándose encerrado en este confortable alojamiento donde. está muy cerca del fondo del asunto. aquella sonrisa vuelve una y otra vez.

pega de lleno contra el pecho y la cara de Wakefield. hacerse humo. es así como Wakefield tropieza con su esposa. divisa un heraldo del mal que entra en la casa bajo el perfil de un boticario. Bueno. . insistía en decir “pronto regresaré”. ¿Va a quedarse parado en ese sitio. ahora lo está volviendo testarudo cierto resentimiento del que adolece a veces su carácter. con un andar cada vez más agobiado. aunque el cerebro está algo confuso. ¡Ojalá yo tuviera que escribir un libro en lugar de un artículo de una docena de páginas! Entonces podría ilustrar cómo una influencia que escapa a nuestro con­ trol pone su poderosa mano en cada uno de nuestros actos y cómo urde con sus consecuencias un férreo tejido de necesidad. a veces lo asaltaban vislumbres de la realidad. justificándose ante su conciencia con el argumento de que no debe ser molestada en semejante coyuntura. la escritura de un destino poco común. En el transcurso de unas cuantas semanas ella se va recuperando. pero se mantiene alejado del lecho de su esposa. Ha pasado la crisis. tanto por separado como al unísono. la avispada sirvienta y el sucio pa­ jecito— persiguiendo por las calles de Londres a su fugitivo amo y señor? ¡Escape milagroso! Cobra coraje para detenerse y mirar a la casa. la nariz. Eso en cuanto al comienzo de este largo capricho. un movimiento retrógrado hacia el antiguo sería casi tan difícil como el paso que lo colocó en esta situación sin paralelo. estás loco! Quizás lo estaba. como si no quisiera mostrarse de frente entero al mundo. mirando hacia el pasado. comprando una nueva peluca de pelo rojizo y escogiendo diversas prendas del baúl de un ropavejero judío. Su frente estrecha y abatida está cubierta de profundas arrugas. Los sentimientos que por años estuvieron latentes se desbor­ dan y le confieren un vigor efímero a su mente endeble. alcanzamos a echarle una mirada de despedida a su semblante y reconocemos la sonrisa de astucia que fuera precursora de la pequeña broma que desde entonces ha estado jugando a costa de su esposa. Sus pesares o se han apagado o se han vuelto tan indispensables para su corazón que sería un mal trato cambiarlos por la dicha. deseémosle a Wakefield buenas noches. volvemos a ver una colina o un lago o una obra de arte de los cuales éramos viejos amigos. Deteniéndose cerca de la casa. cuando su propia esposa correría a buscarle la chaqueta gris y los calzones que con seguridad conserva con esmero en el armario de la alcoba? ¡No! Wakefield no es tan tonto. cuando en su propio hogar arde un buen fuego que puede calentarlo. de tal modo que con sólo dar un paso a un lado cualquier hombre se expone al pavoroso riesgo de perder para siempre su lugar. Su corazón se siente triste. Con­ tento se le pone el corazón. Es una borras­ cosa noche de otoño. en este caso motivado por la reacción incorrecta que. dirigido por el viento inculto. Nos ha dejado ya bastante sustento para la reflexión. Hasta ahora él ha aplazado el regreso de un día en particular a otro. Caen chubascos que golpetean en el pavimento y que escam­ pan antes de que uno tenga tiempo de abrir el paraguas. rara vez era consciente de ello y más bien se consideraba el mismo de siempre. Una vez establecido el nuevo sistema.. renunciar a su sitio y privilegios entre los vivos. él no lo sabe. El suceso feliz —suponiendo que lo fuera— sólo puede haber ocurrido en un momento impremeditado. igual a las que nos afectan cuan­ do. Obsérvelo el tiempo suficiente para comprobar lo que hemos descrito y estará de acuerdo con que las circunstan­ cias. En adelante. Al día siguiente la aldaba aparece envuelta en trapos que amortigüen el ruido. se dirige a la iglesia con un libro de oraciones en la mano. la barbilla y la gruesa cintura dibujan una caricatura admirable que. más bien. cierra la puerta con cerro­ jo y se tira en la cama. A continuación. La vida de un ermitaño no tiene paralelo con la suya. La puerta se abre. La miserable anomalía de su vida se le revela de golpe. de la cual emerge después de una visita de un cuarto de hora. Podemos suponerlo. Tras diez años de separación. a su parecer. que con frecuencia producen hombres notables a partir de la obra ordinaria de la naturaleza. ¡Pobre hombre! Los muertos tienen casi tantas posibilidades de volver a visitar sus moradas terrestres como el autodes­ terrado Wakefield. La grave viuda recupera el paso y sigue hacia la iglesia. ¡En los casos ordinarios esta impresión indescriptible se debe a la comparación y al contraste entre nuestros recuerdos imperfectos y la realidad. Sin embargo. Se las había ingeniado (o. por así decirlo. deja abierta la fecha precisa. El insólito destino de Wakefield fue el de conservar la cuota original de afectos humanos y verse todavía involucrado en los intereses de los hombres. todos seríamos jóvenes hasta el día del juicio. ella ha pasado dos o tres veces ante sus ojos. pero lo desconcierta la sensación de un cambio en aquel edificio familiar. pasados veinte años desde su desaparición. dirija su mirada en dirección opuesta. De tal modo debía de haberse amoldado a la singularidad de su situación que. además. pero cuya figura ostenta. Y aun así. mojado y tiritando. ¡Mujer querida! ¿Irá a morir? A estas alturas Wakefield se ha excitado hasta provocarse algo así como una efervescencia de los sentimientos. Sus pequeños ojos apagados a veces vagan con recelo en derredor. pasa al interior mientras va abriendo el libro de oraciones. pero en el atrio se detiene y lanza una mira­ da atónita a la calle. La gorra. que perdió la noción de singularidad de su conducta. que pasa por la ventana dirigiendo la cara hacia el extremo de la calle.. Mañana no. mientras él poco a poco se va apagando en el de ella. sin que fuera admi­ tido entre los muertos. Cierta vez. El frío otoñal le cala hasta la médula. Wakefield distingue a través de las ventanas de la sala del segundo piso el res­ plandor rojizo y oscilante y los destellos caprichosos de un confortable fuego. Al caer la noche llega el carruaje de un médico y deposita su empelucado y solemne cargamento a la puerta de la casa de Wakefield. Después de la concepción inicial y de haberse activado el lerdo carácter de este hombre para ponerlo en prác­ tica. sin darse cuenta de que había pasado veinte años diciéndose lo mismo. con todo el afecto de que es capaz su corazón. No obstante. pero está tran­ quilo. pero las multitudes pasaban de largo sin advertirlo. proba­ blemente la semana que viene. aunque él no lo sabe. Wakefield se encuentra dando el paseo habitual hasta la residencia que sigue llamando suya. pasado otro ratito. El marrullero ingenuo parte despavorido.. de un modo casi en exceso alegre para la sombra de una viuda entrada en años. asustado de que sus ojos lo hayan distinguido entre un millar de átomos mortales como él. ya en el declive de la vida. Imagino también que. mientras que había perdido su respectiva influencia so­ bre unos y otros. cambiado como estaba. se ha producido en el corazón de la señora de Wakefield. se presenta un embotellamiento momentáneo que pone a las dos figuras en contacto directo. dejando que prosiga furtivo por la acera. Seguía inmerso en el tráfago de la ciudad como en los viejos tiempos. Agacha la cabeza y se mueve con un indescriptible sesgo en el andar. En la apa­ rente confusión de nuestro mundo misterioso los individuos se ajustan con tanta perfección a un sistema. después de una separación de meses o años. Como Wakefield. han producido aquí uno de estos. anun­ cio acaso de un funeral. de un estilo distinto al de su ha­ bitual traje marrón. Wakefield! ¿Vas a ir al único hogar que te queda? Pisa tu tumba. El empuje de la muchedumbre presiona el pecho de ella contra el hombro del otro. Wakefield está hechizado. se puede convertir. baila al ritmo ascendiente y decreciente de las llamas. juzgara que ya era hora de volver a entrar a su salón. ¡Cuán despiadadamente se ha burlado de la pobre mujer! En fin. Sube los escalones. Hace mucho. así el hombre regrese tarde o temprano. Además. Vuelve a fluir el río humano y se los lleva a cada uno por su lado. A la tercera semana de su desaparición. Y. muy pronto.. no se podría afirmar que estuviera en su sano juicio. puesto que en este breve lapso ha padecido un gran cambio moral. En ese instante cae otro chaparrón que. cuando se ve junto a las brasas de la chimenea en su nuevo aposento. Los veinte años pasados desde que los bajó le han entumecido las piernas. las mejillas más pálidas y más marcada de ansiedad la frente. Sus manos se tocan. Precisamente cuando el hombre enjuto y la mujer robusta van a cruzarse. pero más a menudo parecen mirar adentro. debemos subra­ yarlo. Mientras entra. la magia de una sola noche ha operado una transformación similar. Antes de marcharse del lugar alcanza a entrever la figura lejana de su esposa. En Wakefield. con pocos rasgos característicos que atraigan la atención de un transeúnte descuidado. Se encuentran cara a cara. y a un todo. ¡Qué triste equivocación! Si el tiempo esperara hasta el final de nuestras locuras favoritas. pero él no se da cuenta. y que le sea fiel a su mujer. Exhibe el plácido semblante de la viudez establecida. ¡Detente. En el techo aparece la sombra grotesca de la buena señora de Wakefield. las cosas habían venido a parar en esto) para separarse del mundo. No piensa regresar hasta que ella no esté medio muerta de miedo. ya no arderá por él jamás. —¡Pero si sólo está en la calle del lado! —se dice a veces. Si algo más lo detiene. ¡Y el hombre! Con el rostro tan descompuesto que el Londres atareado y egoísta se detiene a verlo pasar. acaso. y los sistemas unos a otros. como resultado de profundas reflexiones. estos veinte años le parecerían apenas más largos que la semana por la que en un principio había proyectado su ausencia. entonces. huye a sus habitaciones. Wakefield consideraría la aventura como poco más que un interludio en el tema principal de su existencia. En verdad. todo el asunto sigue un curso natural. No seguiremos a nuestro amigo a través del umbral. su mujer aplaudiría de dicha al ver al veterano señor Wakefield. Y grita exaltado: —¡Wakefield. Entre el gentío de una calle de Londres dis­ tinguimos a un hombre entrado en años. Tenemos que dejarlo que ronde por su casa durante unos diez años sin cruzar el umbral ni una vez. Estas ideas fulguran cual relámpagos en las nieblas de la mente de Wakefield y le hacen entrever que una brecha casi infranqueable se abre entre su apartamento de alqui­ ler y su antiguo hogar. Ahora contemplemos una escena. ¡Insensato! Está en otro mundo. Wakefield. Sería un ejercicio muy curioso determinar los efectos de tales cir­ cunstancias sobre su corazón y su intelecto. Cuando. pero sólo por momentos. Se miran a los ojos.los de la casa —la recatada señora de Wakefield. en el Paria del Universo. y sin embargo nunca podía sentir la tibieza del uno ni el amor de la otra. Ya está hecho: Wakefield es otro hombre. con trabajo. por donde una mujer de cierto porte. para quienes posean la destreza de leerla. examinándolo con referencia a sus semejantes y a las tareas de la vida. una porción del cual puede prestar su sabiduría para una moraleja y tomar la forma de una imagen. Se encontraba —digámoslo en sentido figurado— a todas horas junto a su mujer y al pie del fuego.

amén . estas palabras tan consoladoras para nuestra pobre comuni­ dad agobiada y doliente: “Todo lo que quieras pedir. Tampoco me titulo anacoreta pues buscándolo no lo encuentras. Esto no es una escalera. así como nosotros perdona­ mos a quienes tú ofendiste y destruiste..com por Dios Santa Marta Traba (Madre putativa del arte moderno y contemporáneo colombiano) La Segunda Pregunta oración para todos los días Santa Marta Traba de infinita claridad. Comunicadnos algo de tu profundo recogimiento y tu divino carácter. Y siguen implacables. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail.Gonz lez#94 circula en el departamento de arte. para hacer duros juicios. Envíanos un crítico que nos pueda guiar con sentencias acertadas.com por Lina Castañeda lunes 9 de agosto. con ojo sincero.No nos dejes caer en la mala critica y líbranos de todo mal curador. así sea un espacio de exposición o una coherente institución. con total desprecio de todo lo terreno. ben­ dice las nuevas generaciones activando cír­ culos de crítica y especialmente de produc­ ción.. por los méritos de vuestra obstinación y de vuestra persisten­ cia. toda idea es mera inflexión todo impulso un delirio. de la cual necesitamos tanto. Concédenos. III No hay mucho que decir. todos Sísifo! Pero. ¿es poético? stros desaciertos. Perdonad nue­ I Yo no soy poeta La poesía se me hace pretenciosa. Entregadnos en persona suya a todos vuestros devotos. II La mirada es veleidosa como una cebolla interminable. facultad de artes y humanidades. Dispongáis nuestros corazones con humildad poco profunda. es una rueda de ejercicios. pídelo por tus propios méritos y nada te será negado”. la gracia. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.

al leer textos traducidos ¿no estamos nosotros mis­ mos en una situación similar a la de los Pixaos? De ahí la importancia de. cuyo motor fue la circulación de escritos (que trajeron consigo ideas revolucionarias). ni siquiera necesita saber si el cuadro está o no está terminado (Van Gogh murió antes de acabarlo). falta de noticias (como describen la ignorancia. Es decir. Así puede ser explicada la reducción del pensamiento que causara la “Neolengua” del libro de Orwell 1984. “dos” y “muchos”) no logran concebir di­ chas cantidades intelectualmente *. en su mo­ mento. *Gordon. ¿Quién no ha dicho eso en algún momento de su vida? Ver un cuadro de algún pintor famoso y despreciarlo en su totalidad a primera vista. cuando lo hizo. Science. Segundo. porque le gustaba. Entonces. saber otros idiomas. Mi papá sabe que le gusta. nos muestra una limitación mucho más actual: las diferencias entre los distintos lenguajes implican que al traducirse un texto la comprensión total sea a veces imposible. al tener un lenguaje tan limitado. o por los contextos y significados que en su cultura tienen algunas palabras. oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro. los colores del cuadro iban bien con las paredes y los muebles del estudio. Sucede por una falta de conocimiento. En psicología. por último. pero sobre todo eran frases de escritores y no de escolares. que es una traducción. Pero este texto. ya sea por características grama­ ticales de cada idioma. 496­499 esta semana VTRN TX exposición en la vitrina del tx inaguracion el viernes 12 a las 12 y 30 LA RUE Diana Camacho Diana Velasquez Paula aristizabal Si desea estar con Gónzalez. Reduciendo el vocabulario se reducen las ideas. . —Cristina Gartner Es comúnmente aceptado que el lenguaje es una herramienta indispensable al pensamiento. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Primero. el conocimiento no solo depende de saber quien lo hizo. por qué lo hizo. ¿a quiénes y para qué eran entonces útiles esas explicaciones?” El Maestro Ignorante / Jacques Ranciere En una fiesta. al que le hacía falta un cuadro). se limita asimismo su pensamiento. esto es denomina­ do determinismo lingüístico y su ejemplo más evidente se da en Latinoaméri­ ca: los indígenas Pixaos del Amazonas. porque el tamaño ampliado del cuadro en el afiche cuadraba perfecto en el cuarto que él quería decorar (el es­ tudio. que cuadra y ésas son razones suficien­ tes para ponerlo donde y como él lo quiso. llevó a la casa una lamina de Los cuervos de Van Gogh (impre­ sa en un afiche que medía 1. si no se conoce. en el diccionario de la Real Academia Española). P. 306. Mi papá trabaja en impresión y ama la época del impresionismo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Entonces ¿eran su­ perfluas las explicaciones del maestro? O.com González publica lo que se quiera hacer público. me dijeron que el sitio donde estudio (el departamento de arte de los Andes) parece un “café internet”… no me explicaron por qué… ¿sabe usted por qué? —Estudiante confundido r / respóndase usted mismo: PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Demostró su ignorancia diciendo que aquellos garabatos podría hacerlos cual­ quiera. La única regla es usar un nombre. manejando un lenguaje se maneja la ideo­ logía. Numerical cognition without words: Evidence from Amazonia. Entonces. Por ejemplo. (2004). que le sirve.pregúntele a gonzález “Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer. en la mayoría de manuales de historia antes de la “Revolución” viene la “Ilustración”. y ¿quién le va a decir que eso está mal? (sobra decir que yo le dije que hasta yo lo podía pintar). no se valora y uno no debería hablar de lo que no sabe.60 x 1 metro de alto). ni de conocer la biografía del autor. entre chiste y chanza. escribir nuestros propios textos. si no lo eran. Y. cuando yo tenía nueve años. Escogió ese cuadro por tres razones. no se aprecia. al no tener en su vocabulario palabras que representen cantidades independientes mayores a dos ( su sistema numé­ rico se limita a las palabras “uno”. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. en orden ascendente: un buen traductor.

Por otra parte quisiera manifestarle que ya no me aguanto más a mi mamá. as­ pecto que pienso debemos revisar. a mis profesores. quisiera resaltar el hecho de que por primera vez en la his­ toria reciente. eventos que sin su colaboración no hubieran sido posibles. Quiero también felicitarlo por ser el pionero en mantener vivo un mismo tema de arte por más de un día en prensa escrita algo sin precedentes en nuestra his­ toria Nacional. ­Por último quisiera resaltar que usted ha sido el personaje más cercano a la realización del ideal de unión entre arte y vida. casi único diario del país. medios de comunicación y compañeros de Universidad hablando y especulando sobre quién cómo y para qué se robaría un graba­ dito. pues ha tenido tal alcance de difusión he impacto entre el público colombiano que hasta mi madre se vió en la necesidad de levantarme con la llegada del periódico (valga la pena anotar. ­En segundo lugar deseo mostrarle mi aprecio por las importantísimas in­ vestigaciones que han llevado a pensar que sí hay gente que desea tener las llamadas “cabinas personalizadas” para poder ver obras de arte.edu.nino23@uniandes. así que no considero poner este tema en el primer lugar de la agenda. haciendo así uno de los aportes más relevantes de los últimos años en campos de las humanidades como la Psicología. aunque creo que podríamos aplazar un poco lo referente a este asunto pues no creo que próximamente se lleven a cabo exposiciones. a mi papá y hermanas. facultad de artes y humanidades.com por Gustavo Niño Carta abierta al Ladrón de Goyas Enviado por Gustavo Niño. en materia de formación y educación de públicos masivos.Gonz lez#95 circula en el departamento de arte. trabajo que no realizaba desde los programas en radio y televisión de Marta Traba. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. más allá del cubo blanco que es el museo y sus (des)atornilladas paredes. Cordialmente y esperando volver a verlo (al grabado) —Gustavo Niño . ­De igual manera me permito anotar que recibí su observación sobre las di­ ficultades técnicas y de seguridad para poder exponer en nuestro país. universidad de los andes jueves (¿¡!?) 18 de agosto. Procedo a enumerar sus principales aportes puesto que enumerarlos todos sería una tarea inútil e interminable: ­Antes que nada. hecho sintomático que demuestra la habilidad de a quien se dirige esta carta.co el día 17 de septiembre de 2008 a las 16:34 Estimado Ladrón de Goyas: Por medio de la presente quisiera agradecerle por los acontecimientos de los últimos días. ­También quiero agradecer por las labores que ha venido desarrollando en cuanto a formación de públicos y fomento a la crítica. la Teología y la Sociología acerca del tema de la masturbación. un día que no debía madrugar) para decirme que habían implicado en algo concerniente al robo de un Goya a un profesor del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes (¡al cual sorpresivamente me mencionó con nombre propio!). estudiante de el Departamento de Arte de la Uni­ versidad de los Andes desde el correo ga. alguien hace algo de tal magnitud e impacto que al fin se es­ cribe más de un párrafo sobre arte en el principal. haciendo que las obras de arte actúen de manera casi performativa.

Los problemas que nos llevaron a tomar esta decisión recaen princi­ palmente en la falta de consistencia entre la idea propuesta con su desarrollo. esos momento de ocio entre entre clase y clase. saber cuál es su función. usted puede no ser inteli­ gente. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Este ejercicio seguramente nos revelaría las acciones del azar y de la suerte (siem­ pre cómplices del éxito). el “institucional”. Cuando piense en su condición de mantenido. si no lo eran.pregúntele a gonzález “Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer. puesto que en todas encontramos algunas ideas que generaron interés pero con­ sideramos que les hizo falta tiempo de maduración para desarrollarlas. Un hilo conductor que se centra en la calidad. sino los artistas y la pertinencia de sus obras con el tema de la exposición. / Vaya a la sala de proyectos. pero sobre todo eran frases de escritores y no de escolares. En general las propuestas carecían de información que precisara las intenciones de cada curaduría. Raras veces nos preguntamos qué hay detrás de ese nombre. que nuestras opiniones no van en la misma dirección. deja de lado el diálogo entre las obras. la cual buscaba mostrar lo mejor del semestre se concentró principalmente en sugerir un proceso de selección más no una idea a través de la cual se articularan las obras. Agradecer mucho a los estudiantes que se tomaron el tiempo de crear un pro­ yectcuratorial para la muestra de este semestre. Otra propuesta. recuerde. que a la larga es solo una cosa mental— carecen frecuentemente de inteligencia. Nos confiamos. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. por lo menos la información y los cri­ terios a través de los cuales se haría esta selección. de esa marca. Generalmente esperamos a que el nombre del autor nos sea revelado para apro­ bar o desaprobar el producto. Por último una propuesta que propiciaba un enfrentamiento simplista entre dos tipos de producción artís­ tica casi de manera literal. al igual que el “gremio mercantil”. Dejamos que las opiniones de los de arriba arras­ tren las propias y no podemos evitar esa penosa sensación de ignorancia cuando descubrimos. vaya al pasto detrás del tx y tómese una siesta. donde la selección de algunas obras no mostró un eje claro. en su mo­ mento. Es en serio. el “popular”. Me incluyo. de su fama y su poder. si hay sol. vaya a la vitrina. La discusión ya tiene sus buenos años de evolución y las concesiones a las que se ha llegado rechazan cualquier postura que pretenda ser única. Le de­ jamos a un nombre la posesión de la verdad. po­ dríamos romper muchos becerros de oro que alabamos ciegamente. Por favor que no muera el muestreo por falta de alimento! —Clase Curaduría 2008­2 Si desea estar con Gónzalez. al ser simplemente objetos. apenados. Me incluyo. Nuevamente damos las gracias a la inmensa minoría por su interés y los alen­ tamos a que desarrollen con más rigor sus propuestas para el próximo semestre. los grandes artistas —incluso los de arte. no se angustie. generando entonces una muestra que podría fácil­ mente asemejarse a la de pintura de final de semestre. Es necesario examinar las circunstancias que consolidan ese nombre o lo desbancan. sentíamos que era poco factible consolidar una exposición con lo que proponía la curaduría. oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro. proponía una muestra con un exceso de elementos. La única regla es usar un nombre. el “pe­ riodístico”. teniendo el “gremio artístico” (pseudo inte­ lectual) su propia colección de criterios. ¿Debería ser el arte una reflexión cultural? ¿Debería estar despojado de valores (y estrategias) comerciales? ¿Puede ser la obra analizada o valorada según su autor? Cada quien elige sus respuestas. —María Bulla Concreto: p pl plat plato plat pl manzanas en un plato como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un como manzanas en un plato como manzanas en un plato manzanas en un plato manzanas —Laura Espinosa E. Si descubrimos y entendemos esas circunstancias. desafortunadamente el desarrollo por otro lado no fue el más adecuado. Donde una buena crítica dirigida a las instituciones se desplomaba con una selección ya muy ca­ prichosa de obras que no tenían una relación temática entre ellas o la motivación inicial para su selección. pero deber ser intectual. recuerde que “soñar no cuesta nada”. nunca nos atrevemos a cuestionarlo y mucho menos a contradecirlo. varias de las ideas en principio fueron muy buenas. no todo puede ser la pen­ PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Entender la pintura y el arte. Una aproximación a la rutina y la saturación se enfrenta­ ban en un mismo proyecto. Entonces ¿eran su­ perfluas las explicaciones del maestro? O. vaya a la biblioteca o. ¿a quiénes y para qué eran entonces útiles esas explicaciones?” ¿Qué hago en los “huecos”. que consideramos no eran necesarios para hacer una crítica artística y si creaban una saturación conceptual. ¡No más mamadera de Goya! El Muestreo 4 se ha declarado desierto! Los motivos por los cuales la clase de curaduría tomó esta decisión obedecen a que ninguna de las cuatro propuestas recibidas parecía tener la consistencia para convertirse en una exposición al final del semestre. .com González publica lo que se quiera hacer público. debo sentirme culpable por no hacer nada? —Estudiante mantenido El Maestro Ignorante / Jacques Ranciere R. Por un lado se mostraba una idea muy bien argumentada y por otro un desarrollo que tomaba un camino un tanto distante de su fundamentación. En otros casos los criterios de selección no correspondían con el tema de la curaduría. Hágalo usted mismo —Sara Milkes sadera: ¡proteja su tonteria!. Cada conjunto de respuestas viene acompañado de sus propios intereses y sus propias características. etc. Así para una el arte debe “reflejar nuestro proceso cultural” y para otro los objetos artísticos tienen un valor independiente de su origen. su utilidad (si tiene alguna) no es una cuestión que se pueda resolver (si es que tiene solución) en un par de páginas. o a pesar que sí había una metodología explícita de selección y elaboración del proyecto.

Y no una explicación que además de incompleta que esté opacada por el ladrón de Goyas (con el mismo bri­ llo con el que la liberación de Ingrid Betancourt opacó los otros sucesos del país en las noticias nacionales).Gonz lez#96 circula en el departamento de arte. de escoger a los artistas y después las obras. para así MOSTRAR los trabajos de algunos estudiantes de arte de la Universidad de los An­ des. A la hora de explicar la razón. queríamos darle sentido a lo que nos gusta cu­ rando. El docente que tanto se critica incentiva lo anterior. Sí. Nosotros sabíamos que no teníamos experiencia para hablar de una temática específica. que puede ser más caprichoso que la rosca. Junto con las otras tres fue rechazada. en vez de in­ ventarse sus propias proezas. Este tipo de consignas sobre el estudiante y el docente refleja más la calidad del lector que la calidad del profesor. La única regla es usar un nombre. los estudiantes siguen sin voz.com González publica lo que se quiera hacer público. aceptar que estamos implicados a nuestro contexto. Ahora bien. que pare­ cerían desconocer la complejidad del concepto. concepto relativamente nuevo en la sociedad. La consigna clara que puede ejemplificar esto es: “los niños son el futuro de x país”. porque pienso que Rafael y yo si nos tomamos la molestia de pensar el tema. que no va más allá para ver el por qué de las cosas. Algunos de estos buscan alimentar el morbo y la cizaña en foros virtuales. Pareciera como si no tuvieran realmente muchas ganas de hacerlo. de verdad. no tenía la consistencia “para con­ vertirse en una exposición para el final de semestre”. Creo que el estudiante no se debe usar con fines tajantes. en la calidad de estudiante del docente quiero hacer un co­ mentario. tiene una infini­ dad de usos. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Algunos participantes llenos de bondad usaron la figura del estudiante para sacar provecho y poder cometer su insulto: ¿pobres estudiantes. también es grave que en la diapoteca se vean acumulados todos los Gonzáles que la gente no se ha querido lle­ var para leer y que esto que estoy escribiendo. y aprovecharnos de ello. El futuro es usado entonces como excusa para atacar. No le queríamos dar más vueltas al asunto. Se tergiversan los hechos. Así que después de todo. Este concepto es usado también para sacar provecho de situaciones. quizás sea pertinente revisar el uso categórico que se les dio a las figuras del estudi­ ante y del profesor en todo éste debate. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. En un caso reciente. creando así una serie de malentendidos. Igual el área de proyectos está conciente de estas otras reacciones producidas por sus acciones pero sé que aún guarda la esperanza de que pase algo. porque. enfrentarla a la realidad. tal como el caso de Eltiempo. mucho menos a los estudiantes. y nos siguen cerrando los espacios para desarrollarnos en un plano que va más allá de lo aca­ démico. .com por Andrés Pardo “¿podría alguien por favor pensar en los niños?” La niñez. nuestra motivación inicial era trascender la crítica. como lo privado y lo público. A ver. como pedir una expulsión o “castigo” de una institución (por más ridícula que suene. estoy en séptimo semestre y junto con Ra­ fael Díaz envié una propuesta curatorial a la convocatoria del Muestreo que quisimos llamar la “Rosca”.La niñez se tergiversa según los propósitos de algunos. como respuesta. porque el tema aún no esta muy dicho. —Andrés Pardo Mi nombre es Diana Urazán. demorarse más de lo previsto para dar los resultados (“el muestreo ha muerto”). que debaten y concluyen con afán sobre el caso. por consiguiente las pregun­ tas que tanto se plantean: ¿Qué está enseñando el profesor? ¿Qué están aprendiendo los estudiantes? se deberían replantear con miras al lector: ¿que está leyendo? ¿Desde donde está leyendo? Tener compasión por el estudiante. A los bondadosos que tanto se preocupan por los estudiantes del pro­ fesor y que piden “que se haga justicia” les sugiero que lean mejor y que no lancen conclusiones tan apresuradas. cuando en clase vemos que hay gente que tiene tanto potencial. que se queda en la opinadera. Yo digo que se refiere a la primera. y una semana más para dar sus explicaciones en menos de tres párrafos. queríamos curar. tratarlo como un tonto tal como algunos buscan tratar al pro­ fesor. al gusto. que se acentúan más en casos relativos a la moral. no escribiendo ni dando explicaciones. Yo personalmente me siento indignada. de escribirlo. pero ellos no se tomaron el tiempo para escoger las propuestas. esta en el ambiente. que se puede esperar que les enseñe un profesor así? Del mismo modo se ejemplifica la figura del padre preocupado que debe pagar una “millonada” para que “profesores así” les enseñen a sus hijos.com por Diana Urazan lunes 22 de agosto. —Diana Urazan Si desea estar con Gónzalez. ni siquiera tuvieron la decencia de referirse a los proyectos curatoriales de manera específica. Se observa entonces que la mayoría de los argumentos se basan en que el personaje es profesor de una universidad reconocida. les quitaba mucho tiempo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. como: “¿qué se les está enseñando a los estudiantes? ¡Que renun­ cie o echen al pseudo­profesor!”). Ojalá suceda pronto. Lo que más me indigna.com que plantea la siguiente pregunta: ¿Incurrió en un delito el profesor al haberse atribuido robo del Goya? Las repuestas evidencian la falta de atención (y de interés) de los lectores de la publicación (impresa y digital). o para pensar que el estudiante es un ente plano que sólo hace lo que el profesor le dice (¡pobres los estudiantes! ¿Qué estarán aprendiendo?). valiéndose del hecho de que los niños no son capaces de hacer cumplir sus propios derechos. es usarlo para reclamar y “pedir justicia” bajo ciertos intereses. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. una universidad que nos encierra dentro de los parámetros de la academia. y se dice expresar un especial cuidado y atención por ella –por ejemplo los derechos de los niños­. y a la primera reacción inesperada del público hacerme pipi en los pantalones. Como estudiante creo no hay nada más grato en el proceso de aprendizaje cuando se topa con un docente que incentiva la conversación. que dice “Donde una buena crítica dirigida a la institución se desploma con una selección caprichosa de obras que no tenían una relación temática entre ellas o la motivación inicial para la selección”. y nos limitamos a publicar rezos sosos y empalagosos a marta traba y a es­ cribir textos aduladores aplaudiendo las proezas de otros. ni se tomaron la molestia de escribirnos un correo donde nos explicaran el por qué no funcionaba la propuesta. como diálogo. facultad de artes y humanidades. Se lucha y jura en su nombre. – ¿matrimonios entre personas de un mismo sexo? ¿Aborto? ¿Eutanasia? ¿Manifestaciones de homosexuales? “¿Podría alguien por favor pensar en los niños?”. ex­ poniendo la niñez a la compasión con frases como: “¿Podría alguien por favor pensar en los niños?”. seguimos en las mismas. una carta de un profesor de una universidad fue descontextualizada por cierto medio de comunicación. En ocasiones pienso que esto es lo que nos merecemos. que denota un interés por lo que enseña y cómo lo enseña. es que me toque escribir esto a ciegas porque no sé aún por qué la rechazaron. y por lo tanto no íbamos a criticar la rosca ni hablar de ella sino curar a partir de ella. según la clase de curaduría. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. quitar una obra y después poner en riesgo el espacio de los estudiantes para mostrar sus trabajos. lavarse las manos haciendo una convocatoria cu­ ratorial (más difícil de proponer y más fácil de rechazar) reservándose el derecho de no hacer el muestreo. A mi personalmente no me interesaba aplicar la misma de los muestreos anteriores donde pro­ ponían temáticas osadas. y por eso simplemente queríamos ir al grano. se descontextualiza un texto y se usa al estudiante como herramienta de crítica (o en este caso de insulto). y esto es muy grave. pero más que un agradecimiento por haber respondido a la convocatoria creo que nos merecemos una explicación. y por eso decidimos acudir a nuestra intuición. el por qué de esos trabajos tan sosos en las exposiciones. va a formar parte de aquella pila desechada por nuestra indi­ ferencia.

bien Chino!)) Siento que debo enumerar: 1. maravillosas historias han resultado: lo que hizo Lucas es el ejemplo claro de por que en los Andes se puede hacer trampa. no es para tomar­ lo tan en serio) o …. esta semana MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL 22 de octubre al 26 de octubre en la Universidad de los Andes Auditorio C Edificio Mario Laserna.p. estoy sonriendo. Wright (q. El semestre pasado se cuestionaron varias cosas de él. El interés masivo por el arte. sino porque ésta cambiaba radicalmente el fin del muestreo (ya sería otra cosa)… Desde que se envío un mail requiriendo propuestas se supo que: — No iba a recibir suficientes propuestas — Que la calidad de muchas no iba a ser la adecuada ya que la mis­ ma solución promovía la pereza — Que el Muestreo había muerto (naturalmente?.com/ . Está como para una novela a la hora del alm­ uerzo. http://www. después no digan que los Andes no tiene encapuchados.com por Fredy Sánchez El muestreo no se declaró desierto la semana pasada.enviado a hojagonzalez@gmail. entre otros… Somos todos y cada uno de los es­ tudiantes de arte que perdemos un espacio de exposición. nunca serán olvidados. El tema real a tratar es este person­ aje reconocido en páginas web que ya no son solo de arte. Adiós Rick.com por Laura Peña enviado a hojagonzalez@gmail. ahora ocupa páginas del periódico que no son sociales. ello obedeció a una falta de interés de parte de sus mis­ mos responsables que. Por eso ahora los que sufren la muerte del muestreo no son los pro­ fesores. 4. 5 . sin responsabili­ dad de nadie y por cosas de la naturaleza?). y no de la mejor manera (ninguno conoce a Viky que es magnífica) . no obstante era previsible que ello no iba a suceder. La salida fácil fue dejar a los estudiantes el problema con el fin de que ellos propusieran la curaduría. de la mayoría de estudiantes.. y tal vez un poco de odio para el arte que no es de sala o comedor. te están recordando a tu madre mucho. y lo llamo magno por todo lo que nos ha traído. No sé que paso ahí…. pero si fuera de la nacho o la distrital ya estaría preso.d. —Fredy Sánchez enviado a hojagonzalez@gmail. Esto es un comentario más Pero me puedo dar el lujo de decir que estoy en González (claro está si es que salgo). y todo por tan magno acontecimiento que ya todos conocemos. éste se despidió hace mucho… Pero era obvio. Gracias por esa música y esos momentos que nos diste. ni las directivas.pm. eso es lo que se enseña por eso no sacaron al hijo de Uribe. nuevos y próximos estudiantes de Arte de Los Andes. de que éste fuese una “cuidadosa muestra”. 5. Ahora a la pregunta del encabezado debo decir que nos espera una sociedad llena de prejuicios miedo. es una Uni­ versidad de paracos que tienen plata. La lastima y preocupación de la gente (y uno que otro familiar) por nosotros los antiguos. — Que a los estudiantes de curaduría éste semestre se le había pro­ puesto otra cosa (soborno?.) Remember a day before today A day when you were young. pero seguro estas dan­ do un gran toque en el cielo. 3. Y finalmente un comentario muy sincero para Lucas. no esperaron lo suficiente para saber que realizar con el fin de lle­ var a cabo un muestreo real y evitar los posibles problemas que se le había adjudicado1. y saluda a Syd de nuestra parte. de discusión y reflexión… —Laura Peña [“¿Y ahora que se puede esperar de los estudiantes? Si un profesor de Los Andes hace lo que hace y solo es una pega”] Lucas Ospina es el nombre del momento hasta mi abuela con alzheimer lo puede retener en su cabeza por momentos. ante fuertes criticas de la mayoría de estudiantes de arte. El incentivo de la creatividad literaria. y por eso no lo van a meter a la cárcel.. Free to play alone with time Evening never come. Pero eso si Lucas estuvo todo muy SATUPLE. Sing a song that can’t be sung Without the morning’s kiss Queen ­ you shall be it if you wish Look for your king Why can’t we play today Why can’t we stay that way Climb your favorite apple tree Try to catch the sun Hide from your little brother’s gun Dream yourself away Why can’t we reach the sun Why can’t we blow the years away Blow away Blow away Remember Remember Contigo se desvaneció toda esperanza de verlos juntos de nuevo. (no quiero repetir cuestiones que mi compañero Gustavo Niño menciono en la pasada edición de González(que por cierto me hizo reír!. 2..e.muestradoc. no sólo porque la solución al problema no fue real. Fijar los ojos en la Alzate Avendaño que no es tan maravillosa como la pin­ tan. no obstante se recalco su suma importancia y se hizo énfasis en que precisamente el desconcierto que había producido reposaba en el deseo.com por Cesar López Remember A Day por Richard W.

aunque no estaba inscrita en la clase de curaduría. ni de las horas de la clase de curaduría. han debido prever que existía la posibilidad de que ninguna de las propuestas les fuera útil. Y fue una decisión difícil de tomar . Proponer ustedes un tema ya que no les sirvió ninguna este año. porque nada está muerto. —Amelia Rosales. —Sebastian Lapidus enviado a hojagonzalez@gmail. se dan motivos de por qué ninguna de las propuestas recibidas fue seleccionada. entonces. pero me parece sintomático que sólo hayan llegado las propuestas que llegaron.com González publica lo que se quiera hacer público. si quieren desde la oralidad que parece la forma favorita para explicar los procesos. Declarar algo desierto no quiere decir que se le da fin ni que se cierra. en las propuestas recibidas podíamos reconocer una estrategia de cómo se iban a escoger las obras. eso no se debería sentir.. Yo no sé si el recibir sólo cuatro propuestas se debe a que se haya cambiado el proceso de selección. apoyó la realización del primer muestreo en sus horas libres. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ni del calendario académico. a nadie le gusta que le rechacen su trabajo y mucho me­ nos si siente que no le dan ninguna explicación para esto. Ustedes fueron los que sugirieron que este año los estudiantes propusieran el tema. Creo que cada uno en la clase leyó una y cada una de las propuestas que recibimos y. lamento sólo poder dar una repetida. declarar El Muestreo desierto. considero que las propuestas tienen en sí un potencial que puede y debe ser explotado para próximos semestres.com por Amelia Rosales PARA LA CLASE DE CURADURIA Y EVENTOS Me parece una falta de seriedad y compromiso que este año no se rea­ lice El Muestreo. Precisamente. entonces por qué no lo hacían los estudiantes. o al poco tiempo que hubo para planear algo. Y eso no debería importar. pero no podíamos ver claramente cuáles eran los temas que se estaban propo­ niendo Si tema y estrategia eran una sola cosa. y no morirá si las personas interesadas en reali­ zar proyectos los presentan directamente al Departamento de Arte en busca de apoyo (los recursos siguen intactos y ustedes siempre podrán gestionar más). . pue­ do decir que leí cada propuesta por lo menos tres veces. aclarar que no estoy desvirtuando ningún esfuerzo y. Lo que ya no hace parte del muestreo es la muleta que siempre ha causado duda: su relación con la clase de curaduría. Ahora. una iniciativa de los estudiantes para los estudiantes. Sin embargo. —Mariangela Méndez Si desea estar con Gónzalez. hay que pensar que es un proceso más bien sim­ ple y creo también que es necesario ser consciente que.. el problema real es que a la gente no le importa el Muestreo. Tal decisión se tomó en conjunto después de discutir las propuestas toda una tarde. consiguió recur­ sos para la realización de futuras propuestas y aportó algunas horas de clase para que los atareados alumnos pudieran disponer de algún tiempo para esta iniciativa. No hay nada que resucitar. Tanto en las reuniones con los alumnos en muestreos anteriores como en la reunión por los incidentes del semestre pasado. Pero. surgió por el interés de una estudiante (valga la redundancia) que hace cuatro semestres buscó en el Área de Proyectos un apoyo para realizar su idea. y en ese caso tener un plan b. pues acaso no es el muestreo una ini­ ciativa de los estudiantes para los estudiantes? Yo también estoy confundida y quisiera una explicación. más aún. por que buenas ideas si que las hay. se cuestionó que si el muestreo era una iniciativa de los estudiantes. Independientemente de esto. o al menos parece no importarle. La clase de cu­ raduría se encargó de contribuir a consolidar este proceso. no olviden que los alumnos de la clase de curaduría son sus compañeros en otras clases. Diana Urazán dice que ellos (refirién­ dose a la clase de curaduría del presente semestre) no se tomaron el tiempo para escoger las propuestas. por qué no lo hacen los estudiantes? Que a la clase de curaduría le pareciera que las cuatro propuestas eran confusas como proyectos. Lo que vemos en la clase Curaduría es cómo se puede hablar de un mismo tema agrupando obras que lo planteen de distintas maneras y no solamente estrategias de selección de obras de arte para conformar una exposición. sino la iniciativa de la profesora de la clase de curaduría. en el comunicado que sacó la clase en el González #96. Pareciera entonces que a este muestreo no le hizo falta la iniciativa de los estudiantes. porque realmente debió decir de una vez que éste se había declarado desierto. di­ ficulta un proceso de selección. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Créanlo. incluso las volvimos a leer en grupo. cosa que como miembro de tal clase. creo que eso debía ser especificado. lunes 6 de octubre. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. en mi caso personal. en lo personal. Quisiera. Pero quisiera aclarar que la posibilidad de llevar a cabo cualquiera de las cuatro propuestas sigue abierta. lo cual espero que así ocurra. cuando uno manda algo a una convocatoria puede ser escogido o no. Debido a que son tan “críticos” y que aparentemente la gente de la universidad no esta a su “altura” curato­ rial. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. además. Pero si quieren otras explicaciones. La única regla es usar un nombre. sólo hay que hacerlo volver. En el González pasado (#96). el he­ cho de que fueran apenas cuatro nos puso las cosas muy difíciles para realizar una selección. esta alumna. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. si es que los alumnos deciden mandar más propuestas. esto es sólo un apla­ zamiento y habrá en el futuro más Muestreos. para responder a una iniciativa personal. Uno tiene que poder hacer lo que necesita hacer. ¿Y bien. El único evento en la universidad que permite a los estudiantes de arte mostrar su trabajo es El muestreo y gracias a ustedes no se realiza­ ra este semestre. ni de la nota. si hay preguntas se pueden responder. Y si muere El Muestreo es por su complejo de curadores. ¡Gracias! Para la próxima no nos hagan perder nues­ tro tiempo y encárguense ustedes de la organización de El Muestreo ya que aparentemente son todos unos expertos y han hecho tan “buenas” muestras en los semestres pasados. Pues bien. esa es la pregunta. si dos de las cuatro propuestas señalaron la necesidad de realizar el muestreo el semestre entrante. tengo que desmentir. El muestreo no ha muerto. El mismo proceso que aparecía borroso en las propuestas que se presentaron a este 4 muestreo. por falta de tiempo. esto no quiere decir que la decisión más fácil de tomar haya sido. Los canales de comunicación siempre han estado abiertos. pues no se necesita un aval de la clase de curaduría.com por Sebastián Lapidus EL MUESTREO NO ESTÁ MUERTO Yo no sé quién habrá declarado en el González #94 que El Muestreo ha­ bía muerto.com por Mariangela Méndez Carta a los estudiantes El muestreo. cosa que es muy distinta. De todos modos. facultad de artes y humanidades. más no como ideas.Gonz lez#97 circula en el departamento de arte.

cuestionarlos. y no un montón de gente dando clic con los ojos cerrados. literatura e inmanencia global” / Ramón de la Campa Martes “Exposición y crítica: un enfoque en dos direcciones” Lisbeth Rebollo / “El ensayo y las posibilidades de la crítica. y lo lograron.edu.m. el objetivo del grupo era que votáramos por el diseño colombiano. tal vez. 7 y 8 de octubre.com por César López Perdió el diseño Entre los 10 finalistas de la 5ta edición del concurso de diseño de Peugeot había un colombiano ¡Oh! que sorpresa. “gané porque tengo más amigos”. para ser honesto. Salón M100.Grupo Facebook “Víctimas del Arte” . Auditorio Mario Laserna Carrera 1° Este número 19 A–40 Universidad de los Andes. Martes 7 de octubre. redibujado por Elkins (publicado en Stories of Art. pero no se puede negar que se le hizo un gran favor al ganador del concurso.uniandes. ¿Tienen estos cuadros un perfume perverso como el elogio monstruoso del cual son víctimas? ¿Es al crítico a quién dirigir estas preguntas? ¿O al organizador de exposiciones? —Marcel Broodthaers 1963 Crítica y contracrítica Posibilidad.edu. ¡Únete ya! ¡Victimízate! ¡El artista como sufridor ejemplar! enviado a hojagonzalez@gmail. exposición sala de proyectos + dulce vacío mariana murcia exposición la vitrina Cuestiones de Pintura ¿Está la pintura de Franz Hals hecha de una materia venenosa? ¿Y la de goya? Cada uno tratando el rostro humano de una manera sutil. La competencia paso de ser un concurso de diseño a uno de popularidad. 11. según lo que vi. Claro. sólo me gustaría ver un poco más de objetividad. ver sus pros y contras? ¿Cuántos habrían dado su voto aún sin colombianos en las finales? ¿Cuántos se ha­ brían siquiera percatado de le existencia de dicho concurso? ¿Cuántos se acordaran del nombre del carro ganador? creo que muy pocos.co ENTRADA LIBRE • Cupo limitado • Inscripción previa: criticaycontracritica@uniandes. Pero uno en esta vida nunca sabe. 2008 / 4-7 p. Ya se imaginaran. inutilidad y acción Entre la academia y el periodismo 6. la indiferencia e intolerancia que abunda en las calles es muy diferente a lo que mostro el concursito este. nuestro compatriota gano con poco más de 3000 votos.com por Manuel Ángel esta semana decuadroencuadro carmen elvira brigard inauguración miércoles 8 de octubre. creo que había mejores.30-1. Personalmente yo no habría votado por el diseño colombiano. opinión pública y escritura” Efrén Giraldo Miércoles “La necesidad de la crítica” Victor Quinche / “La inutilidad de la crítica” Lucas Ospina + Para profesores y estudiantes. es posible que ninguno de los personajes del grupo hubiera votado. 2002) . Pero de esas 3000 personas que votaron ¿cuántas se habrán fijado en el diseño? ¿Cuántas habrán siquiera mirado los dise­ ños de los competidores. aunque sabemos que eso es poco probable. esta es mi opinión.co Lunes “The State of Art Criticism” James Elkins / “Pensamiento crítico. pero. —César López “La historia del arte como paisaje” Dibujo de un estudiante de James Elkins. lo que acaban de leer lo pue­ den tomar como cierto o como un montón de patrañas inútiles. Academia. no sé ustedes. Si hubiera un mundial para determinar cuál es el país más unido tal vez no lo ganamos…sí. 12 m. un grupo en facebook dedicado a este personaje y su diseño. un taller en historia del arte: “Current problems in art history” dictado por James Elkins (con traducción simultánea). Bogotá + información http://criticaycontracritica. el colombiano gano el concurso por un amplio margen ¡¡¡felicidades a todos!!! El grupito tie­ ne casi 6000 miembros. si yo me ganara un concurso de esa forma no me sentiría satisfecho. El diseño ganador paso primero por unos jurados quienes dieron el sí para que siguiera concursando. enviado a hojagonzalez@gmail.

Nunca dejen de estudiar. La recuerdo citando a dos rectores anteriores (Pizano y Laserna) y repitiendo algunas palabras de estos pero no sé cuales. cuando se pongan de pie y hagan el juramento de los graduandos. pasen corriendo. aprovecharé esta hoja para echarme el incoherente discurso que me gustaría decir: Queridos y respetados todos: No me voy a echar aquí una lista repetida de nombres porque ya el Maestro de Ceremonias. de hacer contactos.González#9 circula en el departamento de arte. corran a abrazar a sus papás y a su novia o novio. Si de casualidad se equivocaron como yo y lo que aprendieron no era lo que le da felicidad. Los demás que deben crear su propio trabajo deben de ahora en adelante ejercer la disciplina si quieren poder hacer eso que siempre habían soñado. En la solemne ceremonia se dijeron tres discursos. juren divertirse. profesora y directora del Labo­ ratorio de Genética. gracias por escu­ charme y suerte. aquellos que estudiaron disciplinas que in­ volucran buscar un trabajo tradicional. no me acuerdo de nada de lo que dijo… esto me ha llevado a pensar que diría yo si me tocara levantarme allí frente a toda esa gente. yo trataría de hablar desde la experiencia sobre mis anhelos a futuro y trataría de dejar algo en la cabeza de todos y cada uno de los que por suerte estan allí conmigo. ni magna y lo único que llegaré a ser es mama cum laude. serán los únicos que me darán un espacio sin el protocolo o los acartonamientos del grado. levitando a recibir su cartón. vuelvan a empezar. facultad de artes y humanidades. eso garantiza que sin importar el resultado de su trabajo van a estar orgullosos de este y lo podrán poner a circular. más de 1000 desconocidos. sean fieles a sus convicciones y siempre sean apasionados en lo que hacen. En unos minutos al final de mi discurso. Están por su cuenta. uno de sus hijos era un graduando). Cuando digan su nombre y los títulos obtenidos. y ¿quién sabe?… puede que ganen algo de plata con él. Camila. y ante los decanos y los más destacados profesores de la universidad. no importa. —Juana hoyos de Camargo Maestra en arte (por fin) . (ya no es mo­ mento para que los revisemos). siempre se cumplen los deseos que uno tiene. pero por lo me­ nos la capacidad ya fue instalada. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. de aprovechar las oportunidades y sobre todo de divertirse en lo que hacen. el grado no garantiza nada. El segundo discurso fue el de Helena Groot. ni tan seria. modesta pero fundamental. Así las cosas. La vida no es tan trascendental.com por Juana Hoyos Juro divertirme El pasado sábado 20 de septiembre fue la ceremonia de grados de la Uni­ versidad. disfrútenla. Nicolás o Daniel. brincando. No olviden que todo tiene un proceso y toma tiempo. solo el trabajo y la dedicación lo hacen. ni tan protocolaria como esta ceremo­ nia. Y aunque la situación me parece intimidante creo que luego de informarme (viendo la película “Legalmente rubia” y leyendo el discurso de Steve Jobs hace unos años en Stanford). Mañana será otro día y nos levantaremos a pensar en que tenemos que volver a marcarnos un reto ya no tan formal ni tan señalado por la sociedad pero otro reto al fin y al cabo. universidad de los andes martes 14 de octubre. de cultivar a sus amigos. muéstrenle a los 1000 extraños que ustedes ya lograron esta meta feliz. ahora pueden tener autonomía financiera… antes la tenían en otros aspectos pero en lo financiero no estaba garantizada. lo único es ser precisos en su formu­ lación y persistentes en su práctica. con el esfuerzo de ellos y el de ustedes todos estamos lis­ tos para enfrentar la siguiente etapa: la independencia. besen a la decana o al decano que les tocó y huyan de los pseudo–policías y acomodadores que es­ tán en el recinto. suerte. el Rector y Helena nos han dicho quienes somos y a que nos dedicamos. ingeniero. Como no seré ni suma. Cuiden su escala de valores. Ya pueden decir que son algo: maestra. cualquiera que estos sean. y ustedes. que abordó el tema de hacer divertido el enseñar y el aprender. Fue un maravilloso relato que contaba lo difícil que había resul­ tado crear juegos y métodos para hacer del aprendizaje de la genética una actividad entretenida. Este es un momento muy feliz en mi vida y espero que en la de todos ustedes. Mi selectivo y mañoso sistema de registro resume los textos así: un discurso pertinente y políticamente correcto del Rector en torno a la tolerancia y que hacia una referencia muy especial al asesinato del profesor de ingeniería Diego Echeverri (su familia estaba allí. Y el discurso que más me sorprendió —y que por más esfuerzo que hago no recuerdo qué fue exactamente lo que dijo— fue el de la estudiante suma/magna cum laude (el maestro de ceremonias explicó que significaba cada uno de esos títulos pero ambas explicaciones me parecieron iguales). Ahora tampoco. los lectores de González. de aprender. psicólogo… ya no son simplemente Juan. Sus papás ya cumplieron. Éste era el discurso en que tal vez yo tenía más es­ peranzas: una magna/suma se estaba graduando y era menor de 30 años.

• El Muestreo aparece como el único espacio DE LA UNIVSERSIDAD para que los estudiantes expongan. colomb páginas 128 y 129 paris. Marieta subio á un banquillo. que hace reír con poco pero por montones. dijo Marieta a la niña.” arturo pérez­ reverte “el club dumas” página 29 arturo pérez­ reverte santillana ediciones españa . pero a pocos les importa realmente y sólo cuando éste se ha ausentado es que la gente toma conciencia de su “importancia” y pide su regreso. y dijo enjugándose los ojos: <<!Que parecido!>> Era el retrato de un joven como de veinte y cinco años. bajando la escalera. con hermosa letra gótica. dejémoslos en la sombra. Wil­ helmina. subiendo luego para asomarse a una ventana con vista al ca­ mino(…) Todo estaba ya á punto. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ¿SABÍA UD. por ejemplo.. Marieta le puso bien derecho con la mano. Yolande. ¿Estais contenta con el retrato de papá?>> Paulina dijo que sí. porque en nin­ guna parte encontraba el nombre de la madre de Paulina. • La misma mafia que se menciona en el primer punto. y dijo á Gervasio: <<Ahora podeís traerle. el nombre de la madre de Paulina se había quedado en blanco. colomb páginas 133 y 134 paris. saquear sin escrúpulos el tesoro que se le ofrecía. han asesinado terriblemente al Muestreo.. que hace que los alumnos pierdan su tiempo. González #97. su lista resultaba incompleta. <<¡que lásti­ ma que no esté también mamá!>>” “la heredera de vauclain” madame j. es lo mejor. frente á la cama de Paulina. imponiendo su juicio tiránico y megalómano sobre las exposiciones de estudiantes. Isabel. subió al banquillo y le colgó.) y así fue que pasó un mes entero haciendo investigaciones en la biblioteca para establecer sobre sólidas bases el árbol genealógico de los Vauclain.com por Carmen Elvira Brigard enviado a hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.2000 Si desea estar con Gónzalez. de fisonomía or­ gullosa y resuelta. impuso un nuevo e in­ justo mecanismo de selección de curadurías y por los complejos de curadores de sus miembros. Yseult. se cercioró de la so­ lidez de un gancho clavado en la pared. ésta respondió: << los sucesos contemporáneos pertenecen á la política.com por María Catalina Bulla “ (..>> ¿Qué tenía que traer? La niña se lo preguntaba con empeño á Marieta que no contestaba.. explo­ rando la avenida. y cuando preguntó a la Marquesa. la señora marquesa le ha tenido ence­ rrado muchos años. pero pensaba y se decía para sus adentros. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. —Elkin Murillo COMO UN BUEN CHISTE Hace mucho no leía algo más parecido a un chiste: Un texto corto. pasando de un cuarto a otro para consultar a todos los relojes de la casa. muchos dicen que lo quieren. . • Es una falta de seriedad y compromiso declarar exposiciones desiertas y no tener un plan B en caso de que las convocatorias fallen. • El bando también parece estar compuesto por gente muy crítica. Escri­ bió. los nombres de todos los Vauclain conocidos y los de las señoritas de casas nobles con las que se casaron. siendo así completamente ignorados espacios como.. QUE…? • Aparentemente hay una mafia de estudiantes de Arte que se han apoderado de la clase de curaduría y del Muestreo durante cuatro semestres consecuti­ vos. Pero tenía un pesar. La única regla es usar un nombre. la cual también se encuentra desierta.>> y en efecto. no á la historia.enviado a hojagonzalez@gmail. —María Otalora enviado a hojagonzalez@gmail. fuente “Para la clase de Curaduría y Eventos”. • Tal mafia parece ser aún más peligrosa con la presunción de su genialidad y la realización de increíbles muestras. lunes 6 de octubre de 2008.) “ “la heredera de vauclain” madame j. la Vitrina del TX. pero ahora ha mandado limpiarle para que adorne vuestro cuartito. cuando volvió el criado con un cuadro de grandes dimensiones. imprenta de lahure 1890 “Gracias a Dios y a la Virgen apareció el cuadrito” — General Rodolfo Palomino “El truco era extraordinario: respetar el marco y alterar el cuadro. pintó sus blasones y colgó la obra en una pared del saloncito del estudio. —Elmer Valderrama COMO UN ACTOR DE TELENOVELAS Ha sido demostrado que el Muestreo es como un actor de telenovelas. <<Es Pablo.. imprenta de lahure 1890 ¡OJO! TENGA MUCHO CUIDADO. ¡Gracias! Para la próxima no me hagan reír tanto que hace poco me operaron de apendicitis y se me pueden salir los puntos.com por Elkin Murillo / Elmer Valderrama / María Otálora “Agitada e impaciente revoloteava como una mariposa. La institutriz no se dió por vencida(. con ojos oscuros muy expresivos. cutis brillante y bigotito negro.

Tal vez el sentimiento de insatisfacción respecto al arte es esa espe­ cie de caparazón que se ha creado en oposición a su exterior. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. cultural. en donde cada quien puede y debe opinar respecto a lo que sucede a diario dentro y fuera de su sociedad existen. es decir. Es una bella condición la del arte en ese sentido. que existen muchos campos que pueden llegar a involucrarse. otro más). ¿por qué no aceptar. una pinturita o por que no.com por Iguana F. a enterar por un momento. Tal vez lo que molesta es esa pretensión por parte del artista de conocer todo a su alrededor y hacer comentarios respecto a tal y cual cosa. — Iguana F. en esta hoja hay un dibujo mío lla­ mado “El artista del hambre”.Gonz lez#99 circula en el departamento de arte. pero que hacemos si el dibujo es una maravilla y aún no lo han matado. Me sentiría honorado de poder realizar proyectos de manera individual y colectiva para espacios independientes o institucionales. Que cosa. Mi trabajo nace desde el dibujo. entonces es necesario que desde las diferentes disciplinas se sea políticamente ac­ tivo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. resulta ser algo injusta la brecha que existe entre una comunidad abierta a opinión y un campo aisladísimo. esto no es un problema. Sin embargo es de reprochar muchas veces su exclusividad. tal vez no sobre decir que es un autorretrato. yo dibujo (sí yo sé. Si el artista acepta su expansión hacia un afuera. universidad de los andes lunes 20 de octubre. y no solo física. no hay de otra. Sin embargo. Si el señor/a Gonzalez lo permite. Si la pretensión del mundo posmoderno es la de un mundo democratizado. en donde la crítica del arte resulta un ejemplo que vivifica de manera substan­ cial la capacidad del arte de moverse en torno a diferentes ámbitos. de manera tal de poder ejercer su oficio pero en campo distintos al los del arte. Mientras que el arte critica y propone dispositivos nuevos. ¿ Por qué arrebatarme la gloría de seguir ayunando y de ser el mayor ayunador de todos los tiempos? —Sebastián Fierro “Las editoriales pierden $70 mil millones de pesos por fotocopias que de sus libros sacan los estudiantes” —Centro Colombiano de Derechos Reprográficos Si desea estar con Gónzalez. enviado a hojagonzalez@gmail. imprime sobre ellos una necesaria pertenencia al campo del arte para poder comprender o simplemente tener un acercamiento medianamente acertado a una obra o a una ins­ titución artística. también un día pinté y otro día hice un vi­ deito.com González publica lo que se quiera hacer público. pien­ se en mí. ACERCA DE LA CRÍTICA INSTITUCIONAL… ¿Cómo el artista podría aceptar que haya crítica de afuera hacia aden­ tro?. La única regla es usar un nombre.com por Sebastián Fierro Soy un estudiante de arte que desea promocionarse. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. de manera que sin pretensión alguna me siento capaz de hacer un videito. Es cierto. en frente de ese poder que aparentemente detenta este campo. y siempre han sido. entonces. hay que aprovecharse de el ya que permite tanto. una fotico. dentro de las instancias de este y criticarlo? Es cierto que Andrea Fraser (2005) se refiere a un re­ quisito de la apertura del campo artístico. Aunque no discrimino. elementos muy complejos para la sociedad. se man­ tiene en constante búsqueda de preguntas y observaciones en relación con su medio ambiente. pero que sin embargo está inserto y se alimenta de esa. Yo soy política y todos lo somos. facultad de artes y humanidades. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Su carga simbólica. pero ¿resulta en realidad así? ¿Es el arte tan generoso y tolerante que acepta la entrada de dis­ tintas disciplinas con el fin de inmiscuirse y opinar acerca de la insti­ tución artística? A mi modo de ver el asunto es mucho más complejo que esto. . Recuerden que estoy que exhibo mi hambre. si los mecanismos de participación política y en ge­ neral. al mismo tiempo se yergue como impermea­ ble ante una sociedad que no comprende muchas veces su lenguaje. Soy un fanático del hambre y la soporto como nadie. Tal vez lo que molesta es la intromisión del crítico de arte en terre­ nos extraños. Es importante conocer y comprender que las prácticas artísticas son. así que si tiene algún hueco vacío.

de la misma manera que la ruina económica impide a una familia burguesa dejar de ser vanidosa. incertidumbres políti­ cas. por ejemplo. tal el caso del señor Botero. es un derecho invulnerable.com por Nicolás Gómez Para considerar en estos días de elevados precios. sin embargo. pintor colombiano. volviéndose pegajoso con la humedad y derritiéndose rápidamente en la boca vitrina. a una detestable y victoriosa ac­ titud nacional que se manifiesta en la incapacidad crítica. en el olimpo nacional de cucaña. ciertamente.. el panorama es oscuro para la circulación del conocimiento… ¿Qué está haciendo el De­ partamento de Arte ante esta situación? ¿Algo? ¿Nada? —Lucas Ospina . ni menos aún. El señor Botero no parece colombiano. sobre todo. ahora no se si me agrada porque estoy sintien­ do algo al entrar a la facultad y ver ese pedazo de masa pudre y radioactivo que se supone esta compuesto por ese tipo de azúcar hilado preparado y sazonado en una maquina especial. puesta en marcha para su caso a través de la publicidad periodística. —Diego Garcia enviado a hojagonzalez@gmail. una fuente de calor cercana al borde derrite el azúcar. Aquí nadie rechaza un adjetivo.. pues es bien sabido que la historia no es una triquiñuela ni un subterfugio. por discreta que sea. todos. por las razones anotadas. que reclama sindéresis en medio del desborde y de la mistificación. formando unos finos hilos. la manera de juzgar. Lo cual nos inquieta a todos. los congoleses crean que su país es un faro de la cultura. puedo asegurarles a ustedes que no he triunfado. Que un colombiano. calificar y apreciar los productos de nuestra inteligencia o nuestro ingenio. por causas que desconozco pero evidenciaron de nuevo lo vacío que esta ese espacio. de una cultura po­ lítica inglesa y de un arte universal en el ámbito nacional. atrasadas. Que las naciones pobres. Es una nota crítica que restituye la verdad. que los hechos de esa misma historia no demuestran con la facilidad y la elocuencia que fueran deseables la presencia de esos frutos. creo produce otra cosa que no me pasaba cuando visitaba las ferias y los parques. héroes plutarquianos. Aunque la vitrina no tiene humedad y talvez no tenga caries la escena monocromática de finos hilos se redujo a cenizas maza pudre radioactiva. la existencia de una civilización suiza. analfabetas o bárba­ ras puedan construir todos los días una falsa mitología para satisfacer su ilusión de que están participando en el reparto universal de la gloria. Es decir. ¿Ese lapso es ya suficiente? Seguramente no. como contradicción. gobernan­ tes. sus correligionarios. Otra cosa es que el ejercicio de ese derecho. indicado por nuestra situación histórica. y en cuanto a oradores. escritores. Los caudillos de la emancipación. entrando a la facul­ tad de artes estoy sintiendo. como productos naturales de nuestra propia historia. historias vaporosas y eventos por doquier. La realidad histórica que nos ha correspondido hacer. guerreros o políticos. El caso del señor Botero es solitario. suave ni agradable para mi paladar. clamaba con cierta cólera ejemplar el señor Botero. amnesia colectiva. sería mucho más equitativa y cautelosa. —N. veloces consagra­ ciones. que nadie discute como tal. en cada nación. en la cotidiana y usual falsificación de los valores y de las categorías. Mitologías Nacionales El otro día un joven pintor colombiano. de las características aludidas.com por Lucas Ospina El derecho al revés ¿Sabía usted que todos los profesores que ponen fotocopias en centros de fotocopiado sin licencia —es decir que no pagan derechos— están incumpliendo la ley? ¿Sabía usted que el profesor que ordena a sus alumnos fotocopiar un libro entero esti­ mula una conducta ilegal? ¿Sabía usted que proyectar películas completas en una clase es un acto criminal? Y hay más ejemplos… si la universidad no hace algo en relación a los registros de pro­ piedad intelectual y a crear una serie de excepciones sensatas sobre los derechos de autor. No he triunfado. etc. la ausencia del sentido de las proporciones y de las jerarquías y en la desvalorización del significado de las palabras. como excepción y. en todos sus órdenes. Hace ya por lo menos cuatro siglos —no hay datos sobre la actitud co­ rrespondiente de las tribus indígenas precolombinas— que los colombia­ nos ejercemos el derecho de mistificación. y tam­ bién las personas que los crearan. escribió y publicó una carta en los periódicos para desmentir la noticia y el comen­ tario respectivo en los cuales se decía que él —el señor Botero— “había triunfado en los Estados Unidos”. pro­ pongo un texto escrito a raíz de ciertos acontecimientos ocurridos hace 47 años. el señor Fernando Botero. Siento algo no tan dulce. No es así. entre otras razones. reclame su modesta posición en el universo del arte. exasperaba justificadamente. filtrándo­ se por una multitud de diminutos agujeros y se solidifica al contacto con el aire. engañe a todo el mundo y. En estas condiciones de exaltación mitológica toda tentativa crítica. Nadie rechaza el bautismo de genio que se le puede otorgar en la pila periodística. Cada pueblo es lo que es y no lo que ese mismo pueblo dice que es. como una fuga traicionera en plena batalla. Su caso vale la pena como ejemplo. la proclame y rechace al mismo tiempo la desorbitada exaltación de que se pretendía hacer objeto para que entrara. La función de la maquina especial consiste en generar nueves de dulces a partir de una diminuta muestra de azúcar.enviado a hojagonzalez@gmail. sus cómplices o sus amigos? Muchos. altamente recomendable. El subdesarrollo del país nos impide ser modestos y lúcidos. no casa exactamente con los paradigmas enunciados. de la civilización y de la cultura. es un síntoma reconfortante. a quien la mistificación nacional. De la historia nacional hemos hecho una hagiografía.com por Diego García Perfecto para halloween Cuando era niño me agradaba el algodón de azúcar hasta que me lo prohi­ bieron porque daba caries. Parece. La ingenuidad y la candidez de esta actitud son notorias. la ciencia y la civilización tuvieran en ella misma uno de sus sitios de elección. y vivir. de la civilización y del arte. el genio es la modesta virtud que nuestra desesperada necesidad de grandeza les asigna.. Probablemente si ocupáramos la situación histórica de una gran nación en la cual las artes y las letras. son. Pero no incurramos en otra ilusión. ¿Cuán­ tos gestos intelectuales como el del señor Botero serían necesarios para que el político.G. a través de la desmesura publicitaria. sobre el papel y en las palabras. humores de todos los colores. Finos hilos dulces de tacto parecido al del algodón cuando está seco. sin que por ello dejemos de con­ tribuir intelectualmente a la falsificación diaria de esa realidad. —Hernando Téllez enviado a hojagonzalez@gmail. el “humanista” el “sabio” colombiano empezara a dudar siquiera levemente de la genialidad y la grandeza y la importancia y la trascendencia que le atribuyen sus respectivos órganos de publicidad. Hace ya muchísimos años también que estamos garantizándonos a nosotros mismos. es reputada como una profanación del sentimiento nacional. frecuentes clichés. porque la impersonal ironía de la historia le reserva a estos pueblos el entretenimiento más o menos peligroso de sus falsas ilusiones.

Lo que aquí les estamos enseñando es una amalgama de los prejuicios en cur­ so y las selecciones de esta cultura en particular. La más ligera ojeada a la historia les hará ver lo transitorios que pueden ser. A ustedes los educan personas que han sido capaces de habituarse a un régimen de pensamiento ya formulado por sus predecesores. Los que se queden deben re­ cordar. Lo sen­ timos mucho. les animare­ mos para que se vayan y encuentren medios de educación por sí mismos. pero es lo mejor que podemos hacer. que están siendo modelados y ajustados para encajar en las necesidades particulares y estrechas de esta sociedad concreta”. Todavía no hemos encon­ trado un sistema educativo que no sea de indoctrinación. sus profesores . 2008 a los estudiantes: “Ustedes están siendo indoctrinados. A aquellos de ustedes que sean más fuertes e individualistas que los otros. siempre y constantemente. facultad de artes y humanidades.González#100 circula en el departamento de arte. universidad de los andes lunes 27 de octubre. Se trata de un sistema de autoperpetuación. educando su propio juicio.

lo mas pronto posible. un escritor admirado. —Bartleby y Compañía Enrique Vila­Matas Editoial Anagrama. Tal vez Doris Lessing en su libro El cuaderno dorado lo explica mejor: “Sus vidas han sido empleadas en la crítica y para criticar la crítica de otros críticos. por vía marítima. Ese epitafio reza así: “Intenté sin éxito ser más muebles. el joven Cadou vio cómo quedaban anuladas para siempre sus aspiraciones de llegar a ser escritor. cuando le pregunté por la clase en que los había hecho. variado y potente de di­ bujos. se deshicieron de él como quien se deshace de un mueble que ya estorba. no escriben” solía excusarse Cadou cuando alguien le recordaba que de muy joven quería ser escritor. Y es que Cadou. Sus familiares.m. Es posible que los estudiantes de literatura empleen más tiempo leyendo críticas de críticas del que invierten en la lectura de poesía. El joven Cadou era aspirante a ser escritor. que apenas pronunció palabra a lo largo de la velada y acabó ­algo muy parecido le había ocurrido al joven Marboeuf cuando vio a Flaubert en la casa de sus padres­ sintiéndose literalmente un mueble del salón en el que cenaron. Éstos consideran su actividad más im­ portante que la misma obra original. . La única regla es usar un nombre. VISITAS GUIADAS miércoles 5 de noviembre a las 9 a. Les entusiasmaba la idea que su joven hijo pudiera entrar en contacto directo.com González publica lo que se quiera hacer público.com por Lucas Ospina La semana pasada les pregunté a más de dos docenas de estudiantes de arte de la Univer­ sidad de los Andes si habían ido al Museo de la Universidad Nacional a ver las dos obras de Miguel Ángel Ríos que ahí se exponen: “White suit” y “A morir”.edu. siempre. 2000 —Lucas Ospina enviado a hojagonzalez@gmail. narraciones… Muchísima gente contempla este estado de cosas como normal y no como triste y ridículo…” “White suit” y “A morir” estarán expuestas hasta el 8 de noviembre. A su tierna edad. en una clase de dibujo. . novelas. y le enterraron en un nicho cercano al Marché aux Puces de París. Pinto muebles precisamente. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. con la genialidad del gran escritor polaco. había aceptado la invitación a cenar de los Cadou. me mostró un conjunto fuerte. Su extraña actitud –nada menos que. para olvidarse de escribir. al menos. Godard” “L’Acte photographique et au.m. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. la satisfacción de los padres al invitar a cenar a Gombrowicz fue doble. De hecho. Pero el caso de Cadou se diferencia del de Marboeuf en la frenética actividad artística que. le enterraron como si fuera un mueble. 5:30 p. desplegó para rellenar el vacío que había dejado en él su inapelable renuncia al escribir.m. y los muebles. . y a las 2 p. Paris 1973) donde se hace sarcástico énfasis en lo sucedido en 1972 cuando el pobre Cadou murió tras larga y penosa enfermedad. y sin moverse de su casa. viejos amigos suyos de los años cincuenta en Buenos Aires. tres essais” entre otros. que leía sin tregua toda clase de libros y se preparaba a conciencia para llegar a ser. a 6 p. un ingenioso libro de Jean­Yves Jouannas en torno al tema de los creadores que han optado por no crear. pero ni eso me fue concedido. pasarse toda la vida conside­ rándose un mueble­ tiene puntos en común con la no menos extraña biografía de Félicien Mar­ boeuf un ágrafo del que he tenido noticias a través de Artistes Sans Oeuvres (Artistas sin Obras). sin querer. sala de exposiciones julio mario santo domingo 30 de octubre al 28 de noviembre de 20 08 lunes a sábado de 10 a. Por otro lado. Condiciones no le faltaban al chico. Una petición irónica. Pero sucedió algo muy imprevisto. algunos sabían algo por oidas. Era la alegría de sus señores padres. jueves 6 de noviembre a las 4 p. lo cual.Sorbonne Nouvelle Autor de los libros: “La question video” “Entre cinéma et art con.co 2. R 209 CINE y ARTE CONTEMpORáNEO Philippe Dubois Universidad Paris III . Así las cosas. Cadou tenía quince años cuando sus padres invitaron a Witold Gombrowicz a cenar en su casa. tras su desembarco y paso fugaz por Barcelona. a partir de los diecisiete años. Así que he sido toda mi vida un solo mueble. Les hacia una ilusión inmensa que el joven Cadou pudiera un día convertirse en una brillante estre­ lla del firmamento literario francés. ese mercado en el que pueden encontrarse tantos muebles viejos. Si desea estar con Gónzalez. un obra que le tenía muy impresionado y que le llevaba a veces a recitar a sus padres párrafos ente­ ros de las novelas del polaco. sino que. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. no es poco si pensamos que lo demás es silencio”. habían puesto a su disposición todo tipo de facilidades para que él pudiera ser escritor. los había hecho durante un semestre en que él no asistió a la universidad. que. miércoles 29 y jueves 30 de octubre 6 . a diferencia de muchos otros. El escritor polaco –estamos a finales de abril de 1963­ hacía tan sólo unos me­ ses que.m.Université de Liège Vice-Présidence Relations Internationales & UFR Cinéma & audiovisuel Membre du Conseil et du Bureau de l’Ecole Doctorale ASSIC (ED 267) de l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle ENtRADA LIBRE http://arte. Ambos casos me producen cierta desazón: por estar en la universidad los estudiantes (y sus profesores) no ven. Al joven Cadou le impresionó tanto ver a Gombrowicz entre las cuatro paredes de la casa de sus padres. BODEGÓN CON ESpEJO y NARANJA una exposición de arte y diseño para subrayar la naturaleza híbrida de algunos objetos la muestra está conformada por 40 trabajos de artistas y diseñadores de la universidad de los andes INAUGURACIÓN jueves 30 de octubre.m. A partir de aquella metamorfosis casera.m. Sobre el caso de Cadou hay un interesante estudio de Georges Perec (Retrato del autor visto como un mueble. biografías. había dejado Buenos Aires para siempre y.uniandes. después de todo. entre otras muchas cosas. que yo sepa. no se limitó a verse toda su breve vida (murió joven) como un mueble. por estar en la universidad los estudiantes (y sus profesores) no hacen. mentalmente.enviado a hojagonzalez@gmail. Todos sus cuadros tenían como protagonista absoluto un mueble. Fue su manera de irse olvidando de que un día quiso escribir.com por Carolina Cerón instrucción redundante y aclaratoria: reemplazar la palabra escritor por la palabra artista y la palabra escribir por arte o hacer. Video. pintó. donde.9 pm. el joven Cadou dejó escrito para su tumba un breve epitafio que pidió a su familia que fuera considerado como sus “obras completas”. Sabiendo que iba morir. Doctor en Philosophie et Lettres . y todos llevaban el mismo enigmático y repetitivo titulo: “Autorretrato”. a diferencia de Marboeuf. llevaba ya meses preparándose para serlo. SENSORAMA martes 28. se había dirigido a París. el joven Cadou conocía bastante bien la obra de Gombrowicz. para Clément Cadou toda su vida fue olvidarse de que un día tuvo la idea de ser escritor. esta semana 1. un estudiante. me dijo que no eran de clase. nadie había visto la exposición. Ninguno me supo dar razón. “Es que me siento un mueble. temporain” “Cinéma. Si para Platón la vida es el olvido de la idea.

ese contrato que esta amparado por esa institución que da sombra a la institución que la acoge: la institución del arte. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Con este primer número de González.com González publica lo que se quiera hacer público. Ambas afirmaciones son falsas. hizo pública —en las inmediaciones del Departamento de Arte y durante 16 ocasiones— una hoja de papel con información impresa mediante fotocopia. la lectura se hizo hábito y resonancias y Profecías fueron publicaciones que mientras eran leídas se iban escribiendo en el Departamento de Arte. Los profesores maduros enseñan lo que saben. Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar. Semana tras semana. pero más allá de que la gestión de esta hoja salga de un lugar específico dentro del ramaje del árbol administrativo. Si desea estar en Gónzalez. La publicación alternaba cada semana de nombre. justamente por tratarse de un proyecto final de grado. El primer número de González se publica como un mecanismo de diálogo que es acorde a la naturaleza del Área de Proyectos del Departamento de Arte. la institución ha demostrado un interés por este género de publicación.González #101 circula en el departamento de arte. universidad de los andes lunes 4 de noviembre. ocho (8) resonancias Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. una semana se llamaba Profecías y la siguiente se llamaba resonancias. facultad de artes y humanidades. Más allá de tratarse de un proyecto final de grado del estudiante o. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La única regla es usar un nombre. otras han dicho que queremos atacarla. 2008 El semestre pasado un estudiante. tanto así que el Editorial de resonancias #3 decía lo siguiente: Algunas personas nos han acusado de ser una herramienta de la institución. Felipe González. se espera que esta publicación sirva a todos los que reconocen el convenio que nos rige. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. + ocho (8) Profecías = dieciséis (16) hojas . las publicaciones cumplieron con precisión uno de sus objetivos: ser leídas. A pesar de haber sido una resonancia la negación del editorialista intuía una profecía.

El juego es hasta divertido (seguir en la Universidad). Sé que nunca intentarias hacer conciencia. jueves 6 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna Javier Hurtado Re-lectura 2. Sé que ese viernes estabas “tanguiando”.com por Carolina Pizano A LOS PROFESORES: (¿Todos?) Gracias. que usó mi cuerpo bajo la arbitrariedad de sus intensiones. Sé que supiste de mi adicción disfrazada en cinefilia por descargar películas piratas. Sé que tenias “My funny Valentine” y música celta en tu reproductor. Un Tigre de Papel. pero lo que sé. que sé muy poco de ti. Sé que te deprimiste después de ver “El Lado Oscuro del Corazón”.8 empleados: 1 (Inés Elvira Rocha) anónimos y “spam”: 12 jessica ángel inauguración viernes 7 de noviembre. Sé que tu libro favorito es el Principito.com por Angela Navarro Sé. Entonces entienden por qué a veces escojo faltar a clase y por qué sigo en la Universidad. Sé que conociste mi omnipresente brassiere fucsia.com por Mariana Murcia Arevalo El antes y el después de la vitrina: (sólo para llenar el vacío) primera foto: vitrina llena (antes) Sé que me dijiste “los manes me parecen ricos”. link la arquitectura del hipertexto estadísticas gonzález origen de los textos publicados en González desde el lunes 10 de octubre de 2005 hasta la fecha estudiantes: 57 profesores: 4. —Carolina Pizano Para Go Vi: enviado a hojagonzalez@gmail. exposición sala de proyectos 7 al 20 de noviembre. SENSORAMA martes 4 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna José Alejandro Restrepo Vidas Ejemplares miercoles 5 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna Luis Ospina Proyección y conferencia de su última película. Las fotos de los senos no son gratis. Son a $3000. pero lo que me habla mucho de usted es saber: Que usted fue feliz prometiendo lo que nunca seria tangible. Sé que hiciste un dibujo rápido de mí en una fiesta de casa cuando yo estaba borracha. enviado a hojagonzalez@gmail. Sé que tomaste una foto de mi lengua pintada de negro. 2008 . 12 m. Eso era lo poco que sabía de ti. — Angela Navarro segunda foto: vitrina vacía (después) esta semana 1. que fotografió mis senos para mantenerlos en su egoísta clandestinidad.enviado a hojagonzalez@gmail. A LOS OTROS ESTUDIANTES: Aprendan a jugar. Sin preguntarse ni siquiera si yo ya sabía mucho de ti. Sé que el lente pequeño de tu cámara tiene un valor sentimental. así como también La enciclopedia del Pan. Sé que odias esperar. Sé que te gustó la exposición de la Virgilio. me habla MUCHO de usted!!! Sé que dijiste: “ha sido el mejor dibujo de toda mi vida”. Lo suficiente para saber quién es usted. Sé que comiste mi Falafel en honor a la vegetarianeidad de tu hermano.

com por Cesar Vallejo RECETA PARA DESAPARECER A LAS HERMANAS INGREDIENTES Ácido sulfúrico Las medias de la hermana del día anterior 6 ciruelas pasas 1 pluma de gallina 1 cucaracha de tierra caliente 1 cuchillo afiladísimo 1 coca MUY resistente 1 clavel muerto Las dos patas de la mitad del tenedor 1 pizca de sal PÓCIMA Ponga las ciruelas entre las medias (3 y 3). Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. una gana ubérrima. Roce las medias con la pluma diciendo: DE ­ HA ­ DE ­ E ­ PA y el nombre de su hermana. ponerle un pajarillo al malvado en plena nuca. La única regla es usar un nombre. al chico. su luz. política. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. éste. de grado o fuerza. el mundial. en su Dante. y. su trenza. al grande. Ponga la mezcla a secar con el sol de un domingo. hay días.González#102 circula en el departamento de arte. política. tratando de serle útil en todo lo que puedo y también quiero muchísimo lavarle al cojo el pie. al que sacude su persona en mi alma. desde la ingle pública. cuando estoy al borde célebre de la violencia o lleno de pecho el corazón. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. una gana ubérrima. sus cabellos. al sordo. comprarle al vendedor.. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Me viene. interhumano y parroquial. Y quiero. al que me odia. Ella desparecerá. al que pasa.com González publica lo que se quiera hacer público. el mío. impávido. su grandeza. ayudarle a matar al matador —cosa terrible— y quisiera yo ser bueno conmigo en todo. Quiero ayudar al bueno a ser su poquillo de malo y me urge estar sentado a la diestra del zurdo. al esclavo del agua. lunes 10 de noviembre. a la que llora por el que lloraba. viniendo de lejos. en su rumor craneano. y al que sufre. hay días. Quiero planchar directamente un pañuelo al que no puede llorar y. da ganas de besarle la bufanda al cantor. Decore con la pizca de sal. besarle en su sartén. en sus hombros. al que rasga su papel. al que ocultóse en su ira. remendar a los niños y a los genios.. al que suda. éste. al que me da lo que olvidé en mi seno. desde el cimiento. en su Chaplin. Meta lo que queda debajo de la almohada de su hermana. y me viene de lejos un querer demostrativo. querría ayudar a reír al que sonríe. Quiero.com por Carolina Pizano Wagner enviado a hojagonzalez@gmail. ¡Ah querer. cuidar a los enfermos enfadándolos. de besar al cariño en sus dos rostros. Ponga en su mano derecha las patas del tenedor y mezcle con la mano izquierda y el clavel muerto. Corte la cucaracha por la mitad y meta cada mitad en cada media. Ponga el ácido en una coca muy resistente y meta las medias. al soldado. al rey del vino. al muchachito. acomodarle al que me habla. facultad de artes y humanidades. y responder al mudo. para terminar. provecto! Me viene a pelo. de querer. Me viene. cuando estoy triste o me duele la dicha. otro querer amar. y ayudarle a dormir al tuerto próximo. por lo tanto. —Cesar Vallejo .

.com por Joseph Antonius esta semana e.. Nosotros hacemos un arte por encima del bien y del mal que no tiene tiempo porque es subjetivo y tiene su propio valor plástico. Todo arte es conceptual. La imaginación es patógena. Es in­ humana.. Siempre seremos ignorantes y nunca intelectuales verdaderos. Literatu­ ra. como el perfume que no huelo como el color de la nada como la luz en la oscuridad tantos comos. Rot y Mara. Pero la crítica de arte no. Debemos ins­ taurar nuestros propios valores culturales. Por eso. Emisor: YO —Sara Milkes enviado a hojagonzalez@gmail. Los jóvenes artistas no deberían creer en sus maestros. la creatividad solo puede ser alcanza­ da desde la realidad (conceptual). no transmite ideas. no deben ser confundidos. Nosotros somos artistas porque así nos lo dictaron Thaer. La crítica de arte es parasitaria y no debería criticar sino “mostrar”. La cultura como es entendida hoy en día es un impedimento al arte. No es ella sino la poesía quien encanta y consuela. . la poesía es más necesaria que la ciencia. Arte solo hay uno. Este aislamiento es bueno para la creación al no castrar correctamente las mentes. 11 al 21 de noviembre No me preocupa saber si lo que has visto te ha gustado. como un expacio exotico como la madrugada como un milagro no visto como la alborada tantos comos. me basta que sea la verdad.. —Anatole François Thibault alias “A France” enviado a hojagonzalez@gmail. De hecho no debe­ rían asistir a las academias ya que allí les introducirán en un sistema de valo­ res que ya no tiene sentido y no tiene futuro. El arte debe ser contracultura así no transmita ninguna idea. Aun así hay que compararse internacionalmente. Los “artistas” que hacen de la memoria el tema central de su obra son pri­ mitivistas que no deben ser emulados.. Debemos retomar las culturas precolombinas y dejar de lado la idolatría a culturas muertas. Su hija.p. tan solo como tu artistas que disfrutan de su soledad). Lo que sea ponerle música a una poesía está fuera de nuestra capacidad cognoscitiva artística. Nuestro aislamiento cultural por ignorancia no tiene remedio. Cine. Todo es conceptual. pero debe ser un diálogo (entre como la primavera como un viento de colores como el cielo tornasol como saber que estas tantos comos. Y punto. Solo Yo tengo ideas propias. exposición en el Z.com por Isnardo Ariza enviado a hojagonzalez@gmail.PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Manifiesto extraterrestre (mandamiento) El arte no es didáctico.com por Laura Casas Villegas Como el arcorirs como cuando llueve plata del cielo como tu mirada como el acto de extrañarte tantos comos.. La ciencia no se cuida de agradar o desagradar.. Poseen una sensibilidad y una intuición que no se compra ni se vende.. Los artistas no se hacen sino que nacen. Arte. Hay que procurar vivir en mesetas altas para la supervivencia de nuestra microempresa.. Hacer crítica es como ponerle letra a una canción..

Espero volverlos a ver a partir del 2009-2. les escribo porque el próximo semestre no estaré con ustedes. Mis padres metieron todo su dinero en DMG y por circunstancias de todos conocidas el palo no está para cucharas. por eso estudio arte” Arte in situ cursos de verano historia del arte y de la música en parís 28 de mayo .com por Laura María Marulanda arteinsitu@uniandes. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.edu. lunes 17 de noviembre. La única regla es usar un nombre.1 de julio 2009 mayor información prontamente ¿Vamos De Perreo? enviado a hojagonzalez@gmail.González#103 circula en el departamento de arte.co Apreciado Departamento de Arte. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.com por Sergio Pinzón enviado a hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. Fue un gusto haber compartido este tiempo tan valioso (y costoso) con ustedes. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Tomás Silva “Mi vida está arreglada. facultad de artes y humanidades. —Lina María Marulanda .

tiene un buen puesto. El razonamiento es omitido por quienes buscan la corrección y el adiestramiento. Se opaca la diferenciación entre pupilo y maestro y se convierte en cuestión sosa de profesor y alumno. las chicas que quieren casarse y los padres que se las quieren sacar de encima cuanto antes. Hacia abril está dando fruto. —Roberto Amor (PhD. Son pequeños obstáculos dentro de un sistema de pensamiento. porque después de haberse pasado veinticinco años haciendo rayas en un librote y dando la misma lora lo jubilarán. son las familias. donde están los medios. La negación. Ahí sueña con ese último día de clases y espera plácido el comienzo de su nueva vida. Los creadores y hacedores necesitarán ser conscientes: no bastará con desbordar su oficio hasta los límites de la perfección. obviamente. Se jubilará. él y sus configuraciones son la verdadera amenaza latente. cuando un joven está empleado. el esbozo de la acción. que tendrán una inclinación más sensorial —sin por ello dejar de poseer grandeza y sencillez admirables—. o todo empleado con jubilación segura. hay un guayabo. pero no sirven para nada si se estancan por una burocracia que no permite ni que caiga la fruta. En el pensamiento que discrepa. Éste será un punto culminante.donde ejecuto mis más sinceros momentos de ocio. Igual ocurre en la academia. ni que se prolongue el acopio de la cosecha. codificación de nuevas posibilidades. es mejor que si tuviera un cheque de 100 millones.PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Llegará el día en que a las personas les importen poco o nada los accidentes y circunstancias de la belleza. Se llenan muchas canastas a la semana hasta reventar. De copiar y pegar. que la jubilación ha llegado a constituir casi un título de nobleza leguleya. Ese temor al hecho. y la más despreciada. huele feo y se embarran los pies. —María Bulla . de deducir y argumentar. para cambiar ciertos modos de proceder y. Es que todo el mundo piensa en la jubilación y eso es lo que hace que el académico. a lo prácticamente realizable. se evidencia en tretas que cierran la posibilidad al debate y fomentan la polarización. las percepciones se desenmarañan hasta que se concreta el juicio. —Juan Manuel Blanco La autoridad siempre se cuidará de la acción divergente porque ella propone lo contrapuesto y alternativo. ni como dos aspectos para lograr algo. digno de ser deseado con devoción. la cantidad de guayabas es impresionante. y de individuos que se pasarían la existencia en una hamaca Guayú. sea el artículo más codiciado por las familias que tienen menores matrimoniables. Arriesgada profecía. A nadie le preocupa si el zángano de marras hará o no fortuna. Días pasados oía este comentario de boca de una señora: —Cuando una chica tiene un novio que es un académico. Tal vez bastaría con entender que la determinación de actuar deviene de la deliberación mental. ni con mantener despierta la llama de las brillantes ideas. Será necesario que artesano y poeta no tengan la impresión para considerar (cada uno) sus acciones como cosas diferentes. Lo que le preocupa es esto: que se jubile. que se llama universidad. La costumbre existente dedicada a frenar el acto mediante otro sólo aviva la llama del pensamiento. No hay chupatintas ni ensuciapapeles que no se crea un genio. Se pierden las guayabas. de aspirantes a covachuelistas. no se puede caminar por el pasto. que ayudan a recoger de igual forma el fruto. les importará la belleza misma. —Andrés Ovalle El académico que se jubila Es indiscutible que el nuestro es un país de vagos e inútiles. deberán comprender todo como una sola cosa esencial. Y las primeras en exagerar los méritos del futuro jubilado. —Ah. teniendo las canastas para recogerlas. que solo están ligados a la técnica y no a la duda. la privación y la condena son algunas.) Detalles En el patio de la casa de descanso. De allí el prestigio que tienen en las familias los llamados académicos. Y los que lo sufren son los estudiantes que deben soportar el pensamiento avaro de un ser que desde la más temprana juventud se aseñoró y vive acomodado en una poltrona cuyas patas son los títulos que ostenta. Si no se recogen se empiezan a pudrir. pues este fenómeno se observa claramente en los comentarios que todas las personas hacen. Y tanto se ha exagerado esto. De lado quedarán las aclaraciones exactas y el paso estará abierto para que fluyan las interpretaciones.

lunes 24 de noviembre. Diana Moreno. facultad de artes y humanidades. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. Mariana Córdoba y Carlos Duque esta semana ¡Participó y ganó! Andrés Camilo Ribero Ganador del Premio Uniandino a las artes ($3.m. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.000 en efectivo) .000. Salón G­104 (junto a la portería del Franco) invitan Sebastián Lapidus. La única regla es usar un nombre. Daniel Ávila. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.com por nomenecio exposición Estudio de Riesgo Inauguración y único día martes 5 p. Liliana Rendón. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Lina Alonso. Andrés Pi­ nilla.González#104 circula en el departamento de arte. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez.

facultad de artes y humanidades.m. “Y ¿es que hay que cambiar el mundo?”. Los Andes incluida. Luego del discurso. .Cifras y papelitos En su discurso del 13 de noviembre en la Universidad de los Andes el Presi­ dente Álvaro Uribe Vélez dijo “no es el momento para fatigarlos con cifras” pero fue inclemente en el uso de la estadística. universidad de los andes carrera 1 # 18a – 10 3 32 44 5 0 consulte el mapa y los horarios en las hojas de programación o en http://lucy. y es a ese espacio diario e ince­ sante de reflexión. “reforma del estado”. no son dueños de su tiempo. “¿cuál es su mayor alegría cuando camina por la Universidad?” Podría citar muchísimas pensé antes de responder. y lo bajaron de la tarima antes del dis­ curso del Presidente Uribe. Susan Buck Morss said in Bogotá. cuando se servían las libaciones que permitían una charla que refrescó los oídos. de cara al público. un compromiso. “Patria”. “Todos los días”. lejano. sus caminos y sus rodeos. los jueces y en general a todos los que no pueden respetar el tiempo propio que requiere el desarrollo del pensamiento porque están obligados a decidir o concluir en un plazo determinado y ese pla­ zo prefijado los excluye de la relación con la verdad. el exceso de referencias numéricas hizo del discurso una retahila de datos sin ilación atada sin mucho trabajo a unos contenidos genéricos que ya son parte del arsenal retórico con que el Presidente Uribe llena el espacio de cualquier alocución: “seguridad democrática”. pero prefirió un tono extraño. sus ritmos y sus tiempos que ninguna instan­ cia y ningún poder pueden determinar de antemano. La miré y le dije: “Son mu­ chas. algunos asistentes los pudimos ver y los atesoramos (ver Volante…). El Presidente Uribe podría haber tenido un corazón más grande.html —Think on “images”. Y si bien hay cifras que al oído suenan meritorias (“411 entidades estatales reformadas en nuestro Gobierno”). no lo dejaron inerme para que fuera atropellado por la trabazón irrazonable del mandatario.edu. pero principalmente saber que cada vez que miro a uno de ustedes estoy frente a alguien que está siendo preparado para cambiar el mundo y que tie­ ne las capacidades para hacerlo”. una voz que muchos parecen ignorar o que no pueden atender pues son esclavos de las circunstancias. 200 8 departamento de arte. una sensación que fue compartida por algunos de las personas del auditorio que no contentos con tener al Presidente Uribe en la Universidad esperábamos un atisbo de inteligencia que propiciara alguna reflexión o interpretación ilu­ minadora. los destruyeron y botaron a la basura. pero era poco atraída hacia el presen­ te. de autoridad con ínfulas “científicas”. interpretación. y era penoso ver como su atención desvariaba hacia el pasado. y mantener la atención del público cautivo. Pero la sesión de cierre de los 60 años tuvo sus puntos altos y el rector de la Universidad de los Andes. por ejemplo. Pronto algunas de las organizadoras del evento se aprestaron a recoger los volantes anónimos. y agregué: “Aquí queremos mejorar el mundo todos los días”. acción. me preguntó.uniandes. que una respuesta generosa a la invitación que había recibido. y no un protocolo rutinario que forma parte de la carrera de un servidor público. crítica y debate al que debe su razón de ser la universidad. Algunos de los fundadores de la Universidad debieron soportar todo el dis­ curso sobre el escenario. una provocación.co/proyectosdegrado/index. “reforma tributaria”… De vez en cuando el Presidente Uribe salpicó su discurso con referencias a la Universidad de los Andes. le respondí. 5 p.” El rector en su discurso respondió al llamado de razón sobre el que se funda la universidad. pudo hacer alguna alusión a la experiencia que tuvo como padre de hijos que cursaron es­ tudios en la Universidad de los Andes. Este año tampoco se pudo. bloque s 24 al 28 de noviembre.” “Todos los días” dice el rector… todos los días. trajo a la luz el carác­ ter no confesional de esta institución. —Lucas Ospina Volante distribuido el 13 de noviembre esta semana maría fernanda currea Paula aristizabal mónica LLorente María E s M E ral diana camacho Mar itza álvar Ez Y J u li E v o n Wald o r f Yessica rosas d iana Casti llo ana cristina rojas d iana o rtíz juana anzeLLini M o i s E s M o ralE s jorge Luis Vaca an d rés Par d o gabrieL Vasco C r i sti na lEón emiLia aragón KEttY H E r nán d Ez Laura Vargas artu r o anaYa gabrieL martínez Món i Ca bar bosa estuardo ortegón lEón M ECKlE r meLissa ÁngeL Caroli na v iE ir a o L g a q u i n ta n a C a M i l o b o r r E r o d a n i e L s Á n c h e z exposición proyectos finales de grado inauguración martes 25 de noviembre. mencionó a Laserna. comenzó con una breve anéc­ dota que le dio un tono vital y enérgico a su breve pero consistente interven­ ción: “Hace cuatro días me encontré con una estudiante en uno de los corre­ dores de la Universidad: Me saludó y me hizo una pregunta extraña: “Rector”. Carlos Angulo Galvis. Ya lo dice Estanislao Zuleta en su texto Sobre la lectura: “Platón en el Teeteto incluye en el concepto de “Esclavos” a los reyes. hacia el futuro. a Lleras. Mario Laserna. llovieron unos papelitos sobre los asistentes desde lo alto de los gélidos corredores del Edificio Mario Laserna. una crítica. la cual tiene sus propios ciclos. un debate. pero parecía más un recurso astuto para enmarcar a la brava su sonsonete. not in “pictures”. Pero no se le pueden pedir peras al olmo y el hábito de los consejos comunales ha hecho que el Presidente Uribe no haga distinciones de audiencia y que la única forma de su discurso sea una neolengua que usa las mismas palabras una y otra vez y hace que el campo de reflexión de sus ideas no traspase los límites ultramontanos de su hacienda mental. me preguntó. Al menos los organizadores del evento tuvieron compasión con uno de los funda­ dores de la Universidad.

struck together. por ejemplo. quiso hacer ingeniería social a punta del fármaco intelectual de una melodía “positiva”. un médico que juzga acerca de mi dieta. Un Gobernador en Estados Unidos ordenó dotar a cada recién nacido de un disco de música clásica. universidad de los andes Escuela de aburrimiento A nadie le enseñan a aburrirse. lunes 19 de enero. el político. lo que no genere un estímulo epitelial inmediato es aburrido. my life is not this precipitous hour through which you see me passing at a run. febriles y exaltados de estimulantes culturales. no queremos comprender. Confundimos arte con entretenimiento… pero ¿entretenerse de qué? Con mejor “capacidad mecánica y coeficiente intelectual” somos útiles a un mundo que a la vez nos hace inútiles para percibir el misterioso ritmo de la vida. no necesitaré del propio esfuerzo.com González publica lo que se quiera hacer público.González#105 circula en el departamento de arte. El temor al aburrimiento es el motor que impulsa todas estas quimeras del estímulo. por ejemplo. harmonious. the notes meet. conversación. Esto se extiende a todo tipo de situaciones: casa. un pastor que reemplaza mi conciencia moral. And the song continues sweet. nos abisman en la eternidad del mundo. Of all my many mouths I am but one. I am the rest between two notes which. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. que para los “estimulados” un buen profesor no sea quien desgrana paso a paso —leyendo y releyendo— un texto. estadísticamente insignificante. Bastó que dos científicos publicaran un artículo sobre un grupo de estudiantes que tras oír una sonata de Mozart registró una modesta mejoría en pruebas de razonamiento para que el experimento. trembling. sound discordantly. because death’s note would claim a higher key. facultad de artes y humanidades. fuera usufructuado por avivatos que lo convirtieron en industria multimillonaria: “El efecto Mozart”. La única regla es usar un nombre. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. televisión. seríamos una especie más paciente y reflexiva. Pero los que piensan con el deseo trazaron su ruta ineludible: los niños están destinados a ser personas cada vez más “inteligentes”. y así sucesivamente. chupos mentales que hacen. malogrados por ataques continuos. en vez de gente ansiosa e inmediatista.com por Maria Fernanda Dominguez Londoño No. como cualquier progenitor. I stand before my background like a tree. Si a cambio de la escuela de estimulación temprana tuviéramos la de aburrimiento temprano. el Réquiem?). Hay obras que nos someten y superan. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Y resulta que el problema no está en el aburrimiento sino en la urgente necesidad de evadirlo y “divertirse”. Los científicos del estudio y otros colegas mostraron que “El efecto Mozart” solo produjo una ventana de 10 minutos de concentración en los jóvenes y que en pruebas semejantes no hubo un patrón igual (¿habrán usado otras piezas de Mozart menos “positivas”. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. que promete aumentar “capacidad mecánica y coeficiente intelectual” a cualquier párvulo que sea sometido a dosis diarias de terapia a partir del quinto mes de embarazo. —Lucas Ospina . sino el recreacionista que llama la atención a punta de cambiar imágenes en un “power-point”. Tal vez el arte sea un gran maestro del aburrimiento. —Rainer Maria Rilke “¡Es tan cómodo ser menor de edad! Si tengo un libro que piensa por mí. Respuesta a la pregunta ¿qué es la Ilustración? Si desea estar con Gónzalez. dibujan la pequeña escala humana que nosotros.” —Kant. and that which soonest chooses to be dumb. la escuela de la vida se afina cada vez más en torno al negocio del estímulo. sexo. But in that dark pause.

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en un primer semestre: pensábamos que íbamos a prepararnos para sacarla del estadio. La paciencia se agota. Y hay otros que se obsesionan y tienen sólo una alternativa: esto apenas comienza.]. básicamente.K. como si fuera un tipo raro muy especial al que se sigue con la mirada. principios de 1903]: De entre ese par de millares de líneas que te entrego. no existe peor época para el comienzo. que funciona. Como quien busca lo que nunca se le ha perdido. ¡Y yo que estaba tan emperrado por las palabras grandilocuentes! Entre los papeles hay una hoja en la cual están apuntados unos nombres especialmente solemnes. 57 s. quizás haya unas diez que todavía podría tolerar. sin embargo. . Hay otros que hacen lo que se puede con lo que se tiene. escogidos del calendario. (B. Tienes un hermoso cuarto. principios de 1903]: En estos cuadernos hay. Ante esta situación hay unos que se retiran.. como un embarazo no deseado): la tesis. no puedo expresarlo de otra forma. tal como ocurrió por bastante rato en largo tiempo.com González publica lo que se quiera hacer público. La única diferencia es que ahora somos concientes del meador. de la meada y del tiesto. en lugar de la esperada revelación te envío garabatos infantiles. lo digo abiertamente (por ejemplo La mañana y otras cosas). Continúa la otra semana… ¿Y la exposición “El Muestreo”? ¡Hágalo usted mismo! informes: mamendes@uniandes. para una primera clase de Arte. quedándose para siempre en su propio campo/rango dinámico de problemas específicos. uno se va dando cuenta que el problema no es encontrar las soluciones. tal como ocurrió durante un instante en Stresa. debería subir a mi cuarto. La mayor parte me resulta repelente. uno se emproblematiza. me permitas que te lea mis obras durante media hora. Las lucecitas de los comercios brillan semiocultas y activas desde abajo. Quiero ser aplicado durante tres meses. en cuyo interior las uñas penetran en la carne. Y cada carrera tiene su propio campo/rango dinámico de problemas específicos. la rutina hostiga. algo que falta por completo: aplicación. por su gorda aureola de prestigio). El problema en Arte son los problemas mismos: sin darnos cuenta nos van entrenando para inventarlos o en señalarlos. Está diseñada para desacelerar el paso.K. las entregas malas que nada tienen de obra y las obras buenas que nada tienen de entrega. los profesores malos. los profesores buenos. facultad de artes y humanidades.edu. me resulta imposible leer esto por entero y me contento si aguantas alguna lectura aislada.com por Ana María Montenegro i Indudablemente la carrera de Arte goza de muchas particularidades. (B. Como cualquier otra cosa mundana empezamos a estudiar para solucionar problemas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. FIN lunes 26 de enero.. Quiero que cada sábado. Lo que a mí me falta es disciplina. En realidad debería despedirme de inmediato tras las comidas. Pero debes recordar que yo comencé en una época en la que se “creaban obras” cuando se utilizaba un lenguaje ampuloso.) —Kafka a Oskar Pollak [Praga. comenzando desde el segundo.. Sea como sea todos no sentamos en un primer salón. Claro que no creo que uno pueda obligarse a parir. De todas ellas tengo una favorita: Es TODO menos una carrera. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Suiza. Resulta casi divertido. que la artesanía del arte. se confunde y se conflictúa. la pasión desaparece y el tiempo pesa. universidad de los andes Sobre el arte de escribir —Kafka a Oskar Pollak [Praga. las entregas con tono de obra y las obras con tono de entrega. La única regla es usar un nombre. donde me sentí por entero como un puño. Necesitaba dos nombres para una novela. Para eso está el diseño (lo cual no es. Es aquí donde aparece el denominado “Síndrome de fin de carrera”. los profesores. colocar el sillón sobre la mesa y escribir a la luz de la débil bombilla instalada arriba en el techo. Todo esto se hace evidente con la gota que rebosa el vaso (que funciona.co Si desea estar con Gónzalez. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Ahora sabemos que ese día todos estábamos meando fuera del tiesto. convirtiéndose en readymades sociales muy bien ubicados en su desubique. constancia y como se digan todas estas cosas [. 58) —Kafka a Max Brod [Sanatorio Erlenbach. los toques de trompeta en la última carta no eran necesarios. en ninguna medida. básicamente. Pero a medida que pasan las clases. 17 de septiembre de 1911]: Claro que ninguno de esos obstáculos existiría si sintiera en mí la necesidad de escribir. pero sí a educar a los hijos. Y a medida que pasan las clases buenas.. Hoy sé ante todo una cosa: el arte tiene más necesidad de la artesanía. Todo esto funciona como una relación inversamente proporcional: los semestres van pasando y cada vez se estudia menos para permitir que pase más. las clases malas. El leer a medias estos cuadernos es lo menos que hoy espero de ti. un comentario peyorativo). y por fin elegí los subrayados: Johannes y Beate (Renate ya me lo habían birlado.G nzález#1 6 circula en el departamento de arte. y se van con buenas y malas mañas para el resto de las cosas del mundo. como un “Síndrome de relación larga”.

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es sólo un ejercicio. Con esta afirmación no me refiero al planteamiento general. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. y cómo escoger ese lugar. sobre una entretenida conversación de rulo y tinto que tuvo con el galerista. Nunca hay un caso de éxito rotundo. me atrevo a decir que el pénsum del Departamento de Arte de los Andes goza de una valiosa particularidad: es muy pintoresco. Sin embargo. facultad de artes y humanidades. en los Andes. Cada uno a su manera e inscrito dentro del marco teórico y práctico de su preferencia: Algunos nos hablan de la responsabilidad política y la necesidad social de mear. Mi amigo me comentó el incidente con tono de indignación y defendió lo mejor que pudo (desde su perspectiva javeriana) a la tribu uniandina. Esto apenas comienza. Interconexiones o Cartografías. Y hay unos (los que la tienen clara) que insisten en las diferencias: nos explican que una cosa es el meador. No me refiero tampoco a poder darnos el lujo de tener materias con nombres como Popular y Objeto. Y entre más y más se mea. Cada uno con su propia obsesión aún cuando la obsesión sea el desencanto como tal (que también vale). Muchos se quedan con la cremallera abierta. y otra muy distinta es el tiesto. En medio de la conversación el personaje confesó que pocas veces se tomaba la molestia de entrevistar o buscar artistas jóvenes uniandinos. ni a la estructura de pre-requisitos. En las entregas hacemos fila: juiciosamente nos bajamos los pantalones . Me refiero a un síndrome más general: Los profesores defienden (a capa y espada) la meada fuera del tiesto. De eso hemos hablado mucho (tal vez demasiado). a menos que fueran condiciones muy específicas (casi llevadas a la lógica de sitespecific o críticaspecífcagalerística). Si tuviéramos un slogan (falta poco para que la Universidad instituya logo y slogan por departamento) yo votaría por este: CADA UNO CON SU VIDEO. Y nos hacen ver las distancias entre ellos para poder determinarlas. • Solo para coleccionistas Vendo ejemplares originales de Profecías y Resonancias: Números 1. Van a seguir meando mientras vivan. Créditos de la colaboración del reverso (“la verdad sea dicha”) —Pedro Javier López —amanuense: James Alexander Nolan . Yo estuve completamente de acuerdo: me parecía una generalidad poco justificada y caprichosa. pocas arrugas y puntas completas.com González publica lo que se quiera hacer público. tuve que confesarle que yo no recordaba ningún trabajo mío que pudiera estar en esa galería o en cualquier otra. Expresión Experimental. Aquí. algunos se descachan y hacen reguero. Finalmente la decisión crucial siempre está en el estudiante: qué tan fuera del tiesto quiero mear? Una vez resuelto el target no queda más remedio: hay que apuntar. después de pensarlo por un par de minutos..7 de Profecías Muy buen estado.edu. 2.González#1®7 circula en el departamento de arte. Muchos nos enseñan que una buena meada depende de qué tan bien parados estamos donde estamos meando. ni a problemas academicistas o dualidades teóricas. Arriesgándome a caer en una generalidad poco justificada y caprichosa. Cada uno en su propio rango/campo dinámico de problemas específicos. y 6. es un proceso inconcluso.com por Ana María Montenegro Continua de la semana pasada… II Me contaba un amigo que tuvo una exposición individual en una galería. tampoco me imaginaba ninguno en ese espacio o bajo ese contexto. La explicación fue muy sencilla: Para que las obras de los uniandinos funcionen. Mientras tanto los profesores nos animan: tranquilos muchachos. universidad de los andes lunes 2 de febrero.co Si desea estar con Gónzalez. y otra muy distinta es la meada. uno detrás de otro.3. Taller del Tiempo. Otros se encargan de las cualidades formales de la meada como tal. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. el artista tiene que estar al lado de ellas explicándolas.5 y 7 de Resonancias y números 1.4. otros se salen tanto del tiesto que es imposible ver a dónde apuntaron. Nunca hay un fracaso absoluto. otros no tienen ganas. y que de los trabajos que más me gustaban de mis compañeros y amigos (los que alcanzaba a recordar). más se perfila nuestro perfil. Composición en Movimiento. Unos están que se mean.3. nunca se venden.. papel blanco todavía. La única regla es usar un nombre.2. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Mayores informes: Estuardo Ortegón e-ortego@uniandes. Y a pesar de ser las que más público congregan. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.4. lo entendemos: tu eres único y especial. Procesos. concientes de que esto apenas comienza. Bodegón Emocional.

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Aquí. un globo grande con distintos tipos de espuma sobre él. En la RAE se lee que el autismo es el Repliegue patológico de la personalidad sobre si misma y en un segundo punto dice que es un Síndrome infantil caracterizado por la incapacidad congénita de establecer contacto verbal y afectivo con las personas y por la necesidad de mantener absolutamente estable su entorno. Y tal como se dice por ahí. respirando con los ojos cerrados buscando la misma vibración.. La miopía y la penumbra alteran las cosas. trabajos de sonido que me han dejado con sonrisa durante varios días precisamente por el punto medio de luz que hace que las cosas funcionen y se pueda circular. un redoblante. algunos sonidos. Ricardo Arias. por su bienestar. Tanto fue que me tuve que salir porque yo no estaba vibrando en la misma frecuencia y la idea de estar frente a un reencauche de Cage era demasiado perturbadora. en mi caso. y las dos veces (durante las dos horas que estuve ahí) que eso sucedió fue increíble. debemos esperar el momento perfecto para intervenir? Y hacerlo. A los pocos ruidos y el silencio. Al final de la noche Sean Meehan se sentó frente a sus redoblantes con la misma actitud del día anterior: sin zapatos esperaba encontrar el instante perfecto para su intervención. aunque es un poco dificil que en el altiplano cundiboyacense. el proyecto *matik-matik* es de los pocos que hace eso con quienes muestran sus trabajos. que sé que leerá este texto y sabe quién soy. un afán por llenar el silencio que se manifestaba en la catarsis de individuos que permanecían como tal en un trabajo colectivo. Al entrar vi mucha gente caminando. o todas las anteriores juntas y las que me faltan. como lo hicieron en matik. nunca cayó. Tomarse el tiempo para entrar en la misma onda con los participantes es indispensable. Vivo en Bogotá y en los últimos seis meses he podido ver y escuchar conciertos. aunque no estoy segura de que Jefferson Rosas estuviese. Estas personas que estuvieron mostrando su trabajo en *matikmatik* también participaron en la acción colectiva que tuvo lugar el sábado 31 de enero en el LIA. No sabía qué hacer. la expectativa fue constante y el desespero invadió a algunos. No es posible que sigamos usando la frase “pero es importante que se generen espacios y este tipo de cosas pasen” cuando lo que le ofrecemos a los espectadores son actos chocolocos de catársis. universidad de los andes lunes 9 de febrero. la insistencia y las pequeñas variaciones en los sonidos hicieron que me concentrara bastante y que me preparara para lo que venía más adelante. a diferencia del concierto en *matik-matik*. la mayoría tenía los ojos cerrados esperando el momento indicado para dar inicio a su intervención. ¿Será que durante una interpretación colectiva todos debemos actuar al mismo tiempo o. Espero seguirme encontrando con estos puntos medios o estar preparada para resistir con los performers exigentes. Sobretodo austeridad. la posibilidad de acción fue determinada por los performers y su concentración y disposición no era ni gratuita ni fingida por lo cual. Yo estaba a pocos metros y me pareció importante la búsqueda de conexión para una buena interpretación. Cuando llegué a la Calle 13 se podía escuchar el ruido claramente. Hablando con algunas personas que se quedaron porque ya habían pagado y no querían perder la platica y recordando a las mu- s o jeres que preguntaron sobre el “cover consumible” no está de más decir que es una delicia que le paguen a uno por exponer su trabajo. sonido. tanto como quiero tener los nombres de las personas que se ensimisman y hacen de la escena una selva ritual para no ir a perder mi tiempo. —María Alejandra Estrada . trigueños. Lo siento por la del cover consumible. había exterioridad pura. pero creo que me salí a la mitad. Casi al final del concierto uno de los más entusiastas participantes gritaba con un evidente dolor y desde sus entrañas invocando a Yemanjá después de haber hecho ruidos selváticos en fila con otros cuatro. No sé cuánto tiempo duró el concierto. hubo austeridad. facultad de artes y humanidades. ni siquiera con mi presencia.. en algún momento pensé que los ruidos del entorno debían formar parte de la música que se estaba produciendo. ¿Cuáles se supone debían ser los códigos de comportamiento de las personas que estábamos allí? En mi caso. pero al poco tiempo me sentí espectadora de un ritual del cual no me podía desprender pero tampoco intervenir. sobretodo porque ya había visto a dos de los performers trabajar juntos y la vara me la dejaron demasiado alta en contraste a lo que vi esa noche (Arias y Suanca). muy a lo Cage. escultura. ya sea pintura. el ritmo lento y constante nos obligó a todos a cambiar nuestro ritmo para poder estar juntos en ese lugar. dos computadores que se daban la espalda.. Como en un hospital psiquiátrico durante el paseo de los autistas hubo muy pocos momentos donde los participantes lograban conectarse. El concierto empezó tarde por esperar a la gente que llegó igualmente tarde: la preparación de té y café se suspendió. En realidad no me di cuenta en qué momento empezaron los golpes rítmicos que poco a poco fueron silenciando a quienes esperábamos un concierto bastante prometedor. pero ser cují se revierte. espero que ella lo haya escuchado. tal como lo indicaba la publicidad semanal de *matik-matik*. La tensión se mantuvo. cables y un panel negro al fondo que ayudaba a mejorar la acústica del lugar. Habían varias personas frente a sus computadores produciendo para la colectividad y a mi lado un hombre que iba y venía ajustando un sonido de campanitas que sólo yo podía escuchar. una tuba. performance. Jefferson Rosas y Juan Sebastián Suanca) fue de las cosas más austeras a las que me he tenido que enfrentar.. yo los ví allá. Era tanta la saturación que yo lo vi mover su mano contra un platillo sobre el redoblante pero no pude escuchar nada de lo que estaba pasando. o donde tenemos pocos momentos afortunados donde se produce algo. Había cuatro hombres en el escenario vestidos con colores oscuros. algunos silencios. se pueda ayudar. video. pero sé que funcionó. cada uno haciendo sonar instrumentos musicales o cositas que tenían en sus manos sin establecer ningún tipo de relación con lo que les rodeaba. tanto como actuar. donde no hay aguas saladas.González#10 circula en el departamento de arte. Luego. no sé si eso es bueno o malo. En la RAE se lee que austeridad es la Mortificación de los sentidos y pasiones y debo decir que la performance de este cuarteto (Sean Meehan. bajitos. concentración. ni tanto que queme al santo ni tan poco que no lo alumbre. inspiró el clásico respeto a la interpretación. Yo. Los interpretes estaban muy concentrados.com por Maria Alejandra Estrada Fin de semana sonoro en Bogotá El viernes 30 de Enero del 2009 fuimos al mismo bar: altos. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. pero era incómodo “interrumpir” lo que en escena estaba pasando. o son más bien los asistentes quienes le pagan a los artistas por su trabajo haciendo que la práctica deje de ser tan simbólica para adquirir un carácter material. Nada personal. He participado en encuentros de performance donde no hay diálogo entre los participantes. se percibía el deseo de encontrarse en una misma vibración para poder hacer una buena improvisación. Bueno. Bueno. claritos e incluso un par de mujeres encantadoramente curvilíneas que no quisieron entrar porque el cover no era consumible.

de la serie basada en el Orlando Furioso de Ariosto (siglo XVI) —Antonio Tempesta (1555–1630) . da cuenta de las cosas en un tiempo y un lugar. o entrecomillarlas.edu. propicia el alegato y quizás la unanimidad. Pero todo lo he echado a perder por querer alcanzar esa especie orgasmo visual que se produce cuando ya no hay nada más que ver. líneas finas y colores atractivos. rayas. Edward Weston y Richard Avedon). Qué escaces. El arte sólo habla de sí mismo. o mejor.. Sin embargo.com por Un estudiante egresado Cometer caricatura.fierro@uniandes. puede darse el lujo de emitir sentencias sin pudor y también salvaguardarse sobre los límites del papel. negrita. El lugar común es la materia prima. Con razón dicen que el artista es una persona pobre. busque y construya lo que dice en su dibujo. mayúscula. La retórica es el arte de la selección en miras de la seducción. La retórica consiste en hacer pequeños guiños en aras de abrir un código heredado. —Edgar Medina SOLO PARA TODOS Vendo dibujos de Sebastián Fierro todos son muy bonitos y vale la pena tener al menos uno. así como el artista (solo) sólo se refiere a su arte. La política es el arte de las decisiones. antes de saberlo. Y así. Debí haber observado. como una plataforma que puede terminar separándolo de sus pretextos. La inmediatez es adictiva. El artista es el perro que se muerde la cola y perpetúa ese movimiento de rotación. se enlaza con lo que hace. A pesar de la red. necesito un encuentro más íntimo y apartado con lo que más me atrae. Una caricatura es al mismo tiempo un terreno turbio y cierto. Gracias a Dios (y digo esto con todo el peso que pueda tener esta frase en un agnóstico) que existe la biblioteca. No se las atribuyo a la influencia que el catolicismo pueda tener sobre mí. —Erika Flórez Una cuestión de Culpa En media hora de “surfeo” por la red veo cientos y cientos más de imágenes que si lo hiciera en la biblioteca. lamido y chupado con mis ojos las fotografías que tanto efecto tienen en mí. pequeños guiños como yuxtaponer a través de puntos. Dentro de sus propios límites. de ‘botarse al agua’. Qué pobreza. Mayores informes. manchas. saboreado.PUBLICACIONES enviado a hojagonzalez@gmail. Sebastián Fierro s. es una cosa y es la otra: una confidencia y una huída. La ortopedia es el arte de hacer encajar algo. en 15 minutos he cargado al menos tres portafolios de fotógrafos y he devorado con una angustia estremecedora la suma de más de 100 años de trabajo de alguno de estos individuos (llamémoslos Stephen Shore. sino más bien a una culpa similar a la que pueden sentir algunos hombres cuando dan por terminado muy pronto un encuentro amoroso. vuelvo a ver aquellas imágenes de las que abusé en Internet y me resarzo al reparar en ellas detenidamente cuando las tengo impresas en las páginas de un libro. Debí haber ido más despacio. cuando puedo. Se somete a su propio juego. esta semana El fuertísimo Rodomonte y la La vaguísima Isabella. se expone y da qué decir. pero también puede olvidar su referente.co NO hAy PARA TODOS. una composición en el espacio del papel. imagine.. la literatura es el arte del REENCAUCHE por excelencia. sopesarlo y señalarlo. La traducción al inglés del arte por el arte es la de art poor the art. El dibujo de un caricaturista puede jugar con el mundo. combina y construye tiene un fin demostrativo. cursiva. La caricatura asume al dibujo como un cómplice. sabe que aquello que imagina. la caricatura es al mismo tiempo especulativa y sentenciosa. Es posible que una persona que dibuja. una persona que dibuja y decide cometer una caricatura. no puedo evitar sentir culpa y arrepentimiento. Pura retórica. borrones y tinta. elevarse sola y ser un dibujo. de revelarse en sus intentos de persuasión. poor retoric. * Todos los derechos reservados al creador de la prosa prosaica. sabe hacia dónde se encaminan su trazos. Muy buen estado. El arte es el entrenamiento para aprender a quedarse donde aparentemente no hay nada. El arte de no decir NADA con muchas palabras se llama literatura. Necesidad imperativa de un tratado de gramática para señalar que la originalidad no existe. Una persona que hace caricatura corre el riesgo de confesarse en sus críticas. máximas o ideas fragmentarias y poner algunas palabras con letra más grande. —Un estudiante egresado —frase de escritores (no de escolares)— Tratando el tratado en prosa prosaica* Tomar algo que ya está usado y reusado (¿rehusado?) y volverlo propio. Cuando me desconecto.

y despliegan más tarde mamalias adorables y hacen hombre al hombre porque lo trataron desde niñas y se lo saben desde dentro. ¿Será que sí? Sin embargo. y preferido por los críticos sea un pintor figurativo como Jasper Johns.com por Nicolás. chinvaronas. Al parecer fue esta rama del arte la ultima en diversificarse. damitas —como se diga— que juegan con muñecas y bordan y cocinan de mentira. mujercitas. Esta vez estamos hablando de un suicidio. rompía a vomitar. y en ocasiones de la figuración. sin entender en muchas ocasiones que el arte contemporáneo le da cabida a cualquier acción . en la medida que esta genere alguna reflexión y reinterpretación. siento un deja vu. la crítica es la que ha decidido que su labor ya no va mas. y artistas críticas decidieron que la abstracción era la única capaz de mostrar una nueva realidad. todo muerto es santo. asomándose al tumulto de Londres. metálicos y devienen espeluznantes cónyuges. han irrumpido en la casa de la crítica y la han matado a sangre fría. los muertos en las manos del arte. paridoras de futuros misóginos. ¿Qué implicaciones tiene esto? ¿Será que los críticos del arte se van a callar. Pero como siempre. pues obtienen fama por su defunción y por su resucitación. a pesar de tener muchas cosas que decir? Personalmente lo dudo. intensas bajo sus overoles. con cicatriz visible y permanente en la ceja izquierda impresa contra el filo de la piedra de la poza absoluta de la infancia: son sensibles. Y así como le dicen a los adolescentes emproblemados. little-woman. Si no.com por Angela Navarro No nos equivoquemos sobre este punto. Arbitrariamente se han declarado practicas no validas. La crítica decidió que la pintura estaba agotada. o si recomienda en el periódico. ¿Se ha acabado la crítica como la conocemos? También lo dudo. Sin embargo. Pero en este momento. como aquel desdichado que menciona el doctor Robert Burton en Anatomy of Melancholy. Las niñas marimachas. No importa si juzga despiadadamente. pulido e hiriente como ebanistería enemiga. porque nadie toma en serio a una persona que se corta las venas muchas veces. nos enfrentamos a una situación distinta al asesinato de la pintura y de la figuración. El arte llegó a un punto donde su significado es indefinible. y ya adultas le amortiguan todo lo que es demasiado duro. No es de extrañar entonces que el artista vivo mas costoso. piensalo mejor antes de suicidarte. beisbol de lustradores trepadoras de rodillas raspadas. De todos modos. Juan Camilo . inclusive disciplinas. Se dice que todos se han ido.González#109 circula en el departamento de arte. Por este motivo estamos viendo hoy un regreso absolutamente declarado de la pintura. el ¿el contraataque de la pintura? Todos estos nombres rimbombantes adquieren sentido porque se les ha negado en ciertos momentos el derecho a existir. Que los críticos lo mediten antes de zamparse la daga. que no salía nunca. son más tarde mezquinas económas que esconden senos ínfimos. y no nos enfrentemos una mañana a un aviso que diga triunfantemente “el regreso de la crítica” —Daniel Avila lunes 16 de febrero. tom-boys —como se diga— que juegan sólo con muchachos. y pienso que lo mismo le puede ocurrir a la crítica. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. esta vez. —Carlos Martínez Rivas enviado a hojagonzalez@gmail. y cuando en su alta alcoba alzaba los visillos. ¿qué sería del regreso de la figuración? o más aun. y una exposición de la cual nadie hablaba en vida. con el empujón del la crítica hacia el abismo.com por Ericka Flórez La Muerte de la Crítica La muerte ha sido el tema de conversación común por estos días. si describe y crítica por omisión. Álvaro. son doblemente celebres. Las variaciones parecen ser el común denominador en un mundo donde existe un abanico de posibilidades inmenso para prácticamente todo. facultad de artes y humanidades. pero a la vez innecesario. El arte se ha convertido en uno de esos médicos fatalistas que ante el menor síntoma de crisis . Pero las otras. universidad de los andes cito enviado a hojagonzalez@gmail. si divisaba apenas una sombrilla o un talle. Como en el libro Truman Capote. deciden desconectar al paciente.

dejo mi ciudad. dejo mi departamento. un cuervo se paró en mi ventana y ví como todo acababa lentamente. aislado?. no había vuelta atrás ni santo que me rescatase. ¡Habrase visto! que un texto no genere otro texto sino un silencio que no es respeto sino diálogo. es hora de evaluar lo que estamos haciendo y los resultados obtenidos hasta hoy. dejo a mi padre. de lo contrario estamos incubando: crisis. dejo a mi novia. que le da a uno la sensación de que hay un subtexto. recapitulaciones y sonidos se sumió en el túnel. la ciudad y el país. o de un Poe wanna be. dejo la universidad. Pasé la soga por mi cuello. Un texto escrito pensando en los bucles gráciles: movimiento que UNO prefiere experimentar. sin adoctrinamiento. ¿Cómo hacer una escritura que no acabe con el misterio? Una escritura así. la familia. y UNO preferiría no hacerlo. La única regla es usar un nombre.com por Ericka Flórez UNO: THE BEST WAY TO DO (TALK ABOUT) ART “la locura era la función de la geografía (…) el relato del fascismo venía a ser un equivalente de la locura” Contrapunto —Don DeLillo —frase de escritores (no de escolares)— De repente he mirado el reloj y extrañamente recordé que a esta hora. Por un momento lo dudé. Ser como una persona del mundo antiguo. sin nadie. la improductividad. sobre nuestro desempeño actual en nuestro trabajo. quise retroceder y no morir pero ya el hoyo en el piso se abría para darme la bienvenida al infierno. mi madre daba a luz a aquel pequeño ser humano que hoy con música de fondo. Las notas de la música de fondo incrementaban su intensidad y a si mismo mi excitación. en ese lugar y en ese momento. Busquemos el equilibrio entre los aspectos que son de vital importancia para cada uno de nosotros: la empresa. dejo las noticias. dejo a mi madre. o en algunos casos es obligada por diferentes situaciones y es aquí donde nace el aburrimiento. sobre el nivel de motivación que tenemos con lo que estamos haciendo y donde lo estamos haciendo. sobre las relaciones que llevamos con nuestros compañeros y familiares. que estamos haciendo y como lo hacemos. como lo estoy haciendo y que es lo que quiero hacer? LA FELICIDAD DEPENDE DE HACER LO QUE REALMENTE NOS APASIONA Y DE AMAR LO QUE TENEMOS Y HACEMOS Qué bueno cuando un texto no genera otro texto. en una habitación fría y sucia prepara su destino para terminar allí. los compañeros. —Federico Lema Uribe Yo lo dejo todo La verdad me gustaría dejarlo todo. y sin embargo no dejan de ser afirmaciones. Era una tarde fría y anaranjada. para reemplazar su pronombre). The best way to talk about art is poetry. la apreté y sentí que no pasaba más aire a mi cerebro. dejo mi hogar. o un texto paralelo al que UNO efectivamente está leyendo. la crisis y la enfermedad. ser una persona que va en paralelo con la sociedad. Más que explicar delimitando. dejo la radio. Un texto que lo deja a UNO a medio camino entre querer comprenderlo o quedarse flotando en la añoranza de ese paraíso perdido que fue la locura. cuando las palabras son tan ambiguas que parecen imágenes. dejo la internet. Dejo mis objetos materiales cercanos. sólo a través del arte de señalar. dejo a mis amigos. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Pero deberemos respondernos a esta pregunta ¿que es lo que estoy haciendo. el estrés. La poesía lights your FIRE. . Un texto donde están todos los niveles y se confunden. Se trata de una sugerencia que se vuelve imperativo. como el primero que hace un bebé que aún no dice YO (y tampoco dice “uno”. Quiero ser yo quien encarrile todo a la manera que a mí más me agrade (o me convenga). dejarlo todo a un lado y estar conmigo mismo en otro lugar. fragmentos que a UNO le llaman la atención y no puede decir más nada al respecto. dejo el continente. —Ericka Flórez Si desea estar con Gónzalez. problemas familiares. Un escrito misterioso es el que mantiene el enigma. dejo mi país.PUBLICACIONES enviado a hojagonzalez@gmail. encerrarme para nunca más volver a ver a alguien. pero que no va con ella. que le da a UNO esa sensación de que algo se le está escapando. Ha llegado el momento. Nos orientaremos a descubrir las habilidades personales y como enfrentar situaciones de desanimo por nuestra actividad. dejo a mis compañeros. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La mejor manera de hablarle a ese gran solitario que es el arte. ¿Quedaré en algún momento solo. aunque señale con fuerza. de pronto lo hacemos por una necesidad económica. dando un leve brinco tumbé lasilla y mi cuerpo se sumió en un vacío inmenso. no necesita ser de Poe. la misma hora sesenta y nueve años atrás. aislarme del mundo. a entender nuestra visión y misión. dejo mi ropa. la cual en una tormenta de ideas. ¿Era yo quien escribía aquel relato?¿O acaso había alguien que presenciaba mi muerte? Fin. o ¿será la muerte la única solución del aislamiento social? —Sergio Escobar ¿TRABAJA DONDE QUIERE O DONDE LE TOCA? Tengamos un momento de reflexión. mi cuello sintió un éxtasis de emociones y mi cuerpo desprendió el alma. Me desprendo de lo que tengo. Muchos de nosotros estamos desempeñando trabajos y actividades laborales en las que no nos sentimos cómodos o tenemos muchas dificultades para desempeñarlo. dejo mis hermanos. es la hora de empezar a conocer lo que verdadera mente queremos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. dejo mi cama. en vez de tratar de determinar con flechas y diagramas para acceder a sus costuras. dejo todo atrás. dejo el periódico. ya que cuando a UNO le gusta mucho algo se puede poner grandilocuente. La poesía es eso que explica con sutileza. Ese era el destino que había elegido. las tres y seis minutos. como los hay muchos. Hay frases. El objetivo de la conferencia es reflexionar sobre: qué queremos hacer con nuestra vida. explica abriendo.com González publica lo que se quiera hacer público. Una descripción es un señalamiento con el dedo. la comunidad. Una forma de hablar en la que la articulación entre una y otra cosa es una sugerencia sutil. problemas en el trabajo y deteriorando nuestra calidad de vida.

Veo un número considerable de puntos (en realidad cuadrados) que se despliegan sobre un fondo aparentemente blanco. que no hay ninguna manera necesaria de disponerlos en el formato. sin matices. La finura de algún recorte de papel se sobrepone a la tosquedad de otro. un caballo de madera. el equilibrio y la composición. Me parece ahora que los puntos se desperdigan sin ton ni son. me alejo aún más. La repetición y el desorden empiezan a hacerse más visibles. crucigramas que no son crucigramas porque no queda rastro de caligrafía alguno. creer que quizás todo eso puede ser también una cosa y la otra: equilibrio y desequilibrio. o blanco o negro. miro las diferentes calidades del papel. empiezo a creer que se trata de un trabajo bidimensional radical: un trabajo en blanco y negro.com por Juana Anzellini Una cosa y la otra Preposiciones / Juan Mejía Me acerco. un glifo. Mientras pienso en el abracadabra y en el jala jala bugalú. Casi como una afirmación. Collage en blanco y negro. el vacío al lleno. Quisiera ver formas de varitas mágicas y sombreros de copa. los diferentes tipos de tono que la acidez provoca en la fibra vegetal. Empiezo a entrar en el mundo de la especulación. con lo que está fuera de él: la plaquita de acrílico con el nombre y los puntos diseminados en el ensamblaje de papeles pegados. tiendo a asociar lo que veo dentro del marco. seis experimentos de composición. Si. el texto de la otra cara que se alcanza a tamizar a través de la transparencia barata del papel periódico. Cuando vuelvo a mirar el interior de los marcos. Llego a creer incluso que este grupo de collages abordan la problemática de la composición como una cosa o la otra. blanco y negro al mismo tiempo. y no como algo que parece. cualquier cosa reconocible. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. vacío que es lleno y lleno que es vacío. Son el lugar en el cual la pregunta llega. pero ahora en otras cosas. pensando un poco menos y mirando un poco más. algún ritmo exótico. recordando el nombre que leí. Puedo empezar a pensar en las duplas convencionales que enfrentan el equilibrio al desequilibrio. cuestionan y suscitan. Intento pensar en grises. vuelvo a mirar. Me fijo desprevenidamente en la diferencia de las retículas y empiezo a establecer una relación de eso con el nombre del periódico del que provino ese fragmento. del blanco y del negro parece estar aún ajustándose. facultad de artes y humanidades. Seis ensamblajes abstractos. que todo eso del desequilibrio y el equilibrio. universidad de los andes Jala jala bugalú mutatis mutandis modus operandi Solución al anterior lunes 23 de febrero. —Juana Anzellini . algo cambia. son el punto a partir del cual se abre la duda. de puro formalismo (aunque no de formalismo puro): cuadrados negros sobre una retícula blanca. O lo uno o lo otro. y entonces no todo parece tan formalista y tan puro. Al leer los letreros repujados en blanco sobre acrílico negro pegados en el centro de la parte inferior de los marcos blancos. Llego a fabular incluso con la idea de que es provocador. como algo que es. me vuelvo a acercar. un trabajo sin términos intermedios. Veo más cosas y también pienso. me alejo. No hay nada reconocible. barahúnda que se funde en armonía. se ancla. los puntos negros empiezan a dejar de lado el formalismo. salgo del lugar y vuelvo. de juegos binarios. Pero entonces cuando empiezo a darme cuenta que son crucigramas sin llenar. Las líneas más pronunciadas de unas retículas empiezan a contrastar con la profundidad de la tinta de algunos cuadrados más afortunados. Big bang Abracadabra Los títulos de estos collages me hacen recordar clásicas referencias de la trivia periodística dominical. una carita feliz. Después. la forma al contenido. Podría creer que se trata de dislocaciones. Nada más que puntos cuadrados y líneas. Vuelvo a entrar. Estos títulos sin duda guían. sin grises.González#110 circula en el departamento de arte.

La primera. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. el sábado 28 de febrero. —Ashley Montoya La paradoja del gato de Shrödinger acto 1 Se encontraba Sócrates con Nietzsche debajo de un ciprés ocultándose del sol discutiendo sobre la paradoja del Gato de Shrödinger. pero para que arriesgarse si usted puede triunfar como un promiscuo del estilo. acto 2 La discusión se torna acida. y menos un turista académico. “literalmente” es cuestión de prostitución con la escritura. acto 3 Ambos se paran. en algunas aventuras se pasa un buen rato. es necesario llevárselos todos a la cama. . Tres intentos de entender el arte contemporáneo Martes 24. pensando en lo erróneo de la posición contraria. Por su parte Nietzsche con un aire prepotente da vueltas al asunto con versos ambiguos. y piensa para sus adentros: a este que no enseño a volar. 5 p. Salón O 101 Kentridge: inventing a medium and politics Miércoles 25. no hay compromisos solo aventuras.. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. omiten cualquier protocolo de despedida y se van en direcciones opuestas.m. Ser promiscuo no es malo. gonzalez aclara: No. la infidelidad es siempre una opción. tampoco un teórico imperialista que viene a adueñarse de nuestro acerbo cultural. Su discurso toma unos minutos más hasta que nota la ignorancia de Sócrates. 5 p. nota: Paradoja del Gato de Shrödinger es un experimento hipotético para explicar la superposición cuántica aplicada a la mecánica cuántica. Kentridge: Inventing a Medium and Politics.m. sin compromisos. Algunas resultan bien y dejan cosas buenas. propone el fracaso de parte del arte contemporáneo. habla sobre la innovación en el arte contemporáneo cuando está relacionada con una concepción excepcional de la estética de lo sublime.m. a las 6 p. Para escribir solo hay una regla: pruebetodo lo que pueda cuantas veces se le presente la oportunidad. La tercera. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. y den la cara. hasta lograr llegar al tema de lo que podría ser considerado un logro político en arte. no estar mucho tiempo sumergido en un solo estilo para no crear falsas expectativas. La segunda. acto seguido se calla. Salón R 210 Contemporary art and evil: the uses of slaughter Jueves 26. Se mostrará el trabajo de William Kentridge como ejemplo central de tal tipo de logro. John Rapko no es una agente de la CIA. La única regla es usar un nombre. se pide a todos aquellos maltintencionados que han esparcido estos chismes que vayan a Unicentro. postura ejemplificada por la obra Don’t Trust Me de Adel Abdessemed. recuerde que ahí reside lo increíble de la variedad y lo fantástico de poder probar. enseñaré a caer más rápidamente.m. promiscuidad estilística ypromiscuidad literaria. 2009 5:30-7:30 p. y poco a poco se sale de la tangente al hablar un método que él llama mayéutica.m. o sea. Sócrates se ufana de su ignorancia y su imposibilidad de dar un juicio de valor al respecto. se confunde.com González publica lo que se quiera hacer público. no dejarse envolver.PUBLICACIONES esta semana —frase de escritores (no de escolares)— Promiscuidad Este es un tip para que usted reconsidere como debe escribir. dibuja las metas y deseos para una filosofía del arte contemporáneo. Salón R 210 Ecological Poetics in Contemporary Art entrada libre Esta serie de 3 conferencias explora problemáticas centrales del arte contemporáneo. una instancia posible cuando la obra personifica el mal. —Andrés Caro Si desea estar con Gónzalez. 5 p. González los estara esperando armado: la pluma es más fuerte que la espada. Promiscuidad. el arte que expresa una sensibilidad ecológica. John Rapko en la Universidad de los Andes Febrero. observa lo distante que se encuentra de algún tipo de entendimiento con Nietzsche. otras se vuelven acosadores que esperan en la puerta de la casa. los argumentos de cada uno se alejan cada vez más del tema inicial. otras no salen como estaban planeadas y dejan sinsabores amargos. Si alguna vez decide casarse con un estilo no se le olvide todo lo que se va a perder. Contemporary Art and Evil: The Uses Of Slaughter. ilustrada principalmente con el trabajo de Robert Irwin. no bastan las probaditas de uno u otro genero. Ocurre cuando un objeto “posee simultáneamente” dos o más valores de una cantidad observable. tan solo hayque ser cuidadoso y usar protección. Ecological Poetics in Contemporary Art.

universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. A veces solo dibujaba los punticos esos por donde se van los meados.González#10 circula en el departamento de arte. El referente que escogí fue el orinal de Duchamp. además de que en ese momento no me interesaba seguir haciendo eso. abstractos.facebook. pues tenían que tener a alguien en cuenta y hacerlo notar. no me aburrí en un buen tiempo..com por Sebastián Arriaga lunes 23 de febrero. —Sebastián Arriaga enviado a hojagonzalez@gmail. ¿tu quién eres? Un niño en chaqueta de gamuza. la cual se me hace supremamente fuerte. además de los datos básicos. Como no sabía qué hacer decidí hacer uno o dos dibujos mientras se me ocurría algo. pedían que el candidato escribiera 3 grandes logros de su carrera y tres grandes objetivos que se proponía a “corto-mediano” plazo. no me cansaba así que podía seguir sin parar. si bien no en el resultado final. Toma un dulce. Los hay hiperrealistas.com por Gustavo Niño Pláceme inaugurar mis comentarios en este pasquín. camisa leñadora. pensando en el formato para solicitar la beca. suelta su bolsa “medio vacía” de dulces y se aleja de la puerta caminando con paso apresurado. Y… tú. follow the link below: http://www. To confirm this friend request. y no sabía que más hacer. materiales y sobre los más diversos papeles. No había mucha información. pues… tal vez. caquis y zapatos. mencionándoles la pequeña falacia que cometieron al escribir la palabra ACERVO con (b) ACERBO..Toma un dulce Claaaroo.php&aref=20468821 Una vez me pusieron un ejercicio para una clase en el cual tenía que utilizar un referente. Un año después estaba hablando con un maestro bastante conocedor del tema de la apropiación (palabra que considero un poco retrógrada) y me recomendó que mirara a un tipo que se suponía era uno de los re-maestros de ese tema ochentero. pero… para mi fue muy difícil. aunque no lo llamaba así. pictóricos. Los hay hiperrealistas. me gustó tanto que seguí haciendo dibujos sin parar. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. de uno de tantos secretos del mundo. We need to confirm that you know Rogelio in order for you to be friends on Facebook. En esta se ven unos niños en el porche de una casa. pidiendo dulces. pues ya había trabajado con lo que llamaban “referentes” . al menos por uno o dos meses quería pensar en otra cosa para no aburrirme. Deseándoles un feliz mes de febrero espero que la corrección engrose su acervo gramatical gracias. Rogelio added you as a friend on Facebook. Se abre la puerta y una señora —algo parecido a un ama de casa de los 50— se asoma y empieza a decir: Ah! Batman.. ACERBO con (b) labial indica áspero al gusto. me volvió a la mente la primera escena de “Splendor”. pero no el objeto. su fiel compañero Robin… toma un dulce.. Recuerdo que al final bastaba con una o dos líneas para dar cuenta de eso que era un orinal. muy seguramente te preguntarán: ¿quién eres? —Pedro López . riguroso. abstractos. Para mí también fue bastante problemático por otras razones. dibujísticos. Lo que más me gustaba era que no se trataba de “abstraer”. dibujos de todos los tamaños colores. Después. Que lindo! un fantasma. Más adelante solo dibujaba los punticos esos por donde se van los meados y con eso bastaba. no era eso que vi una vez en un video de Mondrian y un árbol que me obligó a ver una profesora fascinada con el tema. —Gustavo Niño 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. al menos no tanta como de otros artistas de su edad (nació en 1953) pero la imagen que más aparecía y que usaban para casi todo lo referente a él era una “instalación” en la cual llenó el espacio de dibujos del orinal de Duchamp. materiales y sobre los más diversos papeles.com/n/?reqs. Estaban en búsqueda de un prohombre. Cuando me di cuenta tenía creo que algo más de 100 o 150 dibujos de todos los tamaños colores. hermoso. dibujísticos. sino la imagen. cruel. le responde: Soy Harvey Peckar. soy su vecino! Los niños ríen y la señora pone cara de confusión. Aún hago orinales de vez en cuando. la película “Esplendor Americano” siempre me ha parecido muy diciente… de algo. Hoy encontré otra señal que me comprueba esto: estaba llenando una hoja de vida para pedir una beca. lo anoté en un papelito y lo busqué en internet. facultad de artes y humanidades. no se bien por qué. inclusive uno que le encargué a mi hermana de 7 años que hiciera. Al día siguiente. que solamente puedes pedir dulces si tienes tu disfraz bien puesto. Harvey —desde las calles de Cleveland—. Me dio el nombre de Mike Bidlo. En la solicitud. La escena es algo así. ¿Qué qué tiene que ver esto con “el mundo” y con la solicitud de becas?. este referente estaría en todo el desarrollo y el proceso del trabajo. para la mayoría de la gente fue un ejercicio problemático.com por Rogelio Gutiérrez Rogelio Gutierrez added you as a friend on Facebook. Con eso bastaba. lo cual tal vez sea fácil para algunos. La cámara lo enfoca mientras se queja: “¿Why everybody has to be so stupid?”. Señora.com por Pedro López Esplendor americano Por alguna razón. desapacible como el mecionado [sic] error. Si se te queda el antifaz y la trusa. pictóricos. Querían una hermosa descripción de las ambiciones y victorias de los candidatos.

con el orden . —Ericka Flórez PUBLICACIONES —frases de escritores (no de escolares)— Sobre El Malogrado de Thomas Bernhard Este texto es una trampa al lector. Por lo demás. pero que no era el único. la relación con su medio se basa en un único uso del mismo: una escritura catártica. fáctica. Como una persona que necesita expresarse a toda costa. Con la escritura se pueden hacer cosas. ¿cuánto tiempo se demoró él pensándolos? —Natalia Sanchez Si desea estar con Gónzalez. Como dice Lucas Opina. Ese pensé nos dibuja tantos pasados que los pasados menos lejanos se convierten en presente. recurrentemente usa la palabra pensé. no para decir algo que uno previamente pensó. No se trataba de un aspecto gratuito. En este sentido. Una persona que escribe para vivir (diferente a escribir para comer).com por Ericka Flórez Ojalá. que los artistas —casi— lo saben y lo viven desde siempre. pensé mientras entraba al mesón (¿Cuánto tiempo tardó entrando al mesón?) hace. Quedamos como lectores con dos opciones: o bien creemos que Bernhard recuerda selectivamente sus recuerdos. Por ejemplo. con referencias. de corrido. creemos románticamente (y también. Dogmatismo Vs. En otras palabras: un pensamiento revolucionario exige una forma revolucionaria también. cuestionando de esta manera la tradición de los filósofos como “pícaros patrocinadores de sus prejuicios”. Papel que en escritos como éste —el mío— es representado por separaciones y puntos aparte. La hipérbole como crueldad. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Por otro lado. el rito. se atreve a articular el contenido en la misma forma en que el pensamiento funciona. de que se puede usar de maneras diferentes. sugiere que esta condición de consciencia implica necesariamente la experimentación. con explicaciones cortas. una de esas bizarras que se inventa un profesor que se llama Lucas Opina. con aguda atención al cómo de su qué. estas dos categorías constituyen las dos caras de la misma moneda. y la posibilidad de crear se deriva de LA CONSCIENCIA DEL MEDIO –así. Una gran enseñanza del filósofo. se acerca a una manera de concebir al sujeto no como una esencia.com González publica lo que se quiera hacer público. constituye la raíz de la palabra PLÁSTICA. la compresión como festival Nietzsche sabía que su trabajo se medía por la capacidad que tenía de provocar. otra. la pertinencia de pensar así para un artista. lo que ubica al escrito en una referencia al pasado. un poco surrealistamente) que el autor transcribió todas las ideas aquí contenidas.enviado a hojagonzalez@gmail. y desontologiza lo que ve y lo que hace. nos pusimos a clasificar unos textos en dos grandes categorías: “gente que lee/escribe para vivir”. sino escasamente su punto de vista. es la forma. y pienso. Por eso mismo convirtió toda su escritura en una gran hipérbole. Hacerse el de las gafas ( o sea. también porque era consciente de una verdad que nos gusta tanto: la caricatura ayuda a comprender. Lo moldeable entonces. o bien. como señala Nietzsche: en el fracaso de Sócrates reside su enseñanza. pero conserva una distancia crítica frente al mismo. sin pausas… como si todo lo hubiera pensado Bernhard en una sola sentada. de producir un efecto. Yo tardé alrededor de cinco horas leyendo los pensamientos de Bernhard. Amén. y “gente que vive para leer/escribir”. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. no es sólo la materia (física. plantea que igual de importante que el contenido. el papel de los espacios que marcan la musicalidad de la voz que lee. la persona que vive para escribir. mantiene esa relación de dependencia. en este mundo de opuestos que hemos heredado. es que le entra la moda desontologizadora. y uno. Ojalá todos los días uno descubriera que el agua moja. o que necesita escribir para organizar su pensamiento cotidiano. El autor Alexander Nehamas señala que este estilo sí abundaba. ese pensé. desahogarse. Sin embargo. objetual). dentro del texto. si no para pensar mientras escribe. de la misma familia de plasticidad. especialmente porque sabe que la escritura tiene otras funciones que superan el escueto rótulo de la “función comunicativa”. Lo que establece el límite entre una y otra categoría es la capacidad de tomar distancia frente al medio (en este caso la escritura). Pero como todo. es decir. y sobre todo. Si uno piensa la escritura como experimento. e incluso traicionar lo que nos ha sido dado. preferiría no hacerlo. sobrevivir En una clase. es decir. La importancia epis- temológica que esto tiene. Ojalá Nehamas no se de cuente de que lo estoy intentando plagiar. Tratando de hacer el ejercicio pensé que el quid de la cuestión se encontraba en una frase sencilla