González #1

circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 10 de octubre, 2005
El semestre pasado un estudiante, Felipe González, hizo pública —en las inmediaciones del Departamento de Arte y durante 16 ocasiones— una hoja de papel con información impresa mediante fotocopia. La publicación alternaba cada semana de nombre, una semana se llamaba Profecías y la siguiente se llamaba resonancias. Más allá de tratarse de un proyecto final de grado del estudiante o, justamente por tratarse de un proyecto final de grado, las publicaciones cumplieron con precisión uno de sus objetivos: ser leídas. Semana tras semana, la lectura se hizo hábito y resonancias y Profecías fueron publicaciones que mientras eran leídas se iban escribiendo en el Departamento de Arte, tanto así que el Editorial de resonancias #3 decía lo siguiente:
Algunas personas nos han acusado de ser una herramienta de la institución, otras han dicho que queremos atacarla. Ambas afirmaciones son falsas.

A pesar de haber sido una resonancia la negación del editorialista intuía una profecía. Con este primer número de González, la institución ha demostrado un interés por este género de publicación. El primer número de González se publica como un mecanismo de diálogo que es acorde a la naturaleza del Área de Proyectos del Departamento de Arte, pero más allá de que la gestión de esta hoja salga de un lugar específico dentro del ramaje del árbol administrativo, se espera que esta publicación sirva a todos los que reconocen el convenio que nos rige, ese contrato que esta amparado por esa institución que da sombra a la institución que la acoge: la institución del arte. Si desea estar en Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ocho (8) resonancias
Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. Los profesores maduros enseñan lo que saben. Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar.

+ ocho (8) Profecías = dieciséis (16) hojas

González #2
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes martes 18 de octubre, 2005 “en-deuda” por juana anzellini

El papel del papel por r.g. [redacción gonzález] En 1911 el escritor Thomas Mann acompaña a su esposa, que estaba enferma, a un sanatorio en Davos, Suiza. Al lugar asisten enfermos de las naciones del mundo en busca de salud. En 1923 el escritor termina La montaña mágica, un libro que le tomó doce años de lectura y escritura. La novela cuenta la historia de Hans Castorp, un jóven que acude –primero como visitante y luego como enfermo– a un sanatorio ubicado en una montaña de características similares a algunas cimas de los Andes. A continuación citamos un fragmento del libro, que forma parte del capítulo vii y está bajo el subcapítulo titulado El gran embrutecimiento. El lector, dado el lugar por donde circula esta hoja de papel, puede leer con sospecha las siguiente palabras y expresiones (esto con el fin de dar un contexto a este texto, es decir interpretarlo) : “confidencias”, “idea fija”, “la vida a la ligera”, “viejo escultor”, “papel”, “fomentar los talentos pobres”, “proyecto”, “economía nacional”, “fanatismo exorbitante”, “viejo artista”, “poco en serio”, “realización”, “panacea”, “inventor”, “aturdido”. No siendo más, la cita dice:
Por otra parte, la naturaleza del excelente Hans Castorp le inclinaba a acoger benévolo las confidencias de más de uno de sus compañeros que se hallaban presa de alguna idea fija y sufrían por no encontrar comprensión cerca de los demás pensionistas, que tomaban la vida a la ligera. Un viejo escultor, natural de una provincia austríaca, de blanco bigote, nariz ganchuda y ojos azules, había concebido un plan financiero –lo había caligrafiado subrayando con tinta china los párrafos más importantes– que consistía en lo siguiente: Cada abonado a un diario debería estar obligado a entregar, el primero de cada mes, una cantidad correspondiente a cuarenta gramos de papel viejo por día, lo que sumaría al año unos 14.000 gramos y en veinte años más de 288 kilos, lo que representaba, valorando el kilo a 20 pfennings, un importe de 57-62 marcos alemanes. Cinco millones de abonados proporcionaban, pues, en veinte años, la suma formidable de 288 millones de marcos, de los cuales las dos terceras partes serían deducidas del precio del nuevo abono, mientras que el resto, otra tercera parte, o sea 100 millones de marcos, estaría consagrado a obras humanitarias, a sostener sanatorios populares para enfermos de pulmones, fomentar los talentos pobres y otras cosas. El plan había sido elaborado de un modo muy completo. Su autor había representado, por medio de gráficos, las tablas con arreglo a las cuales el organismo encargado de recoger el papel debía calcular, todos los meses, el valor, y hasta los formularios taladrados que servían de recibo por las cantidades de papel entregadas. El proyecto estaba justificado y era fundado desde todos los puntos de vista. El gasto insensato de papel y la destrucción de papel periódico que las gentes no advertidas dejaba que se perdiera en las cloacas o por el fuego representaba una alta traición para nuestras selvas, una herida causada a la economía nacional. Ahorrar el papel, economizar el papel, era ahorrar y economizar la celulosa, los bosques, el material humano que exigía la fabricación de la celulosa y del papel. Como el papel viejo de periódicos podía adquirir un valor triple, con la producción de cartón para embalajes, se podía convertir en objeto de impuestos de carácter fiscal muy provechosos para el Estado y las municipalidades, y los lectores de periódicos podrían ser desgravados de sus contribuciones. En una palabra, el proyecto era bueno, irrefutable, y si tenía algo de siniestro y gratuito, de molesto e incluso de chocante, esto no era debido más que al fanatismo exorbitante con que el viejo artista defendía, con exclusión de todo otro, un proyecto económico que, en realidad, él mismo se tomaba poco en serio, pues no hacía ninguna tentativa para su realización. Hans Castorp escuchó a nuestro hombre con la cabeza inclinada, aprobaba cuando su interlocutor elogiaba ante él, con palabras febriles y fáciles, su panacea, y analizaba la naturaleza del desprecio y de la repugnancia que le impedían tomar la postura del inventor en un mundo completamente aturdido.

“el silencio es tan preciso”, pero no siempre y no tanto. alguno me dijo un día -y yo caminando- que más adelante, allá adentro, me dirían cómo y qué hacer juntos. yo entré claro (tentada), y con ese atisbo de la generosa disponibilidad primera, encontré a algunos (que no son todos) sentados en el suelo y mirándose equidistantes las caras y cómo repitiendo la mesa que es redonda y todo ordenándose (quizás no con órdenes) sobre un mosaico ajedrezado. ya habían hablado y yo llegué tarde; palabras y frases habían corrido ya (que yo no oí –y ello fue quizás el presagio, que como una directriz seguiría marcándose en lo trazado: el silencio, lo que no oímos, lo que no vimos). firmamos pues, un pacto (contrato, compromiso, tratado, transacción) con miradas y con palabras: en el lapso de una semana entera y los días que restaban de la que corría se completaría el plazo para que cada uno de “ese todos”, llevara el viernes un “material libre” (de no más de cinco minutos) a la casa de B., para que eventualmente intentáramos articularlo todos juntos en un solo hilo. hablamos un poco más nada más, algo se comentó olvidado y llegamos nuevamente en el cajón que dejamos siempre apenas sugerido: un soporte extracurricular, reunirse afuera, operar distinto, hacerlo juntos, abarcar otro plano de acción “extra-académico”, en fin, cuántas veces(…). ahora, el final, o la sucesión de esta situación no llegó nunca a conformarse de ningún modo (ni como un sueño, ni como una frase, ni siquiera como una palabra*). creo –y no me consta- que nadie nunca –y la afirmación es del todo incierta- dijo –mostró, elaboró, hizo (tantos sinónimos)- físicamente nada del “material libre” (de no más de cinco minutos) -o por lo menos yo nunca vi nada-. hoy nos miramos las caras (yo se las miro a los que salen en la lista de correo) y sabemos (sé) que estamos todos endeudados. y todos seguimos perdidos y callados. si, ni carceleros, ni carcelarios, ni absueltos en libertad, ni disuelta la condena. tautológicos. nada añadimos. *clímaco envió, y esto es de reconocer, unos cuantos correos de “tipo enmienda” que bordearon el vacío de esa deuda. un nombre corto.

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González #3
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 24 de octubre, 2005 Tres seminarios por daisy marie smith corner

Formas del discurso

por r.g.
En arte es saludable ver con sospecha el uso del término investigación. Lo podemos entender como categoría, pues las categorías sirven para organizar las cosas, pero debemos desentendernos del término cuando se usa con toda seguridad para decir “mi investigación consiste en...”; las categorías sirven para organizar las cosas pero cuando se usan para asegurar las cosas, ya no sirven. Es relevante el ejemplo del cuento La carta robada escrito por Edgar Allan Poe. En el relato alguien que ocupa una alta posición política ha robado una carta que le da poder sobre otra persona de poder. Se supone que el ladrón ha escondido la carta en su casa para poder tener el documento a su alcance en cualquier momento. Todo esto forma parte de un diálogo donde un prefecto de policía narra los caminos ciegos por donde lo ha llevado su investigación. El prefecto de policía ha usado todos los métodos que su lógica le indica para la búsqueda de la carta y se ha preocupado por mantener una objetividad que le evite ser descubierto. Con gran sigilo los muebles, el suelo, los libros y cualquier posibilidad de escondite en la casa del ladrón han sido revisados y nada se ha encontrado. En este momento Auguste Dupin, el protagonista del cuento, demuestra interés por el caso. Luego de ser informado sobre el estado infructuoso de la investigación Dupin dice:
Cuando más pensaba en el audaz, decidido y característico ingenio de D... [el ladrón que robó la carta], en que el documento debía hallarse siempre a la mano si pretendía servirse de el para sus fines, y en la absoluta seguridad proporcionada por el prefecto de que el documento no se hallaba oculto dentro de los límites de las búsquedas ordinarias de dicho funcionario, más seguro me sentía de que, para esconder la carta, el ministro había acudido al más amplio y sagaz de los expedientes: no ocultarla

Walkscapes. Arte y ley. Toma cinco Fotográfica Bogotá. Común denominador: Presencia casi nula o más bien los mismos de siempre. caso 1 Walkscapes. El departamento ofrecía pagar la mitad de 10 entradas a los interesados en el tema y que tuvieran un proyecto relacionado con el seminario. Resultado: sólo 5 personas respondieron, entradas gratuitas para los 5! Gracias por no escribir. Sí era de noche pero no salíamos a media noche y tampoco era tannn caro, si es por tiempo o plata la ausencia. caso 2 arte y LEY. Sólo costaba 10.000 pesos, sí salíamos de noche pero no en la madrugada. Otra vez casi las mismas personas. Alguien hizo la cuenta era como el 20 % de los estudiantes de arte los que habían asistido. caso 3 Fotográfica Bogotá. Había descuentos para estudiantes, 45.ooo pesos no es tanto. Sí hay fallas y salimos de noche pero nadie se queda a dormir. Cuantos somos? Como cinco?..........

Y a continuación Dupin, para asombro del lector y del prefecto de policía, encuentra la carta en un tarjetero que esta encima de la repisa de chimenea y que esta “dividido en tres o cuatro compartimentos y con cinco o seis tarjetas de visitantes”. La carta esta totalmente a la vista y ha sido arrojada ahí con descuido, “casi se diría que desdeñosamente” como lo anota el protagonista. No se debe usar este ejemplo para abogar por un arte de lo obvio o adentrarnos en un oscurantismo de lo ilógico; o para plantear una moraleja sobre la visión y hacer un nuevo llamado al autismo retinal; se menciona este cuento para no desatender la figura del detalle y hacer notar como lo que esta ahí desaparece. Cierta lógica investigativa —similar a la de un prefecto de policía— tiende a ignorar la forma y convierte todo diálogo sobre el objeto de arte en un discurso fantasmagórico de mucha utilidad para la retórica pero poco afortunado para los hacedores, para todos los que tienen el talento de poder darle forma a una idea. Para terminar este comentario no sobra recordar un cruce de palabras entre el prefecto de policía y Dupin que se da al comienzo del cuento. Dice el prefecto:
Por cierto este es un asunto muy sencillo y no dudo de que podremos resolverlo perfectamente bien por nuestra cuenta; de todos modos pensé que a Dupin le gustaría conocer los detalles, puesto que es un caso muy raro. –Sencillo y raro– dijo Dupin –Justamente. Pero tampoco es completamente eso. A decir verdad, todos estamos bastante confundidos, ya que la cosa es sencillísima y, sin embargo, nos deja perplejos. –Quizá lo que los induce a error sea precisamente la sencillez del asunto– observo mi amigo. –¡Que absurdos dice usted!–repuso el prefecto, rienda a carcajadas.

conclusión Creo que para algunas personillas no es importante la actividad no universitaria o sólo para algunos pocos, que no es de vida o muerte, pero creo que la presencia en estos eventos podría ser mucho mayor tomando en cuenta los beneficios que traen……… pero de pronto todo se debe a la ausencia de vino y galletitas.

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–¡Quizá el misterio es un poco demasiado sencillo–dijo Dupin. –Oh Dios mío! ¿Cómo se le puede ocurrir semejante idea? –Un poco demasiado evidente. –¡Ja, ja! ¡Oh, Oh! –reía el prefecto, divertido hasta más no poder – Dupin, usted acabara por hacerme morir de risa. –Veamos ¿de qué se trata? –pregunté.

González #4
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 31 de octubre, 2005

por patricia urbina Contámos las horas con las cuales decidimos ser eternos: las letras impresas repartidas con sonrisas y los residuos sobre la mesa astillada. Los dos contamos los minutos, él y yo, y vimos caer las luces sobre la vitrina de colores. Medimos el tiempo donde fuimos eternos, hasta la despedida, hasta la certidumbre de ignición sin ahogo, de soporte y láminas transparentes que cuidan los juguetes. Después del tiempo fuimos eternos, con todo lo que no sé y las galletas vaciadas de crema, con la lluvia dentro del cristal y el virus en mi cuerpo: antes de los besos fuimos eternos.

POR AHÍ HAY ALGO… por catalina c. lópez

¿A quién le pertenece la voz del subalterno? Si existe un subalterno, ¿quién es el alterno? Nadie quiere ser un serrano, todos hablan como si pensaran que fuesen el subalterno. El valor del subalterno — una voz que puede llegar a reordenar supuestos que no intentan posicionarse. Hubiese sido más fácil estar estudiando arte aquí en Colombia hace unos diez años, donde todos discutían sobre la mezcla de la trementina y sólo había, existía remotamente un texto que problematizara la práctica artística. Por lo menos, era fácil sentar una posición. Hablar desde una plataforma o debajo de ella. Hay quienes envidian nuestro estado actual de estudiantes de arte pues tenemos la posibilidad de acceder a grandes teorías y teóricos de arte donde ninguno quiere ser un serrano. (¿serrá? ¡No!) Entonces la plataforma es inestable. Es inestable y muchos lo intuyen o lo saben con certeza. ( La única certeza es esta incerteza). ****** Salimos un poco aterrorizados, tal vez por la arrulladora discusión un poco adormecedora, yo salí no tan aterrorizada. Pero, percibí que, como niños en el primer día de clases, algo había cambiado: los ojos pensativos, una reunión a la salida del edificio, la cara roja de ella, nadie quería despegarse del otro. Una profecía aterradora: ¿realmente escribiremos? Es una especie de esperanza en que esta particular generación permita algo*. Somos la generación del algo. Y repito, ¿qué hay? ¿qué es? Nunca no lo han querido decir. ¿Cómo no sentirse angustiado ante la escritura?

tomado del libro de jutta kürtz © hans-peter kock

¡Miércoles! ¡12:30! ¡Inauguración! ¡Sala de proyectos! COnTRAvÍA / Alexandra MacCormick y Ximena Velázquez
* El algo es, diría yo, otra característica de la posmodernidad (¿la preposmodernidad?... “Ahí hay algo”. ¿Qué hay? ¿qué es?

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González #5
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González #6
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un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Ésa es la razón por la que los grandes artistas –incluso los grandes artistas en literatura. por la y a través de la expresión en sí misma. Pensar es olvidar las diferencias. 2005 CRUCE (quiasmo): “Puede no ser inteligente. que es la más intelectual de las artes. el latín. Sospecho. Funes el memorioso —jorge luis borges att: ottina gaschka Si desea estar con Gónzalez. La única regla es usar un nombre. universidad de los andes lunes 21 de noviembre. casi inmediatos”. La intelectualización está dada en la.carecen frecuentemente de inteligencia”. sin embargo que no era muy capaz de pensar. pero debe ser intelectual.González #7 circula en el departamento de arte. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles. el francés. El arte es la intelectualización de la sensación a través de la expresión. . Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. es generalizar.com González publica lo que se quiera hacer público. el portugués. abstraer. facultad de artes y humanidades. Eróstrato y la búsqueda de la inmortalidad —fernando pessoa “Había aprendido sin esfuerzo el inglés.

González #8
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 28 de noviembre, 2005
por r.g. [redacción gonzález]

!dos eventos! ¡esta semana!

“¡Tan rico que es hacer arte!”
Nada. Una obra. Hacer y mostrar. El problema siempre va a ser mostrar. Hacer también es un problema, pero hacer corresponde a un lugar donde el talento y cierta disposición a la soledad son los máximos responsables. La labor del artista es hacer y es en este terreno donde él es único responsable. El público expresa una y otra vez la admiración que siente por hacer pero el artista sabe que esta euforia se debe más a una naturalidad aparente en el talento que a la facilidad que supone hacer una obra. Hacer es una apuesta donde la duda y la certeza están todavía dentro de los cálculos de un solo pensador: mostrar es permitir que otros hagan esos cálculos, no solamente otros espectadores —el espacio en que se muestra y el tiempo de la muestra también piensan la obra—. Mostrar evita que lo privado colonice la mente pues el artista podría llegar a pensar que se puede hacer algo a partir de nada. Mostrar demuestra que nada es privado y que el artista tiene la posibilidad de desaparecer. Mostrar permite al hacedor ser espectador de la obra que ha hecho y hacer lecturas que la seguridad del estudio no permite. Mostrar indica que no todo lo que se hace es para mostrar y que bajo el filtro de una exposición es posible diferenciar ambos actos y dar a cada uno el tratamiento y las expectativas que merecen*. El hacedor en su estudio hace y piensa que hace una obra pero lo que hace es un objeto, mostrar es jugar con la posibilidad de convertir el objeto en obra. Hacer y mostrar. Una obra. Nada.
* Gran confusión entre hacer y mostrar causan los centros que confían en la enseñanza del arte. Los alumnos inmersos en un mar de deberes académicos no tienen tiempo para hacer pues todo lo que hacen es para mostrar. Cuando los alumnos dejan de ser alumnos y ya no tienen que mostrar, la mayoría deja de hacer. Nada.

El futuro pertenece a los audaces EXPOSICIÓN PROYECTOS FINALES DE GRADO 2005-2 INAUGURACIÓN MARTES 29 DE NOVIEMBRE, 5 PM, BLOQUE S ABIERTO DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE

102 pintores exposición colegiada de pintura pinturas realizadas por los alumnos de:
taller Básico / Fundamentos de pintura / laBoratorio del cuerpo / pintura oBjeto y espacio / Bodegón emocional / ante la pintura

inauguración martes 29 de noviembre a las 12:00 m. galpón (z) cierre miércoles 30 de noviembre a las 4:00 p.m. encuentro de proFesores y estudiantes miércoles 30 de noviembre a las 10 a.m.

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González #9
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 23 de enero, 2006

MOSTRAR 2
[primer piso edificio TX]

vitrina

MOSTRAR 1
sala de proyectos Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán los siguientes espacios: Abril 19 – mayo 10 Periodo de vacaciones (junio y julio) Septiembre 6 -27 Noviembre 8 – 22 Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: – Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y una charla. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones. –La fecha límite para recibir propuestas es el martes 28 de febrero de 2006 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada propuesta debe incluir: a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono) b. Texto sobre lo que se va hacer. c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el miércoles 15 de marzo. informes adicionales maribern@uniandes.edu.co luospina@uniandes.edu.co

Con la exposición Ramo Salvaje, una charla y un impreso llegaron a fin las actividades oficiales en torno a la vitrina el semestre pasado. La Vitrina fue asignada a Inti Guerrero; él se encargó de organizar una serie de muestras que dieron al espacio la vitalidad que merece. El inicio de la Vitrina dejó un precedente curatorial grato para la memoria del espectador atento y una serie de exposiciones que serán una referencia afortunada. Para el próximo semestre se envía a los interesados las condiciones para participar en el funcionamiento de la Vitrina: – Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15 días. – Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y una charla. – Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros lugares, o que estén inscritas dentro de una clase, lo importante es la traducción de la muestra a las condiciones que propone este espacio). –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie de exposiciones, lo importante es que cada una cumpla con la rotación quincenal. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publicados en un impreso de la Vitrina. –La Vitrina se programa en actividad continua por todo el semestre académico. —La fecha límite para recibir propuestas es el lunes 6 de febrero de 2006 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada propuesta debe incluir: a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono) b. Texto sobre lo que se va hacer. c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el lunes 13 de febrero. informes adicionales maribern@uniandes.edu.co luospina@uniandes.edu.co

Las buenas intenciones pueden tener valor en un sistema ético; pero en arte, no. No basta tenerlas; se ha de realizar la obra. —Oscar Wilde

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¡Este año sí!

González #10
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 30 de enero, 2006
enviado por carlos salazar a esfera pública http://www.esferapublica.org/ 11.- ¿Piensa usted que un pintor “clásico–figurativo” debe vivir como un “artista” inferior? 12.- ¿Su trabajo está dirigido hacia el desarrollo de las reglas de la originalidad y no hacia su propio ego? 13.- ¿Desprecia usted a los que persiguen sus propios deseos en una obra que resulta incomprensible? 14.- ¿Considera usted que el conocimiento el oficio artístico como un impedimento para la libre expresión? 15.- ¿Es el debate público más importante que la esfera íntima? 16.- ¿Existen motivos que lo inhiban a la hora de hacer retratos porque se ha dado cuenta que ya han sido hechos infinidad de veces? 17.- ¿Se encuentra más interesado en pertenecer a un grupo que está de moda que estar en contacto con un individuo aislado con habilidad? 18.- ¿Sostiene usted que la humanidad mejora constantemente y que su esencia no es siempre la misma? 19.- ¿Tienen las ayudas técnicas como la fotografía mucha más magia que el trabajo manual? 20.- ¿Piensa que la relación entre la mano y el ojo en una persona de carne y hueso es una expresión extinta y que el futuro solo tendrá que ver con lo visual no tocado por manos humanas? 21.- ¿Considera que su vida y su obra son cosas diferentes? 22.- ¿Es el arte contemporáneo el último escalón en el desarrollo de nuestra historia? 23.- ¿Se encuentra en desacuerdo con el postulado de que el arte contemporáneo odia el talento? resultados Si respondió a todas “No”, está usted en la línea de lo que Broch, Calinescu, Greenberg, Kulka, Kundera y Ortega y Gasset, consideran un verdarero Kitsch. Si respondió en 10 o más “No”, entonces va por el buen camino Si respondió 5 o menos con “No”, es usted todavía…. un artista.
El lunes 6 de febrero de 2006 a las 5 pm es la fecha límite para recibir propuestas para la Vitrina. Mayores informes: maribern@uniandes.edu.co o luospina@uniandes.edu.co

El test kitsch
Este nuevo test está tomado del blog GIORNALE NUOVO BANNER y está inspirado en el artista kitsch noruego Odd Nerdrum quien define el art establishment como el Curatoriat, (¿Una sutil alusión al Secretariat soviético?) que impone los valores ideológicos dominantes y previene, según sus palabras, “la expresión personal honesta” del artista. Sostiene que mientras el “arte” sirve a la política, el kitsch se pierde en lo eterno y la sensualidad pura como “talento desnudo exponiéndose a si mismo” y declara que “ El arte existe por el arte mismo y está dirigido al público mientras que el Kitsch sirve a la vida y se dirige al ser humano”. Para un conocimiento de la original y nada cándida visión Kitsch del papel del curador en el sistema de mercado, la noción del arte contemporáneo no ya como capital material sino como capital simbólico de mercado y del curador como intermediario y guardián de éste, recomiendo el texto del noruego Dag Solhjell http://www.hart.hr/pdf/ zu70/solhjell.pdf. test ¿Es usted una persona realmente kitsch? 1,. ¿Prefiere la verdad al talento y la sensualidad? 2.- ¿Es la máscara irónica mejor que la cara seria y confiable? 3.- ¿Desprecia usted los que tratan de robar la técnica a los grandes maestros? 4.- ¿Son los grandes arquetipos como por ejemplo, dos amantes a la orilla del mar, la madre con su hijo etc… clichés pasados de moda? 5.- ¿Apuesta usted por un diálogo con el presente más que por una expresión eterna? 6.- ¿Se encuentra usted más preocupado por poner en evidencia al hombre que por inferirle dignidad? 7.- ¿Está usted más interesado por vivir en un proceso artístico que en crear una obra maestra? 8.- ¿Prefiere las expresiones decorativas por sobre la expresión sentimental? 9.- ¿Son los ideales progresistas más importantes que los estudios del natural? 10.- ¿Quiere usted que su trabajo sea accesible a una elite y no a todo el mundo?

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González #11
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 6 de febrero, 2006
enviado por “el flaco ramirez” enviado por sophia bendis

Una fábula
Un matemático —aunque nadie puede ser solamente un matemático—, se molestaba bastante ante el disparate que le planteaban las exposiciones de arte de vanguardia. Con nostalgia añoraba las épocas en que las operaciones artísticas se limitaban a ecuaciones estables que utilizaban los factores lienzo y óleo para la pintura y mármol para la escultura (el dibujo lo asumía como un boceto preparatorio menor en valor). No aceptaba el arte que veía ahora, no lo quería aceptar; quería ver de vuelta la pintura de un paisaje o el sólido virtuosismo de la mano que hace emerger otra mano de la piedra. Un día —aunque no se vive solamente un día— el matemático entró a una de esas galerías donde exponían el tipo de arte que él rechazaba, lo hizo más forzado por el tedio que por la convicción, no lo animaba ser un espectador, ir a ver ese arte experimental era para él como cazar una apuesta en la que sabía de antemano que la estadística señalaba que todos los factores estaban en su contra. Sobre las paredes blancas de la galería encontró unos lienzos blancos donde aparecían dibujadas, con una tipografía sencilla, operaciones matemáticas. En el primer cuadro se representaba un sólo número; en el segundo la suma de dos números; en el tercero una resta; en el cuarto una multiplicación; en el quinto una división; en el sexto una suma compleja; en el séptimo la potenciación de los números. En el octavo se planteaba la suma de los números binarios; en el noveno la regla de tres; y así paulatinamente, las operaciones se iban volviendo más complejas, haciendo que el matemático se demorara cada vez más para poder descifrar el género de los enunciados que cuadro a cuadro se cifraban. Al salir de la galería, sintió cierto agrado: por su condición de matemático lo había entendido todo. Además, no sin orgullo, formuló una crítica a la exposición, pues en la muestra brillaban por su ausencia las paradojas matemáticas, su género favorito, “seguro se debe a la ignorancia del artista que pintó los cuadros, es un amateur” pensó. Pero aun así, la experiencia en la exposición fue de su agrado, su mente, visitante frecuente del abismo de los números, no se había limitado a apreciar las operaciones básicas y había podido interpretar las construcciones más complejas y formular posibles especulaciones. Con respecto al contexto, lo tenía sin cuidado haber visto todo esos símbolos matemáticos en una galería, lo que él había visto era matemática, no arte, y su posición intransigente con respecto al arte no tradicional seguía siendo inquebrantable, “la excepción confirma la regla” alcanzó a pensar. Nunca más volvió por esa galería. La mayoría de la gente sabe sumar, restar, dividir o multiplicar, pero sólo a unos pocos les es dado adentrarse en las relaciones que plantean los números; así mismo, los artistas para poder expresar sus pensamientos se ven abocados a inmensas complejidades que no cualquiera entendería. Hay paradojas matemáticas y cuadros pintados en blanco sobre blanco.

— Explicar, explicar— gruñía Etienne. —Ustedes si no nombran las cosas, ni siquiera las ven. Y esto se llama perro y esto se llama casa, como decía el Duino. Perico; hay que mostrar no explicar. Pinto ergo soy. — Mostrar ¿qué?— Dijo Perico Romero. — Las únicas justificaciones de que estamos vivos. — Este animal cree que no hay más sentido que la vista y sus consecuencias — dijo Perico. — La pintura es otra cosa que un producto visual— dijo Etienne. —Yo pinto con todo el cuerpo, en ese sentido no soy tan diferente de tu Cervantes o tu Tirso de no se cuanto. Lo que me revienta es la manía de las explicaciones, el logos entendido exclusivamente como verbo. — Etcétera — dijo Oliveira, malhumorado — Hablando de los sentidos el de ustedes parece un diálogo de sordos. — La cosidad es, ese desagradable sentimiento de que allí donde termina nuestra presunción empieza nuestro castigo... Rayuela —julio cortazar

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González #12
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 13 de febrero, 2006

No se culpe a nadie
El frío complica siempre las cosas, en verano se está tan cerca del mundo, tan piel contra piel, pero ahora a las seis y media su mujer lo espera en una tienda para elegir un regalo de casamiento, ya es tarde y se da cuenta de que hace fresco, hay que ponerse el pulóver azul, cualquier cosa que vaya bien con el traje gris, el otoño es un ponerse y sacarse pulóveres, irse encerrando, alejando. Sin ganas silba un tango mientras se aparta de la ventana abierta, busca el pulóver en el armario y empieza a ponérselo delante del espejo. No es fácil, a lo mejor por culpa de la camisa que se adhiere a la lana del pulóver, pero le cuesta hacer pasar el brazo, poco a poco va avanzando la mano hasta que al fin asoma un dedo fuera del puño de lana azul, pero a la luz del atardecer el dedo tiene un aire como de arrugado y metido para adentro, con una uña negra terminada en punta. De un tirón se arranca la manga del pulóver y se mira la mano como si no fuese suya, pero ahora que está fuera del pulóver se ve que es su mano de siempre y él la deja caer al extremo del brazo flojo y se le ocurre que lo mejor será meter el otro brazo en la otra manga a ver si así resulta más sencillo. Parecería que no lo es porque apenas la lana del pulóver se ha pegado otra vez a la tela de la camisa, la falta de costumbre de empezar por la otra manga dificulta todavía más la operación, y aunque se ha puesto a silbar de nuevo para distraerse siente que la mano avanza apenas y que sin alguna maniobra complementaria no conseguirá hacerla llegar nunca a la salida. Mejor todo al mismo tiempo, agachar la cabeza para calzarla a la altura del cuello del pulóver a la vez que mete el brazo libre en la otra manga enderezándola y tirando simultáneamente con los dos brazos y el cuello. En la repentina penumbra azul que lo envuelve parece absurdo seguir silbando, empieza a sentir como un calor en la cara aunque parte de la cabeza ya debería estar afuera, pero la frente y toda la cara siguen cubiertas y las manos andan apenas por la mitad de las mangas. por más que tira nada sale afuera y ahora se le ocurre pensar que a lo mejor se ha equivocado en esa especie de cólera irónica con que reanudó la tarea, y que ha hecho la tonteria de meter la cabeza en una de las mangas y una mano en el cuello del pulóver. Si fuese así su mano

tendria que salir fácilmente pero aunque tira con todas sus fuerzas no logra hacer avanzar ninguna de las dos manos aunque en cambio parecería que la cabeza está a punto de abrirse paso porque la lana azul le aprieta ahora con una fuerza casi irritante la nariz y la boca, lo sofoca más de lo que hubiera podido imaginarse, obligándolo a respirar profundamente mientras la lana se va humedeciendo contra la boca, probablemente desteñirá y le manchará la cara de azul. Por suerte en ese mismo momento su mano derecha asoma al aire al frío de afuera, por lo menos ya hay una afuera aunque la otra siga apresada en la manga, quizá era cierto que su mano derecha estaba metida en el cuello del pulóver por eso lo que él creía el cuello le está apretando de esa manera la cara sofocándolo cada vez más, y en cambio la mano ha podido salir fácilmente. De todos modos y para estar seguro lo único que puede hacer es seguir abriéndose paso respirando a fondo y dejando escapar el aire poco a poco, aunque sea absurdo porque nada le impide respirar perfectamente salvo que el aire que traga está mezclado con pelusas de lana del cuello o de la manga del pulóver, y además hay el gusto del pulóver, ese gusto azul de la lana que le debe estar manchando la cara ahora que la humedad del aliento se mezcla cada vez más con la lana, y aunque no puede verlo porque si abre los ojos las pestañas tropiezan dolorosamente con la lana, está seguro de que el azul le va envolviendo la boca mojada, los agujeros de la nariz, le gana las mejillas, y todo eso lo va llenando de ansiedad y quisiera terminar de ponerse de una vez el pulóver sin contar que debe ser tarde y su mujer estará impacientándose en la puerta de la tienda. Se dice que lo más sensato es concentrar la atención en su mano derecha, porque esa mano por fuera del pulóver está en contacto con el aire frío de la habitación es como un anuncio de que ya falta poco y además puede ayudarlo, ir subiendo por la espalda hasta aferrar el borde inferior del pulóver con ese movimiento clásico que ayuda a ponerse cualquier pulóver tirando enérgicamente hacia abajo. Lo malo es que aunque la mano palpa la espalda buscando el borde de lana, parecería que el pulóver ha quedado completamente arrollado cerca del cuello y lo único que encuentra la mano es la camisa cada vez más arrugada y hasta salida en parte del pantalón, y de poco sirve traer la mano y querer tirar de la delantera del pulóver porque sobre el pecho no se siente más que la ca-

Editorial La peor costumbre para González no es acostumbrarse a no leer, es acostumbrarse a leer mediante un llamado (“Lea un libro, leer es bueno”). La peor costumbre no es no escribir en González, es acostumbrarse al llamado a escribir en González. “El frío complica siempre las cosas”, tal vez todos estamos muy ocupados con un pulóver.
L.O.

pulóver (Del ingl. pullover). 1. m. jersey1. jersey (Del ingl. jersey). 1. m. Prenda de vestir de punto, cerrada y con mangas, que cubre desde el cuello hasta la cintura aproximadamente.

misa, el pulóver debe haber pasado apenas por los hombros y estará ahi arrollado y tenso como si él tuviera los hombros demasiado anchos para ese pulóver lo que en definitiva prueba que realmente se ha equivocado y ha metido una mano en el cuello y la otra en una manga, con lo cual la distancia que va del cuello a una de las mangas es exactamente la mitad de la que va de una manga a otra, y eso explica que él tenga la cabeza un poco ladeada a la izquierda, del lado donde la mano sigue prisionera en la manga, si es la manga, y que en cambio su mano derecha que ya está afuera se mueva con toda libertad en el aire aunque no consiga hacer bajar el pulóver que sigue como arrollado en lo alto de su cuerpo. Irónicamente se le ocurre que si hubiera una silla cerca podría descansar y respirar mejor hasta ponerse del todo el pulóver, pero ha perdido la orientación después de haber girado tantas veces con esa especie de gimnasia eufórica que inicia siempre la colocación de una prenda de ropa y que tiene algo de paso de baile disimulado, que nadie puede reprochar porque responde a una finalidad utilitaria y no a culpables tendencias coreográficas. En el fondo la verdadera solución sería sacarse el pulóver puesto que no ha podido ponérselo, y comprobar la entrada correcta de cada mano en las mangas y de la cabeza en el cuello, pero la mano derecha desordenadamente sigue yendo y viniendo como si ya fuera ridiculo renunciar a esa altura de las cosas, y en algún momento hasta obedece y sube a la altura de la cabeza y tira hacia arriba sin que él comprenda a tiempo que el pulóver se le ha pegado en la cara con esa gomosidad húmeda del aliento mezclado con el azul de la lana, y cuando la mano tira hacia arriba es un dolor como si le desgarraran las orejas y quisieran arrancarle las pestañas. Entonces más despacio, entonces hay que utilizar la mano metida en la manga izquierda, si es la manga y no el cuello, y para eso con la mano derecha ayudar a la mano izquierda para que pueda avanzar por la manga o retroceder y zafarse, aunque es casi imposible coordinar los movimientos de las dos manos, como si la mano izqulerda fuese una rata metida en una jaula y desde afuera otra rata quisiera ayudarla a escaparse, a menos que en vez de ayudarla la esté mordiendo porque de golpe le duele la mano prisionera y a la vez la otra mano se hinca con todas sus fuerzas en eso que debe ser su mano y que le duele, le duele a tal punto que renuncia a quitarse el pulóver, prefiere intentar un último esfuerzo para sacar

la cabeza fuera del cuello y la rata izquierda fuera de la jaula y lo intenta luchando con todo el cuerpo, echándose hacia adelante y hacia atrás, girando en medio de la habitación, si es que está en el medio porque ahora alcanza a pensar que la ventana ha quedado abierta y que es peligroso seguir girando a ciegas, prefiere detenerse aunque su mano derecha siga yendo y viniendo sin ocuparse del pulóver, sunque su mano izquierda le duela cads vez más como si tuviera los dedos mordidos o quemados, y sin embargo esa mano le obedece, contrayendo poco a poco los dedos lacerados alcanza a aferrar a través de la manga el borde del pulóver arrollado en el hombro, tira hacia abajo casi sin fuerza, le duele demasiado y haría falta que la mano derecha ayudara en vez de trepar o bajar inútilmente por las piernas en vez de pellizcarle el muslo como lo está haciendo, arañándolo y pellizcándolo a través de la ropa sin que pueda impedírselo porque toda su voluntad acaba en la mano izquierda, quizá ha caído de rodillas y se siente como colgado de la mano izquierda que tira una vez más del pulóver y de golpe es el frío en las cejas y en la frente, en los ojos, absurdamente no quiere abrir los ojos pero sabe que ha salido fuera, esa materia fria, esa delicia es el aire libre, y no quiere abrir los ojos y espera un segundo, dos segundos, se deja vivir en un tiempo frío y diferente, el tiempo de fuera del pulóver, está de rodillas y es hermoso estar así hasta que poco a poco agradecidamente entreabre los ojos libres de la baba azul de la lana de adentro, entreabre los ojos y ve las cinco uñas negras suspendidas apuntando a sus ojos, vibrando en el aire antes de saltar contra sus ojos, y tiene el tiempo de bajar los párpados y echarse atrás cubriéndose con la mano izquierda que es su mano, que es todo lo que le queda para que lo defienda desde dentro de la manga, para que tire hacia arriba el cuello del pulóver y la baba azul le envuelva otra vez la cara mientras se endereza para huir a otra parte, para llegar por fin a alguna parte sin mano y sin pulóver, donde solamente haya un aire fragoroso que lo envuelva y lo acompañe y lo acaricie y doce pisos.
—Julio Cortázar

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

González #13
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lunes 20 de febrero, 2006

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

ani males del m un d o u ni o s !
!

Considerando que todo animal posee derechos:
- Considerando que el desconocimiento de dichos derechos ha conducido y sigue conduciendo al hombre a cometer crímenes contra la naturaleza y contra los animales. - Considerando que el reconocimiento por parte de la especie humana de los derechos a la existencia de las otras especies animales, constituye el fundamento de la coexistencia de las especies en el mundo. - Considerando que el hombre comete genocidio y existe la amenaza de que siga cometiéndolo. - Considerando que el respeto hacia los animales por el hombre está ligado al respeto de los hombres entre ellos mismos -Considerando que la educación debe enseñar, desde la infancia, a observar, comprender, respetar y amar a los animales.

SE PROCLAMA LO SIGUIENTE:
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GONZALES Declaracion universal de los derechos del animal
Artículo 1º Todos los animales nacen iguales ante la vida y tienen los mismos derechos a la existencia. Artículo 2º a) Todo animal tiene derecho al respeto. b) El hombre, en tanto que especie animal, no puede atribuirse el derecho de exterminar a otros animales o de explotarlos violando ese derecho. Tiene la obligación de poner sus conocimientos al servicio de los animales. c) Todos los animales tienen derecho a la atención, a los cuidados y a la protección del hombre. Artículo 3º a) Ningún animal será sometido a malos tratos ni a actos crueles. b) Si es necesaria la muerte de un animal, ésta debe ser instantánea, indolora y no generadora de angustia. Artículo 4º a) Todo animal perteneciente a una especie salvaje, tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural, terrestre, aéreo o acuático y a reproducirse. b) Toda privación de libertad, incluso aquella que tenga fines educativos, es contraria a este derecho. Artículo 5º a) Todo animal perteneciente a una especie que viva tradicionalmente en el entorno del hombre, tiene derecho a vivir y crecer al ritmo y en las condiciones de vida y de libertad que sean propias de su especie. b) Toda modificación de dicho ritmo o dichas condiciones que fuera impuesta por el hombre con fines mercantiles, es contraria a dichoderecho. Artículo 6º a) Todo animal que el hombre ha escogido como compañero, tiene derecho a que la duración de su vida sea conforme a su longevidad natural. b) El abandono de un animal es un acto cruel y degradante. Artículo 7º Todo animal de trabajo tiene derecho a una limitación razonable del tiempo e intensidad del trabajo, a una alimentación reparadora y al reposo. Artículo 8º a) La experimentación animal que implique un sufrimiento físico o psicológico es incompatible con los derechos del animal, tanto si se trata de experimentos médicos, científicos, comerciales, como toda otra forma de experimentación.b) Las técnicas alternativas deben ser utilizadas y desarrolladas. Artículo 9º Cuando un animal es criado para la alimentación debe ser nutrido, instalado y transportado, así como sacrificado, sin que de ello resulte para él motivo de ansiedad o dolor. Artículo 10º a) Ningún animal debe ser explotado para esparcimiento del hombre. b) Las exhibiciones de animales y los espectáculos que se sirvan de animales son incompatibles con la dignidad del animal. Artículo 11º Todo acto que implique la muerte de un animal sin necesidad es un biocidio, es decir, un crimen contra la vida. Artículo 12º a) Todo acto que implique la muerte de un gran número de animales salvajes es un genocidio, es decir, un crimen contra la especie. b) La contaminación y la destrucción del ambiente natural conducen al genocidio. Artículo 13º a) Un animal muerto debe ser tratado con respeto. b) Las escenas de violencia en las cuales los animales son víctimas, deben ser prohibidas en el cine y en la televisión, salvo si ellas tienen como fin el dar muestra de los atentados contra los derechos del animal. Artículo 14º a) Los organismos de protección y salvaguarda de los animales, deben ser representados a nivel gubernamental. b) Los derechos del animal deben ser defendidos por la Ley, como lo son los derechos del hombre.

La declaración proclamada el 15 de octubre de 1978 por la Liga Internacional, las Ligas Nacionales y las personas físicas que se asocien a ellas, fue presentada ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO), y posteriormente por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

El dinero habla. la crítica de arte se verá como un apéndice que se puede obviar cuando pone en duda los criterios de evaluación de las leyes del mercado. y aún así la transacción económica es uno de los muchos factores que construyen el significado de una obra de arte. Durante el evento se llevará a cabo el lanzamiento de una publicación con documentos relacionados con el primer y segundo ciclo de conferencias Modus Operandi: Arte y museos y Arte y ley. Y no hay duda: es imposible estar por fuera del mercado. Apoyar o resistir el intercambio económico es la reacción inicial con que se asume la situación del mercado del arte. universidad de los andes lunes 27 de febrero. Arte y mercado parecen ir juntos. del lunes 24 al viernes 28 de abril. Se analizará el sentido comercial de las obras. un producto de especulación simbólica. pero por más que un conjunto de eventos —subastas y ferias de arte— se apoyen en juiciosas estadísticas para pronosticar una conjunción inevitable. rumbo al centro de servicio médico. el uso y la aceptación del papel moneda podrán ser vistos como fenómenos de ilusión óptica o de figuración vana de la inteligencia (fantasmagoría). El mercado siempre será capaz de negociar con obras de arte. ampliar y delimitar los alcances del mercado del arte. interpretando divergentemente las operaciones actuales y analizando ejemplos que permitan iluminar zonas poco frecuentadas por la costumbre. Este sobreentendido en el que descansa nuestra fábula de la producción artística genera dos ideologías opuestas: una ve el arte como una operación económica de plusvalía que hace de la transacción de mercancías artísticas una operación irresistible. A falta de un acuerdo único que pueda definir con claridad lo artístico. la plusvalía del arte no se limita a la obtención de un lucro económico. su mismo carácter se resiste a una definición última e incontestable. el mercado del arte se define casi al mismo tiempo que se produce y este dinamismo hace necesario abordar la totalidad de la cadena de valores que conforman este sistema. se analizarán diversas transacciones que permitan reconocer. las colecciones y el público. 2006 Para los estudiantes y profesores interesados en participar en las actividades de arte y Mercado se informa que habrá una reunión el día lunes 6 de marzo en la clase Taller de docencia. facultad de artes y humanidades.edu. incluso con aquellas que se resisten a ser negociadas (del anti-capitalismo también se puede hacer mercancía).co Lucas Ospina luospina@uniandes. la felicidad de esos resultados no implica que arte y mercado sean reducibles el uno al otro. y habrá intervenciones paralelas hechas por estudiantes y profesores del Departamento de Arte. sólo un pensamiento virginal puede concebir esta idea.González #14 circula en el departamento de arte. el precio de una obra se convierte en medida de su valor. el narcotráfico será un estado de caricaturización que permitirá ver de manera exagerada la condición y susceptibilidad del mercado del arte (Narco–Deco). Salón PU 300*. . otra.m. nunca el único. los pasos para posicionar a un artista corresponderán a las pautas que da la publicidad para el manejo de imagen (branding). en el tercer piso.edu. se verá al artista como productor de novedades y a la vez como consumidor cultural. Mayores inforMes Jaime Iregui jiregui@uniandes. en cambio. es sobre todo una operación de lucro intelectual: las transacciones del arte reflejan el poder inflacionario de la imaginación. ve el intercambio de bienes como un elemento perjudicial y ajeno al sentido de la obra de arte en sí. se trazarán recorridos públicos por museos y por centros comerciales. la inflación no será solamente un fenómeno económico sino también un factor que mediante la oferta y la demanda da contundencia plástica a la forma (Botero). se verá el campo del arte como un reto estadístico que permite a los analistas económicos demostrar su virtuosismo. No hay consenso sobre lo que es arte. El ciclo de conferencias arte y mercado será un espacio donde más que dejarse eclipsar por el fundamentalismo del “arte por el arte” o por el positivismo de los indicadores económicos. Cada día se programarán dos conferencias.co arte & Mercado El arte se ha convertido en la vida sexual del dinero —Peter Schjendahl *El salón PU 300 queda por la entrada al parqueadero de la Casita Rosada. la labor de un artista será entendida como una actitud de resistencia a las condiciones de la vida diaria pero también como una actividad sujeta a una profesionalización que permite el sustento cotidiano. en su origen. el coleccionismo podrá ser visto como un generador de plusvalías que convierte caprichos en tendencias y objetos en fetiches. El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Lleras. La obra de arte más que ser un objeto de especulación financiera es. los museos. y es esto precisamente lo que invita a analizar los vínculos entre arte y mercado. El ciclo de conferencias arte y mercado buscará llevar el cruce de estos dos conceptos a muchos de los niveles en los que se inscriben. las acciones de los curadores de arte serán leídas como juicios de valor pero también como un mecanismo de mercadeo que permite el tránsito de obras entre las galerías. de 6 a 8:30. a las 5:15 p.

no sé. 6 p . — asistente. .coM Si desea estar con Gónzalez. a los asistentes.coM Http://acousticbogota.com González publica lo que se quiera hacer público. establecen una relación de reciprocidad tal.enviado a hojagonzalez@gmail. pero lo que si llego a intuir es que la imagen (que quizás sea la obra) conjuga estas dos cuestiones que constantemente están espejeándose: ambas son problemas.M. la una está urdida dentro de la otra. sala de Musica del caMpito universidad de los andes ross dalziel “Janet Jackson Made Me Hardcore” o “cóMo transferir sus sueños al vídeo” dalzielross@Mac. a las señoras. gonzález ESTADÍSTICAS Proyectos recibidos en la convocatoria para exponer en La Vitrina: lunes 27 de febrero. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. a los señores: ¿se funda “la obra” (por así decirlo) sobre el hecho de representación o sobre el hecho estético? yo no sabría decirlo. La única regla es usar un nombre. a los espectadores. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. a los conferencistas.blogspot. que ponen de manifiesto que la representación misma puede presentarse en si misma como una forma de cuestionamiento de si misma (de la imagen) más allá de cualquier eventual carácter que se le pueda atribuir subalternamente. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.com por un asistente a conferencias — a los expositores.

fiestas electrónicas. González. Le envío mi colaboración. Nicolás Gómez nota: ¿Qué ha pasado con los carteros? enviado a hojagonzalez@gmail. intervenido. clases de aikido. cafés y cigarrillos). intervenida. chistes. Es un sentimiento de extrañeza el que me causa leer en una cartelera la onírica cursi. intervenido. participado y apropiado. Artículo 16 de la Constitución de Colombia concursos gonzález Primer concurso de traducción. and so on. dibujos. tan banales a veces. intervenido. universidad de los andes lunes 6 de marzo. intervenido. which are easily mistaken for the art itself. y leer un pasquín semanal que. y un tablerito imantado al ingreso de este sitio donde prestan cosas. Atentamente. chanzas. ¿Y quién es él? Será un estudiante? (Tal vez no. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. participado y apropiado por nuestra comunidad. #12). y en estos días.González #15 circula en el departamento de arte. y un pasquín semanal. Fecha límite: viernes 31 de marzo. que aún quisiese ser solícito. nos cuenta en su sección de contactos que si deseamos estar con él hay que enviar una colaboración. ¿Será un profesor? ¿Será un rector? ¿Será un computador? ¿Serán los animales del mundo? ¿Será Julio Cortázar? ¿Será un verdugo? Todo esto. y junto al bloque rojo. tan públicas. tan divertidas a veces. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés. créditos. el buzón del éxito curatorial (¿qué será que somos tan visuales/retinales? ¿qué será que hay tantas ganas de participar en la exposición de este buzón? Según las últimas estadísticas. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. participado y apropiado. la anónima. tan onomástico en título y redacción. facultad de artes y humanidades. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking. la banal. 2006 Cordial Saludo Sr. y en un bloque color rojo que dice ser una cartelera. y un gran bloque rojo que dice ser una cartelera.com por juliana cubillos aguirre Todas las personas Tienen derecho al Libre desarrollo De su personalidad Sin más limitaciones Que las que Imponen los Derechos de los Demás y el orden Jurídico. un buzón/curador de dibujos que en sus primeros días ya ha logrado bastante éxito siendo tan solícito. participado y apropiado. tan anónimas a veces. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. Y como “es peligroso seguir girando a ciegas” (G. también tan solícito. unas estrategias de marketing para clases de aikido. nota: Las frases son de Gerhard Richter . because in painting thinking is painting. y las sorpresas también tan cursis a veces. y también tan solícito. un sentimiento de extrañeza. la pública. participada y apropiada por nuestra comunidad. TRES (3) fueron los proyectos recibidos en la convocatoria para exponer en la vitrina).com frASE 1 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. Envios a hojagonzalez@gmail. onírica. no es más. Todas las traducciones serán publicadas. arriendo de talleres y fiestas electrónicas. tan húmedas a veces. Es un sentimiento de extrañeza el que me causa esta cartelera de los sueños tan solícita. la húmeda. y una nueva sorpresa cada día que entro a este lugar donde prestan cosas. talleres. la divertida. con ánimo de lucro. junto al bloque rojo que dice ser una cartelera. Estamos ocupados en pullovers.

Un estudiante de arte esta en la universidad para cometer errores. En algunos programas esta acción se puede aplicar sucesivamente hasta retornar al estado virginal donde todo comenzó. que asume lo creativo como la ejecución de una serie de acciones técnicas que ineludiblemente conducen a una respuesta: la obra de arte es la solución a una ecuación o la ilustración de una teoría. pero no es afortunado para todas las áreas y todas las obras. La más grave consecuencia de esta manera de razonar es que apenas el estudiante detecta una fisura en la “construcción teórica” que fundamenta su obra. (Leer este texto como un ataque a los computadores o como un rechazo a la teoría implica una falta de trabajo que recae en el escritor por no poder comunicar sus propósitos claramente o en el lector por no trabajar el texto) —Lucas Ospina Si estás en Google estás en González Si desea estar con Gónzalez. Como consecuencia de lo anterior son muchos los estudiantes de arte que han adquirido la costumbre de pensar excesivamente y de hacer poco. ignorando que en arte hacer es una de las maneras de pensar. profecía: aQuel Que no participe en gonzález será partícipe en gonzález . lo que sigue es decir: “no se que hacer”. Es cada vez más frecuente encontrar estudiantes de arte que ante las demandas de la imaginación respondan con la siguiente frase: “no se que hacer”. no para pensar que puede deshacer lo que ni siquiera ha sido hecho. Este manera mecánica de ver lo académico forma un estudiante más juicioso que inteligente. La función de la acción deshacer es permitir que en el documento final no quede el menor rastro de error.Error PASATIEMPO Busque las diferencias La mayoría de programas que se usan para hacer tareas en un computador tienen una acción llamada deshacer que permite eliminar las consecuencias del último acto que se ha hecho sobre un documento. excluir el error en arte es un error.com González publica lo que se quiera hacer público. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Este procedimiento puede ser útil para ciertas áreas o inclusive para ciertas obras. o comienza a deshacer hasta que termina por retornar al estado inicial donde todo empezó. El efecto deshacer excluye el error. es como si se hubieran habituado solamente a leer. Una manera de posicionar el arte en lo académico consiste en anteponer lo que es pensar a lo que es hacer. sin llegar nunca a pensar que ellos son lectores que escriben y no lectores que únicamente leen (un estudiante de arte es un lector con talento para escribir). envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. el hacedor asume la paradoja como un error y ante el temor a equivocarse (o a sacar mala nota) prefiere no hacer. La única regla es usar un nombre. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

universidad de los andes Sobre el documental Nuestra Película. como para agregarle otros proyectos como en la convocatoria de la vitrina e incluso una pequeña participación en “la cartelera de los sueños”. #15). “Cómo embellece el paisaje con su presencia” lo agoviante es verla marchitarse. Por ahora. aun así nos reconforta con sus últimos colores y con su último y más maravilloso aroma Que doloroso es sentirse atraído por su inevitable partida O querer acostumbrarse a su ausencia impartida Pensar que el dolor que esto nos causa es momentáneo ya que aunque viva en nuestro recuerdo Aunque un pintor la describa en un lienzo Ya jamás la volveremos a ver Otra llegara. Pero no es una certeza. Sino. facultad de artes y humanidades. solo llegará y llegarán otras que reemplacen a esta y otras que reemplacen a estas con alegrías y tristezas subsiguientes Además esto solo nos remite a saber aunque tratando de negarlo. “el bloque rojo que dice ser una cartelera”. es difícil arriesgarse a cometer errores sin el “deshacer” (G. saber que sabe que morirá saber que sabe que. ver la conciencia que ella tiene de esto. sabemos que. la iniciativa y el tema para volver a hacerlo. eso si jamás será igual. qué formas. a riesgo de “cometer errores” (G. una vez en la vida. por daniel andrés vásquez lunes 13 de marzo. yo también envío mi colaboración. pero lo que parece ser cierto. a veces se tiene suficiente con el “no se que hacer” (G. qué pétalos”. . Entre compromisos con la universidad. sean la primera generación que cumple sus sueños. 2006 LA FLOR Cordial saludo. Solo se tienen 20 años y un corazón vagabundo. “el tablerito imanado”. además del mismísimo “pasquín semanal” que comentaba Gómez en el González #15. #15). “el buzón/curador”. es el acelerado ritmo de vida que los veinteañeros solemos tener. una película de Lorenzo Jaramillo realizada por Luis Ospina (disponible en la diapoteca de arte). se irá será una gran perdida. “Qué flor tan bella” exclamamos “Qué colores. tampoco lo es que los bautizados “generación Y” por el famoso comediante Andrés López. cada instante en el tiempo Que le agrega una nueva pincelada A veces rustica. a veces delicada Y de este cuadro multidimensional solo una parte podemos apreciar Sin mayor detalle del que podemos observar así es la “Vida” de esta Flor Insignificante pero importante Efímera pero esencial Existente pero distante Solo un pequeño punto en un cuadro de dimensiones infinitas Que se extiende a lo largo de nuestra imaginación y que simplemente no nos puede causar Ni . Lina Castañeda . que ella también reemplazo a otra y esta a otra y así. #15) para cada una de las clases. . vida social y emocional. sabe que. DOLOR. Atentamente. porque quiero ser un “lector que escribe”. sumados a la poca seguridad a la que nos estamos acostumbrando. Y que decir de sus contemporáneas y de las contemporáneas tanto de sus antecesoras como de sus sucesoras Todas formando un gran cuadro paisajista lleno de contrastes y colores diversos Que cambia cada segundo. será otra. y con la vaga ilusión de volver a tener el tiempo.González #16 circula en el departamento de arte. “¿Mejor o no mejor?” eso que importa.

Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. —Lucas Ospina LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL cHarla de Juan MeJía lunes 13 de Marzo / 6 p . es decir crear un conjunto ordenado y finito de secuencias que mediante su conjugación permitieran la producción de una narrativa visual. La interpretación se cifra insalvable. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés.Sobre el video Cifra de Eduardo Pradilla La topografía es el arte de describir y detallar la superficie de un terreno. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Fecha límite: viernes 31 de marzo. and so on. no solamente por las referencias a los locales de juego del centro de la ciudad. nota: Las frases son de Gerhard Richter [ estadísticas gonzález: HASTA EL MOMENTO YA HAN LLEGADO 10 PARTICIPACIONES] Si desea estar con Gónzalez. valles. La suerte del video parecía estar echada en el sentido de que muchas de sus secuencias fueron dispuestas por un proyecto de investigación en cine que cruzaba la elaboración de un guión con el proceso de un algoritmo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. además de ser una obra que es generosa para los estudiantes y profesores del Departamento. which are easily mistaken for the art itself. La suerte se da como un encadenamiento de sucesos que pueden ser considerados como fortuitos o casuales. Todas las traducciones serán publicadas. se propone al cliente o al espectador del video una elaborada quimera. ¡Éste MiÉrcoles!. ¡12:30 p . es un destino ante el cual lo indicado es rebelarse. Otra secuencia consiste en la recreación de un cubículo de venta de tiquetes para juegos de azar.! . pues los tropos que utiliza no logran desprenderse del sentido común que les corresponde. instantes en que la conjunción de lo mostrado con lo que simboliza (el que se muestra con el como se muestra) logran asirse y suspender todo comentario. La obra Cifra de Eduardo Pradilla podría ser descrita como una topografía de la suerte. negocios. las soluciones en arte no existen y confiar solamente en el resultado de una máquina. “así lo ha querido la suerte” dicen. toda alegoría. la imagen de un desierto corresponde al de una guerra actual). además de que la experiencia informativa forma un espectador que a riesgo de verse anulado debe valorar fugazmente la variedad de afectos y efectos a que se ve sometido.M. Envios a hojagonzalez@gmail. vientos y huracanes— que cuando se editan con imágenes de apoyo (la voz no es suficiente para las noticias) rápidamente transitan hacia una alegoría de orden vital o político (por ejemplo.M. donde mediante la alternación de cifras y de mujeres (que se arreglan o participan de una coreografía del maquillaje). La única regla es usar un nombre. hay algo en el ser humano que no soporta la indiferencia del clima y así como las nubes pueden o tienen que tener forma (pueden tener forma de cara o llamarse cirros. pero como todos lo sabemos. Gracias al ritmo de una edición cuidadosa Cifra alcanza momentos de epifanía. ¡sala de proyectos!. es inevitable que la mirada del paisaje no termine por convertirse en una extensión del paisaje interno del que mira. because in painting thinking is painting. cúmulos o nimbos).com frASE 1 sala HerMes. inundaciones. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. sino que tanto el director como algunos de los actores del video son personas que podemos tener el chance de ver a diario por la universidad. más conocido como “chance”. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking.com González publica lo que se quiera hacer público. En la pantalla vemos varias secuencias de escenas: una por ejemplo recrea el lugar de un noticiero de televisión donde una presentadora menciona una serie de eventos metereológicos —en especial lluvias. montañas y mundos— con eventos donde hay un chance de conseguir algo —juegos de azar. amor o guerra—. La sucesión de imágenes que constituyen el video relacionan lugares específicos –como lotes. El video Cifra estará prontamente disponible para consulta en la diapoteca y en la biblioteca de arte. ¡inauguración!. la obra esta a punto de ser una ilustración. concursos gonzález Primer concurso de traducción. En otras ocasiones. es importante señalar que tanto en su producción como en su realización hay muestras de color local. por fortuna Cifra lo hace. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. menos interesantes y menos frecuentes. universidad de los andes In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances.

” Lecture on Nothing —John Cage Si desea estar con Gónzalez. tampoco podría decir nada nuevo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. De modo que el día en que se debe honrar a la mujer se vuelve un intercambio de amabilidades y pequeños objetitos dulzones. En un día cuya finalidad es realzar el valor de la mujer y sus logros. Lo que me genera la siguiente pregunta: ¿Importa un día en el que se le dan cosas a las mujeres porque dizque es su día? ¿Es relevante ese día? Es más. así que. 2006 ¿Expresar sentimientos? Este texto lo escribo con motivo del pasado “Día de la mujer” y toda la parafernalia que éste suscitó. suscita y suscitará. cómo actúo y cómo pienso. —Sergio Gama “I have nothing to say. no. puede preguntar en este momento: ¿Qué le importa eso a este tipo? Es más. hablar del autor. corta y fácil salida de la felicitación amable. aun a pesar de que haga una “confesión” en mi “obra”. Pero tampoco quiero cercenar posibilidades interpretativas. porque de hecho tienen la palabra. ¿Importan todos esos regalitos tan estandarizados como el más brillante comentario de Andrés López? Ó por el contrario. que de un paso adelante y calle para siempre” —Karl Kraus . pues si se tiene presente al autor se cae en el peligro de la salida fácil de señalar un desfogue personal y de explicar todo desde el autor. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Al momento de leer lo que escribí debe olvidarse quien soy.com González publica lo que se quiera hacer público. ¿Para qué regalitos dulzones o pequeñeces de un día en una fecha tan comercial como vana y vacía? ¿No es más importante dedicar la vida a las mujeres en vez de unas fruslerías de ocasión que buscan el cariño físico? Ahora. ¿Es un día vano que cumple con promocionar bagatelas apelando a la necesidad de “expresar” los sentimientos y el afecto? ¿No se merecen las mujeres más que objetitos de una ocasión para resaltar su valor y su belleza? Qué poco valioso es este “día de la mujer” en que un regalito es lo que se ha de dar.González #17 circula en el departamento de arte. Pues el artista importa en la interpretación de la obra. as I needed it. ¿Qué le pica que tiene que escribir eso. tiene luz verde para atacar. continúan hablando. Ahora bien si está dispuesto a hacerme este favor se lo agradeceré mucho y le pediré que siga leyendo. también se lo agradeceré. Así el juicio que se emitirá apuntará a la calidad y posibilidad expresiva del texto y no a una cosa meramente personal. creo. No tiene absolutamente nada que ver conmigo. mas le recomendaré no leer lo que sigue. el regalo y una que otra vana dedicatoria. and that is poetry. probablemente sea mi orgullo y ego heridos por algún desplante en esta fecha o algo así. ¿Qué me importa lo que él está diciendo? ¿Es que está resentido? Ó. y en el que se expresa lo especial de las mujeres para recibir el inevitable y agradecido premio del abrazo cariñoso y el beso tierno. universidad de los andes lunes 20 de marzo. facultad de artes y humanidades. Sin embargo esto no evita la siguiente pregunta: ¿Por qué leer esto? ¿Por qué está sugerido para un medio como éste? ¿Por qué apelar a González. que vea los dos primeros párrafos y el título de este escrito como una obra. ver cómo las frases juegan unas con otras y cómo puede que cree ó no buenas imágenes. ver cómo las partes dialogan entre sí. En la habitación donde estoy hay un ruido horrendo: carros de guerra. Quien tenga algo para decir. pero en caso de que no lo quiera hacer. Para comenzar mi exposición le pediré al lector un gran favor. en el que anteriormente nos cuestionaban nuestra “kitscheidad” y en el que aparecen “muestras” y “apropiaciones” de herramientas tan “dadaístas” que harían sonrojar al mismísimo Duchamp? Porque me sirve para señalar un aspecto de la interpretación del arte que considero muy importante. quienes nada tienen que decir ahora. “No esperen de mí una palabra. La única regla es usar un nombre. defender ó simplemente. querido lector. Y sí. todos los hombres (ó muchos) recurrimos a la hermosa. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. De modo que el ‘punto final’ llega demasiado pronto y la interpretación queda desfiguradamente chata. and I am saying it. Lo que recomiendo hacer es: ver los juegos de palabras. pero lo que más importa es la obra. tras un análisis de la obra en sus partes constituyentes. ediciones de la prensa voceada como batalla ganada. no me incumbe. le duele el ego ó algo así? ¿Qué tiene que ver el Día de la mujer con él? ¿Le incumbe? Pues bien. usted lector.

aliento azul. ) enviado a hojagonzalez@gmail.. y del que es difícil sacar la cabeza.m. Museo del Banco de la República.. Galería Good Man Duarte. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking. which are easily mistaken for the art itself. respirando. . pero nosotros además hacemos parte de la historia del arte colombiano gracias a González concursos gonzález Primer concurso de traducción.es fácil salir en el periódico. o quizás. and so on. Fecha límite: viernes 31 de marzo. Conferencia sobre Escher por Jacinto Eloy Puig..m. —Lina Espinosa (*G#12. piel. babas.m. manga izquierda. Jueves 4:00 p. Envios a hojagonzalez@gmail. Miércoles y Jueves 7:15 p. Se necesitan cabezas ágiles que puedan pasar por ese estrecho cuello. R 209.El frío va a seguir y con lluvia. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after.. Visita guiada por Jhon Castles a la retrospectiva de Negret. Visita guiada por Beatriz González a la sala de arte actual de la colección permanente. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml.m.com por otto gonzález . Museo Nacional. Miércoles 12:00 m. aun peor. Qué “cansancio. Todas las traducciones serán publicadas. Conversatorios con Nicolás Manrique y Catalina Ortíz. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. manga. orejas. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés.com frASE 1 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. Conferencia sobre Negret por Germán Botero. o tal vez… no asistir a bodas?. ojos entreabiertos. because in painting thinking is painting. Museo Nacional. espalda”*.com por kafis thor GONZÁLEZ rECOMIENDA: Martes 6:30 p.. prenda.. cambiar de estrategia para abrigarse.. No solo “todos estamos demasiado ocupados con nuestro propio pulóver” sino que hay un gran “pulóver” (yo también traté de traducirlo pero fue imposible) en el que todos estamos metidos. nota: Las frases son de Gerhard Richter La imagen fue tomada del libro Dirección Única de Walter Benjamin enviado a hojagonzalez@gmail. “parece absurdo seguir silbando”. rata. Jueves 1:00 p.

González #18 circula en el departamento de arte. en esta época tan opinionada. La única regla es usar un nombre. me parece que lo único que deja en claro la nota es que el ser humano tiene tremendas taras culturales y las defiende proyectándolas en otros seres (toros en este caso) que (afortunados ellos) no las tienen. pero no acepto que esta misma condición de disponibilidad espacial pueda servir para que alguien como el señor Thor martillee sin ton ni son al lector. pero si yo fuera toro preferiria morir en el ruedo peleando por mi vida como un heroe. Envios a hojagonzalez@gmail. que en un vil texto de Kakis Thor siendo un gazapo más”. frASE 2 Painting has nothing to do with thinking. Ines Elvira Rocha concursos gonzález EVErY THING IS CONNECTED IN LIfE THE POINT IS TO KNOW IT AND TO UNDErSTAND IT Dos rebeldías Me sorprendió leer en el pasado González dos textos tan tramposos y tan efectistas como el publicado por Sergio Gama bajo el título de “¿Expresar Sentimientos?” y el otro. que en un vil matadero siendo una sifra mas” y escribir “yo no se ustedes. nota: Las frases son de Gerhard Richter Si desea estar con Gónzalez. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. o de empezar frases sin mayúsculas. Fecha límite: viernes 31 de marzo. lo hago para generar un contraste: lo que se hayan asomado a “¿Expresar Sentimientos?” notarán que Gama puede ser adjetivado con la misma rebeldía. el nombre. ¡MIérCoLES! ExpoSICIÓN pUNTo DE ENCUENTro y CoNvErSATorIo SobrE ArTE poSTAL(proyecto en el que participaron algunos estudiantes de arte de la universidad de los andes) MIérCoLES 29 DE MArzo DE 6 p A 7:30 p . 2006 En referencia a la nota de KAFIS THOR: Primero. universidad javeriana / facultad de artes / salón 101 o 001 / edificio pablo vI . un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. prefiere huir ante el ultraje y desprecio al que Don Kafis somete lenguaje. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another.M. a costa de ignorar otro. Los lectores del texto de Gama me disculparan por compararlo con la parrafada de Thor. —César Rincón Primer concurso de traducción. . because in painting thinking is painting. Gama nos muestra como se hace ese algo y eso. Y no solamente me refiero al error gramatical de escribir la palabra cifra con “s”. el de un tal Kafis Thor. o de romper las palabras por donde no es. peleando con otro de su tamaño e inteligencia… Cordialmente. al que a falta de un título podemos llamar “Tortura es un arte de cultura”. lo molesto de ese texto es la pretensión de querer dignificar un lenguaje. es todo un regalo. and so on. pero por fortuna de manera diferente.com frASE 1 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. el de la escritura.M. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Todas las traducciones serán publicadas. o al acto irreverente de quitarle la tilde a “héroe”. Que carajos le importan al toro el heroísmo. pero si yo fuera palabra preferiría morir en el lenguaje peleando por mi vida como un héroe. Traduzca al español los dos frases que aquí se presentan en inglés. la “dignidad” que supuestamente le confiere el ser humano y el respeto de los mismos?????? El toro se gana el respeto de la manada y su dignidad. El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml.com González publica lo que se quiera hacer público. which are easily mistaken for the art itself. pues mediante el uso de las trampas y efectos del lenguaje logra un texto donde más que una opinión el lector encuentra un modesto tesoro. Parodiando a Thor uno podría tomar la frase “yo no se ustedes. más que decir algo. universidad de los andes lunes 27 de marzo. que adepto o no adepto a la tauromaquia. me encantaría saber qué es una SIFRA en el matadero… a juzgar por el texto es algo bastante traumático! Segundo. facultad de artes y humanidades. Entiendo que a veces en González estén faltos de corresponsales y que esto los lleve a un despliegue como es debido del texto de Gama. el de la tauromaquia.

en lo que al arte se refiere. pues más que una correspondencia lo que ahí se establecía era el cumplimiento de una tarea.: Se sugiere leer con atención el cuento La carta robada de Edgar Allan Poe. muchas cartas nunca llegaron a su destino. Los profesores echan a perder ya en la escuela primaria el gusto artístico de los alumnos. El sistema de comunicación era el correo postal. “¿Qué ha pasado con los carteros?”. los obstaculizadores y los aniquiladores. algo así como “descríbete a ti mismo de una manera creativa” o “plantea una deriva por la ciudad” (o “deviene en rizoma” como lo describía un alumno). pues el diálogo. el género del arte postal puede referirse a cualquier acto epistolar donde cierto talento artístico se haya hecho manifiesto. Otros factores que también alteraron el proyecto fueron en menor escala el desorden en la coordinación (en el cual asumo parte de la responsabilidad) y en mayor grado la incompetencia a la que ha llegado el servicio postal. esto crea un notorio desinterés por el destino de los envíos y hace que entregar una carta al servicio postal produzca la misma aprensión que confiar el cuidado de un niño rollizo a un caníbal. sus elementos físicos –la carta. más que una profesión.B. han sido siempre en fin de cuentas los obstaculizadores de la vida y de la existencia. ¿Dónde esta la carta? —La carta está a la vista—. Hasta este punto el proyecto recaía en los estudiantes y en la capacidad de los coordinadores de cada universidad para organizar la información. Página 64. es claro que una pedagogía elaborada a través de esta premisa no daña la formación de alumnos en los otros sistemas. Un mensaje que podía ser tan normal y sencillo como escribir o recibir una carta se convirtió en un gran evento donde algunos enseñantes dieron clara muestra de los efectos dañinos que produce un uso trivial o excesivo de la teoría. La mayoría de nuestros profesores son criaturas miserables.S.” Maestros antiguos —Thomas Bernhard En González #15 Nicolás Gómez terminaba su bizarro panegírico con la pregunta “¿Qué ha pasado con los carteros?”. de descifrarles la vida. “El talento artístico es algo que todos tenemos como parte de nuestra normalidad. a la profesión de enseñante sólo acuden las pequeñas cabezas sentimentales y perversas de nuestra clase media. lo que si me extraña es la inmadurez del aparato académico de la enseñanza del arte para confiar en el talento normal de todo estudiante y pensar que un adoctrinamiento teórico va a garantizar “la calidad del producto”. pues el diálogo entre dos personas llegaba intervenido por un tercero. y la Universidad de Los Andes. sino para todo aquel que se acerque al cruce de esas cartas. debía darse al ritmo del intercambio de las cartas y no por el cumplimiento de una agenda preestablecida. sino a una agenda impuesta de antemano por algo o por alguien que parecía ser una teoría o un profesor: las cartas recibidas parecían obedecer a un postulado que les exigía hacer una descripción específica. “universidad” y “arte” para crear una red de correspondencia que asumiera la acción y el efecto de corresponder o corresponderse. Si bien no hay datos científicos para apoyar totalmente esta teoría. Afortunadamente esto no se dio en todas las ocasiones y dentro del conjunto de toda la correspondencia hay casos que lograron ignorar “ese ruido teórico”. cuya tarea en la vida parece consistir en echar el cerrojo a la vida de los jóvenes y.) —Lucas Ospina p. La actividad del cartero. a veces con indicar un espacio útil para la creación y confiar en el talento de los estudiantes debería bastar. se asumía que por lógica los elementos comunes entre los corresponsales irían surgiendo: “estudiante”. Como última recomendación se recordaba escribir pensando en un lector desconocido. los profesores. Bogotá. no escatiman nada para matarla en ellos. La propuesta planteaba aprovechar los elementos comunes entre “estudiante”. mientras que las otras pedagogías si dañarían a los estudiantes de esta. el sobre. Me parece que la base de este proyecto no es nada nueva. se ha convertido en un empleo temporal que con una mala paga apenas permite hacerle el quite al desempleo. el sello— y su relación con la letra escrita o la dimensión de este objeto en el tiempo —la lentitud del correo postal en contraste con la inmediatez del correo electrónico–. Creo que la inquietud del corresponsal Gómez se refería a un proyecto de correspondencia llamado Punto de encuentro que surgió a raíz de una iniciativa de la Universidad Nacional de ofrecer uno de sus espacios para la realización de una exposición conjunta donde estuvieran presentes los estudiantes de los departamentos o facultades de arte de la Universidad Javeriana. que en aras de hacer explícita una agenda. Se planteó una fecha límite para hacer una exposición donde las cartas serían expuestas y tal vez algunas secciones ampliadas para resaltar aquellos cruces donde se había dado una correspondencia. número 25. en fin y final de cuentas. Antes de escribir se sugería pensar en las condiciones propias del medio. la Universidad Jorge Tadeo Lozano.A. si ocurría. en lugar de aclararles el arte y especialmente la música y convertirlos en una alegría para sus vidas. En cuanto al contenido de las cartas no se imponía un tema específico. la matan en ellos. Pero al fin y al cabo los profesores no son sólo. al mismo nivel que nuestra capacidad de aprender el idioma con que nos comunicamos verbalmente. la A. (En: Revista Arte en Colombia. Cada estudiante recibía tres direcciones de estudiantes de otras universidades y procedía a escribir. convertirla en una horrible deprimición. Al fin y al cabo. la Universidad Nacional. de hacer de la vida para ellos una riqueza realmente inagotable por su propia naturaleza. algunos docentes pensamos que para ganarnos la vida tenemos que dar muestra de un virtuosismo retórico capaz de someter todo acto o idea a un credo teórico. convertía las cartas en ilustraciones de una teoría. el caso es que la base de la cual partía el ejercicio se vio afectada. los lectores. y luego confiar en que algo iba a pasar. les quitan desde el principio a los alumnos el gusto por el arte. es decir que estudiantes de diferentes universidades se escribirían cartas. el resto es ruido y silencio.d. universidad” o “arte” inevitablemente podrían ser interpretados en las cartas. en lugar de enseñar a los jóvenes la vida. no solamente para los corresponsales. 1984.” ¿Es posible la enseñanza del arte? –Luis Camnitzer. sobre todo mediar el cruce de direcciones. al fin y al cabo. Esto hizo que el lector de esas cartas perdiera interés en el proyecto. los diálogos entre algunos de esos estudiantes son generosos.Sobre carteros y profesores “No hay gusto artístico más mediocre que el de los profesores. . El primer síntoma de que algo extraño estaba pasando con el proyecto fue cuando algunos de los estudiantes escogidos en la Universidad de Los Andes me comentaron que habían recibido unas cartas donde el corresponsal no daba la sensación de estar dirigiéndose a ellos. A mi manera de ver no era indicado forzar la correspondencia con mandatos específicos.

una y otra vez en la pintura. 3 Jaime Alberto Vélez. sea quizás la estrategia más adecuada que encuentro para hacer evidente el consabido parangón que intentaré procurar.M. describir los sucesos que precedieron a las palabras de Santiago Cárdenas me sirven para situar al lector dentro de un contexto oportuno – cosa que me parece. aterrizándolas. mesurado.M.las respuestas del pintor Santiago Cárdenas1. refiriéndose siempre a lo que se puede señalar. y que no pueden existir vigor y profundidad independientemente del lenguaje. Cualquier saber implica fundamentalmente.com por una persona del público Ocasiones para “Quienes consideran que el cuidado del lenguaje constituye un asunto exclusivo de lingüistas y de literatos.González #19 circula en el departamento de arte. inclinado INTI gUErrEro # 2. Habló como un pintor. “EL ENSAYO. una ocasión para dudar. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail.. La única regla es usar un nombre. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Primero necesitamos ver. son esa distancia y esa cercanía -en simultaneidad. Habló como un pintor. . Santiago Cárdenas habló como uno de esos ensayistas que Jaime Alberto Vélez pondera en su libro3. Habló sopesando la transición precisa de cada idea en cada palabra. revelaciones INTI gUErrEro / LorENA krAUS / ALEjANDro MANCErA CUrADorA INvITADA: MAríA CLArA bErNAL Si desea estar con Gónzalez. dejó claro que este género no se reduce a la transmisión de ideas. Sin palabras cifradas. Es más. Habló como un pintor. Lewis Thomas o Milosav Holub lo hicieron. que cierto poema provocaba la convergencia de lo más distinto con lo más distante. Michel de Montaigne. Luego tuvimos tiempo de preguntar (aclaro: sólo después de haber visto) Y sólo entonces Santiago Cárdenas habló. b a s t a n d o. Propició. conocer el modo de expresarlo” — Jaime Alberto Vélez Escribía yo alguna vez. Habló de lo que podía hablar. y precisamente ahora que pretendo abrir una relación. Habló para responder y habló para dar lugar a nuevas luces (o quizás las mismas luces). Nombro entonces los dos elementos que según mi juicio. Habló como un pintor. olvidan que las ideas y los conceptos se expresan por medio de palabras. 2 Las partes del texto que están en itálicas son las paráfrasis que hago de Jaime Alberto Vélez. año 2000. que más allá de la pretensión doctrinal de querer comunicar una verificación exacta de la realidad. universidad de los andes lunes 3 de abril. aunque consista precisamente en tal cosa. siempre. El resto (los temas. espacio y color. en la luz. sin ningún artificio y sin ninguna afectación. como el buen ensayista. En esta medida. ¡EN LA vITrINA! / prIMEr pISo. ¡2 INAUgUrACIoNES! ¡MIérCoLES 5 DE AbrIL! # 1. la sucesión de las palabras no dejó de ser sensata porque las pinturas estaban ahí. en el color y en el espacio.¡EN EL CENTro CoLoMbo AMErICANo! / CALLE 19 # 2-49 / 7 p . establecieron una suerte de correspondencia difícil de desconocer: . Santiago Cárdenas le hizo saber a quienes supieron saberlo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. conforma un punto clave dentro de la forma de esta pretensión (este texto)-. pretextos para pintar luz.las que me permiten establecer el preciso parangón. creo. las prácticas). encallando sin remedio. . los asumió como pretextos. notas 1 Respuestas a las preguntas de un público que asistió a una visita a la exposición retrospectiva en el museo de arte moderno de Bogotá el 28 de marzo de 2006. bLoqUE Tx / 12:30 p . agotando a las palabras. facultad de artes y humanidades. se refirió a lo que era posible referirse. pretextos para construir pinturas. embarcarme en la tarea de describir cómo fue que Santiago Cárdenas habló parafraseando un poco a Jaime Alberto Vélez.com González publica lo que se quiera hacer público. Ahora bien. Así como Francis Bacon. Ni retórica ni tampoco un discurso programado: el ajuste entre la forma y la expresión no pudo coincidir con mayor acierto. sin formas ampulosas. Entre la aventura y el orden” Editorial Taurus/Pensamiento. La forma. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. lo que sucede en su pintura (o dibujo o grabado) es una búsqueda (una búsqueda que susurra). Puntual. cuidadoso.un libro de Jaime Alberto Vélez que trata sobre las minucias del ensayo2. promover una conversación.

Einstein no pensaba cuando calculaba: él calculaba —producía una nueva ecuación que aparecía como reacción a la que le precedía— tal como al pintar: una forma determinada es respuesta a otra forma. Thinking is language —record-keeping— and has to take place before and after. pensar es pintar. Einstein no pensó cuando estaba calculando: él calculaba —produciendo la siguiente ecuación en reacción a la anterior— tal como en la pintura. porque en la pintura pensar es pintar.Conservar – y tiene que tener su lugar antes y después. porque al pintar el pensamiento mismo es la pintura. las cuales son fácilmente erróneas para el arte en si mismo. las cuales son fácilmente erróneas para el arte en si mismo. Pensar es un lenguaje – Grabar . Pensar es el lenguaje —mantener un record— y tiene que tomar lugar antes y después. No se otorgaron menciones pues no había a quien dárselas. Pensar es lenguaje—información registrada— y debe ocurrir temporalmente: con un antes y un después. frASE 2 frASE 1-1 El arte en sí mismo no es ni definible ni visible: todo aquello que es visible e imitable son sus circunstancias. frASES A TrADUCIr: frASE 1 e imitable son sus circunstancias. las cuales son fácil y erróneamente tomadas como el arte mismo. y además imitable. una forma es una respuesta a otra. —Traducción: M. frASE 2 In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imitable is its circumstances. los cuales fácilmente se pueden confundir con el arte en sí. Einstein no pensó cuando el estaba calculando: el calculaba! – Produciendo la siguiente ecuación como reacción de la que fue antes – precisamente como si pintar una forma es una respuesta a otra. and so on. el arte no es visible ni definible: lo visible . ni definible. solo lo es. y así sucesivamente. which are easily mistaken for the art itself. que son fácilmente confundidas con el arte. because in painting thinking is painting. Einstein no estaba pensando cuando estaba calculando.y debe llevarse a cabo antes y después. frASE 2 El pensamiento nada le agrega a la acción de pintar. frASE 2 frASE 1 La pintura no tiene nada que ver con el pensamiento. — Traducción: Juana Hoyos frASE 1 INTErESADOS EN PArTICIPAr EN EL CICLO DE CONfErENCIAS En sus cualidades esenciales. y así sucesivamente. y así. Lo que se puede ver e imitar son sus circunstancias.concursos gonzález resultados Primer concurso de traducción. porque en la pintura el pensamiento es pintura. frASE 1-2 Pintar no tiene nada que ver con pensar. Frases de Gerhard Richter TrADUCCIONES: frASE 1 En sí mismo el arte no es ni visible ni definible: todo lo que es visible e imitable es su circunstancia. Juana Hoyos. Camilo Hoyos y Leon Mekler. y así sucesivamente.así como en la pintura una forma es una respuesta a otra. Jiménez. frASE 2 ACTA DE PrEMIACIÓN Habiendo revisado todas las traducciones enviadas el comite de traducción de González dedició: dar el premio por unanimidad a M. Einstein no pensó cuando estaba calculando: el calculó -produciendo la siguiente ecuación en relación a la que le antecedió. Pintar no tiene nada que ver con pensar. pues en la pintura. pensar es pintar. a final de mes en un micro-evento programado para tal entrega.M. porque cuando se pinta. sus circunstancias. Einstein did not think when he was calculating: he calculated —producing the next equation in reaction to the one that went before— just as in painting one form is a response to another. Pensar es un lenguaje –registros que se almacenany tiene lugar en un antes y en un después. —Traducción: HAMLETAL frASE 1 En si mismo el arte no es ni visible. que son fácilmente tomadas por el arte mismo. ENTrADA EDIfICIo Tx agradecimientos: En sus cualidades esenciales. frASE 2 Pintar no tiene nada que ver con pensar. el calculaba –producía la siguiente ecuación en reacción a aquella inmediatamente anterior -así mismo en la pintura una forma es la respuesta a otra. El pensamiento es lenguaje -una manera llevar un registro. —Traducción: Camilo Hoyos Painting has nothing to do with thinking. frASE 1 rEUNIÓN ArTE y MErCADo jUEvES 1 p . y así sucesivamente. el arte no es visible ni definible. Jiménez En sí mismo el arte no es visible ni tampoco definible. Los cuatro premiados recibirán cada uno un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. —Traducción: León Mekler El arte en sí mismo no es ni definible ni visible: todo aquello que es visible e imitable son sus circunstancias. Todo aquello que es visible e imitable esta en una situación sensible para que sea fácilmente confundido con el arte en si mismo.

re-pasado. Conozco el carácter de su publicación “PUBLICAREMOS TODO LO QUE QUIERA SER PUBLICADO. UN APELLID… creo que usted conoce el resto. bLoqUE Tx / 12:30 p . Pero las reglas son claras. Es bueno reír. y en realidad jugar los juegos que su plácida “publicación” nos ha puesto por delante. LA UNICA REGLA ES USAR UN NOMBRE. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. lo recalco. de la duda o cuestionamiento. no volvamos este espacio una sección de tiras cómicas y crucigramas. pero su uso es riesgoso y se debe ser cauteloso. hablemos de los artistas. si nos reímos en todo momento. amigo mío (y quiero que piense en mi como su amigo). que es hora de despertar a los artistas. —Jack MIérCoLES 26 DE AbrIL INAUgUrACIÓN ¡EN LA vITrINA! / prIMEr pISo. Esa causa. La única regla es usar un nombre. aforismos extraños hasta para Cicerón. tiene un gran poder. riamos y pensemos. y que de hecho su poder reflexivo emana principalmente del delicado balance que se establece entre el juego y la crítica. Por ahora no creo pertinente decirle quien soy. tampoco lo hagamos. ha sido su “publicación” en los últimos meses. en vista del leitmotiv de las últimas entregas de su “publicación”. Es cierto que la sátira más allá de su carácter cómico esta destinada a la reflexión. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. no es más que la doble negación que se convierte en una afirmación.M. y necesito de un cuerpo y una identidad para que mis palabras sean escuchadas. . mi querido amigo.González #20 La sátira es el germen circula en el departamento de arte. Pienso. señor González. La sátira que satiriza la sátira de lo real.com González publica lo que se quiera hacer público. Juegos de palabras. es bueno pensar. y es bueno hacer ambas cosas a partir de una causa común. toda una gama de “arenas movedizas” del pensamiento han venido siendo insólitamente recurrentes. de la duda o cuestionamiento. pero por favor mi estimado amigo. ECo II ACCIÓN (pErforMANCE – CoNvErSATorIo) MAríA ALEjANDrA ESTrADA Si desea estar con Gónzalez. tautologías. acertijos de todo tipo. como para que nosotros los artistas. Hablemos de arte. facultad de artes y humanidades. La sátira. del pensamiento. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. La sátira es el germen del pensamiento.com por Jack Dorian Glocer ¿Qué pasó con González? Esta pregunta toma forma. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. re-pasado. DES/HecHos jUANA ANzELLINI SALA DE proyECToS / bLoqUE Tx / 1 p . Llámeme Jack. Es suficiente con que el resto del mundo no se tome en serio la palabra “arte”. no habrá tiempo para pensar y hablar “fuera de chiste” lo que la sátira a gritos clama que sea re-pensado. universidad de los andes lunes 24 de abril.M. si nos reímos en todo momento. paradojas. Estaremos lamentablemente riéndonos de lo chistoso que es “González” y no de los “chistes” dentro de González que incitan a la reflexión. en fin. no habrá tiempo para pensar y hablar “fuera de chiste” lo que la sátira a gritos clama que sea re-pensado.

/ Andres Burbano Intervención Intermedio 7:45 p. Horizontal es la noche en el mar. te quiero. Y lo que tú y yo queremos y el día —ya tan cansado de estar con su luz.edu. / Guillermo Vanegas Intermedio Intervención 8 p. En la noche y la trasnoche. a lo que has de ser conmigo. ese quedarse rendidos por el amor más ingrávido. / Christian Jaramillo 8:15 p. materia.m. / David Palacios Viernes 28 Intervención Martes 25 6:15 p. mentira: sólo correr o tenderse. al peso de ser de tierra.m.m.m. / Carolina Ponce de León Intervención 6:15 p. viviendo y con temblor de morir. paralela.m.m. Déjate ya de fingir un equilibrio donde lloramos tú y yo. ya cambiados en horizontes finales.enviado a hojagonzalez@gmail. en la muerte o en el beso.co 6:15 p. tú y yo. de nosotros mismos. / Claudia Jimena Pena Intermedio Intervención 8 p.m. derecho— es que nos llegue. El estar de pie. y el amory el trasamor. / Daniel Castro .m. / Omar Rincón Información e inquietudes modusoperandi@uniandes. de cara. carne de vida. tendida ya. / Bernardo Ortíz 7 p.com por Tristan Ospina arte y mercado auditorio lleras 6 a 9 p. —Tristan Ospina Miércoles 26 6 p. vencida sobre la playa.m. / María Belén Saez de Ibarra esta semana Horizontal. Mírale la cara al cielo. / Carlos Salazar Intermedio Intervención 8 p. Ríndete a la gran verdad final. Jueves 27 Lunes 24 Inscripciones Presentación 6: 30 p. gran masa trémula sobre la tierra acostada. en lo más alto del beso.m. / Sergio de Zubiría Intervención Intermedio 7:45 p.m.m. sí.m.

Un día. al compás de este ansia que lo pedía en vano. facultad de artes y humanidades. son pocas y son una. lo azul del mar. Todos estos números cifran cosas que están pasando en el departamento de arte y se citan no por una estrategia retórica de comenzar un discurso con cifras (como lo hizo el visitante que el martes decidió escoger la universidad de Los Andes para explicar su mesiánica visión del año 2019) sino para demostrar una idea afín a esos “tips” que dio una conferencista en arte y Mercado: “cuando dos mentes se juntan. también por estar detrás del vidrio las pinturas son muchas. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. en el espacio que da la convocatoria que está por fuera de la otra convocatoria. y sí. la gran delicia: el sí. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.com por Isolde Torres Todo dice que sí. a pedir esas cosas imposibles. tanto tiempo. La única regla es usar un nombre. Alma. copo a copo. Y todavía no termina el semestre. calladas. —Lucas Ospina MIérCoLES 3 DE MAyo INAUgUrACIÓN TIErrA y fUEgo CArLoS jAvIEr MEDINA CALLE 53 # 3-24 / 7 p . circuló un González que numerado de 1 a 5 se público día a día de la semana.com González publica lo que se quiera hacer público. prefirió buscar el valor de la hoja. La siguiente exposición en La Vitrina alojó pinturas que solo habían sido vistas por pocos y que ahora pueden ser vistas por muchos. En La Vitrina se expuso un video de “un mico” que se proyectaba sobre la pantalla de una cámara de video. despacio.M. si una pintura son muchas o es una sola o si los textos de los nuevos proyectos finales se escriben al mismo tiempo que se leen los textos de los viejos proyectos finales. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. retrasos. que número circula hoy. Alguien escribió un texto rítmico y cuidadoso sobre una obra donde se vendían replicas genuinas en miniatura de obras de artistas con estilo y luego. Podemos acercarnos hoy a lo que no habla: a la peña. tan de nieve. azules con espumas y brisas. Es el gran día. . las ideas no se suman. nada más que hoy— de que los «no» eran falsos. se programó un performance de un sólo artista pero al terminar la sesión muchos eran los que actuaban. al amor. se multiplican”. y que hoy pediremos a gritos. a aprovechar la máxima locura momentánea. Lo único que puedo decir es que mientras el departamento de arte tenga esta actividad. apariencias. o si pasamos de lo uno a lo otro sin notarlo. mares. la situación potenciaba el reflejo: el reflejo sobre el vidrio que está entre el animal y el camarógrafo. Seguros por un día —hoy. cortezas inocentes. asesores y jurados. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. DEL 3 AL 6 DE MAyo Si desea estar con Gónzalez. o si Jack es usted o el que escribe o el que lee. relámpagos de plumas de cigüeña. hace casi un mes. tantas veces. en el auditorio Lleras. cuando comienza o termina un performance. pedidas. al hueso tras la frente: son esclavos del sí. En la Sala de Proyectos. venir aquí no cuesta ningún trabajo (trabajo en el sentido de ese castigo que alguien le puso a una pareja por aventurarse a probar el fruto del árbol de la sabiduría). Alguien llamado Jack escribió para González un texto que en vez de confiar en el precio de González. lunes 1 de mayo. blanco sí. aquí se esta generando pensamiento. cielos.González #21 circula en el departamento de arte. Es la sola palabra que hoy les concede el mundo. entre usted y la vitrina o entre la pantalla de la cámara y el ángulo de la mirada. se materializó la mercancía y también algunas ventas (el texto fue publicado en uno de los González de arte y Mercado). otra persona hizo otro performance y una semana después el performance seguía y todavía falta otra semana. que caen. Algunos de los textos de los proyectos finales de grado del pasado están siendo leídos y citados por los que leen para escribir y no sólo leen para dar seguridad a sus profesores. júbilos monosílabos repiten sin parar. —Isolde T. Tampoco se sabe si esta primero la teoría o la práctica. cuantos reflejos tiene un video. y llega un punto en que no sabemos quien hizo el primer González. Se leen por el aire largos síes. Esta proyección se puede aplicar al departamento de arte donde la actividad individual de las últimas semanas ha repercutido en pensar que más importante que formar a los estudiantes de arte que la patria necesita (como lo diría el visitante del martes). cubriendo la tierra de un enorme. lo azul. 2006 números El pasado número de González salió bajo el número 19 cuando la edición correspondía al número 21. Un sí contesta sí a otro sí. el pensamiento de unos. impulsa a los otros. Durante el ciclo de conferencias sobre arte y Mercado. Grandes diálogos repetidos se oyen por encima del mar de mundo a mundo: sí. La crítica que hizo Jack sobre González fue certera y generosa. Y que estaba detrás. a pedir. En el ciclo de conferencias sobre arte y Mercado entre todos hacían todo. Sí del cielo. madurándose. pronto.

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“¡Los siglos pueden pasar. 135). que liberar estas palabras dentro del salón de clase podría ser contraproducente. en la medida que cada uno de ustedes re-acciona a lo que yo he dicho y me obliga a aclarar. y cobra relevancia cuando halla respuesta —como ya lo ha hecho— por parte de otros seres reales dentro de la facultad de artes. Conciente de los temores que cada uno de ellos podía sentir al hacer públicos sus pensamientos. La verdad es que aunque yo sea o no sea real lo que digo si lo es. una potencialidad pasajeramente advertida. es lo que produce que la publicación de lo que hacemos y pensamos tenga resultados inesperados. cuando entran en contacto con otros hombres que re-piensan estos pensamientos. mencionó las palabras anteriormente citadas dirigiéndose a sus estudiantes en un intento por incrementar la participación en sus clases. “Nada de lo que publiquemos podrá. p. una existencia de nuestros pensamientos sujeta a la maniobra de los demás. sino mas bien es una herramienta que podemos usar para aprender de los demás. y muchas veces indeseados. 20 Oslan Auspic. delimitar y discutir el significado de las palabras que fluyeron de mi boca. es el rastro de polvo que por un momento vemos y en el siguiente ya no esta. Auspic supo. este es el riesgo que toda idea corre cuando comienza a existir.com por Jack Dorian Glocer o el irremediable perecimiento de lo que no es públicamente discutido” (Auspic. nadie olvidará el horrible genocidio de los Cromañones a mano de los asesinos Neandertales!” . “…una vez nuestros pensamientos son enviados al mundo. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. es decir que nos incita a seguir publicando lo que pensamos. no es nada. que si no es aprovechada desaparece y deja de existir. I do not have any quarrel with this. no quiero que piense que mi insistencia en la norevelación de mi identidad responde a un arrebato infantil o a una treta insensata. Pero este es el riesgo que debía correr.) Un tal Jack Each time you write something and you send it out into the world and it becomes public. You should rather try to learn from what other people do with it. pero con estas pinturas. estoy sujeto a seguir hablando de ello.” (Auspic. “Pero que preferís. perdemos todo control sobre ellos. 337). y que estimula nuestra acción posterior. facultad de artes y humanidades. por que la potencialidad inadvertida no es en ningún sentido potencialidad. un amante de los anagramas y juegos del pensamiento. 1996. tiene un propósito. en últimas. ser usado y entendido acorde con los fines que su “autor” le dio…” y “…así es como debe ser” (Auspic. es decir el pensamiento que no se escribe.González #22 circula en el departamento de arte. (Señor González. profesor de la facultad de Bellas artes de la Universidad Os Danles en Dinamarca. obviously everybody is free to do with it what he pleases. —Oslan Auspic. Remarks on the public realm. universidad de los andes lunes 8 de mayo. Poco me importan los detractores que aparecerán reclamando por un rostro o las personas que se refieran a Jack como una creación pueril de algún ser tímido e introvertido. Auspic quería que sus estudiantes entendieran que este “carácter polifacético” de lo que es publico no es perjudicial. El carácter “polifacético” que según Auspic adquieren los pensamientos cuando hacen parte del mundo. o tal vez mi exceso de identidad —en la medida en que puedo ser cualquier persona—. You should not try to hold your hand now on whatever may happen to what you have been thinking for yourself. and this is as it should be. que será revelado a su debido tiempo siendo fiel a las ideas que me propongo a expresar a través de su “publicación”. en aras de que el significado que damos a nuestros pensamientos pueda tener algún peso dentro del mundo de los hombres. 216). 169). que incluso podría hacer que sus estudiantes se guardaran definitivamente cualquier cosa que quisieran o pudieran decir. Auspic se atrevió a decirles prematuramente que el acto de publicar algo es el acto de dejarlo ir. “Una vez yo hablo de esto o aquello frente a ustedes. El pensamiento sin materializacion. Quiero que sepa que mi falta de identidad. como si nunca hubiera existido. o se habla o se actúa. El pensamiento es tan solo potencialidad. siendo la intención y significación que una vez les dimos solo una cara del diamante que ha entrado en la red de relaciones humanas” (Auspic.

jo.Hace sol Hace sol y el cielo parece abrirse encima de mí. pero tampoco se ha evaporado el placer de la bebida. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ja. eso me da ganas de escribir –en verdad. pero no lo olvidemos: ¡qué día! ¡¡Qué hermoso día!! ¡¡Qué mañana!! ¡¡¡Qué hermosa mañana!!! No siento hambre. vestida de morado y naranja. pero ¿quién podría?.. No parece que vaya a llover. La única regla es usar un nombre.. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.M.. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Comamos y bebamos porque: ¡qué hermoso día! Recién acabo de oír una risa que llevaba un buen tiempo sin escuchar: ja. Ha pasado ya un buen tiempo desde que una mañana hiciera tan buenas promesas de una alegre tarde y yo –¿en realidad quién podría?– no me siento capaz de recriminarle nada. Aún ahora que no pienso escribir no tengo remordimiento alguno –¿en realidad quién podría?– pues no siento su frío en mi nuca ni su paso lento junto a mi oído. eso me alegra –en verdad. ¡Qué buena visita para este buen día! ¡Qué día! —Sergio Gama buscamos por doquiera el absoluto y sólo encontramos cosas —Vicente Huidobro MIérCoLES 10 DE MAyo SALA DE proyECToS / bLoqUE Tx / 1 p . ahora ya debería hacerlo– pero no lo hago.. pues ella carece de paciencia y yo odio hacerla esperar.com González publica lo que se quiera hacer público. No parece que vaya a llover. (CIErrE) MAríA ALEjANDrA ESTrADA . ja. aun cuando debería darle salida a muchas cosas que no puedo enfrentar y haya varios miedos me ronden. yo definitivamente no. ja. O: ladrillo guitarra. fuerte y contagiosa. llevo varios días sin poder ver el azul del cielo libre de esas molestas nubes que lo empañan– y empiezo a pensar que será un gran día. ¡Qué bien que no pueda! ¡Qué bien! ¡¡Qué día!! El hambre vuelve y yo me voy a atender a mi huésped. y percibo el naranja de una guitarra. sonidillo guijarra. Una risa estridente. jo.. ja. Una risa como la de cualquiera pero tan bella como la de uno mismo.. Hace sol y el cielo parece seguir abierto sobre todos nosotros. ¿Será así? En realidad no lo sé. ¡Qué buena comida! Ahora la tarde cumple la promesa que una vocecilla me hizo en la mañana. Tampoco hay sed alguna que me acongoje. respectivamente. sea al revés: oigo el sonidillo de un ladrillo. llevo varios días sin poder escribir y. de mango y de cuatro granos. O: percibo el sonido del ladrillo y oigo el naranja de la guitarra. ja. tal vez. O. A lo lejos se oye el sonido de una guitarra y se percibe el naranja de un ladrillo. ¡qué risa! ¡Qué risa! ¡Qué día! Ya se ha ido el almuerzo. Arroz con pollo y verduras. aunque un buen sándwich me caería muy bien. Jugo y pan. es más. ECo III Si desea estar con Gónzalez. jo. baja naranja.

facultad de artes y humanidades. y es uno de los pilares básicos del régimen autoritario del Partido. Lanzamiento de la segunda publicación Ensayos sobre arte contemporáneo en Colombia y lanzamiento de la III Convocatoria del Premio Nacional de Crítica cbu–b curso de vacaciones inscripciones AbIErTAS INforMES departaMento de arte .org/wiki/Neolengua JUEvES 18 DE MAYO: Foro sobre crítica 5 p.000. o newspeak en inglés. nota ANTES DE TERMINAR EL SEMESTRE SE HARA ENTREGA DE LOS TUBOS DE óLEO A LOS GANADORES DEL CONCURSO GONzáLEz I MIéRCOLES 17 DE MAYO: Foro sobre crítica 5 a 8 p. es decir. títulos y mapa en la hoja de programación) lunes 15 de mayo. Sala de Música del Campito Universidad de los Andes La crítica de arte en los salones nacionales en el decenio de 1970 Beatriz González 7 p. — http://es. 2006 concursos gonzález ii CoNvoCATorIA pArA rESEñAS DE LoS proyECToS DE grADo Desde el lunes 15 hasta el jueves 25 de mayo se recibirán reseñas sobre los proyectos de grado del primer semestre del 2006. se elimina la palabra del vocabulario. Esta puede ser escrita sobre la exposición en general o sobre uno de los proyectos específicamente.m.rtf a la siguiente dirección: maribern@uniandes. La neolengua no es más que una versión extremadamente simplificada del inglés (aunque en las traducciones de la obra se suele simplificar el idioma al que se traduce para evitar confusión). para evitar que la población desee o piense en la libertad. de George Orwell. Marta Traba y la crítica modernista en Colombia Efrén Giraldo [ ] Julián Serna Transmutaciones de una caja negra: lo nacional en el cine colombiano. según los críticos Maria Antonia Vélez comunismo disfrazado = ¿? neolengua La neolengua. para así dominar el pensamiento de los miembros del Partido.m. Sala de Música del Campito Universidad de los Andes La crítica en medio Nicolás Gómez De la escritura a la teoría.González #23 circula en el departamento de arte.m. y hacer inviables otras formas de pensamiento contrarias a los principios del Ingsoc (lo que en el libro se conoce como crimen del pensamiento). Al final de esta novela aparece un apéndice titulado Los principios de la neolengua donde se explican los principios básicos de la misma. de forma que el propio concepto deje de existir en las mentes de los hablantes.m. el que para nosotros sería el inglés actual. Por ejemplo. es una lengua artística que aparece en la novela Mil novecientos ochenta y cuatro.edu.doc o . universidad de los andes MARTES 16 DE MAYO: Inauguración Todos estábamos a la espera Exposición de Proyectos Finales de Grado 2006-1 Bloque S. El objetivo de crear tal lengua era sustituir a la viejalengua (Oldspeak). 5 p. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato . (consultar nombres.wikipedia.co La reseña ganadora será publicada en González y su autor obtendrá un bono de la Librería Lerner por $100.

y en nuestra mente sabemos que en realidad deberían ser cuatro. de George Orwell. Por ejemplo. lo cual está perseguido por la ley. el comportamiento y el propio pensamiento sea congruente con lo que dictamine el Partido. negroblanco (blackwhite): aplicada a un enemigo se refiere a la costumbre de afirmar descaradamente que lo negro es blanco (contradiciendo la evidencia. cuando el Partido así lo indique. doblepensar (doublethink): habilidad de mantener en la cabeza dos pensamientos contradictorios. o newspeak en inglés.toMado de “pasQuín uniandino” acción colectiva estudiantil no violenta: La neolengua. Algunas palabras peculiares: caracrimen (facecrime): rostro con una expresión impropia (como por ejemplo mostrarse incrédulo ante el anuncio de una victoria). es una lengua artística que aparece en la novela Mil novecientos ochenta y cuatro.wikipedia. la correcta aplicación del doblepensar consistiría en manifestar y comportarse como si fueran cinco.org/wiki/Neolengua . — http://es. paracrimen (crimestop): facultad de interrumpir casi instintivamente todo pensamiento peligroso que pueda surgir en la mente. y otro moldeado y de acuerdo con éste. independientemente de las demás ideas que haya en la mente. Parafraseando al autor “incluso comprender la palabra doblepensar implicaba el uso del doblepensar”. manteniendo internamente que el resultado es cuatro. uno realista y opuesto a la doctrina del Partido. si el Partido dice que dos y dos son cinco. vidapropia (ownlife): individualismo y excentricidad. que es aquello que el Partido ha prescrito): mientras que si se refiere a un miembro del Partido significa afirmar de buena gana que lo negro es blanco. de manera que la forma de actuar.

uno por uno. alcanzado por dos tiros. meramente local. Cuando mono posiblemente la viví y he conocido hombres que la añoran. Para saber cómo fui atrapado dependo de informes ajenos. Estrechar la mano es símbolo de franqueza. El segundo tiro me atinó más abajo de la cadera. Y en medio de todo ello una sola evidencia: no hay salida. acepté ese yugo. Temo que no se entienda bien lo que para mi significa “salida”. tal vez pueda agregar. Tratándose de la verdad toda persona generosa arroja de sí los modales. no podría estar más alejada de vosotros que lo que la mía está de mí. ¿Por qué? Aunque te rasques hasta la sangre el pellejo entre los dedos de los pies. o moriría muy pronto o. Ese conjunto era demasiado bajo para estar de pie en él y demasiado estrecho para estar sentado. eran mas bien tres rejas clavadas en un cajón. y por eso mismo lo desvirtúo. No aspiraba a más. ha ido amainando: hoy es tan solo una corriente de aire que refrigera mis talones. y por ello dedujeron que. se balanceaban. En vistas de esta situación González ofrece a sus lectores un texto sobre una de esas tantas entregas. avanzar! Con tal de no de- lunes 22 de mayo. a izquierda. por lo pronto prefería permanecer en la oscuridad: me volvía hacia el costado de las tablas y dejaba que los barrotes de hierro se me incrustaran en el lomo. Con la libertad —y esto lo digo al margen— uno se engaña demasiado entre los hombres. le cosquillea los talones a todo aquel que pisa sobre la tierra. por la puerta total que el cielo forma sobre la tierra. no puedo negar que. ni entonces ni ahora pedí libertad. y ahora no me quedaba ninguna. pues toda esta farsa quedaba —para guardar las apariencias— del otro lado de la barrera. Lamento no poder complaceros. Si me hubieran clavado. Hasta entonces había tenido tantas salidas.González #24 circula en el departamento de arte. no hubiera disminuido por ello mi libertad de acción. ocurrírseme en la barriga. pero de esta manera los recuerdos se fueron borrando cada vez más. y por el cual llegué yo un día. consejos y música de orquesta. Esta fue una magnífica asociación de ideas. por lo demás. Todo está a la luz del día. No hablo de esa gran sensación de libertad hacia todos los ámbitos. Como posiblemente no quería ver a nadie. Fue leve pero dejó una gran cicatriz pelada y roja que me valió el repulsivo nombre. hablando con sinceridad os digo: vuestra simiedad. facultad de artes y humanidades. que no hace mucho reventó y cuyo renombre era. En cambio. Pero entonces no pensaba en todo esto. he visto a menudo ciertas parejas de artistas trabajando en los trapecios. a ese primer apretón de manos. Una expedición de caza de la firma Hagenbeck —con cuyo jefe. al estar en el apogeo de mi carrera. en tanto que tuvierais algo similar en vuestro pasado. tal como si sólo por esa mancha roja en la mejilla me diferenciara yo de aquel simio amaestrado llamado Peter. efectivamente tienen razón. Mis primeras ocupaciones en la nueva vida fueron: sollozar sordamente. de Peter el Rojo. ¡pero que entonces no me moleste más con sus mojigaterías! Después de estos tiros desperté —y aquí comienzan a surgir lentamente mis propios recuerdos— en una jaula colocada en el entrepuente del barco de Hagenbeck. se llevaban el uno al otro suspendidos del pelo con los dientes. Dicen que es conveniente enjaular así a los animales salvajes en los primeros tiempos de su cautiverio. sin embargo. mera vez la saludé con el aullido dichoso de la ignorancia. y si posición no se hubiese afirmado de manera incuestionable todos los grandes music-halls del mundo civilizado. y de manera muy limitada. por finos que éstos sean. y mejor me sentía en el mundo de los hombres: la tempestad. cerca del techo. Y el lejano orificio a través del cual ésta me llega. Siempre contra esa pared hubiera reventado indefectiblemente. No. clara y hermosa que debió. No hace mucho leí en un artículo escrito por alguno de esos diez mil sabuesos que se desahogan contra mí desde los periódicos “que mi naturaleza simiesca no ha sido aplacada del todo”. otro sería el cantar si el chupatintas en cuestión se quitase los pantalones al recibir visitas. Se lanzaban. El cuarto costado formaba. Pero aunque ya no pueda retener la antigua verdad simiesca. y como ejemplo de ello alega que cuando recibo visitas me deleito en bajarme los pantalones para mostrar la cicatriz dejada por la bala. de sobrevivir a la crisis de la primera etapa. pero tenía que conseguir una: sin ella no podía vivir. Había. me hubiera sido imposible cumplir lo que he cumplido. Conste además. a medida que mi evolución se activaba como a fustazos: más recluido. un término preciso y que no se preste a equívocos— ultrajante disparo. ya que los monos piensan con la barriga. desde el punto de vista humano. Si me hubiera aferrado obstinadamente a mis orígenes. por lo menos no la había directa. No tenía salida. A ese canalla deberían arrancarle a tiros. Pero esa rendija era tan estrecha que ni podía sacar por ella la cola y ni con toda la fuerza simiesca me era posible ensancharla. con estas palabras expondré la línea directiva por la cual alguien que fue mono se incorporó al mundo de los humanos y se instaló firmemente en él. unos y otros deben sincronizar agendas para poder alcanzar —antes del ocaso del semestre— la cima académica que cada clase plantea. La norma suprema que me impuse consistió justamente en negarme a mí mismo toda terquedad. de haberlo permitido los hombres. En lo que a mí atañe. hace ya cinco años que he abandonado la vida simiesca. Yo. no conseguirás explicártelo. no hay nada que esconder. Si bien. mono libre. en cierto sentido. ¡Avanzar. golpear la pared del cajón con el cráneo y enseñar los dientes cuando alguien se acercaba. cosa que por lo demás hago de muy buen grado. al principio. parte del cajón mismo. Por eso me acurrucaba doblando las rodillas que me temblaban sin cesar. yo puedo quitarme los pantalones ante quien me venga en ganas: nada se encontrará allí más que un pelaje acicalado y la cicatriz dejada por el —elijamos aquí para un fin preciso. Al descubrirla por pri- . espulgarme hasta el dolor. Ella no brindará a la Academia nada esencialmente nuevo. ese último acto performativo con que los cursos terminan. Naturalmente hoy sólo puedo transmitir lo que entonces sentía como mono con palabras de hombre. he vaciado no pocas botellas de vino tinto— acechaba emboscada en la maleza que orilla el río. no encontrarás explicación. podré quizá contestar vuestra pregunta. no cabe duda de que ella está por lo menos en el sentido de mi descripción. Hoy. Pero como en el circo Hagenbeck a los monos les corresponden las paredes de cajón. Soy originario de la Costa de Oro. “También esto”. así de sublimes son también los correspondientes engaños. Dispararon: fui el único que hirieron. Quería únicamente una salida: a derecha. Aunque te aprietes el lomo contra los barrotes de la jaula hasta casi partirse en dos. pero en realidad solo. un caso curioso que si bien no se dió sobre los picos de los Andes si sucedió en una academia. Sobreviví a esos tiempos. tanto al pequeño chimpancé como al gran Aquiles. saltaban. Este corto tiempo cronológico es muy largo cuando se lo ha atravesado galopando —a veces junto a gente importante— entre aplausos. Empleo la palabra en su sentido más preciso y más común. De cualquier manera. totalmente inexacto y que bien podía haber sido inventado por un mono. yo no quería libertad. No era una jaula con rejas a los cuatro costados. lamer hasta el aburrimiento una nuez de coco. “es libertad para el hombre: ¡el movimiento excelso!” iOh burla de la santa naturaleza! Ningún edificio quedaría en pie bajo las carcajadas que tamaño espectáculo provocaría entre la simiedad. Por primera vez en mi vida me encontraba sin salida. una hendidura entre las tablas. pero que ni con la mejor voluntad puedo decir. cada dedo de la mano con que escribe. y hoy. volaban el uno a los brazos del otro. debo haber sido excepcionalmente silencioso. antes de salir a escena. Hablando con sinceridad —por más que me guste hablar de estas cosas en sentido metafórico—. sería luego muy apto para el amaestramiento. a mis evocaciones de juventud. Intencionadamente no digo libertad. Doy fe de su cordura admitiendo que no lo hace. muy alto. Lo primero que aprendí fue a estrechar la mano en señal de convenio solemne. Aunque la salida fuese tan sólo un engaño: como mi pretensión era pequeña el engaño no sería mayor. En los teatros de variedades. ya que si el sentimiento de libertad es uno de los más sublimes. Estaba atrapado. de acuerdo a mi experiencia. por otra parte. cuando en medio de una banda corrí una tarde hacia el abrevadero. pues bien. 2006 Informe para una Academia por franz kafka Excelentísimos señores académicos: Me hacéis el honor de presentar a la Academia un informe sobre mi anterior vida de mono. Esto al margen. pensé. Sin embargo. y quedaré muy por debajo de lo que se me demanda. ésta se fue angostando cada vez más. yo hubiera podido retornar libremente. Ante mí estaba el cajón con sus tablas bien unidas. adonde fuera. Uno en la mejilla. que no podría contaros las insignificancias siguientes si no estuviese totalmente convencido de mí. universidad de los andes Durante el periodo de exámenes finales la actividad conjunta de estudiantes y profesores se eleva notoriamente. Pero a pesar de todo. que viniendo de mi pasado soplaba tras de mí. Yo. Era grave y por su causa aún hoy rengueo un poco. pues. Como después me informaron. dejé de ser mono. se ha reducido tanto que —de tener fuerza y voluntad suficientes para volver corriendo hasta él— tendría que despellejarme vivo si quisiera atravesarlo. todos guardan una última reserva de energía para la “entrega final”. también la palabra franca. estimados señores.

había olvidado junto a mi jaula.tenerme con los brazos en alto. la invitación. De todos modos. pero esto era parte de mi destino. en cualquier lugar donde yo difícilmente alcanzaba. alguno. ni a él ni a mí mismo lograba reconciliar con el hecho de que. la barriga. aunque sonaba peligroso. cuando hay que aprender se aprende. por cierto. hasta a varios juntos. Ese grito me hizo irrumpir de un salto en la comunidad de los hombres. Repito: no me cautivaba imitar a los humanos. pero sí que de vez en cuando me tocaba el pelaje con la pipa encendida hasta que comenzaba a arder lentamente. Siempre las mismas caras. o esos hombres. Ahora bien. pues inmediatamente la voz volvió a fallarme. justamente allí donde antes se las había buscado inútilmente. Pero tampoco puedo negar que no lo sobreestimaba. en tanto me ayudó a dejar la jaula y a procurarme esta salida especial. hablándose apenas. Recién después de unos meses volví a recuperarla. Un alto designio comenzó a alborear en mí. Nos escupimos entonces mutuamente a la cara. Pronto fumé en pipa como un viejo. apretado contra las tablas de un cajón. de frotarme la barriga. sino como un artista. con asco. ya entonces. pero si llegan a realizarse. Pero durante mucho tiempo no noté diferencia alguna entre la pipa cargada y la vacía. a la manera simiesca. iQué progresos! ¡Qué irrupción. Cuando en Hamburgo me entregaron al primer adiestrador. pero. Con frecuencia se quejaban de que mis pulgas les saltaban encima. No dudé. sin embargo. todo lo que he llegado a ser lo debo. sólo os he informado. de todas maneras. a muchos instructores. posiblemente. En realidad. pronto me di cuenta que ante mí se abrían dos posibilidades: el jardín zoológico o el music-hall. cuando el público percibió mis avances. habla!” lo sentí como un beso en mi sudoroso cuerpo. lo que de nuevo lo divertía mucho. Descorchaba lentamente la botella. La repugnancia hacia la botella de caña reapareció con más fuerza aún. En cambio. pues aceptaba que. eso sí. Así transcurría la lección con demasiada frecuencia. Los hice sentar en cinco habitaciones sucesivas y aprendí con todos a la vez. ante una gran rueda de espectadores —quizás estaban de tertulia. El jardín zoológico no es más que una nueva jaula. los imitaba porque buscaba una salida. Sin embargo. con asco la arrojaba al suelo. Por ello mi primer adiestrador casi se transformó en un mono y tuvo que abandonar pronto las lecciones para ser internado en un sanatorio. No razonaba pero sí observaba. a esos hombres que veía ir y venir. a pesar de mis buenas intenciones pasaron semanas antes de que lograra vencer esa repulsión. cuando estaban de asueto. Y aprendí. con la botella de vino sobre la mesa. ¡Ah. un oficial circulaba entre los tripulantes—. desde el mismo bando. me hubiera mecido un momento sobre el océano y luego me habría ahogado. Y si al salir de los banquetes. de vez en cuando. Sí. después de arrojar la botella. Hoy lo veo claro: si no hubiera tenido una gran paz interior. Hay un excelente giro alemán: “escurrirse entre los matorrales”. yo seguía con los ojos todo el movimiento. luego. estimados señores. sin embargo. tomaba una varita y con ella me hacía cosquillas allí donde me daba placer. Siempre tenían en la boca algo que escupir y les era indiferente dónde lo escupían. con toda calma. que estaban justo frente a mí. alborozado. y su eco: “¡Escuchen. a la vez. A sus risas se mezclaba siempre un carraspeo que. agotado por el excesivo deseo. Lo insólito es que la gente tomó más en serio esas pujas internas que cualquier otra cosa que se relacionara conmigo. Con ese triunfo. salió de allí al poco tiempo. poco había conseguido. llego a casa a altas horas de la noche. indudablemente. Si me invitaran hoy a realizar un viaje en ese barco. no ya como un desesperado. Yo. pero nunca llegaron a enojarse en serio conmigo: por eso sabían. Si llegan visitas. Para dolor de mi instructor. sólo estas observaciones acumuladas me encaminaron en aquella determinada dirección. excelentísimos señores académicos. levantaba la botella de manera similar a la del modelo. No me comprendía: quería dilucidar el enigma de mi ser. Mi empresario está sentado en la antecámara: si toco el timbre. Pero ese hombre. pero había uno que venía siempre. allá. de cualquier intento de fuga. sin muecas. Él. Consumí. tomé una botella de caña que alguien. me ensuciaba en la jaula. hacia las boas gigantes. algunos de ellos se sentaban en semicírculo frente a mí. no podía seguirlo y permanecía colgado débilmente de la reja mientras él. y ante la creciente sorpresa de la reunión. La tranquilidad que obtuve de esa gente me preservó. ambos luchábamos contra la condición simiesca. No se enojaba conmigo. cuando cierta noche. Esto en sí mismo probablemente no significaría nada. fumando la pipa recostados sobre los cajones. A veces. No se hacen tales promesas para esperanzas que parecen irrealizables. como los sentidos me hervían. a menudo me parecían ser un solo hombre. de los rayos del saber en el cerebro que se aviva! ¿Por qué negarlo? Esto me hacía feliz. como algo me empujaba a ello. tanto para él como para mí. desde luego.. o. eso únicamente yo lo percibo. todo el entrepuente se revolcaba de risa. pero en aquel entonces. pero es algo. Y no se diga que el esfuerzo no valía la pena. Asentía satisfecho conmigo. pero bajo la influencia de mi medio ambiente actué como si hubiese razonado. Si fuera partidario de esa libertad a la cual me referí. y en honor de mi instructor quiero dejar constancia de que no se enojaba conmigo. se frotaba. con quien. . Arrojé la botella. la vaciaba de un trago. en un descuido. se movían en libertad. y cuando además metía el pulgar en el hornillo de la pipa. por todo ello. Después apartaba de sí la botella con ademán ampuloso y volvía a acercarla a sus labios de igual manera. nada había en esos hombres que de por sí me atrajera especialmente. de noche. chillaba rascándome a lo largo. la acerqué a mis labios y. ni me arrepiento de ella. ¿Qué hubiera conseguido con ello? Apenas hubiese asomado la cabeza me hubieran cazado de nuevo y encerrado en una jaula peor. cuando mi futuro comenzó a sonreírme. sin embargo. y no puedo soportarlo. cuando esa noche. Pero nada me resultó tan difícil como la botella de caña. la descorchaba temblando. Aún hoy recuerdo con placer el sonido de sus pasos pesados que entonces resonaban en mi somnolencia. Esto fue lo que yo hice: “me escurrí entre los matorrales”. Me martirizaba el olor y. el lograrlo me iba dando nuevas fuerzas. aparecen estas promesas después. a las horas más diversas. Yo. de haber logrado deslizarme hasta el puente superior y saltado por sobre la borda. para exhalar en su abrazo el último suspiro. sí. pero me olvidé. ¡y cuánto menos lo sobreestimo ahora! Con un esfuerzo que hasta hoy no se ha repetido sobre la tierra. de día. he logrado lo que me había propuesto lograr. pues. poco a poco. rechazaría. Pero. la arrojaba con asco. la descorché con toda corrección. luego me miraba para saber si yo había entendido. En mis recuerdos tampoco distingo a esa gente. donde fuera. ostentando al mismo tiempo una amplia sonrisa. en síntesis. empecé a gritar: “¡Hola!”. gruñéndose el uno al otro. actos suicidas. yo había encontrado de una vez por todas mi camino. se alejó de mí dando tumbos. ya mucho antes de haber pensado en estas cosas. Acostumbraban hacer las cosas con exagerada lentitud. con la diferencia de que yo me lamía luego hasta dejarla limpia y ellos no. Afortunadamente. alcancé la cultura media de un europeo. quien allí entra no vuelve a salir . como no podía hacer otra cosa. de llegar a ser lo que ellos eran. revoloteando los ojos con el gaznate palpitante. solo o acompañado. y que era a mí a quien le tocaba la peor parte. sólo estoy informando. hubiera podido roer de lado a lado el cerrojo de la puerta. Con las manos en los bolsillos del pantalón. pero también es cierto que los recuerdos que evocaría del entrepuente no serían todos desagradables. qué triunfo luego. con voz humana. miro por la ventana. se presenta y escucha lo que tengo que decirle. Por las noches casi siempre hay función y obtengo éxitos ya apenas superables. no me olvidara de frotarme a la perfección la barriga. palmeándose la rodilla a mi menor movimiento y.. maravillado con mi paulatina comprensión. Si alguno necesitaba frotarse los ojos levantaba la mano como si se tratara de un peso muerto. nunca hubiera podido escapar. se aprende cuando se trata de encontrar una salida! ¡Se aprende de manera despiadada! Se controla uno a sí mismo con la fusta. debo esa paz a la tripulación. no es la opinión de los hombres lo que me interesa. Si de un vistazo examino mi evolución y lo que fue su objetivo hasta ahora. empinaba la botella y bebía un sorbo. Me dije: pon todo tu empeño en ingresar al music-hall: allí está la salida. de las sociedades científicas o de las agradables reuniones entre amigos. la llevaba a mis labios y. por ejemplo. en los primeros días del barco. Había venido observándolos. esta salida humana. sonaba un fonógrafo. ante todo. Sin embargo. Sus bromas eran groseras pero afables. No lo hice. echado hacia atrás en un gesto exageradamente didáctico. y. sin que nadie se diera cuenta. desde todos los ámbitos. lo paso muy bien. Recién entonces comenzaba el ejercicio práctico. Cuando había descorchado la botella se la llevaba a la boca. Era buena gente a pesar de todo. ¡Era tan fácil imitar a la gente! A los pocos días ya pude escupir. Ningún maestro de hombre encontrará en el mundo entero mejor aprendiz de hombre. aunque estaba vacía y sólo el olor la llenaba. los mismos gestos. exhausto. Y a pesar de todo. a esa gran paz que me invadió. no por otro motivo. Confieso que yo lo miraba siempre con una atención desmedida y precipitada. yo mismo elegí mis profesores. De día no quiero verla pues tiene en la mirada esa demencia del animal alterado por el adiestramiento. impaciente y desesperado por imitarle. no significaba nada. También a vosotros. a lo ancho. corriendo sin cesar de un cuarto a otro. tomaba lo mejor que podía la botella que me alcanzaban. No me quedaba otro camino. Cuando ya me sentí más seguro de mi capacidad. No razonaba tan humanamente entonces. recostado o sentado a medias en la mecedora. como un bebedor empedernido. ¿No me había dejado ya el teórico demasiado fatigado? Sí. dando con esto por terminada la lección teórica. Yo. hubiera preferido sin duda el océano a esa salida que veía reflejarse en la turbia mirada de aquellos hombres. con amplia sonrisa. Con mi actual dentadura debo cuidarme hasta en la común tarea de cascar una nuez. La condición simiesca salió con violencia fuera de mí. Con esto les era suficiente. y deteniéndose ante mí con la botella vacía me daba lecciones. y apoyaba la botella en sus labios. o bien hubiera podido huir hacia los otros animales. Todos éstos. yo sólo quiero difundir conocimientos. para mayor dolor mío. por supuesto: siempre que no había que elegir la libertad. sin vacilar. la vacié totalmente. ni me doy por satisfecho. flagelándose a la menor debilidad. allí me espera una pequeña y semiamaestrada chimpancé. en fin. las rejas me serían levantadas. Nadie me prometía que. que las pulgas se multiplicaban en mi pelaje y que las pulgas son saltarinas. las recibo correctamente. entonces lo apagaba él mismo con su mano enorme y buena.

edu.slow. no como ”gratuito”. La estampación es gratuita ¡sólo traiga su camiseta! http://www. Por ejemplo. la posibilidad de acceder al código fuente es una condición necesaria para el software libre. mientras no entren en conflicto con las libertades de modificación. Si está sobre windows. deberíamos tener la libertad de distribuir copias.uniandes. Para ello se montará espejos de servidores. presentaciones de proyectos. no se pueden agregar restricciones para denegar a otras personas las libertades de distribución.michica. si el desarrollador del software tiene el poder de revocar la licencia aunque no le hayas dado motivos. el player pedirá desbloquear el acive X en el QT Player.uniandes. debemos tener acceso al código fuente del programa. 2006 BVOP SLOW http://aburbano. facultad de artes y humanidades.co/slow/ ¿Qué es Software Libre?* [fragmento] BOSQUE vIRTUAL .González #24 .. Por lo tanto.net MICHICA El colectivo Michica realizará una jornada de estampación de camisetas y afiches con motivos de algunos animales del Chocó biogeográfico para señalar el impácto que la agroindustria palmera ha tenido en esta región. El software que es colocado en el dominio público puede ser propietario y puesto en programas no libres. el software no es libre.OPEn SOURCE Jornada de Software Libre. Distribución gratuita de Software Libre para sistemas operativos OSX y Windows El software es gratuito ¡sólo traiga su C:D! http://www. “copyleft’’ es la regla que implica que. el software debe presentar derechos de autor y estar licenciado. no de precio. Así pues. música. Se pueden aceptar ciertos tipos de reglas sobre el modo de distribuir software libre. nos referimos a la libertad. Para mantenerse libre. Para ver esta transmisión necesita Quick Time Player. El verdadero software libre siempre será libre. Para entender el concepto.5 circula en el departamento de arte. Cualquier mejora hecha después se pierde para la sociedad.randomlab. El software que es libre sólo porque no necesitamos pagar para usarlo.html TRAnSMISIón http://aburbano. La sala-taller “Bosque Virtual” empezará desde el semestre entrante a implementar una política sistemática y constante de uso y documentación de Open Source para Mac OSX (darwin) y Linux (Ubuntu). y es casi seguro que se le impida mejorarlo. sea gratis o cobrando una cantidad por la distribución. presentaciones de software. cuando se redistribuya el programa. Para que estas libertades sean reales. deben ser irrevocables mientras no se haga nada incorrecto. Sábado 27 de Mayo de 10:00 am a 2:00 pm ¡Traiga CDs para quemar! ¡Traiga Camisetas para estampar! Conferencias.co/slow/stream Estamos en periodo de evaluación de darwin ss.org/aniderechos/index.edu. Un programa es software libre si los usuarios tienen todas estas libertades. Málaga 2004 . Cuando hablamos de Software Libre. El ser libre de realizar esta distribución no significa que se esté obligado a pedir o pagar permisos. es difícilmente libre del todo. Para que las libertades de hacer modificaciones y de publicar versiones mejoradas tengan sentido. Puede estar prohibido que lo pasemos a otros usuarios. “El ”Software Libre’’ es un asunto de libertad. no al precio. debemos pensar en ”libre’’ como “libertad de expresión’’. SLOW Software Libre OSX Windows SLOW: Una migración lenta.. sea con o sin modificaciones. universidad de los andes viernes 26 de mayo. se mantendrá un proceso de actualización e investigación constante.” * Conferencia Internacional de Software Libre. a cualquiera y a cualquier lugar. se realizará diferentes llamados a desarrollar proyectos usando plataformas Open Source.

.co/burbano/ http://basic-research. ||| andres_burbano http://atari. OP_era uma jornada atraves de dimensiones paralelas Agradecimiento especiales a los colegas del departamento y de m. Lucas Ospina. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.Sábado 27 de mayo PROGRAMACIÓN Conferencias Igor Tamara + Estudiantes del Gimnasio Fidel Cano de 10:00 a 11:30 am Presentacón de proyectos desarrollados en el colegio. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Felipe Vega. de 11:30 a 12:30 m Juan Reyes Agradecimiento especiales a nuestros invitados Juan Reyes. Presentación de Access Grid Access Grid Presentaciones de proyectos y Software OS (Simultáneo): El Grial (Proyecto) de 12:30 a 2:00 pm Video juego ambiental.de ||| Si desea estar con Gónzalez.a.edu. BETA composition/tech/nology/beyod~. Myriam Luisa Díaz. Margarita Jiménes. Camilo Martínez.zkm. Carolina Franco. ddmaxpoject (Ambiente) de 12:30 a 2:00 pm Audición de selección de música de Free Lables.e. Diego León. Realizado en Blender CSound + Audacity grupo de Interés de Cine Animación y Medios Universidad de los Andes.t. Daniel Prieto Agradecimiento especiales a nuestros invitados del GFC Andrea Estefanía Cano Andrés Felipe Martínez Andrés Felipe Pineda Arnoldo Hernán Quishpe Arsenio Rangel Camilo Alberto Pardo Daniel Leonardo Mariño David Santiago Rondón Denisse Katheryn Sierra Francisco Andrés Petano Igor Támara Jaime Andrés López Jhon Fredy Salamanca Johan Andrés Guancha Julio Cesar Soto Juán David Balcazar Laura Victoria Quishpe María Camila Vásquez Nataly Torres Oscar David Romero Rafael Camilo Quishpe Visita laboratorio Laboratorio de Visualización Avanzada Realidad Virtual Desarrollos propios del Lab. blender + python de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Camilo Martíinez processing de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Felipe Vega darwin SS de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Andrés Burbano pure data de 12:30 a 2:00 pm Presentación del Software Visualización de DVDs nuevos. Diego León.com González publica lo que se quiera hacer público.uniandes. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Diego Restrepo Paris. Planet CCRMA Proyecto de sonido Open Source. Felipe Vega. Darwin Martínez. Diego Benavides. Blast Theory. La única regla es usar un nombre. Eduardo Pradilla. Presentado por uno de sus desarrolladores.

fragmentada en esquirlas planas. O lo que es lo mismo: quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento. escogía Un corazón simple en lugar de Bouvard y Pécuchet. sin discusión. No sé si me entiende. Escojen los ejercicios perfectos de los grandes maestros. Sólo la poesía no está contaminada. Un corazón simple. extremadamente delgado y de grandes gafas. Y luego le dijo que estaba leyendo Desayuno en Tiffanys. universidad de los andes martes 8 de agosto. qué libros le gustaban y qué libro era aquel que en ese momento estaba leyendo. ese aquello que acoquina y encacha. La voz del joven Guerra surgió. imperfectas. sin volverse. que le gustaban los libros del tipo de La Metamorfosis. facultad de artes y humanidades. La música clásica. pensó Amalfitano. maestro. 2006 “¿Qué clase de música le gusta?.González #25 circula en el departamento de arte. cuentos y no libros. maestro. Escogía La Metamorfosis en lugar de El proceso. eso que quede claro. y en grandes cantidades. sólo la poesía está fuera del negocio. Vivaldi. por decir algo mientras el joven buscaba en las estanterías. Bartleby. Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras. la obra menor a la obra mayor. y dijo: Georg Trakl es uno de mis favoritos. inofensivas. y hay sangre y heridas mortales y fetidez. Qué triste paradoja. cuando la farmacia estaba de turno. que por las noches. Uno de los empleados era un farmacéutico casi adolescente. hoy sólo leo poesía.” 2066 —Roberto Bolaño “los ejercicios perfectos” . Dejando de lado que Un corazón simple y Un cuento de Navidad eran. pero no quieren saber nada de los combates de verdad. y no toda. de Capote. que prefería claramente. escogía Bartleby en lugar de Moby Dick. torrenciales. en una farmacia que quedaba cerca de su casa en Barcelona y a la que solía ir cuando necesitaba una medicina para Rosa. que tal vez en otra vida fue Trakl o que tal vez es ésta aún le estaba deparado escribir poemas tan desesperados como su lejano colega austriaco. Bach. El farmacéutico le contestó. Cimarrona. La mención de Trakl hizo pensar a Amalfitano. preguntó Amalfitano. Un cuento de Navidad. las que abren camino en lo desconocido. siempre leía un libro. maestro. Sólo la poesía. resultaba revelador el gusto de este joven farmacéutico ilustrado. Una noche Amalfitano le preguntó. mientras dictaba una clase de forma totalmente automática. ese aquello que nos atemoriza a todos. desde una enredadera. ¿Y qué libros suele leer? Antes leía de todo. en donde los grandes maestros luchan contra todo aquello. como el nombre de este último lo indicaba. y Un cuento de Navidad en lugar de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. es alimento sano y no mierda.

las que abren camino en lo desconocido. Un un apellido y simple. universidad de los andes martes 8 de agosto. la obra menor a la obra mayor. Escogía La Metamorfosis en lugar de El proceso. Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras. cuentos y no libros. torrenciales. como el nombre de este último lo indicaba. Capote. desde una enredadera. resultaba revelador el gusto de este joven farmacéutico ilustrado. extremadamente delgado y de grandes gafas. qué libros le gustaban y qué libro era aquel que en ese momento estaba leyendo. mientras dictaba una clase de forma totalmente automática. Bach. La voz del joven Guerra surgió. cuando la farmacia estaba de turno. por decir algo mientras el joven buscaba en las estanterías. que tal vez en otra vida fue Trakl o que tal vez es ésta aún le estaba deparado escribir poemas tan desesperados como su lejano colega austriaco. de go le cada semana del período académico de clases. sólo la poesía está fuera del negocio. Sólo la poesía no está contaminada. facultad de artes y humanidades. No sé si me entiende. Y luelas limitaciones de una hoja de papel. eso que quede claro. pero no quieren saber nada de los combates de verdad. sin discusión. envíe su colaboración al correo electrónico: gustaban los libros del tipo de La Metamorfosis. hoy sólo leo poesía. Una noche Amalfitano le preguntó.” s de la s pr em ia ci ón de lo s co nc ur so s go n zá le z iy ii es pe re en go nz ál ez 26 :p ub lic ac ió n y pr ue ba 2066 —Roberto Bolaño . La única regla es usar un nombre. 2006 “¿Qué clase de música le gusta?. Vivaldi. maestro. ¿Y qué libros suele leer? Antes leía de todo. La música clásica. siempre leía un libro. González publica lo que se quiera hacer público. inofensivas. maestro. es alimento sano y no mierda. y Un cuento de Navidad en lugar de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. y dijo: Georg Trakl es uno de mis favoritos.González #25 circula en el departamento de arte. los ejercicios perfectos La mención de Trakl hizo pensar a Amalfitano. que por las noches. y en grandes cantidades. y hay sangre y heridas mortales y fetidez. Esta hoja circula al comienzo dedijo que estaba leyendo Desayuno en Tiffanys. ese aquello que nos atemoriza a todos. ese aquello que acoquina y encacha. Un cuento de Navidad. Uno de los empleados era un farmacéutico casi adolescente. escogía Bartleby en lugar de Moby Dick. preguntó Amalfitano. sin volverse.com Si desea estar con Gónzalez. corazón aceptar Bartleby. El farmacéutico le contestó. Escojen los ejercicios perfectos de los grandes maestros. maestro. O lo que es lo mismo: quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento. fragmentada en esquirlas planas. y no toda. Dejando de lado que Un corazón simple y Un cuento de Navidad eran. Qué triste paradoja. en una farmacia que quedaba cerca de su casa en Barcelona y a la que solía ir cuando necesitaba una medicina para Rosa. que prefería claramente. escogía Un corazón simple en lugar de Bouvard y Pécuchet. Sólo la poesía. imperfectas. que le hojagonzalez@gmail. pensó Amalfitano. Cimarrona. en donde los grandes maestros luchan contra todo aquello.

por ahora se publica lo que pedía la convocatoria: textos. en cierta manera. Por ello a continuación le daré tanto contenido como pueda para hacerla ver como debe ser vista. me llevaron a detenerme en esas etiquetas. La atención devota a los objetos una vez animado lo inanimado. En vista de esta situación González ofrece a sus lectores los textos enviados al primer concurso de reseñas de grado. En plena penumbra distingo mesa larga con mantel blanco… sobre ésta un pastel de boda entre dos candelabros. * momento. Tú lograste. Y no me refiero a fácil elemental. fácil simple o fácil facilista. Objetos estáticos.(Sinón. como un ancla ociosa. Me refiero a fácil posible. ella hace el pastel que esta encima de la mesa… ella teje… entreteje flores… y así se repite y repite. debo señalar que. en segundo lugar. seleccionarlos y. // De un momento a otro. en un amarillo del empaque de un chocolate. pues hablo de ellas y no de autores. instalación y las pinturas que te conformaban me llevan a pensar que eres el proyecto más interesante y mejor montado de todos los que vi. en esos detalles que tan bien conocía y tal vez no prestaba suficiente atención. pesado…el pastel se está pasando. Que sea fácil encantarse en una charla en un bar o en una charla en la cocina. Cortinas abajo. Detalles específicos tratados como evidencia. tiempo. Habría mucho de cierta elegancia. ella también estaba ahí. El texto. que permiten la relación entre significado y materialidad. un zoom para descubrir que estamos los de acá y están los de allá. en un ave y un mamífero de unas botellas de cerveza o en unos tales vegetales de quien sabe dónde impresos por ahí. Importancia// Al momento. pues todo tu montaje. ella da vueltas y vueltas en su vestido de boda…. ya que no hay lugar para lo incierto desde que lo incierto resiste. Que se fácil encantarse. y eso me gustó. hay sólo un pero muy grande que encontré en lo que a ti respecta: el texto que debía hacerte buena compañía y colaborarle al que participara de ti. en el animalito de allí. Que estamos y están en la hojita de ahí. // Momento de una fuerza con relación a un punto. Tú conseguiste que me maravillara con el encanto estético de una buena instalación (con bellas pinturas) y que me detuviera a pensar en esas etiquetas y lo que pasa con ellas. sino que está mal redactado aún como fragmento. También contabas con una mesa sobre la cual descansaban algunas botellas de cerveza y demás elementos que hacían referencia a las pinturas y que. // A momentos. producto de la intensidad de esta fuerza por la distancia perpendicular desde la línea de acción de la fuerza al eje de rotación. reviva ese frenesí del ayer. instante. no sólo parece un fragmento tomado a medias de un párrafo de otro escrito más grande.* Y para cuidarlos nada mejor que haberlos traducido en horas y horas de observación. Habría mucho de ese cuidado que. con el tiempo que les ofreció. universidad de los andes lunes 15 de agosto. por momentos. en seguida. buscando su forma. darte las gracias por regalarme la oportunidad de verte. El discurso de MOMENTO MAJESTUOSO se estructura por su contexto. (Sinón. en el escudito de allá y en el arabesco aquel. Encantarse allegándose a los detalles. despiertan al espectador en un contexto extraordinario. cada detalle en esos detalles. a pesar de pintar y pintar.)//Tiempo presente: la moda del momento. Sin embargo.González #26 circula en el departamento de arte. para cada escudito. para cada decoración. * Recordemos que los detalles están en amenaza. …Grandes esperanzas. vanas ilusiones. sin cansancio él dichoso video. facultad de artes y humanidades. a veces. Que estamos y están en el dorado de una caja de un vino ordinario (el dorado: elegante el dorado). cuidarlos. Y así resultó posible tomarlos. todos esos gratos recuerdos —producto del sosiego de unas merecidas vacaciones— permanecen todavía y. primero. en conjunto con ellas. Época. tiempo muy corto: vuelvo dentro de un momento// Ocasión: escoger el momento favorable. 2006 1. minuciosos detalles… el olor es fuerte. al fino detalle de la envoltura. llevar un buen discurso y ser impactante con el mensaje y la forma. . hecho y ficción. Para cuidarlos nada mejor que un zoom. con un tiempo para cada animalito. Que estamos y están todos los días. y eso me gustó. Estabas conformado por una instalación que contaba con una serie de pinturas al óleo que representaban (con muy buena técnica y manejo de los materiales) detalles de etiquetas de ciertos productos muy conocidos. proyectado en el mantel el reflejo de un video… …la veo tejiendo flores… veo un paisaje… se escucha un piano…. Ideas-realización1 3 Un Fino Detalle (o sobre el gusto en y por algunos detalles en amenaza) Lo hizo parecer fácil. La próxima semana se publicaran los nombres de los autores y unas fotos de referencia de las obras mencionadas. a ti debo. Y muchos tal vez no lo sepan. unos y otros deben sincronizar agendas para poder alcanzar —antes del ocaso del semestre— la cima académica que cada clase plantea. coleccionarlos. haciendo muy difícil la aproximación a él. Circunstancia. 1 2 TODOS ESTÁBAMOS A LA ESPERA PROYECTO FINAL DE GRADO 2006-1… MOMENTO* MAJESTUOSO Olor a rancio. Un tiempo para cada detalle. con un tiempo. Me acerco y detalles. Al pensar en hacer una reseña sobre “Todos estábamos a la espera” surge en mi cabeza constantemente la siguiente frase: buenas ideas con no tan afortunadas ejecuciones. Yo sé que en este punto lo que acabo de decir suena aún más pretencioso de lo que realmente es pues carece de contenido llevando a que se vea como un juicio apresurado y poco concienzudo.// A cada momento. de la etiqueta. ¿Cómo es esa hojita ahí? ¿Qué color para el animalito allí? ¿Cómo va ese escudito de allá? ¿Hacia dónde el arabesco? ¿El ornamento aquel? Y algunas veces no resultaron como eran. entonces volvió a empezar. para que mediante la lectura de los mismos se haga memoria del semestre pasado y. nunca mostró manos manchadas. sin sacrificar la calidad técnica ni el medio. puesto que las dimensiones de los objetos (representaciones) no corresponden a los significados de los mismos. 2 y 3… al comenzar las clases la actividad conjunta de estudiantes y profesores despega paulatinamente. en una charla en un bar o una charla en la cocina. para cada plantita. pudriendo… escucho una mujer que canta como para sí… Descubro en la parte de atrás de la mesa. para lograr esto recurriré al medio que me parece ideal al hablar de obras: hablarles directamente y explicarles lo que estoy diciendo. Los cuidó con su tiempo. dificultan la movilidad. muy pronto. continuamente. El cuerpo y la mente se resisten a retornar dócilmente a los compromisos que un horario impone. Encantarse y pintar. recogerlos. Horas y horas buscando su color. querido “Etiquetas: Detalles en Amenaza”. Las representaciones dirigidas a lo sensorial. felicitaciones por eso. Ahora. sobretodo. cierta discreción y cierta formalidad.) // Fig.

te vuelves un dibujo que explora un espacio sabido y consabido en el contexto de los proyectos de grado y que no consigue interactuar con el público. León Mekler 2 y 3. Mas.. en el texto que te acompañaba. un interés por volver a mirar a los objetos de la memoria desde la pintura. los otros errores que yo saco a colación aparecen justificados. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Ahora sí pasaré a hablar con los proyectos en los que encontré el “desfase” idea-ejecución de una manera más clara: “Proyecto cabuya” y “Una Ruta”. Qué bello objetivo feamente traicionado: la idea. para nada. Sin embargo. La única regla es usar un nombre. y supongo que la que hubo detrás de la selección de este fragmento también lo fue. buscabas. “Una ruta”. es por un momento volver a crear lo que ha sido olvidado. esta justificación es realmente insuficiente. Hay. de los colores. 2. Valga recordar que tan sólo esta vez había en el “R” cuatro proyectos de grado. Todas las citas que aquí aparecerán las he tomado de la “hoja de programación” que acompañaba a los proyectos. notas 1. de hacer un gran dibujo que interactúe en otros espacios de manera cotidiana con el público. darle otra apariencia para que éste vuelva a resurgir de donde se encontraba”. en la plazoleta del “R” otro y en el “S” otro. La idea de que haya textos que sean nuestro apoyo al enfrentarnos a los proyectos es muy buena.. en el “R” o sus alrededores 1 y cuando tomamos en cuenta que la cabuya de por sí no se nota y pasa desapercibida muchas veces y sólo hace su aparición como estorbo para el caminante desprevenido. parte del proceso de realizar un cuadro. lo que trato de señalarte es que la ejecución de estas pinturas no era la apropiada para lo que. he de decirlo. para buscar lugares exteriores que interactúen de una forma cotidiana con el público”. las obras que se encontraban exhibidas en el “PC” no daban fe de esa idea que. que esté a tu altura. muy poética y hermosa. Lo mismo sucede contigo. Juana Hoyos . debes tener un texto que te haga juego como se debe. no lograban hacerte justicia. una buena idea con una no tan afortunada ejecución. pues son tan evidentes y molestos los problemas técnicos de las pinturas que no se puede acceder a las pinturas como obras logradas y ni a lo en ellas representado como a objetos de la memoria. Eras un proyecto con una buena idea detrás. que la idea detrás de ti. eran pequeñas cuando no se veía razón alguna para ese tamaño. de los materiales y del formato. se encuentra atrapada en una ejecución poco afortunada para tan bella idea. Además te vanaglorias de que tu objetivo es “explorar nuevos espacios. Así. yo te Miro no Me ves ArMANDo DíAz Si desea estar con Gónzalez. pues te pierdes como dibujo y resurges como incomodidad. fracasa cuando vemos que eres un proyecto de grado y que muchos de ellos se montan.. Aquí no abogo por la pericia técnica ni por un academicismo exacerbado.. año tras año. que en un principio es buena (realizar un dibujo que pueda interactuar mejor con el público en espacios no explorados). afortunada. pero su ejecución no es. Eran pinturas mal realizadas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. tú buscas hacer del dibujo algo que fuera más allá de lo tradicional y que envolviera a las personas. así. ¿Qué tan válido es usar la fachada del “R” y el “R” para hacer un dibujo que “busca explorar nuevos espacios y salirse de la sala tradicional de exposición” cuando allí mismo hay cuatro proyectos más? ¡TrADUCIr SI pAgA! De manera aleatoria han sido entregados en la diapoteca de arte algunos de los tubos de óleo que se prometieron como premio del Primer Concurso de Traducción González. sino como a malas pinturas a medio hacer y pobremente salvaguardadas con un texto que no les hace justicia. con un pésimo manejo del pincel. una instalación tan bella y con pinturas tan bien logradas. parece.Tú. pero las obras que te conformaban no estaban a tu altura. supuestamente. en tu planteamiento. ver a la memoria desde la pintura. bLoqUE Tx / 12:30 p . que en lo que respecta texto que está junto a ti veo que hay una buena idea con una no tan afortunada ejecución. estaba detrás de ti. Es. 2 3 ¿qUIéN ES qUIéN? 1. Así. Aunque. pues “la pintura accede a ese rincón donde las cosas están guardadas y olvidadas. Otra vez.M.com González publica lo que se quiera hacer público. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. “como un dibujo de grandes dimensiones” cuyo papel es la plazoleta del “R” y “el lápiz son personas y el trazo es una cabuya”. ¡Éxitos! 1 ¡MIérCoLES 16 DE AgoSTo! ¡EN LA vITrINA! prIMEr pISo. “Proyecto cabuya”. como parte de la pintura.

M. corría grandes distancias y me sentía muy feliz si por último lograba divisar en la lejanía paredes a derecha e izquierda. espera la trampa en la que caigo. pero estas paredes se unen tan rápidamente que de pronto me hallo en la última pieza. no puedo comprender cómo un joven es capaz de decidirse a montar a caballo para viajar al pueblo más cercano. en un rincón. me suscribo a ustedes. universidad de los andes 1. el mundo se vuelve cada día más chico. para dar cumplimiento a su viaje”.doc o . 2 y 3… Los créditos de los textos del primer concurso de reseñas de grado. por ejemplo.com La reseña ganadora será publicada en González y su autoobtendrá un bono de la Librería Lerner por $50. en mi memoria se ha abreviado tanto que. TODOS ESTÁBAMOS A LA ESPERA PROYECTO FINAL DE GRADO 2006-1…MOMENTO* MAJESTUOSO —[al momento de publicar González #26 faltaba este dato] 3. / [EL LUgAr SErá ANUNCIADo EN LA vITrINA] concursos gonzález iii CoNvoCATorIA pArA rESEñAS CríTICAS DE LA ExpoSICIÓN TALLErES DE pINTUrAS Hasta el miércoles 30 de agosto se recibirán reseñas sobre la exposición talleres de pinturas 2006-1.deberías correr en otra dirección. al comienzo parecía tan vasto que me daba miedo.000. K una pequeña fábula -¡qué barbaridad! . y se lo comió. en la que. Ideas-realización1 —Sergio Gama lunes 21 de agosto.com por Don Linares el pueblo más cercano Mi abuelo acostumbraba decir: “la vida es asombrosamente breve. La reseña puede ser escrita sobre la exposición en general o sobre una pintura.González #27 circula en el departamento de arte. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail.dijo el ratón-. . publicados la semana pasada corresponden a: 1. No ME vES / 5 p . Un Fino Detalle (o sobre el gusto en y por algunos detalles en amenaza) —Nicolas Gómez 2. .dijo el gato. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato .rtf a la siguiente dirección: hojagonzalez@gmail. sin miedo a que (y esto dejando aparte los accidentes que pueden producirse) el tiempo de su vida no le baste. ni de lejos. facultad de artes y humanidades. Don Linares CoNfErENCIA / MIérCoLES 23 DE AgoSTo / ExpoSICIÓN vITrINA / yo TE MIro. Con voz de otro.

periodistas. le recibió la mochila del computador portátil diciéndole “deje. Lower Manhattan Cultural Council.El cazador cazado Introducción http://www. el hombre hablaba. php ¡oTrA gANADorA! I. la Colección Jumex. Hay una jaula que anda buscando un pájaro El hombre desapareció. el cansancio. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. con aspecto de gerente del hotel. Partes de la camioneta fueron encontradas al sur de Bogotá en un taller y el dueño del negocio justificó la propiedad con un recibo de venta firmado por el hombre. de manera entusiasta. En la sala de exposiciones de la universidad pegó con afán copias de muchos de los papeles de los trámites de la aduana y al medio día. al otro día. ante el público que había ido a ver una exposición. datos y textos (incluida la única copia de su ensayo sobre la inmaterialidad de la memoria). primer concurso de reseñas de grado fotos de referencia Proyecto Cabuya Una Ruta Momento majestuoso Etiquetas: Detalles en Amenaza gotá. Un día. que se podría llamar Pablo Helguera. y sobretodo. Al día siguiente. decidió un día renunciar a su trabajo y convenció a un grupo de instituciones (que se podrían llamar Creative Capital Foundation. pero no se sentía que estuviera ahí. como buen artista que era. como todo viajero. lo lograría en cualquier lugar”). La única regla es usar un nombre. justificó varias veces su exposición improvisada diciendo: “esto no es una exposición”. que podría ser Bo- M. Pero otro motivo se sumaba a su desasosiego: en cada lugar. lo acompañaban una camioneta que él manejaba y una aparatosa carpa que él instalaba en cada parada). aprovechó el dinero destinado a un proyecto de arte social y de crítica institucional para hacer un viaje solitario por el sur y desaparecer. críticos. pero estos discursos eran sólo un ruido para llenar el espacio asignado a una conversación: sus frases eran sustentaciones que cumplían con las obligaciones de un contrato de arte social que justificaba su proyecto ante las instituciones que patrocinaban su viaje. habló en una universidad de arte y de América. El Museo del Barrio. el hombre estaba registrándose en la recepción de un hotel y otro hombre. A pesar de que los escenarios cambiaban y que él mismo. The September 11th fund.org/nfblog/ (19 de agosto) Si desea estar con Gónzalez. cuando iba por Colombia. Hay un pájaro que vuela en busca de su jaula. hablar una y otra vez de arte y de América. años después.com González publica lo que se quiera hacer público. la pérdida del aparato que usaba para hablar con el mundo (así como su proyecto de arte social no incorporaba el transporte público. Americas Society y Art Nexus) para que le financiaran su próximo proyecto artístico independiente: un viaje por América para hablar con mucha gente de arte y de América. descansó. tenía que conseguir para lograr pasar la frontera entre países (los trámites se complicaban porque el hombre no viajaba solo. sobre todo a esas instituciones. un domingo. En algún lugar de América le habían dicho que el alma se demoraba varios días en llegar adonde el cuerpo ya había llegado. —Lucas Ospina Respuesta de Pablo Helguera: http://esferapublica. se decía con prepotencia que si uno “lo lograba en esa ciudad. . y que era mexicano (aunque nadie es solamente mexicano). según el rumor. Un día. el hombre. El personal del hotel le indicó que el robo a los turistas es una práctica habitual y a manera de consuelo le dijeron “las cosas no se las roban. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. El refrán no surtió mucho efecto y el robo de su computador portátil se sumó a aumentar su desasosiego: la pérdida de miles de fotos que sustentaban su viaje por América. artistas y público que se sintieron traicionados por este hombre que. no me quise sumar a todos los que lo estaban buscando. curadores. de apariencia impecable. estaba presente. El hombre. En la tarde asistió a una clase sobre curaduría y dijo que su “trabajo era la crítica institucional” y que buscaba “romper con los formatos predecibles de discusión propios del ámbito académico y del mundo del arte”. solamente cambian de dueño”. y el lunes. a pesar de su congoja.org/itinerary. asumió sus compromisos: por la mañana habló de arte y de América en un museo. tampoco contemplaba el uso de terminales públicas de computador). en una ciudad.panamericanismo. II. se debía a los múltiples permisos que él. yo le ayudo a ponerlo con las otras maletas”. vi al hombre al sur de la ciudad: entraba a un salón comunitario y llevaba de la mano a una niña. con el juicio de un oficinista. Un hombre. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Por la noche se fue al hotel y durmió. escogía frases ya hechas para evitar pensar —decía que su “trabajo era la crítica institucional” o que buscaba “romper con los formatos predecibles de discusión propios del ámbito académico y del mundo del arte”—. docentes. trabajó durante muchos años en el área de educación de un museo que quedaba en una ciudad muy grande (la ciudad era tan grande que se enorgullecía de contener todas las ciudades. de todos los números telefónicos. A la mitad de su viaje. el hombre estaba exhausto. y si bien esto era sólo una metáfora. lo desgastaba saber que gran parte del éxito de las actividades dependía casi siempre de su disposición anímica para hablar. el efecto que producían las actividades programadas era prueba de la encarnación del designio: hablaba pero lo que decía sonaba repetido. en parte. como buen profesional. No lo seguí. había programado diferentes actividades para diferentes públicos. y un minuto después desapareció (el computador desaparecido podría ser un Apple Powerbook G4 de US$2500). le recordaba la rutina del trabajo que había hecho durante años en el área de educación del museo de la ciudad grande.

Change.González #28 circula en el departamento de arte. Y eso ya se sabía. que dicen. Change. y que enseña pintura. Esta muestra tal otra. Prejuicio (Reprise) Qué pensalán de nosotlos en Japón-pón? —Nicolas Gómez . todo el carrete durante una hora larguita. En el galpón había una compañera que pinta esperando para preguntarle a nuestra invitada. Cuando llegó su momento. nos iba a presentar sobre su pintura. y que viajó para hablar sobre pintura. “parecía como si [nuestra invitada] no se conociera”. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Tantos en este galpón. Y así. nuestra invitada le comentó: “eres muy valiente en volver a estudiar”. así no más esperando algo más. yo había ido a una presentación de una persona que viajó de Chicago a Bogotá. entre las luces y el piso nuevo. nos iba a presentar-se como una persona que había viajado de Chicago a Bogotá. Ese mismo día alguien también me comentó que había sentido todo muy infantil. Y la compañera opinó después de todo. una persona que pinta y que yo creía que nos iba a presentar su pintura. universidad de los andes lunes 28 de agosto. esa persona— que pinta. Prejuicio Y después de ayer. ¿pedirle golpecitos en la espalda? Y las frutas están riquísimas y el nuevo piso y las nuevas luces de este galpón son también tema de conversación. no que alguna vez tomó algunas diapositivas de esto o aquello en tal sitio o en tal otro. En una presentación se presenta. Esta es sobre tal cosa. Y quizás deba más bien llamarle exposición de diapositivas en lugar de presentación. facultad de artes y humanidades. Y me extrañó esta exposición de diapositivas. Parecía como si una persona que alguna vez hubiera tomado unas diapositivas se hubiera parado al frente a hablar de las diapositivas. después de presentación y exposición. así no más. Y después de ayer. que lo considero no más como un acto no fortuitamente relacionado con aquello de dar presentes a algún presente en determinado presente. Esta es esto. tantos detrás para preguntarle. Change. para hablar sobre una persona —es decir. una exposición de diapositivas. sin ser infantil necesariamente quien lo dirigía. tantos detrás? Será cuento chino? Sospecha Incluso el día anterior a lo del galón algunos se habían manifestado (quizás un permiso a la arrogancia artística) largándose del salón luego de cinco minutos de haber comenzado la presentación por parte de nuestra invitada. La exposición de diapositivas fue eso. Esta fue en tal sitio. y que pinta. que incluso había sentido todo dirigido a una gente muy infantil.com por Nicolas Gómez ¿Será que qué? Overtura Presento prejuicios y sospechas (que son en ocasiones revelaciones de ciertas arrogancias artísticas que algunas veces nos tomamos el permiso de manifestar). para hablar sobre pintar. tanta gente hoy. Confieso prejuicios y sospechas y que sea tan solo una opinión. Change. y la obra expuesta parecía haber quedado así. esperando para pedirle una opinión sobre su pintura expuesta allí entre las exquisitas frutas servidas e iluminada por el novedoso sistema de luces que hace juego con el piso gris. pedirle opinión.

supongo que por las visitas. de que no sólo el tiempo es motivo de terror. vivía a la intemperie y sin permiso de residencia tal como otros viven en un castillo. mi primer cómplice o proyecto de cómplice. me hubieran cerrado la puerta en las narices y habría perdido una copia. violencia) agotan y yo me pasaba los días inútilmente cansado.com La reseña ganadora será publicada en González y su autoobtendrá un bono de la Librería Lerner por $50. Los profesores maduros enseñan lo que saben.rtf a la siguiente dirección: hojagonzalez@gmail. por supuesto. en la cabecera de mi cama había pegado con una chincheta un papel que decía. en polaco. lo mejor es estar también en su propio país. a james tiptree. ya me estoy excediendo y todavía tengo muchas ideas mi cabeza picando como agujas. no dormía nunca. yo me pierdo en un montón de enredos. pues me sentía a una distancia equidistante de todos los países del mundo. no creía que iba a vivir más allá de los treintaicinco años. Por ejemplo. / roberto bolaño. conocí. concursos gonzález iii CoNvoCATorIA pArA rESEñAS CríTICAS DE LA ExpoSICIÓN TALLErES DE pINTUrAS Hasta el miércoles 30 de agosto se recibirán reseñas sobre la exposición talleres de pinturas 2006-1. ¿pero tiempo para qué? era incapaz de explicarlo con precisión. nunca llevé esta novela a ninguna editorial. aún no tenía hijos. escribí este libro para los fantasmas. Quiero cuestionar: ¿cuando más va a ser más? o ¿definitivamente estoy condenada a intentar reducirme en palabras. estas cosas (rabia. ni siquiera la pasé. Sin embargo me devuelvo en mis apuntes y no logro producir más que el mismo ladrillo con alguna de esas frases que Lucas detesta y pienso: tengo que hacerlo sencillo. Creo que hubiera hecho un perfecto artista barroco. como se suele decir. preguntas . en entregas. Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar. en lo sutil en lo que todos los profesores llaman: más por menos. más tarde abandoné mi plan al descubrir que era peor que trabajar en una fábrica de ladrillos. durante el día escribía y leía. ligero y comprensible. la rabia y la violencia.doc o . a rastif de la bretonne y a sade. sentía predilección por algunos escritores de ciencia ficción y por algunos pornógrafos. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. cuando caía enfermo releía a manrique. era el orgullo. por las noches trabajaba. aún leía más poesía que prosa. cuan difícil y tedios es oír esa frase: menos es más cuando llevo la noche entera ahogándome en un montón de no-sutilezas con el afán de decir algo medianamente interesente. en ocasiones autores antinómicos. alguna producto de mis propias alucinaciones. —don linares . Si desea estar con Gónzalez. entonces.com González publica lo que se quiera hacer público. sí en los gestos inútiles. at escribí este libro para mí mismo. jr (que en realidad se llamaba alice sheldon). sí en el destino. y en ideas demasiado complejas? ¿Dónde quedo el gusto por el más? —Laura Vargas Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. leía a norman spinrad. durante mucho tiempo sólo fueron páginas sueltas que releía y tal vez corregía convencido de que no tenía tiempo. una noche concebí un sistema para ganar dinero fuera de la ley. sin que yo me diera cuenta. y generalmente demasiado personal. el desprecio que sentía por la así llamada literatura oficial era enorme. materiales y termino produciendo una obra promedio en la que generalmente me aconsejan : a veces menos es más. una pequeña empresa criminal.enviado a hojagonzalez@gmail. a limpio. mi enfermedad. el manuscrito original tiene más páginas: el texto tendía a multiplicarse y a reproducirse como una enfermedad. también el valor puede aterrorizar. y ni de eso estoy muy seguro. me contestó con un refrán que más o menos venía a decir que cuando uno está en la cárcel o en el hospital. gente interesante. en el fondo todo consistía en no hacerse rico de golpe. era feliz. si mal no recuerdo. luego llegó 1981 y. La reseña puede ser escrita sobre la exposición en general o sobre una pintura. pero mi preocupación siempre ha sido pensar en pequeño. que una amiga de esta nacionalidad había escrito para mí. que son los únicos que tienen tiempo porque están fuera del tiempo. en aquellos años (o en aquellos meses).000. por el contrario odio cuando el límite se refiere al máximo. después de la última relectura (ahora mismo) me doy cuenta de que no sólo el tiempo importa. pero creía en la literatura: es decir no creía ni en el arribismo ni en el oportunismo ni en los murmullos cortesanos. todo cambió. Se creería que es muy difícil pensar en grande. también a cervantes y a los poetas arcaicos griegos. Solo quiero hablar de lo difícil que puede ser algunas veces reducirse. 2002. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. como si la caverna y la luz eléctrica se excluyeran una a otra. y la mayoría de personas producen una cara de terror si estas superan el límite que tenían pensado. aunque sólo un poco más grande que el que sentía por la literatura marginal. naturalmente. Me preocupa ver la fluidez con las que algunas personas hacen esa típica entrega de algún taller con el dibujo mas admirable y sencillo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com por Laura Vargas enviado a hojagonzalez@gmail.com por Don Linares Menos es más De estudiante generalmente nos vemos enfrentados a escribir textos de mínimo tantas páginas. me mantenía despierto tomando café y fumando. divagaciones. Yo. creo que fue mi último año en barcelona. En este preciso instante debería estar escribiendo un sencillísimo protocolo para clase de publicaciones. en aquellos años. su respuesta no me afectó en lo más mínimo. un amigo argentino tristísimo. anarquía total. en el cual debo escribir simple. también el placer puede aterrorizar. no debe ser muy largo y debe tener el toquecito original que haga que Lucas piense que están pasando cosas. La única regla es usar un nombre. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato .

que mucho está más allá del bien y del mal . lleva ya bastante tiempo establecido. que hablarían de nosotros. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. pero no en una forma tan directa como lo es tratar de plasmar lo poco que uno alcanza a conocerse. esa ligera asimetría fue lo más precioso que vi. no de los ojos.com por Natalia Ortíz Sobre los autorretratos de primer semestre… Clavé los ojos en ella y esperé. sentirse.. Y ahora sólo hay espacio para admirar. Para sorprenderse con eso de otros. A veces pienso que todo es una cuestión de puntería. colocarla.. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Poco a poco la cabeza pintada en el papel se fue acercando a la de ella.. deseo y voluntad de otro (Tomado del diccionario de Lengua Española Espasa). —John Berger 1995. Sin embargo. Si pudiera tocarla con mi carboncillo. apropiarse. había una posibilidad de que saliera un buen dibujo.González #29 circula en el departamento de arte. con la . supe que nunca estaría lo bastante cerca. dictaminarse (por lo menos reconocerse) en la cotidianidad de éste aire que para la abeja significa un infinito pozo de miel. facultad de artes y humanidades. Participe en la exposición y lleve dos de mis trabajos. con el ánimo de ése detalle. Nunca he sabido en que consiste el parecido en los retratos..1996 lunes 4 de septiembre. eso que siempre se quiso hacer propio. esos miedos. Busque en el diccionario la definición de condescender por que esta fue la palabra que me vino a la mente con ocasión de la exposición de los talleres de pinturas 2006-1. aunque si. Y envió algo que diera en mi objetivo. ése que viene sin explicaciones? ¿Por qué no conformarse con la conmoción súbita. con la aceleración del pulso. El impulso para dibujar parte de la mano. pero siempre será un misterio. el que como alguien menciona “está en vía de extinción” Ver. Al respecto me parece que la crítica va en relación con el liderazgo de los maestros para darle al evento un cierto perfil e importancia y con el compromiso de los estudiantes con lo que están aprendiendo. los trabajos no estaban señalados con fichas técnicas. Por ejemplo. Una muestra de los talleres de pintura 2006-1 debería incluir los trabajos de todos los estudiantes de los talleres de pintura. Su ojo izquierdo se le va a veces y muestra un leve estrabismo. previamente seleccionados y escogidos para tal efecto. Es. beneplácito. estaban allí defendiéndose solos. sin nombrarla… Por supuesto. pues. a amar todo en ella y ningún dibujo. Incluso tocar el Opus 110. por bueno que sea. No creo que la exposición que muestra el resultado del trabajo de un área durante un semestre se deba auto generar de forma natural y que solo aquellos que quieran buenamente mostrar su trabajo lo muestren y los demás se auto descabecen. A veces parece que todo se hace ajeno. —Juana Hoyos A pesar de llevar tan solo un mes en la Universidad puedo notar que el programa que empieza con autorretratos. Si no erraba el tiro y lo que había enviado tocaba ese objetivo mió. acceder. alcanza a ser algo mas que una huella. había llegado a amarla. ni enmarcados en el contexto de la propuesta de una clase. ella sabía que la estaba dibujando. Tal vez del brazo derecho. merced. simpáticas y tantas veces anómalas. esta ese parecido. y eso en mi opinión no nos va a llevar a ninguna parte. El parecido no tiene mucho que ver con los rasgos o con las proporciones. bondad. aprobación. En ese momento. esos complejos (y no me refiero a los físicos.com por Juana Hoyos Condescender concurso gonzález iii Convocatoria para reseñas criticas de la exposición talleres de pintura Condescender: acomodarse por bondad al gusto. como una huella precisamente. anuencia. favor. Todos fuimos condescendientes. El espacio de exposición estaba dividido para los talleres y cada uno de los expositores colgó su trabajo dentro de esos límites como quiso.. —Natalia Ortiz enviado a hojagonzalez@gmail. Puedes ver si lo hay o no. Pero ¿hasta dónde. como puede suceder cuando dibujas. en las fotos no hay nada semejante al “parecido” de los retratos. aunque a cada taller atienden entre 15 y 20 estudiantes. Si los estudiantes obtuvieron buenas notas y aprobaron el curso¿por qué no deberían estar sus trabajos en la exposición? ¿Por qué no existir también un rigor y que se presenten los trabajos de todos los talleres y no solo de algunos? La muestra de algunos cursos tenía un solo trabajo. Tengo algunas opiniones personales acerca de este ejercicio. Ante esto entre otras cosas uno podría excusar al invitado extranjero y señalar que este no tenía mayor cosa que decir de la exposición y que por eso no tubo más remedio que condescender. como en el tiro al blanco.. lo que absorbe un dibujo cuando dos objetivos se tocan con la yema de los dedos. gracia. y además ausente al criterio (¿criterio?). es algo que ni siquiera se plantea en el caso de la foto. tolerancia. Las palabras. Quizá eso sucede por el miedo a tomar partido.. tal vez. por esa ridícula presión de un aullido interno que aboga por (man)tener la mente abierta. en Taller Básico 1. Y algunos sinónimos de condescendiente son: consentimiento. Creo que es más sencillo enfrentarse a otro tipo de objetos a la hora de dibujar.. blandura. esos también aparecen) que al final de la clase terminan plasmados en un papel.com por Zammia F. Asusta hacerlo como primer ejercicio pues no están solamente las formas y las líneas que conforman el rostro de cada uno. hasta cuándo?¿Por qué a veces parece insuficiente el simple “me agrada”.

románticos por naturaleza. tabla. Y por supuesto que pintamos cosas. y sin resentimiento. para luchar internamente con los estigmas.m. se puede decir. o hablar de lo que la imagen significa y lo que el pintor nos quiso decir con la imagen. lo que pasa es que hay que repetir todo eso porque somos porosos. coger un pincel y pensar pintando: los pintores no deben meditar sino con el pincel en la mano) — Lucas Ospina Miércoles 6 de septieMbre 12 m. que son intraducibles a otros lenguajes y que por su carácter único justifican la existencia del medio al que pertenecen. lo único que podemos decir de una pintura es que es una imagen. pero ver tan poca pintura. muchas imágenes —tal vez lo que son es estudiantes de imagen—. y sobre lienzo. Tenemos un lenguaje pobre para hablar de pintura. señor artista. prefiero señalar y para eso me tocaría estar ahí. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. de manera que en una obra terminada ya no se puedan separar el que del como. eso si. o lo hacemos con la pinta: y tenemos pinta de hombres de gusto y somos grandes y pequeños teóricos. acercarse lo mejor posible para ver sus detalles —así suene la alarma del museo—. para qué encasillarlo en algo que sea comprensible ante los demás? No basta acaso con que lo sea para uno mismo? Y vienen así las limitaciones. como sucede en la mayoría de las imágenes que ví en la exposición de los estudiantes de pintura: se hacen imágenes pero estas no necesitan de la pintura para ser lo que quieren ser. es por eso que no se puede decir que “la pintura esta muerta” pues en la pintura se dan cosas que solamente se pueden dar en la pintura. eso ya lo sabemos. frente a las pinturas. Hoy en día. la indomable cobardía. vi que había llegado tarde: la exposición había terminado y en la pared los espacios irregulares entre pintura y pintura eran señal de que ya muchos cuadros habían sido retirados de la exposición. y lo hacemos con el cinematografo y con acciones (por ejemplo. Pensamos que lo único que se movió en una pintura fue el pintor y que más que un pintor. un galpón. por supuesto que lo es. con paredes blancas y buena luz. Ante la posibilidad que da un máquina para eliminar el error o ante el encantamiento que provee el discurso para esconder la obra justificándola mediante un arrumaco teórico o un anecdotario sentimental. o que es un cuadro. solo que ahora lo podemos hacer de otras maneras. no hay que decir todo eso. mentirosos. la insensatez del hacer por hacer. a todos nos dieron un libro de alguno de los maestros antiguos y a todos nos han preguntado “¿y usted. y saben que la mejor manera de pensar la pintura es pararse frente a un cuadro pintado y. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. pared. sino que ahora. a asistir a una exposición de estudiantes de pintura y ver. y somos críticos y escogemos obras con el mismo criterio de un pintor que escoge colores para ponerlos sobre un lienzo. rápidos para el autengaño. pero sobre todo es un profesor que tiene ojo para señalar esos lugares donde hay pintura y que puede discriminar la pintura entre las imágenes. Muchos me hablaran de técnica. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ¿Habrá que decir que el mundo esta lleno de imágenes? ¿Qué basta el compendio que hace cualquier revista ilustrada de periodismo semanal para ver. papel. Y es este obrar el que me interesa: ese acto de poner color sobre una superficie y luego ver las variaciones que este ejercicio produce. ese profesor de pintura dice muy poco con su boca y deja que su dedo señale la pintura y confía en su ojo para dictar la clase. y donde por supuesto también hay sentimiento. 1906. que ese que de las ideas demande. . o de ese embrutecimiento colectivo que todavía cree que la mano. conmoverse. las torpezas de lo manual son cada vez más evidentes y pareciera que la única manera de justificar lo manual es haciendo evidente la torpeza (pero —¡cuidado con generalizar!— hay torpezas de torpezas: por ejemplo. más imágenes que las que pudo haber visto cualquier campesino medieval durante toda su vida?¿Qué si lo que se quiere es hacer imágenes. asistí a ver pinturas. Este tipo de pintura es importante. y digo esto. es la risa o insuficiencia que producen todas esas expresiones que intentan reemplazar con palabras los actos de la pintura y donde uno no sabe que hacer. que es culposa y acomodada. entonces. no había casi pinturas. A todos nos han regalado una cajita de cartón con óleos chinos y un marco de lienzo con lona mezquinamente imprimada de blanco. lograr una pintura donde esos detalles propios del como. Me animé a ver lo que había que ver. díganos qué cosas pinta?”. apreciable para otros incluso si aquel algo aleja de uno mismo y allí las represiones. y a veces. en este día y hora. de política. Y ahora sólo hay espacio para admirar eso. al oír que “una veladura es poética” o que “el gesto violento de la pincelada es muestra de una gran contundencia estilística”. y al final. como lo pueden ser también esos detalles propios del cine o propios de la música. El oficio del arte es sobretodo una cuestión del cómo y de cómo ese como se cruza con el que. en un periodo de cinco minutos. pida y exija cosas que solamente se dan en el como de la pintura. el disimulado y tóxico sesgo de hacer algo cognoscible. Animado por un cartel que. enviado a hojagonzalez@gmail. anunciaba una exposición de estudiantes de pintura. precisa o casual— hacer una capa de un color —gruesa o delgada— sobre una superficie. que ese contrato antiguo de la pintura no es tan importante. pero de esta manera no se logra una imagen pictórica. con acrílico. poco. al estar unida al pincel. el arte no es cuestión de técnica. de que largo es el camino y de que bastante les falta a nuestros estudiantes para llegar a una de esas metas que indican los logros que justifican la existencia de nuestras escuelas de arte. no me sirve una imagen impresa o proyectada. era alguien que quería expresarse a través de una imagen. es sobre todo un profesor que no habla.com González publica lo que se quiera hacer público. hay otros medios para la creación? No. o irse a un estudio. no es un profesor hablando —solamente— de espacios negativos. y por fortuna. hay una torpeza apologética. lo hago porque no me gusta hablar de pintura. una torpeza magistral. es decir esos giros específicos al lenguaje de la pintura. por fuera de los parámetros del comercio. atávicos por costumbre. sino su poder de atracción” —Conversaciones con Kafka / Gustav Janouch Praga. Y si hablamos de pintura. prueba de que ese algo es específico a la pintura. un algo material que no se consigue con ninguna otra cosa y que precisamente es lo que da vitalidad y hace necesario a un medio. y esto fue lo que vi: vi muchas imágenes. La única regla es usar un nombre. estén ahí. si llorar o reír. Tal vez alguien estaba tomando una clase de pintura y ahí le hablaron de sentimiento. carteles y buenas intenciones. pero siempre dentro de los límites modestos que le demarcan las posibilidades de la imagen pictórica y no hay derecho. Para agradarse (si. en la Sala de ProyectoS > ruins [ruinas] un proyecto de ian rhodric Si desea estar con Gónzalez. poniendo ejercicios de gradaciones de color o dando trucos para la mezcla del aceite de linaza y la trementina. (Me niego a hablar sobre las tres o cuatro imágenes que vi en la exposición y que eran pinturas. para pelear por ganar la batalla contra ese “hacer por hacer” — Zammia F. Todos esos detalles.com por Lucas Ospina La pintura y la imagen “La forma no es la expresión del contenido. en público o en secreto). y si no están las pinturas. pero el asunto no es por ahí. para demostrar y dejar clara la siguiente afirmación: la pintura —con óleo. no solamente se tiene que recurrir a la vieja y noble pintura. hay que partir de tener ideas y que esas ideas necesiten específicamente de la pintura para poder ser pintadas. produce un acto espontáneo. con pigmento. luego de ver la imagen. que simplemente se limita a señalar fragmentos donde hay pintura. pero grande fue mi decepción.instantánea evocación de recuerdos múltiples? ¿Para qué aderezar lo que por defecto es. en la Vitrina > ümlaüt / Alejandro Mancera 12:30 p. tal vez los autores de esas pinturas saben de que estoy hablando y comparten mi reticencia a extenderme en esta diatriba. de cómo los carteles nos bombardean con imágenes. pero rara vez de pintura. vidrio o metal— es importante. política. septiembre 4. lo de otros. los pintores que ilustran la infinidad de libros de aprenda a pintar serían unos genios. sin temor a equivocarse. porque eso fue lo que casi no vi en la exposición de los estudiantes de pintura. cuando hablo de pintura no es de técnica. no vi conciencia de la acción de usar la pintura para hacer imágenes a través de la pintura: usar un pincel (o algo parecido) y de manera —rápida o lenta. Pintar es un reto. pero repito. pero entender de pintura. que sabe que lo suyo no es copiar sino interpretar). para deleitarse con aquella aceleración del pulso y los sentidos. y que compensa su falta de imaginación con cinismo y que dice “yo pinto mal para poner en evidencia la mala pintura” y hay otra torpeza. oportunistas y hasta ávidos para el olvido. sobretodo. la pintura es inmensamente vulnerable: un cuadro es un momento y ya sabemos que todos estamos muy ocupados para pasar un tiempo ante algo que no se mueve o donde los errores están a simple vista. si así lo fuera. un señor pintaba el cuerpo de mujeres preciosas de azul y las recostaba contra un cuadro como si fueran un sello). original y verdadero. y de toda una serie de buenas intenciones. en un mundo donde todo es diseño y donde todos podemos emitir juicios sobre diseño. con un balde de pintura. Al llegar al lugar de la muestra.

prefiero las metáforas de Lorca. así como nosotros. dos sillas de cojín rojo. todo el piso está hecho de periódicos y te dejé entrar con zapatos. cuestiono si esta superficie es pintura o escenario. Piso blanco. Dos bombillos. Si. o como una tautología. Yo sí la veo como pintura.. Nos toca hablar de árboles. facultad de artes y humanidades. Los dos se emborrachan. pero sin aislarla de todo lo demás. por dos parlantes. Literato: ¡Oiga! Usted si es mucho ascético. L: ¿Cama? No entiendo esas expresiones de pintores. y como los argentinos. se escucha Thelonious Monk. difundido por una emisora local. Cambia algo. Y aguardiente. la maravillosa disposición de las cosas. P: ¡Muy bien! Pero no es esto. ¿Sabe? Me gustaría vivir en un cuarto así. L: ¡Perfecto! Este trabajo está chévere. el blanco de todo el espacio resalta el color de los objetos. se evapora y deja solo al pintor. Me gusta la jarra azul… L: Tanto que la pintó de blanco por fuera. P: No entiendo. en su necesidad de abstracción. El cuarto es la pintura… L: Posmoderna. Pintor: Yo. El literato. Es de Minas. tornan algo rara la luz que tiñe la ventana. ebrio y lentamente. Déjeme ver sus libros. lunes 11 de septiembre. Interesante. Una caricatura. de Borges. gracias. no? Envejecida en barril de carvalho. Tabaco. una mesa blanca con una estufa negra y objetos de cocina. P: No creo que mi filtro sea tan extremo. Un colchón con sábana de rayas coloridas cubierta de pintura blanca. para mi los detalles siempre fueron todo. Contempla. como el escritorio y los periódicos. Desde siempre provisto de toda extrema unción: periódicos. universidad de los andes P: Pues puede verla como un dibujo. ¿Está buena la cachaça. como el piso de papel. ¿Tomamos café? L: Yo no. pero muy bonito. Nunca estamos solos. ¿Un aguardiente? Mejor tomemos cachaça. mucho más rica y sin anís. suficiente café por hoy. Muy vago y receloso y contento al final”.com por Danilo Volpato Diálogo entre un pintor y un literato Final de tarde. uno rojo y otro azul. ¿Por qué? L: Pues porque en este cuarto solo entra lo que usted quiere. es mi cuarto. P: Obvio. gracias por la comparación. un escritorio blanco y negro. lo bonito de la jarra es el azul que se ve por dentro. Quieren. L: Ajá. no. y. Además hay mucha cosa traída de la calle. como el cuadrado negro de Malevich. beckettiano. P: Justamente. a mi sí me gustan los colores. no creo que la gente lo vaya a entender. pasa al estado liquido. recoge las cenizas y se queda pensando en las nuevas lecturas que hizo su amigo. uno vino y otro ceniza. Éste se mantiene unido a la materialidad del mundo sólido. ¿Sabe qué? Colombia está tan mal que nos toca mirar con atención los detalles que nadie ve. solo en el piano. estar solos para sentirse interesantes.González #30 circula en el departamento de arte. y siempre estamos. L: Todo esto es muy extremo. usted es muy asociativo. Los periódicos los pinté y todavía veo lo que está debajo. Yo (citando Brecht con voz engolada) “En la ciudad de asfalto estoy en casa.. es cierto que pocas personas se detienen. de Kafka. o como quiera. sinceramente. —Danilo Volpato . Yo si veo muchas cosas.. Interior: por los vidrios opacos de un cuarto blanco se ve el color azul de la noche entrando. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. toda esa basura de publicidad y de mentiras sirvieron de cama para la pintura. P: O el rojo. P: Humm… L: Ustedes los pintores tienen complejo de Van Gogh. Al fondo..

pero no encuentra palabras para expresar sus sentimientos. por el bien de la humanidad. envueltas en una azulada nube de humo. Además. Ante la copita de vodka que le ofrecen sus camaradas hace algunos dengues. pero al fin se la bebe. ¡Katia. —Sí. muchacho? Los dos amigos se estrechan efusivamente la mano. Y hay aire. —¡Sí. está Katia soñando.. el ratito se prolonga hasta el oscurecer. Luego. al par que con admiración. son de un colorido un poco agrio. he pintado algo. Su hija Katia. Mañana se separan y tiene que decirle un sinfín de cosas. llenos de esperanzas. Ukleikin hace un ligera mueca: no le gusta el cuadro. Podía conocerlas por la literatura. de sábanas plegadas. no obstante... por la que se ve un jardincillo y un remoto horizonte azul. y las nubes que ensombrecían su alma se van disipando. van y vienen por la habitación como lobos enjaulados. Si desea estar con Gónzalez. No tienen en cuenta que a la inmensa mayoría de los artistas los sorprende la muerte «empezando». por ejemplo. La viuda del oficial no está en casa. Se ha apagado el fuego. los habitantes veraniegos de la quinta se trasladarán a la ciudad. se perdería para siempre. Quiero pintar a Nerón. nadie manda en mí. aprovechando la ausencia materna.“Ser artista es una cosa excelente” El talento —Anton Chejov El pintor Yegor Savich. La única regla es usar un nombre. ¡Adiós. pero esta tarde la siesta es más breve. Abre los ojos y ve.com González publica lo que se quiera hacer público. la espesa cabellera de su interlocutor. en espera de la gloria. Le asegura a la muchacha que para él un viaje al extranjero es la cosa más fácil del mundo: con pintar un cuadro y venderlo. con las manos cruzadas sobre las rodillas. en las narices. riéndose. ¿Comprenden? A un lado. El horizonte está bien.. aún. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. bostezando. casi no para mientes en ella. llena de poesía. me hará la vida imposible. Es lástima que no haya usted pintado nada este verano. ¿y tú? Yegor Savich se agacha y saca de debajo de la cama un lienzo. Habla por los codos. Los tres compañeros. del nuevo espíritu cristiano. Llorando y riendo al mismo tiempo. a hacer espléndidos castillos en el aire. Grandes nubes informes y espesas se deslizan por el firmamento. pon más carbón! Yegor Savich siente una viva. Se han quitado ya los visillos de las ventanas.. Empieza a soñar. mientras el otro abre su maleta. El paisajista se queda a dormir con el pintor de género. No tarda en aparecer sobre la mesa la botella de vodka. Katia. se hacen mil preguntas. —¿Y no lo sería usted conmigo? —No me refiero precisamente a este caso. Cuando mamá se entere de que usted no quiere casarse. Pero ese jardín. —¡Puerca! —le grita a Katia la viuda del oficial— ¡Estoy harta de ti! ¡Que el diablo te lleve! El pintor se bebe una copita de vodka. un artista que vive de su arte. saltando de la cama— ¿Cómo te va. Es ya otoño. —¡Naturalmente! —contesta Katia—. Una muchacha en la ventana. Y baja a la cocina. En el pasillo. los verdaderos talentos son excepciones muy escasas. Entre sueños. Se halla en un rico salón. después de abandonarla el novio.. el pintor tiene pelos en el cuello. siente nuestro joven que alguien le tira de una pierna y lo llama. que esperaba la vuelta de su madre de un momento a otro.. Y digo tan sólo que los artistas y los escritores célebres no se casan. Al día siguiente. —¿Pero por qué? —suspira ella. apoya las manos en los hombros de Yegor Savich y mira con honda devoción al pequeño dios que se ha creado. hago lo que me da la gana. El cuadro es seductor. está sentado en la cama. sentada en un cajón. Olvidan que entre los que aspiran al título de genio.. no hay duda. de veinte años. excitados por sus sueños de gloria. ¿dónde hubiera encontrado modelos? En este momento se oye abrir una puerta en el piso bajo. De pronto la muchacha se echa a llorar. y están alegres. Hablo en general. —¿Qué haces ahí? —le pregunta. Yo. El artista sequeda solo. Aunque tiene treinta y cinco años. cubierto de polvo y telarañas. abre la alacena. sentada junto a una ventana.. Lleva el pelo largo y una cazadora con cuello a lo Shakespeare. ¡Ah. Los apéndices capilares brotan en la persona de Yegor Savich con una extraordinaria prodigalidad. el pintor— ¿En qué piensas? —¡Pienso en los días gloriosos de su celebridad de usted! —susurra ella—. sus retratos se venden a millares.. un hombre que trabaja por el progreso. —Mira —contesta—. dedicado a buscar asuntos para sus cuadros. el pintor—.. apenas dibujada.. las mesas. es principiante aún. Se aburre de un modo terrible y sólo lo consuela pensar que al día siguiente no estará ya en la quinta. de que intentamos dar idea. en que. estío! Hay en esta tristeza otoñal del paisaje una belleza singular. hay expresión —dice—. donde. sumido en una dulce melancolía matutina. a Herodes. —Habrás pintado cuadros muy interesantes —dice Yegor Savich. viven como parásitos. He oído su conversación de ustedes y estoy orgullosa. conocido en el mundo entero. el artista se acuesta para descansar un ratito. Es especialista en asuntos históricos.. de todo género de efectos domésticos. soy un hombre útil. Su charla empieza a fatigarle.. Se habla de él en la Prensa.. un viento.. las sillas. A las dos de la mañana. Se imagina ya célebre. Los artistas debemos ser libres. y oponerle la idea cristiana. Ninguno piensa en que ya han perdido los tres sus mejores años. —¡He concebido.. no concluido. ¡Menudos escándalos me armará! —¡Que se vaya al diablo su mamá de usted! Piensa que no voy a pagarle? Yegor Savich se levanta y empieza a pasearse por la habitación. Yegar Savich escucha a Katia. Será usted un gran hombre.. —Sí. ¡Soy libre como un pájaro! Y. pero hay que confesar que el pintor no ha leído ninguna obra literaria. todo está cubierto de cestas. En el cuadro aparece Katia.. el mundo. —¿Acaso es posible trabajar en esta pocilga? —grita. amigos míos. Ha salido en busca de carruajes para la mudanza. a Calígula. indignado. oyéndolos. Esto lo he hecho en tres sesiones. y le dice con su voz de bajo: —No puedo casarme. Yegor Savich coge una vela y baja por agua a la cocina. A cada paso tropieza con los objetos esparcidos por el suelo. asombrado. Lo esencial en el cuadro ha de ser la expresión del espíritu. Kostilev se despide y se va. Antes de acostarse. a su camarada Ukleikin. —Porque un pintor. inclina los árboles y arranca de sus copas hojas amarillas.. Roma. la riqueza. Sus actitudes y sus gestos son de un empaque majestuoso.. mano sobre mano. a los pies del lecho. no dependo de nadie. mi situación es terrible!. en vísperas de conquistar la fama. —¡Yo debía irme al extranjero! —dice. frío y recio. pero Yegor Savich. Tiene un genio tan arrebatado. —¡Ese maldito samovar! —vocifera la viuda—. y mira con tristeza. el cristianismo naciente. Sigue paseándose por la habitación. Para templar el mal humor que le produce oírla. pero un poco vago. a uno de los monstruos de la antigüedad. Oye al ama de la casa regatear con los mujiks cuyos servicios ha ido a solicitar. aunque es pintor y debiera apreciarla. el suelo. usted también será célebre.. un asunto magnífico! —dice—. Hace tiempo que me aconseja que no crea en sus promesas de usted. La cama. un paisajista que ha pasado el verano en las cercanías. ese matorral de la izquierda. echa a correr. —Ser artista es una cosa excelente. ¡por fin!. Generalmente.. en que la vida sigue su curso y se los deja atrás. Si una mosca osara internarse en la selva virgen capilar. una imperiosa necesidad de compartir con alguien sus esperanzas y sus sueños. porque Yegor Savich no ha visto ningún rico salón y no conoce otras beldades que Katia y algunas muchachas alegres. aún no le ha pagado usted el cuarto. en las orejas. Media hora después llega otro compañero: el pintor Kostilev.. con un fervoroso entusiasmo. ha entrado en el cuarto del joven... y sus cejas son tan pobladas. Yegor Savich! Pero yo. que casi le tapan los ojos.. Hablan sin descanso. rodeado de bellas admiradoras. Después de almorzar. Se les creería. no debe casarse. que se aloja en una casa próxima. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.. Él la mira con ojos severos al través de sus espesas cejas. que se hospeda en la casa de campo de la viuda de un oficial. No quieren acordarse de esa ley implacable suspendida sobre sus cabezas.. . Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.. donde guarda una botellita de vodka. Katia y su madre preparan el almuerzo. al otro. con los ojos fijos en el techo. —¡Tú por aquí! —exclama Yegor Savich con alegría..

y son precisamente estas clases las que plantean discusiones interesantes. sino que sirven como terapia grupal deberían ser replanteadas. No solo debes expresarte. probablemente no seré astuto ni cometeré hábiles errores. universidad de los andes lunes 18 de septiembre. Sin embargo creo necesario mantener una postura crítica hacia éste. No lo digo para señalar un camino. Este problema se puede generar con la forma en que asumimos los ejercicios. Un ejemplo de esto es el * Protocolo sobre “ El Escritor Argentino y la Tradición”. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. no es justo culpar a las clases y profesores por esto. y por esto no quiero introducirme en un lugar donde se ha dicho tanto y tan poco. No pretendo ser poeta. Jorge Luis Borges y clase de publicaciones de Septiembre 6/2006 color local —me atrevo a nombrarlo así— de la Universidad de los Andes. que no significa un buen desempeño o un aprendizaje consciente. pues muchas veces el trabajo pasa por habladuría. no exageraré en el discurso academia-arte. El asunto que me interesa es el límite que se propone al estudiante de arte y el que se establece él mismo. facultad de artes y humanidades. es también la misma actitud de nosotros (los estudiantes) la que genera nuestros límites. sino para presentar. y si. pues desafortunadamente la calificación es necesaria. Aunque se busque generar investigación y exploración —debo confesar que esta palabra no me gusta cuando se refiere a la educación. debo señalar que muchas veces estos están teñidos de justificaciones excesivas y sentimentalismos (al igual que las entregas). Sin tantos prejuicios. Solo lo expreso porque me animo. tal como una película bien hecha no necesariamente refleja la realidad. Fenómeno similar que se presenta en la cinta de Moebius: la cinta genera la ilusión de cambiar. calificamos bien la clase (pues de alguna u otra forma sube nuestro promedio). Creo que el estudiante de arte de la Universidad de los Andes puede caer un una cinta de Moebius. Hay que hacer un viraje. pues coincide con el mundo al encontrar palabras que riman entre unas y otras. los mismo intereses. lo que me recuerda a cierta profesora que estaba en desacuerdo con este mirar más allá. pues puede caer en sentimentalismos: explora tus sentimientos. Esto produce una gran contradicción. Sin embargo. Sin embargo de algo chévere también podría salir algo interesante. voy a hablar desde mi posición como estudiante. Para mirar los procesos. en muchos casos no prestamos la atención adecuada y buscamos “salir del paso” lo más fácil y rapido posible. los cuales se evidencian en los trabajos. más no una actitud de criticón. En muchas ocasiones buscamos hacer algo chévere más que hacer algo bien.com por Andrés Pardo El Estudiante de Arte de la Universidad de los Andes y la Academia* Es un tema un tanto trasnochado el que evidencio con el título. Por el contrario las clases que proponen temas limitados pueden generar que el estudiante se quede en una zona de investigación cerrada. que como señalaba un profesor en cierta clase es un lenguaje milagroso. intereses de aprendizaje. Es necesario hablar de los ejercicios. Pues esa no es mi meta. tapando así otros intereses de investigación. pero desafortunadamente se pueden quedar en eso. donde se manejan altos índices de cheveridad. que pretendían cambiar y abarcar (aún) más temas de los que se referían. dependiendo de la nota. Las entregas que no se centran en la elaboración de trabajo. no estoy negando que dentro de una imagen chévere pueda haber un gran dibujo. èste no debe ser para pasar. tras mencionar la noción de trabajo. porque si hablo de lo que sé no reemplazaré unas cosas por otras. Reducimos todo a una gota. —Andrés Pardo . Sin nos centramos en la nota. Se cree que muchas clases que se basan en sentimentalismos están bien estructuradas debido a que. No justificar con excesos. pues con toda la razón se preguntaba ¿más allá de donde? Hace poco escribí un texto en donde comparaba una cinta de Moebius con algunas discusiones generadas en clase. debido que estamos acostumbrados a trabajar por la nota. Con esto no busco incentivar una actitud de mirar más allá. repitiendo el mismo discurso. Para no pensar en el porcentaje. Una clase con buenas notas no necesariamente es buena. Al estudiar arte. No obstante. Ante una buena nota.González #31 circula en el departamento de arte. Ahora bien. Ya sobra hablar de Obra Para pensar en lo que no se nombra. Del mismo modo creo que el trabajo no debería generarse por una nota. lo digo porque me ha pasado y no soy ajeno a lo que creo es un problema. pero al fin y al cabo es la misma cinta. o mejor. la calificamos bien o mal en la evaluación del final del semestre. Debo aclarar que algunos límites no se proponen en todas las clases. (que al fin y al cabo no son obras como algunos de nosotros pretendemos). para esto. estos ejercicios pueden tener buenas intenciones. Para terminar este texto se me ocurre una rima. y los mismos temas. explora los materiales. explora tus capacidades— se limita al estudiante a referirse siempre a los mismos problemas.

fijándome en la diferencia del calibre de la línea dependiendo de la luz incidente (“línea belga”. alguna distancia. debe sobrepasar limites (?) el y Ellos. Por eso hacia falta establecer. al final*. El y ellos.dibujo cuando intento dibujar cualquier objeto empiezo siempre un boceto muy general con carbón vegetal (esas barras blandas que se deshacen en los dedos y suelen picarse fácilmente dentro de la cartuchera). a partir de estas huellas medio sugeridas en el papel limpio (o sucio). valoramos mucho su trabajo y lo único que pedimos es un trato amable y diplomático. empiezo a recorrer con un CHARCOAL duro (lápiz de envoltura gris) la figura por todos los bordes (siempre los bordes primero). algún chisme sobre las preferencias de un artista o sobre la decisión de un maestro por ser ignorante. una relatividad de ese discurso pero lo importante es que siga ahí. algún cuento que se disperse de boca en boca. un chiste entre El y ellos. algún chiste que enlace con el otro. algún lazo que permita el contar. Asociación de alumnos de arte Gallinas. Si desean hacer algún otro reclamo pueden escribirnos y nosotros lo haremos por y de parte de ustedes. —Lina Rojas 4 5 Lucas Ospina. el lazo se rompe. el quería responder a los deseos de ellos.com por Lina Rojas un. sea profesor “joven”. el lazo mínimo de una cosa común. depende de esta el que se aprenda algo o el que solo se comprenda algo. procuro siempre. Publicaciones Publicaciones enviado a hojagonzalez@gmail. después. cuando se deja de hacerlo. cuando nos acerquemos a pedir un permiso o un favor. “maduro” o “viejo”. Taller de docencia. el y Ellos. El profesor es el que mantiene una distancia. Si el arte es exageración.com Duchamp. Todos padecemos en el camino y sufrimos al acercarnos a ese ser que por alguna razón carece de amabilidad. un trapo y sólo a veces. Protocolo Taller de Docencia “Sin embargo. Si esa distancia es “operativamente” necesaria2 entonces ese lazo debe tener entre punto y punto una trayectoria. * uso esta palabra a falta de otra que no se me ocurre. Quisiéramos llamar su atención acerca del “maltrato” al que nos vemos sometidos cada vez que debemos pedir un permiso o acercarnos a preguntar algo al departamento de arte y Roberto nos recibe de mala gana. pues son estas relaciones las que hacen más agradable o desagradable nuestra rutina. un borrador de nata blanca (y limpio).enviado a hojagonzalez@gmail. El contar algo. Taller de docencia Lucas Ospina. una vez llego a este punto de factura. El crítico detecta “algo”3. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. cuando se deja de contar o se cuenta otra cosa. pero también lo puede ser el “estudiante” cuando de decir 1 2 3 El maestro ignorante. algún respeto. Muchas Gracias por su atención. gallinartistica@hotmail. Depende de esa distancia que se mantenga una actitud crítica.com por gallinistica@hotmail. siempre me devuelvo: lo borro y lo barro todo con un trapo. el crítico puede ser el “profesor”. no vaya a derramarse hacia abajo por el efecto de la gravedad. Ellos y el. No estamos pidiendo un trato extraordinario. el discurso debe ser exagerado. desde este momento y durante todo el resto del dibujo uso alternadamente un difuminador de cartón paja blando. el contar algo. Es difícil ver entre líneas la verdad. para que comprenda o aprenda (?) Gran diferencia según el ignorante. a veces es deber evidenciar los sucesos. Esto es una exageración.. pero lo suficientemente gallinas para no dar la cara.com González publica lo que se quiera hacer público. . enviado a hojagonzalez@gmail. El discurso oral es lo que mantiene la relación entre El y ellos. El contar algo. Este espacio es inaugurado por el discurso. Jacques Ranciere. puede haber una opacidad. lo suficientemente valientes para escribir algo que en el fondo la mayoría piensa. ni mucho menos.com —O.G. En la palabra se puede hablar de ciertas cosas a partir de otras cosas. que siga contando ese cuento sin que deje de hacerlo. no entre ellos y El. un limpiatipos para desagraviar los trazos propinados por una gama de lápices que abarca desde el lápiza de calibre HB hasta el 8B. la palabra cobra importancia y por eso se asiste a la “clase”. lo que pedimos es un poco de amabilidad por parte de las personas con las que convivimos diariamente. Calvin Tomkins Llamada de atención Somos una congregación de estudiantes de arte. que se siga leyendo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. rociar al menos dos capas de un buen fijador para carboncillo a todo el papel en un lugar que preferentemente goce de buena ventilación. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Un lazo entre El y ellos. sin detenerme mucho en la sensación recurrente de nunca acabar el dibujo. Entendemos que no debe ser un trabajo fácil y agradecemos lo que Roberto hace.1” algo “relevante” se trate4. una escobilla y un borrador de nata blanca —si he ejercido mucha presión sobre el papel—. algún chisme. algún derecho. Este es un protocolo pero no es el protocolo. después con un pedazo grueso que extraigo del lápiz CHARCOAL blando (lápiz de envoltura negra) vuelvo a trazar (o a manchar) tramos menos aturdidos.com por O. Lucas Ospina.G. que cree un lazo. La única regla es usar un nombre. después con un lápiz 7B vuelvo a repasar la figura y corrijo lo que considero está desajustado. cuando creo que las dimensiones están ya escuetamente definidas le paso un trapo encima a este primer esquema y vuelvo una vez más a repasarlo con líneas más seguras (o manchas en su defecto) usando otro pedazo más fino del mismo carbón vegetal. la palabra es el lazo. la verdad es algo mas esquiva5. un espacio. algún texto. este paso lo llevo a cabo con el dibujo en posición horizontal para evitar que el exceso de fijador que se acumula en los lugares con menor densidad de carboncillo. que siga vivo.. Algunas personas mayores nos dicen que él se comporta muy amable con ellos pero la mayoría de nosotros no lo sentimos así y sentimos que somos una molestia para él. Entre Ellos tendría que haber algo en común. Si desea estar con Gónzalez. me lo dijo una vez un profesor). Una buena crítica se da a través de la descripción y no del juicio moral o ético. entre ellos y el.

los meses y los días que faltan para que me jubile. porque entonces una escena tranquila se convierte en una función de circo”. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. quien mal anda mal acaba”. es molesto ver que llegan algunos estudiantes con gran presunción tratando de cambiar las normas del Departamento.m. tengo la impresión de que basta un leve roce de mi rodilla o un grito para que se precipite sobre mi. que llegan hasta el techo. hay que entender que en algunas circunstancias se me salen de las manos todas estas ayudas. En el water no cabe ni un libro más. las dos toneladas de libros pesan sobre mis sueños como una inmensa pesadilla. lunes 25 de septiembre. y por eso hice colocar más estanterías entre las dos camas que hay en la habitación. especialmente cuando se trata de pedir favores. y encima de ella. Una soledad demasiado ruidosa —Bolhumil Hrabal Roberto Rodríguez responde al texto Llamado de atención publicado en González# 31 por la Asociación de alumnos de arte Gallinas enviado a hojagonzalez@gmail. los funcionarios del Departamento. he llenado la cocina. —Roberto Rodríguez Miércoles 27 de septieMbre 12:30 p. así he creado una especie de baldaquín. se derrumbase y me aplastase con el pantalón en los tobillos. cada anochecer me traigo libros en la cartera. No sé a que se refieren o que quieren decir con “maltrato”. algunas veces pienso que los libros conspiran contra mi. se erigen cantidades enormes de libros. facultad de artes y humanidades. dos toneladas de libros que he ido amontonando allí durante estos treinta y cinco años y. de dosel para la cama.com por Roberto Rodríguez Respuesta a la “Llamada de atención” Estoy de acuerdo en que “todos” deberíamos ser lo más amables y cordiales posible. únicamente he dejado caminos libres hacia la ventana y hacia la estufa. el sótano y el cobertizo se han quedado pequeños. para que sobre mi se vierta aquel cuerno de la abundancia repleto de libros y me aplaste como a una chinche. esta lleno a reventar de libros y más libros. Para nosotros. para que nos jubilemos mi prensa y yo. como un alud.González #32 circula en el departamento de arte. en una segunda planta en un barrio de las afueras de Praga. no digan que ‘el pasto crece y estira sus ramas’. y mi piso. tachando los años. me asusto y con horror presto oídos para saber si los libros se están desmoronando. pues realizo mi trabajo como debe ser y acato los reglamentos del Departamento (en los cuales no puedo ser flexible). pues en ocasiones el trabajo es tanto que desafortunadamente a veces no queda tiempo para consentirlos como muchos quisieran. bastaría un gesto imprudente para que media tonelada de libros se deslizase. en la Vitrina > imágenes y cámaras por estudiantes de Fotografía i | 2006 taller de cámaras estenopeicas | rodrigo orrantia Comunidad Estenopeica . en el water apenas me queda el espacio justo para poder sentarme.com por estudiante un consejo de vernon lee “Nunca refieran acciones violentas con verbos auxiliares y frases largas. a un metro y medio de altura ya empiezan las estanterías de libros. quinientos kilos de libros. a veces cuando me giro imprudentemente o grito en sueños y hago un movimiento brusco. siempre trato de ayudar al máximo a los estudiantes pero. toda aquella montaña que hay encima del baldaquín. Sin embargo. la despensa e incluso el water. cuando duermo. porque encima de la taza. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. que me preparan un justo castigo por prensar diariamente centenares de ratoncitos inocentes. No describan un paisaje con términos de acción.com por estudiante con cautela “Hace treinta y cinco años que hago paquetes de vieja papelería. hasta el techo.

Hart. Era James T. Kingsfield Jr. otro de los protagonistas del programa. La puerta lateral del salón de clase se abrió y Charles W. muchos de los que no habían logrado hacer una investigación consistente se sintieron aliviados. El programa se emitía en los años ochenta cuando todavía había cierta demanda para este tipo de seriados: se pensaba que la televisión podía ser algo más que historias de buenos y malos. El hecho de que usted inclumpliera con su parte del contrato no nos justificaba a nosotros para hacer lo mismo. el programa de televisión se acaba. se tomaba un café. le preguntó a James T. en dosis homeopáticas. a la clase que iba a estar dedicada a revisar el anteproyecto de cada grupo. en el programa se insertaban secuencias de Charles W. La serie trataba de la vida académica de unos estudiantes de derecho en una universidad. Tampoco lo había detenido la Gran Tormenta de Nieve del año 76 o la huelga de profesores de la universidad: el profesor siempre había asistido cumplidamente a dictar sus clases. paseando. antes de la clase. Kingsfield Jr. competente y agudo —pero a quien su solemnidad no lo privaba de usar. Ante la falta de un motivo que justificara la ausencia del profesor. el profesor Charles W. —Lucas Ospina Si desea estar con Gónzalez. uno de los protagonistas de la serie. un dispendioso trabajo de investigación sobre el área de contratos a los alumnos de una clase. un fino sentido del humor—. Kingsfield Jr. también era claro que la finalidad del acuerdo verbal hecho en clase era entregar hoy un trabajo finalizado. el profesor los miraba con la misma calma de siempre. había alzado la mano para responder afirmativamente a la pregunta del profesor. Los estudiantes debían hacer grupos y venir a la clase del día siguiente con un anteproyecto. Un contrato es un acuerdo entre dos partes y cada parte debe hacer todo lo que esté a su alcance para cumplir con el objetivo señalado”. viejo. en un día soleado. había ruido en el salón: los estudiantes estaban a la expectativa sobre el regreso del profesor y especulaban sobre las razones que daría para justificar su ausencia. Kingsfield Jr. Hart y antes de que pueda decir algo. y si bien el acuerdo especificaba que usted como profesor debía hacer una revisión para aprobar un anteproyecto. ni siquiera cuando se estaba recuperando de una operación de apendicitis o el día después de que su esposa había dado a luz. “¿piensa usted que yo he incumplido con mi parte del contrato?”. Al terminar la sesión. Al otro día. que no haría ninguna asesoría y que todos los grupos debían entregar el trabajo asignado al final de la clase. sin inmutarse. Hart por la razón que había motivado a su grupo para entregar el trabajo finalizado. el profesor no asistió. No bien termino de decir esto cuando se formó una gran discusión entre los alumnos. Kingsfield Jr.com González publica lo que se quiera hacer público. recorría el barrio donde había pasado su infancia o se sentaba en un parque y hablaba con una madre que miraba como jugaba su hija. Todos se miraron perplejos ante la obstinación y terquedad que revelaba la pregunta y las protestas no se hicieron esperar. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. les asignaba. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. el profesor revisaría la propuesta de cada grupo y si la investigación preliminar era consistente. los dejó hablar por un rato y luego pidió silencio para poder hacer una pregunta: “¿Qué grupo tiene el trabajo final listo para ser entregado?”. como muchas otras veces. nunca en su vida había faltado a una clase. “Señor Hart” dice Charles W. Llamaron a su oficina y la secretaria del profesor se alarmó. por la ciudad: visitaba una biblioteca a la que no iba desde sus años de estudiante. la secretaria llamó a su casa y el portero del edificio lo había visto salir. a pesar de los arreglos. En ese momento la cámara se acerca a los labios de James T. A continuación. pero nuevamente se hizo un silencio pues alguien.Contratos Me acuerdo de un programa de una serie de televisión que se llamaba “Paper chase”. James T. Kingsfield Jr. . Su lección de cátedra fue interrumpida por un estudiante que le preguntó sobre si hoy se iba a reemplazar la asesoraría que estaba programada para el día anterior. que era un profesor serio. dijo. A medida que estas escenas se sucedían. La única regla es usar un nombre. una leve sonrisa y una manera de caminar reposada así lo confirmaban. descuadrado). Al otro día. para él todo parecía estar dentro de lo normal. entre los estudiantes. ahora contaban con un día más para elaborar mejor sus planteamientos y de esa manera poder asumir en una mejor condición la batalla que siempre significaba sustentar una idea ante una mente tan inquisitiva como la Charles W. entró a la hora señalada y comenzó a dictar la lección que estaba programada para ese día. En el programa que recuerdo pasaba lo siguiente: Charles W. y bellos y feos.. dando un plazo de dos días. le había servido esta vez. a la misma hora de la mañana (inclusive la regularidad de Charles W. Kingsfield Jr. como era usual. la mayoría de los alumnos de la clase se sintieron decepcionados y hasta indignados: sentían que la noche de desvelo y que la premura en la escritura del anteproyecto habían sido en vano. Todos los estudiantes estaban perplejos. Charles W. los alumnos salieron inmediatamente hacia la biblioteca de derecho pues para poder cubrir el área de estudio que el profesor había señalado les esperaba una larga noche de lectura. Hart respondió: “Entregamos el trabajo porque era un trabajo sobre contratos. Charles W. la mayoría protestaba ante lo que consideraban una inmensa injusticia. Kingsfield Jr. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. para notar que el reloj de la recepción seguía. Kingsfield Jr. los grupos podrían trabajar en una versión final que sería entregada en la próxima clase.

Nuevamente. La razón para afirmar esto es que “no hay conciencia de la acción de usar pintura para hacer imágenes a través de la pintura”. 2005. creador de mundos a través de pinceladas). sino entender críticamente los limites propios de la pintura y en ese mismo sentido. etc. ni una lógica perceptiva. no permite ver claramente donde sitúa Ospina esas ideas que hablan a través de la pintura. La versión original en inglés se encuentra en Art in Theory 1900-1990: an Anthology of Changing Ideas. permite que el medio siga existiendo. es la única condición que la pintura no comparte con ningún otro arte. Creo que Lucas Ospina se acerca más a este ejercicio del pigmento. FRIED. de la superficie en la cual se estaba pintando. lo que le es propio. 1974. pero lo hace a través de la pintura. 3 GREENBERG. un mundo en el que todo es diseño. las pinceladas. La pintura de Glen Brown. “un arrumaco teórico o sentimental” subraya la ausencia de un pensar pictórico. pintura en forma de pigmento. 36 5 El articulo original en ingles dice lo siguiente: “her paintings are what Clemente Greenberg world have called “flat” rather than illusionist because. no obstante. que esto se hace visible no tanto por la falta de técnica. lo que hace más evidentes. 148. as he once said. reseñada de un modo muy general en otro artículo de la misma revista. sino mas bien niveles de atención. Editorial Gustavo Gilli. que cualquier impresión de afán se evidencia como una trapa al ojo. Se aboga pues.” Articulo Publicado en González #29. the painted picture can never be anything other than paint on canvas” 6 Cita tomada del articulo de Jennifer Higgie He paints paint. no se está hablando de técnica. 132. La pintura de Dana Schutz trabaja a partir de un imaginario. Barcelona. se hacen presentes en una conciencia del medio. etc. no había pintura. facultad de artes y humanidades. que los colores que se usaban eran producto de pigmentos. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. p. Esto es lo que. las apropia. En su texto “La pintura modernista”. Lucas. Lucas Ospina denuncia una “torpeza manual” que ingenuamente acomodada pretende dar cuenta de lo manual. que existan ideas que solo pueden ser expresadas en la OSPINA. no obstante no son un gesto creativo (en el sentido del genio romántico. Estos gestos. 2. 1996. a una que se preocupa sin cesar y sobre todo de los problemas que le son propios”2.González #33 circula en el departamento de arte. problemáticas que se señalan a partir de una muestra de pintura que se realizo en días pasados. Esta conclusión me hace pensar que quizás el articulo se aleje de la pintura como un ejercicio de diseño que trabaja y reflexiona sobre imágenes. 1 2 pintura.” El articulo concluye señalando que en este acto recreativo no se puede encontrar una significado. Pág. solo imágenes. He paints paint (Él pinta pintura) nos sitúa en otra vía. ¿De qué se esta hablando entonces? El artículo concluye hablando de la importancia de la pintura y de la necesidad de que ésta sea pensada señalando o pintando. Esto lo señala al decir que no se puede separa el que y el como en la pintura. escrito por Lucas Ospina. que para Lucas Ospina. de pincelada. es importante que las ideas requieran de ese como específico de la pintura para poder se pintadas. y como esta historia es “el deslizamiento progresivo de una pintura dedicada a la representación de la realidad. Clement. tales como comics. ¿Cuales son estos problemas? Para Clement Greenberg la pintura modernista tomó conciencia del soporte.” Friese issue 85 (September 2004). Glen Borwn reinventa estas imágenes. mas o menos acomodada y más bien se acerca a una pintura en la que lo propio se da en ese trato con la superficie. o lo que el artista quiere ver (por WITTNEVEN. Articulo publicado en la Revista Parkett #75. 4 . 371-378. en una cierta intuición.com por Andrés Cuesta La pintura y la imagen El día lunes 4 de septiembre se publicó un artículo en González #29. Pág. una publicación que circula en el departamento de arte. o que escondida bajo un discurso. universidad de los andes lunes 9 de octubre. Pág. La carencia de señalamientos precisos. según Ospina. “La pintura y la imagen. titulado. Para ilustrar un poco estas dos visiones se podría señalar el trabajo de artistas como Dana Schutz y Glen Brown.”3 El artículo escrito por Lucas Ospina se denuncia la falta de esta conciencia pictórica en el trabajo de los estudiantes de pintura de la universidad. sino por la ausencia de elementos pictóricos tales como: pinceladas. de la pincelada en la superficie. Katrin Welcome to Neverland. El articulo. Lo cual no solo es un tomar conciencia. señalaba algunas problemáticas respecto al aprendizaje de la pintura. Realidades que tienen una cualidad “irreal y concreta al mismo tiempo”4. en una exploración. “Lo plano. Una serie de narrativas que recrea para señalar como los medios invaden la realidad y la adornan creando realidades alternativas. para crear un composición. pero no una intuición afectiva. Massachusets: Blackwell Publishers. dice Ospina. la insistencia en lo inevitable de lo plano del soporte. Pintura Modernista. las ya mencionadas torpezas. Págs. dibujos animados. de cerca se revela como marcas aplicadas tan lenta y pensadamente. La versión en español es una traducción inédita de Fernando Uhía y se encuentra en el libro oficial de Pintura Interfaz del semestre 2006-1 del departamento de Arte de la Universidad de los Andes de Bogotá. la bi-dimensionalidad. Michael. por la recuperación de ciertos aspectos propios de la pintura. sino más bien algo que se da en cierto desconocimiento de lo que le es ajeno a la pintura. y sobre todo. uno se pregunta a que tipo de torpezas se refiere. más exactamente reproducciones y añade a estas un elemento que las “revitaliza” pintura. una relación entre “lo que se quiere ver en la imagen. 1965. publicado en la revista Parkett # 75 (2005) la cita original es la siguiente “Questionnaire: Glenn Borwn. una serie de imágenes tomadas de los medios masivos. sino mas bien recreativo. Glen Brown toma imágenes de la historia del arte. la pintura no puede ser nunca otra cosa que pintura sobre un lienzo”5. capas de color. “Tres pintores norteamericanos” en La practica de Pintura. como dijo él. Para Lucas Ospina la muestra fue decepcionante porque en contradicción con lo que prometía. (de hecho para él el “arte es una forma de entretenimiento”6). la superficie. Esta torpeza manual. a causa de la necesidad de que la pintura este presente. Aparte de la falta de conciencia en las ideas que se plasman. “son lo que Clement Greenberg habría llamado “plana” en lugar de ilusionista. pues como se señalo antes. es decir. y titulado La pintura y la imagen.1 Se aclara. se da dentro de un contexto. Clement Greenberg habla de la historia de la pintura desde Manet hasta el cubismo sintético y Matisse. Pues como dice el articulo de la revista Parkett “en sus pinturas lo que parece ser el residuo gestual de un pintor afanado. según un articulo de la revista Parkett #75. Las pinturas de Dana Schutz.

o reconquistar.com por Nicolas Gómez CHARLA lunes 9 de octubre 6 p. señalar que esto de subrayar la mirada y el pigmento. En la obra de arte. Contenido (Inhalt) y forma (Form) son una sola cosa en la obra de arte: tenor (Geh alt). muestran una tendencia a equiparar los actos hechos por artistas. En el material se comunican los documentos. de lo propiamente pictórico. todos esos terrenos públicos que son eficientes en cuanto a la difusión de contenidos.m. A la izquierda. V. El documento sirve de pieza didáctica.) I. CHARLA Miércoles 11 de octubre 5 p.). acerca de lo que has visto antes y lo que esta en frente tuyo. la ley de forma es central.com González publica lo que se quiera hacer público. II. más denso se vuelve: el material.m. Miércoles 11 de octubre 12:30 p. obra de arte. La única regla es usar un nombre. o entre hacer y nombrar. en ningún momento pretende dejar de lado los ejes sobre los cuales operan las imágenes. Ante los documentos se educa a un público. VIII. III. Al documento su inocencia le sirve de cobertura. La obra de arte es una pieza de examen. en el salón r-112 > nuriA enGuitA MAYo lucAs ospinA cArlos sAlAZAr [por confirmar] Una conversación sobre Arte y Ética puede comenzar con la siguiente pregunta: “¿Qué entiende usted por política?”. etc. El artista hace una obra. IV. Esto permite tomar distancia frente a la imagen. el ataúd nuriA enGuitA MAYo. señalar con el ojo. El hombre primitivo se atrinchera detrás de los materiales. La obra de arte sólo incidentalmente es un documento.lo general dos cosas diferentes). el material es un lastre que la contemplación desecha. lo afectivo. La pregunta es necesaria pues las transacciones recientes entre arte y teoría. ¿cuál sería una dimensión veraz del arte y la teoría respecto a las situaciones sociales y políticas? ¿Qué pasa cuando el arte abandona su terreno para entrar en otro? Si desea estar con Gónzalez. todo Picasso es una auténtica birria». la eStera. en la Sala de ProyectoS > [sin título] diego león tRes ConfeRenCiAs sobRe arte y ética jueves 12 de octubre 6 p. La obra de arte es sintética: central eléctrica. pues subraya la necesidad de abordar la pintura como un ejercicio de mirar y señalar. un fetiche. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. XIII.m. La virilidad de las obras está en el ataque. La productividad de un documentos exige análisis. XI. TRECE TESIS COnTRA LOS SnOBS (Snob en el despacho privado de la crítica de arte. Tenor es lo que el artista intenta conquistar. Si el arte quiere retomar una posición social junto a otras formas de intercambio y conquistar. plana pero cargada de ejes significativos (la política. —Andrés Cuesta enviado a hojagonzalez@gmail. Cuanto más profundamente se pierde uno en un documento. En los documentos domina por completo el material. un dibujo infantil. la Hamaca. En la obra de arte aprenden su oficio los artistas. VI. Material es lo soñado. Snob: «Ante esto. en todo caso. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Un documento sólo subyuga por sorpresa. en la r-110 > charla a cargo de directora de proyectos y curadora de la Fundació Antoni tàpies de barcelona. Estando de acuerdo con lo señalado por Lucas Ospina creo importante. En el documento. en la Sala de múSica > charla a cargo de dieGo GArciA COLOMBIA HORIZONTAL la cama. pienso que el acto recreativo de Glenn Brown es más cercano a la insistencia de Lucas Ospina en su artículo. Dirección Única —Walter Benjamín . en cuanto tal. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. las formas sólo están desperdigadas. lo social. El primitivo se expresa en documentos. curadores y críticos como parte integral de una agenda política.m. XII. a la derecha. La contemplación repetida potencia una obra de arte. Tenor es lo que ha sido sometido a prueba. En al obra de arte.”· Ante estas dos perspectivas. VII. sino señalar ese modo en el que la pintura puede y tiene la capacidad de intervenir sobre los mismos. o con el pigmento. Ningún documento es. X. Las obras de arte se mantienen alejadas unas de otras por su perfección. la acera. IX.

y finalmente algunos nos sentábamos. ¿yo también haré todos esos gestos?. La mayoría de éstos textos han sido escritos por estudiantes del Departamento de Arte. De ser el mismo proyecto. metas y objetivos del Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes. donde básicamente aparecía lentamente cada cuadro del primer video. y que sí no había silla.com por Felipe González Crítica retroactiva Hace un par de semestres. A mí me gustó la experiencia que ese proyecto me regaló: al entrar. o alguien más. La frase “formar a un estudiante crítico” —y la totalidad del documento de sustentación del programa académico— fueron revisados. el día de la inauguración. Pensé que lo que me había conectado a mí con el proyecto. puedo decir que uno entraba al salón que estaba dividido en tres cubículos: en el primero se veía un video de un perro sentándose. Estando ahí. sentí un poco de culpa. creo que yo sí le dije a Diego que me había gustado el proyecto. Dentro de lo que me permite la memoria. . yo pensé que era el mismo proyecto. ¿hará lo mismo que está haciendo con este video?. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. “¿será que a mi también me grabó?. él no hubiera quitado la silla. ante la falta de respuesta a sus críticas. mientras éramos capturados por la cámara. encontró en la frase “formar a un estudiante crítico” un motivo conductor útil al momento de articular los propósitos. en el último cubículo se proyectaba otro video. facultad de artes y humanidades. al ver la acción del perro con lentitud. La semana pasada. en el segundo un monitor que estaba conectado a una cámara. Los estudiantes. Diego inauguró una exposición en la sala de proyectos. donde básicamente aparecía lentamente cada cuadro del primer video. Fue entonces cuando decidí hacer este texto. La sala estaba dividida en tres cubículos: en el primero se veía un video de un perro caminando sin rumbo fijo. y yo no me habría caído. el de entonces y el de ahora. mi acceso al proyecto quedaba totalmente bloqueado. decirle a Diego que el proyecto era buenísimo gracias a la silla. en el piso. Por un momento. salí de la sala de proyectos. lo dudaba. y me fui caminando. enviado a hojagonzalez@gmail. —Felipe González.G. escriben poco y poca es la crítica que se forma en el Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes. sólo una serie de adjetivos casi vacíos de significado y que suelen ser interpretados en su acepción más condescendiente. sí los hago”. no tenemos un lenguaje establecido para eso. algunos de esos textos han sido críticas escritas a la luz de problemas específicos del Departamento de Arte: ninguna de éstas críticas ha sido respondida por alguno de los profesores de planta del Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes y menos aún por aquellos profesores que —encargados de redactar el documento oficial con que se sustentó la existencia del Departamento de Arte ante las autoridades académicas del estado austriaco— encontraron en la frase “formar a un estudiante crítico” una forma útil de redacción. —R. me paré. como el perro. El grupo de profesores de planta. cuando se llamaba entrega. uno pensaba. dejando apreciar cada gesto minúsculo que hacía el perro durante el proceso de sentarse. en el segundo un monitor que estaba conectado a una cámara que desde arriba enfocaba más que nada una silla que se encontraba en la mitad de aquel cubículo. pero el comentario se quedó ahí. surge la pregunta acerca de si sí es el mismo proyecto. uno lo contemplaba. que estaba encargado de la tarea de redacción del documento. universidad de los andes Pero es que es muy difícil decir las cosas buenas. En la Universidad de Wütendes circula semanalmente una hoja donde se publican textos de miembros del Departamento de Arte. sí. martes 17 de octubre. Diego León presentó la entrega final de Taller Interdisciplinario I. aprobados y acreditados por las autoridades educativas del estado austriaco.G. hay que resaltar que el cambio de espacio permitirá que muchas más personas se acerquen. dejando apreciar cada gesto minúsculo que hacía el perro caminando. le hubiera dicho eso a Diego. en el último cubículo se proyectaba otro video. haciendo lo que nunca hice. Pero dada la gran cantidad de cambios minúsculos que surgen al comparar el proyecto de entonces con el de ahora. porque creí que si yo. era el hecho de identificar mis gestos al sentarme con los gestos del perro al sentarse. el video del perro no despertaba mayor interés.com por R. y fui a sentarme con mucha más seguridad que la otra vez.González #34 circula en el departamento de arte. Habiendo reflexionado todo esto. luego la silla invitaba a que uno se sentara. pero no encontré la silla y me caí. en un salón del primer piso del bloque S. y me invitó a verla. Los maestros y la crítica El Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes (Viena) sustentó su programa académico ante las autoridades educativas del estado austriaco con la redacción de un documento oficial donde la frase “formar a un estudiante crítico” fue usada una y otra vez.

pero yo sólo acepté 15. yo os voy a enseñar como aprendí yo”. quizás. Al final. se catearon. […] Escritos Eduardo Chillida […] Hay una cierta manera de conocer —previa a lo que llamamos conocimiento— desde la cual es posible. de lo militar. —Andrés Pardo * Esto genera un gran problema. que vivían como profesores. pero si hay algo que se puede enseñar es esto. Expuse claramente: “Mi programa va a consistir en no tener programa. Sin embargo es el mismo “no sé qué hacer” que ha generado lo maleable para elaborar quehaceres. que se pusieran las notas que honradamente creían que habían merecido. Esto evidenciaría que es necesario ser dúctil casi que por conveniencia. pero pedí permiso para compartirlo con mis alumnos y las clases consistían en mil variadas materias. y a los pocos días recibo otra carta diciendo que justamente por esto desearían tenerme como profesor invitado. No pude negarme. sin saber cómo es una cosa. (Ciertamente existe algún código que define lo moral dentro de una obra. De este orden fueron las clases durante el curso. aún más negativo cuando se pide (o se suplica) por un tema. Tuve que exponer en una gran pizarra cuál era mi programa para que se pudieran apuntar a él. Posiblemente no hay que señalar el tema para hablar de él. pues existe un gran problema al pasar del quehacer al “no sé qué hacer”*. No os voy a enseñar nada. […] Yo no creo en la enseñanza del arte y tengo que reconocerlo. El arte se puede aprender.G. en lo necesario. La única regla es usar un nombre. explicando que no habían sido capaces de sacar provecho a tanta libertad como les había otorgado. Así fue varias veces. lo fundamental no te lo puede enseñar nadie. lo tienes que aprender tú. Es el único medio de realizar obras ¿perfectas? Sin embargo.com por R. más éste puede buscar que le digan qué hacer. Inmediatamente pedías y tenía todas las plazas importantes de allí. que no ofendan ni trasgredan ciertos parámetros establecidos. sin embargo no busco introducirme en dichos códigos). pues al no saber qué hacer se intenta guiar al “desubicado”. Ahora bien. y lo acomodado son formas de éticas en arte. lo cual creo necesario un varias ocasiones. creo que a poetas y artistas les nace muerto todo aquello que saben hacer. sin que por eso todavía sepa cómo es. Es tan sencillo como tener que justificar los ejercicios de clase. tanto que pase desapercibido. las plazas. Este preconocimiento o aroma es mi guía en los desconocido. sin embargo me atrevo a afirmar dicho enunciado. Por ejemplo. tan fácil como ser dúctil en las ideas. pero creo negativo en excesos. tan simple como tener que probar nuestro propio pensamiento. probablemente se pueda tratar señalado otras cosas. El deseo de saber lo que uno no sabe tiene un poder inmenso. pues es posible que esto pase todo el tiempo. arquitectura rural. en lo deseado. Sin embargo es en este punto donde un buen docente puede aconsejar. Y en una de éstas. Ya sé que resulta muy duro y que algunos lo pueden tomar muy mal. o de política (aunque se establezca que el arte sea político). que siento no aceptar porque no creo en la enseñanza del arte. Nunca discuto con él a priori y nunca dejo de hacerlo a posteriori. pero ¿qué le puedo hacer? […] enviado a hojagonzalez@gmail. Creo recordar que tres Si desea estar con Gónzalez. Puede que suene fuerte al principio. conocerla. Es posible. dado que se veían desde la ventana las huellas dejadas por las personas para llegar a esos lugares.enviado a hojagonzalez@gmail. . Creo que lo que en arte se puede enseñar no es fundamental. Cuando se trata el frágil y complejo tema sobre arte y ética se hace referencia principalmente a dos elementos: la moral y el público.com González publica lo que se quiera hacer público. Fue una enriquecedora experiencia para mí. Todos eran de una gran capacidad y preparación enorme. Yo no creo en la enseñanza del arte. No es necesario recurrir a los anteriores ejemplos. que una forma para no caer ante lo dúctil es a través de la duda. un día de una gran nevada. pues si se evidencia la oposición ante lo condescendiente es probable que ésta sea rechazada. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Todo lo demás hay que aprenderlo (que es muy distinto) […] Tampoco creo en la enseñanza del arte. radica en que las acciones que no satisfacen lo establecido serán mal vistas. Esta manera de conocer es tan abierta que admite diversas formas. Contesté lo mismo de siempre. Muchas veces se imponen quehaceres. Se apuntaron muchísimos alumnos. pero no enseñar. la respuesta al por qué de lo ético en lo dúctil. salían los más variados temas sobre arquitectura culta. recibí una invitación de la universidad de Harvard. de la policía. Por consiguiente se piensa que una “obra ética” debe respetar los valores de alguna sociedad y de algún público. No busco pensar la frase anterior en términos de Estado. Llegué a Harvard y allí conocí a Jorge Guillén y José Luis Sert. por una idea o por límite. a la lectura rápida. pero no quería un exceso de alumnos.com por Andrés Pardo La ética de lo Dúctil Lo maleable. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. pero creo que en la enseñanza puede haber simplificaciones y yo las rechazo. sin mostrar ni enunciar algún camino en específico. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. lo condescendiente. decidimos hablar sobre el lugar. Ese deseo puede con todo. Para la mayor parte de los hombres hacer algo es una maravilla. Eso explica un poco que yo respeto la enseñanza. Yo tenía el estudio de Le Corbusier para mi propio trabajo. También. pedí a los propios alumnos que en una hoja me explicaran que habían aportado ellos al curso y que habían obtenido de él. Por tal razón no es honrado que yo aceptara algunas invitaciones para ser profesor en varias universidades extranjeras.

que Arte sea saberse al derecho y al revés el código más pequeño de la programación más difícil. o cualquier cosa en la que me paguen más o menos bien. que lo vean seriamente. divaguemos… Podría ser porque decir Arte no me gusta… Podría ser porque tengo muchos problemas en mi cabeza… O porque soy muy inconforme… Inclusive podría ser porque no sé en donde estoy parada y jodo por joder… También podría ser porque pago de matrícula $7’610. Se supone que los medios físicos nos sirven para pensar en el Arte. algo hueco pero sorprendentemente a la moda. a todos les suena raro. pero en todo el mundo era sabido que eso de nada podía servir. Pero lo más extraño. También puede ser porque algunos de mis profesores (la mayoría). Se supone. Lo difícil en Arte no es saberse códigos de memoria.. Ahora. facultad de artes y humanidades. pero Ulises no pensaba en eso. sin saber por qué. creo que nos gastaríamos mejor la plata si tuviéramos profesores que sí hubieran pensado seriamente Arte o que al menos no tomaran esto como un juego o algo de importancia relativa. Tal vez me gusta demasiado leer e intentar analizar lo que leo. en fin… aunque se necesitan muchas veces de todos” (sucumbo a la vergüenza de aceptar que siempre digo lo mismo.T. parece ser el paso del olvido para aprender al asombro del saber-se (algo). pero entonces debería hacerse un cambio radical.E. no es la nota que quiero pasar así no aprenda… ¿Es eso lo que me están enseñando?(!) Puede que la razón de mi estudio en este énfasis sea hacer algo interesante. más bien. ¿Qué pasa con la seriedad de las directivas? Por el momento dormiré mi cerebro y recolectaré información específica para pasar con buenas notas.D El silencio de las sirenas Demostración de que también medios precarios. la cantidad de materias que pide el ICETEX. lo que quiero pensar que estoy haciendo. creo que los medios físicos nos inundaron y dejamos lo difícil de lado. Lo que hizo que escogiera Arte como profesión* y no como un juego o como un hobbie (en palabras de mi mamá que adora que estudie arte pero no quiere que viva de eso). Aunque a decir verdad si es así.E. ¿Quién quita que pueda ganar bien?(!) . Algo similar podrían haber hecho desde siempre todos los navegantes. decir: “El Arte puede experimentarse y pensarse a través de medios diferentes al dibujo. lo que —desde primer semestre— ví que podía explotar. etc. Peor aun es explicarlo o. habría preferido invertir mi plata en una ingeniería bien hecha o en la carrera de diseño. hacer el logo de una empresa. Es extraño decirle a la gente que soy de medios electrónicos. entre otros. Quiero Pensar en el Arte a través de todo eso que critico.A. pueden servir para la salvación: para guardarse de las sirenas. ¡Que no piensen que el artista es alguien facilista y que por eso hay que darles duro! ¡Qué vean que Arte es algo! En fin. y hasta pueriles.. es sentir que digo lo que anhelo. lo que yo ya tenía pero en bruto. M. sí eso es. * Con profesión me refiero a algo que parece ser serio. Enseñan otras cosas. Una competencia entre el más sabelotodo de quién sabe qué… Pago para tener pereza intelectual. para eso vuelvo y digo. Aprovecharé que no tengo que poner a trabajar a mis neuronas y buscaré un trabajo para diseñar una página WEB.E. la pintura. con lo que uno se compromete. pero al parecer. lo que se quiere estudiar por uno mismo… No son los créditos. solo para poder hablar).A. pensemos por favor. electrónica seriamente y no jugaría a saber de todo un poquito como aquí.. Puede ser que yo esté confundida. o al menos no demuestran interés en que sus alumnos aprendan lo que es de su carrera. Unos juegan con ella (se pasan del limite) y otros simplemente no están interesados.González #35 circula en el departamento de arte.A. ¿Sin saber?. no dejemos que nos roben! —Anónimo LSZXc][TM..T. Debería procurarse que los que queremos pensar estemos en contacto con personas que realmente estén interesadas en el Arte. pueden hacer pensar en Arte. Ulises se tapó las orejas con cera y se hizo encadenar al mástil. no es saber datos de memoria. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Anónimo Sobre M. por lo que hasta ahora he visto en realidad en Arte NO se debe leer ni pensar. Puedo dar hipótesis… A ver. no son personas que tomen en serio la palabra Arte. música seriamente. En el futuro odiaré no haber pensado lo suficientemente en Arte y seguiré trabajando en diseño Web.). El canto de las sirenas se abría paso por entre todas esas cosas. excepto aquellos que ya desde lejos habían sido tentados por las sirenas. confiaba plenamente en ese poco de cera y en la atadura de .000 pesos (el próximo año serán ocho millones) y no me ayudan a desarrollar las cosas que quiero hacer. pueden transmitir Arte.T. por más que quizá ya hubiese oído algo al respecto. Es extraño decir que un video (aunque éste medio ya tenga más campo ganado) o experimentos en telecomunicaciones mediante la red. ¡M. en fin. Es difícil contagiar a alguien el interés sobre lo que uno estudia y explicar porque se aprende tanta cosa que pareciera de otras carreras (ingeniería. y el apasionamiento de los seducidos habría hecho saltar en pedazos algo más que cadenas y mástil. habría estudiado ingeniería seriamente. universidad de los andes lunes 23 de octubre. para creer que aprendo algo y ser una maquinita que “sabe mucho”.

los ojos llenos de lágrimas. dejaron ondear. sea que la vista de la felicidad que reflejaba el rostro de Ulises. Sobre este particular la tradición agrega algo: Ulises. por así decir. puestas en la lejanía. Yo hago obras críticamente.what? Boredom? Fear? Titillation? Like theater because there is a person and an audience. if so.com González publica lo que se quiera hacer público. —franz kafka enviado a hojagonzalez@gmail. over time. Si desea estar con Gónzalez. who is going to buy a performance. is suspect. none of which are quite the same as the. se dice. keeps the art world under control. no confusing illusions or extra dimensions. a la altivez capaz de barrer con todo lo que de ello se originaría. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. apparently. . La única regla es usar un nombre. We are left with photographs and words. And catalogues cannot be written about art before it exists. At its most pure. performance art is executed by the artist. Happenings. las sirenas habrían sido aniquiladas aquel día. Y efectivamente. the most rigorous performance art eludes art history and. a saber: su silencio. quizá sea dable pensar que alguien se haya salvado de su canto. But then again. It was a puritanical trope. but unlike theater because the person is not pretending to be someone else. thoughtful analysis or. We must have catalogues. más hermosas que nunca. any review or essay cannot be checked against the art. We must have art that stays the same for each visit. Ya no era más cuestión de seducir. pero creyó que todo eso era debido a las melodías que se elevaban inoídas en torno de él.postmortem. las profundas inspiraciones.. no theater..com/artopia/archives20051101. sus abundosas cabelleras. no poetry in a Motherwell elegy. sino que solamente querían —y tanto tiempo como fuese posible— atrapar todavía al vuelo algo del fulgor de ese par de grandes ojos que tenía Ulises. fue un zorro tal que ni la misma diosa del destino pudo penetrar en su fuero más íntimo. Pero ellas. De haber tenido conciencia. art criticism. e ingenuamente contento de sus pobres ardides se dirigió al encuentro de las sirenas. The body at hand is the sculpture. Aunque nunca ha sucedido. que no pensaba en otra cosa más que en cera y cadenas. y justo cuando más cerca estuvo nada más supo de ellas. libres al viento. The ephemeral. les hiciera olvidar todo canto. And certainly no politics. Biographies and pictures of previous works are not quite the same thing as a thorough. Pero Ulises. las bocas entreabiertas.. In the 50’s and 60’s it was enough to dismiss events. él creyó que cantaban.. pero resulta que las sirenas tienen un arma aún más terrible que su canto. pero con toda seguridad ninguno de su silencio. The art is only a memory.com por María Alejandra Estrada notes on Performance Art Conventions rule. las sirenas prácticamente se esfumaron ante su decidida firmeza.. performances as theater rather than art. what would you buy? A photo? Or some horrible videotape or DVD that in itself won’t last? And what could be more ephemeral than performance art? Performance art takes place in space (sometimes a specific space) and time (usually a specific time. Besides.. Bueno. se estiraron y voltearon. as if there were no theater in a Pollock drip painting or a de Kooning parkway.las cadenas. fue tan fecundo en ardides. and. Pero pronto todo se deslizó fuera del campo de sus miradas. sea que pensaron que lo único apropiado para este adversario podría ser únicamente el silencio. No poetry. no oyó su silencio. as outlined last time around. sólo que él estaba protegido contra su canto. both in museums and in galleries. De un vistazo notó primero los giros de sus cuellos.artsjournal. (. y haya opuesto a ellas y a los dioses el simulacro mencionado sólo como una especie de escudo.. y distendieron sobre las rocas sus dedos de larguísimas uñas. both art history and art criticism are dependent on goods both fresh and preserved.) Artículo completo en http://www. time being a material too). The iron hand of custom. Certain formalists thought art should be pure: pure paint. Both writers and readers are at a disadvantage: unless the event is repeated. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. cuando Ulises llegó las poderosas cantantes no cantaron. Quizá —aunque esto escapa ya a la comprensión humana— se haya dado cuenta de que las sirenas guardaron silencio.shtml ¡ESTA SEMANA! no hay CHARLAs no hay ConfeRenCiAs no hay inAUGURACiones Yo no hago obras críticas. Nada hay sobre la tierra que pueda resistir a la sensación de haberlas vencido con las propias fuerzas. for instance. Or moving images.

Por eso me parece que es mejor no alimentar una curiosidad demasiado exigente acerca del Leviatán”. corre el riesgo de hacerse evidente. —Diego León Si desea estar con Gónzalez. no hay medio a nuestro alcance para descubrir cual es el verdadero aspecto de la ballena. como ayer. Recuerdo el día en que la vi por primera vez. sería tomar parte en la caza y enfrentar el peligro de ser despedazado y hundido para siempre por ella. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. o sobre su Untitled # 90. Heme acá.. Espejos que inevitablemente hay que ver al acercarse a esta pequeña. Inicia ciclo de performances Ficciones primer performance jueves 9 de noviembre 1:30 . Cuando se mira uno en ese tipo de objetos. facultad de artes y humanidades. sabía siempre que su memoria estaba mediada por eso de la plata.com González publica lo que se quiera hacer público. debemos concluir que el gran Leviatán es la única criatura del mundo que nunca tendrá un retrato fiel. de cualquier modo que las consideremos. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail.A.González #37 circula en el departamento de arte. clarito como el agua y esto fue lo que la vanidad hizo con la pequeña de los espejos. Escurrirla.. Ya al final todo es medio sintético y los que nunca van a ser. medio desaturada y con unos pequeños rebordes rojos sobre una tira de sus espejos. Por lo tanto. decidí mirarla de nuevo. lunes 30 de octubre.com por María Alejandra Estrada Ficciones Caminar al centro. “Por todas estas razones. Moby Dick —Herman Melville enviado a hojagonzalez@gmail.com por J. Un día. son su material (779.com por Diego León Una fábula: Sobre el espejo (los espejos) de la niña de Glen Ridge Sabía siempre que su mirada estaba mediada por eso de la luz. de ella misma. la pericia de estos objetos siempre llamaron su atención. Meter la mano derecha al recipiente. Ir a la pared y hacer una pintura vertical. Es cierto que algún retrato podrá ser mas parecido que otro. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. La única regla es usar un nombre. Repetir la acción. de voyeristas. Vaya vanidad.0973 S326 Z311).4:30 pm. re-presentaban eso que ella estaba mirando-se. Sala de Proyectos . Sacar la mano. sobre su Untitled # 250. sabía siempre que su recuerdo era un pequeño o gran libro que algunos escribían (retrospective). de índices. pero ninguno logrará un grado de exactitud considerable. El único medio que nos permitirá hacernos una idea de su contorno viviente —aunque sólo fuera una idea mas o menos aproximada—.. hacían las veces de memoria inmediata. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. lamento haberlo logrado. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. como la hizo mirar-se. intentar reflejarme sobre sus espejos. le mostraban su lado cercano al oscuro.

Los busqué. Recordemos que este hacer es algo también que olvidamos. disciplinados. porque solo así se podía. Porque al trabajar uno todo el día en la obra. ambientes. pero en realidad este sistema educativo me hizo perezoso.. a duvitar y responder también en el acto. la matemática y el latín. […] Busco todas las posibilidades que la forma geométrica pueda dar. Se lo agradecí. de crear espacios. anécdota–. con la preocupación de enseñar y aprender. […] Así como. Negar ese lenguaje. y que sólo a base del tratamiento del color quede en la retina del espectador todo un tratamiento de atmósferas. pero lo que resulta más importante es que se habla bastante sobre las diferentes obras. la artista afirma: “es importante detectar la obscenidad y el uso político que hacen algunos medios de comunicación de las fotografías donde se evidencia la impotencia del que no puede hablar. No puedo mucho a la vez. mañoso y tonto. no entiendo.” . a decir no sé. a decir que no lo saben todo. no soy mas original que nadie. A veces rehusa. Hay algo así como puertas abiertas. los que aterrorizan. los grandes que ni humanos son. del que no tiene voz. Cuando la pluma para yo sigo. hasta el dibujo. Es decir el silencio. “soy ignorante”. distinguidos profesores me explicaron trece materias diferentes. que a veces con un simple comentario le abren a uno montones de posibilidades.” —Samuel Beckett ACCES-ARTE […] los profesores duros. diran muchos. la artista despoja a dichas imágenes de los excesos que manipulan la percepción. a manipular y a odiar el conocimiento. Los que presionan y uno siente que se ahoga.com por Gloria Holguín De un prócer de la plástica contemporánea nacional e internacional: “Ahora nos visitamos mucho en los estudios de los otros artistas. color– como en el narrativo –dramatismo. El lenguaje propio en cada inteligencia la reafirma. No la veo pero la oigo allá detrás de mí. Si de algo estoy seguro. aprendemos lo que olvidamos. Demasiado silencio no puedo. porque yo tenía que poder y aprender y aprender.com Taller de docencia ensayo de ensayos “Se puede enseñar lo que no se sabe” septiembre 2006 […] En este juego hay fuerzas que se imponen aleatoriamente.com www.enviado a hojagonzalez@gmail. En todos los ámbitos de la creación es importante buscar ese lenguaje así como es de importante la voluntad del otro para adivinar. A mí me pasó eso recientemente. y tuve que rectificar mi error. Esto da tiempo de anotar a la pluma. la artista perfora cuidadosamente la superficie de una hoja de papel de algodón. de expresividad. que soy capaz de explicarlo yo también. es un algo que no nos pertenece. a aprender de aquel que esta más abajo. de generar conversaciones así sean con el aire de sus temas de propuestas. […] continúa en el próximo número… enviado a hojagonzalez@gmail. Al respecto. a aceptar lo que saben. hay cosas que están ahí pero que uno no las había visto. está visto ya por otros ojos. Cuando cristalizo una de ellas. Sólo al descargar cada una de estas representaciones de la intención que les fue impuesta. “Perfecto”. los que tienden a rajar a la gran mayoría de la clase. Cuando rehusa yo sigo. el español y el ingles. pero es también un movimiento. Eso en cuanto al arte y estilo. los que tienden a ser intensos.. de sus alumnos. Los intocables. es un vaivén. cono necesaria. a veces es una voz que nos susurra tan bien que creemos que es nuestra. “Todo lo que antecede a olvidar. Todo explicado con mucha claridad. trazando un croquis que remite a fragmentos de fotografías de prensa. La que surge de mí. solamente buscando atmósferas. pues son infinitas en el juego del espacio en mis cuadros. sin que a veces la gente pruebe lo que es la disciplina. pero faltos quizá de rigidez quizá y dejando entonces. y alguien me hizo caer en la cuenta que estaba simplificado en exceso mi obra. no perfectos. a palo seco. un “me parece que”. pues mi inteligencia es igual a la de cualquier ser humano del planeta. tanto así. A través del cuerpo “En estos dibujos. Aprendí a copiar. lo que me comenta sobre él. y cuando un artista llega a mi estudio y ve mi trabajo. a pensar y dejar pensando. los que saben tanto que uno cree que es tan bruto que no entiende y por lo mismo se asusta y no aprende. el italiano. me gusta que se vea que esa ha sido mi decisión. Son relaciones de ‘ojo abierto’. negar la posibilidad de traducción. Aprendí a repetir discursos y a responder lo que quiere escuchar el que me interroga. lo recordamos. [Fragmento del texto escrito por Carmen María Jaramillo] www. pero intentando mejorar. tanto útil.casasriegner. ojos de afuera. desde la filosofía.com por Claudia Ramírez CHARLA Charla con la artista Lina Espinosa Galería Casas Riegner / Calle 70 a N° 7 – 41 Jueves 9 de Noviembre / 5:30 pm. un hacer. es que con todo lo que mi trilingüe colegio me enseñó. a aceptar un no por respuesta. a tener clases recíprocas. En el proceso. O es mi voz muy débil a veces. sin temor a aceptar su ignorancia. […] El “no puedo” no es solo negar su experiencia y potencialidad como inteligencia. y al interrogarla. tanto en el campo formal –línea.linaespinosa. y que se vea el rastro de las otras en el cuadro. Estaba trabajando en colores claros. sino negar la del otro. la hace consciente de su condición propia e inherente. una acción. y eso es importantísimo. un “no estoy de acuerdo”. se puede recuperar la condición humana que dio origen a la imagen”. […] En el primer colegio que estudié. que la gente todo lo resuelva con un “ a mi antojo” o. encontramos maestros buena gente.

González #37 No hay un archivo disponible ¿Tiene usted una copia? Mándela a hojagonzalez@gmail.com y reciba un premio. .

—La fecha límite para recibir propuestas es el martes 13 de febrero de 2007 a las 5 pm. universidad de los andes Visite: http://www. correo electrónico. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el martes 20 de febrero de 2007. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Texto sobre lo que se va hacer. o que estén inscritas dentro de una clase. c.edu. Cada propuesta debe incluir: a.com González publica lo que se quiera hacer público. c. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones. facultad de artes y humanidades.González #38 circula en el departamento de arte. una inauguración y una charla. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.sallyconanimodelucro.edu.co Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de La Vitrina se envían las pautas para participar: – Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15 días.co luospina@uniandes.edu. .co diapoteca josé tomás Giraldo Si desea estar con Gónzalez. – Cada exposición tendrá una invitación. –La fecha límite para recibir propuestas es el martes 13 de febrero de 2007 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte.edu.m. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Datos del proponente (nombre.co luospina@uniandes. teléfono) b. en la Sala de ProyectoS > b. Datos del proponente (nombre. –La Vitrina se programa en actividad continua por todo el semestre académico. lo importante es la traducción de la muestra a las condiciones que propone este espacio). –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie de exposiciones. Cada propuesta debe incluir: a. teléfono) viernes 17 de novieMbre 12:30 p. Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: – Cada exposición tendrá una invitación. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publicados en un impreso de la Vitrina. correo electrónico. Texto sobre lo que se va hacer.blogspot. lo importante es que cada una cumpla con la rotación quincenal. informes adicionales maribern@uniandes. – Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros lugares. La única regla es usar un nombre. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 2007 MostRAR sala de proyectos uno MostRAR [primer piso edificio TX] dos vitrina Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán cuatro turnos para hacer exposiciones el próximo año. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el martes 20 de febrero de 2007. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. informes adicionales maribern@uniandes. una inauguración y una charla.com/ lunes 13 de noviembre.

el trazo y el color. incomparable. casi perfecta” a: “¿y cuál fue entonces la enseñanza?” m: “pues que precisamente ahora que lo pienso. pero no por convicción ni por principio. sin ese desacierto el resto de la pintura se volvía iterativa. damos las gracias. González y otros entendidos en Los Temas y las pocas alternativas. era un ambiente puro. que debía quitar esa parte. salirme del closet. creo que sin reflexionar demasiado en el asunto.G. —O.. la niña. Las dulces palabras fueron interrumpidas bruscamente por ellos. como dicen las locas lenguas. escriba y descanse. hacer otra cosa. aceptamos al prójimo. el color de fondo del afiche fue el magenta. pero se equivoca. supe entender que para que todo el albor del resto la pintura lograra aquel menudo grado de eficacia que lograba. Le dolía la tripa. compartimos la idea. En esos días la prosperidad reinaba y las oportunidades de cambio se veían reflejadas en la propuesta del gobierno feminista. — Si me permiten tomar la dulce palabra.. Santiago reconoció algunas pintas mientras buscaba un lugar para sentarse.O. eso es indiscutible. confundía los colores con partidos políticos. cayendo en conceptualismos vanguardistas derivadas del lenguaje termo platónico constante. — Interesantísimo —afirmó González mientras movía lentamente la cabeza En la radio sonaba una canción. mejor sabor. Lo bonito es ver como todos nos hacemos pasar por amigos y sonreímos con cariño. moscas sobrevolaban el polvo. ponerle más color y que sólo de esa manera llegaríamos a un acuerdo” a: “¿y entonces?” m: “sin pensarlo. el hambre cruzaba el hall insatisfecha. . — Seguramente —volvió a pensar el profesor— no va a ser fácil y menos si ellas no logran interesarse. La portada roja fue desechada por la funcionaria con el argumento que de ese color representaba a un partido político. —dijo otro. en ese punto. — Indiscutible.. hoy cuando estaba en el taller tomándome unas cervezas con unos amigos después de una exhaustiva e inerte jornada de pintura. él el y el él. no es la cuestión. así fuese en una pequeña fracción de segundo quisimos y es evidente que no todos pudimos. pero que ahí. Recuerdo bienaventurados momentos en la búsqueda de la igualdad. pero en vez de confundir un color por otro. —L. unas familias de palomas bailaran entre los tejados de barro. esa zona difusa y torpe en la esquina inferior derecha tenía definitivamente que quedarse allí”. que no se preocupa por el derecho de los niños a ser escuchados con dignidad. que realmente era hermosa. que me pagaba lo que yo pedía. Un sombrerito de uso exclusivamente artístico se repetía en el recinto. había sido un largo día. quería largarse a dormir. monótona. nada importaban las palabras del texto ni la mirada pícara de la lectora.. en su triste amante abandonada.enviado a hojagonzalez@gmail. lo mismo sucedió con los ejemplos azul y amarillo. sin ése error el resto dejaba de activarse. en las flores que nunca le quiso comprar. del trapero salía un olor a muerte húmeda y la discusión proseguía gradualmente. la tragedia que traía Santiago en las ojeras o que. las ratas enamoradas se miraban sin parpadear. — Esa cree usted que es su verdad.G. Al final. uno de ellos me dijo que quería comprarme esa pintura contra la que había forcejeado todo el día. —declamó el de la cicla— opinar o no. en mi opinión. pensaba en la hora. le molestaba a sobremanera. el sonido bastaba. es ridículo ese dicho. Era lunes otra vez. Todo irradiaba una luz compleja. Santiago perdía el interés en todo lo que lo rodeaba. sin ése desliz. ya que todos. La discusión le parecía interesantísima a Santiago quién no quería opinar. la discusión no se enfrenta a los diptongos. vestirme color pastel y. opinar resulta de una interpretación filósofoadecuada de una realidad releída en la página que precede al referente constructuralista del posmodernillo racional. como pretexto para así dar paso a conclusiones pragmáticas donde el problema logical. Por el contrario todos ataban los sentidos atentos a tanta belleza que producía la voz de la niña.. Taller de docencia ensayo de ensayos “Se puede enseñar lo que no se sabe” septiembre 2006 […] La reunión parecía haber empezado mucho tiempo atrás. — ¡Pura agua! —gritó Santiago enfurecido. sin ese descuido. que de ninguna manera” a: “¿y porqué no?” m: “le contesté que no. Sirvieron un poco de café en pocillos azules amoratados. le contesté que no simplemente por que sin esa parte mal lograda de la esquina inferior derecha la pintura se volvía un suceso sin ninguna gracia. Pensé seriamente en explorar mi lado contrario. actué con un aplomo y una seriedad inusitadas. El diseñador se dio cuenta que la Ministra de Cultura sufría de un mal parecido al daltonismo. pero nadie lo escucho. Color Un diseñador gráfico llevó ante la Ministra de Cultura una serie de propuestas de avisos para un evento de arte. le contesté que no.. — Las opiniones son como la piña —dijo alguno— entre más sal.com por O. la música fluía entre las venas de los invitados y el periódico reposaba en una pequeña mesa al lado de la nevera. A nadie pareció importarle el panorama que dejaban ver las ventanas. escuchamos al otro. del que indiscutiblemente discutió Perrida en su casi famoso libro: Describa. […] continúa en el próximo número… m: “hoy aprendí algo” a: “¿ah si?. estaban Pericles. ¿qué?” m: “si. en esa zona de la esquina inferior derecha la manera en que estaba resuelta la pintura. es con el autor la vaina.

bituperadores. que en su debido momento fueron útiles. en la Vitrina > lunes 20 de noviembre. o simplemente por pura y física falta de quehacer. Quizás una bolsa esconda un misterio por detrás de su transparencia. por más que a veces su cantidad acumulada supere las posibilidades de uso. Muchos no han dejado de observar que estas bolsas. 5 p. cual avestruz.com por Gloria Holguín En esta oportunidad quiero llevar mi exaltamiento a una imagen. Por supuesto. Ella que. facultad de artes y humanidades. ella que con su dedo busca hacer de cualquier otro espíritu una compensación de su incapacidad. —Gloria Holguín . ¿a quién o a quiénes se les ocurrió de primeras darle una forma triangular a una bolsa doblada? No sabemos si motivado por el rechazo hacia el desorden. para que su invento no sucumba perdido en medio de la pereza fragmentada en la súper-producción de basura contemporánea.com por Danilo Volpato doble danilo volpato PREÁMBULO PARA UnA BOLSA PLÁSTICA Todos habrán notado alguna vez al mirar hacia algún rincón de la cocina cómo se acumulan en singular desorden bolsas de plástico de todos los tamaños. conducta tan propia de las neurosis del hombre moderno.M. Cuanta belleza hay en aquellos seres que (como espectros) lanzan acusaciones similares a las de Hamlet o que apuntan sus dedos delatores y censuradores a las estupideces y las chabacanerías del educando artístico. como sabueso a medio alimentar. Y sin embargo.. ella que. Ellos..m. se van acumulando con el tiempo. de su color. según la cultura popular cumple la extraña función de espantar las moscas del lugar. Al ingenioso ser que le dio por solucionar el imperfecto estético de las bolsas amontonadas y embutidas. esconde la cabeza. De pronto no sea sólo una cuestión formal. Ella. o bueno. colores y calibres. InSTRUCCIOnES PARA DOBLAR UnA BOLSA (Continúa en el próximo número y en la exposición que abre el viernes en la Vitrina) — Danato Volpilo — Marena Lorcia ¡llamaS y VaPor en la Plazoleta del r! ¿? enviado a hojagonzalez@gmail. Bella ella. ¿no? Yo no podría ser creadora sin seres como ella: machacados. ella que se pasea por tierras de fríos veranos y nublados mediodías. de su textura. alimentos. utilería. El oficio de doblar las bolsas de tan particular manera. nacido probablemente de la cabeza de alguna abuelita de algún pueblo colombiano o venezolano (no se sabe) ha sido transmitido por generaciones hasta el punto de que existan miembros en las familias de hoy cuya función es la de “dobladores oficiales de bolsas” dentro de las tareas domésticas. agradecemos el valioso aporte que dejó a la humanidad y le dedicamos este texto acreditándole las instrucciones que siguen a continuación. ataca y.. Algo de bello hay en las bolsas. GAlpÓn) viernes 24 de novieMbre 12:30 p. fue que surgió la idea de las perfectas y equilibradas formas triangulares. O ¿Quién no se ha puesto una bolsa en la cabeza para no mojarse el pelo con la lluvia o con la ducha? O muchos deben haber visto en un restaurante colgada del techo una bolsa brillante llena de agua. 13:30. ¿Qué será lo que tienen de atractivo fuera de su funcionalidad? Difícilmente alguien bota una bolsa. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail.González #39 circula en el departamento de arte. busca y necesita sutilezas que compensen en su nariz y boca la falta de creación que sus manos son incapaces de saciar. instrumentos y elementos a la casa. de su brillo. que. a un ser que me hace sentir muy feliz. creolinizados. ya que “uno nunca sabe cuando se vaya a necesitar una bolsa”. bloQue s) eXPoSiciÓn “tallereS de PintUra” (inAuGurAciÓn lunes 27. yendo a aquel ser que más me alegra: ella. sirviendo como medio para llevar todo tipo de mercancía. en especial en este bello momento de mi vida. universidad de los andes lA prÓXiMA seMAnA eXPoSiciÓn “eSto no eS Una teSiS” proYectos FinAles de GrAdo 2006 (inAuGurAciÓn MArtes 28. en genios latinoamericanos.

El canal transmisor que se supone son los maestros.2006) El perro giraba una y otra vez. parecía buscando un árbol o un poste en la ciudad. A cada paso el perro blanco parecía transformarse. Como si su propia concepción estuviera obligada a extenderse a aquellos que en su particularidad sienten y crean. bloQue s) eXPoSiciÓn “tallereS de PintUra” (inAuGurAciÓn lunes 27. las castraciones académicas habrían caducado ya.22. Nunca daba el giro completo. pues porque a todos nos gusta que nos cuenten historias. El estreñimiento es sin duda uno de los grandes males físicos que puede llegar a padecer el cuerpo humano. la letrina pareciera incubar mucho más arriba: en el cerebro.com González publica lo que se quiera hacer público. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. la emotividad – indicarían que el arte. y sobre todo.(inAuGurAciÓn MArtes 28.com por Sora Vessa enviado a hojagonzalez@gmail. Este perro anónimo.. algunos se están viendo cercados por una constipación que comienza a reducir la forma de crear a un solo discurso inventado. del ritmo individual? Aquella estrepitosa y longeva noción de la Verdad. Habilidad que se desprendería sobre todo de un terreno de ubicación sensible.en medio de un recorrido sanitario sólo porque yo lo quiero así. correcta. la visceralidad. Aveces los actos son sólo presentación de instantes que no buscan representar. en lo que respecta a la creación. los estreñimientos mentales.com por Rosi Vulat enviado a hojagonzalez@gmail. GAlpÓn) enviado a hojagonzalez@gmail. El hedor. —María Alejandra Estrada “La vida comienza a los 40” —González Si desea estar con Gónzalez. como el perro en sus cuartos de giro. distinto al anterior y a los otros a los que iba a parecerse con cada movimiento. ¿no se trata finalmente acerca de una exaltación de los caprichos singulares? ¿O es que acaso existe una sola forma. ser uno diferente. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. alguna índole de laxante que expugne el estancamiento que reviste algunas aulas. algunos se empeñan en constreñirlo racionalmente. 13:30. la penumbra y la obsesiva repetición de movimientos lentos producía un inevitable deseo de conocer la historia. Y sin embargo repentinamente. la lengua y con este perro casi blanco un tanto la incirtudumbre y la angustia ante la imposibilidad de encontrar un buen baño. la intuición. cómo piensan para mover el torso. 5 p. más sensato afirmar o atreverse a considerar que el arte no puede ser otra cosa que una destilación de la sensibilidad más recóndita e íntima y sobre todo. El arte ¿tiene su corazón en el concepto? ¿Es un requisito para realizarla eficazmente andar por cánones absurdos impuestos por un sólo discurso o sistema? ¿Un solo método no engendraría validaciones desmedidamente ciegas? ¿No sería quizá. casi que se siente cómo ponen las patas en el piso. Es la dificultad para evacuar criterios sesgados y obtusos métodos lo que obstruye el fluido académico y el pensamiento creador. las astriñidas mentes de algunos maestros? Soravessa@gmail. Con repeticiones construír objetos y en la publicación de los mismos dejar el espacio abierto a las historias. los motivos que tenía el animal para moverse de esa manera. Ver a Perro dar y dar cuartos de giro en nombre de algo que nunca podré saber era suficiente: los sonidos acelerados del entorno. Con los loops se pueden hacer muchas cosas. no es otra cosa que el grave síntoma de una constipación mental que algunos profesores exhiben grandilocuentemente. El sentido común – o más allá. Aveces las repeticiones cargan de sentido nuestros actos y aveces son simplemente eso: repeticiones sin un objetivo específico pero que terminan -a fuerza de repetición. ¿Existirán desagravios farmacéuticos. impreciso pero fulminante. Sobre todo. verdadera y general de hacer arte? ¿Deben los maestros juzgar como correcto sólo aquellas cosas que coincidan con su propia estrechez mental? Algunos inocentes pensaríamos que aquellos laboratorios formales. Instancias de la academia parecen adolecer este pavoroso trastorno. perturbado y desesperado por el agua giraba lento buscándose la cola o depronto respondiendo a su nombre -Perro. la creación residirían en una fecunda espontaneidad que sabe materializarse hábilmente. Pero en algunos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Aveces cuando los animales se mueven lento es muy bonito verlos.M. . Y sin embargo. parece copado de atrincherados discursos y métodos que impiden el flujo de un aprendizaje libre y verdadero. distante. desconocido. era sólo un cuarto de giro y volvía a empezar.com por María Alejandra Estrada Estreñimiento Académico Fétidos aires circulan en estos días por las aulas de clase de los Andes.com Ficciones (09. La única regla es usar un nombre.reclamando un significado y contando una historia.

Nunca la re-presentó. colors. passages. air. Caminaba hacia una pared y realizaba con sus manos untadas de espeso vinilo blanco una pintura vertical sobre la pared: luego se sacudía el exceso. en la Sala de Proyectos. se hablaba en todas partes de lo ingenioso que resultaba todo. Sólo se seguía escuchando por ahí el nombre de Maria Teresa Hincapié. a la universidad de la misma manera que llegamos todos los días. Caminar al centro. Repetían la acción. En ese momento. analizarse y reiventarse dentro del departamento de arte de la universidad. heterogeneous variety of substances and perspectives: lights. fue noticia. de debate sobre lo que una compañera. scant cries of birds. La retícula de pliegos seguía siendo igual. vegetation. 2006 enviado a hojagonzalez@gmail. hablamos sobre las diferencias. Repetir la acción*. sacaban la mano. iban a la pared y hacían una pintura vertical. de los baldes y palas para hacer castillos. Sobre los pliegos que cubrían las paredes. Sólo se había necesitado esa iniciativa. founding the stroll in a difference repeatable only as difference…” (Roland Barthes.González #40 + ñapa circula en el departamento de arte. el público que aún permanecía en el lugar. coming from a disconnected. Los chorreones eran todos diferentes. ha programado una serie de performances que se han llevado a cabo en la Sala de Proyectos los días 29 de septiembre y 9 de noviembre. Al respecto. hago una inicial referencia a aquel inolvidable trabajo que algunos entusiastas compañeros habrían realizado hace unos pocos años en el cruce de la carrera 11 con calle 92. —Nicolas Gómez * González #37 . que se refiere a la ausencia de iniciativas académicas por provocar la transformación de los frutos del bosque en algo que trascienda la enseñanza técnica. All this incidents are half-identifiable: they come from codes which are known but their combination is unique. el balcón frente a la Sala de Proyectos se había convertido en una especie de estrado de debate sobre performance. En estas se habló bastante. Caímos en cuenta que ya habíamos presenciado otros performances de Maria Alejandra. Las pinturas eran todas diferentes. sacaba la mano. caminaban al centro. Repetía la acción. En el momento de haber entrado a la Sala de Proyectos me cautivó inmediatamente la colocación ordenada de pliegos de cartulina negra que conformaba una retícula que se expandía por todo el lugar. caí en cuenta de todo lo que he escrito. irreducible. una compañera. que lleguemos. y en alguna otra fecha un artista chicano habría venido a la universidad a realizar un performance y una serie de conferencias. Maria Alejandra Estrada. un poco más de cinco personas. “…what he perceives is multiple. No obstante.com por Nicolas Gómez Estrado No es una novedad que algunos items temáticos del inmenso. From work to text) Estuve un largo rato en el lugar. realizaron en la coordenada precisada un cúmulo de arena en donde re-presentaron el ambiente de una playa turística. pintados con vinilo blanco y conectados por chorreones de pintura a un recipiente que se encontraba en la mitad del lugar. a pesar de los parecidos. Al salir del lugar (como el perro del proyecto de Diego León) me detuve un rato a conversar con quienes también salían. Meter la mano derecha al recipiente. Mientras tanto. veía algunos manchones verticales. se habían quedado un rato aún más largo. no han gozado de dinámicas que les permita pensarse. ilimitado e indefinible mundo del arte. facultad de artes y humanidades. universidad de los andes lunes 27 de noviembre. baldes y palas para hacer castillos. slender explosions of noises. El tiempo transcurría y el proyecto de la playa había quedaba en el olvido. habría tenido la iniciativa de hacer y de mostrar. bastante parecidos. metían la mano derecha al recipiente. de las pieles lechosas de algunos. la escurrían. heat. como ellos lo llamaban. 11 y 13 de diciembre. y seguirán los días 6. Ir a la pared y hacer una pintura vertical. Escurrirla. Cada acto parecía una ficción del anterior. Inmediatamente después de haber reconocido el espacio vi a Maria Alejandra. Maria Alejandra repetía la acción. Todavía había gente allí que estaba desde antes que yo entrara. El evento resulto todo un éxito. cada acto parecía una ficción del anterior. una estudiante del departamento de arte. especies de columnas. Siempre resultaba diferente. children’s voices from the other side of the valley. Los realizadores invitaron a sus amigos a gozar del sol capitalino con sus vestidos de baño y gafas oscuras. Repetía la acción. clothes of inhabitants near or far away. sobre estas poco se habló. de la manera como el artista contemporáneo conquista espacios cotidianos para reevaluar los procesos normativos que impone la sociedad de consumo. entre algunos otros nombres que no recuerdo bien. El performance.T. hablamos también de que estábamos hablando (como cuando uno piensa que está pensando). 11 y 13 de diciembre.A. pues a pesar de que llegue. entre sombrillas playeras. A veces cada día parece una ficción del anterior. caminaba al centro. por una foto que vi en la prensa. metía la mano derecha al recipiente. Alejandra Suárez y Camilo Zúñiga (de quienes recuerdo otros excelentes proyectos en performance). Repetía la acción. Caí en cuenta también que por haberme detenido a conversar. hago referencia ahora a la otra mitad del paquete M. luego de la misma rutina para levantarnos.E. gestures. Si bien recuerdo. una estudiante del departamento de arte. Es claro el ejemplo que ofrece el artículo publicado en González #35 escrito por Anónimo. en esta irregular acción. todo será diferente. Sacar la mano. la escurría. arreglarnos y salir de nuestras casas. iba a la pared y hacía una pintura vertical. Quizás también la repita los días 6. Como antecedente a las ideas que pretendo exponer. pero seguramente será diferente. de los vestidos de baño de quienes habían participado.

Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. siento que hoy en día paso en ese lugar mucho más tiempo que el que pasaba antes y que. Prejuicio uniandino En Blanco y negro “Mi recuerdo general del Quijote. por supuesto. es más fácil encontrar. fue pensar en la incomodidad de tener que bajar tantas escaleras cada vez que uno quiera buscar un libro y. porque aunque se centralicen las bibliotecas. las personas también estaban yendo más a la biblioteca que antes. puede muy bien equivaler a la imprecisa imagen anterior de un libro no escrito. de trabajo en ese lugar. Me sentí capaz de todas las ideas. medicina. la imagen vista me resultó fascinante.). Pero hasta este momento no me había dado cuenta de que. Por alguna razón que el tiempo me dará. que abrirá sus puertas para el segundo semestre del próximo año. teoría del caos. cuando nos enteramos de que existía un plan malvado para robarnos la biblioteca de arte y abandonarla en unas salas enormes y maquiavélicamente cómodas y bien dotadas de equipos. la constantemente mencionada Tarma Brata. Al abrir los ojos. historia. Lo que sí haría falta entonces. en la de luego tener que volverlas a subir. Debo reconocer. la información. En el recinto se solía acumular en el aire el calor de las treinta personas que allí nos encontrábamos cada semana en sesiones de tres horas de las cuales durante una de estas se apagaban las luces y se veía un carrete completo de diapositivas que nos arrullaba como una canción de cuna. los estudiantes no van a la biblioteca. y se queda con la duda por pereza de bajar a buscar la otra fuente en la general? Pues lo primero que uno piensa es que ahora ni siquiera va a estar leyendo el libro de arte. para tener donde leer el libro o las fotocopias que uno carga en la maleta. todas las horas transcurridas frente a hojas de periódicos viejos parecían reducirse al tiempo más inútilmente invertido alguna vez. que también es un hábito sano. cuando el tiempo no le alcanza para bajar hasta el edificio nuevo. Cuando mi hermana se casó. que lo primero que me perturbó de esta noticia. residuos industriales. En el momento que. La indignación de todos los presentes cuando recibimos esta noticia no se hizo esperar. se dijo también que lo que pasaba era que en la biblioteca general no entendían que los libros de la biblioteca de arte eran libros especializados (y por eso los querían mezclar con los de química. muchas personas les dijeron a mis papás que no pensaran que perdían una hija. Lo único que cambia es la bajadera y subidera de escaleras. en general. Recordé un día que me encontraba en una clase de historia del arte latinoamericano del siglo XX. y creo que no soy el único. —Felipe González “Deberían dejarla morir”. .com por Silonac Zomeg La montaña mágica Si la montaña no va a Mahoma. porque antes va a haber sentido pereza de bajar al Mario Laserna a buscarlo. serían más salas de lectura satélite. inevitablemente. simplificado por el olvido y la indiferencia. o a una teoría sociológica o de física cuántica.” Pierre Menard. en general. derecho. Yo sí creo que la dirección de bibliotecas debería adquirir el hábito de consultar este tipo de decisiones con las unidades.com por Felipe González enviado a hojazazenlog@ligam. esperaba algún tipo de interés. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. de pronto ingenuamente. Aparentemente. recuerdo haberme despertado de un corto sueño sobre mi escritorio cuando el nombre Tarma Brata empezó a resonar en los débiles sueños que tenía durante aquellas siestas. la dirección de bibliotecas de la universidad. Autor de el Quijote Jorge Luis Borges Hace un rato estaba reunido con unos amigos del departamento. y ellos comentaban que había constituido un gran esfuerzo generar un buen ambiente.enviado a hojagonzalez@gmail. La única regla es usar un nombre. Resultó desalentador haber escuchado estas palabras de una persona que admiraba bastante y de quien. sino que ganaban un hijo. y compartir. Sentí un fúnebre silencio. me decía un profesor luego de haberle contado entusiasmadamente que yo estaba considerando la idea de realizar mi proyecto final como un proyecto investigativo en el área de historia del arte. el de consultar bibliotecas grandes donde. Haber recordado este momentáneo encanto me hizo volver a sentir la diástole y sístole de algo que había muerto. porque se presta para una discusión muy interesante. eran profesores que llevan muchos años acá. En este preciso día que había vuelto a aparecer en mi cabeza. Algunos días transcurrieron mientras yo prefería pensar en cualquier otro asunto que no fuera mi proyecto final. Proverbio musulmán Si la biblioteca baja la montaña. o por lo menos alguna otra respuesta que animara una posible edificadora conversación alrededor de lo que en aquel momento yo esperaba que fuera (hubiera sucedido si yo hubiera reconocido maneras inmediatas de responder de otra forma). Pero también creo que los estudiantes y profesores deberían adquirir otro hábito. etc. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ¿a quién no le ha pasado que está leyendo un libro en la biblioteca de arte y encuentra una referencia a una novela. vino a mi mente una imagen de un hecho que inmediatamente me habría causado una menuda sonrisa seguida de un suspiro de cómoda anuencia. ví a la profesora –con su agradable acento uruguayo– imitar a Tarma Brata– con su agradable acento argentino– explicando a Picasso con un libro en mano a través de la televisión colombiana de los años cincuenta. cuando escuché aquella respuesta. —Silonac Zomeg [ver Gonzalez #40 —ñapa—] Si desea estar con Gónzalez. sin haber consultado a las diferentes unidades. y que quizás iba a ser un trabajo sobre Tarma Brata. ¿cómo es eso de que entonces ahora se llevan todo para abajo donde nadie lo va a mirar? Entre otras objeciones. la biblioteca ha sido cada vez un espacio más importante desde que entré a la universidad. volvió a surgir el tema con algún compañero. algunos de los indignados con la noticia del desplazamiento. Mahoma va a la Montaña. ha decidido que quiere que todas las bibliotecas satélites se integren en el edificio Mario Laserna. el curso era dictado en un pequeño salón después de la hora del almuerzo. Meses atrás de este hecho yo había comenzado a investigar en bibliotecas y archivos sobre esta crítica de arte (esto ocurrió además porque en aquel tiempo me encontraba trabajando en proyectos que demandaban conocer aspectos del contexto artístico colombiano de los años cincuenta). además.com González publica lo que se quiera hacer público. microbiología. poesía venezolana. y hábitos. Desde mi experiencia particular. los libros siempre serán nómadas. he adquirido destreza para encontrar información relacionada con lo que busco.

González #40 —ñapa— .

co La reseña ganadora será publicada en el primer González del año 2007 y su autor obtendrá un bono de $100.edu. El texto puede ser sobre la exposición en general o sobre varios o uno de los proyectos finales de grado.concursos gonzález iv CoNvoCATorIA pArA rESEñAS DE LoS proyECToS DE grADo Desde el lunes 4 hasta el viernes 8 de diciembre se recibirán reseñas críticas sobre los proyectos de grado del primer semestre del 2006.000 para la librería Lerner.doc o . El texto no debe exceder las 800 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato . .rtf a la siguiente dirección: maribern@uniandes.

de esta tela de textura sedosa. un primer objeto que. pero. sorprendía el cuidadoso trabajo con que esta silla había sido elaborada por algún carpintero. Al igual que el forro que había visto desvanecer. parecieran ser parte natural de las pulcras y solemnes paredes blancas. Ahora. pulidas y brillantes eran las puertas color caoba oscuro que rodeaban la sala. su pintura no era pareja. al descubrir aquel frío y vulgar enjambre de alambres y cabuya como el alma de lo que pensaba era un refinado e inquebrantable objeto. comencé a sospechar de estas iniciales aduladoras bondades que le atribuía. universidad de los andes lunes 22 de enero. sentía algo de mentira de una inicial apariencia de firmeza y longevidad. iluminada por sofisticadas luces halógenas que colgaban del alto techo. observé que. desde la parte más baja de la espalda hasta la cabeza. habiéndome percatado de este extraño detalle en el forro del espaldar. En un primer momento. para que. y tenía un espaldar lo suficientemente alto para servir de apoyo. de arriba abajo. Conmovido por la idea. facultad de artes y humanidades.Gonzalez #41 circula en el departamento de arte. era terminante mi sospecha: la grandiosidad es etérea. sentí inmediatas ganas de acercarme a él. fijándome detenidamente en su pareja blancura que era igual a la de las paredes. era de paredes blancas quizás recién pintadas. construían el marco del espaldar y toda la estructura de la base y de las cuatro cortas pero rollizas patas absolutamente verticales. al bajar más la cabeza. por las apariencias. como un estandarte de la majestuosidad y la elegancia. Marta Traba Una torta de la que sólo se obtienen migajas. Por supuesto. Parecía como si cada una de estas puertas. la madera se veía pelada hasta la base de sus cuatro patas. La decepción aumentó en el momento que. entré aquel día a ese lugar. Su base era a la vista cuadrada. Se encontraba allí casi enaltecido por la lisonjera pátina de los siglos. entre un complejo trazado realizado con cabuya tensada y anudada que insinuaba una síntesis de la forma de la base. pero no del siglo XX. el nombre de lo que es Mirar buscando algo (un alfiler que se ha caído) es lo opuesto a mirar Todas las apariencias tienen la naturaleza de las nubes…” Sobre la Visibilidad. y no hay material auténtico que sea completamente descartable. El piso. las fibras horizontales de la tela hacían falta y que esta se completaba hasta abajo con hilos de colores que se tensaban de forma vertical al borde interno del marco de madera. Decidí abandonar la silla y acercarme al objeto que acababa de descubrir. habiendo considerado que incluso una persona habría ocasionado tan calculados daños. La madera. Al detectar la presencia de aquel objeto colocado allí como un pedestal. como toda la silla) que estaba forrado con un damasco cuyo diseño de flores. En la parte superior de su espaldar tenía una elaborada talla en forma de una gran concha. la categoría. verdes. observé a mi mano derecha. a una persona de gran estatura. Ingresé a aquella sala en forma de un gran rectángulo alargado. se encontraba al girar la cabeza algunos grados hacia el lado izquierdo. a pesar de ser de madera caoba oscuro. amarillos. se alcanzaba a ver el color crudo de la madera desnuda. y al fondo de la sala. así mismo. me percaté que al cojín de la base sobre la cual uno se sienta le hacía falta su relleno y su forro. sobre una de las dos paredes angostas del gran rectángulo. Me resultaba inverosímil ver este objeto convertido en esto. y con toda disposición.” —Carmen María Jaramillo Esto no es una crítica “Mirar: todo lo que sobresale del perfil. engañado. podía saberse que era una silla de diseño aparentemente colonial. levanté la cabeza. que en un principio había visto tan correcta y delicadamente tallada. ________ “La cultura es una suma. El marco de madera confeccionado con sumo esmero. casi con el mismo cálculo arquitectónico de quien había diseñado el lugar. esta silla aparecía como un trono erigido en aquella sala. hubieran sido colocadas con todo el cálculo arquitectónico posible. muchos de los más finos detalles se veían perdidos. realizando un camino hacia un primer objeto que se veía apoyado sobre el piso. Me sentía confundido. de la cual se desprendía toda una red de complejos ornamentos labrados que insinuaban formas orgánicas. Observando con más detalle. tal vez. y que. todas cerradas. A primera vista. cuya cantidad no recuerdo en el momento. me cautivó la luz amarillenta que se escapaba por debajo de esta y cuyo reflejo se extendía por el suelo de madera lustrosa. al dejar la nostalgia. azules y verdes pálidos rimaba con todo el conjunto. vi colgada una estructura rectangular iluminada por cinco halógenas que se veían en línea horizontal. Carolina Cerón Con el ánimo. Había una vez parafraseando que ya no recuerdo. el contorno. descubrí de inmediato que en toda la estructura de madera había otra inconsistencia. excepto la cual por la que entré. Mirar en Bogotá. por supuesto. Mirando el objeto con aquella sensación. si uno permanecía parado en la entrada del salón. desde la mitad hasta el final. Sentí que merecía de mi parte la misma contemplación que emanaba como un objeto en perpetua contemplación. Al recorrer la persiana de arriba abajo. Apenas di el primer paso adentro del salón. Realizando un lento escaneo. Resultó desconcertante haberme encontrado con tal transfiguración. arabescos y formas orgánicas en colores rosas. era de madera pulida y brillante. La concha sobre la parte superior del espaldar se encontraba perfectamente trabajada y era así hasta algún punto antes de la mitad del espaldar. o quizás republicano. Atravesaba la sala y veía . que estaban a la vista los resortes internos de este. rodeaba un espaldar blando y alargado verticalmente (como la ventana. pintada y lacada. de acuerdo al olor de vinilo que impregnaba el salón y que me recordaba la compra de un apartamento nuevo. 2007 fallo concurso gonzález IV reseñas de los proyectos de grado 2006/2 “La reseña ‘Esto no es una crítica’ de Nicolás Gómez se aproxima de una forma cuidadosa a la obra que elige y elabora una exposición clara y argumentada de sus ideas. simétricamente hacia lado y lado. un ventanal vertical cerrado por una persiana. en realidad no lo estaba.

de no dejarse tumbar a la primera dificultad y creo que en este ejercicio de pixeles una cosa que se ponía a prueba era eso (el ejercicio tuvo mucho. también. Me detuve ante él con la cabeza en alto y observé que era un marco de madera utilizado para enmarcar cuadros. como un perfecto desconocido frente a todo. no la conozco ni la conoceré. repito. a punto de quebrarse. Decidí salir de la sala. “Cuanto más examino esta cola poderosa. cuando no tiene cara? <<Verás mis partes posteriores. que no son más que pruebas. era una cosa muy rápida). palabras y frases sueltas. tal vez junto a quien alguna vez se habría sentado sobre la silla. porque. que a lo mejor está ahí. Van Gogh decía: Trabajo y calculo en seco hasta acabar con el espíritu extremadamente en tensión. como te dije en el escrito pasado. Tal vez. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Repito que. sólo que no enmarcaba nada. noble embellecedor de las casas elegantes. pero que no son el recorrido mismo. estaba pelado y roído. ¿no son las cosas difíciles —como. y así sostienen que la ballena habla de este modo inteligible con el mundo. Eso de la insistencia me interesa mucho. Pero tampoco puedo ver bien sus partes posteriores y no se que entiende la ballena por su cara. o magenta. Porque a veces uno dejaba el trabajo en cierto punto y volvía al siguiente día y se encontraba un poco como frente a un desconocido. Giré mi cuerpo para salir por la puerta por donde había entrado. el marco tallado. cuando empezaban a aparecer cosas) ponerse a pensar: ‘qué tanto de este azul. se encontraba desnudo. Había días que se conseguía llegar a eso y había días en los que uno se sentía. Uno notaba que cuando se pinta es necesario entrar como en cierto estado. Era como si por momentos uno desarrollara cierta habilidad para saber hasta dónde llevar un color pero de una manera que uno casi ni se daba cuenta. era inútil. no creo que hayamos podido haberlo digerido del todo. en forma de dudas. Y así hasta el cansancio. aprovechando esto de mostrar algunos trabajos de la clase. Su color opaco contrastaba con el piso brillante y recién encerado. en una conversación que tuvimos a lo largo del semestre. Parecía encontrado en algún basurero o en algún garaje de una casa a punto de ser demolida. y decir: ‘cuánto de esto y de esto y de esto’. pero la cara. las que valen mucho. habiendo terminado clases la semana pasada. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. entre la silla y el marco que se enfrentaban de lado a lado del lugar. de algo así como aprender a hablar un lenguaje: como si las letras fueran los colores y uno empezara a aprender a combinarlos y a formar con ellos algo). como dicen por ahí. con lo que sobró. La única regla es usar un nombre. Al igual que la silla. voy a decir que sí. uno ponía un cuadrito de un color y casi automáticamente. ¿cómo he de comprender su cara. . como un extranjero. Había que volver a empezar y poco a poco uno retomaba el ritmo. A veces tiene ademanes que. Al final. aunque se aplica para un montón de cosas. quizás tomado de la silla. éste apenas si se asoma en algunos resultados. me detuve en la mitad de la sala. mi cola —parece decirme—. Y bueno. las que se logran después de un montón de esfuerzos. estaba realizado con el aserrín. No obstante. Quedan ciertas referencias. y qué tanto de este blanco tengo que poner para sacar el color de este cuadrito’ Y después: ‘qué tanto de blanco. estando todavía en entregas finales. estos gestos místicos son tan notables que a algunos cazadores les parecen semejantes a los signos y símbolos de los masones. En una manada poderosa. o el que sea. otra huella más: “Para comenzar. y creo que. me viene claramente al espíritu el que debe convenir y cómo se puede llegar a darle vida”. como te digo. Pero se insistía. era madera. había cosas que se escapaban. miraba el vidrio o la paleta de colores y cogía un poco de otro color y lo ponía sobre otro para hacer un nuevo cuadrito. ahora. la gran mayoría todavía resuena en nuestras cabezas. de mucho pulso. volviendo a lo del recorrido. pero así y todo. Y una cosa que me impresionó es que había momentos en que de verdad se sentía que algo estaba pasando. para mí fue muy sorprendente ver cómo la mirada empezaba a reconocer más diferencias en los colores que nos rodean. sin tener muy claro cómo surge. instantes. y deseos. parecía dormir junto a los más ilustres ciudadanos de la necrópolis. huellas que quedan de un recorrido. por pequeños momentos. a pesar de verse allá arriba. tanto más deploro mi inhabilidad para expresarla. muy pequeños. Estaba buscando unas palabras de Van Gogh sobre una cosa que había dicho y me encontré con otras que me impresionaron mucho porque creo que se relacionan directamente con lo venía diciendo: Todavía me rompo a menudo la cabeza cuando empiezo. juicioso. hasta tener que pensar en mil cosas a la vez en una sola media hora. —Felipe Valdivieso Galán S. Fue un ejercicio de mucha paciencia. Y sin embargo. dictaminado y razonado. y tomando un color como punto de partida.com González publica lo que se quiera hacer público. Y me pareció muy poderoso empezar a pensar de esa forma que te venía diciendo: ver algo.que el objeto se encontraba suspendido a una altura considerable. Pero si no conozco siquiera la cola de esta ballena. Era un rectángulo perfectamente limitado y ordenado. sin pensarlo mucho (muy poco. llenos de extrañeza e inexplicables para sus mas experimentados cazadores. que uno no sabía cómo hacía pero ahí aparecían. Tal vez unas cuantas partes. son totalmente inexplicables. quizás tomado de los dos. No. quizás tomado del marco. sobretodo. lo han sido todos los ejercicios—. Moby Dick —Hermann Melville. como un actor en la escena en un papel difícil. los colores se siguen casi solos. ha decir verdad. un pequeño comentario (algo así como una nota a pie de página a la exposición). pero es sobre todo una cosa que se empieza a desarrollar casi inconscientemente. donde quizás siempre perteneció. De otros movimientos es también capaz el cuerpo de la ballena. pero no se muestra completo. Si desea estar con Gónzalez. Caminando hacia allá. hasta tener por lo menos unos 200 cuadritos pensados uno por uno. como un horizonte que siempre se aleja. Inclusive. una parte (que habla de uno de los trabajos. aunque embellecerían la mano de un hombre. un rectángulo que parecía de las mismas proporciones al espacio vacío que enmarcaba el objeto que acababa de contemplar. no podrás vérmela>>. de este rojo y este amarillo. Sí. ciertos colores empezaban a aparecer y eso sin que uno lo hubiera pensado mucho. — Nicolás Gómez enviado a hojagonzalez@gmail. en la pintura es una cosa muy cierta (…) El caso es que me interesa eso de insistir. un manual que se abra fácilmente cuando se necesite y listo. Era un rectángulo elaborado con aserrín.com por Felipe Valdivieso Galán Nota a pie de página Yo sólo quería hacer. fue un ejercicio difícil (pero. creo yo. ¿cómo he de entender su cabeza? Y mas aun. no se queda con un manual de las múltiples combinaciones de colores. quizás más que las otras?). Es que la grandiosidad es etérea. Me acerqué. Y resultaba un trabajo muy agotador (pero satisfactorio al fin y al cabo. Era un objeto que alguna vez había sido pendón de una imagen inequívoca. para mi. para llevarlo a este otro cuadrito’. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Cualquier soplo lo hubiera desfigurado. Parecía colocado allí con el mismo cálculo de quien había diseñado todo el lugar o de quien había podido haber transfigurado los objetos antes vistos de tal manera. Los trabajos de la clase. incluir. había perdido todo su detalle. Parecía madera. Es inútil que intente disecarla: no puedo ir mas allá de la piel. un trabajo de pixeles) de uno de los mensajes que le escribí a Denise. De manera inesperada había visto sobre el suelo. pero que sobretodo surge cuando se trabaja y eso. que parecía inalcanzable. Y es. no la tiene”. El pequeño comentario es. aunque sólo fuera por unos minutos.

com por Ketty Hernández instrucciones para un intercambio Tengo una instrucción para hacer unas instrucciones (o mejor llamémoslo un compromiso). registro fotográfico. Si todo eso se cumple se debe llevar presentar a la Oficina de Estudios en el Exterior (Galpón 2do. dependiendo de los requisitos de la universidad a la que se desea ir y. registro en video. Es necesario estar matriculado en la Universidad de los Andes. carta de los padres o tutores autorizando su participación en el programa de intercambio. usualmente se pide una carta de recomendación de un profesor. C. envíe (a este correo electrónico la_gaviota@fastmail. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. la Universidad de los Andes emite una carta en la que el estudiante es presentado como miembro de intercambio de la universidad para que este documento acompañe la solicitud de la visa. En calidad de personas. de sus creaciones y dejándonos gozar de lo que ha sido su proceso creativo y de lo que han sido sus hallazgos. ¿Cómo? Pues dejándonos contar con su creación.P. en el departamento de arte se han ido 5 personas. no encontrarse sancionado disciplinariamente o con prueba de conducta durante el semestre de intercambio. haber terminado como mínimo cuarto (4) semestre según créditos aprobados. nos atrevemos a invitar a todo otro creador (que también tenga ínfulas de artista) a que participe en nuestro proyecto. a la embajada para la solicitud de la visa y a los procesos de alojamiento (todo esto varía según el lugar). [ctp.. pero esta vez dirigidos a la universidad escogida. una carta de motivación. una vez se tiene una carta de aceptación.T. como creador. que queda en el segundo piso del Z (mejor conocido como “El Galpón”). etc.fm) lo que desee compartir (escrito. que lo haga suyo. tiene para decir y mostrar de sus proyectos.. Estos papeles se envían y mientras se espera una respuesta.Gonzalez #42 circula en el departamento de arte. responsabilizándose por los gastos y demás compromisos que éste exija. es más. O. Hace dos meses una amiga de otra facultad me pidió que la acompañara al Centro de Trayectoria Profesional. académicos y culturales) por los cuales se desea participar en el programa y las expectativas respecto a él.T. piso) la documentación requerida en las fechas establecidas.. El proceso de intercambio es fácil pero poco conocido. Allí hicimos una cita con Yadira Mogollón que es la directora del programa de intercambio. una carta de autorización de los padres.edu. por último.) Lo que sigue es un proceso de pre-selección en el que se avisa a los estudiantes que documentos deben presentar de acuerdo a la universidad escogida.uniandes. En cuanto a la homologación de materias el estudiante debe buscar cuales son las opciones que le ofrece la universidad de destino y con esa información debe reunirse con los coordinadores de cada área para ver cuales materias pueden ser homologadas. de sus proyectos. Este espacio. un formulario de aplicación diligenciado (la plantilla de este documento se puede obtener en el sitio de internet del C.. dejándonos compartir lo que usted. se deben ir averiguando los documentos requeridos para la solicitud de la visa y para los gastos de alojamiento y alimentación. En la cita ella nos explicó los requisitos para irse de intercambio con la universidad y nos dijo que visitáramos el sitio de Internet del C. Una semana después algunos papeles deben volver a ser presentados.T. resultados del examen del idioma pertinente. un certificado oficial (Oficina de Registro) de notas de todos los semestres cursados. Este es el proceso a seguir. por favor. lejos de intentar ser un lugar de crítica o uno de trabajo curatorial. Para este fin. Adquirí el compromiso de explicarle a los lectores de González las instrucciones para irse a estudiar de intercambio a través de los convenios que tiene la universidad con otras universidades en otros países. otra carta personal en la que se expliquen los motivos (personales. mejor aún.P. La respuesta de la universidad de destino es enviada al estudiante por correo postal y. facultad de artes y humanidades.P. El proceso es muy fácil. universidad de los andes lunes 29 de enero. de creadores con ínfulas de artista. otros a Alemania. dos cartas de recomendación de profesores de la Universidad de los Andes. unos se han ido a Brasil.co] para que ahí viéramos todos los intercambios que ofrece la universidad y además revisáramos los requisitos que hay que cumplir para poder aspirar a este programa. pues nosotros estaremos felices de poder compartirlo con la mayor cantidad de creadores que se atrevan a creen en nosotros.) de su creación. . en calidad de creadores. pretende ser uno en que podamos mostrar nuestra creación y compartir honesta y abiertamente lo que es crear y lo que hemos creado. los certificados de notas traducidos y el formulario de la universidad.. aquí termina la instrucción que da inicio a este escrito: escribir los pasos para aplicar al intercambio y mandarlo a González.

P. está disponible en las buenas tiendas en distintos tamaños.P. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Yo encontraré nuevos modos para explicarle.P. es una estructura de metal muy resistente y ligera que se adapta con perfección al delicado cuerpo infantil. El Baby H. debe desprenderla y enchufarla en un depósito especial. más rigurosos en su principio. Mientras más calorías se añadan a la dieta del niño. Cuanto más educado está. dirá. Ningún accidente de esta naturaleza puede ocurrir. el maestro atontador es tanto más eficaz cuando es más sabio.. instaurando la separación entre el animal que busca a ciegas y el jóven educado. Una aguja indicadora señala el momento en que la botella está llena. durable y digno de confianza. atraen rayos y centellas. Al contrario. La única regla es usar un nombre.” —El maestro ignorante Jacques Ranciere contrario. Desgraciadamente..P. para que no se pierdan las horas preciosas del recreo.— en réditos energéticos que aligeraran sustancialmente las cuentas de luz de la universidad] Si desea estar con Gónzalez. la que destruye su confianza en sí misma.P. y representa una preciosa alcancía de electricidad disponible en todo momento para fines de alumbrado y calefacción.com González publica lo que se quiera hacer público. Ya tenemos a la venta el maravilloso Baby H. Cuanto más sabio es. El pataleo de un niño de pecho durante las veinticuatro horas del día se transforma. de Atlanta. y todas sus coyunturas son extensibles. es necesario que el alumno comprenda. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. para que se descargue automáticamente. no causa ningún trastorno físico ni psíquico en los niños. Y comprobaré que comprendió. Lleva la garantía de fabricación de la casa J. En los grandes edificios de departamentos pueden suplirse satisfactoriamente las fallas del servicio público. Mansfield & Sons.P. trasmitiendo a los vecinos un poco de la energía sobrante. Las ramificaciones de este esqueleto suplementario recogen cada uno de los movimientos del niño. Lo mismo debe decirse sobre el temor supersticioso de que las criaturas provistas de un Baby H. porque no cohíbe ni trastorna sus movimientos. entre el sentido común y la ciencia. con la claridad de las explicaciones a la autoridad del libro. y por eso hay que explicarle cada vez mejor. enlazando todos los depósitos familiares. en cada uno de sus vástagos. más atractivos en su forma. El [maestro] atontador no es el viejo maestro obtuso que llena la cabeza de sus alumnos de conocimientos indigestos. Por el [Es tal la actividad de los estudiantes de arte que las directivas del Departamento de Arte han pensado en dotar a cada uno de sus estudiantes de una versión remozada del Baby H. más evidente le parece la diferencia que existe entre tantear a ciegas y buscar con método. en unos inútiles segundos de tromba licuadora.P. Entonces usted. más evidente le parece la distancia entre su saber y la ignorancia de los ignorantes. y más se preocupará en substituir con el espíritu a la letra. Este depósito puede colocarse en cualquier rincón de la casa. así como para impulsar alguno de los innumerables artefactos que invaden ahora los hogares. Y ni siquiera perderá la paciencia ante una rabieta convulsiva. Es la que frena el movimiento de la razón. puede despertarse la ambición individual de las criaturas. Ante todo. de las que ellos vuelven con el acumulador rebosante de energía. Los niños deben tener puesto día y noche su lucrativo H.P. Las familias numerosas pueden satisfacer todas sus demandas de electricidad instalando un Baby H. señora. P. otorgándoles pequeñas recompensas cuando sobrepasen sus récords habituales. haciéndolos converger en una botellita de Leyden que puede colocarse en la espalda o en el pecho. Es un aparato moderno. . sobre todo si se siguen al pie de la letra las indicaciones contenidas en los folletos explicativos que se obsequian en cada aparato. según necesidad. Es importante que lo lleven siempre a la escuela. P. pensando en que es una fuente generosa de energía. expulsemos de nuestra mente las imágenes conocidas. o en quince minutos de música radiofónica.P. Noble preocupación. El Baby H. Los rumores acerca de que algunos niños mueren electrocutados por la corriente que ellos mismos generan son completamente irresponsables. que devuelven con creces su valor. modelos y precios. para eso. El Baby H. Tal es la preocupación del pedagogo educado: ¿comprende el pequeño? No comprende.“Entendamoslo bien y. la que expulsa de su propio camino rompiendo en dos el mundo de la inteligencia. Ill. Y por lo que toca a su espíritu. ni el ser maléfico que utiliza la doble verdad para garantizar su poder y el orden social. anillos y broches.P. más educado y más de buena fe. algunos médicos opinan que contribuye al desarrollo armonioso de su cuerpo. mediante cómodos cinturones. De hoy en adelante usted verá con otros ojos el agobiante ajetreo de sus hijos. es justamente esa pequeña palabra. un aparato que está llamado a revolucionar la economía hogareña. y hasta realizar un pequeño y lucrativo negocio. gracias al Baby H. esa consigna de los educados —comprender— la que produce todo el mal. Para este fin se recomiendan las golosinas azucaradas. fin — Juan José Arreola Baby H.: la energía generada por los jóvenes artistas se convertirá —gracias al Baby H. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Señora ama de casa: convierta usted en fuerza motriz la vitalidad de sus niños. más kilovatios se economizan en el contador eléctrico. pulseras.

ven no tardes tanto— Mientras el país se debate entre la perdida del poder. No tengo yo la forma. a la hibridación de la identidad. es utilizada por los Indígenas con fines religiosos. sin entender bien si los que van hacia el vació son los personajes o nosotros (eso también es un logro) y poco comprometida. dignos. del estado. Los gringos. en Tierradentro–Cauca. mientras al fondo. sin razones y sin soluciones. Es hora de que busquemos medios especialmente expresivos que permitan transmitir la realidad de modo impresionante. altisonantes sonidos. deleite. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. ¿Le estamos haciendo un culto a la traquetización de la economía. y vamos a la sala de cine o prendemos la tv para que nos traten como estúpidos. pero que al final es el espectro o ella misma. ni en la película. los paramilitares narcotraficantes. Suramérica. con la zozobra de que algo malo está pasando pero nadie se atreve a decirlo o nadie sabe bien que es. el afán por conseguir dinero fácil. El “Colombian Dream” no es sino el sueño de un colombiano por hacer una película “colombiana” que llene salas por su buena campaña publicitaria y su ritmo acelerado. y porque no ermitaño o “cusumbo solo” como dice mi madre. nos animan a entristecernos. buenas actuaciones. Un director para todos reconocido. en la Sierra Nevada de Santa Marta… Allí hay otra y muchas realidades que deben ser registradas y perpetuadas. en el chocó. excepto por el afán de todos de poner en el “telón” de fondo un país que se desmorona sin “exhibir” su punto de vista. ¡si señor!. —Ven a nuestras almas. universidad de los andes lunes 5 de febrero. EL “Colombian Dream” “la sacó del estadio”. por si me. el gusto incontenible por las drogas y ese agite continuo de las “grandes ciudades” del país. eso que nos hace colombianos. por dejar pasar las cosas verdaderamente importantes de nuestra historia y de nuestras costumbres. educados y sin hambre. la guerrilla promotora del pánico y de la destrucción y todos una sarta de matones. mejora su calidad “plástica” a la vez que explora los géneros y nos hace “carcajear”. inherente al ser humano.. En todo caso la película esa que se exhibe en esa inmensa pantalla. justos. salimos del edificio del que entramos al principio de la película. sin argumento. Con el estreno de “Al final del espectro” dirigida por Felipe Orozco. A que estamos jugando. apolítico. Lo dijo Jorge Silva en una entrevista en Alemania y lo citó Luís Alberto Álvarez en 1982: “nuestro cine debe ser hermoso. si es que podemos llamar ritmo a esa cámara móvil. cogen con la nariz en la coca. Diego García. se lanza al vacío con un frenesí de imágenes maltratadas de un país mal tratado con unos personajes mal tratados y un final tan feliz como el que nos espera si así seguimos. respetado y aclamado. ºEn “Dios los junta y ellos se separan”. cortes bruscos e injustificados y lentísima en la progresión del argumento y la tensión dramática de los personajes. de planos cortos. Últimamente. en el Magdalena Medio. ni en la vida. Y también la coca.” Hay otras muchas películas en este país. El animo por otra parte lo defino yo como la capacidad de vernos a nosotros mismos. y un inmenso deseo al final de volverse ateo. “Dios los junta y ellos se separan”. Víctor Gaviria. de Harold Trompetero y “El Colombian Dream” de Felipe Aljure queda claro que nuestro país y el mundo entero están pasando por una crisis de valores inminente. que es lo mínimo que nos merecemos.com por Lina María Castañeda “DIOS NOS HIZO”. cuando Vega se ve en esas pantallas que no son ninguna seguridad (menos democrática) y que ven en el futuro sus pre-sentimientos de que algo pasó o va a pasar y ese algo no es nada. unas películas que para nuestro placer. No sería mejor poner en las películas. placer sensual. o la excusa para asustarnos por nada… en todo caso. nos. que nos taparán la boca. los ojos y los oídos con otra forma de ver este pedacito de paraíso en el que vivimos y algunos queremos seguir viviendo pero libres. hicieron. Qué pasa en el campo. se critican. asustarnos. situaciones cómicas que hacen reír (lo cual ya es un logro) y el reflejo. reírnos. la estructura narrativa. cocainómanos y traquetos con tierras por doquier. diferente de la decidía. el sonido. los narcotraficantes socios o enemigos de la guerrilla. con motivo de “la navidad” se han estrenado en este país: Colombia. unas películas para nuestro “deleite”. Ramiro Arbelaez. hacen. es ya de por sí. que podría no ser de ninguna parte porque no importa o porque todo el mundo esta en ese limbo. dejar soltar las lágrimas. interpretada por Noel Shonwald. Aunque tanto en la película como en la vida todo se vea bien. que aun en muchas partes de éste. con esos maravillosos colores. se ofenden pero hacen lo mismo que a quien atacan. bonitas composiciones casi siempre. Carlos Mayolo. ni la formula para solucionar este caos de escándalos políticos en el que los dirigentes son paramilitares. medicinales y mambiada con cal para trabajar. hay una producción constante de cortometrajes y documentales y están surgiendo nuevas generaciones de realizadores comprometidos de la mano de Luís Ospina. agorafóbica. de la patria. a la perdida de la cultura. etc. la música. espejo o pantalla de que en este país de cafres (como diría Vallejo) todos estamos corriendo hacia ninguna parte para encontrarnos con nadie porque nada nos interesa. Planeta Tierra. En ésta película los triunfadores son los mayores gañanes. se ve en el “espejo” que son las pantallas de televisores que colman su reclusión (apartamento bogotano) de esquizofrénica. (…) Intento hacer un cine político que sea tan bello como sea posible. centenares de imágenes religiosas bien conocidas por cualquier colombiano. todo esto lo escribo mientras termino con un chico que amé por incapacidad de “verme” en el futuro y dije y me dije las mentiras que bien les aprendí a uste- . nuestro país. ¿cuál es la responsabilidad del cine ante la sociedad que lo consume y que se ve reflejada en sus ojos?. Oscar Campo.Gonzalez #43 circula en el departamento de arte. siendo atacada por otra que no es ella ni nadie. Para terminar y por no dejar. cabezas de ganado y dólares para lavar en cuanta cosa se venda bien. Deleite es placer del animo. los. así sea una película. tan hermoso como sea posible. traquetos y piltrafas de la sociedad (que son centenares o ¿Somos?). que ha gastado una gran parte de su vida escribiendo y “luchando” por hacer esa peliculota. una docena de personajes hablan por teléfonos durante toda la película y hablan de la porquería que son las relaciones entre “colombianos” que se mienten. “emocionarnos” o saltar de la silla cuando Vega. de la soberanía y de todos esos “términos” que alguien definió para ordenarnos y “eliminar el caos” que. de la nación. etc. las tetas agrandadas y al aire. en los 70´s y para proteger la industria farmacéutica. unos cineastas comprometidos con alguna causa que es solo suya. porque los que la satanizaron fueron otros. que no es el cine. El “nuevo cine colombiano” y gracias a los auxilios del Fondo Para El Desarrollo Cinematográfico – Colombia. a los santos y las santas y a vosotros hermanos para que intercedáis por mi ante Dios nuestro señor amen. Martha Rodríguez. asexual. adentrado en los llanos orientales. reflexionarnos y en consecuencia comportarnos de tal o cual forma. facultad de artes y humanidades. NOS JUNTÓ Y NOSOTROS NOS SEPARAMOS Baby please come home…. las cuentas llenas de plata del narcotráfico y/o del paramilitarismo o alguna fosa común llena de “muertitos” sin cabeza y sin miembros? Y a mi que nadie me diga que la marihuana es mala. se escuche bien y se sienta como debe. Ya es hora de que tratemos cuidadosamente las imágenes.

y que viva la navidad porque me dejó una chiva. En muchos casos las estructuras heredadas de las Escuelas o Academias de Bellas Artes se mantienen todavía intactas (por ejemplo. / Salón R-111 El rol de los artefactos culturales en la estructuración y gestión de secuencias de enseñanza-aprendizaje René Rickenmann Marzo Lunes 5 / 6 p. 21-13 y la cancha de softbol queda en el costado sur-occidental. ni en los periódicos. Para llegar al parque se puede coger la ruta de Transmilenio cuya última parada queda enfrente del parque o en carro se puede coger la avenida 80 hacia el sur. . Jaime Iregui. o por ejemplo. A esto se suma cierto manejo administrativo de la educación que obliga a hacer de los programas de arte unas empresas económicamente viables y que se niega a contemplar. originalidad o vanguardia y que no han sido incorporadas de una manera clara. trampas. La única regla es usar un nombre. Jueves 8 de febrero / 6 p. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. exige pensar críticamente la relación arte-universidad y hace que este ciclo de conferencias sea un espacio de debate pertinente. se enseñan técnicas pero no se piensa la técnica o como ésta se enseña).m.m. En otros casos. El juego es recreativo y cualquiera que esté interesado puede jugar. mayores informes indiosdelamacarena@gmail. ni en las noticias. La situación actual. por criterios de rentabilidad. ni en cafarnaun y condenarnos al olvido histórico al que nos han sumido los “medios y las mediaciones”. Y todo esto para decirle “baby please come home”. en el salón R-111 Viernes 9 de febrero / 6 p. intrigas se perpetúe eternamente hasta que la muerte nos separe la cabeza de los miembros por andar diciendo las cosas que no nos competen o de las que es mejor no hablar ni aquí. arte y universidad ciclo de conferencias Decir que los programas de arte en las universidades han alcanzado una madurez académica no es veraz. en la franja triple AAA o en “Sin tetas no hay paraíso” y que mis padres aprendieron bien para que toda esta cursilería de engaños.des señores realizadores de películas para “las vacaciones”. Bajo el mandato de la tradición o bajo la confianza en el progreso se han generado modelos educativos que pierden a estudiantes y profesores por caminos poco afortunados. A esta sensación de adolescencia de los programas de arte se suman las críticas que el pensamiento de los últimos 150 años ha hecho sobre la nociones de autoría. una burra negra. estas políticas de administración no admiten grupos pequeños de clase o que una clase de taller tenga un horario prolongado o un salón adecuado). un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. la presión por adaptarse a la normatividad académica y cierto afán por innovar a la luz de las tendencias ideológicas del momento han erradicado de los programas de arte algunas de las instancias básicas que permiten afinar la percepción (por ejemplo.com PASTEL GLORIA DOÑA PACHITA Cr 9 21-18 [esquina] [Pastel de Carne+Pastel Gloria+Avena=$4800] Si desea estar con Gónzalez. coherente y creativa dentro de los programas de arte de las universidades. / Salón R-111 La Educación del artista Luis Camnitzer* * Luis Camnitzer también dictará otra conferencia titulada Pensamiento crítico el martes 6 de febrero a las 6 p.m. Fernando Uhía • Lunes 26 de / 6 p. en el proceso de acreditar sus prácticas ante las autoridades académicas los programas de arte dan una pomposa rigidez a instancias cuya vitalidad se debe a la oscilación —no se habla. / Auditorio Hérmes: William López.m.co El equipo de softbol Indios de la Macarena juega todos los sábados partidos de este deporte en la cancha del Parque del Tunal. se sustenta—. necesario. donde los programas de arte se erigen como centros de pensamiento —y también de poder—. ni en las peliculotas. El Parque del Tunal queda en la calle 48B Sur No. / Auditorio Hérmes: Manuel Hernández Lucas Ospina • Lunes 12 / 6 p. Los Indios de la Macanera cuentan con un equipo completo de manillas.edu. El juego comienza a la 1 de la tarde. y me comporté como el troglodita que aprendí a ser en la televisión. muchas de las peculiaridades que permiten el diálogo en arte (por ejemplo.m. no solamente gracias a la enseñanza sino también debido a la investigación y a la creación. bolas y bates: el que quiera jugar solamente debe ir con la voluntad de hacerlo. González recomienda ¿Sala de proyectos? ¿Vitrina? Se reciben propuestas hasta el martes 13 de febrero mayores informes luospina@uniandes.m. discusiones en torno a la forma quedan relegadas ante la tiranía de la teoría o ante el narcisismo del sentimiento). envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. / Auditorio Hérmes: Manuel Santana. una yegua blanca y una buena suegra y porque de todo eso solo queda la rabia ¿y el deleite? —Juan David Soto Taborda 1 de enero de 2007 * De la canción “Christmas (baby please como home)” de la banda green-go(a) Death Cap for Cutie.

junto a unas reproducciones en cerámica de fachadas de haciendas cafeteras colgadas de delgadas puntillas a punto de caer. no se puede deducir del conocimiento separado de las partes que lo componen: esto significa que podemos estar mirando un pieza de un puzzle tres días seguidos y creer que lo sabemos todo sobre su configuración y su color. pero ello no ha invalidado las características especiales de Bogotá como primer centro cultural del país. Dos compañeros. en este sentido. 1957. En la actualidad hay que registrar complacidos un vigoroso resurgimiento del interés por las cuestiones artísticas. por su orondo aspecto. 1957 (texto escrito por motivo de la gran celebración de los 50 años de 1957) primera parte A los compañeros “IV. En la mesa del lado. reto opaco. desaparece. y llevan bastante tiempo esperando. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. sino que parece no haberla tenido nunca. George Perec. uno de ellos saca de su mochila tairona hecha en Villa de Leyva una hoja fotocopiada. De sobremesa. una recuperación de su sentido artístico. una estructura: el elemento no preexiste al conjunto. facultad de artes y humanidades. les esperaba una mazamorra antioqueña con panela. exposiciones foráneas y nacionales. En lo que llevaban de charla ya habían tocado el tema del Almanaque Piel Roja colgado sobre la pared derecha del corredor que iba hacia el orinal para hombres que tenía la imagen de una mujer maquillada y peinada de la misma forma como se maquillaban y peinaban sus hermanas mayores en los años ochenta. Uno de los índices más significativos de ese auge de las inquietudes artísticas lo constituye la publicación de varias revistas especializadas. Tienen bastante tiempo para esperar. poetas y concertistas. Una conversación regida hasta el momento por ese particular tono antipático de algunos estudiantes de historia del arte. sino un conjunto. Hubo un prolongado plazo para un perturbador silencio. y lo pasaban con sorbos de Coca-Cola. universidad de los andes lunes 12 de febrero. como se comprende. Se la entrega a su compañero y comienzan otra conversación: —Vea lo que me encontré en la hemeroteca. pero no bien logramos. sino que cumplen una labor de divulgación y de ilustración particularmente notable. es digno de celebrarse con la mayor complacencia. un aprendizaje. “Al principio el arte del puzzle parece un arte breve. no es ni más inmediato ni más antiguo. Dentro del cenicero de cerámica marcado en el centro con un relieve de un poporo quimbaya hay cenizas y cuatro filtros apagados de cigarrillos Marlboro Light. De pronto. y de valor óptimo en estas materias. Walter Benjamín. colecciones de mérito. especial de la casa. es decir una forma.” La Vida Instrucciones de Uso. distinciones de valor internacional particularmente apreciables. / Ante el documento se educa a un público. junto al holograma del rostro de Jesucristo y algunas vírgenes que no sabían identificar. a su vez fuente de error. no son los elementos los que determinan el conjunto. de duda. del conjunto y su estructura. un arte de poca entidad. de reciente aparición en el registro de las publicaciones capitalinas. Marzo 12. “La capital colombiana ha sido siempre un escenario propicio. el otro no se ha movido desde el último sorbo. uno de ellos con el pequeño pitillo mezclador atravesado horizontalmente de lado a lado. Esta conversación ocurre en alguna mesa de alguna cafetería del centro de Bogotá. los hombres trabajadores ya habían sido parte de la conversación. y algunos de ellos han obtenido. Los butacos de madera son cada vez más duros.Gonzalez #44 circula en el departamento de arte. 5] Ya casi es medio día. la verdad sea dicha. los vasos de icopor donde tomaron café de greca ya están vacíos de café. en determinadas épocas ese admirable ambiente de la capital haya experimentado algunas transitorias alternativas. 1944. Jorge Luis Borges. han gozado en todo tiempo de amplia simpatía. “Las personas se parecen más a las conversaciones que a los libros. Por supuesto. En la obra de arte aprenden su oficio los artistas. gracias a las actividades de muy destacados propulsores particulares del arte. y que la palabra puzzle –enigma– expresa tan bien en inglés.” [Intermedio. sin haber progresado lo más mínimo: sólo cuenta la posibilidad de relacionar esta pieza con otras y. “La gloria es una incomprensión y quizá la peor. un puzzle de madera– no es una suma de elementos que haya que aislar y analizar primero. sino el conjunto el que determina los elementos: el conocimiento del todo y de sus leyes. en un día cualquiera. Diana Catalina Cárdenas. en el caso que nos ocupa. Lo cual. se sientan en este lugar mientras esperan que comience su clase de historia del arte de tres de la tarde a seis de la tarde. Autor de el Quijote. conferencias sobre arte. y objetos representativos de nuestro folklore (como carrieles o botellas de aguardiente) moldeados en porcelanicrom— es cada vez más lento. un sistema fisiológico o. ya habían hablado de los dos afiches de reproducciones de obras de Fernando Botero decolorados por el sol. cobrarán un sentido: considerada aisladamente. Certámenes diversos.com por Nicolás Gómez De entrada. contenido todo él en una elemental enseñanza de la Gestalttheorie: el objeto considerado –ya se trate de un acto de percepción. deja de existir como pieza: la intensa dificultad que precedió aquel acercamiento. tras varios minutos de pruebas y errores. conectarla con una de sus vecinas. es tan sólo pregunta imposible. para diversas manifestaciones de la inteligencia y del espíritu. Podría afirmarse que la capital colombiana vive en estos momentos. no sólo no tiene ya razón de ser. 1978. un par de trabajadores del sector comían un humeante tamal típico capitalino. con frecuencia encomiable. cursos de capacitación han vuelto a agitar la ordinaria preocupación colectiva en torno a las manifestaciones del arte. una pieza de un puzzle no quiere decir nada. estudiantes de historia del arte. el segundero del reloj de pared —cuyos números están remplazados por frutas (encuentre la segunda parte en el próximo González) —Nicolás Gómez . Nuestros artistas parecen mejor dispuestos para abandonar su antiguo aislamiento.” Dirección Única.” CRYb. Es muy posible que. hay algo común entre el arte del puzzle y el arte del go: sólo las piezas que se hayan juntado cobrarán un carácter legible. Que no son exclusivamente verdaderos aciertos editoriales. 2006. o en medio segundo prodigiosamente inspirado. Como son. Seguramente con excepciones debidas más a circunstancias eventuales que a la idiosincrasia capitalina. de desazón y de espera.” Pierre Menard. las revistas “Plástica” y “Prisma”. p. hasta tal punto se ha hecho evidencia: las dos piezas milagrosamente reunidas ya sólo son una. por ejemplo. de un mes cualquiera del año 2007. claramente. lo cierto es que artistas y escritores.

aunque por la estrechez del espacio. por robo.O. L. 3 o 4 estudiantes. yo no sé por qué. más aún. y había decidido que me iba a presentar como un lector agradecido. El espacio de los talleres es adecuado y cuenta con equipos y materiales. porque leyéndolo he comprendido que las personas que participan de la historia del arte participan también de miedos y deseos como todos los demás. Era el tipo agradable que muchos recordaban de algunos talleres y conferencias acá. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. y el de la tarde 2 a 4 p.com por Felipe González [éste texto fue enviado a González antes de la visita que hizo Luis Camnitzer a Bogotá. Si usted está interesado envie un correo a: Luis Carlos Tovar luistovar26@gmail. si les interesa. para uno como estudiante de arte. me convenzo de que yo no lo admiro. Ya casi (Abril) “se me vence el plazo” de representante. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. o en Cali. Muchos lo esperábamos sin saber dónde iba a aparecer. Las observaciones que se hacen en el texto se pueden leer como profecías. Se pueden hacer talleres de lunes a viernes en dos horarios. de pronto me llamaron y me dijeron que estaba dando una conferencia.com González publica lo que se quiera hacer público.com/ Atentamente.m. Luis Camnitzer estuvo aquí Anoche soñé que Luis Camnitzer estaba en Bogotá. y que ha sido invitado a Venecia y a Kassel. Durante casi dos horas Camnitzer expuso.m. el de la mañana de 8 a 10 a. 12:30 p. sepan que he hecho en mi gestión como representante estudiantil de Arte. significa una gran tranquilidad porque permite dedicarse a otras búsquedas —. entonces vayan pensando si les interesa postularse. incluso se le hicieron públicamente algunas preguntas relativas al tema que exponía. o en Roldanillo. en su mayoría. más bien conservamos la distancia. preguntas muy interesantes que surgían de un campo totalmente nuevo para nosotros en donde este enviado del norte (o del sur) nos había introducido. y que todos olvidáramos a qué habíamos ido. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Desde el momento en que comenzó a hablar. inauguración sala de proyectos / ciclo de exposiciones 2007 miércoles 14 de febrero.m. Cada taller debe ser dirigido por 2. e iba a hablar de arte.enviado a hojagonzalez@gmail.] Para los Estudiantes de Arte Como “mas vale tarde que nunca”. en este caso también fue aceptado por ambas partes como un intercambio satisfactorio. que he hecho por todos nosotros. el público dudó. Más de una vez yo había imaginado esa situación en mi cabeza. todo el mundo hablaba de él. …ahi les va el link: http://www. Los grupos de los reclusos serían de máximo 20 personas. lo que bajo ninguna circunstancia se percibiría como un dialogo de sordos. desde el próximo semestre.bienvenida sea. pero el encanto de su oratoria hizo que nadie lo interrumpiera. que iba a hablar. le pregunté “¿usted por qué vino a Bogotá?” a lo que él respondió “a dictar una conferencia”. Antes la cárcel era de sindicados.. en un estrecho corredor que llevaba a la azotea de un edificio de apartamentos en el Chicó donde yo viví más o menos de los siete a los quince años. o mejor. el resto está ahí. un dialogo que no se cumple. al mismo nivel que nuestra capacidad de aprender el idioma con que nos comunicamos verbalmente”. La Cárcel Distrital queda cerca de la Universidad de los Andes. María Carrasquilla Representante Estudiantil Departamento de Arte Universidad de los Andes P. aunque las mujeres son cada vez menos (muchas se van para la cárcel del Buen Pastor porque allá les rebajan mas rápido la condena). era el artista latinoamericano que triunfó en Nueva York. terminé presentándome como un admirador — ahora que lo vuelvo a pensar.departamentodearte.com nota del área de proyectos De acuerdo a los resultados de esta experiencia se podría hacer. hace ya algunos años. no a un científico. pero en medio de la agitación del momento. un convenio con la Cárcel Distrital para que los estudiantes de Arte de la Universidad de los Andes puedan validar estos talleres como una práctica académica con créditos. de que manera los he representado a todos ustedes. pero. —Felipe González ¿? Qué tanto confíar en la siguiente frase: EL ArTE ES CoMUnICACIón ¡! —Si EL ArTE ES CoMUnICACIón ¿qué gana el arte? —Si EL ArTE ES CoMUnICACIón ¿qué pierde el arte? carcel — universidad Existe la posibilidad de que los estudiantes de Artes de los Andes puedan dirigir talleres artísticos en la Cárcel Distrital con las personas que están ahí recluidas. los últimos resultados de una investigación que él había estado desarrollando sobre estructuras moleculares. y eso. Las instalaciones son casi nuevas. Tiene patio de mujeres y hombres. Felipe González es uno de los editores del libro Luis Camnitzer: Antología de textos críticos 1979-2006. Se deben respetar los horarios y es importante el compromiso de no faltar pues cada taller que se hace con los reclusos les rebaja a ellos una parte de la condena.blogspot.D. les mando un link para que. pero en verdad le agradezco que haya escrito lo que ha escrito. hoy en día sólo un 20% de los reclusos son sindicados. A pesar de las obvias incomodidades del lugar.. habíamos ido a oír a un artista. el ocaso estación#16 diego benavides .. puedo decir muy sinceramente que ha sido muy enriquecedora la exxxxxxperiencia. Los estudiantes de arte de la Universidad de los Andes que estén interesados deben entregar con anterioridad un programa del taller que proponen hacer. decían que estaba acá. Las condenas máximas de los reclusos son de 4 años. cualquier sugerencia. Si desea estar con Gónzalez.. La única regla es usar un nombre. hay datos y noticias diversas. no se podía decir que nos estuviéramos acercando. de veras. de manera muy clara y apasionante. y porque él ha dicho que “el talento artístico es algo que todos tenemos como parte de nuestra normalidad. Al final de su charla muchos nos acercamos para hablar con él. los asistentes (casi todos estudiantes de arte) pusimos toda nuestra atención en este personaje que a pesar de tantos años de exilio conservaba el acento de quien ha crecido junto al río de la Plata.

el escudo de Colombia. —Sí. cualquier obra de valor. Su esposo. El resultado fue un arte regresivo y desprovisto de fuerza plástica. La artista caldense Judith Márquez. Al otro lado. está Nariño traduciendo los derechos del hombre. justicia. —Oiga. —Cuál concurso? —Un concurso que hubo en junio de ese año para un mural a la entrada de la sede de la editorial. Hacia un lado se pueden ver a un grupo de químicos reunidos – por aquello del petróleo. —No sabía. Octavio Paz. por ejemplo. era decano de la fa- cultad de letras de la Universidad de América. — Ah. obviamente. de denuncia. —De Marta Traba. la editorial de Plástica y de Prisma. Fíjese. Rafael Núñez y Antonio Caro. también ese de Pedro Nel Gómez para el edificio del Banco de la República de la 7ma con Jiménez que se estaba terminando de construir en esos años. vuelve con Curso de Historia del Arte y Ciclo de Conferencias. o algo así. casi. Por ejemplo. —Pensé que Marta Traba sólo daba clase en los Andes. “Carta” en: Espiral. escapamos de las comparaciones y nos cerramos en nuestro pequeño círculo de auto—alabanzas. resiste la comparación.Gonzalez #45 circula en el departamento de arte. Comenzó en el ’55 y la dirigía Jorge Gaitán Durán y Hernando Valencia Goelkel. sus artistas se movieron con discursos. que reeditaba los peores momentos del realismo burgués de fin de siglo. hay otro grupo de hombres reunidos alrededor de una pierna a la cual se le ve el hueso salido y que está acostada sobre . 5. —Hasta cuándo? —Alcanza a hacer 17 números hasta 1960. aunque sea tan envidiable y admirable el anti—conformismo y la integridad del genio con su propia conciencia. muy de acá. quién junto a Ramírez Villamizar fueron pioneros de la abstracción en Colombia. No hay más que gran arte – en las cumbres – .” [Traba. Agosto 16 de 1965. Por allá en el ’66 hace uno que se llamó Puntos de Vista. —Claro! Y a esos eran los que publicaba en Prisma. carecen completamente de sentido. en cambio. —Pues con Worringer y Croce fue con quien Marta Traba estudió en Francia e Italia. Y de Plástica. Alguien me comentaba alguna vez que esta pierna le hacía pensar en la motosierra. que había sido cerrado por Rojas de una extraña manera en agosto del ’55 –pues le autorizó seguir bajo otro nombre. Mejor dicho. había llegado a Colombia en el ’52.] —Ahí está clarito! —En cambio lea estas dos cosas que tengo: “…Y estoy en completo desacuerdo con la idea de que no debe “comparar”. y claro. En el comité patrocinador estaban: León de Greiff. la primera revista en Colombia especializada en artes plásticas. P. Marta. pues hacia allá debemos volver los ojos. Eduardo Zalamea. las peores mediocridades llegarán fraudulentamente a las cumbres y no habrá modo de salir de ese pantano. no? —Sí. el periodista Alberto Zalamea. como es apenas lógico. — Qué habrá dicho Marta Traba de este mural! —Pues imagínese! Con lo que peleó contra estos tipos influenciados por los mexicanos. —Igual en ese año hubo otros murales que se hicieron. Como con Ignacio Gómez Jaramillo. que intenta desentrañar con la mayor claridad posible el sentido y el valor de la obra de arte. El primer mural abstracto en Colombia! Para esa época que todo su discurso era formalista. “La lucha contra el mimetismo en el arte” en La Nueva Prensa. 1957. Todos los intelectuales de la época. —Y escribía en todas partes. Mito.” [Traba. y arte en todos aquellos artistas que poseen algún determinado valor plástico. Pero el mexicanismo fue una historia o una sociología. según ella. facultad de artes y humanidades. típico del pensamiento de vanguardia europeo de las primeras décadas del siglo XX. pintura social. Tennessee. 1957 (texto escrito por motivo de la gran celebración de los 50 años de 1957) (encuentre la primera parte en el anterior número de González) segunda parte A los compañeros NOTA: los acontecimientos narrados corresponden únicamente a hechos ocurridos en la ciudad de Bogotá. de descripción y de anécdota detienen durante un tiempo la invasión estética europea. de Intermedio. y con Francastel! —Ah si? —Pues esta vieja. El Tiempo y Semana. —Y estaba en televisión y radio también. Junio 26 de 1956. el primer mural abstracto en Colombia. Ella terminó también allá. en el juicio artístico. De manera que. hay una imagen de la liberación de los esclavos. A partir del ‘56 realiza en solitario la revista Plástica. está Tomás Cipriano de Mosquera. desde el colombiano Pedro Nel Gómez hasta el argentino Berni. no? —Empezando el ’57 lo había suspendido. El Tiempo lo volvieron a abrir en Junio de ese año. por otra parte. el petróleo y la industria. La vieja hacía de todo. que dicen que representan las principales fuentes de riqueza del país: la agricultura. Si este fenómeno se encuentra preferentemente en Europa. bueno. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Pués empezó en Editoriales Mito y tengo entendido que en septiembre del ’57 remplazó a Gonzalo Canal Ramírez quien era el que estaba en Antares. por discrepancias con el gobierno. En Estampa. —Hay un famoso refrán: A todo 13 de junio.] “…Sin embargo. Aparece Bolívar rodeado de unas mujeres. —Sí. Gaitán Durán era el de Antares? La editorial? —Sí. —Cuál es ese de Pedro Nel? —Uno que se llama Momentos críticos en la historia de La República. “El Genio Anti—Servil” en: Intermedio. nunca una estética. El Espectador. El Tiempo. Aunque la revista la realizó con ayuda de estudiantes de la Universidad de América. algunos indígenas por ahí… No sé qué más. y los que Judith Márquez publicaba en Plástica. Bogotá. —Y eso? De El Tiempo? —No. y en el ’83. Según eso. pero sirve: “La palabra América resuena ruidosamente y se traduce en innumerables murales mexicanistas. —Pues no. que es Intermedio–. no puede ser tampoco un ideal moral. realiza Historia del Arte Moderno Contada desde Bogotá. Marta. me imagino–. hijo de Jorge Zalamea autor de la novela El Gran Burundú Burundá ha Muerto. de recuento histórico. Luego. del arte moderno en general. entonces sí fue Gaitán Durán el del concurso del mural.] —Me la imagino feliz con el de Villamizar. un ser que está en el medio de la historia como una isla inquietante y para quien las palabras progreso. Es de marzo del ’57. Lea esto que tengo acá. —Oiga. Era “cultural”. También. no con hechos plásticos. desinteresado de lo contingente. una que otra vez. En: Mirar en Bogotá. —Y eso que tiene que ver? —Pues que Gustavo Rojas Pinilla tomó el poder el 13 de junio del ’53 y lo derrocaron el 10 de mayo del ’57. hay que contar siempre con la materia inexplicable y angélica del genio. Empezando 1957 se retira de la televisión. y Mito? —Pues Mito no era especializada en artes plásticas. universidad de los andes una mesa de madera. —Como así? —Pues ella empieza dos programas en el ’55: El Museo Imaginario y El ABC del Arte. eran tribunas de internacionalización y legitimación de la abstracción. —Claro! Acá hablan de la revista Prisma. que había trabajado lunes 19 de febrero. hay algunos campesinos. Hay una imagen parecida al monumento del Pantano de Vargas de Arenas Betancourt. retomó su nombre original luego de un mes de la caída del gobierno militar. Y si. Como Worringer o Croce.” [Marta Traba. terminando el año. Blas de Lezo. sobretodo y. luego de haber hecho estudios de posgrado en arte en Knoxville. —Y Prisma? Sabe? —Esa sí es del ’57 y se hacen 12 ejemplares durante el transcurso del año. No es del mismo año. todo muy local. está el que Eduardo Ramírez Villamizar hizo para Bavaria. Ah.com por Nicolás Gómez De entrada. argentina. le llega su 10 de mayo. no? —Sí. civilización. de literatura. el mismo año de su muerte. —Obvio. —De qué año es que me dijo que es esto? —De 1957. anti—social. publicaba algún ensayo sobre política. Vuelve a televisión hacia diciembre. porque es un ser eminentemente apolítico. una madre amamantando a su hijo. y muchos otros más. la palabra extranjerizante no tiene sentido en el arte.

Jefe de Educación Artística del Distrito. George Perec. que ya estaba casada con Botero. El Tiempo. a propósito. Aparte pues de las que hicieron de Gómez Campuzano. Botero o Ramírez. 1957. Marta Traba. Además. —Muestre! —Lea esto: “…literatura. a una hermosa jovencita virgen que encarna la raza aria. había escrito en 1941 Nueve artistas colombianos. No he podido saber. no? —Pues. —Sabía usted que Mutis. Otto de Greiff y Daniel Arango trabajaba en la HJCK hacia esos mismos años.com / González publica lo que se quiera hacer público. 1957. un vendedor ambulante de Biblias y Kamasutras. Ah! También realizó el Primer Concurso de Pintura Infantil! —En serio? —Eso fue todo un evento! No ve que el jurado de selección fue nada más y nada menos que: Álvaro López Pardo. 1991. siegfried zielinski seminario arqueología de los medios toda la información en http://aburbano. Crítica y Sociedad en Colombia. parece que en el ’56. Universidad Nacional de Colombia. —Y eso qué era? —No tengo idea. algo sospechoso… Quién sabe. MI LUCHA FARSA ¡UnA CoMEDIA DonDE LA GALLInA PUEDE SEr USTED! A partir de la obra escrita por George Tabori Dirigida por Hernando Parra Esta hilarante comedia sobre los años bohemios de Hitler es la tercera obra de repertorio del Teatro R101. Averígüese también en la Biblioteca Nacional. Miguel Ángel Urrego. aparte. Y acuérdese que el papá. Cecilia Porras. muralistas. ayudó muchísimo a Plástica. Sergio Trujillo y esa famosa de iconografía del rostro de Bolívar. ya que me acuerdo. No es exactamente de ’57. Junio – Diciembre. La única regla es usar un nombre. al artista. Dirección Única. Facultad de Ciencias Humanas. lecturas Intermedio. entre otros. —Nicolás Gómez Revista Prisma. pintura. George Perec. artista sin talento. 1957. Ah. Las Cosas. Banco de la República. Gonzalo Ariza.m. Allí participaron Lucy Tejada. Hora: 8:00 p. escultores. Septiembre 1954 P. Marta Traba. Tengo entendido que funcionaba la galería Leo Matiz desde 1951. Tesis sin publicar. Ruth Noemí.] —Este también: “…el gobierno de Rojas Pinilla abrirá de nuevo un espacio al trabajo mural. se refería a su generación como una generación de “bobitos”? —No.m. 1957. Cryb. junto a Casimiro Eiger. casada con este Zalamea que le digo. forman un triste proletariado sin vanguardia. pero definitivamente se relaciona con la época. poetas. 26/7. también en esos años. Pp. 1957. rey salomón Si desea estar con Gónzalez. en el ’57. pero volviendo al tema. —Jajaja! El Caballito! Ese nombre… —Sí! Y precisamente en el ’57 se lleva a cabo allí un Salón de Arte Moderno donde exponen Botero. Bogotá. Marta Traba. y otra de niños! Dibujos de niños japoneses! A propósito. Allá expusieron a algunos ecuatorianos y a algunos españoles. o la misma ESSO. El joven Adolfo Hitler. He leído por ahí que Judith Márquez fue presidenta de eso alguna vez. en fin… toda la gente que ya figuraba en la época. Carlos Rojas. 2006/1) Natalia Paillié. Teresa Tejada. Crónicas y Reportajes. un libro sobre Pedro Nel y Gómez Jaramillo. Judith Márquez. Amigo de García Márquez y de Marta Traba. Jorge. A lo mejor… —Oiga. Llegó de Europa acá a Colombia el 4 de septiembre de 1954. en términos generales. Marta Traba. sin ritmo. Intelectuales. para la época… —Pues ese mismo año. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Cristina Wiedemann y Judith Márquez. 5. Villegas Editores. Sofía Urrutia. llega a la ciudad austriaca en un tormentoso día de invierno. al pintor. Enero – Junio. David Manzur e Ignacio Gómez Jaramillo. — Y en ese mismo año las mujeres votaron por primera vez. El Espectador. Está el ejemplo de la Compañía Colombiana de Seguros que patrocinaba a Prisma. 1956 – 1960 . 1955-1962. viernes y sábado Del 22 de febrero al 31 de marzo. Las Reglas del Arte. —A propósito. Un súbito silencio retornó a la mesa. el alemán Hans Ungar en colaboración con Casimiro Eiger abriría El Callejón que era. Revista Cromos. volviendo al documento que le mostré. por ejemplo. se fue a Italia y a París a terminar sus cursos en historia del arte. No sabía. Jorge Luis Borges.” [Arte y Educación. Revista Plástica. había sido nombrado en junio de ese mismo año. Ficciones. Estado y Nación en Colombia. —Y Lucy Tejada gana el X Salón Nacional de artistas. en la Vitrina > JESUS FLOW PROJECT VOL. Amalia Samper y Gloria Valencia de Castaño. usted sabe qué galerías se abrieron en ese año? —Que yo sepa ninguna. Hernando y Teresa Tejada. Villamizar. los de acá con los de allá. Tengo entendido que en el ’57 hicieron una exposición de pintura contemporánea francesa.] —Increíble. encuentra refugio en un sórdido albergue —un asilo para vagabundos y desposeídos— donde conoce a un cocinero loco que se cree Dios. 1947—1970. Mirar en Bogotá. Viena. Él trabajaba como jefe de relaciones públicas ahí en la ESSO. donde Álvaro Mutis trabajaba. que en el ’53. su único objetivo es entrar en el mundo del arte.edu. Creo también que en el ’57 hicieron exposición de Luis Ángel Rengifo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. —Y sabe algo de la Sociedad Económica del País? —Pues para el ’57 la dirigía Gloria Zea.co/zielinski Miércoles 21 de febrero 12:30 p. Y ganó un niño de 5 años! —Pues seguramente hacía mejores cosas que Grau… — Es cierto. se realizó el Primer Salón de Pintoras Colombianas o Residentes en Colombia organizado por la revista Prisma bajo el patrocinio de la Compañía Colombiana de Seguros. Marcela Samper. Museo de Arte Moderno de Bogotá y Editorial Planeta Pedro Nel Gómez. Con su carpeta de dibujos bajo el brazo. Además. Gabriel García Márquez Casimiro Eiger. —Pues averígüese catálogos del Museo Nacional. creo. la de más actividad. Eso. Tengo entendido también que en el ’56 se abrieron El Caballito y Cory. y cambiando un poco de tema. (Trabajo para el curso ‘Aproximación a la crítica’. pintores. selección de textos. —Álvaro Mutis el escritor? —El mismo. crónicas de arte colombiano 1946/1963. Grau.uniandes. muy cosmopolita Marta Traba. Jorge Gaitán Durán. Creo que la Sociedad Económica del País fomentaba las exposiciones de extranjeros. El Museo Vacío. Marco Ospina. En un lugar de la Plástica. realizó una exposición del chileno Enrique Cerda y del alemán Gehrard Ausborn. encargándose entre otros el de la Estación del Ferrocarril del Pacífico a Hernando Tejada. y Botero. le tengo algo que puede relacionarse con lo que me mostró. Jueves. Obregón. Walter Benjamín. todo cabía al tiempo: Pedro Nel.con Romero Brest en la década de los cuarenta. Wiedemann.#1 dJ. El de la Escuela de Minas a Pedro Nel Gómez y el del Instituto de Crédito Territorial para Ignacio Gómez Jaramillo y Jorge Elías Triana… No descartaría sin embargo el sector oficial la experiencia del arte moderno siendo el primero en realizar en la Biblioteca Nacional una “Exposición Colectiva de Pintura Abstracta” en 1955. En 1957. Julián Serna y Nicolás Gómez. El Tiempo. Pierre Bourdieu. Ariza e Ignacio Gómez Jaramillo junto a Obregón. Bogotá. Instituto Colombiano de Cultura. al heraldo de nuestra cultura… hay que darle una nueva categoría. En todo caso. Arte. Allí. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Enero – Diciembre. otra de pintura italiana y una de arte moderno israelí. me interesa mucho lo de las exposiciones extranjeras. —Fíjese también que aparte de esa presencia estatal también estaba la empresa privada. sin acogimiento en las esferas del Estado… Al hombre intelectual. Departamento de Sociología. a una exuberante mujer que personifica la Muerte y a un judío llamado Schlomo Herzl. Mito. Y en el ’57 estaba en manos de Eugenio Barney Cabrera. Diana Catalina Cárdenas. De pronto era el hambre. que cuenta con el respaldo de dos destacados intelectuales de la época: Aurelio Caicedo Ayerbe y Gabriel Giraldo Jaramillo el primero desde el Ministerio de Educación y el segundo desde la dirección de Extensión Cultural…” [Acuña. al escultor. folklore están llamados a desempeñar un papel importante en la vida cultural de la nación… Escritores. Oiga. comienzos del siglo XX. La Vida Instrucciones de Uso. entre otras. Vino a mirarnos desde arriba…! —Y era mujer. era hora del almorzar. allá en la Biblioteca Nacional quedaba la sede de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia.

sabían que pronto tendrían que presentar su Vordiplom o cualquier tipo prueba que testificara que habían aprendido lo suficiente como para poder seguir estudiando en este lugar. invirtieron horas y horas enteras de trabajo físico e mental en sus proyectos. N. iban y venían. pintar un poco y a hablar mucho. debieron despejar el lugar lo antes posible para que los otros pudieran sus respectivos proyectos también. con algo. le cronometré siete minutos con los jueces. cuando el día llegase. N. preguntar.no era igual de adecuado. y A. El nombre de la nueva muestra es El muestreo. a A. y A. en salir con algo. dos años atrás les habían advertido el proceder del sistema.. solían venir de vez en cuando a fumar un poco. el rol que debían interpretar estos jueces no tenía pierde –igual ya lo habían hecho muchas veces-: llegar puntuales. en fin. 2007 Vordiplom N. N. y A.edu. dos semanas antes de este renombrado día N. el puesto de A. N. después de veintitrés cigarrillos. Esta convocatoria surge a partir de unas preguntas: ¿por qué actualmente no existe una iniciativa similar al Salón Séneca en el Departamento de Arte?. preocupadas. testificar. el lugar entero se evacuó para que sus piezas pudieran apreciarse mejor. 16 de Marzo del 2007 Bases y formularios de inscripción en La Diapoteca mayores informes Fecha límite para la recepción de propuestas Mariangela Méndez mamendez@uniandes. tenían muy claro que habían cumplido con todos los requisitos impuestos por este lugar para poder estar ahí preparadas. las paredes se pintaron de blanco. facultad de artes y humanidades. evaluar. siguen estudiando en este lugar. y A. dos paredes blancas.com por estudiante lunes 26 de febrero. El Salón Séneca era una exposición de trabajos de estudiantes del Departamento de Arte que se hizo periódicamente desde 1988 hasta el año 2000. cargando listones de madera. se vistieron mejor que de costumbre y se pintaron los labios. lo supieron desde siempre. y así lo hice. y A. dos años atrás supieron que ese día llegaría. decidieron que era hora de empezar a ponerse a pensar en hacer algo. perdieron peso y ganaron fatiga y extenuaciones. trabajadas. nunca antes las vi con tanta frecuencia. a N. y A. N. N. cuatro cafés y tres horas de sudor en las manos. y ¿por qué un espacio tan necesario e importante desapareció? La propuesta que hacemos los estudiantes de arte es retomar el hábito de hacer una muestra de trabajos de estudiantes.edu. tenía el mejor puesto del lugar: una esquina.Gonzalez #46 circula en el departamento de arte.co María Carrasquilla m-carra1@uniandes. N. luz indirecta. y A. eso no lo dudo. caminar. y A. para que los jueces pudieran recorrer el espacio e interactuar con lo objetos.co . latas de laca negra. el piso se barrió una y otra vez y las ventanas se dejaron abiertas una noche entera para despejar los penetrantes olores que suelen contaminar este tipo de lugares. me pidieron muy cortésmente desplazarme de mi lugar para que los grandes y complicados montajes pudieran ser instalados en el espacio. mirar. el día llegó. laminas de MDF. pero gozaba de mucho espacio para retrocederse. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. estirar un poco las piernas y mirar de lejos lo que se va intentando. llegó el profesor acompañado de dos colegas más a interpretar el papel de jueces. N. firmar (o no firmar) e irse. varillas de metal. doce. -justo al lado del de N. tornillos. se veían realmente cansadas. rollos de papel. y A. dos mesas. folios de tela plástica. de “testificadores” de la presentación final de sus proyectos.

si estornudó o no. que lo hace todo más delgado y más ligero. podrán tomarse un café. Por el lado de los profesores de arte. continuará… —Lucas Ospina González ofrece a sus lectores o escritores (para González es lo mismo) un par de títulos para próximos artículos (pueden ser enviados a hojagonzalez@ gmail. o que el costo de las matrículas se incremente y tanto los alumnos de arte como sus proveedores quieran hacer una relación económica entre la nota. si tartamudeó o no. mientras esperan los resultados. estudiante y profesor. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. *** ¿Qué hacer? Una opción para los profesores de arte puede ser la de. etcétera. Y junto a los registros que produzcan estos aparatos será de rigor adjuntar una declaración juramentada de ambas partes.com): el dogmatismo de luis camnitzer siegfried zielinski y el retroproyector Los resultados de la selección de propuestas para La Vitrina y la Sala de Proyectos serán publicados en el próximo González Si desea estar con Gónzalez. Ante la ley el diálogo entre el estudiante de arte y su profesor de arte se pierde en ese misterio y panacea que los publicistas y periodistas llaman comunicación. o que un encuentro fortuito entre el alumno y el profesor se de por fuera del alcance de la tecnología. y ahora. el profesor cambió o equivocó el porcentaje en la asignación de notas. se rascarán la cabeza.enviado a hojagonzalez@gmail. cada parte estará representada por un grupo de abogados que negociaran las diferencias o que irán a un tribunal de arbitramiento. Al terminar las clases. recepción y voluntad de entendimiento y con estos datos la máquina podrá hacer un estimado que se traduzca en una nota final. Los estudiantes de arte. dedicarse a coleccionar acuciosamente toda una serie de evidencias que den muestra del devenir de un alumno durante el semestre. y ante la denuncia concreta del estudiante de arte —que demuestra con minucias legales el incumplimiento formal por parte del profesor de arte— no queda más que retroceder y volver a calificar (dura lex sed lex). Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Tal vez. sondas y termómetros. Esta opción hará que la próxima vez que un profesor de arte vaya a hablar con un estudiante. lo mejor será ignorarse mutuamente. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ante la falta de evidencia. “no entendió”. el progreso tecnológico. cámaras de video de alta definición. Pero al momento de mostrar pruebas los profesores de arte argumentan que como todos esos diálogos se dieron en el aire. Así lo atestiguan. donde coincidan en una nota que corresponda a la calificación del diálogo que se dio. detectores de mentiras. Los profesores de arte argumentan que los estudiantes de arte buscan cambiar sus notas finales sustentando en los formalismos del reglamento lo que fueron incapaces de sustentar mediante una forma. el profesor no respondió a tiempo a x y xx solicitudes. el acto sencillo del diálogo se vea mediado por una infinidad de instrumentos cuyo fin sea el de producir pruebas o documentos: micrófonos. de acuerdo al numeral xxx de la norma xx. en un futuro cercano. Por lo general son quejas bien sustentadas y son producto de una lectura ávida de los textos de los reglamentos y de los criterios de calificación de los programas de clase (ésta lectura tan atenta a las tediosas parrafadas de los intrincados textos jurídicos ha mostrado la reserva potencial de una capacidad que se consideraba escasa: los estudiantes de arte son capaces de leer —cuando quieren— los textos más abstrusos con una gran voluntad de interrogación y apropiación). *** Cada caso es cada caso. de manera esquemática. o fumarse un cigarrillo. las quejas que los estudiantes de arte envían a los coordinadores académicos y que estos a su vez remiten para discusión a los consejos de profesores de arte.com por lucas ospina El problema de la notas (o el arte de calificar arte) El matrimonio entre arte y notas que se ha oficiado en todos los departamentos o facultades de arte de las universidades no ha sido una relación feliz o estable. Pero la ley es la ley y al cuestionamiento que hace el estudiante no le sirve el valor de una nota final sino que demanda pruebas concretas: una o o dos notas no son suficiente. En caso de que los aparatos de registro no se encuentren funcionando. exijan un cambio en la nota final: el profesor.com González publica lo que se quiera hacer público. son bastantes los que. Se verificará no intrusivamente —al menos literalmente— la mente de cada estudiante para calificar su grado de atención. admiten haber cometido una infracción formal. con gran conocimiento de la letra menuda de la ley. liberará a los estudiantes y a sus profesores de todo esa maraña digitojudicial: unos finos sensores ubicados en los techos de los salones podrán percibir la actividad cerebral de cada estudiante y de acuerdo a los estímulos recibidos un computador procesará la información y la ponderará al final de cada periodo académico. si dijo algo o no. es la palabra del profesor contra la del estudiante. no entregó las notas en la fecha x. ante la evidencia. de ello no quedó el menor registro. los profesores de arte y el coordinador académico. Es usual que el profesor cuestionado recuerde haber tenido una o varias conversaciones con el alumno en cuestión y afirme haber explicado los problemas que veía y dejado en claro una discrepancia de opinión. básculas. Es común que los estudiantes de arte que se consideran afectados por una mala calificación recurran a los reglamentos para sustentar sus casos y. La única regla es usar un nombre. pero lo anterior. describe una situación cada vez más frecuente y que irá creciendo a medida que los prestamos y becas dependan de las notas. por su lado. la educación y el costo (esta haciendo carrera el mote de “clientes” para los estudiantes). . si señaló o no. semana tras semana. Si al final de las clases no se llega a un acuerdo en la nota. o si hubo algo que el estudiante. pues estos indicadores no permiten saber si el profesor de arte fue claro o no. un texto o un pensamiento. son ellos los que argumentan que el interés detrás de las refutaciones de los estudiantes de arte proviene de un descontento que obedece más a un conflicto de opiniones que a un incumplimiento de las reglas. mecanógrafos. además de conocer el reglamento a la perfección. como lo dicen algunos profesores con un aire de suficiencia. Sin embargo.

facultad de artes y humanidades. Y con el bronce de la imagen del Dolor que dura para siempre esculpió una imagen del Placer que se posa un instante. lunes 5 de marzo. proyectos seleccionados para exposición en sala de proyectos: Ana María Montenegro Felipe Uribe Voces Abiertas Santiago Reyes proyectos seleccionados para exposición en la vitrina: Julian Serna. después de empezar a relacionar el tiempo con la pérdida. pues sólo el bronce podía concebir su obra. ¿qué pasaría entonces? pasaría que seguramente los hombres de estos tiempos remotos lo contemplarían como quien admira una deidad. you can make mean anything” C. fue luego de perder el domingo entero (y el sábado también) mirando como no podíamos decidir en donde colgar nuestras pinturas. Pero había desaparecido el bronce del mundo entero. quizás la manera natural de asumir aquello que no se comprende. salvo el bronce solo de la imagen del Dolor que dura para siempre. sin edificios. un poco díscolo y sin mucha atención me relató la historia que a continuación transcribo*: “mire este carro rojo acá parqueado. no lo pueden precisar. * el lector deberá comprender los atributos de una transcripción y atenerse a la escogencia espontánea de los ejemplos y las alegorías que pretenden ilustrar el asunto en cuestión. Fernando Barrera el monitor del área de proyectos se pondrá en contacto con los seleccionados para coordinar las fechas de las exposiciones . a ecuación. Y tomó la imagen que había formado y la puso en un gran horno y se la entregó al fuego.P. Carlos Monroy. Gabriel Sierra. sin almacenes. Mario Villegas. pero en otro tiempo. a venerarle.com por estudiante transcripción “What you don’t understand . no saben de qué se trata. la incomprensión con la herramienta de la fe. roles políticos. Beatriz Eugenia Díaz. que esa reacción de idolatría tiene lugar justamente por que estas personas de tiempos remotos no entienden. creen en él. facultades sociales.Gonzalez #47 circula en el departamento de arte. sculpture. le concedemos el privilegio de nuestra fe así no lo entendamos. y como símbolo del dolor humano que dura para siempre. Sobre la tumba de lo que más había amado en la vida y había muerto había puesto esta imagen hechura suya. Juan Pablo Pérez. imagine que existe una máquina que puede retroceder objetos en el tiempo. Sabrina Gúzman. 2007 El artista Una tarde le vino al alma el deseo de dar forma a una imagen del Placer que se posa un instante. este mercedes 2007 escarlata. imagine entonces que este carro rojo es desplazado al pasado con la ayuda de esta máquina y personas de tiempos remotos lo ven. a indulgencia”. parqueado ahí. a adjudicarle dotes. Y en el mundo entero no había más bronce que el bronce de esta imagen. —Oscar Wilde andreas slominski. es tratando de cobijarlo con el manto de la divinidad. Y se fue por el mundo a buscar bronce. cuando M. después de no poder siquiera decidir que pinturas queríamos colgar. es posible que se quiera suplir la ignorancia. ** válido puede ser otra opción para este caso (pero esa palabra no me gusta). como prenda y señal del amor humano que no muere nunca. entonces lo adoran. William Contreras Alfonso.5 cm x 40 cm x 25 cm ¿porqué? yo me atrevo a pensar. es incluso posible afirmar que empezarían a reverenciarle. no lo entienden. en parte alguna del mundo entero podía encontrarse bronce. creemos que esto o aquello es legítimo**. en el mismo lugar. de la fe. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. y la había puesto sobre la tumba de lo único que había amado en la vida. después de tomarnos un café en su casa. y entonces la fe empieza a saberme a resolución. Era él quien había forjado esta imagen con sus propias manos. después de sentarnos una hora tras otra. 19. fue después de organizarlo todo allá arriba. sin calles.

Un asunto delicado si es como lo anotaba el maestro Ospina. El arte es la intelectualización de la sensación a través de la expresión.com González publica lo que se quiera hacer público. ¿Como este maestro califico?. las notas. —Juana Hoyos Todos los hechos. el profesor cuenta con una secuencia de notas irrefutables y puede obtener un promedio numérico que distingue a los alumnos que cumplen —con lo mínimo de la clase— de los que no cumplen. al momento de calificar. hacer un ejercicio o no. Un 4. de su trabajo. o las buenas notas. Al permitir que las críticas no se reflejen en la nota.0 en un curso mediocre es una estafa así el tono suene mercantilista y nos incomode el tema del cliente y su satisfacción. Incluso he mirado si el genero tiene que ver con la calificación encontrando en ocasiones estadísticas incomodas. las críticas que se le hacen al estudiante de arte se asumen como una crítica a lo que él es. La reunión es con la Clase de Procesos de Leyla Cárdenas y todo el que quiera asistir está invitado. Al liberar las notas de la opinión. no existe una distancia crítica en el estudiante de arte para que las críticas no se asuman como ataques personales. pues las notas.com por juana hoyos El matrimonio arte y notas no parece funcionar como se esperaba. para una clase. la crítica no tienen más finalidad que decir lo que piensa con respecto a algo. diez variaciones sobre arte y universidad -Lucas Ospina Miércoles 7 de Marzo / 10.M. que es la más intelectual de las artes.0 la máxima nota. hacer una relación o no. aquella que se hace a los profesores tampoco parece tener eco. solamente van a reflejar que la clase y el alumno han sido juiciosos.0. por la y a través de la expresión en sí misma. participar o no. Pero no. pero ya se sabe que —en arte— cumplir con un trabajo de manera diligente puede producir obras que en términos formales son inteligentes o correctas. incluso este no es mi nombre es un alias. un profesor está ayudando a separar lo que un estudiante hace de lo que él es. Este promedio debería depender del desempeño de los estudiantes. se atiende a las clases incluso con mas frecuencia que el mismo profesor y al final algo se aprende cuando uno se auto evalúa) fuera un 5. Algunos alumnos se pegan entonces de la ley y se toman el tiempo de buscar mejorar su nota realizando todos los tramites de rigor otros nos quedamos callados hasta que leemos algo que nos hace reaccionar. las referencias fueron cambiadas para proteger la intimidad de los involucrados. y de esta manera se privilegia lo que cada uno tiene que decir y lo que cada uno esta dispuesto a oír. Al no estar ligada la crítica a las notas. pero que nacen sin vida. (si no le importa la nota no le duele calificar con 5.0). ¿Qué hacer? Otra opción puede ser la de separar los notas de la crítica. —Lucas Ospina Si desea estar con Gónzalez. pero mal de muchos consuelo de tontos el de notas-estudiantes y el de profesores. La sorpresa es que va uno a mirar su nota y es un 4.M. en ocasiones se dan casos exóticos en los cuales el profesor del curso anuncia que no cree en las notas.notas también deben ir al diván de un terapista de pareja lo más pronto posible a negociar sus expectativas. de sus logros. La intelectualización está dada en la. Un profesor de arte puede crear. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. y otros alumnos algunos que no se conocen por que no asistieron al 80% del curso tienen la misma calificación que uno (feo compararse pero sucede). la crítica se libera del paradigma de la calificación y de las presiones que esto ejerce sobre la conversación. La posibilidades de este modelo dependen de que profesores y alumnos sean capaces de generar conversaciones o situaciones donde se manifieste un pensamiento crítico. se asiste a clase. Uno esperaría que entonces la nota final (si como alumno se es cumplido. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. auditorio edificio herMes universidad de los andes arte y uniVersidad ciclo de conferencias departamento de arte rodamiento urbano: Bogotá como metrópoli -Manuel Hernández B. Eróstrato y la búsqueda de la inmortalidad —Fernando Pessoa lunes 5 de Marzo / 6 p.carecen frecuentemente de inteligencia”. Los mismos maestros regresan semestre tras semestre a poéticamente plasmar su rebeldía frente al sistema en nuestros promedios académicos. ¿que anestesia nos puso durante el semestre para que no le exigiéramos que nos diera las notas? ¿Acaso por eso no asistía a clase y nos enviaba películas? El promedio al final es el que sufre y baja lento pero seguro. enviado a hojagonzalez@gmail. a 8 p. Ésa es la razón por la que los grandes artistas –incluso los grandes artistas en literatura.30 aM Galería santa fe. Uno de los problemas de los programas de arte es que al estar tan cerca lo que se hace de lo que se es. si no se entrega el ejercicio la nota equivale a 0.com por lucas ospina El problema de la notas (o el arte de calificar arte) continuación… “Puede no ser inteligente. Cada prueba de éstas corresponde en notas a un valor absoluto: si se entrega un ejercicio la nota equivale a 5. pero debe ser intelectual. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. planetario de boGotá Edgar Guzmán Ruiz hablará acerca de su obra circundante hecha para el Premio Luis Caballero. en muchos casos. . Esta comprobado que el aumento de los programas universitarios que ofrecen estudios en arte ha repercutido en una disminución notoria en la tasa de pacientes jóvenes ingresados a clínicas siquiátricas o a centros de detención. La única regla es usar un nombre. que los procesos para otorgar auxilios financieros y becas entre sus requisitos incluyen el factor promedio académico. del esfuerzo por mejorar.enviado a hojagonzalez@gmail. Así. los proyectos se trabajan. Un 4. de su interés por investigar (o si lo prefieren de la saperia ejercida de forma efectiva). pero a pesar de las bondades económicas de esta relación —para la sociedad es una carga mayor un enfermo mental o un delincuente que un artista— este sesgo terapéutico y preventivo no debe minar la capacidad crítica que se espera de un lugar público donde se habla de arte —como lo es la universidad.0 en una clase en la que se recibió retroalimentación y que todos aprendimos y trabajamos es un logro y no se discute. Mas grave aun es el problema cuando además de la deficiente evaluación que recibimos los alumnos. toda una serie de indicadores que puedan ser comprobables con facilidad: ir a clase o no.

yo pensaba que de pronto era posible afirmar en lo que creemos evidente durante estos tiempos. porque (vuelve a la primera línea) —El niño acero vive. el escritor y su personalidad estaban tan acabados para siempre como su obra. cuanto más nos acercábamos a nuestro escritor.com por Sebastián Fierro El niño acero vive estuvo en el Taller Todo comenzó cuando aquél escritor tomo la pluma (escasa de tinta por cierto) y empezó a garabatear sobre el papel. temporal. finalmente. No. sentados bebiendo y mirando a las chicas del frente. —Thomas Bernhard —Sebastián Fierro . igual era hora de reencontrarse con sus familias pues los años de ausencia ya se empezaban a notar y la soledad era cada vez más punzante y mas putrefacta. Finalmente. tal vez lo sea. Pero igual aquello no importaba. Cuando dejamos el hotel. Entonces nació putrification. siempre pensaría lo mismo y la situación sería siempre la misma. el tiempo nunca se quedaría con ellos. al no rehusar nuestro trato. De no ser así siempre volverían a lo mismo. ellos eran bohemios y así querían morir… ¡No. nos hizo horrible y nos destrozó y deshizo y arrebató esa obra. esperando solo una mirada. Aunque de vez en cuando las princesas y los tontos estaban absortos en sus discursos. alguien tiene que ser la loca para que los otros no lo sean. como Ricki Martin en living la vida loca… loca? Tal vez. el mundo sería insoportable con todos así. todos sabían y entendían que todo era temporal. No recordamos ningún ejemplo mejor del hecho de que una aproximación no significa más que alejamiento. depende de quien y para donde. ninguno de ellos quieren serlo. y por mediación de un amigo. tanto más nos alejábamos de él. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. facultad de artes y humanidades. ya sea por una situación o una persona nunca se sabe lo que se ha escrito en las estrellas y nunca se sabe cuanta luz emitían durante cierto tiempo.Gonzalez #48 circula en el departamento de arte. el algún lugar no es arte. nos había aniquilado su obra. Después de este primer encuentro. lo importante era pensar en ella y decidir que hacer con ella. oíamos su nombre. Es por ello que la instalación de alguien. Cuando. El autor de aquellos cientos de pensamientos e ideas e intuiciones. sentíamos un movimiento de repulsión. qué lástima!. y aquello era lo que en el fondo ninguno quería. en la misma medida en que penetrábamos en su personalidad nos alejábamos de su obra. conocimos un día en la terraza del hotel al que reverenciábamos. de lo que nos alegramos ya sólo por el hecho de que ahora podríamos estar sin ese escritor. puro y físico romanticismo. ellos. ¿y qué? Nada pasó. al igual que el tiempo suelen encaminarse a lugares que no pretenden saber que prometen. buscarlo en contra de nuestro deseo. llegué a creer que pensaban lo mismo que ellos ¿o no?. en lo sucesivo. ya fuera por el ambiente. al que durante decenios servimos con nuestra razón y al que fuimos fieles en nuestro afecto. nada de nada. cada palabra que pronunciaba en nuestra presencia nos alejaba de su obra en esa misma palabra y en ese mismo pensamiento. sino. durante toda la vida. menos mal. para nosotros. habiéndonos alojado en el mismo hotel en el que vivía hace ya tiempo el escritor que admirábamos. solo una sonrisa. ya fuera por el licor. muchos no han podido consolidar sus ideas y plasmarlas de forma clara. Nuestra admiración por un escritor al que. es romanticismo. no nos habíamos atrevido a acercarnos estaba indudablemente en su punto más alto cuando. tuvimos la impresión de que. universidad de los andes Admiración lunes 12 de marzo.

La única regla es usar un nombre. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.M.M.co . exposición de estudiantes del departamento de arte de la universidad de los andes fecha límite para la recepción de propuestas viernes 16 de Marzo del 2007 Art IN Theory Santiago Reyes Villaveces bases y formularios de inscripción en La Diapoteca mayores informes Mariangela Méndez mamendez@uniandes.co María Carrasquilla m-carra1@uniandes. 2007 6:30 p. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. / auditorio lleras Facultad de artes y Humanidades lanzaMiento de publicaciones departaMentos de arte.edu. —otro mundo J.J. / ciclo de exposiciones sala de proyectos / inauGuración: Si desea estar con Gónzalez. a 8 p. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. literatura y huManidades y Música viernes 16 de Marzo.com González publica lo que se quiera hacer público.lunes 12 de Marzo / 6 p.M.edu. auditorio edificio herMes universidad de los andes arte y uniVersidad ciclo de conferencias departamento de arte “del cielo a las maestrías en arte” —Fernando Uhía La literatura es escrita en tiras y vendida en trozos. 12 M. Grandville “reflexiones sobre la enseñanza artística” —Manuel Santana Miércoles 14 de Marzo.

hay una leyenda que rebota.” muttered Beau “The jeweller bewildered deserve began eating map his supper. “No a Carlos Tulio” (¿quién es Carlos Tulio?). una de las últimas colaboraciones (incluida la imagen) que se han recibido en hojagonzalez@gmail. el joven fervoroso o la muchacha excitable que la escribieron. turprevent “And was it not alive found out at learnt last observe to whom the hors “Ma soft foi. 2007 Los correos que recibe González en hojagonzalez@gmail. Pero ser joven significa vivir un momento de la vida tan áspero y tan duro como los demás. tail woken neck salt yes. madame. Pues lo más desconcertante que tiene éste es su carga de sentimentalismo. obligados por la necesidad.” sternal replied boot wide Madame de Villefort.Gonzalez #49 circula en el departamento de arte. trousers The deafening fact auctorial was.” answered the young lady. la inconformidad. el conflicto de la Universidad Jorge Tadeo Lozano no presenta hasta ahora mayores variaciones respecto al ritual con que transcurren esos episodios de la vida universitaria. for asquare “You bed say force that the horse sneeze was entered under the name “With soup what to an air he says school all read this. La fachada del edificio de la universidad está colmada de letreros: “Ciencias del Mar Presente”. Porque.”smell “Precisely outstanding so. para ser exactos. nobody had observed a “Yes. y resultan inclusive notables por cierta falta de vehemencia. Tampoco las pancartas o los graffiti se apartan de lo convencional. Las declaraciones de estudiantes y de profesores coligados son casi rutinarias y no aportan nada nuevo en lo tocante a desafueros sintácticos ni a agresiones personales. wipe madame.” added Debray. pusieron una bomba en la Universidad Nacional en Bogotá].” guarantee said Madame weary risk Danglars. ¿Comprenderían. y de seguro que abundan más entre éstas que entre personas de otras edades.””Yes. Por parte alguna un ademán que indique cómo la imaginación (muy moderada. es cierto) se halla en el poder. rub true. dejará de ser precoz la servidumbre para convertirse en la actitud “madura” (presumiblemente). Dice en letras alargadas y comprimidas horizontalmente: “Juventud sin rebeldía es servidumbre precoz”.” said hide Albert. mistaken mistake that was the title.com por Maynard Hicks (sisterljmerabtk@tamiya. in truth. cautiously hat drain mamma?” asked Eugnie. facultad de artes y humanidades. modulada. tal como las bombas a Rostropovich [durante una función suya. Como con la lectura de proclamas y contraproclamas. la primera compra a plazos. he discussion paper has an open look about sit him that please “’There. Es un arquetipo cultural elaborado por quienes dejaron de ser jóvenes. que todos habremos de ser complacientes. No se trata ahora de adivinar. “that smell is she. somewhatfight “Then. la valentía. enviado a hojagonzalez@gmail. “Command me. Lo reprobable no es la claudicación en sí. —Hernando Valencia Goelkel lunes 20 de marzo. Una convención más piadosa que exacta igual que aquellas que atribuyen la generosidad. “Solidaridad contra el imperialismo”. Pero trazada laboriosamente contra la superficie irregular de una pared de ladrillo.com) No Worries. Nuestros expertos nos han dicho que es un correo basura o “spam” pero no les hemos dado crédito. mimada a lo largo de los siglos por los viejos.com siempre han sido pocos. universidad de los andes ¿Cuándo toca? Para un observador común y corriente. “I sink am noisily better informed tha . ¿Cuándo. los jóvenes. It’s Fine “Is scary that she. Shall I”No. y tanto más para un observador no interesado excesivamente en el asunto.” innocent answered Albert. implica una concepción de la juventud ajena a los jóvenes: es una imagen creada. el contenido de desolación que encierra la frasecita? Pues mencionar la “servidumbre precoz” implica que hay un tiempo inevitable para la sumisión: que ellos. en el talante apropiado que ya no desentone? ¿A los treinta años? ¿A los cuarenta? ¿A los cincuenta? Tal vez lo que cuente no sea la edad del calendario sino otras circunstancias: el primer hijo. Está viviendo no su juventud sino una juventud aprendida. A cada rato se dice que en sus actuaciones políticas los jóvenes suelen ser utilizados y manoseados. la primera chequera. nosotros les respondemos con una de las frases del poeta: “todo se corresponde”.’ said La Carconte. el desprendimiento. knowledge and the wom “Joannes blunt gave stayed for horn a while spare to see whether the sto share observation “A tonsorial great man helpless in his own country. Se le ha enseñado que toca ser rebelde.com. Algunos críticos nos dirán que publicar esto es una medida desesperada. el primer empleo. o por quienes nunca lo fueron. Esas cualidades existen en gentes de edad universitaria. y el joven que se identifica con esa gracia frágil y con esas virtudes transitorias está viviendo de clisés culturales. lo que no se le dice es cuándo ni por qué tocaría dejar de serlo. Y esa concepción elegíaca de la juventud resulta sentimental justamente porque es transmitida. hissing thunder “Germain wore informs me that “Yes. pensamos que el correo recibido es relevante y que además para algunos de nuestros lectores puede ser de mucha ayuda. a un momento posiblemente mitológico del propio pasado individual. sino la claudicación “precoz”. si es que existe. “Comunicaciones Adelante”. en la mirada. la mano oculta que guió perversamente a la mano cándida —sobre la candidez no caben dudas— que trazara el letrero. por así decirlo. entonces. this man was fear myself. “almost oppos “True story as day. crowded potato respect as she tasteless placed a bottle “From time soft weak to rose time Caderousse homely darted on his wife k “Gentlemen. Analizar los factores que determinan el bajo flujo de mensajes ya ha sido un tema tratado en otros números y se ha recurrido a llamados de alerta que van desde una vindicación al ser uniandino (¡Más allá del deber!) hasta el uso de estrategias de sicología invertida cercanas a la indiferencia. A continuación publicamos. serviles acaso. la sensación es la de déjà vu. la exhortación se dirige a serlo en su debida oportunidad.”industry be “Exactly.

Arte y humor se resisten a ser definidos y es. resaltan. al ser autoreflexivos. por ejemplo. Arte y humor. por su condición de representación artística. se convierte. el humor salva al arte de tomarse tan en serio y de convertirse en un credo de dimensiones místicas. la risa y la obra se separan de su origen y entonces. 2007 Alguien que declare. salva al humor de un repentismo que carece de agudeza o perspicacia y que. proféticas y apocalípticas. y se crea una zona de extrañamiento donde el arte del humor no solamente consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor mediante la incongruencia. hay que afirmarlo de manera categórica: ¡Esto no es ningún chiste! personas interesadas en participar en el ciclo de conferencias arte y humor haciendo intervenciones (¿qué diablos es una intervención?) informes luospina@uniandes. es una obra donde historiadores. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Pero no todos son capaces de apreciar el arte del caricaturista y siempre habrá fanáticos que reaccionen de manera violenta ante la caricaturización o representación artística de sus héroes: la religión o la política son instituciones donde. automáticamente. no queda más que darse un permiso para —sin propósito aparente o finalidad específica— reír por reír y hacer por hacer.edu.arte&humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi lunes 16 al viernes 20 de abril. . es cuando el humor en el arte parece surgir con más fuerza y. adquiere una gran voz a la hora de criticar a todos aquellos que presumen con grandilocuencia de su poder y. a veces. una vez se da un estado jovial o se genera una acción o asociación estética. y pensar el arte como un servicio de comunicación o como una actividad cuya finalidad consiste en producir objetos útiles. Muestra de la vitalidad del arte y el humor son las caricaturas y su uso como documento histórico o periodístico: estos dibujos. verdadero o razonable. mediante la sátira. Arte y humor mantienen a la mente en un estado dinámico y le evitan caer en la facilidad del cinismo donde la ironía se devora a sí misma. Arte y humor encuentran material donde otros modos de pensar no ven nada. El arte le da al humor peso. esas manifestaciones siempre demostrarán carencias graves de arte y humor. el humor por el humor o el arte por el arte no pueden convertirse en un fin en sí mismos. esa falta de definición la que permite la normal respiración de su inteligencia. inauGuración: viernes 23 de Marzo. se toman en serio lo que es frívolo y se toman con ligereza lo que es sagrado. a su vez. negarles de manera preventiva el acceso a un tema. con una pose solemne. a pensar de manera constante su actualidad para así evitar que la rutina monótona de una verdad se instaure. la perspectiva. de 5:00 a 7:00 p. y como a buen entendedor pocas palabras y siempre hay que procurar ser breve y conciso (es decir que no hay que decir más de lo necesario). Arte y humor se atreven a mostrar que muchos de los hábitos que tenemos pueden ser renunciables. es una invitación directa a la profanación. el humor le da ligereza al arte. En estos grandes tiempos en que el pensamiento político parece inocuo ante la tozudez de los hechos o en que la felicidad se obtiene por medio de cirugías estéticas y del maquillaje psiquiátrico que dan unas pastillas de colores. considerada por algunos como un arte menor. La única regla es usar un nombre. como si fueran un lente de aumento. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. De ahí que asumir el humor como un mero divertimento. se da una licencia poética que le permite decir cosas que un periodista no puede (el tono de rigor y “objetividad” del periodista le impide hacer ciertas aseveraciones que serían entendidas por la ley como actos de difamación y calumnia). en un blanco: será ridiculizado (dará papaya). se desprecia la caricatura y se venera el rostro impasible de los ídolos. la exageración se debate entre lo veraz y lo grotesco. / la vitrina ni 5. Alguien que pretenda dar una definición única y final del arte. 12 M. correrá el riesgo de ser refutado: un cambio leve en la mirada mostrará otras interpretaciones posibles y quedará claro que una interpretación que aspira a llegar a una verdad obedece más a la comodidad y seguridad propias de la costumbre que a un pensamiento veraz o crítico. periodistas. gracejos. La caricatura. La ambigüedad de ambos es la que genera ese movimiento que da una libre oscilación al pensamiento. como única respuesta: el humor remedio infalible. después de todo.M. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Arte y humor también se ayudan mutuamente. La caricatura. Las declaraciones de un humorista que se enorgullece pomposamente de su talento o de un artista que habla con estilo sublime de su propia obra siempre parecerán más un ejercicio de vanidad superfluo que un gesto necesario. payasadas. artistas aprenden su oficio. sino que les señala mediante paradojas la imagen que reflejan. Sin embargo. si bien complace a carcajadas. desenmascara a los pretensiosos usando sus propios gestos y palabras. BEatRiz EUGEnia díaz Si desea estar con Gónzalez. y a la vez. no es capaz de generar ningún eco en el pensamiento (ese humor fácil ríe más por un gesto atávico de mostrar los dientes. y además. El ciclo de conferencias sobre arte y humor explorará las relaciones entre estos dos términos. la catársis o el juego ayuda a componer obras donde se da una de las condiciones básicas del arte: la exageración. un pensamiento artístico o un giro humorístico pueden ser fundamentales al momento de salvar lo que es importante: una feroz discusión. Una ventaja adicional es que la caricatura. la importancia del humor. este texto termina de manera concluyente pues es importante resaltar que la institución académica que lo respalda es seria y no está para bromas. es decir entre arte y humor. El arte. y que aun cuando se puede señalar el detonante que propicia esas situaciones (siempre se puede intentar explicar un chiste o una obra). en parte.co conferencia the inVisiBility of painting dictada por John sallis Miércoles 21 de Marzo salón b 202. están condicionados a revisarse. detalles sustanciales que muchos otros cronistas no se han atrevido a señalar.com González publica lo que se quiera hacer público. Pareciera que hay un humor por el humor y un arte por el arte. Exagerar no contempla únicamente lo cómico pues al traspasar los límites de lo justo. o al menos cuestionables. que se dirige hacia un desenlace funesto. parodias ni cantinfladas. usualmente discreta en tamaño o extensión. por una timorata precaución. o como una forma más de entretenimiento. incrédulos y escépticos por naturaleza. Para arte y humor no hay lugar vedado y. no es tiempo de carnaval y la universidad no es un paseo. obedece a un afán pusilánime por neutralizar sus posibles efectos. es una risa nerviosa o sardónica). puede esquivar su destino trágico gracias una prudente y generosa incidencia del arte y el humor sobre el ánimo de los contendientes.

[…] Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo. no ha abolido las contradicciones de clase. en una palabra: opresores y oprimidos se enfrentaron siempre. que reclaman para su satisfacción productos de los países más apartados y de los climas más diversos. patricios y plebeyos.com por Michica MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA La moderna sociedad burguesa. que ha salido de entre las ruinas de la sociedad feudal. las viejas condiciones de opresión. señores y siervos. Son suplantadas por nuevas industrias. En lugar del antiguo aislamiento de las regiones y naciones que se bastaban a sí mismas. Todas las fuerzas de la vieja Europa se han unido en santa cruzada para acosar a ese fantasma: el Papa y el zar. maestros y oficiales. las viejas formas de lucha por otras nuevas. […] La burguesía ha desempeñado en la historia un papel altamente revolucionario. Toda la sociedad va dividiéndose. la época de la burguesía. […] lunes 26 de marzo. los ha convertido en sus servidores asalariados. una interdependencia universal de las naciones. Nuestra época. al poeta. Hombres libres y esclavos. Al médico. sin embargo. […] Espoleada por la necesidad de dar cada vez mayor salida a sus productos. La estrechez y el exclusivismo nacionales resultan de día en día más imposibles. por industrias que ya no emplean materias primas indígenas. ha quitado a la industria su base nacional. facultad de artes y humanidades. En lugar de las antiguas necesidades. Metternich y Guizot. universidad de los andes Burgueses y Proletarios La historia de todas las sociedades que han existido hasta nuestros días es las luchas de clases. […] la burguesía ha desgarrado el velo de emocionante sentimentalismo que encubría las relaciones familiares. Con gran sentimiento de los reaccionarios. Únicamente ha sustituido las viejas clases. Y esto se refiere tanto a la producción intelectual de una nación se convierte en patrimonio común de todas. los radicales franceses y los polizontes alemanes.Gonzalez #50 circula en el departamento de arte. al jurisconsulto. en dos grandes clases que se enfrentan directamente: la burguesía y el proletariado. cuya introducción se convierte en cuestión vital para todas las naciones civilizadas. Mediante la explotación del mercado mundial. se distingue. […] La burguesía ha despojado de su aureola a todas las profesiones que hasta entonces se tenían por venerables y dignas de piadoso respeto. por haber simplificado las contradicciones de clase. y las redujo a simples relaciones de dinero. la burguesía dio un carácter cosmopolita a la producción y al consumo de todos los países. al sabio. satisfechas con productos nacionales. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. establecer en todas partes. sino materias primas venidas de las más lejanas regiones del mundo. al sacerdote. y cuyos productos no sólo se consumen en el propio país. surgen necesidades nuevas. se establece un intercambio universal. lucha que terminó siempre con la transformación revolucionaria de toda la sociedad o el hundimiento de las clases beligerantes. Las antiguas industrias nacionales han sido destruidas y están destruyéndose continuamente. Necesita anidar en todas partes. continua… . sino en todas las partes del globo. la burguesía recorre el mundo entero. mantuvieron una lucha constante. velada unas veces y otras franca y abierta. crear vínculos en todas partes. cada vez más en dos grandes campos enemigos. de las numerosas literaturas nacionales y locales se forma una literatura universal.

Y analizando el porqué de este hastío a la lectura del capítulo tres en adelante llegué a la conclusión de que Jacques Ranciere –autor de este libro. porque a todas luces se ve en su escritura de los capítulos tres en adelante del “El Maestro Ignorante” que no pudo aplicar en la práctica de su escritura el hecho de que Jacotot descubrió que (vuelva a la primer línea y lea de nuevo) -artistaintegral y proyectadorculturalExplicación: La explicación no es necesaria en un texto que sostiene su innecesariedad… —Camilo Vivas Rojas MayORES inFORMES En arte y universidad CiCLO dE COnFEREnCiaS lunes 26 de Marzo auditorio herMes 6-8 p. Esto. dije.tal vez nunca leyó lo que escribió. por instituciones y por particulares con intereses propios… En un comienzo lo que captaba la atención del lector y capturaba su emotividad era la esperanza de estar descubriendo algo nuevo y fresco aunque proveniente del hábito más antiguo del hombre: Aprender de lo que está en frente de él y transmitirle tal experiencia a sus semejantes. eso será lo que Jacotot mostró! Sin embargo noté que hay otra cosa. informales o no formales. .M. de hacerlas notorias. pensé en las causas y las consecuencias de tal masificación de la conciencia. Y se me ocurrió otro tanto de cosas por el estilo. pendiente esta de la “responsabilidad” que sobre todos reposa de hacer del conocimiento humano algo cada vez mas amplio y basto. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. de hablar de ellas y sobre todo de escribir sobre ellas. este se refiere a los que por alguna razón aceptamos el reto a fuerza de las circunstancias… entonces este “todos” si somos todos porque a todos nos toca el reto de vivir. raza y raza y/o etnia y etnia. A esto cabe una de las preguntas eternas para los humanistas: De donde venimos? ¡Pues el libro lo contesta…! Venimos de la tradición de pensamiento que parte de la tradición de explicación que desde hace siempre se ha venido desarrollando en todas las culturas y por todos los seres humanos. de sus postulados de su rica composición y de tantas relaciones que propone y logra establecer deambulé por la barba de Marx y recordé el final del manifiesto comunista donde se convoca a la gente de todas las naciones a la revolución. debido a la intensa aparición de métodos explicativos que han dado caminos “cerrados” de solución a los nuevos aprendices de cada generación.co Si desea estar con Gónzalez. EL EStatUtO SEMiótiCO dEL OBjEtO En EL MUSEO —WilliaM lópez —JaiMe ireGui EL MUSEO y SU LUGaR En La UnivERSidad se busca personas interesadas en participar en el ciclo de conferencias arte y humor haciendo intervenciones (¿qué diablos es una intervención?) informes luospina@uniandes. sin embargo aún hay algo aquí que no está tan bien… tal vez sea el hecho de que este sentido no es tan común. carga histórica que todos hemos y aún soportamos de diversas maneras y en todos los ambientes de aprendizaje ya sean estos formales.35) Y aquí al igual que con Dios hay que cumplir una condición. 19) Durante la lectura de este interesante libro creo que todo lector se emociona ante la claridad y sencillez que el “método Jacotot” de emancipación expone. hay que creer que este sentido es común a todos. que viene en el paquete. y para vivir hay que aprender y enseñar aunque nuestra profesión no sea la segunda de estas funciones y no tengamos las “técnicas” expertas que se supone necesarias para que esto se dé en la manera como las instituciones lo hacen. desarrollado e implementado en muchas ocasiones pero sin conciencia plena de que lo estaba haciendo. Por algo Dios después de haberle puesto a Adán el trabajo de cultivar y cuidar del jardín del Edén puso delante de él la labor de nombrar a los animales… (Génesis 2:15. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. y que bueno que cuento con una experiencia muy basta en cuanto a ignorancia aprehensora se refiere porque de lo contrario no habría podido captar la esencia de este escrito.. ubicar y usar los medios por los cuales las personas se pueden emancipar en su inteligencia y usarla conforme sus capacidades permiten. claro que ese “todos” es relativo. respetar y proceder en consecuencia… esto significa que hay que hacer que este modo de pensar sea masivo.enviado a hojagonzalez@gmail. en los términos que el libro lo presenta se ha perdido en su esencia mas básica y por ende lógica.com por Camilo Vivas El Escritor explicadoramente ignorante todos aprendían lo que querían cuando querían y como podían… Entonces la panacea del conocimiento estuvo siempre a la orden del día de cada uno y ninguno lo había notado. Que gran cosa! Descubrí el ¡Sentido Común!. Sin embargo esta sensación comienza a perderse y a autodestruirse en el mismo escrito cuando el autor decide hacer un recuento histórico de las posteriores situaciones generadas a partir de esta práctica llevada a cabo por la milicia. Ellos no sabían que lo que sabían lo sabían porque siempre lo habían podido saber… Vino este nuevo y arcaico –aunque suene a oximorón. que el fuego quema y uno se puede curar si busca la forma de lograrlo aunque existan no-se-cuantos miles de años de historia médica que podría ayudar a conseguir el mismo resultado pero evitando la emoción de la búsqueda. afortunadamente Mr. estuve extasiado de imaginación pensando en todo lo que podría darse pero tal sensación solo llegó hasta el capítulo dos. hasta aquí se entiende que es posible aprender y enseñar aunque no se tenga la técnica. imposición que desde pequeños a “todos” se nos asigna. Jacotot había venido para iluminarlos con su propia luz.com González publica lo que se quiera hacer público. sino con el ánimo de enfatizar en la importancia de nombrar las cosas. (Hechos 10:34.método antimetodísta para revelarles que el agua moja y uno solo se puede secar cuando es conciente de ello. La única regla es usar un nombre. hacer como Dios quien no distingue entre nación y nación. sus inspiradores postulados y sus descubrimientos obvios… esto lo digo sin ninguna actitud peyorativa.. Muy bien. Bien. de ahí en adelante el maestro ignorante comenzó a volverse un maestro explicador como cualquier otro y hasta peor que cualquier otro. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. provenientes del mismo texto.edu. Todo esto sucedió mientras leí este maravilloso tratado de pedagogía llamado “El maestro ignorante”. esto lo había pensado.

1. Es el olvido el enemigo. pero el despojo más doloroso. la electrónica.Gonzalez #51 circula en el departamento de arte. todo el mundo ve CNN. la música concreta. Mientras sube el ambiente del campo. el espectador tiene que hacer una abstracción más o menos complicada: no ha habido muerte real. Estudio. de nuestros campos. es la que más dificultades posee para adoptar ante ella un mecanismo de distanciamiento. de nuestra fabulosa naturaleza desde la Conquista.” Escribía Andrés Caicedo y Luís Ospina continuaría -estamos invadidos por los discursos hegemónicos. la música es cada vez menos placentera por la estridencia del sonido y el ruido electrónico y por la cadencia cada vez más acelerada. INT. y por lo tanto. Fernando Vallejo dice que la música es la única forma de arte perfecta y que el cine es muy inferior a la capacidad de la literatura para recrear imágenes con palabras. ricos y pobres. por el clip informativo. lo considera ”menor” pensando. INT. En el cine se pone en crisis el instante mismo en el que sucede . No es la pertinencia de las artes lo que hay por discutir porque cada época ha engendrado para sus necesidades una forma idónea de ordenar el mundo entre buenos y malos. canales de noticias. 3. educados y maleducados. casi irreparable es el de nuestra memoria. DIA. de cada uno de los elementos que conforman la obra terminada. Respondiendo a la crisis nace el performance.” Y es “mayor” contradiciendo a Isabel Torres que. frente al computador. canales de documentales y programas de hazlo por ti mismo.” “En teatro. Y precisamente el arte es el que puede contribuir a repararlo. DÍA. véanse reality shows. las artes plásticas cada vez lo son más y se entienden menos en pos de dar “valor agregado” a su mensaje. de ahí esta nueva necesidad de erradicar “la mentira” y volver a la imagen de la realidad inmediata. DIA. de nuestras lenguas. creo. cuando un personaje es asesinado. EXT. El teatro sufre de lo que se ha llamado “la crisis del drama” que es la crisis de la re-presentación frente a la presentación: está buscando nuevas estrategias para cautivar al espectador cada vez más imbuido por la inmediatez de los mensajes. un valor hipermedial un mega-conocimiento del mundo y un hiper-entendimiento de la realidad Las formas del arte se difuminan. siendo sonidista para cine. lo redefine y re-utiliza para dramatizar tanto a la realidad como al teatro mismo. de todas las artes. En el cine el discurso se crea a partir de cortes de planos visuales y sonoros y su superposición. Campo abierto rodeado de montañas y un río. Habitación vacía de paredes y pisos blancos. de reconocimiento. por satélite. pájaros y naturaleza se va silenciando hasta los 0 db a medida que la cámara avanza en la inmensidad del cuarto. por separado. ni la utilización y manipulación de ellas. sustituyendo el contacto con la realidad por una ficción de ese contacto. en vivo y en directo. en que es ese su mayor valor. Es el auge de los mensajes instantáneos. Estudio. Ésta generación ha aprendido de la televisión lo que necesita para comunicarse y mucho más. El problema no está en el conocimiento o desconocimiento de las formas del arte. musical y en todo caso rápido. ha aprendido modelos de comportamientos y ha copiado al pie de la letra los conflictos que recién nacido el lenguaje cinematográfico pertenecían a la ficción. lo implementa. Todos interactuando con el espectador por medio de paginas Web o de mensajes instantáneos por celular. y por lo tanto también. sabios y brutos. es el actor que re-presenta la muerte.com por tardeotemprano EL CINE A PRIORI (ensayo en tres secuencias y un pre-texto) 0. por eso es tan importante la contra-información y es esa la función del cine y del documental-. facultad de artes y humanidades. No se escucha sino el golpe al teclear y se ve una persona de espaldas escribiendo en el computador: Vamos a partir de una afirmación que se me viene a priori y es que “el cine no solo es un arte sino que podría convertirse en la única forma de él. frente al computador. el esténcil. la música “clásica” cada vez existe menos. 1948 enviado a hojagonzalez@gmail. Mientras la memoria que es lo más importante de perpetuar (sin importar como o de que forma) se olvida. de la comunicación por cable. (PRE-TEXTO) La cámara entra en el cuarto sobreexpuesto y el sonido ambiente de ríos. el teatro tiene fronteras cada vez más difusas con el cine y lo utiliza. y el olvido encarna la intención primigenia Se escucha una voz en off. tienden al infinito o se auto destruyen con el tiempo para no dejar huella. la ficción no tiene límites y las fronteras están dadas por cada “creador”. la video instalación. lunes 9 de abril.creo. está en un público deformado por la televisión y la “responsabilidad social del artista” de combatirla con la contra-información. bonitos y feos. (…) Es por eso que creemos que el cine. INT. (Entiendo la función del arte como su capacidad de crear y re-crear imágenes de la realidad para dar sosiego al ser humano de las inquietudes que el accionar de la naturaleza le genera). se sustraen. de lectura cuidadosa. DÍA. acelerado. los e-mails y la proliferación de las imágenes como forma de identificación y de “autodeterminación” lo que vale la pena analizar. el bodyart. universidad de los andes el hecho filmado y se pone en crisis con otras imágenes de esa misma categoría para crear significados que nacen de ese “matrimonio irreconciliable” 2. el movimiento continuo dentro del plano fijo sobre el que se posan los ojos sin parpadear es el que permite tal impresión de verosimilitud y a la vez esa sensación de sumergirse en un sueño. la instalación. El maestro Santiago García por su parte escribe: ”Hemos sido despojados de nuestras riquezas. la Colonia y esta mal llamada democracia en la que vivimos hoy. hipersofisticado” y en ese sentido está perdiendo cada vez más la atención del público pero lo combate cerrando la brecha que antaño existía entre la ficcion y la no-ficción. se suman. la literatura describe imágenes cada vez más fotográficas alienando la propia narración. A esta altura el cine ya no es más que una prótesis estética como la afirmaría años hace el filósofo francés Jean Baudrillard en “las estrategias fatales” . se multiplican. No se escucha sino el golpe al teclear y se ve una persona de espaldas escribiendo en el computador: Sobre la memoria está dicho que se construye por medio de la “historia” y la historia es siempre ficción. etc. El cine de ficción se ha enfrascado en un modo “hipertécnico.

nicolás cancino. lo que cuesta hoy día al obrero se reduce poco más o menos a los medios de subsistencia indispensables para vivir y para perpetuar su linaje. más monótonas y de más fácil aprendizaje. alejandro mancera hay una conferencia ¿Quien será? ¿Qué dirá? ¿Que día? ¿ a Qué hora? todo será anunciado… Si desea estar con Gónzalez. centralizado los medios de producción y concentrado la propiedad en manos de unos pocos.com González publica lo que se quiera hacer público. 2007 / 6 p.co costo $20. para destruir el miedo a la confrontación de tu realidad. / auditorio lleras (el día jueves la sesión será en el salón R 201) calle 19 a # 1-37 este inscripciones e informes areadeproyectos@uniandes. Sé homo fóbico. ante todo. 10. ha subordinado los países bárbaros o semibárbaros a los países civilizados.m. Marzo 19 / 2007 FIN enviado a hojagonzalez@gmail. los pueblos campesinos a los pueblos burgueses. las lesbianas. como el de toda mercancía. 2. danny urdaneta.. juan carlos haag.com por Michica Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] La burguesía ha sometido el campo al dominio de la ciudad. los inmigrantes. […] 1. de la propiedad y de la población. maría elvira posse. pero no sabemos de ellos “a ciencia cierta” gracias al principio de incertidumbre. […] Espere en González #52: El rey gay (The Queer King) Panfleto alegórico (y un tanto infantil) enviado a hojagonzalez@gmail.. luís fernando ordúz. la estandarización de la forma de VER por medio del cine y la televisión y “la noticia” como fuente de verdad irrefutable.edu. ha aumentado enormemente la población de las ciudades en comparación con la del campo. Por tanto. Mas para oprimir a una clase. política y opción sexual. y lograrás arruinar tu vida. los indios. ejemplo: las cruzadas de evangelización. No tomes tiempo para conocer a los demás simplemente creé en ti. 9. los negros. víctor albarracín. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. a 9 p. oír y entender la sociedad actual es el responsable de perpetuar la memoria histórica y ello debe empezar a hacerse en los códigos de la televisión para destruirla por la raíz.? Todas las sociedades anteriores. y sólo se le exigen las operaciones más sencillas. 3. substrayendo una gran parte de la población al idiotismo de la vida rural. han descansado en el antagonismo entre clases opresoras y oprimidas. juan mejía. 7. Ha creado urbes inmensas. . Del mismo modo que ha subordinado el campo a la ciudad. 8. de las relaciones entre seres y de las relaciones entre todas las especies vivas. las masacre de comunidades para borrar la memoria colectiva de masacres pasados. Ha aglomerado la población. es preciso asegurarle unas condiciones que le permitan. luis ospina. pedro manrique figueroa. la desaparición de lenguas tras la cristianización de la culturas pre-hispánicas. Brilla por encima de todos los demás en especial de los que son diferentes. sus propios sepultureros. como hemos visto. los enfermos de SIDA. piensa que vives en un mundo justo que cada cual se merece lo que se merece.m. la historia además debe ser “políticamente correcta” y para ello hay que volver a pensar en la importancia del ser humano. guillermo gómez peña.com por maría victoria muñoz decálogo de prejuicios El creciente empleo de las máquinas y la división del trabajo quitan al trabajo del proletario todo carácter substantivo y le hacen perder con ello atractivo para el obrero. por lo menos. El cine por ser el lenguaje que mejor reúne la forma de ver. La consecuencia obligada de ello ha sido la centralización política. 6. Cierra tu mente para que no tengas la posibilidad de ver en los otros lo que ellos tienen de ti. los marroquíes. Por otro lado están la tierra y el universo. Vive con miedo a estar indeciso y te dejaras llevar por lo primero que aparezca en tu mente. Cuando veas el atropello de la autoridad a un indigente o habitante de la calle. Nunca busques respuesta a tus interrogantes: ¿En qué te basas para pensar así? ¿A cuantas personas pertenecientes al grupo prejuzgado conoces? ¿Qué beneficios has obtenido al discriminar a otros? ¿Qué piensas de los gitanos. La burguesía suprime cada vez más el fraccionamiento de los medios de producción. pues ellos nos abastecen y aumentan nuestra autoestima. No complique tu vida buscando lo interesante que tiene las personas diferentes a ti. más bajos los salarios. […] La burguesía produce.de los hombres por conquistar y colonizar utilizando la re-definición de los códigos de comunicación y de comportamiento. es igual a su coste de producción por consiguiente. los discapacitados.000 (se pagan una sola vez al ingresar al auditorio) conferencistas gabriel sierra. Suena una alta frecuencia que aumenta la intensidad hasta la exasperación y entre gritos una voz en off. el Oriente al Occidente. La única regla es usar un nombre. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Este se convierte en un simple apéndice de la máquina. 5. Construye una barrera ante los de más para que puedas Vivir en el silencio de tu religión. continua… arte y humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes lunes 16 al viernes 20 de abril. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. 4. los gays. cuanto más fastidioso resulta el trabajo. Su hundimiento y la victoria del proletariado son igualmente inevitables. Pero el precio del trabajo. arrastrar su existencia de esclavitud. Date la oportunidad de juzgar a los otros con la primera impresión. los enfermos mentales.

¿Era un rey viril y varonil? ¡No. Durante su encierro. Cuando organizaba sus parrandas. tras enviarlo a recorrer los más lejanos lugares del mundo y a vivir la búsqueda de su propio destino. Llévenlo y enciérrenlo atrás. de cruzar los desiertos y las selvas. alma sublime y aristocrática. El Rey gay tenía un palacio soberbio donde había acumulado riquezas y objetos de arte maravillosos. con la cual los nuevos vinculados a su harén sabían exactamente qué era lo que (le) tenían que hacer y se comprometían a ser más meticulosos en lo sucesivo. bien lo sabe el lector. el desconocido padeció inenarrables tormentos de espíritu. universidad de los andes lunes 16 de abril. caballos de largas crines. tan intensa era su afición por saber. dijo: —Señor. se iba de cacería. Un cuento alegre. expulsaba a las esclavas y a las prostitutas del palacio (a las que. El Rey gay disfrutaba de todo y de todos. esclavas desnudas. por lo demás. Pero mientras tanto el mundo no se detuvo. donde se hallaba rodeado de retóricos. que poco o nada era lo que alcanzaban a enseñarle sus maestros. como un rey de naipe. pues tal era la pirotecnia y extravagancia verbal con la cual hablaba (y maravillaba) a su público. . que llenaban el viento con sus fanfarrias.. Interminable y dispendiosa tarea sería la de narrar cómo fue la parranda que él y su corte de afeminados. así como para distraer brumosas y grises melancolías. de músicos. locas. Refinamiento. y triste. Y el Rey gay: —¿Sabe qué? ¡Me quiero olvidar de ese asunto! Comenzó entonces el desconocido: —Señor. con tal que se pueda ir cuando le plazca. Era un Rey Sol. Sabía griego. pintores. escultores. rendido a tus pies. en su Babilonia moderna llena de músicas. amujerados. boticarios. todos muy guapos El Rey gay y bonitos. ignorantes de su secreto. El Rey gay era muy aficionado a las artes. —¿Qué es eso?— preguntó. facultad de artes y humanidades. Defensor acérrimo de la corrección académica en letras. era tan inteligente y estudioso. que tenía a los lados leones de mármol. prostitutos. ¿Habrás de atenderle ahora? Tras acariciarse la barbilla con la mano y luego teñirse de furia su mirada. y además de linaje noble o de sangre azul. Sofisticación. y abandonado a su suerte.. que no lo lograra ni el mismo Paganini. de donde solo muy pocos han regresado con garantías seguras para la vida. Llegaban a él por entre hermosos jardines y cristalinos estanques sus incontables discípulos y amantes subiendo por una escalera llena de columnas de alabastro. amante de la lija y de la ortografía. latín. de recorrer incluso el mundo entero y… El rey lo cortó: —Sáquenlo inmediatamente de aquí. sus seguidores le rindieron homenaje nombrándolo “Príncipe de los Sodomitas”. de navegar todos los mares. travestidos y demás ralea de pervertidos y homosexuales hicieron en su honor. el vientre feliz (?) y una corona en la cabeza. por su parte.Gonzalez #52 circula en el departamento de arte. Y al desconocido se le llenaban los ojos de lágrimas. la gente que lo trataba prontamente lo veía con una mezcla de miedo y veneración y en menos de nada y sin darse cuenta se convertían en sus criados. barberos y maestros de esgrima. ¿Para qué alargar tan inoficioso asunto? El Rey gay decidió ir personalmente a despedir definitivamente a su prisionero. Cuando se hastiaba del tumulto y de la ciudad bullente. Al contrario: he llorado mucho y he buscado hasta lo más recóndito del universo y en las personas que conozco y que desconozco una nueva razón para mi existencia. Pero eso sí: déjenle al rato la puerta bien abierta. de maestros de equitación. de literatos. Buen gusto.. el Rey gay. nunca había hecho trabajar) y convocaba a su distinguido y selecto harén: una corte de maricas conformada por una estimable cantidad de muchachos gays. tocaba el violín con tal desenvoltura y habilidad. Y el desconocido. En otras palabras: el Rey gay no hallaba la hora de que se largara. avergonzado hasta lo más hondo de su alma de su propia soledad. gran rey!: ámame. naturalmente. — Señor.. para que por ahora no me friegue más. inglés. y digo: Señor. alemán. en el patio. que tenía trajes caprichosos y ricos. no quería aprovechar en lo más mínimo su libertad para irse. y seré capaz de llegar hasta la misma cima del Everest por ti. que le concedían todo tipo de favores. Y no creas que fue tarea fácil. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. El Rey gay leía novelas y poesías de los más eminentes escritores de su época y de todas las épocas que compartían su condición. eso sí. Obligado me has a recorrer los más agrestes parajes del mundo físico y sentimental. ¡Oh. o escuchar de sus criados y servidores los innumerables rumores que se contaban sobre sus constantes triunfos y glorias. a unas selvas obscuras e infinitas. francés. Un día le llevaron una rara especie de hombre ante su trono. que intento ser tu más ferviente y constante seguidor y amante. De cacería de hombres. de carcajadas y de ruido de festín. Al poco tiempo. del modo alambicado y lamido en artes. portugués e italiano y algo de ruso y de chino. pueden llegar a ser incluso más atroces y despiadados que los del hambre y la sed. y por eso se hacía la ilusión de poder un día ser correspondido por él y tenerlo cerca. morenas y prostitutas. yo te amo. y solo. e incluso decían que “hablaba superbonito”. que en poco tiempo se convertía en un modelo a seguir para todos sus nuevos conocidos. Ya ha más de un año que prometiste escucharlo. es uno de tus más asiduos seguidores. Pues al poco tiempo el Rey gay fue nombrado como nuevo Emperador de la China. conocido como “La Ley de Sodoma”. helo aquí: Había en una ciudad inmensa y brillante un rey. muy poderoso. maricas. el aire frío. se cansó de tan majadera situación. dijo el Rey gay: —Apártenlo de mi vista. con la cara inundada de cierta majestad. hacía sorprender a sus profesores de retórica y a sus condiscípulos con palabras extravagantes y rebuscadas. El Rey gay se atrevió luego a comunicar. si tan solo con ese fin resucitara. rubias.com por martín fierro (The Queer King) Panfleto alegórico (y un tanto infantil) ¡Amigo! El cielo está opaco. Pero vuelvo a ti. Un día. el día triste. Cuando iba a la universidad. y así colmaban sus ansias de poder y de gloria. publicar y hacer cumplir un edicto. que tenía trazas de provinciano y de estar cansado. como los de los troncos salomónicos. Inteligencia. amigo mío!: era el Rey gay. Se esperanzaba tan solo al verlo pasar con su donaire por los balcones de su palacio. tú eres la razón de mi vida y mi existir. a nadie se lo hacía saber en absoluto. clase. Cuando pasaba por ahí. pese a sus incontables ocupaciones y muchos placeres. las mujeres. de baile y demás personas cultas y de buenos modales de nuestra buena sociedad.. ha tiempo que yo quiero ser Cantor de la Vida. pues ya no se lo aguantaba más y éste. los que. y favorecía con gran largueza a sus músicos. en una juerga que duró diez días y de la que obviamente ningún integrante de nuestra “buena sociedad” y de “buenas costumbres” tuvo noticia. Su cárcel fue una verdadera cárcel de amor: temía perder para siempre a su rey.. armas flamantísimas. batían palmas con movimientos rítmicos y gallardos. galgos rápidos de patas elásticas y monteros con cuernos de bronce.

y en virtud de que antes me condenaste inútilmente por tanto tiempo a ser un judío errante por el mundo. 2007 inauguración miércoles 18 de abril. Mariana Murcia Arévalo. se había entusiasmo al hacer la propuesta. nunca en tu vida vas a saber distinguir quién te ama de veras y quién no. por lo que seleccionamos estos siete trabajos para el primer muestreo de arte y humor: . Laura Acevedo. Tengo un amigo. Lina Castañeda Bonilla.“El autorretrato del artista” por Nicolás Sanin . de Rubén Darío —Martín Fierro enviado a hojagonzalez@gmail. ellos. Andrés Felipe Marín. Te sobrevendrán muchas traiciones por no saber hacer esa distinción. Él estaba algo molesto por haber quedado excluido. 26 de Marzo de 2007 Apreciados participantes de “El Muestreo. Cuando el Rey gay fue a echarlo del claustro en el que pasó el tiempo confinado por su propia voluntad. ya no era tan idealista. / proletarios y comunistas En este sentido los comunistas pueden resumir su teoría en esta fórmula única: abolición de la propiedad privada. a 9 p. humor y crítica” María Posse / “Pequeños melodramas domésticos” Víctor Albarracín MARTES 17 “Caricaturizarte” Juan Mejía / “Por joder la vida” Alejandro Mancera / “La Mutación como vehículo” Rolando Vázquez MIÉRCOLES 18 “Videograffitis. La única regla es usar un nombre. precursor del collage en Colombia) Luis Ospina + intervenciones de diversa índole hechas a lo largo de toda la semana bogotá tipos móviles una proyecto de jaime gili alejandro mancera luis romero luisa ungar ciclo de exposiciones sala de proyectos exposición abierta 11 de abril al 4 de mayo. Mi amigo no quedó seleccionado. ya habrá otros sitios para mostrar sus cosas. Angela Atuesta. él me va a tener que invitar a un suculento tentenpié. —Natalia Suarez enviado a hojagonzalez@gmail. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.m. los de la clase. pero que si vemos que los detalles fueron tenidos en cuenta y la escogencia de la muestra revela algo de consistencia. centro coloMbo-aMericano. Versión libre de “El Rey burgués”.“Love” por Julián Serna . seguramente harán lo mismo.“El Muestreo” por Diego García . después de acaloradas discusiones e interminables horas de reflexión. y echándole los brazos al cuello. Natalia Sánchez. Lina Rojas. . soy testigo de ello. fueramos juntos a verla y que si vemos que los noveles curadores no hicieron con cuidado las cosas. inclusive puede haber otras versiones de El Muestreo. una colección. Fin. Gustavo Niño Blanco. Charla performática del artista Guillermo Gómez Peña (tiniebla one de Carolina Ponce ‘La Leona’)” Guillermo Gómez Peña JUEVES 19 (salón R 210) “arte + subversión = humor” Luís Fernando Orduz / “sin título” Juan Carlos Haag / “sin título (‘no toques nada dijo el ciego a su lazarillo porque él podía ver’)” Gabriel Sierra VIERNES 20 “La música de tu generación” Danny Urdaneta / “Un tigre de papel” (documental sobre Pedro Manrique Figueroa.“Estreñimiento académico” por Rosi Vulat . espera tu caída. También le dije que seguramente el comite de selección de El Muestreo. en cambio.“En una Traba” por Nicolás Gómez . quién te tiene en buena estimación y quién. y cuando sufras por eso. 2007 / 6 p.M. […] auditorio lleras (el día jueves la sesión será en el salón R 210 ) continua… ANUNCIO de “EL MUESTREO” Bogotá. Él me dijo que tenía sus dudas. el comité curatorial de “El Muestreo” revisó con seriedad las 24 propuestas recibidas y notó con asombro que existía un reiterado interés por la crítica/burla institucional y la capacidad de reírse de sí mismos (y de otros) a través del retrato. 12m. que también estudia arte y él participó.Pero el desconocido. yo lo invito a almorzar. Atentamente. Susana Eslava Sáen LUNES 16 “sin título: arte. Espanglish arte y tecnoactivismo. que es la clase de curaduría.” Al instante el Rey gay ordenó a uno de sus fortachos muchachones sacar al desconocido a patadas del palacio.com por Michica Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] arte y humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes lunes 16 al viernes 20 de abril.” Reunidos el día lunes 26 de marzo. cuando se haga la exposición. estudio arte pero no participé en la convocatoria de El Muestreo.com por natalia suarez Señores González. obras de aleJandro castaño curador: lucas ospina inauGuración: Miércoles 18 de abril. Amanecerá y veremos. Sin embargo le dije que hay que insistir.m. te vas a acordar de mí. debe tener el mismo estusiasmo de él con la exposición —pues de no estarlo. tórnase adentro y cierra su puerta.“El artista de El Muestreo” por Sebastián Arriaga Gracias a todos por su participación. dándole muestras de que en seguida quería divertirse con él. yo lo ayudé. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ¿para qué inscribir la clase?— y que así como él había sido serio con lo que hace. el desconocido le lanzó un terrible vaticinio: “Señor: en compensación a todas las miserias que por ti en mi encierro tuve que pasar.“Perfil de un artista borracho” por Sebastián Fierro . aunque aún amaba a su rey.com González publica lo que se quiera hacer público. Decidimos no hacernos los sordos y escuchar lo que estas propuestas sugerían. ésta es la maldición que yo arrojo sobre ti: Hipólito. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Yo le dije que la otra semana. 7 p. sede centro Si desea estar con Gónzalez.

la mujer joven no está ya en el bus. así como lo son sus ojos y el dejo desconectado de la expresión en su cara. que es imposible decir —para alguien que no preste suficiente atención— la diferencia entre uno y otro. . El hecho de que a este niño le falte el brazo izquierdo puede contener quizás algún valor. Su mente podrá contener quizás grandiosos pensamientos. La llanta izquierda del eje del medio no ha sido manufacturada con tantas medidas de seguridad como las demás llantas. pero nadie sabrá nunca que es exactamente aquello que sostiene. universidad de los andes lunes 16 de abril.no importa en lo mas mínimo. La alta calidad de la fotografía le brinda al viejo unos pocos momentos de distracción lejos de los ásperos pensamientos que suelen ocupar su mente. Este niño nació con dos brazos. sentada en silencio. Un pingüino oprime un botón que está sobre una baranda amarilla. quizás se debata sobre los valores implicados a la hora de asesinar a su vecino. parecen contener aquella esencia precisa que trae consigo una existencia carente de sentido. En el futuro (cualquier momento que abarque el lapso entre dos minutos y dos años —contando desde ahora—) el bus llegará a una parada. personas y pingüinos. él no ha relatado jamás la historia de cómo perdió su brazo y no lo hará tampoco en mucho tiempo. porque siendo como es en el presente: un evento perfectamente insignificante. no sólo ahora. Mira al jugador —excesivamente masculino y musculoso—. mira el color negro. aquel que inconscientemente hubiese tomado la decisión de no hablarle a esta mujer no sabrá jamás tampoco si ella hubiera querido o no hacerlo. Quizás el mundo la trata injustamente. los inconcebibles horrores de su subconsciente regresan a su mente y una vez mas lo hacen suyo. Tiene todos los aspectos característicos de una mujer joven —ojos. varios pingüinos desembarcan. tener una conversación esclarecedora con algún extraño en un bus. ¿pero es este objeto una de esas cosas? El bus llega a una parada. igualmente remasterizado que cubre la cancha de básquetbol sobre la cual se abalanza el jugador y justo después. Quizás desee por sobre todo en el mundo. lo tirará en el bote de basura mas cercano—. sino por el resto de su vida. se comportará en el futuro como un factor determinante en eventualidades de mayor magnitud. piel cubriéndole el cuerpo y folículos pilosos que brotan con notoriedad sobre todo en la parte superior de su cabeza. Si el pingüino aquel que oprimió el botón bajará o no en esta parada permanecerá siempre como un misterio.circula en el departamento de arte. pero el defecto es tan diminuto que apenas podría ser percibido por los ojos de un hombre. El viejo mira el azul digitalmente remasterizado del cielo de la fotografía. que el pingüino aquel que oprimió el botón. facultad de artes y humanidades. La existencia de este desperfecto se convertirá eventualmente en un factor determinante para que el sol explote y se vuelva una supernova y el universo se sacuda en un convulso y demoníaco infierno mortal. un cielo límpido extendiéndose por sobre el jugador de básquetbol. Su pelo es tal. pero ahora sólo tiene uno. Este defecto no causará nunca ningún problema. y nadie le dirigirá tampoco una sola palabra. Nunca pronunciará una sola palabra. Historia sin título por isaac witt “Este bus esta lleno de ambos. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Incierto quedará para siempre si esta mujer hubiese querido o no hablar. quedarse sola.com por j. Simplemente se ha esfumado. Muchas veces es mejor que algunas cosas permanezcan desconocidas. Una mujer joven está en el bus también. El hecho de que esta falla sea tan pequeña. Es posible. cuyos ojos perdidos en el espacio. El viejo abre su revista en la página 67 y encuentra una publicidad que muestra a un hombre lanzando una pelota de básquetbol. Es posible que la acción del pingüino pruebe que intente desembarcar del bus en ese preciso punto. Aunque no se haya bajado en la parada. una nariz. nunca hubiese estado verdaderamente dentro del bus. incluso en primer lugar. pero existe. los pingüinos son tan similares entre si. Quizás quiera. y por ello su existencia debe ser advertida. pero ello no es del todo seguro. si de una observación aguda se tratara. Quizás componga una novela. Nadie le pregunta nunca el porqué de su situación —sienten que podría ser descortés—. Un pingüino esta sentado junto a un viejo. Presa”. que podría decirse que los huesos de sus brazos se ven a través de la piel (pero no del todo). Quizás sienta que el mundo la trata injustamente. Este viejo no sabrá tampoco qué es exactamente aquello que sostiene en su mano —tan pronto como pueda. Es tan flaco. traducido por j. En el lugar que ella ocupaba hay ahora un niño con un cono de helado. una vez más. que nadie repara en él. tan insignificante -como una imperfección microscópica. El viejo sostiene un objeto en su mano izquierda. o bien sea fortuitos ardides.

Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. intervenciones y otras actividades culturales. En su forma actual. le pedí que recitara nuevamente su retahíla. así como entro en estos edificios y no propicio el rito que la guía me propone. del esfuerzo personal! ¿Os referís acaso a la propiedad del pequeño burgués. el trabajo del proletario. que en ése instante creí en lo que hacía. Lo que crea es capital. así como veo el Grand Verre de Duchamp y callo. creí así como creo en Beuys sin entender su ruina. la escena turbia. . pues. -Nuevas formas de considerar los espacios de la memoria y el patrimonio como espacios vivos. El capital no es. (El evento reúne conversatorios. no entendí qué significó la retahíla (aunque I. qué fue lo que hice. esta estrategia de activar e incentivar la comunicación entre el arte y la ciudad será desarrollada en varios ejes como: -Estrategias para sobrevivir en la ciudad. acto seguido. a través de la relectura de sus colecciones. esa forma de propiedad que precede a la propiedad burguesa? No tenemos que abolirla: el progreso de la industria la ha abolido y está aboliéndola a diario. Desde Enero y hasta Junio de este año 33 artistas colombianos y 32 extranjeros harán que el llamado arte contemporáneo esté presente en los museos. a la propiedad burguesa? Pero. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. no sólo una posición meramente personal en la producción. la propiedad se mueve en el antagonismo entre el capital y el trabajo asalariado. lo hizo de nuevo. es decir. la propiedad que explota al trabajo asalariado y que no puede acrecentarse sino a condición de producir nuevo trabajo asalariado. me preguntó si quería celebrar con él. la puso sobre la mesa. para explotarlo a su vez. y las diversas estrategias que permiten cuestionar los sistemas y circuitos. así como leo los poemas de César Vallejo en Trilce. sólo por ello escribo ahora – y sólo por escribir-. el muestreo. priMEr piSo [debajo del oma.que llevaba presuroso una bolsa de tela azul-. entonó una jeringonza sin mirarme. ¿O tal ves o referís a la propiedad privada moderna. Después de 10 años sin realizar este tipo de eventos la ciudad decidió recuperar esta tradición realizando el ENCUENTRO INTERNACIONAL MEDELLÍN 2007/ PRÁCTICAS ARTISTICAS CONTEMPORÁNEAS. me confesó después que francamente él tampoco sabía que significaba exactamente). fruto del trabajo propio.) —Estudiantes informados Si desea estar con Gónzalez. calles y espacios públicos de la ciudad. así como no leo el plotter en la pared. creí en el acto de llevar a cabo ese acto por sí mismo y nada más. *no recuerdo exactamente que # era. creí sin saber. ni nada. así como el fenómeno del desplazamiento interno. íntimamente atado con la historia paisa. I. En años pasados mediante bienales (1968. así como lo sigo intentando con la música dodecafónica. puso sobre la mesa una caja amarilla con un letrero marrón en el que se deletreaba claramente la palabra MATZER. cuyos trabajos y proyectos girarán en torno al tema de la hospitalidad. y es por ello que ahora escribo y envío este párrafo a hojagonzalez@gmail. fruto del trabajo. de toda actividad. abrió la caja y sacó una galleta relativamente grande. Examinemos los dos términos de este antagonismo. el silencio después de comer. los trapos. como posible eco a un texto publicado hace unas cuantas semanas: “transcripción” (en el González # *). sino también una posición social. arquitecturas o usos. crea propiedad para el proletario? De ninguna manera. -Cuestiones como la cohabitación. com. es una fuerza social. engullimos la insipidez de la galleta.1972. charlas. y mientras se la dirigía a la boca –justo antes de comérsela-. la infiltración. el muestreo es el nombre que le hemos dado a este sano hábito de mostrar sin pena lo que hacemos. sin cuestionarlo.com por Michica proDuCEn Estudiantes informados Medellín durante los últimos 40 años se ha destacado por ser una ciudad pionera en Colombia y en Latinoamérica en la difusión del arte contemporáneo.com por juananzellini respuesta “What you don’t understand .conciertos. así como intento que Bruce Nauman me conmueva. no puede ser puesto en movimiento sino por la actividad conjunta de muchos miembros de la sociedad y.com por Estudiantes informados clase de curaduría y eventos representante estudiantil del departamento de arte departamento de arte facultad de arte y humanidades universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. ¿es que el trabajo asalariado.1970. ni tampoco. con poca luz adentro y con todo cerrado a las 9 de la mañana. nos encontramos otra vez en mi casa. del pequeño labrador. así como no voy a misa. ¡La propiedad bien adquirida. en su estreno presenta: ChiStE intErno una exposición de jóvenes artistas y novatos curadores del departamento de arte gran debut en el bLoquE z. y celebramos sin entender. porqué no me supo a nada. yo no entendí bien. frente a la morgue de medicina] inAugurACión MArtES 24 DE AbriL 5:30pM.com González publica lo que se quiera hacer público. -Reunir obras que examinan la relación con los referentes foráneos y el regionalismo. así como los turistas nos aglomeramos con agresión entorno a la Mona Lisa. los platos sucios. le dije instantáneamente que si. Ser capitalista significa ocupar. pero sin saber exactamente a que se refería exactamente con eso de celebrar. exposiciones. [camisa negra] abierto del 24 de abril al 7 de mayo de 2007 —juananzellini enviado a hojagonzalez@gmail. El capital es un producto colectivo. parques. you can make mean anything” —Chuck Palahniuk cuando el jueves santo. sólo por la actividad conjunta de todos los miembros de la sociedad. los estudiantes de arte hemos retomado el hábito de hacer una muestra de trabajos de estudiantes. […] continua… . sin mucho más que hacer. esa propiedad que forma la base de toda libertad. la precariedad del comedor. La única regla es usar un nombre. y no pregunté después ni porqué. en último término. qué fue lo que comí. de toda independencia individual. y propiciar las interacciones entre lo público y lo privado. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. así como veo que los edificios que acogen los museos de arte se alzan como grandes templos blancos y puros. la partió en dos.talleres. una fuerza personal. Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] Se nos ha reprochado a los comunistas el querer abolir la propiedad personalmente adquirida. el primer coloquio de Arte no Objetual (1981) y el Festival Internacional de Arte (1997). encerrados. y luego al terminar. que claro. delgada y muy pálida. yo no lo dudé.enviado a hojagonzalez@gmail.1981). luego me dio mi parte y tomó la suya.

El precio medio del trabajo asalariado es el mínimo del salario. El aislamiento nacional y los antagonismos entre los pueblos desaparecen de día en día con el desarrollo de la burguesía. universidad de los andes lunes 30 de abril. según un plan general. la independencia burguesa y la libertad burguesa. en las condiciones actuales de la producción burguesa. […] Que las clases dominantes tiemblen ante una Revolución Comunista. Unidos! . medidas encaminadas a hacer desaparecer gradualmente la oposición entre la ciudad y el campo. Al mismo tiempo que el antagonismo de las clases en el interior de las naciones. la desaparición de la cultura de clase significa para él la desaparición de toda cultura. Sin embargo. naturalmente. se entiende la libertad de comercio. Tienen en cambio un mundo que ganar. nos acusáis de querer abolir vuestra propiedad. existe para nosotros. es decir. sobre los dulces lazos que unen a los padres con sus hijos. la libertad de comprar y vender. facultad de artes y humanidades. no puede por menos de pensar que las mujeres correrán la misma suerte. […] Examinemos el trabajo asalariado. ¡Y es la abolición de semejante estado de cosas lo que la burguesía considera como la abolición de la personalidad y de la libertad! Y con razón. […] Se acusa también a los comunistas de querer abolir la patria. Precisamente porque no existe para esas nueve décimas partes. 9º. Confiscación de la propiedad de todos los emigrados y sediciosos. elevarse a la condición de clase nacional. Y vuestra educación. eso es lo que queremos. pero encuentra su complemento en la supresión forzosa de toda familia para el proletariado y en la prostitución pública. la familia burguesa? En el capital. Nos reprocháis. ¿En qué bases descansa la familia actual.com por Michica Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848 MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA […] ¡Queréis abolir la familia! Hasta los más radicales se indignan ante este infame designio de los comunistas. mientras que el individuo que trabaja carece de independencia y de personalidad. particularmente para la agricultura. puesto que en ella los que trabajan no adquieren y los que adquieren no trabajan. no existe más que para la burguesía. […] Se ha objetado que con la abolición de la propiedad privada cesaría toda actividad y sobrevendría una indolencia general. el trabajo acumulado no es más que un medio de ampliar. régimen de educación combinado con la producción material. Si así fuese. […] En la sociedad burguesa. La familia. Pero en vuestra sociedad actual la propiedad privada está abolida para las nueve décimas partes de sus miembros. Multiplicación de las empresas fabriles pertenecientes al Estado y de los instrumentos de producción. Todas las objeciones dirigidas contra el modo comunista de apropiación y de producción de los productos materiales han sido hechas igualmente respecto a la apropiación y a la producción de los productos del trabajo intelectual. Efectivamente. al menos el de los países civilizados. En la sociedad burguesa el capital es independiente y tiene personalidad. cuya pérdida deplora. Oye decir que los instrumentos de producción deben ser de utilización común. y transforma a los niños en simples artículos de comercio. En una palabra. queréis establecer la comunidad de las mujeres? —nos grita a coro toda la burguesía. resultan más repugnantes a medida que la gran industria destruye todo vínculo de familia para el proletario. pues. Los proletarios no tienen nada que perder en ella más que sus cadenas. La familia burguesa desaparece naturalmente al dejar de existir ese complemento suyo. aunque de ninguna manera en el sentido burgués. la nacionalidad. los comunistas. como tal obrero. organización de ejércitos industriales. Pero decís que destruimos los vínculos más íntimos. será abolida la explotación de una nación por otra. abolición del trabajo de éstos en las fábricas tal como se practica hoy. Obligación de trabajar para todos. Las declamaciones burguesas sobre la familia y la educación. plenamente desarrollada. la libertad de comercio y el mercado mundial con la uniformidad de la producción industrial y las condiciones de existencia que le corresponden. 7º. 2º. en la sociedad comunista es el presente el que domina al pasado. 3º. Educación pública y gratuita de todos los niños. 6º. ¿Nos reprocháis el querer abolir la explotación de los hijos por sus padres? Confesamos este crimen. Centralización del crédito en manos del Estado por medio de un Banco nacional con capital del Estado y monopolio exclusivo. 8º. Pues se trata efectivamente de abolir la personalidad burguesa. En la sociedad comunista. etcétera? Los comunistas no han intentado esta injerencia de la sociedad en la educación. hace ya mucho tiempo que la sociedad burguesa habría sucumbido a manos de la holgazanería. Los obreros no tienen patria. en los países más avanzados podrán ser puestas en práctica casi en todas partes las siguientes medidas: 1º Expropiación de la propiedad territorial y empleo de la renta de la tierra para los gastos del Estado. no es para la inmensa mayoría de los hombres más que el adiestramiento que los transforma en máquinas. ¡Proletarios de Todos los Países. el querer abolir una forma de propiedad que no puede existir sino a condición de que la inmensa mayoría de la sociedad sea privada de propiedad. su mujer no es otra cosa que un instrumento de producción. toda objeción se reduce a esta tautología: no hay trabajo asalariado donde no hay capital. 5º. en simples instrumentos de trabajo. Para el burgués. Fuerte impuesto progresivo. 10º. No se les puede arrebatar lo que no poseen. no hacen más que cambiar su carácter y arrancar la educación a la influencia de la clase dominante. es una de las primeras condiciones de su emancipación. por las condiciones sociales en que educáis a vuestros hijos. El dominio del proletariado los hará desaparecer más de prisa todavía. y. ¿no está también determinada por la sociedad. sustituyendo la educación doméstica por la educación social. Lo mismo que para el burgués la desaparición de la propiedad de clase equivale a la desaparición de toda producción. Centralización en manos del Estado de todos los medios de transporte. desaparecerá la hostilidad de las naciones entre sí. De este modo. etcétera. En la misma medida en que sea abolida la explotación de un individuo por otro. 4º. La acción común del proletariado. constituirse en nación todavía es nacional. La cultura. enriquecer y hacer más fácil la vida de los trabajadores. Combinación de la agricultura y la industria.Gonzalez #54 circula en el departamento de arte. […] Os horrorizáis de que queramos abolir la propiedad privada. Mas. por la intervención directa o indirecta de la sociedad a través de la escuela. la suma de los medios de subsistencia indispensables al obrero para conservar su vida. Por la libertad. ¡Pero es que vosotros. el trabajo viviente no es más que un medio de incrementar el trabajo acumulado. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. por cuanto el proletariado debe en primer lugar conquistar el Poder político. en el lucro privado. y ambos desaparecen con la desaparición del capital. Abolición del derecho de herencia. en la sociedad burguesa el pasado domina al presente. roturación de los terrenos incultos y mejoramiento de las tierras.

cineastas. que aplaudo una vez mas. actores. precursor del collage en Colombia). Ese día. creo que el auditorio estaba tan complacido. lo aprovecho con gusto. esta vez “Arte y Humor”. y bien lo hablaron mas de uno de los entrevistados.com por Macana Guerra enviado a hojagonzalez@gmail. estuvo presente en eventos culturales y de política coyunturales para el país. y no lo digo a manera de burla ni mucho menos.M. con una sutileza y sátira increíbles y pasó por todos los estados del idilio del Artista.enviado a esferapublica@hotmail. Pero si se va mas allá nos encontramos con una historia de Bogotá y Colombia muy interesante y bien construida y con un mensaje claro y alentador. pero como existen estos espacios para hacerlo. La única regla es usar un nombre. podría ser el alter ego de cualquiera de nosotros. instituciones y políticos por medio de sus collages.por ahora. pero quiero hablar específicamente del cierre del ciclo. artistas. entrada Gratuita Si desea estar con Gónzalez. q arte y ocio ue loc ha! dictada por arthur cravan auditorio GerMán varGas lléras Martes 1 de Mayo 7:30 a. constantemente deja pistas de absurdos sucesos o narraciones. periodistas. literatos. con alguna salvedad. En realidad fue bastante divertido todo el seminario. es sencillamente brillante. —Macana Guerra coMbat tv necesita 40 pixeles huManos para realizar videoperforMance en iMportante sala de exhibición de boGotá / combatt@gmail. en fin no me queda mas que decir. que en el fondo. está en un lado y en otro. el artista incomprendido. hacer una película sobre la historia cultural y política de Colombia aprovechando a un personaje. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. . aunque Luís Ospina maestro! . lo digo en serio! Las conferencias. o mas bien he de decir. estuvieron muy interesantes y graciosas.com González publica lo que se quiera hacer público. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. políticos. denunció y se burló de la Iglesia. como lo decía Mayolo. Pedro Manrique.com por jesús maría peroni ENTRETENIMIENTO Encuentre en la foto a todos los miembros de la familia Santo Domingo (pista: son cuatro) un tigre de papel Después de una extenuante jornada laboral y antes de una obligatoria y extraña reunión familiar. romántico (rosa). pues a riesgo de caer en la “lambonería” no podía quedarme sin decir que es una obra de arte.com conferencia ¡Ay. tanto al hijo como al padre por haber logrado una “falacia” tan extraordinaria. se creen el cuento. más de una vez salí riéndome durante largo rato sola. Fue perfecto! Hacer un documental sobre la vida de Pedro Manrique Figueroa. critico. la presentación exclusiva de la película “Un Tigre de papel” (documental de Pedro Manrique Figueroa. Está tan bien lograda que si las personas no saben realmente “quién es” Pedro Manrique. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. que no hubo palabras para hablar del trasfondo real de ella. después de disfrutar a carcajadas la película. decidí ir a relajarme un poco en la última sesión del ciclo de conferencias Modus Operandi. político. idealista.

sabe qué se esta cayendo la fachada del tx? ¿Ud. Quizás un común denominador entre ciudades sea albergar a millares de locos que fingen ser normales y quieren asumir su locura como normalidad. Sí. Marzo 25 Aún llueve. Definitivamente es uno de mis favoritos. Realmente espero que te hayan gustado. espero que saques tiempo para ver su trabajo. en las calles cientos de seres humanos andan sin detenerse como si estuvieran buscando algo. Quizás la última ya empiece a ser otra cosa. Hay dos cosas todavía que no entiendo: en el caso del las tres primeras ¿Por qué estarán todas esas personas tan amontonadas en el centro. sabe qué la biblioteca del departamento será trasladada al nuevo edificio? ¿Ud. como si no hubiera mas espacio en una ciudad tan grande? Mi otra pregunta es con respecto a las dos primeras: ¿Qué estará haciendo ahí ese personaje de espaldas? Me gustaría saber que piensas sobre esto. En cada esquina de este lugar se entreteje un misterio. aquellos perdidos y desesperados bien podrían llamarse “The Children of Bogotá” o de cualquier otra ciudad. miro con cierto temor afuera. con un poco de sueño. Marzo 27 Se me había olvidado comentarte otra cosa que observé en las litografías antes de enviártelas. sabe por qué se llama González ésta publicación? ¿Ud. sabe hace cuánto no se hacia un exposición de este tipo? ¿Ud. sabe qué las obras seleccionados. pero eso ya no importa. lo que importa es que las tienes en tus manos. Cuando vi la primera tenía lo justo para comprarla pero la mujer me enseñó la serie completa y no me sentí capaz de adquirir una sola. o todas o ninguna. sabe cuando fue las conferencias de arte y humor? ¿Ud. sabe qué González no hace selección de textos para publicar? ¿Ud. Frente a la ventana de mi cuarto.González #55 circula en el departamento de arte. sabe quién hizo la curaduría de la exposición del muestreo? ¿Ud. sabe qué hay un proyector de 16 milímetros en la diapoteca? ¿Ud. pero sería imposible dormir sin antes hablarte de lo que te he mandado. sabe si se puede hacer algo al respecto? ¿Ud. sabe cuántos estudiantes leen González? ¿Ud. artista colombiano. ya sé. me parece ver estos personajes en todas partes. Aún mas fascinante es que los personajes de las litografías. Acá todo vale cinco veces más que allá así que tuve que ahorrar bastante y hacer uno que otro sacrificio. facultad de artes y humanidades. hay gente qué se quéja porqué no le publican textos? ¿Ud. razón para seguir viendo un amanecer tras otro. Tener una sola sería como no tener ninguna ¿Sabes a lo que me refiero? Sólo míralas detenidamente una al lado de la otra y trata de quitar una. sabe cuántas personas criticaron el muestreo? ¿¿Ud. ya hablaremos de eso luego. que me atrevería a decir que en estas se logra aún mas realismo que si fueran captados por medio de una cámara. sabe qué hay un aparato para sumergir la cámara en el agua en la diapoteca? ¿Ud. sabe quién es el propietario de González? ¿Ud. como si al igual que yo hubieran perdido algo. No sé si te mencioné al autor de las litografías: Lorenzo Jaramillo. sabe qué aun asi. les dieron bolsa de trabajo? ¿Ud. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. las personas que están a mi alrededor se parecen tanto a las de las litografías. sabe qué puede pedir el material de video sobre estas conferencias y de muchas otras más? ¿Ud. los personajes en el centro y los edificios como escenografía parecieran convertirse en las primeras escenas cuando apenas se levanta el telón.com por Estudiantes Informados ¿Ud. sabe cuántas personas se quejaron de no pasar al muestreo? ¿Ud. No te dije nada antes porque me tomó un buen tiempo adquirirlas todas. universidad de los andes lunes 7 de mayo. Pero antes de seguir con tanto fatalismo que seguramente tildarás de exagerado. sabe si hay un poseso de documentación en la biblioteca de arte? . Fíjate bien en las tres primeras (porque como ya dije la cuarta es otra cosa) tienen un aspecto teatral. se las compré a una mujer que por su aspecto bien podría ser algún personaje de las litografías. siempre el mismo cielo gris que día a día inunda esta ciudad. seguramente estás diciendo que exagero como siempre.com por Diana Apache Marzo 24 No para de llover y yo sigo en el mismo lugar donde te escribí la última vez. pero encuentro en esta serie el registro exacto que quería: mas allá de una simple representación de la ciudad era la captura del alma de este lugar lo que siempre quise enviarte. Ahora siempre que camino sobre todo en lugares concurridos. pero yo me siento mejor. espero que te hayan gustado las cuatro litografías que te he mandado. sería como desmembrar un cuerpo. por ahora iré a descansar ya que mi gastritis me impide de hacer cualquier otra cosa. Marzo 26 Anochece otra vez y yo sigo pensando en las litografías. Siempre quise mandarte fotos de este lugar para que te hicieras una idea de cómo es aquí. sabe qué hay un registro fotográfico de la historia del tx? ¿Ud. sabe cuántas personas fueron a las conferencias? ¿Ud. enviado a hojagonzalez@gmail.

Hay quienes hacen y quienes no. pues la ocurrencia no es pero si figurar. sabe cuántos estudiantes de primeros semestres han expuesto en estos espacios? ¿Ud.com González publica lo que se quiera hacer público. ¡Que tomen posición pero que hagan por montón! Entre moscas y roscas se atreven a saltar quienes no han de participar. sabe qué se puede revisar las evaluaciones a los profesores? ¿Ud. —Lina Castañeda Si desea estar con Gónzalez. Cra. sabe qué esta indexada? ¿Ud. sabe cuántas propuestas. sabe si le conviene tener revistas al departamento? ¿Ud. sabe cuántos espacios de exposición tiene la facultad? ¿Ud. y he aquí mi clasificación. hasta el 18 de mayo exposición Fragmentos y posturas Sala de proyectos inauGuración lunes 7 de Mayo 1. sabe cuándo las arreglan? ¿Ud. los amigos y los no amigos. Todos compañeros aunque no todos meros. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. sabe qué pasa si le va mal a un profesor? ¿Ud. sabe cuáles son los requisitos para ser profesor del departamento? ¿Ud. No hay entonces ni el intento como si fuera un convento pero si la secreteadera se considera como si buena fuera.pm abierto hasta el viernes 11 de mayo Poco a de interesar a la universidad pues el colador en la vida está. lo que no es más lo que si es verdad. sabe qué hay una sección de raros y curiosos en la biblioteca? ¿Ud. 61-84 de 3:00 a 7:00 p. todos por igual una idea se dan. quéjas o sugerencias le llegan a este consejo? ¿Ud. pues si lo es.¿Ud.m. sabe qué el departamento necesita acreditarse nuevamente? ¿Ud. sabe qué es indexar una revista? ¿Ud. Género. Orden. sabe cuántas son rechazadas? ¿Ud. sabe si se puede tomar clases en otras universidades? ¿Ud. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. sabe quién es el representante de estudiantes? ¿Ud. .com por Lina Castañeda (muchos son los que chismean pero pocos los que trabajan) Clase. sabe cuánto le pagan a los profesores del departamento? ¿Ud. sabe qué hay revista del salón de proyectos? ¿Ud. Familia. a riesgo de parecer pretenciosa voy a decir una cosa. sabe si las tesis de grado las puede ver en la pagina de Internet? ¿Ud. y es que aquí me hago la laboriosa. sabe cúal es el presupuesto del departamento? ¿Ud. sabe cuántas propuestas se pasan para estos espacios? ¿Ud. sabe qué hace el representante de estudiantes? ¿Ud. Para terminar lo voy a enfrentar. espacio / taller 61-84 Mariana Murcia jesus Bedoya alejandra Garcia alexandra viteri Gustavo nino angela atuesta Sebastian Fierro curaduria Camilo vivas inauGuración Miercoles 9 de mayo 7:00 p. entre cervezas y proezas. Fácil entonces es rechazar a quien sabe trabajar. sabe qué hacen en el consejo del departamento? ¿Ud. sabe con qué parámetros lo hacen? ¿Ud. Especie Difícil clasificación y Bourdieu moriría de emoción. ¡pero cómo no! a pesar de que las especies no son muchas si abundan las truchas.m. sabe quién hace esa selección? ¿Ud. sabe si se puede ir a ver las tesis del departamento? ¿Ud. Poco a poco amigos y no separan sus puntos con gran decisión. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. sabe qué se tiraron todas las cámaras Gl2? ¿Ud. sabe quién es? ¿Ud. y famosas ocurrencias se han de envidiar. sabe cuántas horas trabaja un profesor de planta? ¿Ud. es que entre afectos y enemistades pocas son casualidades. sabe si hay revista de la facultad o del departamento? ¿Ud. sabe qué solo se lanzo una persona para ser representante este año? ¿Ud. enviado a hojagonzalez@gmail. sabe qué hay un blog del departamento? ¿Ud. La única regla es usar un nombre. perfiles y nombres resurgen otra vez. 9 no. sabe cuánto costaron los cambios de computadores para el bosqué virtual? ¿Ud. sabe cuántos profesores fomentan o han desarrollado investigaciones? ¿Ud. sabe quiénes componen el consejo del departamento? ¿Ud. sabe quién contesta estas preguntas? —Estudiantes Informados.

pues las primeras ideas sobre el evento se iban decantando a medida que mi “nueva cotidianidad” transcurría. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. volví a pisar suelo bogotano. incluso con la decepción de tener que regresar. Me di cuenta que había aspectos que por la saturación de encuentros con artistas y curadores no había habido tiempo de tener presentes. el aludirá también a la incertidumbre que experimentan algunos estudiantes de arte.com por Lina Espinoza Ver Pintura Esta es la cuarta versión de la exposición semestral de talleres de pintura del Departamento de Arte. En esta oportunidad la exposición “Ver Pintura”. Sí.Seis días fue lo que aguanto el bolsillo y con la nostalgia propia de volver de un viaje. facultad de artes y humanidades. en donde cada grupo elige los criterios para la selección de trabajos. estará acompañada de la visita del pintor y fotógrafo Don Kurka. de impactar al público. Había asistido a un evento de arte en otra ciudad y cuando mi estadía finalizo (no así el evento) pensé que todo era perfecto y que no se comparaba a lo anteriormente visto y aprendido. nos estaban esperando para un evento de gran magnitud. incluía conciertos. produce conocimiento. el arte pop. pues también me percaté que era una ciudad llena de gente afable. de pisar fuerte una ciudad completa. con las dudas y cuestionamientos propios de este tipo de vivencias. En la charla. en la época en la que se dieron importantes cambios en el arte del siglo XX. realizando la “Exposición colegiada” en Agosto del 2006. “102 pintores” y el entusiasmo que generó en los estudiantes. el performance. la situación de la amabilidad no fue tan crítica. Ahora había tiempo para pensar. como el expresionismo abstracto. evoca imágenes e ideas. que es lo que hacemos constantemente en los talleres de pintura. Ahora no estaba allá. —Lina Espinosa lunes 14 de mayo. “Ver Pintura” es de nuevo una muestra abierta a todos los estudiantes que están tomando talleres de pintura en el Departamento de Arte. . Seguí con mis actividades normales y poco a poco lo vivido empezó a ser apropiado. Una muestra sin competencia ni curaduría. la cual contó con la presencia de la artista visitante Michiko Itatani. La pintura en este espacio de aprendizaje. a través de los procesos involucrados en la formación artística. ni convocada? ¡Sí! ¿Si? .éste es el último González de 2007-1 Gonzalez #56 circula en el departamento de arte. se organizó la “Exposición Talleres de pintura 2006 /2”. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. continua… . Estamos seguros que este espacio se está consolidando como un estímulo importante dentro del desarrollo del área de artes plásticas en el departamento y esperamos que lo siga siendo. profesora de The School of the Art Institute of Chicago. sobre todo aquellos que trabajaban con estos personajes.. a pensar en pintura y a hablar sobre procesos e ideas pictóricas.Mejor dicho “el combo completo”. no solo por ellos mismos sino también por aquellas famosas personas de suma amabilidad que eran reconocidas en todo el país por sus facciones “gorditas”. conferencias. Al final de ese semestre. nos llevó a los profesores y estudiantes del área a persistir en la iniciativa en el año 2006. ¿Se trataba de ser amables con los asistentes o que las obras fueran amables? ¿O que la ciudad se presentara amable? ¿o acaso este evento se trataría de que gente usualmente poco amable fuera a una ciudad amable e intentara mejorar la forma en que se relacionan (al menos con “gente del común” y no sólo con aquella gente con la que les toca ser amables)? Pero bueno. Es verdad que los organizadores propusieron un tema bastante amable. el minimalismo.. una exposición de trabajos del semestre. Claro que algunos no estaban muy convencidas y me contaban que desconfiaban de esas personas de tan obesas características. y semestre tras semestre. Los estudiantes mismos son los que le han dado el nivel a esta muestra. pues el evento al cual asistí se trataba precisamente de bombardear. le han ido subiendo las exigencias a los trabajos realizados. algo que siempre se me quedará es que la cosa no fue tan crítica.. estudiantes y público. Hace un par de semanas me dijeron que podía encontrarme en Medellín con unos estudiantes informados. el arte conceptual. visitas en los espacios e inclusive fiestas. pero. profesor emérito de la Universidad de Tennesse donde dirigió la Escuela de Arte por más de 15 años. Queremos agradecer la acogida que esta iniciativa ha tenido entre profesores. de la mano de la exploración de nuevos medios y técnicas.. Cada muestra plantea nuevos retos y trabajos que hacen ver que el campo de la pintura crece y se transforma en manos de nuestros estudiantes. El maestro Kurka visitará la muestra con los estudiantes y nos acompañará con una charla sobre su vida y trabajo en Nueva York. un evento que más que arte contemporáneo.com por Estudiantes Informados 1. La primera se realizó en el segundo semestre del 2005.Estudiantes informados ¿es posible hacer una exposición no curada. plantea cuestionamientos y se convierte de nuevo en vehículo de expresión de inquietudes contemporáneas. y otros nuevos medios. Esta es una invitación a mirar pintura.

com por Lucas Ospina A un tal Lucas (De nuevo) No puedo evitar sentir tristeza con lo que está pasando no sólo en su clase sino con todo el panorama del programa de Arte de la universidad. se vive de su gracia y se contenta con caricias de su mano. eso no es lo más difícil. hay todo un proceso que es difícil. Es bueno entregársele a ellos. que también es prestada y extraña. que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí. Eso demuestra una cosa: que no se está produciendo. pero por lo que veo no. usted de una u otra forma me confirma mis sospechas: con sus palabras. Lucas Ospina. Solo hay que copiar el modelo Lucas Ospina. Aún me sigue pareciendo increíble que sus palabras sean recibidas con asombro. porque es de otros. se asume como verdad las palabras dichas por otros sin ni siquiera entenderlas. pero en el fondo yo sabía que así es en la realidad. con su forma de hacer la clase. tanto más rico tiene que ser el propio mundo. No sé si es un malestar general. pero también tenía curiosidad de su clase porque es todo un mito en el departamento. cuando siente que no posee nada propio. Puede ser poco.com por Diana Apache enviado a hojagonzalez@gmail. Pero lo más triste es que tampoco hay un reflejo de ese modelo en las otras clases.enviado a hojagonzalez@gmail. a las repuestas. y menos en una clase de 4 horas de intensidad. en una forma de oscuridad esclava. Escuela de resistencia —Elías Canneti nicolás gómez santiago leal erika ferreira laura neiva julian serna manuel d’macedo laura rodríguez javier vanegas adriana arango alejandra suárez camilo molano camilo zúñiga juana hoyos nicolás sanín paula cabra exposiciones proyecto final de grado departamento de arte facultad de artes y humanidades universidad de los andes carrera 1a#18a-10 / 3 32 44 50 inauguración martes 15 de mayo. Lo digo por la pasividad extrema por parte de los estudiantes. Son fatales los ídolos que llegan hasta esta oscuridad y le quitan a uno la respiración hasta el último y más miserable rincón.com González publica lo que se quiera hacer público. empieza su verdadera vida. Por consiguiente es bueno tener ídolos fuertes. nacida de la resistencia. a cuestionarse. Porque nadie. si no existe todavía? Con instrumentos prestados se penetra en la tierra. no lo tome como un halago. o ¿será qué soy yo la del problema? No creo. que practican el soborno y que demasiado rápido se le hacen a uno útiles en insignificancias y que pretenden que ya existe algo propio solamente porque uno hace reverencias y se humilla ante ellos como un animal bien adiestrado. pero pienso que las palabras cuando no existe ese hacer son contraproducentes. de paciencia.. pero siguiendo secretamente. Sus palabras. Como usted dijo: aprender a leer es muy difícil. porqué los estudiantes repetían los textos para que usted de nuevo se los explicara. Pero cuanto más rico era el mundo que lo mantenía sometido. y no sabe qué es. Usted les da todo. si no hay clase de video.” Karl Kraus. por los textos que manda (que por más que sean de otros puedo escuchar en el fondo vestigios de su voz).com/photos/luzmarinaysusesmaltes Si desea estar con Gónzalez. y yo sé que no sólo se refiere a leer de corrido. Simplemente no entendía porqué usted tenía que explicar frase por frase. ¿Cómo puede sentirlo. de hecho yo desconfío de esas figuras estrella. Si usted ve a alguien haciendo algo. necesita de tiempo. La única regla es usar un nombre. que rechaza al otro. la primera pregunta que se hace es: ¿Para qué clase es? Al principio de la clase puedo decir que llegué a odiarla. Cuando de repente se ve uno ante algo que no conoce se asusta y tambalea: es lo propio. entonces comienzan a reaccionar sus fuerzas secretas. que no es él mismo. Como sea. del cual uno se avergüenza aún con razón. lo propio. se intenta hacer propio lo que no se ha experimentado. porque todavía no es visible.m. como si nunca se hubiera pensado lo dicho en sus clases. Se articula entonces su persona. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel..absolutamente todo. Como ya habíamos discutido alguna vez. Como lo de la mala ortografía: no se está leyendo. Usted es una figura muy fuerte en el programa y además tiene un montón de seguidores y admiradores. Yo quise tomar publicaciones porque tengo una necesidad de escribir. cuando se sale del salón es como si se olvidara todo. un maní.com/luzmarinaysusesmaltesexcentricos flickr. de reconocerlo y nombrarlo. de observación. Igualmente usted no puede pretender enseñarle a leer a nadie en un semestre. una piedra pequeña. pues no hacemos video. una picadura venenosa. . Ese día le dije que me parecía absurdo que eso pasara. un olor nuevo. Para llegar a la preguntas. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ya veo el porque de tanta fascinación con su clase: usted les hace el camino más fácil. Enfrentarse con todas sus palabras en clase sirve para que no haya necesidad de ese proceso absolutamente necesario para el artista. un sonido inexplicable o una oscura y extensa arteria: si tiene el valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto. Pero también son peligrosos aquellos ídolos de otra índole. 5:30 p. Se banaliza los conceptos. sus palabras vienen con el hacer como ya le dije. (al menos temporales porque la tranquilidad de la repuesta encontrada es corta y no tarda en hacerse pregunta). entrada bloque S abierto del lunes 14 al viernes 18 de mayo consulte los horarios y lugares de exhibición en la hoja de programación myspace. Entonces: ¿Para que una facultad de Arte que no produce? “…En lo humillante de su violación. o si uno es muy afortunado.

poco a poco. después. facultad de artes y humanidades.Gonzalez #57 circula en el departamento de arte. que es la zona universitaria. con tres horas.” —Marta Traba (en entrevista con Arturo Camacho Ramírez en el programa radial ‘¿Cuál es su Hobby?’ de la emisora HJCK. y que me parece cada vez más interesante. Estoy feliz en la Universidad de los Andes y creo que ese ambiente.com por Egresados “Así empecé. marzo 24 de 1964) . universidad de los andes lunes 6 de agosto. que ese estímulo de lo académico. fui ingresando cada vez más a una zona que me encanta y en la cual me siento divinamente bien. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. del rigor del estudio y de la disciplina es fundamental para una persona.

alguien haya podido ingresar una obra así dentro del museo y colgarla incluyendo su ficha técnica. la situación de la amabilidad no fue tan crítica. Ahora no estaba allá. 6 p. Universidad de los andes calle 19a # 1 – 37 este inscripciones 3 32 44 50 / infarte@uniandes. no solo por ellos mismos sino también por aquellas famosas personas de suma amabilidad que eran reconocidas en todo el país por sus facciones “gorditas”. Ahora había tiempo para pensar. Composición I. el personal del museo no recuerda haber visto el cuadro antes y no saben si la obra pertenece o no al la colección permanente. ya que sería muy extraño que a pesar de las extremas medidas de seguridad del Museo y a pesar de las innumerables cámaras de seguridad. univerSidad de loS andeS the Morgue > MuSeo igleSia Santa Clara 9 de agosto al 1 de septiembre. continua —Estudiantes informados 1. pero. enmarcado en madera e identificado con una ficha técnica que dice: Andrés Cuervo Garavito.com por Estudiantes Informados enviado a hojagonzalez@gmail.... [panel de discusión] auditorio Lleras. fue una gran sorpresa cuando al realizar el conteo de las obras un guardia encontró. Es verdad que los organizadores propusieron un tema bastante amable. —Mejor dicho “el combo completo”— Seis días fue lo que aguanto el bolsillo y con la nostalgia propia de volver de un viaje. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. las cuales prefieren permanecer anónimas. un evento que más que arte contemporáneo.enviado a hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. conferencias.. con las dudas y cuestionamientos propios de este tipo de vivencias. Lo interesante es que según éstas mismas fuentes. 7 p.com por Andrea Gaitan Hace un par de semanas me dijeron que podía encontrarme en Medellín con unos estudiantes informados. pues las primeras ideas sobre el evento se iban decantando a medida que mi “nueva cotidianidad” transcurría. 2007 5:30 p.m. Cuerpo Sagrado andres serrano fluidS > Sala Marta traba. que en vez de 21 obras había de hecho 22. incluía conciertos. pues el evento al cual asistí se trataba precisamente de bombardear. Claro que algunos no estaban muy convencidas y me contaban que desconfiaban de esas personas de tan obesas características. nos estaban esperando para un evento de gran magnitud.m. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Me di cuenta que había aspectos que por la saturación de encuentros con artistas y curadores no había habido tiempo de tener presentes. Había asistido a un evento de arte en otra ciudad y cuando mi estadía finalizo (no así el evento) pensé que todo era perfecto y que no se comparaba a lo anteriormente visto y aprendido. pues también me percaté que era una ciudad llena de gente afable. algo que siempre se me quedará es que la cosa no fue tan crítica.m. Sí. ¿Se trataba de ser amables con los asistentes o que las obras fueran amables? ¿O que la ciudad se presentara amable? ¿o acaso este evento se trataría de que gente usualmente poco amable fuera a una ciudad amable e intentara mejorar la forma en que se relacionan (al menos con “gente del común” y no sólo con aquella gente con la que les toca ser amables)? Pero bueno. . de pisar fuerte una ciudad completa. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.edu. > Universidad de los andes 6 p. volví a pisar suelo bogotano. incluso con la decepción de tener que regresar. Abril 9 de 2007. > Museo Iglesia santa Clara [el día de la inauguración un servicio de buseta gratuito se encargará de transportar a las personas de un sitio a otro] ConferenCiaS > martes 14 de agosto. 2007 inauguraCión jueves 9 de agosto. El pasado miércoles 16 de Mayo. de impactar al público. apareció una obra de más dentro de la sala permanente de Arte Internacional del Museo del Banco de la Republica. Según fuentes.co Si desea estar con Gónzalez. sobre todo aquellos que trabajaban con estos personajes. > jueves 16 de agosto. un desnudo femenino. Junto a Wilfredo Lam había un dibujo. La única regla es usar un nombre.m. Seguí con mis actividades normales y poco a poco lo vivido empezó a ser apropiado. visitas en los espacios e inclusive fiestas.

ni opinión. Inauguración jueves 16 de agosto de 2007. se encontraba en el centro de la mesa del comedor. ese chisme que nos encanta a todos. más interesante aún. donde gente informada pero no acostumbrada al peculiarmente denominado “mundo del arte”. Calle 10 número 3-16 ∙ PBX 2829491 www. la democratización.m.edu. liderados por Lucía González (directora del Museo de Antioquía). facultad de artes y humanidades. ni con el poder. los turistas. y que a veces nos aleja de lo importante del arte. ni desigualdad. No puede ser equiparada ni a las tinieblas ni a la luz. una inauguración no para la “élite” sino para todos aquellos que estuviesen informados. No se le puede atribuir ni dejar de atribuir nada. ni con la sabiduría. ni se puede equiparar con la razón y el pensamiento.m. (no me refiero al “top-ten” de curadores y artistas invitados).gov. ocultándose en las montañas que dividen la capital Antioqueña. ni se mueve. pero otros dieron de que hablar como la obra de Héctor Zamora. de lo que de verdad pasaba y no del chisme y de lo que nos cuentan.com por Estudiantes Informados ¡Viene de González 56 y 57! Pero como no se trataba de ser crítico (en ese momento). 7 p. que con ayuda de Gabriel Sierra fue diseñado como una especie de apéndice contemporáneo del el Museo de Antioquía. pero con un evento de impacto nacional. quienes pudieron sostener seis intensos meses de encuentro. porque fueron todos estos personajes.. ni puede ser comprendida ni conocida por el pensamiento. como por ejemplo el colectivo canadiense Instant Coffee. que decidió sustraer un pedazo de las oficinas para adicionar un bar que conectara la casa con la calle. ni con la luz. Seis meses donde hubo cosas. No quiero imaginar el problema allá…¿o el problema será de acá? —Estudiantes Informados. abrir un camino. con ayuda de los curadores. pues llevar una curaduría a distancia no solo es difícil. No es ni uno. ni tiempo. . ni magnitud.co . los oficinistas.fundaciongilbertoalzate. no reposa. ni con ningún otro ser del que podamos poseer conocimiento. ni divinidad. quedó fascinada con el japonés que montó unas esculturas espectaculares.. conceptual y en no pocas ocasiones económico. ni puede ser equiparada con el hecho de ser hijo ni con el de ser padre. y de esta forma captaron público joven y. ni puede ser dicha ni pensada.” —Seudo Dionysius Areopagita Cuerpo Sagrado andres serrano ConferenCiaS > martes 14 de agosto. estar “informado”.com por Alguien que la leyó lunes 13 de agosto.co Exposición abierta del 16 de agosto al 23 de septiembre de 2007 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. por donde transitaban las putas. Pero tal vez el museo quería mostrar esta posibilidad. 6 p. ni eternidad. aquellos a quienes les interesó ese cuento de sacar el museo de las paredes. sí. [panel de discusión] auditorio Lleras. ni al error ni a la verdad. donde montó un estante para formar una casa de estrato medio encima de una iglesia. decimos de ella. pues hablando de Medellín y Bogotá como “centros del arte”. algunos sin importar el tema ni el contexto. Se trataron diversos puntos. Pero si se trataba de ser incluyente. a las 7:00 p. 2. donde al fin pasaron cosas.m. Se sustrae a cualquier determinación. No pertenece ni al ámbito de lo que no existe. ni orden. nos pareció paradójico que para entender estas propuestas un poco conceptuales y relaciones estéticas. se trataba de ampliar sobre otras culturas y otras estéticas. Alguien dijo en una ocasión que “con que uno rescate alguna obra es suficiente”. No es número. Bogotá. tal vez. y eso pasaba en este caso. Universidad de los andes calle 19a # 1 – 37 este inscripciones 3 32 44 50 / infarte@uniandes. mostrando artistas de nombre. no se le atribuye ni imaginación. ni al de lo que existe. ni unidad. ni es idéntica con la vida. la causa universal. imposibles de vetar. No tiene un lugar fijo. ni con la luz. donde se ha empezado a generar un material bibliográfico y artistas que pudieron activar este espacio. ni semejanza ni desemejanza.González #58 circula en el departamento de arte. ni es idéntica con la potencia. Colombia. una mesa que estaba a más de 20 metros de altura. que fueron apropiadas como la de “Barrio Triste”. sino que acarrea problemas de tipo logístico. entender que el museo puede estar en la vida cotidiana se necesita un poco de bagaje. pasaron cosas en una ciudad que no es el centro. También hay que tener en cuenta el “atrás” del evento. ni puede ser equiparada con la verdad. denominación y conocimiento. ¿O no? Imposible no notar toda la carga y gestión humana del encuentro. tampoco es espíritu en el sentido en que entendemos esta expresión. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. “Todavía más arriba. ni pequeñez. poco acostumbrado al espacio museal. de pronto la permeabilidad con la que se afrontó el viaje ayudó para ser más consciente de las obras. el trabajo en equipo y que merecen el mismo reconocimiento. esculturas en espacio público.y lo importante es que “uno se toque” – decía Lucía González (directora del Museo de Antioquía). ni con ninguna otra cosa. la cual se fue desvinculando poco a poco. ni razón o pensamiento. > jueves 16 de agosto. que no es alma ni espíritu. También vimos un espacio prometedor. No es Ser. No se le puede atribuir potencia. que se armaron y llevaron toda la artillería. que finalmente. quienes generaron una discoteca dentro del museo. en la ascensión. pues era una mirada donde el arte estaba “al alcance de todos” (si es que esto es posible). 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. ni bondad. Ni está viva. al entrar a la casa. recubriendo una cruz. ni igualdad.

que permite un acercamiento al pensamiento estético del momento. Luis Fernando Robles. egresados y profesores del Departamento de Arte de de la Universidad de los Andes. La investigación y la exposición fueron auspiciadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. En ella se presentará una antología de pinturas realizadas entre 1954 y 1960. En él se reúne la mirada de los diferentes investigadores. entre otros. XI yXII Salón Anual de Artistas Colombianos. que habrían de instaurarse como las propuestas legítimas para la plástica de la época. expuso de forma individual en la Biblioteca Nacional. Alicia Tafur y Lucy Tejada. donde hizo estudios de arte en la Universidad de Tenessee. Márquez concibió la revista Plástica como una herramienta especializada para la reflexión y difusión en torno a las artes plásticas. También se presenta una amplia cronología que ubica la obra de Márquez en el contexto de la época. que editó la primera revista especializada en artes plásticas que se mantuvo durante un lapso considerable (llegó a editar 17 números en los años anotados). invitan Fundación Gilberto Alzate Avendaño Departamento de Arte Comité de Investigación y Creación Facultad de Artes y Humanidades Universidad de los Andes Si desea estar con Gónzalez. Europa y Estados Unidos. Caldas. que puede ser considerado como el momento más significativo de la obra de Judith Márquez.com González publica lo que se quiera hacer público. entre otros centros artísticos de la época. realizaron durante dos años una investigación sobre la obra y el contexto de la artista caldense Judith Márquez Montoya (1925-1994).m. en lo que respecta a la recuperación de la obra de artistas que han llevado a cabo aportes decisivos al arte colombiano. Julián Serna. Édgar Negret. y en 1960 fue invitada a exponer en la Unión Panamericana en Washington. Como complemento indispensable de esta revisión histórica se encuentra la publicación de un completo catálogo que actúa como memoria de la exposición y se convierte en un documento de consulta indispensable sobre la producción de la artista referida. así como por el Comité de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. en compañía de artistas como Cecilia Porras. La revista fue difundida en las principales ciudades del país. A su regreso a Colombia participó en la exploración y renovación de los lenguajes plásticos del momento. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Eduardo Ramírez Villamizar. Felipe González. Carmen María Jaramillo. María Natalia Paillié. cuyos textos reflexionan alrededor de la pintura de Márquez. se legitimó la producción de las nuevas generaciones de artistas. viajó a Knoxville.” Bajo esta iniciativa se permitió consolidar un terreno especializado para la reflexión en torno al arte moderno. El próximo 16 de agosto a las 7:00 p. así como en Latinoamérica. y se promovió su inclusión como profesionales en un entorno social al conformar un público al tanto de las nuevas producciones de arte. en compañía de Lucy Tejada y Cecilia Porras. Así mismo. en la publicación se incluye una amplia antología de textos de la revista Plástica. el ámbito artístico y político de la época. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Judith Márquez encontró un panorama cambiante para el arte colombiano. el X.Plástica tiene el propósito de vulgarizar nuestro arte dentro de Colombia y divulgarlo en el extranjero. su labor editorial. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Así mismo. y según una nota editorial del primer número. La única regla es usar un nombre. información complementaria Judith Márquez nació en Chinchiná. afirma que: “Modesta. A su llegada a Colombia en 1954. Luz Eliana Márquez y Guillermo Vanegas. tales como la III Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona en 1955. así como de su praxis vital. La muestra “Judith Márquez: en un lugar de la Plástica”responde a líneas de investigación del Departamento de Arte de la Universidad y a políticas curatoriales de la Fundación. pero dignamente. (calle 10 número 3-16. Participó con su obra en importantes muestras colectivas. La investigación aboga por el reconocimiento de Judith Márquez como una artista significativa (la primera mujer que incursiona en el campo de la abstracción en Colombia) y una visionaria gestora cultural.) la muestra “Judith Márquez: en un lugar de la Plástica”. y que coincide con la circulación de Plástica.Estudiantes. así como una muestra documental sobre la revista Plástica (creada y dirigida por la artista entre 1956 y 1960) que identifica y contextualiza los principales aportes de esta publicación a partir de una perspectiva crítica. y por el Departamento de Arte de dicha Universidad. La propuesta se concentra en el periodo comprendido entre 1954 y 1960. Judith Márquez gestionó y dirigió por sí sola la revista Plástica. la galería “El Callejón” y el Museo Zea de Medellín. . se inaugurará en la sede de la Fundación. Alejandro Obregón. conciente de las necesidades de su tiempo en cuanto a la comprensión de su obra y la de sus colegas ante un público que no poseía información suficiente en torno a la abstracción y a la evolución del arte moderno. Algunos de los artistas previamente mencionados. El grupo de investigación está conformado por Nicolás Gómez. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre. junto a un grupo de importantes intelectuales y críticos nacionales y extranjeros. habían comenzado los proceso de cimentación de sus ideas en torno al arte. y cuyo trabajo ha carecido del reconocimiento o la difusión necesarios. Fernando Botero. Al finalizar la carrera de Arte y Decoración en laUniversidad Javeriana de Bogotá. que recoge los resultados de dicha investigación. Jorge Jaramillo. en 1925. así como a los acontecimientos significativos del segundo lustro de la década del cincuenta. una docente de la Universidad Pedagógica de Tunja y el equipo curatorial de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. El libro-catálogo será presentado el 20 de septiembre en el marco del foro que se llevará a cabo sobre publicaciones de arte editadas en Colombia.

su sobrevivencia quedaría sujeta al dictamen de los designios artísticos: 15 minutos y ciao. —Carolina Ponce Es fácil. y activar su diferencia frente a la dominante postmodernidad internacional. —Arcy Amaral La estrategia de los dominados va en el sentido de la integración a partir de lo que no une. Abrir espacios temporales a otros.=>?@ ABCDEFGHIJKZYXWVUTSRQPONMLL[\]^_ `abcdeghixwvutsrqponmlkjyz{|}~§ Si desea estar con Gónzalez. Si en el Arte no hay resistencia frente a cualquiera de las formas de poder. Y ese sistema está llevando . La única regla es usar un nombre. libre con respecto al capital y abierta y voluntariamente vinculado con el pueblo y puesto a su servicio. prejuicios y gustos limitados. un arte libre con respecto a las clases dominantes.<. Esa “libertad absoluta” es una presunción y un disfraz. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. de acuerdo con el criterio que dicta algún sindicato de dómines internacionales que pretenden dirigir la crítica dentro de severas leyes dogmáticas. la inestabilidad política y económica. donde las masas trabajadoras viven una miseria creciente en el parasitismo. pero no pierde contacto el contacto afectivo-moral con la carga de caracteres que hacen al ambiente latino americano. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Si sólo fuera un “ismo”. se haga el Arte por el dólar. en una sociedad fundada en el poder del dinero. así. no hay Arte. Ósea: la injusticia social.com González publica lo que se quiera hacer público. lunes 20 de agosto. con el fin de compartir con los compañeros en el que hacer artístico de la Universidad de Los Andes las ideas de los más ilustres colaboradores en el crecimiento del corpus teórico de un Arte vinculado con el progreso de las expresiones culturales al margen de los centros Uno de los pilares de sustentación del arte burgués es la llamada “libertad absoluta de creación”.González #59 circula en el departamento de arte. —Clemencia Lucena La tendencia de descentralizar el poder en el ámbito mundial lleva a la necesidad de extender la función de políticas culturales a otras esferas que no sólo comprometan al Estado. espacios que están regidos por canales. Los revolucionarios han desenmascarado siempre estas pretensiones mentirosas. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. 2007 [¡festivo!] El MLAAPC (Movimiento Latino Americano de Artes Plásticas Contemporáneas) ha ingresado a González para cambiar toda la edición que para esta semana se tenía preparada. que afianzan su verticalismo norte-sur. Sino para oponer al arte con membrete de “libre” pero de hecho vinculado con la burguesía y puesto a su servicio. que por algunos extremos. —Carolina Ponce El artista latino americano puede ser —como en general lo es— procedente de la clase media de su país. Pero no puede haber libertad real y efectiva ni en la creación artística ni en nada. no basta. Es imposible vivir en la sociedad y no depender de ella. no para conseguir un arte independiente de las clases sociales —esto es imposible—.:9876543210/. universidad de los andes !"#$%&'()*+. facultad de artes y humanidades. El robinsonismo sur-sur sólo beneficia a los centros. La libertad del artista burgués no es otra cosa que dependencia encubierta respecto al dinero y al soborno de las clases dominantes. —Gerardo Mosquera El multiculturalismo es más que una tendencia artística.

Es necesario tener muy claro entonces. Toda referencia conciente a la realidad se los saca de quicio y no deja de lamentarse de que semejante atrocidad —referirse a la realidad— “destruye la ilusión estética” y “hace perder al arte todo su poder mágico de emocionar”. Rechazar la falsa separación entre arte y la política que artificialmente pretenden crear las clases explotadoras. que concientice a las masa e impulse la lucha por la revolución. Los críticos burgueses no cejan en su empeño de presentar el arte de su clase como fundamentado en lo que llaman “valores estéticos”. rechazar toda esa palabrería metafísica —combinación de las ideas de la burguesía y el revisionismo— que busca convertir al artista en un instrumento más de dominación y opresión. rescatar la intención del arte y el finalismo de la invención. será un revolucionario. sin base material ninguna. once again. en América latina la burguesía proimperialista no pudo hacer otro tanto. no sólo ratificar todo lo que dice mi compañero Damián Bayón… —Marta Traba El ser latino americano nace y crece en medio de grandes diferencias de toda índole. tanto dentro de las instituciones artísticas como dentro de los circuitos internacionales. The danger arises that we may deliberately make ourselves “other” in an attempt to satisfy the Western neo-exotism. Ésta no puede tener más que una dirección: devolver el sentido. que nada tiene que ver con la prosaica realidad. y que lo contrario es la anécdota. el artista tendrá mucho que ver con esta revolución. que estamos tratando de hacer nuestro capital cultural. Sectarismo y visión estrecha que en general les achacan a los marxistas y más directamente a los comunistas. Esta es una cuestión fundamental. cuando ellos no tienen semejante viga antipopular en sus ojos. Eurocentric. —Juan Acha Columbus did not discover. Our cultural development has been marked by being defined in terms of the “other”. Our image was made through a deformin mirror reflection. —Álvaro Medina Pero el juego al cual progresivamente servimos es tan claro que también salta a la vista la posibilidad de una contraofensiva. mutilated and redused. ilustración y panfleto. a las obras que han sido neutralizadas. una cuestión de principios. con el que estoy completamente comprometida. —Marta Traba Le agradezco a Marta traba […] se habrán dado cuenta de que tengo la misma idea en el fondo que ella. mientras en Europa. podrá alcanzar un nivel de legitimación. Y en Latinoamérica. —Clemencia Lucena . —Eugenio Barney Cabrera Si la revolución futura. de tal forma que sus manifestaciones artísticas son plurales y muy bien pueden “importar” de los dos grandes centros artísticos. En otras palabras. —Mari Carmen Ramírez The postmodern interest in otherness is. será artavés de propuestas paradigmáticas apoyadas en la investigación. por arte de magia.a la creación de círculos. —Damián Bayón …quisiera. a move from the dominador torwards the dominated: the “other” is always us. surgidos. the subordinate cutures must exploit for themselves the posibilitéis offerd by the new situation a the rhetorics of decentralization. cuando no subversivas. —Gerardo Mosquera El equívoco hábilmente difundido por la reacción de que solo el arte revolucionario contiene un mensaje político. a pesar de las negaciones mutuas de los movimientos plásticos sucesivos. y sin resolverla adecuadamente no es posible contribuir a la liberación del pueblo. derechos ambos. cada vez más estrechos e impersonales de artistas que giran sonámbulos alrededor de aquellos órdenes literarios. —Marta Traba El deber de los artistas latinoamericanos es el de participar activamente en el proceso revolucionario de su respectivo país con la responsabilidad y tesón que esta labor requiere. Sin ellos. como asegura Marcuse. ya que niegan el izquierdo. a su entender. no será planteada por razones económicas sino por el surgimiento de una nueva sensibilidad que buscará nuevos objetivos y prioridades para el hombre. que la primera cuestión que debe resolver el artista es la de a quién debe servir el arte que produzca. finalmente. mundial y local. los historiadores supieron organizar sus capítulos para convivir con todos ellos como productos que eran de una cultura viva y dinámica. son falacias destinadas a demeritar todo arte que intranquilice a los explotadores. —Andrea Giunta El conocimiento de la historia y el sentimiento por el aura de la leyenda más allá de la información anecdótica eran intrínsecos a la obra de arte. si comprende cabalmente su papel decisivo en el enfrentamiento de valores. ignoring indigenous perceptions of it. la división arbitraria que ha inventado entre “arte puro” y “arte político”. el esqueleto visual parecía de hecho no ser más que una vacía decoración. he verified and identified. —Clemencia Lucena Creo que la única manera en que el arte latinoamericano. siempre y cuando las condicione a nuestra realidad externa e interna. nos será más fácil penetrar en el centro de poder siempre y cuando lo hagamos a través de la diferencia y de la identidad. En definitiva. no sólo en episodios políticos. He started a long tradition of interpreting the reality of America throught the reality of Europe. Alegan que está por encima de las clases sociales. In all events. y por ende la peligrosidad. —Luís Camitzer Las propuesta patrióticas de raigambre popular del muralismo tenían que volverse chocantes. nos sugiere que a todos los que venimos de áreas marginales. Y.

recuerda que también es posible tener paciencia pues estas pesadillas. o sea inspirado en el místico arquitecto catalán Antonio Gaudí. Cada uno de estos artistas debe tener en estos momentos un agudo dolor de cabeza allá en su tumba. El lema de la exposición es: “Una leyenda que construye esperanza”. Surge. lacados y sin lacar.com por Estudiantes Informados PESADILLAS EQUINAS EN LAS ESQUINAS * Con el plausible propósito de recaudar fondos para las viudas y los huérfanos de los policías colombianos “que han muerto en cumplimiento del deber”. o sea con el cuello torcido. que es detener la invasión en Irak o la propagación del sida. Sintetizando. Al ver algo como Equus Arte uno se reafirma en la triste convicción de que el mundo contemporáneo hace mucho dejo de respetar a sus artistas. la Avenida Chile. ahora están en el Parque de la 93 y luego irán a regar boñiga metafísica a la Zona T. como ya muchos sabrán. al igual que las de años anteriores. con pájaros y sin pájaros. acebrados y cualquier cosa que sea lo contrario. así que entre los 74 caballos hay patiestirados y paticortico. andinos y ¿costeños?. como es costumbre entre los de la especie. * Artículo tomado de la revista El Malpensante # 80. al Centro Comercial Andino. Teleport. venga de donde venga. inexpresivo. encadenados y sin encadenar. Muchos artistas del país. universidad de los andes lunes 27 de agosto. Incluso. concienciar a la población sobre las falencias del capitalismo salvaje o dotar de camisas blancas a los desplazados. con puntillas y sin puntillas. con un chocolate en la mano. reclutándolos para las más variadas operaciones de comando. enrazados de guerrero y griego (¡centauros!) y puramente animales. con rombos y sin rombos. Los organizadores citan “la equitación renacentista” de “alta escuela” y nos aseguran que en estos corceles congelados nos permitirán admirart “el arte ecuestre en su máxima perfección sin perder la perspectiva de nobleza y gallardía”. y que anda empeñado en desmoralizarlos a como dé lugar. pasarán. Equus Arte. muy ramificado. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. condecorados y sin condecorar. y el otro picassiano. como para refregarnos el pasado colonial nos dicen que “la Plaza [de Bolívar] se convertirá en un escenario similar a los de la antigua realeza española”. frutados y floreados. otrote fibra de vidrio. Al leer esto. por lo demás. afectados por una mina y sin afectar. se llamaba ArborizArte. En esta ocasión son 74 caballos de tamaño natural hechos en fibra de vidrio los cuales. La tapa son dos caballos decorados en homenaje: uno dizque gaudiano. nos abstenemos de publicar fotos de la horrenda exposición. se llamaba AnimArte.González #6G circula en el departamento de arte. Lo que no explican es que mientras un caballo de carne y hueso puede ser bello y elegante si está bien entrenado y lo monta un jinete experto o si simplemente está dando brincos en un potrero. un problema bastante peliagudo y que se puede comprobar mientras uno hace la ronda del establo: a mucha gente le gustan estos caballos. plateados y dorados. hay unos espantosos y otros que simplemente son banales. uribistas (o sea criados en “El Ubérrimo”) y antiuribistas (con letreros en ese sentido). el otro. anaranjados y menos anaranjados. Claro que la Fundación Corazón Verde no descansa en sus empeños y ya está pensando en su show de 2010 o 2011. Para ayudarles no sería necesario corromper al público de esa forma. como los que quién sabe que desocupado artesano confeccionó para ellos. Por supuesto que visto Equus Arte está muy claro que tampoco sirve para ayudar al Estado colombiano a cumplir con sus deberes ineludibles. el arte no sirve para hacer mandados. precolombinos y poscolombinos. facultad de artes y humanidades. ¿Qué hace uno ante esto?. De repente. Sólo que este es peor. con cola y mochos. renovar las doctrinas contra el Establecimiento. Se llama. con mensajes a favor de los gays y machistas. es sencillamente un pegote. Acto seguido. uno recuerda que en el Parque de la 93 venden unos chocolates muy buenos. pues ese mismo dinero se podría canalizar por otras vías de gusto menos cuestionable. así que va y compra una caja. con alas y sin alas. colorinchudos y un poco menos colorinchudos . inerte. japoneses y achinados. algunos de ellos prestigiosos. la Fundación Corazón Verde nos regala por estos días en Bogotá un espectáculo de veras espeluznante. ¿pide asilo estéticoen otro país menos menso y bienpensante? El pensamiento no resulta despreciable y es una lástima que la categoría de opresión estética no esté contemplada en los tratados internacionales. a la Zona G. con palomas y sin palomas. En síntesis. en el artículo original no aparece el nombre de quién lo escribe. Lo de menos es que se canalice por esta vía ecuestre un dinero para las viudas y los huérfanos de los policías. con el dolor de patria doblemente agudizado y sin una salida clara. quién sabe por qué razón aceptaron hacer de palafreneros de estas bestias aburridas. al Seminario Mayor y. andan en manada. Sólo que el arte no sirve para lo que se lo quiere utilizar. con los ojos apenas insinuados y sin pelos en las orejas. perforados y sin perforar. la Plaza de Usaquén. numerados y sin numerar. Tanto es así que un redactor anónimo de El Tiempo nos dice que Equus Arte es “una razón más para amar al país”. uno se pregunta si la esperanza sí estará fabricada con componentes tan feos. PS: por respeto a nuestros lectores. con bodies de canutillos y en cueros. edulcorando el ambiente con esos caballitos triviales. Primero estuvieron en la Plaza de Bolívar (últimamente al pobre Libertador le está tocando tragarse muchos sapos a lo largo y a lo ancho de las antiguas republicas que liberó). muy mariposeado. Muy seguramente lo llamarán EspantArte y consistirá en pedirles a los mismos artistas desmoralizados que participaron en esta ocasión que vistan unos fantasmas de miriñaque o tal vez le pongan DesportillArte y el mandado consista en redecorar la agrietada ánfora de la patria. por último. . Al fin y al cabo las viudas y los huérfanos lo que quieren es bienestar. En años anteriores hubo otro par de engendros de naturaleza parecida: el uno.

como un diente de leche. Y el primer tosco dibujo que vio el mundo fue el gozo de su fuerte corazón hasta que el demonio susurró tras las hojas es hermoso pero.bonilla@gmail. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. obr_s. Todo hombre sabe. Informes: Lina Castañeda Bonilla li-casta@uniandes. münster07 y la Bienal De venecia luneS 27 de agoSto / r 209 / 6 p . La única regla es usar un nombre. proyect_s que distorcionen los límites del GÉnero y que propongan problematic_s alrededor de est_s. en cuanto le sale el bigote que es el dueño del arte y de la verdad. ¿es arte?” —Rudyard Kipling Si desea estar con Gónzalez.com González publica lo que se quiera hacer público.castaneda. mDe07 . el formato De las GranDes eXposiciones / Mariangela Méndez Derivas por Documenta 12 y munster 07 / jaime Iregui . ¿es arte? […] La historia es tan vieja como el árbol del Edén y nueva.M.com comienza el ciclo de conferencias detour Derivas y recorriDos por Documenta 12. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.El Acertijo o La Adivinanza de los Talleres [fragmento] “Cuando el rojo del sol naciente cayó sobre el verde y oro nuestro padre Adán se sentó bajo el árbol y escarbó con un palo en el suelo.co lina.edu. Y cada hombre oye al llegar el ocaso el latir de su corazón agonizante un redoble diabólico en el oscuro ventanal Es hermoso pero. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. trabaj_s.

compuesto por una cafetería. El proyecto mostra esta inscrito en el CAP 007. esta busca un proyecto curatorial que cure los trabajos enviados. • Imágenes que ayuden a clarificar la propuesta: fotografías. • Relación con cualquier departamento de arte. rtf. ii. Este evento va a tener lugar en CA(centro académico). En este espacio confluirán múltiples posturas y visiones provenientes de dos grupos de estudiantes de arte ubicados en Colombia y Brasil. como segunda instancia generar un espacio de discusión sobre los trabajos y temas que a estos le conciernan. • Soló un proyecto por participante • Debe ser enviado antes de 13 de Septiembre al correo electrónico santiagoreyesvillaveces@gmail. bocetos. etc. el propósito de esta exposición es generar un espacio en el cual los estudiantes del departamento de arte de la USP (Universidad de Sao Paulo) presentes sus trabajos al resto de la universidad y a los miembros del departamento(profesores y demás estudiantes). Música.com/photos/12591714@N04/ Nombre del contacto en flickr mostra. convocatoría en brasil La convocatoria para los proyectos curatoriales no ha sido establecida aún.doc) con la siguiente información: lunes 3 de septiembre. Una vez el proyecto curatorial ganador. una segunda convocatoría se llevara acabo en el departamento de arte de la USP. seleccione los trabajos. • Número Cedula de Ciudadanía colombiana. Mostra en primera instancia consiste en llevar trabajos de estudiantes de departamentos de arte en Colombia para ser expuestos en el departamento de arte de la USP en Brasil. En circulación estas posturas enriquecerán el léxico para hablar de arte.50 Reales (2. Espero su participación. Artes Plásticas. baños y una xerox (fotocopiadora).(estoy en la búsqueda de algún patrocinador) • Mostra sólo cuenta con una impresora • El montaje de los proyectos será hecho por el grupo curatorial. recomendaciones • El Proyectos Mostra cuenta con una cuenta de flickr en la que enconarán imágenes del posible lugar de exposiciones y del departamento de arte de Sao Paulo. en simultaneo se publicaran en el CAP una critica hecha en Colombia sobra la curaduria. Con una convocatoria abierta a todos los estudiante del departamento de arte CAP 007. El CA es una espacio diseñado para que los estudiantes tengan un lugar para el ocio y estudio.com por Santiago Reyes CAP 007 es una exposición de arte organizada por los ESTUDIANTES del departamento de arte de la universidad de Sao Paulo. facultad de artes y humanidades. siete mesas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. sin ningún proyecto curatorial. los fondos para esta exposición son recogidos en una “cervezada” que ocurrirá el jueves 13 de Septiembre a las 8 de la noche. Artes Escénicas. ubicado en la ECA (escuela de comunicación y arte) facultad de la universidad de Sao Paulo. • Nombre del proyecto Texto explicativo de la propuesta. cuatro sofás.Gonzalez #61 circula en el departamento de arte. . • Correo electrónico y teléfono de contacto. la cerveza tendrá un costo 2. http://www. • Pertenecer a cualquier departamento de arte. una sala de reuniones. —Santiago Reyes Villaveces. habrá música escogida por un dj. • Nombre del participante. diagramas. una mesa de pin pon (pingy pongy en portugués). veinticinco sillas. El objetivo de Mostra es establecer un espacio de discusión sobre arte. La ECA agrupa: Periodismo.com Formato de presentación de los proyectos En un documento de formato PDF. • El proyecto debe tener en cuenta que va ser enviado por correo electrónico. Cine y Televisión. universidad de los andes i.mostra • El proyecto tiene que ser pensado para ser enviado por correo electrónico • Mostra no cuenta con ningún recurso económico. fotomontajes. El primer modulo de Mostra se compone por una convocatoria en Colombia para que las personas interesadas envíen sus trabajos al proyecto.odt (no se reciben documentos . estos seran expuestos en el CAP 007. El segundo modulo de Mostra publicara en Colombia el texto del proyecto curatorial posteriormente una o varias criticas de estudiantes del CAP a los trabajos expuestos dentro del proyecto Mostra. El proyecto Mostra publicará por este medio todas las semanas los avances del proyecto.500 pesos colombianos). un futbolito. La organización. logística y finanzación corre por cuenta de los estudiantes. Es este espacio a las 8 de la noche del jueves 13 de Septiembre tendrá lugar la cervezada organizada por CAP (centro de artes plásticas).flickr. . mapas. convocatoría en colombia Tema • Departamento de Arte requisitos • Vivir en Colombia y estudiar.

de fácil digestión y cómo lo explica el manifiesto de diseño inteligente que cuelga de la página de internet de nuestros símbolos de la universidad: “la versión actualizada le da aire más moderno. . Al nuevo Edificio Mario Laserna lo llaman “el Mol” —por su parecido con un centro comercial (o Mall para escribirlo en inglés). a la nueva página de internet de la universidad la llaman “el blog” —su diseño. o escritores y lectores —para González es lo mismo. ligera. las sumas también se extienden a un aumento potencial de lectores para todas las publicaciones —incluido González.com por Lucas Ospina Algo hay en el aire Algunos estudiantes le han puesto apodos a los nuevos. mDe07 .edu. más abstracto y a la vez orgánico. sin atributos. González se lo agradece. ¿Qué pensará un diseñador al oír que los estudiantes llaman a sus diseños “corabastos”. No creo que estos actos profanos de bautismo hechos por los estudiantes se deban sólo a un pensamiento reaccionario. muy oscuras. finalmente. a la imagen remozada del logo de la universidad la llaman “la paleta” —los ornamentos del ciprés fueron podados. a una serie de ocurrencias maldicentes o a una forma ingeniosa de grafitti verbal. tipografía y navegación son tan planos. La iniciativa de poner a esta hoja en la biblioteca fue de Juan Pablo García. la figura quedó lisa.M. münster07 y la Bienal De venecia luneS 3 de SeptieMbre / r 209 / 6 p . La única regla es usar un nombre. sala de proyectos / departamento de arte continúa el ciclo de conferencias detour Derivas y recorriDos por Documenta 12. reCorrIdo por La BIenaL de VeneCIa / Mario opazo eL tUrIsMo.com González publica lo que se quiera hacer público. inocuos y simplones como los de un portal casero de hágalo usted mismo (no corresponden a lo que se espera de una universidad que tiene la autoridad de asignar el dominio “. eL MUseo de arte ConteMporáneo y eL CIrCo / Carlos salazar Si desea estar con Gónzalez. a la “nueva cara” del correo electrónico le dicen “corabastos” porque “tiene todo tipo de letras” —que contribuyen a su pobre legibilidad (muchos usuarios se han mudado a otros servicios de correo más sóbrios. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. y también recién remodelados. —Lucas Ospina —Grandville. estables o atractivos y ya no usan el portal “uniandes. íconos de la Universidad de los Andes. porque dicen que “tiene dos culatas negras” —sus fachadas norte y sur son oscuras. diorama nicolás gómez inauguración miércoles 5 de septiembre. creo que más allá de adjudicarle un tufo moral a los comentarios de los estudiantes hay que pensar en los diseñadores y arquitectos de los nuevos íconos: ¿qué pensará un arquitecto al oír que los estudiantes llaman a su edificio “el Mol” o “el Piedad Córdoba”?.co”). 12m. —Susan Buck-Morss El río que fluye no lleva peces —Vincente Huidobro Desde la semana pasada González también se consigue en el puesto de atención del segundo piso de la Biblioteca General. Esta hoja siempre estará abierta a nuevos lectores y escritores. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. “el blog” o “la paleta”? Puedo aventurar una respuesta: los arquitectos y diseñadores de los nuevos íconos de la universidad no pensaran mucho e ignoraran los comentarios —las obras que han hecho parecen estar tan ajenas al sentido de autocrítica que la crítica ha quedado a cargo de los estudiantes. relamida. al nuevo Edificio Julio Mario Santo Domingo lo llaman “el Piedad Córdoba”.enviado a hojagonzalez@gmail. Facultad de artes y Humanidades” pero como lo demuestra la acción del representante estudiantil también lo hace en la “Universidad de los Andes”. Y. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. representante de los estudiantes del Departamento de Arte. en un solo trazo se fusionan el árbol y el escudo”. González “circula en el Departamento de arte.co”). al final de la semana las copias de los dos números pasados de González se agotaron en ese sitio de la universidad: las sumas de la nueva biblioteca no se han limitado a añadirle libros de la antigua biblioteca de arte a la biblioteca general. 1844 …una humanidad tan envanecida por sus nuevos logros que se ve a sí misma como la fuente de toda creación y que de manera brutal imagina la vieja naturaleza totalmente subsumida bajo sus formas.

2007 .González #62 circula en el departamento de arte. universidad de los andes lunes 10 de septiembre. facultad de artes y humanidades.

Para los desmemoriados. ante la proximidad de su primogénito.M.com González publica lo que se quiera hacer público. Buscamos sonámbulos que jueguen entre quimeras y obras que sueñen con la vigilia. el artista le dijo a un amigo: “Mira bien lo que he hecho hasta ahora y sé generoso y comprensivo con lo que haré de aquí en adelante: los hijos son la muerte del artista y el nacimiento del publicista”. Nota: La modesta bolsa de trabajo. técnicas o medios de las obras o proyectos. Es responsabilidad de los estudiantes retirar las obras ese mismo día.com a más tardar el 18 de Septiembre del 2007. mDe07 . un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.edu. pesadillas. Después de esa fecha.com por Gustavo Niño Exageración Un artista se casó. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. 16-11. El departamento otorgará una bolsa de trabajo a cada uno de las obras o proyectos seleccionados (entre 10 y 15 proyectos aprox. münster07 y la Bienal De venecia luneS 10 de SeptieMbre / r 209 / 6 p . inconciente. el tema es Sueños. Mayores informes: Mariangela Mendez mamendez@uniandes. La Muestra: El lugar de la muestra es Calle 92 No. Bases de la convocatoria: . presagio.co Ficha de Inscripción: Nombre: Dirección electrónica: Teléfono: Celular: Título del proyecto: enviado a hojagonzalez@gmail. realidad.). fantasía. Los seleccionados se contactarán a través del correo electrónico. puede ser usada para costear algunos gastos del proyecto. NO habrá nadie responsable de las obras. Los trabajos inscritos pueden haber sido realizadas anteriormente o estar en proceso. Para “El Muestreo” en su segunda versión.Convocatoria El Muestreo 2007-2 Sueños: Delirios de realidades inconscientes y realidades conscientes de delirio. y los requerimientos necesarios para su montaje. La muestra tendrá una publicación en internet y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte.”EL Muestreo” es una iniciativa de y para los estudiantes y consiste en convocar alumnos.El archivo en PDF con la ficha de inscripción deben ser enviados al correo electrónico muestreo2007. Antigua Casa Pecarí y estará abierta al público del 17 de octubre al 3 de noviembre del 2007. incluyendo los materiales necesarios para el montaje y/o transportes. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. . eL ConGreso / Lucas ospina a partIr de Mde 07 / Bernardo ortíz Si desea estar con Gónzalez. El desmontaje de las obras será el 3 de noviembre a las 6:00pm. El envío de su proyecto significa la aceptación de las bases de esta convocatoria. seleccionar sus trabajos y hacer una exposición en torno a un tema. utopía. .Presentar un texto o archivo en formato PDF que describa brevemente la obra o proyecto. de acuerdo con los recursos disponibles y la solicitud de gastos de cada proyecto. La realidad. Los proyectos seleccionados deberán estar listos para ser montados en la Calle 92 No. delirio. Luego de unos meses de matrimonio. augurio. 16 – 11? Para los soñadores. cuál sería el espacio para soñar? Que mejor que una casa vacía que nos podamos tomar (en arriendo) en la Cll 92 No. visiones. capaces de tener visiones. La selección de trabajos y la coordinación general de la exposición estará a cargo de la clase de Curaduría. . lo práctico: El muestreo no hará discriminación en cuanto a formatos. Pero aterricemos esto. 16-11. dormir.Ser alumno de Arte de la Universidad de los Andes y diligenciar la ficha de inscripción. La única regla es usar un nombre. ensueño. El Montaje será el 11 de octubre. quimera. alucinación…). Visiones de pesadillas apocalípticas y jinetes que auguren utopías.2@gmail. el 11 de octubre a las 9:00am. —Lucas Ospina continúa el ciclo de conferencias detour Derivas y recorriDos por Documenta 12. espejismo. somnífero. distopía. hemos adjuntado un plano e imágenes de la casa. y todas las palabras que se pueden asociar con ellos (onírico. Si es posible adjuntar imágenes del trabajo en el mismo formato. Publicación de resultados: Los resultados se publicarán en la cartelera del TX a Finales de marzo. ilusión. Antigua Casa Pecarí.

González #63 circula en el departamento de arte. 2007 Cuando pienso en Foucault. universidad de los andes lunes 17 de septiembre. Deleuze y Kraus sólo pienso en Juliana ¸ ˝ ˝ ¡Colombia. patria querida! 9-17-2008 . facultad de artes y humanidades.

piso BloQue tX Departamento De arte facultaD De artes y HumaniDaDes universiDaD De los anDes Del 19 De septiemBre al 5 De octuBre luneS a vierneS Si desea estar con Gónzalez. Se podía decir que criticaba más de lo que vivía. InauguracIÓn 12:30 miÉrcoles 19 De septiemBre . criticaba al estado.com por Diego García foto Marina Murcia. forcejeó pero lo hizo con tanta fuerza que perdió el equilibrio. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. criticaba al mercado.com González publica lo que se quiera hacer público.com/home. los otros libros lo presionaban. El libro estaba en la parte alta de un estante. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.muestradoc. —Lucas Ospina durante toda la semana novena MueStra internaCional doCuMental proyecciones y conferencias. el profesor de arte fue a la biblioteca de arte a consultar un libro de crítica. el libro no salía fácil. damn you look good! carlos monroy (vitrina) 1er. criticaba a la educación. criticaba al mundo y hasta se criticaba a sí mismo. criticaba a la teoría.enviado a hojagonzalez@gmail. La única regla es usar un nombre. Se dijo que su muerte fue la única experiencia a la que su capacidad crítica no se pudo adelantar. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 2007 ¿abruMado por tanta CoSa? soLUCIón: IGnóreLo todo Crítica y experiencia Un profesor de arte practicaba la crítica criticándolo todo: criticaba exposiciones. Un día. en la ciuDaD (incluyenDo la universiDaD De los anDes) http://www. criticaba al espectáculo. Subió a la escalera y apoyo su mano sobre el borde de la biblioteca. su capacidad crítica era tan grande y tan constante que excedía su experiencia y era frecuente que hiciera comentarios críticos sobre actos con los que apenas estaba familiarizado o que todavía no se habían desarrollado en forma. criticaba al público. en su caída arrastró toda la estantería de la biblioteca y murió de un golpe en la cabeza aplastado bajo una pila de libros.html I see you kIssIng.

Who could ask for more. Will you still need me. And if you say the word. wasting away Give me your answer. I could stay with you. Things in art are not things. digging the weeds. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. La única regla es usar un nombre. drop me a line. If I’d been out till quarter to three Would you lock the door. (Ad Reinhardt. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Will you still be sending me a valentine Birthday greetings bottle of wine. Grass in art is not grass. fill in a form Mine for evermore Will you still need me. will you still feed me. Messages in art are not messages.Chuck & Dave Send me a postcard. —The Beatles lunes 17 de septiembre.Gonzalez #64 circula en el departamento de arte. Many years from now. will you still feed me. will you still feed me. When I’m sixty-four. California) . un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. enviado a hojagonzalez@gmail. Doing the garden. When I’m sixty-four. Stating point of view Indicate precisely what you mean to say Yours sincerely. Will you still need me. Writing in art is writing. universidad de los andes When I’m Sixty Four When I get older losing my hair. if it’s not too dear We shall scrimp and save Grandchildren on your knee Vera . You can knit a sweater by the fireside Sunday mornings go for a ride. You’ll be older too. Letters in art are letters. mending a fuse When your lights have gone. facultad de artes y humanidades.com por Leyla Cárdenas People in art are not people Dogs in art are dogs. A sky in art is a sky. When I’m sixty-four. In the Isle of Wight. I could be handy. 2007 Si desea estar con Gónzalez.com González publica lo que se quiera hacer público. Words in art are words. Explanation in art is not explanation. Every summer we can rent a cottage.

¿Do you speak english? ¡Yes.28 de SeptieMbre perforManCia en vivo!!! (vitrina) / 1er. 1 2 m .enviado a hojagonzalez@gmail. se reaLIzará Una VIsIta guIada por MIeMBros deL GrUpo de InVestIGaCIón “en Un LUGar de La pLástICa” . daMn you look good! carlos monroy loS dÍaS 19 . enviado a hojagonzalez@gmail. I am! the only c i c l o d e e x p oS i c i o n eS S a l a d e pR o y e c t oS 2 6 d e S e p t i e m bR e a l 1 9 d e o c t u bR e . hasta eL 30 de sePtIeMbre.26 .com por Gustavo Niño Libro recomendado para la semana (pasada): Aprender a discutir —Guillermo Vanegas i See you kiSSing.com por El Abuelo y Alicia aVIso sI qUIere BúsqUenos en faceBook y Le daMos Un pIsta para enContrar aLGo qUe esCondIMos. piso BloQue tX La exposICIón “JudIth Márquez: en un lugar de la PlástIca” Va a estar aBIerta Una seMana Más. FUndaCIón GILBerto aLzate aVendaño. 2 0 0 7 mind that exists .24 .M. eL JueVes 27 a las 11:30 a. atentaMente. eL aBUeLo y aLICIa CaLLe 10 #3-16 I am f e l i p e uR i b e i n a u g uR a c i ó n m i éRc o l e S 2 6 d e S e pt i e m bRe .

no lo comprende aún! Si lo toma así. Entrando en la sala de espera. que escupí. guiñó los ojos... estornudó... no dijo ni una palabra razonable. pensará que lo hice a propósito. ¡pchi!.. pero cuando supo que Brischalof no era su «jefe». sin quitarse el uniforme.. excelencia... Pero entonces no tuvo más remedio que turbarse. Dispen... se calmó y dijo: —Lo mejor es que vayas a presentarle tus excusas. hay que excusarse. no quiere ni hablarme. Joven. En aquel viejecito. tengo que explicarle. Esto no puede quedar así. sentado en la primera fila. Tcherviakof tosió. ¿Qué desea usted? Y dicho esto. se cortó el pelo y se fue a casa de Brischalof a disculparse de lo ocurrido. yo no me lo esperaba. salió a la calle y volvió lentamente a su casa. se limpiaba cuidadosamente el cuello y la calva con su guante y murmuraba algo. no le escribió carta alguna al consejero. desde luego. La venenosa luna miserable.. lo puede pensar algún día!. es que. ¡Esto es increíble!. —¡Fuera! ¡Te digo que te vayas! —repitió el consejero. no es mi jefe.. murió.. dominando su timidez.. Por más que lo pensaba. —No es nada. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. No lo hice adrede. “Burlarme yo? —pensó Tcherviakof.” Al volver a casa... Los aldeanos. Hay que explicarle que fue involuntariamente. pero yo mismo no iré más! ¡Le juro que no iré a su casa!” A tales reflexiones se entregaba tornando a su casa. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ella se asustó. ¿Dónde está la burla? ¡Con su consejero del Estado.. facultad de artes y humanidades.. si no... ¿qué derecho tengo yo a burlarme de vuecencia? Si nos vamos a burlar todos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. —¡Qué sandez!.. Tcherviakof se adelantó otra vez y balbuceó: —¡Excelencia! Me atrevo a molestarle otra vez. no es nada.. se echó hacia delante y cuchicheó en la oreja del consejero: —Dispénseme. completamente aturdido—. universidad de los andes Autorretrato Considerad.. Tcherviakof vistió su nuevo uniforme. para enterarse de si había molestado a alguien con su estornudo.. ¡Déjeme escuchar! Tcherviakof.. He perdido la voz haciendo clases. —¡No siga usted! Lo he olvidado. a veces Veo formas extrañas en el aire. que servía en el Ministerio de Comunicaciones.. Miraba y se sentía del todo feliz. además.... Tcherviakof reconoció al consejero del Estado Brischalof. —Esté usted quieto.” Cuando el general acabó su recepción y pasó a su gabinete. ayer vine.. conversaciones criminales.. Como usted sabe. no había ni tiempo para ello. retrocedió hasta la puerta. su respiración se detuvo. los jefes de Policía y hasta los consejeros de Estado estornudan a veces. no en son de burla. murmuró: —Excelencia.com por un intérprete La muerte de un funcionario público (o notas sobre la interpretación) El gallardo alguacil Iván Dmitrievitch Tcherviakof se hallaba en la segunda fila de butacas y veía a través de los gemelos Las Campanas de Corneville. —De Poemas y antipoemas Nicanor Parra lunes 8 de octubre... los unos de los otros.... ¿Qué me sucede? -¡Nada! Me los he arruinado haciendo clases: La mala luz. créame. como persona amable que es. miró en derredor suyo. a tres metros No reconozco ni a mi propia madre... No fue por burla. que ayer en el teatro de la Arcadia. y al otro día juzgó que tenía que ir personalmente de nuevo a darle explicaciones. Todos estornudan. sonrió ingenuamente y fijó sus miradas en la escena.. Al día siguiente........ que es la ley de la Naturaleza... delante de él... Y todo ¡para qué! Para ganar un pan imperdonable Duro como la cara del burgués Y con olor y con sabor a sangre.. pataleando de ira. no pediré más excusas a este fanfarrón. En el entreacto se acercó a Brischalof. Hágame el favor de perdonarme. le he salpicado. a pesar de su decisión. como lo quiso vuecencia suponer. 2007 Si desea estar con Gónzalez. Me excusé porque estornudando hube de salpicarle. fue involuntariamente. “¡No quiere hablarme! —pensó Tcherviakof palideciendo—. Sin ver ni entender. enviado a hojagonzalez@gmail.... los autores tienen razón: la vida está llena de improvisos—. apartó los gemelos de los ojos. Tcherviakof sintió como si en el vientre algo se le estremeciera. y usted siempre vuelve a lo mismo —contestó su excelencia moviendo con impaciencia los hombros. Pero. Es que yo. —¡Por amor de Dios! Dispénseme. usted mismo lo comprenderá. Y. Tcherviakof refirió a su mujer su descortesía. el consejero se volvió hacia la persona siguiente. “Lo ha olvidado. señor mío! Y con estas palabras desapareció detrás de la puerta.. ¡Para qué hemos nacido como hombres Si nos dan una muerte de animales! Por el exceso de trabajo. ¡Si no lo piensa ahora. La única regla es usar un nombre. (Después de todo o nada Hago cuarenta horas semanales).. avergonzado. —Usted recordará. excelencia. lleno de bellos ideales Soñé fundiendo el cobre Y limando las caras del diamante: Aquí me tienen hoy Detrás de este mesón inconfortable Embrutecido por el sonsonete De las quinientas horas semanales. Fue involuntariamente. si no. —¡Precisamente! Yo le pedí perdón. de repente. ¡Que el demonio se lo lleve! Le escribiré una carta.. Este gabán de fraile mendicante: Soy profesor en un liceo obscuro. puede pensar que no conoces el trato social.. en realidad. No habrá. pero lo acogió de un modo tan extraño. —¿Qué significa eso? —murmuró Tcherviakof inmóvil de terror. a consecuencia de lo cual Tcherviakof no hubo de turbarse.. Estos escasos pelos que me quedan. —así empezó su relación el alguacil —yo estornudé y le salpiqué involuntariamente.Gonzalez #65 circula en el departamento de arte. —¡Fuera! ¡Vete ya! —gritó el consejero temblando de ira... secó su cara con el pañuelo y. crea usted que me arrepiento infinito... por fin. Vio que un viejecito. Oigo carreras locas... Risas. de repente su cara se contrajo. no lograba redactarla a su satisfacción. bajó la cabeza y.. y. —Anton Chejov .. mas en sus ojos se lee la molestia —pensó Tcherviakof mirando al general con desconfianza—.. Mas le pareció que su esposa tomó el acontecimiento con demasiada ligereza. se acercó a Tcherviakof. el sol. ¡Estas negras arrugas infernales! Sin embargo yo fui tal como ustedes. le he salpicado. pero no sentía ya la misma felicidad: estaba molesto e intranquilo.com González publica lo que se quiera hacer público.. Observad estas manos Y estas mejillas blancas de cadáver.. pero de todos modos resulta un fastidio. —en los cuentos ocurre muy a menudo el «de repente».. En materia de ojos.. no habrá ningún respeto a las personas de consideración. todo esto no está vedado a nadie en ningún lugar.. Entrando.. cuando. muchachos. vio muchos solicitantes y al propio consejero que personalmente recibía las peticiones..... —Le he salpicado probablemente —pensó Tcherviakof—. se paseó un ratito al lado suyo y. pasó maquinalmente a su cuarto. Es señal de que está enfadado. El consejero torció el gesto y con impaciencia añadió: —¡Me parece que usted se burla de mí. ¿Qué les dice mi cara abofeteada? ¡Verdad que inspira lástima mirarme! Y qué les sugieren estos zapatos de cura Que envejecieron sin arte ni parte. se acostó en el sofá. Miraba.. Después de haber interrogado a varios de los visitantes. —Ayer vine a molestarle a vuecencia —balbuceó mientras el consejero dirigía hacia él una mirada interrogativa—.

. • Só um projeto por pessoa. edital tema • Departamento da Arte patrocinador del proyecto Mostra reQuisitos • Morar no Brasil. / O grupo curatorial estará a cargo do montagem da exposição. el plazo para entregar los proyectos se amplia hasta el día de la exposición dia que esta por definirse. Palabra.enviado a hojagonzalez@gmail. acompañada del texto Mostra publicado en gonzález # 61.odt (não serão recibidos documentos . un MIto VIVo conferencista Juan gustaVo cobo jUeVes 11 de oCtUBre saLón aU 101 1p . • Relação com departamento da arte. obra y colacIón enCUentro qUInCenaL Con eL propósIto de dar a ConoCer Los traBajos reaLIzados.tanto por Los proFesores qUe se han VInCULado reCIenteMente CoMo por qUIenes han ConCLUIdo oBras de CreaCIón o InVestIGaCIón conferencista PatrIcIa zalaMea Martes 9 de oCtUBre saLa de MúsICa ernesto Marín 12:45 p . los Profetas: anuncIando al Mesías ciclo De participación llenando el Vacío jUeVes 11 de oCtUBre saLón tM 202 1p . o teXto tem Que Dar conta Da proposta curatorial (uma lauDa) • Nome do participante. PensaMIento.com formato Da presentação Dos projetos • Num documento de formato PDF .M. Texto explicativo da proposta.doc) com a siguinte informação: • Nome do projeto. Mostra es una fantastica oportunidad para participar en una exposición internacional !!!!!. rtf. / esta esta convocatoria que fue publicada dentro del departamento de arte de la universidad de são Paulo. • O projeto tem que ser enviado ao e-mail santiagoreyesvillaveces@gmail. • Fazer parte de algum departamento da arte. • e-mail e telefone de contato. andrés caIcedo.M.M. .com por Santiago Reyes recomenDações O Projecto tem que ter em conta que os projetos que são expostos são feitos para ser enviados via e-mail.

Eran las 9 de la noche y los estudiantes desarrollaban su perfomance al lado del monumento al general Arenales. Nos aíslan en talleres. Catamarca. Se desarrollaron talleres de grabado. Gran parte de los estudiantes ya regresaron a sus provincias anoche y esta madrugada. Héctor Taglioli. ubicado en el centroi de la movida artística. Bajo este cartel se veía un rostro precolombino. dijo. Otros viajarán hoy. Un momento emotivo y espectacular se vivió a minutos de que se iniciara el 12 de octubre. Unos pocos se quedarán. Muchos consideraron que esa intervención no prevista “era una falta de respeto y dañaba la obra”. a las asambleas. pero todo fue una lucha.org . contó la coordinadora del taller de Arte Efímero. Otros pensaron que podía interpretarse como la división de América en dos partes: un sector dominante. Se había previsto también una perfomance final en la Plaza 9 de Julio.saltalibre. “Nos dijeron que no teníamos que hacer esto. De allí surgió la necesidad de representar de este modo la agresión contra estas culturas y la necesidad de resistir para preservar la existencia de este pueblo y de su legado cultural. formada con leños hojas de palmeras y hierros. Durante el encuentro hubo cierta tensión entre el grupo de estudiantes organizadores de la Escuela Tomás Cabrera. uno por cada año sin libertad para América”. tallado. Queda cierto regusto a paradoja por el hecho de que estudiantes sureños —muchos de ellos gringos rubios descendientes de inmigrantes— expresen una defensa decidida de las culturas indígenas mientras algunos salteños —más cercanos a este drama— titubean y se atemorizan ante la probable represalia del gobierno. algunos se sentaban en torno a la figura que representaba el rostro indígena y el resto contemplaba toda la escena desde arriba.Gonzalez #666 circula en el departamento de arte. otros danzaban. de la escuela Emilio Petorutti de la ciudad de Pergamino—. Jujuy. Buenos Aires. * Artículo publicado en exclusiva por el sitio http://www. una estructura de unos dos metros. Finalmente se quemó una gran máscara que representaba al conquistador español. chorotes. “El arte efímero es la expresión de un concepto —explicó la profesora Marisa Monfil. “No me gusta cómo hicieron esto. nos dijeron que venían 600 estudiantes. Pero no todos nuestros comprovincianos miran para otro lado mientras se consuma el holocausto indígena: antropólogos de la Universidad Nacional de Salta han denunciado que si no se revierte la política actual la consecuencia no será otra que el genocidio. Entonces un grupo de estudiantes del Chaco nos contó en detalle lo que está pasando con el pueblo wichi en esta región del país. Río Negro. invitados por amigos salteños. “No queremos crearle problemas a los compañeros de la Tomás Cabrera que consideraron que la quema del muñeco podría ser lo más ofensivo para el gobierno” dijeron los estudiantes y aclararon que otros alumnos de la Escuela de Arte de esta capital —que no compartían el criterio de los organizadores— estaban ahí. guaraníes y kollas. soldadura y arte efímero. San Martín y Orán. pintura mural. ¿Ustedes están manifestando por algo? ¿Qué es lo que reclaman?. Entonces se encendieron las velas colocadas dentro de 513 barquitos de papel que formaban una enorme leyenda sobre el playón del balneario Carlos Xamena: AMÉRICA RESISTE!!. “Nos permitió confraternizar”. como la charla de Mario Vidal Lozano sobre la crisis de la enseñanza artística en América Latina”. pero no su esencia. Detrás. Parece que acá le temen al debate. un joven que paga sus estudios de diseñador de arte en computadora en Buenos Aires trabajando en la construcción. “No es una manifestación política. es una expresión artística que representa la lucha de los pueblos indígenas de Salta. El concejal Zuñiga nos dió una mano. Nosotros propusimos la consigna: el arte y la realidad de Latinoamérica. Una estudiante que integró el comité organizador reconoció “esto no superó. preparando todo. que resiste a toda dominación. Esto simbolizaba que los poderes imperiales podían destruir algunas manifestaciones culturales de los pueblos.com por John Lenin Estudiantes de arte repudian a Bush. facultad de artes y humanidades. El muñeco será destruído en su parte formada por papel. Pero de todos modos hubo cosas muy interesantes. pero quedará entonces expuesta la estructura de hierro que lo sostiene” había explicado la profesora Monfiel antes de partir hacia Pergamino. pero no el muñeco. que simboliza ese peso que llevamos los americanos. mientras un grupo de estudiantes realizaba una representación con máscaras. Luego regresaron preocupados a sus carpas en el balneario Xamena: corría el rumor que iban a ser desalojados por la policía. gritaban los estudiantes dentro de una perfomance realizada en la plaza 9 de Julio en referencia a los conflictos que enfrentan al gobierno de Romero con indígenas de los departamentos de Anta. universidad de los andes lunes 15 de octubre. afortunadamente llegaron menos. 2007 [¡festivo!] enviado a hojagonzalez@gmail. Un grupo de policías observaba a escasos metros de distancia. con la quema de un muñeco que simbolizaba a Colón y Bush destrozando a la América Indígena que de todos modos sobrevive en su esencia. “Devolvé las tierras”. porque después ellos son los que se quedan acá para enfrentar las represalias de Romero” le dijo a Salta Libre una joven mientras le pintaban el rostro en el centro de la Plaza. Nos faltaban fondos. lo que produjo cierta destrucción prematura del conjunto. a las actividades conjuntas”. que pugnaban por realizar acciones callejeras que exteriorizaran la visión crítica que predominó en las Jornadas sobre la realidad de Latinoamérica y del Norte Argentino. con ellos. Un estudiante atravesó la instalación con un barco de madera que se incendiaba. este fue “muy bueno”. se levantaba una estructura que semejaba una carabela. cerámica. en el sector de los trampolines donde en el verano se encuentran los guardavidas. En una espectacular muestra de arte efímero. hay mucha desorganización. Rivadavia. le preguntó una señora a una estudiante. Santiago del Estero. pero pasamos varios días sin dormir. Colón y Romero Por Miguel Brizuela / Salta Libre Estudiantes de arte de distintos puntos del país repudiaron la conquista de América por el imperio español. los estudiantes incendiaron 513 barquitos de papel que formaban un enorme cartel sobre la explanada del balneario Xamena con la leyenda AMÉRICA RESISTE!! 320 estudiantes de 13 escuelas terciarias y universitarias de Arte de siete provincias argentinas realizaron un encuentro nacional en esta capital entre el sábado y el miércoles. estudiante de 4° año de la Tomás Cabrera estimó que —pese a las dificultades que tuvieron para llevar a cabo el Encuentro—. Entonces apareció la idea de los barquitos. hasta el fin de semana. que están siendo sojuzgados por el gobierno y también el rechazo a la conquista española y al imperialismo de Bush”. Fue un momento de intensa emoción y de participación de los estudiantes en la expresión artística de un concepto claramente crítico frente a la destrucción de las culturas nativas de América que implicó la conquista española y que hoy se sigue expresando en la política de despojo que lleva adelante el gobierno de Salta contra los grupos indígenas wichis. también diseñado con barquitos cuyas velas se encendieron a quince minutos del día en que se recordó la llegada de Cristóbal Colón a América. Roberto Fayón se presentó en el camping para disipar esos rumores y tras comunicarse por teléfono con el concejal Armando Zuñiga les aseguró a los jóvenes que podían permanecer en el camping hasta el mediodía de hoy. representado por Estados Unidos y una parte sometida. Los barquitos terminaron incendiándose. que sería Latinoamérica. por temor a la reacción del gobierno provincial. chanes. de Salta —quienes querían mantener el encuentro dentro de un ámbito de tipo académico— y las delegaciones de otras provincias. En cada barquito había una piedra. Córdoba. se quejó Cristian. dibujo. Estudiantes porteños lamentaron que alumnos de la Escuela Tomás Cabrera boicotearan este acto. Y la necesidad de la liberación de los dominios imperiales representada por el fuego. otros hacían malabares con antorchas. Pero el director de deportes del municipio. También se dictaron siete charlas. “Esta también va a ser una expresión de arte efímero. No previeron actividades que nos reúnan a todos. el dominio de Estados Unidos sobre Latinoamérica y la política de genocidio que lleva adelante el gobierno de la Provincia contra los grupos indígenas de Salta. le explicó la joven. textiles. Asistieron delegaciones de Chaco.

co http://www. . 4.” Después de reunirnos durante tres días y tras noches de gran desvelo.blogspot. La única regla es usar un nombre. 11. 8.edu.. Atentamente.2. 2. Para la selección tuvimos en cuenta las afinidades de algunos trabajos en relación con el tema de los sueños. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. otras son recreaciones de sueños. Lorena Ortiz y Sergio Granados.elmuestreo. Tomas Silva Luna “. esperamos con esta selección cumplir 16 sueños: 1. 14.com González publica lo que se quiera hacer público.. 3. alucinaciones o experiencias surreales imaginadas y algunas abordan el sueño como esa actividad que tanto nos hace falta a los estudiantes: poder dormir. pues paradójicamente muchos de los trabajos inscritos ya están realizados. lucy@uniandes. 12.anuncio de enviado a hojagonzalez@gmail. 16. el comité curatorial de “El Muestreo” revisó las 29 propuestas recibidas para participar en la convocatoria de 2007. 13. 15.nidea” (video) Alexandra Viteri “Composición Somnífera” Maria Victoria Muñoz “Ridículo” (Video proyectado sobre closet) Nicolás Rojas. 5. 6. unas propuestas abordan el tema desde su opuesto que son las pesadillas. Así mismo fue interesante ver como el tema del sueño estaba en el aire. 7. “Benigna” Camilo Vivas “Un sueño profético desde los estudios visuales” Gustavo Niño “Mi Sueño” Lina Maria Alfonso “Vigilia” Rafael Andrés Díaz “Lullaby” Alexandra González “la pesadilla” Maria Posada Mylott “Desideratum” Santiago Reyes “Muestra” (convocatoria de artistas brasileros) Juan Camilo Rodríguez “paranoia belleza” (selección de algunos dibujos) Laura Trujillo “la cocina de tus sueños” o “si las Paredes hablaran” (depende del espacio). Por último quisiéramos destacar que la calidad de los trabajos presentados fue muy buena y que la selección a continuación no fue tarea fácil.com/ Si desea estar con Gónzalez. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño EL MUESTREO Bogotá. 10. 9. Sebastián Fierro “Del otro mundo” José Antonio Covo Meisel “Sin titulo” (instalación) Laura Acevedo “El silencio de las instalaciones” y “Sin Titulo” Gracias a todos por su participación. 28 de septiembre de 2007 Apreciados participantes de “El Muestreo.

ni indivisible. a la espera de una insurrección que nos permita cambiarnos a nosotros mismos. Al no recibirla como resultado exclusivo de su riqueza espiritual. una posibilidad yace dormida en la punta de nuestros dedos cansados. Quien siga estos principios puede estar seguro de que ha cumplido con todo lo necesario para convertirse en un integrante activo y admirado de la escena artística. Que amemos el comunismo significa que creemos que nuestras vidas.com por Ana María Correa cara cruz TODOS SOMOS SINGULARIDAD CUALQUIERA Un amor que no muere fundamenta sus razones con más frecuencia en el pasado que en el presente. significa que este amor no teme ni al odio ni a la ira. Con certeza es porque el amor posee menos un sentido de la realidad que un sentido de lo posible. se genera gran desconcierto. que hace posible los proyectos y los recuerdos. que pocas veces acepta abiertamente su hambre de poder y reconocimiento como motivadores legítimos de su incursión en el campo. el novicio. Todos tenemos deseos y miedos que no aceptamos o no queremos reconocer. Es desafortunado. pero en secreto espera una retribución personal y económica que va más allá de la satisfacción interior. en las miradas agotadas que miran desde la ventana de los carros atrapados en el tráfico bajo el cielo metropolitano. Y por ejemplo. el novicio idealista supone que se encuentra ante una vocación religiosa. o el terror. mientras que son el espacio que el gobierno global ha escogido colonizar a través de la mercancía. ni celoso. Es la posibilidad de descubrir que todos somos singularidad cualquiera. igualmente aterradores y susceptibles de ser amados. México. Por otra parte. empobrecidas por el comercio y la información. Que amemos el comunismo —y que lo amemos aún— significa que para nosotros el futuro existe y que no es la propiedad privada de los dominantes de hoy ni de mañana. pero es necesario aceptarlo y aprender a vivir con ellas. Hoy en día creemos que los afectos son una cuestión privada y personal. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. el hecho de que una actividad tan trascendente y de vital importancia para el espíritu como lo es el arte tenga que depender de directivas económicas. 2007 enviado a hojagonzalez@gmail. Tumbona ed. universidad de los andes lunes 22 de octubre. (** Claire Fontaine es un colectivo parisino que fue fundado en el 2004). envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. de la misma manera que aquellos que buscan llegar a altos niveles en su carrera religiosa tienen que aceptar las reglas que les establece su Iglesia. . Esto significa que el amor que permite el paso del tiempo. qué podrían acaso compartir con nosotros si no solamente las calles. al final del día. Pablo Helguera.Gonzalez #67 Si desea estar con Gónzalez. recelo y amargura. pensarán algunos. Introducción al Manual de Estilo del Arte Contemporáneo. puesto que provienen de obligaciones que nos fueron forzadas y no de un gusto propio. todos esos otros cuerpos terribles de extraños que nos rodean. las tiendas. no es posesivo. […]. circula en el departamento de arte. […] El arte es una profesión poco común que se define mejor como una religión empresarial. facultad de artes y humanidades. sino que corre por las calles y abre todas las puertas cerradas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta es la razón por la que aquellos que incursionan en el mundo del arte con mayor devoción espiritual que pragmatismo se decepcionan muy rápidamente. Al comenzar su relación con el arte. pues ofrece posibilidades de satisfacción espiritual. pero a la vez opera como cualquier empresa individual de nuestro mundo capitalista. sino colectivo. La única regla es usar un nombre. 2005. tendrá que lidiar algún día con su insatisfacción reprimida. El Caso De Los Lentes Rosados (Hacia Una Óptica Realista Del Arte).. Contribuir al aprendizaje de estas reglas básicas de supervivencia es la manera en que nosotros podemos aportar nuestro granito de arena al medio. están listas para levantarse en una ola que retome los medios de producción del presente. prisioneros en el entramado del poder. que no se esconde desarmado en casa. (*Traducción libre de Ana María Correa). y que está estrechamente relacionado con el futuro y con lo no-acontecido.com González publica lo que se quiera hacer público. mientras que aquellos que lo hacen con gran pragmatismo y poco interés en la transformación espiritual suelen ser quienes se integran con mayor facilidad. y el transporte público? Sin embargo. Claire Fontaine * ** Septiembre 2006.

Informe de la selección de los proyectos: lunes 10 de diciembre. sin embargo primará un criterio de calidad en la selección de las mismas. En el caso de proyectos sin realizar que hayan sido seleccionados. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho de declarar desierta la convocatoria. El comité buscará un equilibrio en la escogencia de proyectos dentro de las modalidades de participación (estudiantes de arte Universidad de los Andes y general). Está conformado por 5 miembros: 4 profesores de planta del Departamento de Arte. el Comité se reunirá con los proponentes para analizar el desarrollo del mismo. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados. Una descripción de la obra o de las obras. correo electrónico. 2. El plano de la sala se puede descargar de la página de internet: http://salaproyectosarte. curadores. Puede incluir antecedentes. etc. Especificaciones técnicas del montaje (planteamiento de uso del espacio. solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. (Universidad de los Andes/Carrera 1 # 18 A–10/Dirección del Departamento de Arte/ Bloque T) 2. En caso de que la propuesta sea para una exhibición colectiva.por montones an a ma Rí a mo nt en eg Ro m ié Rc ol eS 24 de oc tu bR e. justificación y lineamientos generales. una categoría general. La escogencia del Comité de Exposiciones es inapelable.edu. que alterne muestras de los estudiantes con muestras de otros artistas. un apoyo a la presentación de los trabajos que se realizan en las distintas asignaturas. grupos. Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas fuera de las fechas y condiciones estipuladas. La cobertura de la convocatoria contempla dos modalidades: una destinada a los estudiantes de arte de la Universidad de los Andes y otra. video en formato vhs y dvd o cd-rom.uniandes. Se programarán actividades complementarias como conferencias y visitas guiadas. pertenecientes a áreas distintas del programa. 3. Cada exposición estará abierta al público por espacio de 2 a 3 semanas. Si se trata de obras ya hechas se deberán adjuntar imágenes de las mismas. Un texto de presentación de máximo dos hojas. inclusión de planos para la ubicación de la obra o de las obras). colombia hay una jaula que anda en busca de un pájaro hay un pájaro que vuela en busca de una jaula . un Ciclo de Exposiciones. departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes / carrera 1 # 18 a -10 / teléfono 3 32 44 50 / bogotá. por lo tanto ninguna de las dos modalidades tendrá una cuota de participación preestablecida. Los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos personalmente en la oficina de la Dirección del Departamento de Arte. Al final del ciclo se publicará un impreso que contenga textos e imágenes relacionadas con las exposiciones. Información personal: teléfono. 12 m . la segunda. el Comité se reserva el derecho de rechazar la propuesta. metodología de las exposiciones El ciclo contempla 4 exhibiciones anuales. Se aceptarán fotografías en papel. comité de exposiciones Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. y 1 jurado externo. proyectos La presentación de los proyectos debe incluir: 1. se debe adjuntar un texto curatorial que especifique el planteamiento de la exposición. diapositivas. destinada a artistas. Si este no corresponde a la propuesta aprobada por el Comité o si el avance del mismo resulta insatisfactorio de acuerdo a lo planteado en el proyecto original.co/ 4. dirección. cronograma 1. / Sa la de pR oy ec to S sala de proyectos 2008 sala de proyectos ciclo de exposiciones 2008 El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes cuenta con una sala de exposiciones llamada Sala de Proyectos donde se contemplan dos actividades fundamentales: la primera. Recepción de proyectos: entrega en sobre cerrado en la Dirección del Departamento de Arte a más tardar el martes 4 de diciembre de 2007. En él se debe especificar la modalidad en que se participa (estudiantes de arte de la Universidad de los Andes o general) y de qué trata la propuesta. Con respecto a la selección y desarrollo de los proyectos: Si el comité lo considera pertinente.

pero tu sindicato es del siglo pasado. Trabajador: Tienes 25 años. tú no necesitas al patrón. La Edad de Oro era la edad en que el oro no reinaba. Prohibido prohibir. Plebiscite : qu’on dise oui qu’on dise non il fait de nous des cons. Je suis marxiste tendance Groucho. Et cependant j’ai vécu toujours la vie d’un con. sólo teníamos adormideras.Gonzalez #68 circula en el departamento de arte. Abolidlos. Seamos realistas. Ahora tengo una tele.” El Arte de desaparecer —Enrique Vila Matas lunes 29 de octubre. Le patrón a besoin de toi. En otros tiempos. En una sociedad que ha abolido toda aventura. on occupera. En cas de mariage. no vamos a pedir nada. ça fera des réveaulutionnaires. on ne revendiquera rien. Autrefois. nous n’avions que le pavot. Veuillez laisser le Parti communiste aussi net en en sortant que vous voudriez la trouver en y entrant. a correr ese peligro infinito de una aventura literaria que presentía que podía contener no sé qué simientes de una peripecia realmente siniestra. continuons le combat Esto no es más que el principio. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Y. L’âge d’or était l’âge où l’or ne régnait pas. Commencez par rêver. Dans une société qui a aboli toute aventure. El patrón te necesita. El aburrimiento es contrarrevolucionario Pas de replâtrage. ne négociez pas avec les patrons. mi padre luchó por subidas de sueldo. Antes de mí. La barricade ferme la rue mais ouvre la voie. la structure est pourrie. No le pongas parches. la playa. sólo habrá dos clases de hombres: los borregos y los revolucionarios. las calles. continuemos el combate L’ennui est contre-révolutionnaire. Soyez réalistes. hace de la abolición de esta sociedad la única aventura posible L’humanité ne sera heureuse que le jour où le dernier bureaucrate aura été pendu avec les tripes du dernier capitaliste. Soy un marxista de la tendencia de Groucho. nos hará idiotas. Aujourd’hui. Vole-le. La imaginación al poder. Il n’y aura plus désormais que deux catégories d’hommes : les veaux et les révolutionnaires. Mon père avant moi a lutté pour les augmentations de salaire. un frigorífico y un Volkswagen. y es por eso que tal vez nunca me decidí a publicar. Ceux qui font les révolutions à moitié ne font que se creuser un tombeau. la seule aventure qui reste est celle d’abolir la société. la plage. De ahora en adelante. exijamos (hagamos) lo imposible. on prendra. Plebiscito: Votemos a favor o en contra. Róbala. le pavé. El becerro de oro está siempre hecho de barro. La única regla es usar un nombre. La barricada cierra la calle. 2007 Recordad es vivir: consignas y graffitis del movimiento revolucionario de mayo de 1968 en Francia Il est interdit d’interdire. Haz el favor de dejar al Partido Comunista tan limpio al salir de él como te gustaría encontarlo entrando en él. No negociéis con los patrones. un frigo. pero abre la vía. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Están comprando tu felicidad. Desde 1936 he luchado por subidas de sueldo. he vivido siempre la vida de un gilipollas. un VW. No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre supone el riesgo de morir de aburrimiento. Maintenant j’ai une télé. Sous les pavés. L’imagination au pouvoir. Ce n’est qu’un début. Hoy. la estructura está podrida nous ne voulons pas d’un monde où la certitude de ne pas mourir de faim s’échange contre le risque de mourir d’ennui. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Comiencen a soñar . un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Travailleur: Tu as 25 ans mais ton syndicat est de l’autre siècle. No vamos a reivindicar nada. tu n’as pas besoin de lui. Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas. Olvídense de todo lo que han aprendido. on ne demandera rien.com González publica lo que se quiera hacer público. “Yo más bien he huido siempre del menor riesgo. Depuis 1936 j’ai lutté pour les augmentations de salaire. Tomaremos. ocuparemos. facultad de artes y humanidades. Abolissez-les. En caso de matrimonio. La humanidad no será feliz hasta el dia que el último burócrata sea ahorcado con las tripas del último capitalista oubliez tout ce que vous avez appris. esto producirá “borregocionarios”. demandez l’impossible. sin embargo. Le veau d’or est toujours de boue. Bajo los adoquines. on achète ton bonheur.

c. Escribir borradores no es escribir. Pero que. sin haberse mostrado nunca) […] ¿Qué pasa cuando SÍ se muestra algo que no fue hecho para ser mostrado? (pensar en los cuadros de María Villa. Cada propuesta debe incluir: a. habiéndose acostumbrado a hacer tareas? —Manuel Kalmanovitz “Cuando yo era muy joven. –La Vitrina se programa en actividad continua por todo el semestre académico.edu. no tienen sentido. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.edu.co Hacer y mostrar ¿Qué pasa cuando NO se muestra algo que fue hecho para ser mostrado? (pensar en la grieta de Doris Salcedo. Obras que son una especie de circuito entre quien las hace y el mundo. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el lunes 10 de diciembre de 2007. [Alguien] hablaba de esto y es importante de verdad. – Cada exposición tendrá una invitación. Cada propuesta debe incluir: a. la canción tarareada se convierta en unhit. —La fecha límite para recibir propuestas es el martes 4 de diciembre de 2007 a las 5 pm. o que estén inscritas dentro de una clase. O en la pared de donde vive. pero que sí quiera tenerlo puesto sobre el escritorio. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. c. que expuso por primera vez a los 59 años) […] Pero de pronto se podría argumentar que todo se hace para ser mostrado. Es cuestión de estar pendiente.co Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de La Vitrina se envían las pautas para participar: – Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15 días. Existen por existir. teléfono) b. correo electrónico. Obras en las que la identidad del autor no es importante.edu. teléfono) b. como si el autor fuera un conducto para que la cosa existiera. guardada en alguna parte por siempre. –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publicados en un impreso de la Vitrina. Las propuestas deben entregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Corregir no es escribir. Como oraciones o rezos. no para que hablen de ellas. Digamos que no quiera ponerlo en una galería. Como la diferencia entre una canción de Shakira y otra inventada y tarareada en la ducha. una inauguración y una charla.edu. – Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros lugares. informes adicionales maribern@uniandes. lo importante es la traducción de la muestra a las condiciones que propone este espacio). Texto sobre lo que se va hacer. La diferencia sería la escala de esa muestra. lo importante es que cada una cumpla con la rotación quincenal. Y que la de Shakira sea tarareada en la ducha por miles y miles de personas. Como ser poseído. Que tienen que salir en las noticias para existir.convocatorias para estudiantes y profesores (de planta y de cátedra) del departamento de arte de la universidad de los andes MOSTRAR sala de proyectos uno MOSTRAR [primer piso edificio TX] dos vitrina Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán cuatro turnos para hacer exposiciones el próximo año. correo electrónico. –La fecha límite para recibir propuestas es el martes 4 de diciembre de 2007 a las 5 pm. –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie de exposiciones.co luospina@uniandes. ¿Cómo hacer cosas. Todo tiene su lugar. aunque también se puede hablar de ellas (como se puede hablar de casi todo). Datos del proponente (nombre. Y otras obras que si no se hablan de ellas. informes adicionales maribern@uniandes. por alguna cosa. Datos del proponente (nombre. Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer el lunes 10 de diciembre de 2007. Que lo vea el sol. una inauguración (y la opción de una charla). un viejo escritor me explicaba: ‘Escribir lo que no has de publicar no es escribir. Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: – Cada exposición tendrá una invitación. Texto sobre lo que se va hacer.co luospina@uniandes. A la vista.’” Escribir —Adolfo Bioy Casares .

Bajo este cartel se veía un rostro precolombino. De allí surgió la necesidad de representar de este modo la agresión contra estas culturas y la necesidad de resistir para preservar la existencia del pueblo Tayrona y de su legado cultural. otros danzaban. facultad de artes y humanidades. pero todo fue una lucha. formada con leños hojas de palmeras y hierros. nos dijeron que venían 600 estudiantes. dibujo. un joven que paga sus estudios de arte en Medellín trabajando en una agencia de publicidad. hay mucha desorganización. Asistieron delegaciones de Bogotá. En un encuentro nacional realizado en Santa Marta… Estudiantes de arte de distintos puntos del país repudiaron la conquista de América por el imperio español. estudiante de tercer año del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali estimó que —pese a las dificultades que tuvieron para llevar a cabo el Encuentro—. que sería Latinoamérica. Koguis. los estudiantes incendiaron 516 barquitos de papel que formaban un enorme cartel sobre la explanada del balneario de El Rodadero con la leyenda “¡AMÉRICA RESISTE!”. que pugnaban por realizar acciones callejeras que exteriorizaran la visión crítica que predominó en las jornadas sobre la realidad colombiana.com González publica lo que se quiera hacer público. Entonces un grupo de estudiantes del Magdalena nos contó en detalle lo que está pasando con los pueblos Ijkas. video. Bucaramanga. “Nos permitió confraternizar”. “El arte efímero es la expresión de un concepto —explicó la profesora Martha Lucía Moreno. Nos faltaban fondos. Parece que acá le temen al debate. dijo. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. 320 estudiantes de 13 facultades de Arte de siete departamentos colombianos hicieron un encuentro nacional en Santa Marta entre el miércoles y el lunes festivo. y acerca de lo que no se puede hablar uno ha de callarse. También se dictaron siete charlas. Un estudiante atravesó la instalación con un barco de madera que se incendiaba. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. mientras un grupo de estudiantes realizaba una representación con máscaras. Montería. Una estudiante que integró el comité organizador reconoció “Esto nos superó. que simboliza ese peso que llevamos los americanos. de Santa Marta —quienes querían mantener el encuentro dentro de un ámbito de tipo académico— y las delegaciones de otras regiones. Un momento emotivo y espectacular se vivió minutos antes de que se iniciara el 12 de octubre. “Esta también va a ser una expresión de arte efímero. Muchos consideraron que esa intervención no prevista “era una falta de respeto y dañaba la obra”. La única regla es usar un nombre. Colón. Se desarrollaron talleres de pintura mural. Pero de todos modos hubo cosas muy interesantes. otros hacían malabares con antorchas. a las actividades conjuntas”. Guerrilla y Uribe* 12 de octubre. En cada barquito había una piedra. Durante el encuentro hubo cierta tensión entre el grupo de estudiantes organizadores de la Universidad del Magdalena. se quejó Cristian. Medellín. la guerrilla y los paramilitares contra los grupos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. como la charla de Raúl Cristo Ancho sobre la crisis de la enseñanza artística en América Latina”. 2007 ¿Cómo podemos politizar a los estudiantes de arte? Estudiantes de arte repudian a Bush. Barranquilla. que resiste a toda dominación. preparando todo. también diseñado con barquitos cuyas velas se encendieron a quince minutos del día en que se recordó la llegada de Cristóbal Colón a América. Héctor Taglioli. el dominio de Estados Unidos sobre Latinoamérica y la política de genocidio que lleva adelante el gobierno. 2007. puede ser dicho claramente. este fue “muy bueno”. con la quema de un muñeco que simbolizaba a Colón y Bush destrozando a la América Indígena que de todos modos sobrevive en su esencia. pero pasamos varios días sin dormir. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Pamplona. gritaban los estudiantes dentro de una performance realizada en la Plaza Bolívar. No previeron actividades que nos reúnan a todos. Fue un momento de intensa emoción y de participación de los estudiantes en la expresión artística de un concepto claramente crítico frente a la destrucción de las culturas nativas de América que implicó la conquista española y que hoy se sigue expresando en la política de despojo que lleva adelante el gobierno y los actores del conflicto en Colombia contra los grupos indígenas que habitan la Sierra Nevada de Santa Marta. algunos se sentaban en torno a la figura que representaba el rostro indígena y el resto contemplaba toda la escena desde arriba. Y la necesidad de la liberación de los dominios imperiales representada por el fuego. de la Escuela Departamental de Bellas Artes de la ciudad de Cartagena—. lo que produjo cierta destrucción prematura del conjunto. Paramilitares. Entonces apareció la idea de los barquitos. . Arzarios y Kankuanos en esta región del país. Lo que puede ser dicho. Cali. “No me gusta cómo hicieron esto. representado por Estados Unidos y una parte sometida. Nos aíslan en talleres. Otros pensaron que podía interpretarse como la división de América en dos partes: un sector dominante. El concejal Vives nos dio una mano. a las asambleas.Gonzalez #69 circula en el departamento de arte. pero quedará entonces expuesta la estructura de hierro que lo sostiene” había explicado la profesora Moreno antes de partir hacia Cartagena. se levantaba una estructura que semejaba una carabela. afortunadamente llegaron menos. Se había previsto también una performance final en el pueblo de pescadores de Taganga. textiles y arte efímero. contó la coordinadora del taller de Arte Efímero. Nosotros propusimos la consigna: el arte y la realidad de Latinoamérica. Los barquitos terminaron incendiándose. en el sector del monte que da nombre su nombre a El Rodadero. “Devuelvan las tierras”. Esto simbolizaba que los poderes imperiales podían destruir algunas manifestaciones culturales de los pueblos. Detrás. El muñeco será destruido en su parte formada por papel. —Ludwig Wittgenstein lunes 5 de noviembre. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. uno por cada año sin libertad para América”. En una espectacular muestra de arte efímero. pero no su esencia. Sincelejo.

“¿Ustedes están manifestando por algo? ¿Qué es lo que reclaman?”. una estructura de unos dos metros. Pero el director de espacio público del municipio. pero no el muñeco. hasta el fin del puente festivo. Gran parte de los estudiantes regresaron el sábado a sus ciudades.com por nadie El 69 / Dibujo de Felicien Rops . “Nos dijeron que no teníamos que hacer esto.Algunos estudiantes del interior del país lamentaron que alumnos de la Universidad de Magdalena boicotearan este acto. invitados por sus amigos costeños.indymedia. Eran las 9 de la noche y los estudiantes esperaban un bus hacia Taganga al lado de la Quinta de San Pedro Alejandrino. Pero no todos miran para otro lado mientras se consuma el holocausto indígena: antropólogos de la Universidad de Córdoba han denunciado que si no se revierte la política actual la consecuencia no será otra que el genocidio. porque después ellos son los que se quedan acá para enfrentar las represalias de los paramilitares que han infiltrado la universidad” dijo una joven mientras le pintaban el rostro en el centro de la Plaza Mamatoco. otros viajaron el domingo. ubicado en el centro de la movida artística. Luego regresaron preocupados a sus carpas en el balneario de Bahía Concha: corría el rumor que iban a ser desalojados por la policía. es una expresión artística que representa la lucha de los pueblos indígenas de la sierra. exterminados por la guerrilla y los paracos. con ellos. * Artículo publicado en exclusiva en http://argentina. Queda cierto regusto a paradoja por el hecho de que estudiantes de las capitales del interior. Unos pocos se quedaron. le explicó la joven. Roberto Fayón se presentó en el camping para disipar esos rumores y tras comunicarse por teléfono con el concejal Armando Vives les aseguró a los jóvenes que podían permanecer en el camping hasta el mediodía de hoy. de clases acomodadas y descendientes de inmigrantes— expresen una defensa decidida de las culturas indígenas mientras algunos estudiantes locales —más cercanos a este drama— titubean y se atemorizan ante la probable represalia del gobierno. Un grupo de policías observaba a escasos metros de distancia. en especial los de Bogotá y Medellín —muchos de ellos de aspecto gringo o rubio.org/news/2005/10/335935. que están siendo sojuzgados por el gobierno. “No queremos crearle problemas a los compañeros de la Universidad del Magdalena que consideraron que la quema del muñeco podría ser lo más ofensivo para el gobierno y los paramilitares” dijeron los estudiantes y aclararon que otros alumnos de la región —que no compartían el criterio de los organizadores— estaban ahí. “No es una manifestación política.php —Lucas Ospina enviado a hojagonzalez@gmail. y también el rechazo a la conquista española y al imperialismo de Bush”. Finalmente se quemó una gran máscara que representaba al conquistador español. le preguntó una señora a una estudiante. por temor a la reacción del gobierno departamental.

Gonzalez #70
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

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“…imagínense una caja de arena dividida por la mitad, con arena blanca en un lado y con arena negra en el otro. Invitamos a un niño y hacemos que corra cien veces en el sentido de las agujas del reloj, sobre la caja, hasta que la arena se mezcla y comienza a volverse gris. Después hacemos que corra en sentido contrario a las agujas del reloj . El resultado no será la restauración del estado y división original, sino un mayor grado de grisura y un mayor aumento de la entropía”. —Un recorrido por los monumentos de Passaic Robert Smithson

lunes 12 de noviembre, 2007 [ festivo]
enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante

un eco tardío de la exposición CARTOGRAFIAS de Ana María Montenegro : Del rigor en la ciencia En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas. —Jorge Luis Borges El hacedor (1960) att. estudiante

metro cuadrado
S a l a d e pR o y e c t oS m i é Rc o l e S 1 4 d e n oV i e m bRe , 1 2 m .

fragmentos / clarice lispector

Escribir Dije una vez que escribir es una maldición. No me acuerdo exactamente por qué lo dije, y con sinceridad. Hoy repito: es una maldición, pero una maldición que salva. No me estoy refiriendo a escribir para los diarios. Sino a escribir aquello que eventualmente se puede transformar en un cuento o en una novela. Es una maldición porque obliga y arrastra como un vicio penoso del cual es casi imposible librarse, pues nada lo sustituye. Y es una salvación. Salva el alma presa, salva a la persona que se siente inútil, salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba. Escribir es buscar entender, es buscar reproducir lo irreproducible, y sentir hasta las últimas consecuencias el sentimiento que permanecería apenas vago y sofocante. Escribir es también bendecir una vida que no fue bendecida. Qué pena que sólo sé escribir cuando la “cosa” viene espontáneamente. Así quedo a merced del tiempo. Y, entre un escribir verdadero y otro, pueden pasar años. Me acuerdo ahora con saudade del dolor de escribir libros. Sobre la escritura A veces tengo la impresión de que escribo por simple curiosidad intensa. Es que, al escribir, me doy las sorpresas más inesperadas. Es en el momento de escribir cuando muchas veces soy consciente de cosas, de las cuales, siendo inconsciente, antes yo no sabía que sabía. Forma y contenido Se habla de la dificultad entre la forma y el contenido, en materia de escribir hasta se llega a decir: el contenido es bueno pero la forma no, etc. Pero, por Dios, el problema no es el que el contenido está de un lado y la forma del otro. Así sería fácil: sería como relatar a través de una forma lo que ya existía libre, el contenido. Pero la lucha entre la forma y el contenido está en el pensamiento mismo: el contenido lucha por formarse. Para decir la verdad, es imposible un contenido sin su forma. La intuición es la honda reflexión inconsciente que prescinde de forma mientras ella misma, antes de subir a la superficie, se trabaja. Me parece que la forma aparece cuando el ser todo está con un contenido maduro, ya que se quiere dividir el pensar o el escribir en dos pases. La dificultad de forma está en el mismo constituirse del contenido, en el propio pensar o sentir, que no sabrían existir sin su forma adecuada y a veces única. Las apariencias engañan Y mi apariencia me engaña. Dos modos Como si yo buscara no aprovechar la vida inmediatamente, pero sí la más profunda, lo que me da dos modos de ser: en vida, observo mucho, soy activa en las observaciones, tengo sentido del ridículo, del buen humor, de la ironía, y tomo partido. Escribiendo, tengo observaciones por así decir pasivas, tan interiores que se escriben al mismo tiempo que son sentidas, casi sin lo que se denomina proceso. Por eso al escribir no elijo, no puedo multiplicarme en mil, me siento fatal a pesar mío. Entendimiento Todas las visitaciones que tuve en la vida, llegaron, se sentaron y no dijeron nada.

Crítica liviana En el libro de Pelé las cosas van sucediendo, y después sucediendo, y después sucediendo. Es diferente del tuyo, porque tú solamente inventas. El tuyo es más difícil de hacer, pero el de él es mejor. Prescindir de lo atrayente Sería más atrayente si yo lo hiciera más atrayente. Usando, por ejemplo, algunas de las cosas que enmarcan una vida o una cosa o historia de amor o un personaje. Es perfectamente lícito hacerlo atrayente, sólo que existe el peligro de que un cuadro se vuelva cuadro porque el marco lo hizo cuadro. Para leer, es claro, prefiero lo atrayente, me cansa menos, me arrastra más, me delimita y me circunda. Para escribir, sin embargo, tengo que prescindir. La experiencia vale la pena, aunque tan sólo sea para quien la escribió. Abstracto es lo figurativo Tanto en pinturea como en música y literatura, tantas veces lo que llaman abstracto me parece apenas lo figurativo de una realidad más delicada y más difícil, menos visible al ojo desnudo. Una puerta abstracta Desde cierto punto de vista, considero hacer cosas abstractas como lo menos literario. Ciertas páginas, vacías de acontecimientos, me dan la sensación de estar tocando la cosa misma, y es la sinceridad más grande. Es como si se esculpiera -¿cuál es la escultura más auténtica del cuerpo?, el cuerpo, la forma misma del cuerpo- y no la expresión “dada” al cuerpo. Una Venus desnuda, de pie, “inexpresiva”, es mucho más que la idea literaria de Venus. Estoy llamando “idea literaria” de Venus a una idea, por ejemplo, que tuviera en el rostro una sonrisa de Venus, una mirada de Venus, como un rótulo. La Venus de Milo: es una mujer abstracta (Si dibujo en un papel, minuciosamente, una puerta, y no le agrego nada mío, estaré dibujando muy objetivamente una puerta abstracta). Cómo se llama Si recibo un regalo dado con cariño por una persona que no me gusta, ¿cómo se llama lo que siento? Aproximación gradual Si tuviera que dar un título a mi vida, sería éste: En busca de la propia casa. El uso del intelecto Tal vez ése haya sido muy mayor esfuerzo de vida: para comprender mi no-inteligencia, mi sentimiento, fui obligada a volverme inteligente. (Se usa la inteligencia para entender la no-inteligencia. Sólo que después el instrumento -el intelecto- por vicio de juego se sigue usando; y no podemos tomar las cosas con las manos limpias, directamente de la fuente). Misterio Cuando empecé a escribir ¿qué deseaba lograr? Quería escribir algo que fuera tranquilo y sin modas, algo como el recuerdo de un monumento alto que parece muy alto porque es recuerdo. Pero quería, de paso, haber tocado realmente el monumento. Sinceramente, no sé lo que simboliza para mí la palabra monumento. Y terminé escribiendo cosas completamente diferentes.

Gonzalez #71
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 19 de noviembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Prospero Carbonell

Tengo que contarte la vivencia más extraña de toda mi vida. Estaba en las vacaciones de verano con mi familia en los Estados Unidos, visitando a unos familiares que viven en Detroit. Nos quedamos en su casa y estábamos organizando una comida cuando de repente mi sobrino, el menor, comenzó a llorar y se desmayó. Nosotros consumidos por la angustia, lo llevamos al hospital enseguida. Al llegar a allá lo llevaron a urgencias, en una de esas camillas metálicas nada cómodas, y nos dijeron después de un tiempo que el niño tenía apendicitis y que tenían que operarlo lo antes posible, porque podría convertirse en peritonitis. Era ya la 1 de la mañana y nada que salían de la sala de urgencias y yo me estaba quedando dormido, así que decidí pararme y comencé a dar vueltas por el hospital. En mi caminata para espantar el sueño, llegue a la sala de maternidad, en la cual tenia que andar con sumo cuidado para no despertar a los recién nacidos. Después estaban los cuartos de las madres que descansaban, pero uno de esos cuartos tenia la puerta abierta y las luces prendidas. Esto se me hizo raro, pues a esas horas de la madrugada no creí que ninguna madre siguiera despierta. Inocentemente me asome y solo vi a una mujer trigueña, de facciones marcadas y el pelo negro azabache, desnuda en la cama con expresión de dolor y algo de fastidio. Obviamente, me aparte pues me sentí incomodo viéndola desnuda pero un grito me hizo volver a asomarme. Fue aquí cuando todo comenzó a ponerse extraño pues la

mujer comenzó a llorar y yo lleno de angustia le dije que se esperara un momento, que ya llamaba a una enfermera, pero la mujer no me dio ninguna señal de entendimiento, como si no me pudiera escuchar. Corrí hacia el estante más cercano y le dije a una enfermera lo que estaba pasando y ésta se paro y me siguió hasta la habitación. Al llegar de nuevo al cuarto, la luz estaba apagada pero la puerta seguía abierta y la enfermera solo me miró con cara de fastidio y se fue. Justo cuando la enfermera desapareció de mi vista, note que la luz estaba prendida todavía como si nuca se hubiera apagado. La mujer seguía en la cama llorando, maldiciendo y metiendo alaridos del dolor tan insoportable que estaba sufriendo. Note pues que las proporciones de su cuerpo eran como extrañas, era muy pequeña, ni con las piernas extendidas llenaba ni la mitad de la cama y que su cara era muy redonda casi como un dibujo de niño. De repente su vagina se hinchó como si fuera a expulsar algo y note que las paredes estaban desvaneciéndose como se fueran una especie de bruma que se disipa. Estaba en tal estado de shock que no podía moverme y aunque mis piernas querían salir corriendo no se despegaban del suelo, creo que fue porque muy en el fondo yo quería seguir viendo lo que pasaba, pues un acontecimiento revuelca las entrañas y despierta el morbo. Sin sangre alguna de su vagina se asomo la cabeza de un niño pero muy grande, más grande que la de la mujer pero con mucha facilidad salió por completo. Me di cuenta que no era un bebe completamente desarrollado, sino un feto, el cual apenas salió se elevó en el aire y al mismo tiempo las paredes se desaparecieron por completo dejando la enorme ciudad de Detroit a al vista, pero a lo lejos. En un abrir y cerrar de ojos había amanecido y el cielo estaba de un azul celeste algo sucio, con manchones rojos de humo liberado por las fabricas, que delante de semejante escena no hacia mas que recordarme la sangre. De la mujer salieron más objetos con la misma facilidad con la que salio el feto, pero la mujer no lloraba desde que salió el feto, había parado de sentir dolor y solo había puesto una cara de resignación. Un caracol enorme, una flor casi completamente marchita, una pelvis rota, una maquina de esterilización y un útero de madera, como los que usan en las clases de anatomía. Todos se posaron encima de la mujer y justo cuando termino de ponerse el último objeto encima de ella, un alarido estruendoso me hizo brincar pues la mujer con cara de agonía se estaba desangrando, manchando las sabanas que ya no parecían blancas. Esta sangre se comenzó a elevar, formando una especie de lazos que amaraban a los objetos y evitaban que se volaran, juntándose en la mano izquierda de la mujer, quien los agarraba firmemente. En ese momento todo comenzó desaparecerse y el cuarto con la luz apagado volvió a ser visible, entonces decidí que lo que había pasado era algo creado por mi falta de sueño, pues mire mi reloj y eran ya las 4 de la mañana. Regrese a la sala de urgencias, ya mi sobrino estaba bien pero tenía que permanecer en el hospital, yo me fui a la casa. —Prospero Carbonell

enviado a hojagonzalez@gmail.com por José R. Moreno

Taller de docencia Hoy me leerán como el texto educador, ese es mi nombre. Ustedes serán educados por mí durante esta lectura. Leerán las siguientes líneas con la intención de aprender más. No me faltarán al respeto por mi aspecto, pero no me tomen tan enserio, ya que solo soy una hoja de papel. Unos de ustedes me leerán con juicio, otros me leerán sin atención, otros serán más críticos, otros no creerán los que les digo. Y todo eso está bien, pues mi propósito como texto educador es “tranquilizar el espíritu con respecto a preguntas carentes de significado. Quien no es propenso a tales preguntas”1 no me necesita. Empezaremos por el principio. Hoy el tema es mi propósito ante ustedes, ¿he de ser un texto educador que clasifica alumnos por el rendimiento que estos desempeñen al leerme? ¿He de ser un texto y no un educador? O más bien ¿un educador y no un texto? “hay de usted si lee con más intensidad, se echara a perder todo lo que lea”2. Aparentemente mi propósito puede ser bastante confuso para ustedes en este momento, pero tampoco fui escrito con el propósito de responderles todo en la vida. Les propongo un tema, les comento como soy, ¿qué esperan de mí?, soy un texto educador, y al ya estar impreso no podrán cambiar mis palabras, me leerán como tal. Espero como texto que me lean, pero espero como educador que no terminen de hacerlo –“A menudo me hace sufrir pensar cuanto depende de mi disposición el éxito o el valor de lo que hago”3 – que lean atentos o no, con crítica o con convicción, pero léanme, ya que sin su lectura no soy sino tinta en un papel. Soy también el que da espacios para que opinen (opine aquí [ ]) pues para ustedes está hecho el tema, para ustedes estoy yo aquí. “Hablar es ejercer una voluntad de poder: en el terreno de la palabra, no hay lugar para ninguna inocencia, para ninguna seguridad”4 soy su servidor, soy el texto educador de los textos, puedo ser un obstáculo en su vida, puedo echar a perder su gusto por algo, o puedo darle mi punto de vista y de ustedes dependerá darle importancia a la tinta sobre el papel. —José R. Moreno notas 1 Movimientos del pensar, Ludwig Wittgenstein. 2 Maestros Antiguos, Thomas Bernhard. 3 Movimientos del pensar, Ludwig Wittgenstein. 4 Escritores, intelectuales, profesores, Ronald Barthes.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.

BOGOTÁ, TERRITORIO DE AUSENCIA Y PRESENCIA Tal vez Marco Polo se agotó de recorrer las ciudades que el gran Khan le ordenaba, tal vez creyó que con conocer unas cuantas ya las conocía todas o que al conocerlas todas solo llegó a comprender una. Tal vez todos los relatos fueron los relatos de una ciudad recorrida mil veces y tal vez tantas maravillas surgieron de tan solo un espacio. Tal vez cambia la ciudad o cambia el viajero. El colectivo Voces Abiertas, creando espacios de encuentro presenta “Bogotá, territorio de ausencia y presencia”. Este proyecto nace de interrogantes que creemos básicos acerca de lo visible, de lo intangible y de la necesidad de abordarlos a través de las distintas disciplinas, es una pregunta abierta acerca de cómo coexiste la ausencia y la presencia en Bogotá como territorio en que habitamos. Invitamos a diferentes productores culturales a enviar trabajos que aborden el tema en cualquiera de los siguientes formatos -o combinándolos si es el caso: Plásticas (pintura, fotografía, escultura etc.) Nuevos medios (video, instalación, interactivo) Música (pieza musical, posibilidad de presentación en vivo) Texto escrito (cuento, poema, o corto texto investigativo acerca de la ciudad) El proyecto contempla una exposición y la publicación de un libro. Fecha de cierre de la convocatoria: Diciembre 20 Para mas información acerca de la convocatoria visite: http://vocesabiertas2008.blogspot.com/ o escriba a vocesabiertas2008@gmail.com

encuesta gonzález

¿Y usted, ya fue a ver El Muestreo?
si no
Guarde el resultado de esta encuesta en su bolsillo, ahí está bien.

EL MUESTREO 2007-2 Consultas a la almohada
muestra de arte de hecho por estudiantes del departamento de arte de la universidad de los andes

ABIERTA DEL 16 AL 30 DE NOVIEMBRE 2007 2 A 7 pm CERRADO LOS DOMINGOS CALLE 92 No. 16-11 UNIANDINOS 6162211

número de participaciones en González durante el periodo 2007-2: 15 (¿mucho? ¿poco?)

Gonzalez #72
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 26 de noviembre, 2007

Una decisión arbitraria Bodegones y violencia Al ‘desplazar’ una obra de la exposición en Inglaterra, el embajador Carlos Medellín dejó la muestra incompleta. En “la primera exposición mayor de artistas colombianos contemporáneos” de la Glynn Vivian Art Gallery de Swansea hay un espacio vacío, pero no es un trabajo minimalista. “Esta obra fue retirada por la Embajada de Colombia en Inglaterra”, dice el cartel en el hueco. Bajo el premonitorio título de Displaced, la muestra reúne videos, instalaciones, fotografía, cerámica y otras expresiones artísticas, en un recorrido sobre nuestra condición de viajeros frecuentes, y no precisamente por cuestiones de placer. Aunque el observador desprevenido podría pensar que la Embajada cumplió “órdenes superiores”, todo indica que se trata, como decimos aquí, de “un hecho aislado”. A la Cancillería le conviene aclararlo para defender el trabajo de su división cultural, que delega en curadores independientes la selección de las muestras para desligar el arte de la política. En esta ocasión, María Clara Bernal y Karen McKinnon, expertas reconocidas en círculos académicos, ejercieron la curaduría. El curador se parece a la figura del editor que selecciona y agrupa obras en una antología, y que propone una mirada de conjunto con hilos conductores e intersecciones múltiples. El juego de videos que tomó el artista Wilson Díaz en San Vicente del Caguán durante la época de los diálogos de paz del 2000 fue “desplazado” por el embajador Carlos Medellín, como quien mutila un libro o elimina el movimiento de una sinfonía; y con ese gesto arbitrario, dejó incompleta la muestra. Al argumentar que “los funcionarios no podemos mostrar ni promocionar las organizaciones al margen de la ley”, Medellín confundió el matiz que separa “mostrar” de “representar” , y que es, precisamente, el matiz del arte. Valdría la pena recordarle que quien “mostró” no fue él sino Wilson Díaz, que no sólo firmó su obra sino que recurrió al primer deber del artista, que es elegir, del material de la vida, el que más lo conmovió. En Rebeldes del sur, la cámara mira a un grupo vallenato de las Farc que interpreta una canción de amor, mientras varias parejas bailan. Esos guerrilleros que llevan el ritmo con los fusiles pueden parecer, como piensa el Embajador,

la apología de un grupo terrorista, y está en su derecho de manifestar su molestia por las vías diplomáticas. Pero la obra también suscita otras interpretaciones, abiertas a la subjetividad de quien mira. ¿Que la vida es paradójica, que muerte y amor andan juntos, que los guerrilleros son gente o que detrás de una historia se ocultan otras historias? Tal vez todas las interpretaciones sean ciertas o ninguna lo sea. Lo que es cierto en la vida tiene sin cuidado al arte, y eso no justifica la desaparición de una pieza. Más allá de lo que vemos, el arte “ve” de otra forma. No dice lo que sabemos sino lo que no sabemos, y en esa grieta que abre nos confronta e incomoda. Mientras escribo, veo los caballos espantados del Guernica de Picasso y vuelvo a estremecerme con las figuras esperpénticas de Débora Arango y las sillas calcinadas del Palacio de Justicia en la exposición ‘Tiempos de Paz’, que hace unos años se presentó en el Museo Nacional. La grieta, de Doris Salcedo, se revuelve con La virgen de los sicarios y El olvido que seremos, y con la Feria del Libro de Guadalajara, donde somos invitados de honor y, vaya el Embajador a saber qué heridas al sol sacamos. Las relaciones entre arte y violencia serán tema en la feria y otros certámenes internacionales, aunque los pague el Estado. Para mostrar “la buena imagen del país” está el cuerpo diplomático. Que ellos hagan su trabajo y los artistas el suyo. La curadora Bernal se pregunta cómo esperar bodegones en una exposición sobre desplazamiento, en estos tiempos que corren. Ojalá las cosas desaparecieran por no decirlas, pero parece que sucede lo contrario. Por eso las nombra el arte. Y el silencio también nombra. Yolanda Reyes*
*Columnista de El Tiempo http://www.eltiempo .com/opinion/ columnistas/ yolandareyes/ ARTICULO- WEB-NOTA_ INTERIOR- 3830673.html
nota gonzález “Los rebeldes del sur” era una de las 42 obras de arte que articulaban “Displaced” una exposición e investigación de la curadora e investigadora María Clara Bernal, profesora asistente del Departamento de Arte de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes; Bernal, además, hizo estudios de maestría y doctorado en Historia y Teoría del Arte Moderno en la Universidad de Essex en el Reino Unido. Centrar la discusión en el contenido de una sola obra ha sido un error o ha sido, por parte de algunos, un “hábil error” y como lo demuestra el embajador Carlos Medellín, en sus declaraciones a los medios, el funcionario con astucia tergiversa y omite información para evitar mencionar un hecho evidente: la obra censurada estaba enmarcada firmemente dentro de una exposición e investigación que surge de un contexto académico —no sólo se censuro una obra: se censuró una exposición, se censuró una investigación académica, se censuró a la universidad. El embajador Carlos Medellín, con su acto de censura a una obra de arte, a una exposición y a una investigación académica, ha ignorado todos los valores que dan forma a la universidad. Si el Estado, o un funcionario del estado puede decidir sobre lo que es o lo que no es arte, o sobre lo que es o no es administración, arquitectura, ciencias, ciencias sociales, derecho, economía, ingeniería y medicina, ¿pará qué existen las universidades? —con escuelas de formación técnica bastaría y con unos paradigmas de pensamiento establecidos por el Estado, o con propaganda, sería suficiente.

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enviado a hojagonzalez@gmail.com por Raúl Alejandro Martínez

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Amelia Rosales

Kyoto el espacio preciso para una cara. todo se sentía como la tela rosada cometí el error dejé la puerta abierta; me congelé, pero el final parece más corto. ¿hace cuanto no había un beso? preguntó la sorprendida máscara que ajuicia, del agite rodaron por el filo los colores de la tinta. han pasado dos años. todo pasa lento como el bermellón con el color de la madera hueca. quieto enfrentarme a esas islas fragmentarlo. pensando en un encuentro de luciérnagas, jugar con las pestañas salpicar fiambre y más luciérnagas. allá los niños y las niñas, huelen a ropa limpia les doy agua y es un grito. voy a dormir han pasado dos días, que no duermo. no entendidas la velocidad de cicatriz, quieto me sacudían las mentiras. vi un pájaro en la mañana pelear con el aire libre, qué hacer sino pisar duro toda la noche. pude enfriarme los párpados con un mugir lunático, lacónico al sentir la piel roja que es la sangre. liberé el peso de mi pierna lo puedo, me hago reír. quietos, ahora soy persona más feliz. hola de nuevo, recuerden que me voy, dejo mi cicada rota, que ya el sonido sentado acá con la flauta en la mano no en la boca. no llegué de noche sino de madrugada, y subiendo esta colina me di cuenta que es así como caminamos, es la hora de tomar té. —Raúl Alejandro Martínez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Cuervo

Andrés Cuervo recibe mención por su obra “Los Invisibles” en el 3er Salón Estudiantil Independiente. La exposición estará abierta hasta el viernes.

gran salón de pintura fresca

conferencia RICARDO LEÓN, 11 A.M, SALÓN HEMICICLO-HERMES inauguración MARTES 27 DE NOVIEMBRE, 12:30, GALPÓN Z 27 al 30 de noviembre

faramallas y trapacerías

exposición de proyectos finales de grado
angelica vanegas paula zapata adela manotas maría carrasquilla diana coronado juan carlos osorio nicolás rójas alejandra acosta viteri diego león juan pablo pérez paola alarcón maría del pilar sarmiento luís carlos tovar natalia loboguerrero maría alejandra estrada lina castañeda camilo leyva inauguración

abierto del lunes 26 al viernes 30 de noviembre, 2007 consulte los horarios y lugares de exhibición en la hoja de programación

martes 27 de noviembre, 5:30 p.m. entrada bloque S

una mujer sentándose durante dos horas en una in­ auguración. quería saber por qué se diría algo así. un joven disfrazándose de co­ nejo dizque pensando en la liebre de Beuys y hasta a este tipo flaco comiendo mierda untada en pan y endulzada con manzana verde. facultad de artes y humanidades. El día que conocí a María Teresa Hincapié supe quien era por la ropa que traía puesta. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. (continúa en el próximo número de González) . To­ davía.Gonzalez #73 circula en el departamento de arte. esa cosa tan complicada e indefinible que acepta casi todo: un barbudo cortándose el dedo para que liberen a la Betancurt. Una actriz que había terminado siendo artista de la performance. algo irónico para ser una artista de la performance pues su ins­ trumento era el cuerpo. En mis clases de historia en la Universidad de Los Andes apenas se mencionaba o se omitía categó­ ricamente gran parte de su obra por el ca­ rácter ritual y hasta esotérico de algunos de sus trabajos: ni vale la pena profundizar es­ cuché decir más de una vez y eso en mí no hizo sino despertar un interés mayor —soy una mujer afortunadamente testaruda—. es como muy hippie a ratos pero algo bueno debe tener. el escrutinio de mi mirada pero debo admitir que este sen­ timiento no duró mucho pues estaba muy emocionada con la idea de escucharla. probablemente creyó que la había reconocido. Este encuentro debió haber sido en los primeros meses del 2005. Me dio mu­ cha vergüenza la obviedad. nunca la había visto. Hoy no tengo ningún proble­ ma en decir: indiscutiblemente. Cuando la vi llegar pensé con la pinta que trae tiene que ser ella y una sonrisa breve me dio a entender que efectivamente era ella. Tan mala actriz sería que tuvo que cambiarse a performera llegué a pensar. Yo estaba sentada en un sofá de cuero al lado de la puerta del auditorio donde tendría lugar una charla que dirigiría en breve la artista.com por María Alejandra Estrada Varias cosas. universidad de los andes lunes 21 de enero.

—Nicolás Gómez * Hay quien no sabe distinguir entre una lectura pasiva y una activa. sin cometer lo que se denomina pecado. los órganos de la reproducción. Eso lo prueba. Pretendemos que las cosas que pa­ san ante nosotros nos den por fin lo que esperamos. encuestas gonzález ¿Durante el 2008 usted va a publicar “algo” en González? si Si desea estar con Gónzalez. un globo terráqueo. no suele ocurrírsenos que las cosas que pasan ante nosotros puede ser todo lo que estamos esperando. La única regla es usar un nombre. la naturaleza actuó con más perfidia que los enemigos que envenenan las flechas en la guerra. escribió el escritor barranquillero Álvaro Cepeda Samudio en 1954. La calavera.com González publica lo que se quiera hacer público. nos imaginamos utópicos futuros de telenovela y fábula. “Estamos estrechamente unidos en que todos sabemos que estamos a la espera pero no nos conocemos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. parados o. Obedecemos a la impalpable pero rígida y maciza orden —interna o externa— que nos impone un lugar y una expectativa determinada en ese lugar: o eres de acá. Sí. la pluma de escribir y nues­ tro fusil. la idea que queremos tener. para por fin lograr cumplir nuestro cometido en el lugar. en el mayor número de casos. sin él. ni siquiera hablamos”. * * Usted está aquí —anotación sobre un proyecto de grado— En algún lugar. * Hay una especie de ventriloquia trascendental por medio de la cual se pue­ de hacer creer a un hombre que algo que se ha dicho en la Tierra. especular con abstracciones y. * Ha escrito ocho tomos. * Las cosas más importantes se realizan a través de tubos. aguardamos por darle la bienvenida a la sonrisa que queremos reci­ bir. ¿qué es el hombre sino un confuso amasijo de tubos? * El ser humano es. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. sentados. Las más extrañas criaturas siempre están en zonas fronterizas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. sin vino ni amor. que escribió muchos libros. el mar y el cielo. La religión. una era su más grande adulador del momento. individualizados. hablar. el gesto que nos parezca lógico. Al envenenar los besos. el día y la noche. parados o sen­ tados. que son los que ingenuamente legitiman nuestra incer­ tidumbre. son los culpables de la gran corrupción del mundo. un asunto de domingo. como el pólipo es mitad planta mitad animal. otra era él mismo. tal vez. o eres de allá. la respuesta útil. Esperamos por capricho. viene del Cielo. en primar lugar. la imagen y la palabra. . la celeri­ dad de los autos y el parsimonioso correr de la luna en su propia órbita. habría podido formar sistemas. * A Gregorio Leti. y la cabeza. y principalmente. ahí está bien. Somos otros mismos entre la mul­ titud de ansiosos expectantes (espectadores). * El rey de Francia ahora no es más que un simple pensionista de Francia. decidimos esperar. Todos. Nathaniel Hawthorne escribió en 1868: “Dos personas esperan en la calle un acontecimiento y la aparición de los principales actores. la compañía y la soledad. Que quizás ni somos de acá. El acontecimiento ya está ocurriendo y ellos son los actores”. porque le disponemos toda nuestra fe ciega a nuestros antojos (o a los que nos enseñaron que debíamos tener). Hubiera hecho mejor en plantar ocho árboles o en en­ gendrar ocho niños. le llamaron Leti cacalibri. no Guarde el resultado de esta encuesta en su bolsillo. En sus apuntes. * Sólo había dos personas en el mundo a las que amaba con ternura.com por Nicolás Gómez aforismos y ocurrencias Georg Christoph Lichtenberg Si la naturaleza no hubiese querido que la cabeza prestase oídos a las exi­ gencias del bajo vientre. cantar y charlar sobre embriagueces y éxtasis platónicos. * Los hombres que han inventado el perdón de los pecados a través de fór­ mulas latinas. epílogo Me permito interpretar (ridícula modestia ante un gesto cuyo fin es permitir la interpretación).enviado a hojagonzalez@gmail. habría podido apa­ rearse y comer hasta hartarse. suspendi­ dos e inertes ante las cosas que pasan ante nosotros: el presente y el futuro. mitad espíritu mitad materia. ni somos de allá. ¿qué necesidad habría tenido de unirla a un bajo vientre? Éste.

conoce. Digo que es un problema de lenguaje pues se le quita el nombre actriz y pasa a performera. Pienso en otras maneras de contar la historia. performancista. en Colombia. La performance en Colombia había sido trabajada mucho antes de la aparición de María Teresa en el campo de las artes plásticas. en su cuerpo blanco moviéndose al ritmo del agua en ¿Quién engendra las gotas del rocío? (2006). no puedo evitar recordar aquella frase del maestro Colón. los nombres. Una teatrera. disciplina envidiable. pero todo dependiendo del caso. Afortu­ nadamente lo hizo. que terminó siendo otra cosa. una mujer actriz de convicciones. Sólo me queda la sensación de que estaba muy có­ moda en ese cuerpo que la movía. que nos es o no indiferente. performer. Gracias a María Teresa Hincapié se consolida un lenguaje en el campo del arte colombiano después de varios casos. antes de verse obligada a entrar a escena.Gonzalez #74 circula en el departamento de arte. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. que la enunciamos o silenciamos. El cuerpo como medio había sido usado mucho tiempo antes . La única regla es usar un nombre. donde teatro no es performance. Para esta misma época de los Salones Atenas en el MamBo (1975— 1984). empezaba una intensa y muy extensa exploración de un lenguaje que en su cuerpo se hizo vida. Ya en 1980 en el VI Salón Atenas Fernando Cepeda había presentado una pro­ puesta en la cual se encerraba en una jaula durante varios días —aunque no fue él quien estuvo allí si no un amigo que tuvo que remplazarlo— y María Evelia Marmolejo en el VIII Salón Atenas (1982). Algo que me llamó mucho la atención fue su insistencia al enunciar que ella venía del teatro. Pienso que María Teresa no es pionera o precursora del Arte de Ac­ ción en Colombia.cena con zapatos (1978) desarrolla­ ron una propuesta que durante poco más de dos años en la década de los setenta integraba acciones.com por María Alejandra Estrada de que Hincapié considerase siquiera la posibilidad de ser actriz. junto con Vitrina (1989). que dice No te quejes Andrés. En Barranquilla por ejemplo también estaba la propuesta colectiva de El Sindicato y aunque lo que más se conoce de este grupo es su muy oloroso y hoy inexistente trabajo A. lunes 28 de enero. con una frescura y una tranquilidad absolutamente envidiables. que nos gusta o no. Pero que es. Generalmente se ve la performance como algo absolutamente alejado del teatro o de cualquier arte escénica y estoy de acuerdo.. performances. siempre buscando mejorar su técnica. teatro. metida en zapatos de suela plana. una caminata larga sobre una superficie blanca mientras sus pies dejaban huellas de sangre: la perfor­ mance clásica. había sido explorada antes. en las definiciones. pero no precisamente sobre las tablas. la performance. algunos citados aquí y sin duda muchos más que seguramente usted.com González publica lo que se quiera hacer público. Y quedó enganchada. Aún intento recordar la ropa que traía ese día que la vi por prime­ ra vez. y ella exploraba insistentemente en su trabajo como actriz. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. de trabajo constante. necesitaba alguien que la tu­ viese como medio. Hincapié iniciaba su formación como actriz de manera accidental. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez.. —me hubiese gustado mucho ver Parquedades (1987)— y desarrolla un trabajo experimental ante el cual re­ cibe varios lo que usted está haciendo es performance. objetos si lo que se busca es nombrar para identificar claramente. en su documento titulado El gran varón.la. Al pensar en María Teresa. Si del cielo te caen limones aprende a hacer limonada. Es precisamente un laboratorio de creación de personaje abierto al público —Si esto fuera un principio de infinito— lo que inicia el proceso que resultaría en Una cosa es una cosa (1990). hace que por la constancia de su trabajo sea considerada la pionera del Arte de Acción. cualquier adaptación al castellano que se le ocurra a usted hacer para hablar de el trabajo de esta mujer.. Pienso en que teatro no es performance y ella es referente indiscutible de el arte de acción en Colombia. tanta ficción no podía nutrir su práctica pues el tiempo y el espacio que necesitaba eran reales. Son varias cosas. En 1978 empieza su trabajo con el grupo de teatro Acto Latino. Expandía con su trabajo los lími­ tes que le imponían años de tradición. quizás el trabajo que más conocemos en la academia. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Ejercicios teatrales. Décadas del mismo oficio. como dirían algunos.. Me gusta pensar en esto cuando alguien pregunta ¿qué no es performance? y sin falta alguien contesta teatro no es performance. en el vídeo que hicieron para registrar Una cosa es una cosa (2005). un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Si no sería algo pare­ cido al autodenominado precursor del graffiti colombiano. Por los registros parecería una intervención en una plaza. por llamarlo así. facultad de artes y humanidades. A mi modo de ver Colombia necesitaba la performance. este es un problema de lenguaje. música. lector— espectador. Varias cosas [continúa de González #73] Escucharla hablar sobre su trabajo era como escuchar a mi tía echando un chisme después del almuerzo. y pienso en todo lo que exprimió y endulzó Hincapié. De pronto el escenario le quedó chiquito. danza. la mujer de uniforme en Vitrina (1989). la performance. perfor­ mera o actriz. que ella era ante todo una actriz. no pudo dejar de hacerlo. Casi una década después explora el campo de las artes plásticas. Era asistente de utile­ ría y vestuario. happenings. que la sentimos pionera o creyente. no te quejes por nada. en la caminante de El espacio se mueve despacio (2004—2005). en la actriz de tacones en Parquedades (1987). No lo consigo. Afortunadamente no existe una sola manera de aproximarse a este “nuevo género” y creo que es precisamente éste su encanto. pinturas. afortunadamente fue su lenguaje una constante.

que claro. “Es mi pensar el que se cruza entre mi lenguaje y yo”. las fuentes NO “prefieren permane­ cer anónimas”. Ergo no hay otra salida que izar el lenguaje hasta que alcance autonomía total. Zona de influencia Capital Federal y Gran buenos Aires. no un anecdotario.) Además. 3— Las fuentes en este caso si prefieren permanecer incóg­ nitas ya que revelar su nombre si puede afectar su estado laboral drásticamente. las que cambian como pensamos. ade­ más. ¿Qué ofrecemos? Musicalización en diversidad de eventos y reuniones: Casamientos Cumpleaños Eventos empresariales Fiestas Reuniones Agasajos Abonos dirigidos a salones de eventos Estilos musicales Tango.. No sabemos si el vídeo de Youtube es real o un montaje. Eso que usted considera un chiste hoy. ¿Entre mi pensar y yo ?¿Se opone el lenguaje? No.com Solicite audios y video e información de CV de cada músico por mail contacto Mariana cuartetosritas@gmail. no fue autorizada por el Museo ni por el Banco. las fuentes siempre deben ser verificables. sería una apropiación en cierta forma ilegal de un espacio museal. boleros. Lee el Reglamento de Wikipedia. ya no es pensamiento sino verbo” —Julio Cortazar ¿Quiénes somos? CUARTETO DE SEÑORITAS Cuarteto de Señoritas es un grupo de saxofonistas mujeres pro­ fesionales con una amplia experiencia y formación en el ámbito musical. más aún. en caso de llegar a ser real (o aún si es un montaje). etc. no aparece en publicaciones periódicas fiables. lo que siento”. infantiles. son el pensamiento.. 4) Wikipedia no es una plataforma de autopropaganda. Ya expliqué en el anterior párrafo los motivos por los cuales tu intervención en el Museo de Arte del Banco de la República no debe aparecer en Wikipedia: 1) No sabemos si es una intervención real o una burla artísti­ ca —que sería legítima pero no para una Enciclopedia— (del tipo de Pedro Manrique Figueroa. por lo menos en el Arte con A ma­ yúsculas. explica los motivos para agregar ese capítulo titu­ lado “Intervenciones”. en un futuro cambiara la forma como pensamos y vemos las cosas. deberías más bien ponerla en Esferapública. lo que siento me impide llegar al lenguaje”. 2) No das fuentes.Mutt”. la pla­ taforma de arte contemporáneo por excelencia en Colombia. gracias por su mensaje. mostrar que no solo lo que autoriza la institución es Arte. Wikipedia es una enciclopedia.. Ya dejaría de ser una inter­ vención!!! en ese caso si seria un chiste artístico. que has agregado en dos ocasiones.com TEL: 4—656—2106 CEL: 15—6—5495579 . 4—Por otro lado. la situación del artista marginal y su sacralización en el museo. 22 de enero de 2008 Andres escribió [editar] Hola Saludos. no son una reafirmación de lo que se piensa ahora. En los grandes poetas. Allí puedes hacer un debate en torno a lo que quieres mostrar con esa pieza (la inseguridad de los museos.. no en asunto para una enciclopedia. clásico. “Se dice —y uno sonríe— “El lenguaje me impide ex­ presar lo que pienso. hasta donde conozco. Es mas si hubiese sido autorizada por la misma insti­ tución. es una enciclopedia. 6) Esa intervención. jazz. Por tan­ to. Esto convierte tu intervención en noticia.” Saludos. como tú afirmas.blogspot. Agrega: Sobre Intervenciones [editar] Por favor. Pretender criticar la institución con una autorización por escrito??? Y esto no solo lo digo yo. 3) Si fue una intervención real. 09042007. Recordemos.enviado a hojagonzalez@gmail. que Wikipedia debe mantener un carácter más o menos objetivo. Saludos. NO solo lo autorizado por el Museo es lo único que es Arte y es valido “Fuente de R. ya que menciona Esferapublica considera esta una fuente? un espacio real? o también una burla artís­ tica? http://esferapublica. de Lucas Ospina). Precisamente ésta fue la intención primordial detrás de la obra. 5) En una enciclopedia. esa Intervención tengo entendido que no fue ofi­ cial. Si no fue una intervención autorizada por el Banco de la Re­ pública. Blog cuartetodesenioritas. lo dijo el mismo Curador del Museo de Arte del Banco de la Republica José Ignacio Roca: “No se puede pedir autorización para criticar la institución” 2— Mencionas fuentes? Si quieres puedes llamar a Hugo Acuña director de Seguridad del Banco de la Republica. no es relevante para entender el Museo de Arte del Banco de la República.com por Andrea Gaitán Página Museo de Arte del Banco de la Republica de Colombia Moderaror de Wikipedia en español: “Ese último capítulo titulado “Intervenciones”. Más cierto sería decir: “Lo que pienso. (. no sé). a fin de cuentas. latino. las palabras no llevan consigo el pensamiento. estamos seguros que no fue una intervención autorizada (o demuestra lo contrario). sería una anécdota. no pro­ vienen de un consentimiento. En una enciclopedia. me alegra poder con­ testar y tener la oportunidad de exponer mis razones: 1— La intervención fue real no un montaje o una supuesta burla artística y en el arte. en este caso el Museo. la influencia de Bansky en los artistas locales.. No tenemos certeza si esa intervención en efecto ocurrió y.org/nfblog/?p=858 Las grandes cosas. con quien me reuní en compañía de Roca y otros funcionarios para verificar su autenticidad.

al contrario. según mostró el viernes una nueva encuesta. el estudiante al no poder ver el cambio en la clase (por sus comentarios). un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. “Es más fácil apretar un botón y reenviar montones de chistes que tener que contarlos uno a uno”. director de Loaded Magazine. Los bloques gigantes de concreto. Sobre este condicionamiento y su consecuencia se sostiene buena parte del motivo de desinterés de muchos a la hora de calificar.com por Juan Pablo García enviado a hojagonzalez@gmail. “En estos días es mucho más probable que escuches ‘¿has visto este vídeo en YouTube?’ que ‘ había un inglés. Internet mata el arte de contar chistes: el británico promedio sólo conoce dos bromas iblnews. propu­ se: la realización obligatoria de una conversación de 8 minutos entre estudiantes y profesor durante la semana de entrega del 30%.. El mecanismo aprobado queda a disposición del diálogo entre profesor y estudiante. me escondí debajo de las cobijas. las metodologías con relación a éste así como los contenidos. El Consejo de Departamento aceptó esta propues­ ta. de tal modo que el curso pueda ser un objeto de revisión y la crítica tenga espacio. dijo Martin Daubney. y pedirá a todos los profesores la realización de aquella con­ versación. Acto seguido. incluyendo el que en este momento habito. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. mientras —de todos modos— escurría de alguna parte un chorro de luz rojiza.. se embadurnan de ese co­ lor carmín sucia que rebosa desde el oriente. El que ésta aparezca hasta la parte final hace que los comentarios numéricos o en palabras de los estudiantes sirvan (entre otras) para corregir la clase en un cur­ so posterior. La única regla es usar un nombre. Y con esa angustia inquieta de infante. así como la rabia o el tono de otros: el estudiante se desquita y suelta sus palabras como un reclamo de lo que no sucedió. Un enorme 40 por ciento de los encuestados admitió que utilizaba una y otra vez dos únicos chistes. agencias. Silvia Riaño. añadió. Por otra parte.Gonzalez #75 circula en el departamento de arte. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. lo culpo por eso. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. El día degolló a la noche sin pesar alguno. Sobre lo mencionado y actuando como intérprete y repre­ sentante de los estudiantes del departamento de Arte. que presenta este año los previos LAFTA para cómicos. facultad de artes y humanidades. un francés y un irlandés…’”. —Juan Pablo García * Revisar El arte de Calificar en González #___ ** La propuesta que hago no intenta restar importancia a la evaluación que se hace en la parte final del semestre. que más que pérdidas puede traer beneficios. los comentarios realizados no intenten o se dirijan a afectar a la persona. Internet está matando el arte de contar chistes y ahora el británico medio sólo recuerda y recicla dos bromas. de ambas partes depende su uso. pero no sirven para corregir errores o falencias de la clase de quienes comentan (si llegasen a hacerlo. El día se limpiaba las manos con trocitos de algo­ donadas nubes. pretende que ésta se cargue en mayor medida de sentido. El día degollo a la noche sin pesar alguno. yo ví como lo hizo. por el cuello (como los animales) desgarró con absoluta crueldad la yugular.com . Sólo el 5 por ciento admitió que nunca había recibido un chiste en su ban­ deja de entrada de correo. Esta conversación estará alrededor del desempeño del programa. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Fuí testigo de su dramático desahucio. espera que se cambie al pro­ fesor. Se desbordaba el cielo en char­ cos de turbio magenta que luego se desvanecían con el resplandor de otra mañana. La noche lentamente se desangraba. lunes 4 de febrero.. Hasta el 75 por ciento de los encuestados por la publicación Loaded Maga­ zine admitió que pasaba una hora a la semana en el trabajo mandando correos graciosos. El día con sigilosa astucia había aparecido por la espalda y sin compasión.com por Silvia Riaño Evaluaciones a profesores Es de conocimiento que las evaluaciones de estudiantes a pro­ fesores se realizan en la parte final del semestre de clases (sea en medio físico o virtual). lo culpo por eso. con los rostros de los madrugadores. con la alfombra de mi cuarto. Los beneficios están dictados con las limitantes de que así como el profesor cedería y el estudiante intenta ceder en sus entregas.. solo repre­ sentaría un cambio en las dos últimas semanas). si los profesores pueden pedir de modo pre­ ciso una distancia del estudiante para con sus trabajos con el fin de que las críticas hechas por compañeros o profesores no se entiendan como algo personal*. los estudiantes podemos solicitar también una distancia del profesor para con el curso que imparte. yo ví como lo hizo. con las cobijas. . González publica lo que se quiera hacer público.

el elemento que para el estudiante ar­ ticulaba un papel clave en términos de color. las citas en las que se presentaban este tipo de discusiones. sus reflexiones. se puntualizaban las falencias o bien se cele­ braban los aciertos correspondientes. ingeniar respuestas que generasen otras preguntas. durante el espacio de tiempo que tomó la consecución del proyecto en cuestión. el carácter de estos cuestionamientos abarca muchas índoles. en este punto el lector deberá tener claro que en este caso que el ejercicio al que se hace referencia en este caso se lleva a cabo en pintura y que por alguna razón. va a primar sobre nin­ guna otra. la correspondencia entre sus elementos funciona o no funciona. su validez semántica. los posibles argumentos que pueden fundamentar la posición en uno u otro caso. el plano formal es el que más interesa en este caso. dónde las perspectivas eran tan heterogéneas. todas comparten una condición similar y las razones que justifican una y otra postura funcionan bajo los mismos términos de incertidumbre. el criterio que se maneja es confuso e inicuo a la hora de efectuar semejante diagnóstico. —Juana Anzellini . estadísticas y condiciones estables. pues me impulsó a reflexionar al respecto y a producir finalmente un texto que en realidad no pretende concluir nada que no deje de ser obvio y necesario. se constituía siempre como un punto de desencuentro en las discusiones que tomaban lugar durante las citas con los docentes encargados. el proceso y la toma de decisiones iban de­ jando muchas dudas con respecto a uno u otro criterio de selección de los elementos que ‘funcionaban’ dentro del proyecto.com por Juana Anzellini texto final de un proyecto para una clase “¿Será acaso que la blancura ensombrece con su vaguedad el vacío. en ellas el estudiante debía exponer propicia y claramente sus dudas.enviado a hojagonzalez@gmail. ela­ borar estrategias que respaldasen lo dicho. las conclusiones eran difíciles de concertar en un plano tan disímil. en términos más precisos. voy a olvidarme de los otros a propósito. más allá de contar con la posibilidad de poder concluir una serie de resultados a partir del proceso de producción de un gru­ po de imágenes hechas con pintura. creo que la culminación y la pre­ sentación de estas pinturas dentro de un ámbito de difusión bastante restringido (me refiero a la situación de las entregas académicas en el contexto de una universidad y a las citas correspondientes desig­ nadas por trazamiento de un programa previamente estipulado para una clase) más que respuestas. de las que se podría afirmar. este punto de desencuentro gravitaba en el caso referido alrededor del color: se discutía primordialmente en torno a la colo­ ración de un elemento primordial de la composición. van desde el plano pedagógico. quisiera escribir como punto final de este breve texto. decisiones. por un lado se especulaba alrededor de las características. sin pretender sobreponer una visión por sobre otras con las que even­ tualmente difiera. abarcando a su vez diferentes niveles. discutir alrededor de los puntos de desencuentro. al parecer el dilema queda usualmente comprendido dentro de una encrucijada de opinio­ nes y justificaciones que respaldan las razones de estas opiniones. hasta el formal. la importancia de su eventual interpre­ tación. creo que ninguna de las eventuales reacciones/ opiniones que un proceso. ahora bien. la conversación tan corta. y un ateismo de todos los colores tal que nos estremece?” — H. durante las cuales se conversaba alrededor de los adelantos del proyecto. estando en un cam­ po de acción dentro del cual no se manejan certezas. y por otro lado se refería la necesidad anecdótica inscrita en el color. el color. desencuentro que en este caso resultó prove­ choso y clave. hacer preguntas. las despiadadas inmensidades del universo. que pueden llegar a adquirir determinados colores si están inscritos en un determinado contexto cromático (válgase la redun­ dancia). cada cita debía respaldarse con dos copias de un texto (una para cada docente) que el estudiante entre­ gaba como supuesta prueba bien sea de evolución o involución de su propuesta. es precisamente que. pero bajo otro no (cuales quiera que sean sus argumentos también). el significado y el prota­ gonismo. tamaño. debo precisar aquella que se generó específicamente a la luz del planteamiento de un ejercicio “tipo proyecto” que debía presentarse al final del período académico y el cual iba sustentándose periódicamente con textos ar­ gumentativos. a la vez. son perfectamente válidos. tienen el mismo peso. según mi parecer (y mi brevísima experiencia). la fusión de todos los colores. la textura. debía es­ tablecerse un nivel de comunicación suficiente que permitiera que la conversación se deshilvanara con naturalidad de un lado para el otro. para ilustrar la situación con un ejemplo concreto. entablar una conversación. la misma vacuidad. la dinámica del caso funcionaba a partir de una serie de citas concertadas entre alumnos y docentes. provocando resonancias suficientes y generando indicios sobre lo que aún estaba por decidirse y por hacer. y nos apuñala por la espalda con el pensamiento de la nada cuando contemplamos las albas profundidades de la vía Láctea? ¿O acaso ocurre que en su esencia la blancura no es tanto un color cuanto la ausencia visible de color y. para empezar. que aquello con lo que me quedo de esta situación de desen­ cuentro en la conversación. me explico: existe la posibilidad de que determinada consecución de un objeto / ejercicio ‘funcione’ bajo un criterio (cuales quiera que sean sus argumentos). me referiré específicamente al juicio de ca­ rácter ‘funcional’ que se les suele otorgar a cualquier tipo de ejercicio que eventualmente se plantee. es a la situación de arbitrariedad con la que se dictamina si la disposición de un trabajo. las preguntas que quedan abiertas después de haber conversado y pensado alrededor del ‘planteamiento visual’ y el montaje final de las pinturas que se llevaron a cabo. o como un desacierto cromático que opacaba el resto de las formas de la composición. lo cual explica que exista tal vacuidad —muda y a la vez plena de significado— en un panorama nevado. El discurso que por lo general (y si se me permite plantearlo en términos tan restringidos) se quiere plantear con una propuesta dentro del contexto de una universidad orbita usualmente alrededor de una reflexión entorno a las falencias de un discurso específico y corroborable. la situación podía leerse bien sea como una correspondencia. como un quiasmo entre algunos de los elementos que conformaban el proyecto. composición y disposición. deja cuestionamientos. ahora bien. un resultado / una obra / un ejercicio pueda generar en cuanto a sus componentes formales. se concertaban con anterioridad sobre el papel y tenían un límite de tiempo restringido: diez minutos.M empezado por lo que puede llamarse final y a manera de conclusión. y es por ello que centrándome más en este aspecto. tie­ nen que ver directamente con las decisiones que se toman a lo largo del proceso y cómo éstas inciden directamente en la consecución del planteamiento final. a lo que me refiero.

2008 (publicación que circuló en la Universidad de los Andes de 1990 a 1994) Tomado de la Revista El Exterminador . facultad de artes y humanidades. González publica lo que se quiera hacer público. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La única regla es usar un nombre. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.com . envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. lunes 11 de febrero.Gonzalez #76 circula en el departamento de arte.

La pintura es misteriosa. El éxito para el Stuckista es salir de la cama por la mañana y pintar.g. 15. Kurt Schwitters correo electrónico stuckism@yahoo. en su tentativa adoles­ cente de imitar el listo y ingenioso en el arte moderno. es stuck! 14.m. cer a la sociedad. Vincent van Gogh. Si una escuela o universidad no puede ofrecer beneficios a la co­ munidad que invita. Max Beckman. una oveja muer­ ta). Si es el deseo del Conceptualista siempre a ser listo. 3. del choque y del tru­ co. El Arte Británico. sea páramo o ga­ lería. el sistema escolar del Arte se ha convertido en una burocracia pareja. Ésta es una distorsión fundamental de la experiencia humana y perpetra una men­ tira egocéntrica. se atreve a comunicar sus ideas en el pigmento primitivo. realismo sobre la abstrac­ ción. estancado. El Stuckista no es un artista en carrera sino algo un amateur (amare. se ha mostrado que se perderá en un cul—de—sac de la idiotez. Utagawa Hiroshige. 20.99 2. Stuckismo es anti ‘ismo’. Stuckismo es un non—movi­ miento internacional. está en la vanguardia de la expe­ rimentación. El Pos—modernismo. El Stuckista llama para un arte que esté vivo con todos los aspectos de la experiencia humana. Quitando la máscara de la ingeniosidad y admi­ tiendo donde estamos.8.stuck 1. El Stuckista arriesga al fracaso voluntariosa y conscientemente por atreverse a transmutar su ideas por los reinos de la pintura. Contra el jingoísmo del Arte Británico y del ego—artista.m. los fracasos que el Stuckista encuentra contrata ello / ella a un profundizante proceso que conduzca a la com­ prensión de la futilidad de todo el esforzarse. La pintura es el medio del autodescubrimiento. 13. pensamiento y emoción.m. obstaculizada por la necesidad de ser vista como infalible. 8. por el conservadurismo del flujo vigente y el go­ bierno Laboral. Los siguientes se han propuesto al Departamento de Inves­ tigación para la posible inclusión como Stuckistas hono­ rarios: Katsushika Hokusai. 6. 9 # 61—84 11:52p. hedonismo y el culto del ego—artista. dando acceso a las realidades psicológicas no vistas en que habitamos. El esforzar constante de los ego—artistas para el reconocimiento publico resulta en un temor constante del fracaso. Crea mundos dentro de los mundos. 7. una oveja muerta) bloquea el acceso al mundo interior y puede seguir siendo solamente parte del mundo físico que habita. mesas. Los resultados son radicalmente diferentes de los materiales empleados. entonces no tiene ningún derecho de ser tolerada.stuckism. 11. 18. de tal modo enriqueciendo a la sociedad dando forma compartida a la ex­ periencia individual y una forma individual a la experiencia compartida. marca una burla de su demanda a ser subversivo o de vanguardia. Los Stuckis­ tas llaman para una política abierta de admisión a todas las escuelas de Arte basada en el trabajo del individuo sin importar su expediente aca­ démico. “stuck in the mud”: “atrapado en el barro” 2. — 5 p. Es el deber del Stuckista explorar su neurosis y inocencia con la fabricación de pinturas y visua­ lizarlas en público. 5. el Stuckista no teme fracasar. Desconcierto. También exigimos que todos los edificios de las universidades es­ tén disponibles para la enseñanza para adultos y el uso recreacional de la población indígena del respectivo área de captación. amar) que toma ries­ gos en la tela más bien que ocultar detrás de ob­ jetos preconfeccionados (e. pero es sinceramente enganchado al proceso de la pintura. lejos de estar en segundo lugar al profesional. María Fernanda Currea y Camilo Vivas inauguración Miércoles 13 de febrero. fijo. que se pare inmediatamente. El Stuckista pinta cuadros porque pintar cua­ dros es lo qué importa. 13 al 22 de febrero. Es un encuentro del consciente y in­ consciente. El amateur. Los alrededores en los cuales el arte es experimentado (más bien que visto) no deben ser artificiales y vacuos. Un objeto existente (e. Karl Schmidt—Rotluff. emoción. sillas y tazas de té.com esta semana inauguración Bogotá. con acceso a sofás.uk portal www. Cuál estaba una vez un proceso investigador y provocativo (como el Dadaísmo) ha llevado a la ingeniosidad para la explotación comercial. 17. El Stuckista da para arriba a la tarea laboriosa de jugar juegos de la novedad. pensamiento y visión. El Stuckista no se esfuerza — cuál debe evitar a quién usted es y a donde usted está — el Stuc­ kista engancha con el momento. al ser patrocinado por Saachis. Artistas que no pintan no son artistas. Latín. tu eres pegado! Pegado! Pegado! Pegado!” —Tracey Emin Contra el conceptualismo. porque ello / ella no tiene que proteger su esta­ tus. cuya motivación primaria es financiera.m. “this problem has me completely stuck”: “este problema me tiene completamente desconcertado” LOS STUCKISTAS (fundado en 1999) 10. 5 p.co. El Stuckista aboga por el método so­ bre la ingeniosidad. El Stuckismo abraza a todo lo que denuncia. Desemejante del profesional. territorio de ausencia y presencia obras incluidas La Favorita —Lorena Luengas Animal de niebla —Paula Riveros Desde adentro —Carlos Barrero 3 tasas —Alexandra Viteri Pintura y algo más —Pablo Adarme cr. El Stuckismo no se convierte en un ‘ismo ‘ porque Stuckismo no es Stuckismo. el Stuckista permite a ello / ella la expresión sin censuras. Stuckismo propone un modelo de arte que es holístico. 1 Stuckismo es la búsqueda para la autenticidad. Atrapado. 16. El Stuckista no se fascina por los premios que brillan. espiritual y material. El arte que tiene que estar en una galería a ser arte no es arte. entonces es el deber del Stuckista siempre a ser incorrecto. Modernismo es una escuela de la fragmentación —un aspecto del arte se aísla y se exagera al detrimento del conjunto. —Ricardo Aponte curaduría Natalia Sánchez. o carencia del mismo. Denunciamos solamente el que para al punto de partida —¡El Stuckismo comienza a andar des­ de el punto de parada! —Billy Childish & Charles Thomson 4. privado y público. Los saltos del esfuerzo humano son hechos por el individuo intrépido. El Stuckista se opone a la esterilidad del sistema de la pared blanca de las galerías y llama para que las exposiciones sean sostenidas en hogares y museos mohosos. contenido sobre el vacío. 19. revelando a todos éstos con íntimos y implacables anchura y detalles. 4. 2008 exposición Sala de proyectos Departamento de arte Facultad de artes y humanidades Universidad de los andes Carrera 1 # 18A — 10 3 32 44 50 Lunes a viernes. El arte preconfeccionada es una polémica del materialismo. Mientras que el miedo al fraca­ so de los ego—artistas inevitablemente causa una auto aversión subyacente. El Stuckista ni mira al revés ni para adelante pero se engancha con el estudio de la condición humana. Compromete a la persona completamente con un proceso de acción. 9. . 10 a. Llamamos más lejos para la política de entramparse estudiantes ricos y no talentosos del país y del extranjero. humor sobre el gracejo y pintura sobre la presunción.g. y se experimen­ ta posiblemente como no en absoluto listo! 12. Crímenes de la Educación: en vez de promover el adelanto de la expresión personal con proce­ sos apropiados del Arte y de tal modo enrique­ “Son pegadas tus pinturas. Edvard Munch.

unos palos desnudos que tal vez sostienen una carpa. un instante largo. se alcanza a ver la cintura de la mujer y sus brazos desnudos hasta las muñecas.com . la toma se aleja con cautela de las manos y el camarógrafo se acomoda. oportuno. en una arremetida final trata de adentrarse en la cara de la figura que se le resiste. se mantiene recta en su posición de negarle una mirada. la mujer quieta —amordazada—. su acercamiento depende del lente de la cámara que se detiene ahora por un momento y permite ver como la mujer tiene una camisa holgada. lunes 18 de febrero. es un rayo de luz fuerte que se cuela entre los árboles. un borde de la tela detrás de los brazos deja ver el rastro de unas mangas. una vez capturado el rostro. el rostro desaparece de la toma y el punto de atención de la imagen se centra en la figura que construyen los dedos de las manos. mira al suelo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. o una palabra. La única regla es usar un nombre. las muñe­ cas se ven delgadas pero los dedos de las manos se entrelazan de manera fuerte y decidida. González publica lo que se quiera hacer público. una banca y la mujer sentada con la piernas cruzadas. el camarógrafo no se acerca nunca al sujeto. sin sonido. la mujer está sentada. un pantalón verde y unas botas. la cara está en claroscuro. con afán. facultad de artes y humanidades. luego el camarógrafo despierta. http://www. con la torpeza del aficionado que se alza armado con un aparato de video en la mano. los hombros caídos. A la falta de sonido se le suma ese combate silencioso. frente a la tarde o la mañana. la capacidad del lente se usa para alejarse y cambiar el cuadro a una toma de medio cuerpo un poco más amplia.Gonzalez #77 circula en el departamento de arte. una mesa hecha con cuatro palos y una ta­ bla. dos botellas de agua bajo la mesa. luego con premura. el camarógrafo se esfuerza por capturar algo más: intenta. Comienza con el primer plano de una mujer de pelo largo cogido que cae por el pecho hasta la cintura. 2008 Icono (las manos) El video dura 52 segundos. el lente de la cámara se usa para hacer un rápido acercamiento a la cara.youtube. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. el camarógrafo también lo hace. pero al camarógrafo la toma del escenario no le parece suficiente y como la mujer no le devuelve la mirada. el tiempo apremia. lentamente el camarógrafo dirige la toma hacia abajo. al fondo se ve la vegetación tupida de la selva. la imagen se detiene por un momento pero sólo dura unos pocos segundos. la imagen se detiene. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. la imagen vibra y no se detiene. concentra la imagen de nuevo en ella y presiona el botón del zoom de la cámara para acercarse.com/watch?v=SSV8TClxTEo . primero con cautela. a la cámara. eterno. el sol le pega al rostro por la derecha. quieto. y que a pesar de estar cansa­ da. acercarse lo más posible a la mujer. y está hecho en una sola toma continua. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. de un solo golpe. sin perder nunca la distancia se mueve un poco a la derecha y agranda con cautela el encuadre para que la escena se vea por entero.

¿a quiénes y para qué eran entonces útiles esas explicaciones?” —frase de escritores (no de escolares)— Ver La Dolce Vita es una experiencia. Bogotá. Sur América. No se puede leer nada objetivamente. en su mo­ mento. sesgada. Bogotá. a través de la relación entre códigos y los archivos de la expe­ riencia. que recuerda la experiencia y remite a cosas por fuera de las letras. conferencista Lucas Ospina Villaba. Entonces ¿eran su­ perfluas las explicaciones del maestro? O. Colombia. 1971 Profesor asociado.Se inicia una nueva sección en González. para mi ese es su valor agregado. sino que buscan un mismo propósito. En este espacio. El título de esta sección sale de un aparte del libro El Maestro Ignorante de Jacques Ran­ ciere: “Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer. porque el lenguaje es coherente con el contenido. oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro. No van por dos vías separadas. Allí radica la virtud de La Dolce Vita. invita Especialización en Creación Multimedia . No se trata de imaginar como Mas­ troianni lleva una vida sin sentido en medio del derroche. Es así como se lee una película. se publicarán textos escritos en la clase de Publicaciones. que fun­ ciona inevitablemente. No es ver una película. El público deja de ser un elemento externo.m. pero sobre todo eran frases de escritores y no de escolares. Tres horas de aburrimiento insufrible donde uno se convier­ te en otro personaje banal y patético. El motivo es ser consecuente con uno de lo objetivos de ese curso: publicar. Departamento de arte. Facultad de Artes y Humanidades. si no lo eran. —Daniel Ávila escultura hecha por Franz Xaver Messerschmdt (1736—1783) esta semana conferencia Editores que leen. Tomas in­ terminables le hacen preguntarse a uno: ¿hacia dónde va la película? ¿cuándo se va a terminar? Porque la relación entre las letras y la vida está íntimamente relacionada. Sin embargo. porque su sabor más poderoso se oculta tras la interpretación errónea. La apuesta de Fellini es hacer que uno viva el tedio a causa del ocio extremo. Supongo que alguien se levantará furioso diciendo que esto es un in­ sulto a una obra maestra del cine italiano al lla­ marla aburrida. Universidad de los Andes. sema­ na a semana. y se involucra por me­ dio del lenguaje. es que el espectador sienta la película. lectores que editan Cuatro variaciones sobre legibilidad (una aproximación crítica) Salón ML 511 (edificio Mario Laserna) 6 p. hacer público. a menos que uno nunca se haya aburrido en su vida.

González publica lo que se quiera hacer público. Puta. arte arte arte arte arte arte arte arte arte. Artístico. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. La gente actúa más por impulso. pero da risa. seguramente inalcanzable. es porque a la gente le cuesta desprenderse de lo es­ tablecido. por biología. Hace unos cuantos años nuestros predecesores solo se preocupaban por el sexo y la comida. insatisfactoria. Arte. pero es la parte más importante de la raza humana. Un invento. Perseguir una vida artística es hedonismo. físico. El placer en todas sus formas es probablemente lo único que me mantiene aquí. Hacer arte es en realidad absurdo. Son sentimientos “buenos”. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Esto es un texto. porque en su alma habitaría una tristeza más profunda que el negro vacío del espacio. como la televisión. Una serie de carac­ teres comunes que organizo de diversas formas para que contengan significado. para que un día se te corra la teja y violes a una amiga de tu hija? La verdad no puedo decir que es más absurdo. ¿Ven lo que digo? (Después les mando un dibujo) —Gary Coleman . Palabras. intelectual. Conceptualmente atrasada y estéticamente ingenua. La mente por naturaleza tiene tendencia a seguir patrones observables. estético. Pero nadie cree eso. Mejor llamarlo solo un texto. Es la medida del progreso. lunes 25 de febrero. La noción de verdad es en sí elusiva. Esto no es un guión. Y la competencia. por instinto. Lo importante es que las palabras son extra­ ñeza. No es difícil para mí ver que la vida es una cons­ trucción precaria y artificiosa. Es ingenuo pen­ sar que cualquier cosa guarda la verdad. y ese tipo de cosas. se puede decir. Pero el hecho de que seamos ani­ males no quiere decir que el arte está injustificado. Trabajar comer dormir sexo drogas arte. Pero. esa mierda. un mecanismo ajeno a la esencia de la mente. El arte es increíblemente artificial. también lo es el arte. Para mí todo está relacionado. pero no es necesario llamarlo así. Todo el fin de la ciencia es fútil. y peor. Me encantaría que Dios existiese. hacer arte o no suicidarse. Viéndonos como ani­ males que somos. el planeta tierra. Un escrito. el arte. ¿qué es lo que se debe hacer en la vida para que no resulte en una existencia absurda? ¿trabajar 8 horas al día. no es un objetivo prioritario real. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. aburrida.Gonzalez #78 circula en el departamento de arte.com . Salirse de tendencias del pensamiento es simplemente antinatural. Mucha gente cree que la televisión guarda la verdad. Pero más absur­ dos son los que miran arte. critican arte (¡jaja­ ja!). El pla­ cer. Esto no es un guión. a partir de incidentes aislados. facultad de artes y humanidades. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. emocional. Ahora se preocupan todos por… ¿será la competencia? ¿para que todos quieren ser millonarios? ¿para ir al cielo? Malparidos. un texto que produje. Primero me permito decir que la mayoría de la producción artística actual me resulta insustancial. Real. lenguaje. La única regla es usar un nombre. también el mundo del conocimiento parece reduci­ do. tener una familia. un perro y una pen­ sión. A los veinte años el mundo me parece un lugar pequeño. Arte. Hacen que la existencia se agradable. La razón por la que el arte avanza lentamente. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Si tener sexo por placer es justificable dentro de la vida humana. son todos una porquería. Placer. como el arte. No solo el mundo físico. ARTE.com por Gary Coleman Esta mierda es una mierda.

es evidente. tal vez. el día 28. —Mateo Pizarro . Si fuera a explicarlo tendría que usar palabras que a la vez tendrían que ser cuestionadas. La anchura del cedro tiene que ser igual a un tercio de la franja blanca”. Este creo. no cabe duda.esta semana se inauguró la exposición frases de escritores (no de escolares) Escribir Cuenta. un sólo árbol. las seis y treinta y tres de la tarde: el sol ya está por desaparecer para darle paso a la noche y a la luna. don­ de cualquier pensamiento desaparecía ante tremendo paisaje. Pero hay palabras que parecen liberarnos de todo ese control y me exhortan a escribir por fin todo lo que tengo en mi cabeza. Lo de monolito viene por las palabras y como se erigen unas con otras a partir de más palabras: un “pe­ rro” es un animal cuadrúpedo y un “animal” es un ser orgánico que vive.m. la crítica despiadada despierta un pavor que obliga a todo creador a replegarse en sí mismo para siempre. del año 2008. con el cedro con verde en la franja blanca. La medida de la franja blanca es igual a la de las dos rojas juntas. a pesar de lo resbaloso de las palabras las personas siguen siendo capaces de leer revistas. blanca y roja.m. se plasman en imágenes acústicas. “La bandera libanesa está compuesta de franjas horizontales roja. justo en el centro de la imagen. De hecho. reírse en manada de un mismo chiste o comprar la misma mercancía por montones. del mes de Enero. Esto. dicen por ahí. la ponía en todos los dibujos que hacía. cabal instante. ya cuando las ideas empiezan a volverse palabra o acto es que nace la publicación. Muchas veces el control que se ejerce sobre los modos de pensar y por supuesto sobre los modos de escribir blanquea toda posibilidad de expresión. incluso. La creación. 27 de febrero al 13 de marzo Diccionario Me alegraba sentarme a pintar las banderas del diccionario. en barcos. —María Posada M. nosotros somos capaces de habitar esa ingrávida estructura sin mosquearnos. No sople Lina González sala de proyectos lunes a viernes 10 a. sus formas y colo­ res tenían toda la gracia que necesitaba para disfrutar. estoy pensando mientras escribo y creo que el tema de la última clase tenía algo que ver con el escribir.com por Amelia Rosales Monolito resbaloso El lenguaje es algo así como un monolito resbaloso. Son. Eso me gusta. Es ese mismo control el que no hace posible la publicación. en este momento. esperando mientras escribo que alguna idea maravillosa me ilumine de repente. fantaseaba con un pais cubierto de bosques interminables. es uno de los pocos escritos desinhibidos que se atreve a contener con in­ mediatez toda la conjugación de ideas que en este momento se anudan en mi cabeza. me lleva a pensar que no hay garantía de que las palabras que usamos en común puedan tener el mismo significado para dos o más personas (a eso me refería con lo de “resba­ loso”). con la creación. ese logro paradójico llamado comunicación es tal vez lo más interesante: si el lenguaje es un edificio en el que el segundo piso se sostiene sobre el tercero. era muy especial. —Daniel Ospina enviado a hojagonzalez@gmail. las palabras se sostienen sobre redes de más palabras. era un goce poder apartarme un momento de las franjas de color. difícil dilema para todo aquél que se siente creador de algo y a la larga no hay que sentirse creador para crear. que dentro de la cabeza de uno. — 5 p. como dijo el profesor de esa clase. carros y aviones. junto al hecho de que para llegar a la definición de un sólo término hay un gran número de caminos y combinaciones. El cedro está en medio y la punta superior toca la franja roja superior y la base toca la franja roja inferior. tenía mi favorita. de las estrellas y de los círculos tan típicos de las otras banderas para dibujar. La pregunta clave es ¿qué entiende usted por “bicho” o por “propio” o por “patas”?. al representarlas nun­ ca tuve preocupaciones. El mismo pensamiento es crea­ ción en la medida en que es un conjugarse de ideas. Yo estoy sentada en frente de mi viejo computador. por respeto a la minucia. siente y se mueve por su propio impulso —y “cuadrúpedo” es un bicho de cuatro pa­ tas. Eso sí.

a diferencia de la injerencia de los naranjas que se alcanza a ver en la lámina de la esta página y no en otra precisamente. no se ve nin­ gún monstruo marino oscurecido por el agua. por otro lado. esta pintura nos esconde el brillo y las ondulaciones de un pelo rubio muy largo y frondoso adornado con una diadema dorada con perlas y piedras preciosas. los co­ lores de la superficie que rodean la figura podrían situarse en la gama de los ocres y los rojizos.Gonzlez #79 circula en el departamento de arte. en esta pintura no existe un horizonte marítimo. casi enteramente blancos. una farsa. y en una de las páginas. el foco de luz que cae sobre el cuerpo de la mujer provie­ ne de la parte izquierda del formato y provoca un efecto de contraste sutil sobre la piel. ningunas esposas metálicas que encadenen las dos manos de la mujer a la roca. no se ve un atardecer opalino y oscuro con visos naranjas en el fondo. la boca se crispa como en un gesto de desagrado. esta imagen no nos revela la floritura de ninguna tela roja y acartonada sobre aquel escudo. predominantemente blanca. que la oreja derecha toca el hombro y se forma un pliegue de piel justo en la parte de atrás del cuello. además parece que en ése punto preciso se so­ porta todo el peso de la cabeza que cae vencida hacia atrás. a un mar furioso. se posan sobre algo. técnica: óleo sobre lienzo. la piel de la mujer. una mujer erguida y sin ropa. piedras). si la mirada se detiene en la posición del cuerpo de la mu­ jer. a un escudo. un instante en el que se describe una posición muy particular. producen una clara sensación de desfallecimiento. la gama rojiza ocupa principalmente el lado derecho de la composición. la información del libro debida­ mente recopilada sobre la página 111 refiere: dimensiones: 84. no se ven sus prominentes colmillos. extendidos. las sombras se ven entonces sobre el lado derecho del cuerpo. la cabeza cuelga hacia el lado derecho y hacia atrás. notaría inmediatamente que esas manos en lugar de sostener algo. apuntan perpendicularmente hacia el lado izquierdo de tal manera que el brazo derecho se cruza por el frente del pecho (sin taparlo) y se encuentra con el otro brazo en las manos. no se nota movimiento alguno de las aguas. ésta delata la trampa porque se encuentra sólida­ mente apoyada sobre un piso que además no tiene ningún tipo de ac­ cidentes físicos (grietas. la com­ posición se ancla hacia el lado izquierdo del formato. los brazos. a una fabulación. sus cuernos o sus escamas. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. esconden las pupilas azules hacia arriba (o hacia atrás) subrayando en la expresión de la mujer ese dejo delirante referido anteriormente. ahora bien. el trabajo pictórico de ingres sobre el cuerpo de la mujer delata un momento muy específico. y los ojos. a una roca. 2008 juananzellini 200322087 taller de escritura descripción de una pintura de ingres. la posición del cuerpo de esta mujer junto con el resto de los detalles referidos an­ teriormente. que en otro contexto prevalece protagònicamente. ninguna criatura con los ojos inyectados de sangre. creo. pero si la mirada de éste se detiene más juiciosamente sobre la posición de las manos. a las contorsiones de una criatura monstruosa.5 cm. el manejo del claroscuro es en esta medida bastante preciso y marca un contraste delicado entre los claros y los oscuros. lo cual produce que el cuello se abulte y engrose en la nuca. facultad de artes y humanidades.com . ningún barco.. no se ve tampoco por ningún lado. González publica lo que se quiera hacer público.5 cm. los pies pare­ cen estar dispuestos de una manera semejante a la de una bailarina de ballet cuando hace una venia o hinca las rodillas. esta posición de los pies permite que el resto del cuerpo se pose hacia el lado izquierdo de la composición y que se ejerza un contrapeso en el escorzo que provo­ ca el equilibrio. si es posible. cruzada detrás de la pierna izquierda parece esconderse. una suerte de desvanecimiento corpo­ ral. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. es claro que su peso se apoya sobre la pierna derecha y que ésta. pero esta pose es. pero términos generales la pintura es —exceptuando el cuerpo de la mujer— plana. de formas voluptuosas. y en términos generales. esta pintura no refiere un espacio específico en particular y la figura de la mujer. esa suerte de desesperanza absurda. si el espectador se detiene sobre la pierna derecha —sobre la cual se sostiene todo el peso del cuerpo—. la lámina de una pintura del pintor francés jean—auguste—dominique ingres. una jugarreta de ingres. lunes 3 de marzo. frente a los ojos de un espectador desprevenido podría llegar a afir­ marse que la mujer extiende una tela roja desde sus manos hasta el piso. un interior. ningún anillo de oro en su dedo anular. en la cara. piel blanquísima y pelo rubio cenizo. la disposición de la pintura es vertical. considérense dos páginas de libros sobre pintura. la figura central es angélica —según lo refiere el título—. en este punto la mano derecha parece posarse sobre la izquier­ da. ubicación: museo del louvre. ninguna roca gigante y vertical sobre la cual rompan las olas furiosas. azules y blancas aún más brillantes. X 42. y que ése algo rojizo es aquello que eventualmente puede dar lugar a la ilusión. la contorsión del cuello es tal. La única regla es usar un nombre. no se ve tampoco como la criatura es vapuleada por cinco rayos luminosos que emanan de un escudo negro y brillante adornado con piedras preciosas rojas. aunque esto no quiere decir que la mirada del espectador se aparte de la zona derecha de la misma (que en otro contexto se vuelve incluso más protagónica). tiene visos que en otro caso tienden más a lo azuloso. 1002 palabras . en la parte inferior del formato se nota una clara diferencia entre dos tonalidades que provocan una vaga ilu­ sión de espacio. llama menos la atención en este caso. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ni que se retuerza a los pies de la mujer. que este engendro encalle sobre las piedras donde estalla la espuma del agua. no se describe ningún eje divisorio en la composición.

No son replicas. en querer conocer quien tuvo por primera vez una idea. pero la ausencia de un único método de inter­ pretación. dirigió la edición del periódico Plástica. 322) Esta línea es un ejemplo de traduccion. febrero de 1946. no debería causar tanto revuelo que una misma idea tenga origen en dos personas diferentes. durante la ejecución. deben callar los simples mortales. y avivar el rechazo a la tradición académica. Entre 1945 y 1946 Antonio Valencia. Su fecundación es distinta. A veces hay algo en el ambiente que provoca que muchas personas hagan lo mismo al mismo tiempo. hay algo en algún rincón de tu cabeza que te dice: “esto ya lo sabes”. Es precisamente el informe levantado por la policía en tales circunstancias lo que acababa de encontrarse. cuando el otro muere. —Juana Ruiz + poesía museo filosofía [+ arte degenerado] . al parecer. Cierto día daba un concierto en presencia del propio zar. amigo de los ateos. Liszt advirtió. página 9. sea hacer un ejercicio sencillo: pasar a escrito lo que los ojos ven. Cesó de tocar. Ligia Tamayo y Grau. tal vez un comienzo. de influencias y de cosas —hermanos que maduran cada cual a su manera. * Tomado de: Periódico Plástica. Iliada IX. clamando que las otras fueron copias. estudiante de la Escuela de Bellas Artes en Bogotá. de egocéntrico. Inmediatamente ordenó a su jefe de policía que investigara estrictamente la vida del músico. —Daniel Avila *** “Ninguna ventaja me reporta haber padecido dolores en el ánimo expo­ niendo día a día la vida [psyche] en el combate” (Aquiles. la acción tiene algo de egoísmo. librepensador. Pero creo que hay un punto en que difieren. Ojalá se concluya que ninguno de los dos objetos son originales. El resultado. número 3. Dice así: El musicastro que responde al nombre de Liszt. Plástica era una publicación que contó con tres números a través de los cuales los estudiantes pretendieron informar sobre lo ocurrido en la Escuela de Bellas Artes. a lo cual repuso Liszt con sutil ironía: —Majestad. inclusive si se trata de una copia. pero esto no significa una total complacencia. y respetar la idea que propone el autor en su texto. en colaboración de Enri­ que Torregroza. que el soberano conversaba con sus allegados. pero no imposible. reside en la autoría. sino que res­ ponden a un hurto mutuo de ideas. pues cada uno puede ser usado para una función diferente. antes de nacer. El zar frunció las cejas y se mordió los labios. frases de escritores (no de escolares) 2x1 Se supone que muchos seres humanos. La concepción de creador tiene tan incrustada la obsesión de ser “au­ tor” que impide el desarrollo simultáneo de dos o varias propuestas. vivieron con un hermano gemelo en el vientre y. de origen hún­ garo. cada una surge a partir de un interés particular. Siempre hay un todo más grande que afecta la obra y que incluye en su magnitud al autor. o de quien escribe sobre arte. la tarea de escribir es fácil y difícil. El problema. Es necesario seguir algunos parametros. Sin duda. un curio­ so documento. no hace mucho. Preguntole el zar la razón de tan brusca in­ terrupción. surgiran soluciones idénticas ante un problema compartido. es partir de una interpretacion pero no olvidar el origen de lo que traduce.com por Nicolás Gómez Ese Musicastro Lizst!…* En los archivos de Leningrado fue hallado.enviado a hojagonzalez@gmail. o de una verdad única. Psyche. cuando habla el zar de todas las Rusias. El arte es un campo para infinitas interpretaciones. la aparición del primer ejemplar es sólo una anecdota cronológica. ebrio y libertino. pero hay que entender alma desde los griegos y no de forma vanidosa (desde nuestra cultura occidental y cristiana). en muchas ocasiones. vale la pena hacer un experimento: ver cómo crecen dos objetos iguales de autores diferentes. muestra como en la lectura se da tal vez lo mínimo que se espera de la acción humana: una reflexión. aunque puede ser aparentemente el mismo. el que queda retiene varias de las propiedades del hermano. la “primogénita” derribará a las otras. al entorno e incluso al traductor. desciende de padres desconocidos. es el alma. Si esto es así. Es individuo peligroso. —Laura Jimena Ramírez *** La mayor de la veces que lees y oyes un texto. según Homero. o la manera de sopesar una distancia. Margarita Posada y Hernando Tejada como director artístico. escrito durante la permanencia de Liszt en Rusia. En este caso la mejor pala­ bra que nuestro traductor encontró para Psyche fue vida. En nombre de su Majestad el Zar debe castigársele por su actitud insolente. el origen entre ellos. Pero ¿dónde nace esa pregunta? ¿esa terrible obsesión a que nos repitan las cosas una y otra vez? ¿Cómo es posible que una y otra vez queramos saber de nuestros problemas sin encontrarles nunca una verdadera solución? ¿Es posible acaso que seamos sólo unos masoquistas? ¿Es posible que creamos que con la repetición y el análisis eterno de nuestros problemas llegaremos a un estado de perfec­ ción? La ausencia de un código común hace que en cada texto que leamos encontremos un problema propio reflejado. que rumbo toma cada uno. si las necesidades son iguales. varia de “copia” en “copia”. La labor del traductor.

para el estudiante maduro el profesor más que un guía parece un estorbo. ¿hasta que empiecen a exponer en otros espacios más reales? Pero ¿cómo invitarlos a otros espacios si nadie conoce las obras “reales” de los estudiantes? Yo pensaría que el espacio de un salón universitario debería servir para liberar un comportamiento de su inscripción gené­ tica. Tal vez aún permanece la duda sobre la posibilidad de apren­ der y/o enseñar arte. Este gesto con frecuencia arrastra el texto a los peligros de la generalización. esa categoría no existe. En una exposición el espectador ya no es el profesor para el cual se hizo la tarea. Hay que vaciar las intenciones de un uso y un fin. Existen obras de arte y existen artistas. Las palabras “ex­ posición” y “proyección” suenan siempre con mayúsculas para un artista. habría que decir que es necesaria hasta cierto punto: un diagnóstico surge de la identificación de varios síntomas. hay que abrirlas y disponerlas a nuevos usos.Gonzo#80 circula en el departamento de arte. Así como un juguete se puede volver inquietante y pertur­ bador cuando el juego termina. revelando esa otra soledad. sin postergaciones. una tarea en el contexto de una exposición se vuelve infame. a manera de diagnóstico. Son primeros intentos. el medio a través del cual uno muestra lo que de verdad hace. Giorgio Agamben sugiere que la tarea política de la generación que viene es. tímidos. Aquí. Habría que preguntar­ se entonces. y reconocer la enfermedad puede ser el prin­ cipio para encontrar la cura. en los que la pintura o el dibujo no se repite hasta lograr un buen resultado. en defensa de la generalización. universidad de los andes lunes 10 de marzo. ¿hasta que se deje de ser estudiante?. facultad de artes y humanidades. La noción de pertenecer a la academia —ese mundillo de conceptos imprácticos—. deben estar frente a la soledad del espectador. Lo que había en la sala de la ASAB no son obras. por tanto no debería ser relevante para su crítica. se tornan minúsculas. borrando diferencias y haciendo que paguen justos por pecadores. Tal vez se trate de un salón que está condicionado por un término. o no quiere hacer obras de arte sino tareas. ejerci­ cios en los que prima el tedio de las tareas sobre la emoción de una buena idea. la del artista. Una exposición es un espacio de emancipa­ ción para poner ideas en juego. Esa clara transacción de la clase (obra a cambio de nota) deja de servir en el contexto de una exposición. sino aprender a darles un nuevo uso y a jugar con ellas. si sólo hasta que uno produce sin un uso determinado es que aparece la obra en su total autonomía? Nunca se está más libre que cuando se es estudiante. pero al parecer en el contexto académico y asociadas con la palabra universitario. posterga la toma de decisiones reales respecto a la propia producción artística. la profanación de lo improfanable. un castrador. como si por fuera de la academia hubie­ ra un mundo más real esperándonos? En su ensayo Elogio a la Profanación. ¿hasta cuándo se posterga?. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Y habiéndome excusado. que el artista aún sea estudiante es una característica del artista y no de la obra. habitar y convertir en experiencia ese salón. pero no las llevan a sus últimas consecuencias. pero por otro. las obras. las tareas. en los espacios universitarios de exposición los ar­ tistas caen en la realización de maquetas y réplicas de sus pro­ pias ideas. ¿Por qué pensar que una tarea sirve como obra para una exposición. pues de todos es sabido que las obras de arte no sirven para nada. se encargan de analizar lo que sucedió en la exposición como un todo. y sin embargo. sino que por el contrario. La condición de estudiante de arte es bastante paradójica. son la promesa de que se podría hacer algo mejor de contar con más tiempo: bocetos inacabados en los que la fecha de entrega pesa más que el mismo título. o debería ser. de ser estudiante y no profesional. Y es aquí dónde me pregunto si acaso será el título de Salón Universitario el que condiciona la producción o distrae las intenciones de los noveles artistas. Las ideas. Antes de continuar quisiera hacer una advertencia: el pro­ blema de los textos de catálogo de exposiciones por convocato­ ria —como éste— es que no se concentran en revisar cada una de las obras de manera individual. . Por un lado. la condición de estudiante es la excusa perfecta para todo lo que es resuelto con inmadurez. haciendo evidente que el joven artista no tuvo mucho de dónde escoger. pues aunque sean estudiantes. mucho menos cuando se pone en entredicho la necesidad de estudiar para hacer arte. Algunos de los trabajos expuestos en el VI Salón Universitario ponen en juego ideas interesantes. Se trata de “distraer una intención. Yo me pregunto: ¿por qué esa separación entre la universidad y la vida. un término que deno­ mina la postergación de la experiencia. prosigo.” volver la experiencia de exponer un medio. síntomas que le dan nombre a la enfermedad. evitando reproducir las mis­ mas actividades de las que uno se quiere liberar. Sí: artistas. Sin embargo. Con “reales” me refiero a que pareciera (y repito: a riesgo de generalizar) que el estudiante de arte o no sabe. La noción de uso es tal vez la ca­ racterística más famosa del arte.com por Mariangela Méndez Una excusa para no decir nada El Salón Universitario ASAB* es un espacio de exposición y proyección de prácticas artísticas de estudiantes de arte de diferentes centros universitarios en Bogotá. o no puede. El VI Salón Universitario ASAB expone simplemente —por defecto— la imposibilidad de los estudiantes de usar. ¿hasta que los artistas se gradúen?. sin excusas. Aquello que en el contexto del taller funciona como estímulo. no se puede hablar de obras de arte estudiantiles. maquetas donde el formato está a escala —de­ terminada más por las dimensiones del transporte público que por las necesidades específicas de cada obra—. Y para esto es preciso recordar que profanar no significa simplemente abolir y eliminar las separaciones entre la esfera de lo sagrado y la esfera de lo natural. es decir que debería servir para mostrar lo que no es un ejercicio de clase. perdiendo importancia y condicionando la producción o el tipo de obras que ahí se muestran. deja de funcionar en el Salón Universitario para el público.

com por M * A lo largo del texto hablo del Salón ASAB. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.en cambio. Los medios están dispuestos a mostrar lo que uno quie­ re mostrar. pero si el artista siempre subestima al público. el rostro impasible de las tareas de los estudiantes bloquean la relación entre la vivencia y la esfera expresiva. Este texto expresa mis opiniones solamente y aunque el tono no parece el apropiado para un catálogo de exposición. Síguele la pista al Muestreo.. sino la obra. Facultad de Artes y Humani­ dades. — Mariangela Méndez Jurado de selección y premiación del VI Salón Universitario ASAB. la ausen­ cia en el número de inscritos. estas obras no dicen nada.. Exhibidas. que sirva también este texto para verlos como mártires o acaso como héroes. la propia. lo que uno genuinamente produce. Universidad de los Andes. GRAN TORNEO DE FÚTBOL “LA TAPITA” / Hablar con César. ni su réplica. La única regla es usar un nombre. Así como el rostro de una mujer que se siente mirada se vuelve inexpresivo. Guillermo Santos y Mariange­ la Méndez. “Deseo que mi mente aprese las cosas del mismo modo que la vagina atrapa al pene”—M. ¿temor a quedar en evidencia?. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ¿Acaso por temor a las opiniones del público?. . Que no sean los medios expositivos. o los rótulos los que condicionen o intimiden on su obsoleta grandi­ locuencia. no la maqueta. Departamento de Arte. de pronto ni siquiera es necesario secues­ trarlos. y a jugar Si desea estar con Gónzalez. Pero como siempre son esos valientes que se aventuran y par­ ticipan. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. y es la exposición de esta mudez lo que me resultó atractivo. ¿entonces por qué preocuparse por complacerlo? Puede ser que a través de los Salones Universitarios o las muestras estudiantiles ya no sea posible expresar nada. aprovecho para hacer extensivo este llamado a todos los estudiantes de los programas de arte. Los ejercicios de los estudiantes se muestran como lugar inexpresado de la expresión. estuvo a cargo de los Jurados Mario Opazo. considero que en este contexto académico. cuya experiencia se ve postergada en espera de algo mejor. las ausencias de los trabajos que en efecto estuvieron expuestos. Tal vez haya que secuestrar los medios para decir lo que uno quiere decir. enviado a hojagonzalez@gmail. sobre todo si el terreno en cuestión es la segura y protectora academia.. ** La selección y premiación de obras para el VI Salón Universitario ASAB.. y eso que la honestidad es sobre todo una cualidad sobrevalorada.com González publica lo que se quiera hacer público. haciendo evidente que estos trabajos ya no expresan nada. esta semana > inauguración tape / diana apache vitrina / miércoles 12 de marzo / 12 m. las ausencias en los trabajos que no fueron seleccionados y claro. Tan sólo hay que entrar en el difícil juego de la honestidad. sino a todo el conjunto de ausencias que por defecto también lo conforman. el llamado de atención puede tomar visos peda­ gógicos. y con esto no me refiero exclusi­ vamente a las obras que literalmente estuvieron en exposición. pero hay que aprender a profanarlos. las obras se resguardan tras la dinámica pedagógica dentro de la que surgieron.D. hay que distraer su intención para poder comunicar la de uno. Es más.** Profesora Asistente. los que terminan sacrificados.

En resumen.H. Su escepticismo no tiene nada que ver con las cuestiones que en estos momentos lo absorben. Ser inteligente y hablar con sensatez nada tiene que ver con la literatura. si tendrá usted algo que decir o significar. si no prefiere sucumbir enseguida antes que renunciar a la literatura. Es natural a su edad. eso no depende sólo de su don. Es dudoso que el mundo le retribuya y le agradezca por todo eso. eso depende de si usted puede tomarse en serio a sí mismo y a la vida.GonzáLez#81 circula en el departamento de arte. —Hermann Hesse (Cartas Escogidas.com . pues habrá pasado la oportunidad de ser escritor. póngale fin. hoy menos que nunca. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Sudamericana. …No estoy en condiciones de asegurarle si será usted escritor. Si dentro de algunos años no ha podido superarlo. La única regla es usar un nombre. H. Mis mejores deseos y un favor: no vuelva a escribirme hasta dentro de unos años. facultad de artes y humanidades. Si posee el don. 2008 Solingen. González publica lo que se quiera hacer público. Si no está poseído por la idea. 1980) . un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. sacrificio y abnegación sea capaz. No hay escritores de diecisiete años. lunes 24 de marzo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. 1930 Al señor B. puede convertirse en periodista. ed. si vive con sinceridad y es capaz de resistir a la tentación de hacer meramente lo que le resulta fácil al talento. Pero si de ese don surgirá algo. lunes 24 de marzo. B. depende de cuánta proeza. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Buenos Aires. lo tendrá por naturaleza y habrá estado con usted desde niño.

Olvida tu cuerpo. al viento! Si no pones de tu parte todo esto no tiene sentido. Eso. Una respuesta: mis intereses se ven influenciados por los millones de eventos.. Ya dije. ya sea de cualquier cosa) y lo que se lee un choque de experiencias distintas. Los pies. una mano sobre él. pero lo leí diferente.enviado a hojagonzalez@gmail. Y esa mueca es una sonrisa? No me sirve. los hombres no saben por qué consagran una obra. sino porque enfrentarse a ellos implica toda una experiencia psicológica que se regocija al hallar que mucho de lo que uno ha pensado está puesto maravillosamente ahí. natalia martínez. ahora no te muevas. *** Quizá mañana se me ocurra algo mejor Buscaba algún interés leyendo algunos poemas. más. pero si hay una escusa y es fijarme en nuevas cosas. Luego de buscar encontré otros problemas en los poemas. al árbol.. Mueve los pies. de textos. de esperanza o desolación. de amor. y que cambian. lucia lápidus. en buscar nuevos juicios actuales. encontré unos que mi imaginación podía ilustrar con dibujos y otros (¡no tan afortunados!) como películas. “La muerte en Venecia”) Existe entre el lector (ya sea de una obra literaria. La otra mano. Escucha al viento. me pareció horrible (y pensar que antes me gustaba). Pero independientemente del efecto que haya en el lector. incluso una armonía. de leer. Así. no me escuches. No. que se configura en un acto de complicidad. Estas estorbando. jaime bautista. —María Posada M. pero la verdadera razón de su favor es un imponderable: una especie de simpatía.. Ahora no te muevas. diego bermúdez. alejandro martínez. para bien o para mal. la mayoría me aburría. 26 al 31 de marzo . de películas que en extensas jornadas los afectan. irrepetible de traducción. Olvida que estoy yo. No. La simpatía no debería ser el criterio de consagración. Si. Pensé en por qué será. no era otro poema más.” (Thomas Mann. del gusto al disgusto. definitivamente no. juan forero. Más a la derecha. el mismo significante no evita que el lector se choque una y otra vez de maneras distintas. No.. Lo puedes retomar? Ubícate por favor. lo que pone en un instante que está condenado a su transformación inevitable a una obra por encima de otra. pero como es natural hay muchas otras. era un poema que conocía. Eso. se puede pasar de la simpatía al odio. Dije.. más pies! No! En el árbol! Ahora olvídate. Los clásicos además de esa lectura individual que les dio su instante de gloria permanecen en un ámbito colectivo. no porque causen simpatía. quizás no se repite la misma sensación. Bueno. Lejos de captar su sentido.. ignacio linares. Luego encontré otro. eso no. quizás “ya me sé el final” pensaba antes de leerlo y era verdad. no me gusta la luz entrecortada! Quién dijo que te alejaras? Acércate más! A mi no.. No. finalmente.. ruben sepúlveda] libro de bocetos [Por Ernest Hemingway] sala de proyectos / miércoles 26 de marzo / 12 m.com por Diego Fernando Pinzón retrato no-focal “Cámbiate de lugar. Eso. Que se repita una y otra vez el mismo código. Mujer. Me escuchas? Me escuchas? Oye! Me escuchas? Y ahora. es la lectura individual. irene rincón. que dialoga. Ahora eres ambidiestra. entre el destino personal del autor y el destino anónimo de sus contemporáneos. sin usar” esta semana > inauguración una colección de apuntes fotográficos en torno a rutas indefinidas por la ciudad [camila barrera. más. Es decir. de ver. Es así la creación. Ya casi nos vamos. mi forma de creer.. el árbol te da demasiada sombra. Lo que se consagra es esa experiencia nueva. Ahora todo se perdió. Pero releer es diferente. Quieres concentrarte? Porque si no quieres no sé que hacemos aqui. creen descubrir cien virtudes que justificarían su aceptación. Tus manos son ramas.. de circunstancias. lo raro fue que lo leí varias veces. maría gómez. leí todos con cuidado para tener que leerlos sólo una vez. frnacisco sánchez. que no siempre implica una simpatía. así no! A mi no. más. es preciso que exista un parentesco secreto. Lo leía y lo leí varias veces pero no había manera. me lo sabía. Busca tu espacio. todos hablaban de amor. liliana rincón. mejor. Ponte verde. Eso. natalie galindo. cada vez que lo leía se hundía más. una respuesta podría ser ésa. —Diego García Martínez —Diego Fernando Pinzón Microrelato: “Para la venta: zapatos de bebé. la misma impresión. hay un diálogo que se actualiza experimentalmente con cada lectura. que se vive. dónde te has metido?” frases de escritores (no de escolares) “Para que una obra literaria de cierta importancia pueda ejercer una influencia extensa y profunda. tu me entiendes. de plenitud o soledad y. eso no.

“subjetivismo”. parece que los nuevos críticos no piensan su oficio en términos de comunicación o de afinar un lenguaje acorde a los medios: diferenciar lo que se escribe para un medio masivo como un periódico. vamos a ponerlos en diferentes contextos. pretendidamente alingüísticas. Auditorio B Edificio Mario Laserna Universidad de los Andes Carrera 1 este # 19 A — 40 3 32 44 50 plataforma: 1. “buen gusto”. desde el momento mismo de su enunciación) ha opacado. “criterio”.m. eh. “La poca [crítica] que hay no comunica”: En algún lugar del tiempo. “postura revolucionaria”. pero de inmediato fue juzgado y valorado por otro de los participantes: “yo personalmente no estoy en absoluto de acuerdo con esta. abstracto y a veces abstruso recorrido por toda una serie de tópicos y de palabras: “sistema”. con esta apreciación”. “clase dominante”. “propa­ ganda”. que remite a un nivel muy precario de argumenta­ ción. facultad de artes y humanidades. universidad de los andes / ministerio de cultura La discusión se dificultó desde el comienzo. si os parece. correspondencia que espera aún a ser pensada en la dimensión que merece (existen ya algunos intentos por expandir las posi­ bilidades de la escritura en el arte. “sujetos artísticos”. Puesto que lo que queremos llegar a tratar de las estupendas posibilidades y de las gen­ eralmente mediocres realidades de la crítica de arte vamos a empezar por el principio. 2008 esta semana > conferencia “La poca [crítica] que hay no comunica” Conversatorio con los españoles Fernando Castro Flórez. intolerable para los términos académicos que la institución misma exige. la his­ toria o la teoría del arte sino en y desde el arte? —Manuel Angel 2. o del género televisivo. Laura Revuelta y Alberto Ruíz Samaniego premio nacional de critica / departamento de arte. por ejemplo. “aparato ideológico”. sino también en alguna medida deudora de la que hoy nos ocupa. facultad de artes y humanidades. Mire el siguiente enlace para ver el video (duración 10 minutos): http://www. Este injustificado cisma (abiertamente lingüístico. etcétera. entre los años setenta y ochenta.Gonzalez#82 circula en el departamento de arte. en España. del texto para revistas especializa­ das. la periodista Laura Revuelta y el teórico Alberto Ruíz Samaniego se propone una charla informal que parta de la revisión del video del programa cultural de televisión y que lo lea a la luz del problema que plantea la crítica de arte colombiana Carolina Ponce de León en su libro “El efecto Mariposa”: “P or vía del lenguaje. A la ‘ausencia crítica’ hay que sumarle el agravante de que la poca que hay no ‘comu­ nica’” La propuesta para el conversatorio “La poca (crítica) que hay no comunica” consiste en centrar la conversación más en el “cómo” que en el “qué” de la “crítica”. “juicios valorativos”. valorar). como es muy amplio. el primer crítico que intervino trajo a colación la raíz etimológica de la palabra “crítica” y su origen en la palabra “Krino” (juzgar. o en otras palabras. “producción de objetos estéticos”. Jueves 6 de abril 4:30 a 6 p. se hizo un programa cultural de televisión donde una presentadora introdujo un tema: “…¿Qué sea el arte? Es cuestión que muchos creerán previa a ésta.youtube. la primera pero más tautológica solución.) La pregunta sigue abierta: ¿Es posible escribir en una academia de arte no como ni por medio de la crítica. primero podríamos empezar por cuál debería ser esta función en un contexto en el que el arte cumpliera la función que real­ mente debería cumplir…” . dictamina la división disciplinar —más negativa que positiva— de su propia estructura. a la escritura y a su relación con la práctica artística. la crítica ha mantenido el arte dentro de la estructura de clase que rige la sociedad. “canales distributivos”. ¿Cuál creéis vosotros que debería ser la función que cumpliera la crítica de arte? Y. “división termi­ nológica”. “mercado”. más allá de la escritura como arte. A pesar de preferir una crítica didáctica. analizar el problema de la crítica desde el lenguaje y las contingencias de la comunicación. pero hemos pensado que era no sólo harto más amplia. Esta confusión.com/watch?v=JJ—EVC4sqGQ frases de escritores (no de escolares) Existe un lugar común en la academia: una distinción que supone una radical diferencia entre el lenguaje escrito y las formas artísticas. en tanto en cuanto habría que utilizarla como terreno de juego para debatir aquella. “división del trabajo”. La discusión continuó y a lo largo del programa se hizo un largo. más que a nadie. universidad de los andes lunes 31 de marzo. etcétera… Para el encuentro con el crítico Fernando Castro Flórez.

ligados a su cabeza lector..com por Raul Alejandro Martínez Ejecución de Aurora El sitio ejecución de aurora quiere empezar. Una cuerda parecida a la que le dio figura al firmamento. y al otro un monte como los de acá. como si dijera que quisiera. yo no estoy caminando pero yo también. que es usted el personaje y que se está mirando las manos. Se los regala a usted lector.com por Diego Garcia Síguele la pista al Muestreo. A cantarle a una persona con la mano debajo de sus piernas en el bus. Tan sólo que yo no estoy caminando. no inquieta tanto cuando es alguien el que no me lo deja recordar. que salí de la casa de rockeros. / Y todavía no apuro. quizás la tercera de mis ciencias ficciones. piensa en alguien que camina allá. confiar en el pulmón nocturno. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. que hay que andar de aquí. Por qué razón no debe esto de ir junto. / la cuerda también sostenía un Floripondio. imposible hacer eso con los perros. El sitio ejecución de aurora quiere empezar. La cuerda esta vez está ahí mientras me siento. el techo es la / constelación de acuario. sino darle a entender a la época. Aunque hay veces que algo no me lo deja ver. en algún punto acordarme de los perros. tenía que decir esa vez comenzó con un muñeco de pelo amarillo. Por eso Outcault se los regala a usted. Pero por eso punto. En el libro. es hasta ahora que algo cae donde debe. o pensar todo esto en el retrete. / Sobre una persona con un brazo en la cabeza. envuelto en el pelo largo de toda su vida. Por eso sigo a principio de año en una esquina con todo esto. que mi orina huele a una pregunta. El libro es de ciencia ficción. Escribir ciencia ficción para entender que no es nada de resolver ciencia. Embarrada no poder pintarlo. los del homenaje a los dos grandes Camus y a un tal Outcault. o una cuchara. por qué razón no debe esto de ir junto. —Raúl Alejandro Martínez enviado a hojagonzalez@gmail. los robots los crea Richard Outcault. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. la fachada el horizonte en invierno. Regocijarse al ver que el mundo es tan imperfecto y veloz como yo lo pintaría. Esta vez tengo que decir esta vez se rompió una cuerda. el de las primeras historietas. escribir un cuento. de más no me puedo acordar. por parecerse a alguien empiezan a hacer otras cosas en sus ratos libres. la vaca y yo mugimos para que crezcan poderes. El sitio ejecución de aurora quiere empezar. Es tan difícil. dis­ puesta a salvarme con agua. sosteniendo un panfleto. de agua jarrón y una alameda. De más no me puedo acordar. de estrellas homúnculos de metal. La pintura no se dañó con el agua pero sí con los orines en las esquinas. y que luchan con poderes de hielo. con muñecos que miran. En algún punto acordarme de los perros.. Yo no la quiero encontrar. Ahora piense que es usted quien lee. de cristal como el amonio / o la cosa tan rara que es el pelo amarillo. 2008: ¡Qué año! Si desea estar con Gónzalez. de más no me puedo acordar. al cambiar una letra por otra. La cuerda que le dio a la figura el color de una muchacha. Outcault no reparó en esto. se lo cubre con un gorro. que en este principio de año me atropella. Se los regala después de que hacen lo que él no alcanzaba. de más no me puedo acordar. Pero por eso sigo. Estos robots. no estoy segu­ ro con las vacas. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. 1897 basado y después del muñeco amarillo. O que me crean que yo no estoy caminando. El sitio ejecución de aurora quiere empezar por la palabra arriete. no la puedo detener. él y sus amigos pintan lo de adentro.com González publica lo que se quiera hacer público. esa vez. La cosa más poderosa que he visto. Se vuelven borrachos como el niño amari­ llo. Una canción en la cabeza que no me sé bien pero al igual no se detiene. en algún punto acordarme de las vacas. La única regla es usar un nombre. y desde nuestro fin hasta la tierra. los del homenaje a los dos gran­ des Camus y a un tal Outcault. que escuchen un rumor en la luna. construir un edificio de lienzos. Pensando en que pensar esa persona. Yo te digo mi amor carpintero. De más no me puedo acordar. . y que pintan lo que todo su ser pintaría. / Y por eso punto y por eso sigo. / Así crecían las gotas de la tierra que son rocas como las gotas de la lluvia. se habla de robots. He llegado a pensar tanto eso. saquémoslos de ahí que se den cuenta que en las estrellas hay otro bosque. de título ‘Imbécil’ escrito en mayúscula y con la mano izquierda. la vaca muge para que le crezcan los cachos. camina tan rápido porque tiene frío. las del cielo van a laguna. para que después se le ocurra decir retrete. que salí de la casa de rockeros. y éste sostenía una cascada congelada. como creció la mía y muchas cabezas. usted y yo mugimos para que crezca el texto. Por qué razón no debe esto de ir junto. Que se puede resurreptar todo. A romper el sol con mi toalla. venga conmigo y sacamos a mis amigos del monte. todo afuera pintado. algo cae desde el espacio que es el fin. Y eso no es todo. la que sostenía mis estre­ llas. Imaginarse pintar algo. nuestras gotas van a la tierra. a un lado un baño gigante. la de cosas que el tipo haría con ese brazo en la cabeza. por qué razón no debe esto de ir junto.enviado a hojagonzalez@gmail. u ojalá mugiendo con un libro. Cuando vi por primera vez el sitio ejecución de aurora.

com González publica lo que se quiera hacer público. Se presenta entonces en éste espectador la ilusoria transacción de que una exposición será buena por los nombres de los artistas.uniandes. La única regla es usar un nombre. teorías. La exposición está basada en la revista “Interfunktionen”. lo que no es un objetivo en este texto. Por su puesto que hay más opciones. Este choca por el contenido. sus justificaciones. pues la extrañeza (entendiendo de nuevo esto como la cualidad de raro) no sólo se presenta en el texto y el lugar. sala de música. El lugar es frío. para el infortunio de quien lo buscaba en éstas palabras. Tras leer esto se puede presentar la siguiente pregunta (sin necesidad de ver el video) ¿acaso éste texto no es una descripción..com por Andrés Pardo Si desea estar con Gónzalez. etc. ¿Por qué éste sitio? ¿Por falta de lugares de exposición? ¿Se piensa que las obras no funcionarían si se encuentran en un cubo blanco como tal? ¿Por qué volver un parqueadero un cubo blanco? ¿Es una tendencia? ¿Una excusa? ¿Un pretexto? Es difícil saber la respuesta. tales paquetes tan bien amarraditos y llenos de conceptos y etiquetas no son más que barreras que impiden el acceso libre a la acción”. pero que no soluciona la afirmación: no entendí nada. lo cual es valido. “sacudida cultural y artística irreversible”. que sacar frases o conceptos de un texto puede ser odioso. que un elemento que llama la atención de la exposición en general es su tinte “esnob”.com por Juana Anzellini Sobre la pared pintada de amarillo y en letras rojas se lee: Tras los hechos: INTERFUNKTIONEN 1968 – 1975 curaduría: gloria moure 12 de marzo a 2 de junio de 2008 Dos guardias celan la entrada de la sala. celebres. —Andrés Pardo enviado a hojagonzalez@gmail.m. no práctica el masoquismo ni el sadismo como una actividad lúdica de tiempo libre. las copas y los baños del restaurante . pero sin embargo sí fueron elaboradas durante su periodo de publicación. hay dos elementos que casi nunca se ignoran en las exposiciones: su título y la lista con los nombres de los artistas que la componen. Es cuestionable la manera ligera en que son presentadas las anteriores. pero se estrella por su justificación. explicaciones. o ignorar el texto para ver la exposición. Es claro que no existe un único lector. ya sea por su curaduría. sino de presentar algunas incongruencias y problemas de la exposición. pero el problema de estas frases y conceptos radica en el objetivo de querer educar a quien no sabe y afianzar el conocimiento de quien ya sabe. La extrañeza (entendiendo esto como la cualidad de raro) que esto produce no se puede dejar de lado. una teoría. que cualquier espectador puede tener una lectura correcta sin necesidad de un conocimiento previo. No es entonces un texto generoso que se deje leer.a privilegiar la “interacción””. una explicación. luego de plantear todo lo anterior. –se puede pensar . Esto se podría seguir ampliando con la pregunta ¿el arte debe ser sólo entendimiento?. Tras los hechos “Interfunktionen” 1968-1975 Al entrar en cualquier exposición se pueden tomar dos posibles decisiones: se opta por leer el texto curatorial y ver la exposición bajo el enfoque que éste proporciona. que se ofrece total y voluntariamente. Alguien que halla tomado cursos de historia de arte moderno se emocionará con los nombres de los artistas (ilustres. Estas obras expuestas son presentadas desde el texto curatorial con premisas extrañas como: “se pasa de la “configuración” de objetos autónomos –sólo atribuidos a su verdad intrínseca. Sin embargo. Cabe citar el contendido de la ficha técnica: “Las descripciones. puesto que no da fe de la totalidad del texto ni de lo que quería expresar la escritora (en este caso Gloria Moure). pero se puede mencionar que las obras son muy difíciles de contemplar o leer por su hermetismo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. universidad de los andes jueves 10 de abril. Este texto no se puede concluir sin antes al menos haber señalado una obra. y que puede ser un síntoma de mala lectura por parte del lector. importantes) y entrará predispuesto a ver una gran exposición.co/ lunes 7 de abril. El video de Günter Bruss de 1970 es un bueno ejemplo para presentar una paradoja. cuyo enfoque era el arte conceptual desde 1968 hasta 1975. luego de leer lo anterior..Gonzalez#83 circula en el departamento de arte. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Se puede concluir. facultad de artes y humanidades. Tales sandeces prefabricadas. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. ni un lector ideal. Pero el fin de éste texto no es explicar según una experticia o un ojo educado lo que estas obras buscan y pretenden señalar.edu. por lo que se incrementa el problema sobre el entendimiento ¿Que está haciendo un tal señor Baldessari cantando un manifiesto de un tal Sol Lewitt? ¿Por qué hay un televisor que gira? ¿Por qué hay un caballo trotando? Dirán algunos democráticos del arte que esto no es cierto. y “plena vigencia hoy”. tiene el piso gris y tiene paredes blancas (drywall) que separan y seccionan los espacios. pues sólo pretender guiar causando confusión y no buscan acompañar al lector en su lectura de la exposición. reunión informativa cursos de verano en París + información en: http://arte. El actor se hiere voluntariamente. 1-2 p. ver la exposición y luego leer el texto. no ilustra confesiones psicológicas de fé. como leer el texto y no ver la exposición. son pésimos apoyos. o no leer ninguna. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. No todas las obras expuestas salieron en la revista. Es evidente que es un parqueadero decorado y arreglado para hacer de sala de exposición. Otro que no conozca mucho de historia del arte moderno puede entrar por el simple hecho de curiosidad Sin importar las decisiones del espectador (que sería risible tratar de justificar o calificar aquí) hay una cosa que se evidencia desde que se entra. La acción se rebela contra la psicología-terror. si es que sólo se puede dar una Sin importar si se leyó o no el texto curatorial es evidente que en las obras sobresale el protagonismo del concepto. Interfiere el sonido de sus radioteléfonos y el tintineo de los platos. un concepto o una etiqueta? La pregunta es bastante diciente de la obra (y de la exposición). o por su lugar de exposición.

Las obras se le suman al montaje. La diagramación y edición de las revistas está hecha con medios precarios y eficaces: textos a máquina. doce ejemplares sobre arte. toca fondo. cebollas marinas. abogado. en el Auditorio G-104 de la Universidad de los Andes. que definitivamente logra eficacia y establece una correspondencia directa con los contenidos de las revistas. Inscríbase enviando su nombre. camina hasta el fondo. Algo se escapa. entendemos que todas las formaciones de poder son incompletas. Fieles a este modus operandi y procurando mantener la diversidad para que distintas voces puedan ampliar el espectro de relaciones. Aquiles Arrieta. el delirio de Bruce Nauman. Víctor Manuel Rodríguez. Cordula Daus. Escapa casi. 9-12 m y 2-5 pm. Se entiende inmediatamente que se trata de un garaje. los niños mirando. debidamente fotocopiadas y aseguradas a la superficie. de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. tampoco buscamos legitimar su relación a través de un consenso público. “Piedras volcadas” como una metáfora de la curadurìa como tal. El ascensor se abre y se cierra continuamente. También puede ser sobre las discutidas jerarquías establecidas en el campo del arte—la curaduría por ejemplo— o se puede hablar del arte como una forma de poder. director de Arte. el ciclo de este año es titulado arbitrariamente Arte y Poder. a los índices. para volverse ella misma una artista. sumergirse. la piedra sobre el piso antes de ser volcada y la piedra volcada después (tambièn sobre el piso). La falta de una amplia disponibilidad de espacios expositivos y el ingenio de adaptar semejante lugar a los términos de un espacio expositivo institucional. el arte parece impotente. al final. se le dilatan las pupilas. Sala de Proyectos. no se trata de escoger. se impone sobre la manera de percibir las obras. relaciona y contrasta alguna palabra de dominio público con el arte.co esta semana: Peter Freund en la Universidad de los Andes Miércoles 9 de abril Salón R 111. Por el contrario. etcétera… . tiraniza. arte y ley.oo pesos para toda la semana y la entrada es gratuita para estudiantes con carnet. La tierra oscura bajo la piedra es bombardeada por la luz del sol. artista. música que en lugar de sonar. para ella misma hacer su propia obra. blanco y negro.edu. Monseñor Juan Manuel Huertas. Joseph Beuys pensando con las rodillas. El montaje dista de la sutileza. Entrar a esta exposición implica bajar. Víctor Albarracín. Se trata de seis casos en los que Robert Smithson registra ‘el antes’ y ‘el después’. Los grandes temas con los que nos relacionamos en arte: política. un ensamblaje. de 6 a 9pm. se han reducido a un problema de poderes y los estudios sociales sobre el poder –y la resistencia— están dominados por la distinción entre persuasión y coerción como metáfora de las relaciones entre mente y cuerpo. Un garaje parece ser el lugar propicio para situar la precariedad de estas revistas oscuras. teléfono y número de cédula a: areadeproyectos@uniandes. El ciclo de conferencias Modus Operandi. El montaje se sobrepone a las obras. los insectos. —Juana Anzellini POSDATA (13:51): Vi la serie de doce fotografías de Robert Smithson de 1969. inclusive. organizado anualmente por el Departamento de Arte. languidece. en una suerte de averno custodiado por dos leones a la entrada. Sobre un taburete están alineadas las doce revistas. La oscuridad del montaje parece afirmar que el espectador debe encontrar algo más allá de la mera visibilizaciòn de unas fotos. tales paquetes tan bien amarraditos y llenos de conceptos y etiquetas no son más que barreras que impiden el acceso libre a la acción”. entre las ideas y lo material. Al entrar en la primera sala se impone antes que nada (y que todo). Günter Brus. Cupo limitado (100). el descontructivismo de Gilbert and George. etc. un lugar subterráneo. cada paso va desatando una premonición de lo que está por verse. Es posible suponer que se trata de un espacio elegido por sus características físicas. Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital de Cultura. cortar y pegar. La primera pista revela que INTERFUNKTIONEN es una publicación. La exposición toma lugar en un sótano. El espectador sale oprimido a la superficie. teorías. arte y mercado. El ciclo de conferencias se llevará a cabo del 14 al 18 de abril. guía. Las preguntas. Lawrence Wiener descascarando las paredes del lugar. el aspecto múltiple de un mismo hombre y luego. demuestra una estrategia curatorial surgida de la carencia. teoría y práctica. 5-8 pm . artista y coordinadora editorial de Documenta12 magazines. un extenso texto de la curadora Gloria Moure plotteado sobre una pared del mismo color amarillo de las líneas pintadas sobre el piso de concreto esmaltado. pero siempre generando conversaciones con diferentes disciplinas y prácticas. Sábado 12 de abril Salón. Antonio Caro. las explicaciones. su video. se puede hablar del arte como forma de resistencia. El sumergimiento es progresivo: el garaje se hunde cada vez más en la tierra y el espectador se acostumbra a esa oscuridad. Las obras que acompañan este viaje van desmoronando al espectador y van desmoronándose ellas mismas: la imagen especular y saturada de Dan Graham desnudo. obras oscuras. sin embargo en comparación con la política o la religión. su brutalidad. personas negando con la cabeza. proyecciones. òleo sobre lienzo. leer en alemán y mirar las imágenes. Conferencias. Presentación y proyección de varios trabajos de Peter Freund. una revista. Jueves 10 de abril Salón 111. por liberador más que por revolucionario. hasta los garajes apelan a los símbolos. Es posible ojearlas. Jörg Immendorf con denuncias políticas rancias y panfletarias. artista y miembro de El Bodegón. el arte es tal vez la segunda forma más poderosa de persuasión. como arbitro de conflictos sociales. collage. Desde el comienzo la curadurìa se encarga de que el espectador “entre en ambiente”. un espacio que establece una consonancia con las obras que se exponen: un espacio oscuro. En versiones pasadas de este ciclo se sugirieron relaciones entre arte y humor. El ciclo tiene un costo de $10. la acción que implica volcar una piedra. o como arbitro del juego entre conocimiento y poder. Presentación y proyección de varios trabajos de video artistas del área de la bahía de san Francisco. y que una conversación sobre Arte y Poder puede considerar aquellas obras de arte y artistas que en su práctica ilustran estas tensiones. Pero esta relación de términos no busca dirigir la conversación en ninguna dirección. dos tintas.000. la profundidad traída a la superficie. conferencistas Montserrat Albores. entre el poder de persuadirnos de nuestras propias y legitimas ideas y la fuerza de coerción ejercida directamente sobre un cuerpo. la desesperanza y su ficha técnica afirmando que “las descripciones.Granja Experimental TX-. circular en un lugar oscuro implica un riesgo. Gloria Moure dispone de una serie de obras de unos artistas. son pésimos apoyos (…) tales sandeces prefabricadas. un video. curadora. exmagistrado y profesor de derecho.contiguo. sonidos mecánicos. 5-8 pm. Taller creativo con Peter Freund y muchas otras cosas [mire su correo…]: Vitrina. las lombrices. Se ha dicho que después de la tortura.

un atajo hacia el norte o hacia el centro. entiéndase bien una carrera distinta a la que veníamos andando pero la continuación de la misma. ¿?. Estos artistas promotores de cultura. de que tienen una excusa para hacer lo que quieran de que pueden ser alguien sin ser nadie. bien sea de limpieza y también de cultura como ellos mismos lo llaman. Poco a poco esta ciudad alivia las dificultades que le exige su gente. no. como las espinas de las rosas. que no necesariamente tiene que ser esa. Estos negocios callejeros se extienden por la continuación de la antigua carrera. si no. junto con esta se encuentran los distintos parques donde se aglomera la gente para disfrutar de esta playa montañera. siento que hablo con un pedazo de plástico.com por Camilo Toro Comienza en el norte. 2008 se me hace muy complejo de manejar) que existe un montón de gente que no existe como el Señor Conejo. de eso sabe bastante el Area de Proyectos. en el teléfono pasa lo mismo. porque este tipo de personajes se encuentran más que todo en los semáforos. no en el norte norte. puedes concretar una cita (ya sea de trabajo o con alguna chica) sin tener que bañarte ni quitarte la pijama. de negocios putas. sigue siendo norte pero este ya es un norte distinto. comercio y gente. Hacia el oriente. para que en su recorrido de casa al trabajo o viceversa. juguetitos.Esa comodidad hace que en los foros sobre crítica la gente se queje de que gracias al anonimato la gente “discute” sin discutir. se concentra un pequeño grupo de gente que vive de las monedas. en algún momento drogas. hacia las montañas ve lo que debería ser su futuro. supongo que esa gente que no puede hacer lo que quiere siendo quién es. Es intocable. la cultura se aprovecha y se encuentran desde malabares de 3 y hasta 5 pelotas. Al menos en persona me siento un poco más seguro. No me dice con quién hablo. Es mas. Una carrera que al igual que la anterior lo tiene todo. pero me toca hablar con él o ella. siento que no hablo con nadie. norte medio. sin decirme Hola ni nada que me diera alguna luz si quién me había respondido de verdad era una persona. De esas que cagan y mean. bailarines y demás. por lo menos no para el conocimiento del autor de este texto. todo aquello hacía que uno conversara. Para una máxima diversión vamos a dividir este grupo en dos grupos. Mis amigos me cuentan (yo no tengo Facebook. A lo mejor por eso esta carrera de la que venimos hablando termina donde termina. encontramos otra vez a este tipo de gente que vive de las monedas. al menos ahora depende de mí. amplían su espectáculo en sitios y tiempos que el distrito les ha abierto. que aunque de lo mismo. en el norte medio. deben hacerlo” . Siempre me he sentido incómodo hablando por teléfono. sino acuérdense si alguna vez le terminaron a su novia por teléfono. en esta plaza donde se encuentra esta iglesia se instalan todo tipo de negocios. la cual fue respondida con un impersonal “Si. de esas que estornudan o que por algún distraído pueden ser atropelladas. facultad de artes y humanidades. No me disgusta en sí ni el teléfono ni Internet. aprovechando el pequeño tiempo que se le pude robar a los ocupados pero llenos de monedas. si no esta allí mejor no lo necesites. no es un norte cualquiera. el domingo es de playa y esparcimiento. a sus mañas. Una carrera que. pero si en el norte. El recorrido continua. los del norte no se tengan que encontrar con la ciudad. y se podría mal interpretar. me toca caminar y hablar al tiempo (¡Y con una mano ocupada! No se cómo logro conservar el equilibrio…). aun así dura muy poco. “lo mas norte que tiene bogota”. si te atreves. Ahí comienza el verdadero norte. son aburridos y de estos hay varios estudios. no.A (Las siglas significan lo que usted desee) El otro día escribí un correo respondiendo al ciclo de conferencias “Arte y poder” el cual requiere de una inscripción para poder aistir. Lo primero que pensé es que esa gente tiene que existir. no es claro su rumbo pero es una ciudad que se hace respetar. ropa. Como dice un amigo “Demasiado bueno para ser cierto” . —Camilo Toro . porque de aquí para el sur comienza otra historia. parece no terminar. eso se puede arreglar ¿O no? Para poner un ejemplo más. no puedo ir a las conferencias. de esas que uno ve por la calle caminando. para eso existen los Alter Ego. Mas hacia el occidente pero que no se confunda. Olvidamos que usar ciertas cosas cambian nuestra forma de pensar y de actuar. un espacio que por mas de 20 años le ha robado a la gente los domingos. es increíblemente cómodo usarlos. Por esta misma. Y esta carrera a diferencia de la anterior. ya de por sí me considero demasiado malo para hablar en persona. aunque genéricos de gran diversidad si no se encuentra allí es posible que no exista. de productos más genéricos. Volviendo a una de las plazas de nuestro recorrido. Hacia el oriente esta pequeña y vistosa calle termina en una de las universidades más prestigiosas del país y comienza para los del norte. ya en el centro nos podemos desviar en un recorrido importante para la ciudad. es posible encontrarlos en la ciclo ruta o mas aun en el septimazo concentrando un gran numero de gente para reclamar cultura y algunas monedas por ese intercambio. un poco de lo mismo pero menos norte.Gonzalez#84 circula en el departamento de arte. Ya por la séptima esta el norte mas tocable donde todavía llega el transporte publico. aun así sigue creciendo. aunque la ciudad no tenga playa. solo existe allí en el norte del que hablamos y termina un poquito al sur. —Gustavo Niño enviado a hojagonzalez@gmail. para que de ninguna manera existan confusiones. muerte hasta un final desconocido. enviado a hojagonzalez@gmail. Ese correo me hizo acordar de aquellos tiempos en que uno al hablar con la gente tenía que enfrentarse a sus gestos. Para que si en algún momento quieres conocer la ciudad. minutos a celular. una gente distinta a la anterior. pero para otro tipo de gente. la ciclo ruta es un buen ejemplo de esta actividad bogotana. ahí está Facebook. y sin objeción alguna se toma las calles de la capital. magos. porque occidente es otra cosa. Y que supiera con quién lo hacía. aprovechamos el anonimato porque nos proteje. Están los que piden plata por su condición y los que piden plata por una pequeña labor. justo desde ahí. Como veníamos diciendo aquí en esta plaza. Generalmente no es sólo porque estén en lugares distintos. muchas veces toma pasos en reversa significativos. y vamos a tomar los divertidos. hasta los señores que cuentan cuentos. contiene todo lo que necesitas. es mas de pronto hasta no es norte. porque mas al occidente ya no es tan norte. mi inseguridad para hablar se explica por mi timidez y ya no por el medio.com por Gustavo Niño A. Mi respuesta tenía que ser enviada a un correo cuyo titular es el “área de proyectos” un ente que si bien sé quienes lo conforman no me dice nada sobre quién es el que lee y responde esa dirección electrónica. vas allí conoces un poco de historia y ya estuvo. con una estética distinta a la anterior. a sus distracciones y a sus miradas hacia otros focos de atención. cigarrillos. es la muralla. con séptima. ya donde el norte no es tan norte. Por otra parte hice una pregunta. mejor bajando un poquito la montaña. donde las cosas cambian. Mejor no digamos occidente. universidad de los andes lunes 14 de abril. desde el señor que hace carreras de ratas. en ese lapso de tiempo. así que hacerlo por teléfono o Messenger es aún más problemático y ni hablar del celular. se cuidan sus bellezas con espinas. un poquito al occidente. Además nos va tocar salir de la plaza. Pasa de ser una carrera comercial. que al mirar hacia arriba. Don Alirio o Pepito Pérez. en una iglesia. A pesar de este agite de ciudad en el que vivimos con tan solo una línea de montañas se crean espacios culturales de los que poco a poco la ciudad se apropia mas. Esta carrera desde su inicio hasta su fin. negocios. pero esa misma comodidad me da cosa. no. dueños de vehículos. Por ahí por donde la marcha contra las FARC tuvo una de sus mas grandes afluencias. libros. porque los otros aunque importantes y perfectos reflejos de lo que le acontece no solo a la ciudad si no al país.

Ticiano. – ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? –dice Nochlin casi exclamando. La única regla es usar un nombre.m. –Continuó. Montserrat Albores. Monseñor Juan Miguel Huertas. – Siendo así. Miércoles 16 6:00 p. Pero es correcto cuestionarse las raíces de la pregunta. Pero has dado a punto con tu problema que te lleva a contradecir “tus premisas”. entonces lo que falsea es el paradigma moderno de la igualdad de géneros. Seguido. Ciudad de México. más propio de ella que mío: – Por lo tanto a la forma en que se ha escrito su historia. –Tal vez Frida Kahlo sea la más importante. – ¿Históricamente? –pienso en voz alta. Cézanne.m. Víctor Manuel Rodríguez Director de Arte.com González publica lo que se quiera hacer público. Jueves 17 6:00 p. Debe haber muchas más pero no recuerdo sus nombres. ¡Pero no es el caso! – Es cierto. Abogado. Un momento de silencio. Leonardo. – Ni los negros. 7:15 p. hombres y mujeres.m.m. ¿Por qué no ha habido? – ¡Dije que de que las hay las hay! Pero no las conozco –digo en tono un poco más sereno de saber que no se trata de una posición feminista. – Sí. Gregory Lobo. Más adelante de repente se produjo una frase con la que estuve completamente de acuerdo: Decía algo parecido a que los problemas persisten y no tienen respuestas sino reinterpretaciones en el tiempo. Ella no tarda en añadir como jugando a llegar a un consenso.000. Algo.m.Reflexiones entorno a documenta 12 7:15 p. Klimt y tantos más. tampoco podría… Me arrebató la palabra terminando mi frase como quien completa un refrán. Cordula Daus. Y bien sabes que el arte entra a todo el cuerpo por los ojos. Viernes 18 6:00 p.m.m. publicista y fotógrafo. 7:15 p. –¿Y mujeres? –me pregunta la maestra Nochlin. – ¿Ninguna más? – No. Bogotá. . Víctor Albarracín Artista y miembro de El Bodegón. Degas. Acuarela Libros] arte y poder Lunes 14 a viernes 18 de abril G 104 6 a 9 p. Monet. De seguro iba a decirme algo más. pero esta vez me apresuré y continué con mi plan. Rembrandt. Exmagistrado Auxiliar de la Corte Constitucional y profesor Universidad Icesi. somos seres iguales. Picasso. Ella se lo esperaba. El tema de la conversación cambió también. 7:15 p. Renoir. Aquiles Arrieta.oo pesos para toda la semana y la entrada es gratuita para estudiantes con carnet] cronograma Lunes 14 6:00 p. 7:15 p. Entonces ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Como quien quiere salirse con la suya le respondo con palabras prestadas que no acaban sirviendo de mucho: – Sé que aceptas la premisa de que todos. Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital de Cultura.com por Federico Parra statu quo o encuentro intemporal con Linda Nochlin –…Botticelli. Miró. ¿Y si eres ajeno a ellas entonces es porque no ha habido grandes mujeres artistas? – O porque no me han sido conocibles –digo cayendo en razón de su justa intención. Vermeer. –Por lo que todo el arte que conocíamos hasta cierto punto era secuela de un proceso selectivo del hombre.enviado a hojagonzalez@gmail. Escrita en su mayoría por hombres.m. Editora de documenta 12 magazines (2005-2007). Matisse. – He ahí el problema. Van Gogh. – haber grandes hombres artistas. Vídeos piratas de la guerra del Líbano Y cinco machos occidentales Discutiendo sobre ciencias humanas. Lo interrumpí diciendo: – Claro que históricamente los hombres y las mujeres no han jugado los mismos papeles en la sociedad y que por eso no han tenido las oportunidades de desarrollarse intelectual y artísticamente… Pero eso no impide que no haya habido grandes artistas mujeres. – Se puede deber entonces… – A la forma en que se nos enseña la historia del arte –esta vez soy yo quien interrumpe. Bogotá.m. Antonio Caro Artista. Miguel Ángel. Conferencia Los diplomáticos del Sur Martes 15 6:00 p. – No. Bogotá. Velásquez. un silencio muy reflexivo. hizo que se cambiase el rumbo de la conversación y que me hiciera dudar. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Magritte. – De que las hay. las hay –digo en tono desafiante–. Catedral Primada de Bogotá. ni los que sufrían de discriminaciones –me interrumpió tardíamente–. tal vez criticar su posición. Bogotá.m. —Michel Houellebecq [del libro Renacimiento. Artista y profesor asociado de la Universidad de los Andes. 2001. Profesor de Hunter College.m. No es mi especialidad pero las debe haber. Si desea estar con Gónzalez. cuestionarme. Conferencia ¿Cómo queremos ser curados? . Deberías conocer también algunas artistas –hace énfasis en “algunas”–. [El ciclo tiene un costo de $10. Nico Israel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Imagen de las campañas políticas de Luis Carlos Galán y Ernesto Samper. Conferencia Arte y Poder: Reflexiones Pesimistas 8:00 pm. – Ignorante no eres pues nombras a grandes hombres de la pintura. —Federico Parra el arte moderno Impresión de paz en el patio. PhD en Teoría crítica. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Curadora. Artista y curadora. Caravaggio. los hombres somos históricamente más capaces que las mujeres –dije. Nueva York. Rafael. Manet. PhD Literatura (Teoría cultural). quizás el tratar de situarme en el tiempo. Lucas Ospina. Carlos Duque. Gauguin.

son irresponsables. quienes solamente debían cuidar de los intereses de sus artistas. no acababa ahí. ambos participantes en la exposición Displaced. después escribí un texto. por ejemplo acciones de tipo legal. A veces uno realmente habla bobadas. como por ejemplo las tutelas o los derechos de petición. así estén algo maduros (ya no son jóve­ nes. González. ¿dónde estaban cuando era necesario representar y defender los dere­ chos de alguien en un pleito? Y no me refiero únicamente a Maria Cla­ ra Bernal y Karen MacKinnon. insisto. Pensándolo bien. ya sea un texto curatorial en un catálogo o una char­ la en una Universidad y resulta que de vez en cuando hay cosas fuera del campo del arte. toca recordarles que parte de su profesión es informarse. situación. Yo asistí a una charla donde. ser un termómetro de un tiempo y un espacio que alguien está viviendo. 2008 [aunque salió hasta el miércoles… ¡es el colmo! !están peor que el servicio de correo del D. Para ello basta recordar una de las acepciones del término curador. asistían muchos artistas. o ya fuera narrándonos gestos artísticos (de esos que son taaaaaan sutiles que se vuelven imperceptibles y significativos únicamente para quién los hace o los dos o tres que podemos de vez en cuando escuchar artistas) que hablaban sobre la ausencia de una obra en el espacio de exhibición. nos enseñan que somos un campo autónomo y hasta cier­ to punto alejado de eso que llaman “mundo real” y que las posiciones que adoptemos deben ser dentro del marco del arte. a quienes les corresponde representar y defen­ der los derechos de sus integrantes. a veces los artistas pensamos que todo se soluciona a través del mismo arte o a través de charlas y textos. un lugar que se supone está hecho entre otras cosas para poder decir cosas. Para aquello de decir cosas con las obras. sobre todo de lo que les pasa cerca. como siempre. basta con preguntar si la gente lee los correos. que hay que tomarse la palabra. Pero desde pequeños a los artistas nos enseñan a no tener respon­ sabilidades. facultad de artes y humanidades.T. cosa que hoy no haré. o que saca excusas para no presentar trabajos. Ese es otro problema. como si fuera el único culpable de todo lo que pasó con Wil­ son Díaz y su obra. corrijo la palabra que acabo de utilizar.Gonzalez#85 circula en el departamento de arte. para poner sólo unos ejemplos. y que además el arte y los artistas no pueden cambiar el mundo. Persona nombrada por un juez para representar y defender los derechos de un menor en un pleito. Desde que empecé a estudiar arte me di cuenta de la falta de interés de la mayoría de gente en lo que pasa en “eso del arte”. Estoy total­ mente de acuerdo. que tomo del Diccionario Enciclopédico Salvat y que hace referencia a este término en el área del derecho. se supone que los artistas están “fuera del sistema”. de representar y defender los derechos mismos de la palabra Universidad. No nos enseñan que existen otros medios. el que no sepa los hechos. Lo sorprendente fue cuando al pasar el tiempo me di cuenta que era un mal que si bien empezaba en la universidad. sólo porque pienso que uno no se debe quedar callado cuando las circunstancias son adversas y no se da la oportunidad de decir cosas. las obras no cambian el mundo. pero ahí están. algunos Blogs independientes y otras cositas que andan por ahí sin lector. sino también a la labor de curadores que de­ bió haber ejercido la Universidad de los Andes y su Departamento de Artes y Humanidades. sean acciones con sentido. pues según amigos en otras universidades allá era igual o peor. universidad de los andes lunes 21 de abril. sólo uno hablaba. —Gustavo Niño . como los artistas pueden y deben utilizar. por eso escribí este texto. Parece que a los artistas. a veces uno piensa que habla bobadas y resulta que no. muy bien narrada en un Power Point por Lucas Ospina. o si alguien (aparte de nuestros queridos maestros) lee esferapública. ya fuera hablando sobre la forma en que se lleva­ ron las obras hasta Inglaterra y que hace que exista un asunto legal y diplomático. La posición de la mayoría de la gente es la de satanizar a Carlos Medellín. También pienso que lo que uno diga puede servirle a alguien en algún momento. que si bien no son “performances” también son acciones que dicen cosas. No es tan difícil. Lo único que quería hacer era resumir un poco lo que entendí de aquel majestuoso Power Point (se nota que un artista le dedicó algo de tiempo y cerebro) y contarle a quién pueda interesar lo que me pasó por la cabeza en aquel momento. de esas que los ciudadanos comunes y corrientes. necesarias y pertinentes. Sobre todo para aquello de defender sus derechos. un ente que creo que sólo existe en el timbre de la papelería porque en un acto de fe creo firmemente que detrás debe haber per­ sonas. deben ser gestos como romper flores o escribir textos o asistir a conferencias. Para aquello de poder decir cosas en una curaduría. de esas que tienen un nombre y una cédula. no son culpables. Pero bueno. De esas que son artistas y ciudadanos. así que me quedé con la palabra en la boca. No digo que sean las mejores publicacio­ nes. de la misma manera que un estudiante que no lleva una tarea. área que supongo conoce el Señor Medellín y la Universidad de los Andes: Curador. suficiente información hay por ahí. Arcadia. creo que si acaso pueden mostrarnos parte de él. para aque­ llo de poder decir cosas. Dada esta definición. pero que esto no se convierta en ex­ cusa para dejar de hacer cosas. todavía no se muy bien fuera de cuál. que los ave­ rigüe por su propia cuenta. que era un pro­ blema de academia. de sus profesores. Pienso que hay que buscar alternativas. que creo es la más apropiada para esta oca­ sión.I] enviado a hojagonzalez@gmail. Ambos contaban su percep­ ción de los hechos. Resulta que si se quiere hablar de culpables entonces también lo son Maria Clara Bernal y la Universidad de los Andes.com por Gustavo Niño Yo asistí a la charla titulada “Los diplomáticos del Sur” La gente ya se quería ir a dormir. fue inevitable preguntarme ¿dónde estaban los curadores de esa exposición cuando retiraron la obra de Wilson Díaz? Mejor dicho. que defienden cosas y que hacen que hacer arte o curadurías o escribir o asistir a charlas sean cosas válidas. o si alguien se va a lanzar de candidato a representante estudiantil. pues a veces al hablar con mis profesores o con alguien relacionado con el “campo del arte” sobre algún tema resultaba que la mayoría de personas estaban desinformadas y que antes de poder entablar cualquier conversación era indispensable narrar los hechos primero. Pensaba que este era un problema de mi facultad. sobre todo si la oportunidad de actuar (¡al fin!) se presenta. esa categoría se acaba a los 35 años). de aque­ llo que pasa en su aquí y ahora. Arteria. Por eso no deja de preocuparme un poco la actitud que en dicha charla tuvieron los artistas Humberto Junca y Alberto Baraya.

La única regla es usar un nombre.La época de Klimt (1862—1918) y Schiele fué también la época de Freud. 24 de abril al 2 de mayo. enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Azuero “.. donde por el con­ trario Schiele sí consiguió entrar. A este propósito se me ocurre espontáneamente que. si Hitler hu­ biera sido admitido en la escuela de arte.” —Ettore Maiotti . Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. quizá hubiéramos tenido un pintor más y un dictador menos. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. aunque este último se halla entre los alumnos no admitidos a la escuela de arte de Viena. y el curso de la historia tal vez hubi­ era sido distinto. Kafka. Hesse y Hitler.m. 2008 sala de exposiciones edificio julio mario santo domingo calle 21 # 1 —20 Si desea estar con Gónzalez.com González publica lo que se quiera hacer público. 7 p.muestreo evento organizado por los estudiantes de la clase curaduría y eventos que invita a estudiantes de arte de la Universidad de los Andes a participar en una exposición inauguración jueves 24 de abril..

preocuparse de que las obras sean devueltas a sus propietarios. quienes solamente debían cuidar de los intereses de sus artistas. Yo no lo persigo. cada círculo ha sido estudiado por siglos. quizás porque las manos estén conectadas a otro lugar… uno menos racional. lo único que iba a hacer el ministe­ rio era pagar por el transporte de las obras. sean sope­ sadas con información adicional sobre los hechos. El rector leyó la carta que envió el Ministro de Re­ laciones Exteriores. Ahora. No sé realmente con que ten­ ga que ver. Yo quiero hacer cosas con mis manos y ahora sé que puedo. Y. cuando en realidad. Tal vez que lo importante sea que después de todo este ti­ empo ese instinto creador con el que convivimos pudo materializarse en algo. a quienes les corresponde represen­ tar y defender los derechos de sus integrantes. En ningún momento el ministro acepto que él mismo “avaló” la exposición con su texto de in­ troducción en el catálogo —omitió esa información— y en cambio si resaltó que la exposición “Displaced” era parte de un programa “para las artes y la cultura”.” Yo asistí a la charla titulada “Los diplomáticos del Sur” —Gustavo Niño [publicado en González #85] lunes 28 de abril. aunque sólo se sostengan con palabras. Una excusa perfecta para calificar aci­ ertos y desaciertos si el estudiante pudo plantear el tema o no. la curadora ha preferido no partici­ par y la voz de la universidad ha sido representada por un grupo de profesores y estudiantes que han escrito sobre este asunto. quiero seguir en la eterna búsqueda y nunca encontrar respuestas que justi­ fiquen mi hacer. como el Ciclo de conferencias Modus Operandi “Arte y Poder”. pero al contrario. o un profesor en este caso. pero con las propias diría que es una secuencia de acciones inexplicables. Nunca pude trabajar temas y cuando lo hacía era otra mentira que funcionaba para mí porque tranquilizaba mis confusiones creyendo que por nombrar algún tema ya estaba haciendo algo co­ herente y enfocado. de representar y defender los derechos mismos de la palabra Universidad. sin fórmula.. de tener una opinión para todo. pero una persona. pero quedan por escribir muchos capítulos sobre esta novela de arte y poder y. amparaba la decisión de Carlos Medellín bajo el supuesto de que por ley los funciona­ rios están impedidos a verse involucrados en cualquier actividad que sirva de promoción a la guerrilla y ade­ más afirmó que la universidad de los Andes “avaló” la exposición. la velocidad y el mate­ rial con que se haga. cada día que pasa las palabras son menos. representada por la Decana de Artes y Humanidades. composición y material. pero que tienen otra forma de crear. Esa mala costumbre de creer saberlo todo. nunca pude explicar un solo trabajo y cuando lo hice fue una mentira inventada cinco minutos antes de la entrega.com por Lucas Ospina Los diplomáticos del sur capítulo xxxii “¿dónde estaban los curadores de esa exposición [Displaced] cuando retiraron la obra de Wilson Díaz? Mejor dicho. Si. pareció un consejo de Facultad o Departamento. —Diana Apache “Usted tiene derecho a guardar silencio” es una frase recurente en algunas películas o teleseries sobre la ley. Nos encanta mentirnos a nosotros mismos llamando a nuestro hacer bajo cualquier nombre que inspire intelectualidad. No me había dado cuenta en la cantidad de cosas que decía que realmente no sabía. sino también a la labor de curadores que debió haber ejercido la Universidad de los Andes y su Departamento de Artes y Humanidades. La curadora de Displaced ha preferido no hablar y ha limitado su acción a los deberes de un gestor cultural. Y ¿Qué es esto? ¿Co­ municación? ¿Terapia? ¿Obsesión? No sé. Esa mala costumbre es un problema del individuo pero es fuertemente incentivada por la academia. Poca sinceridad hay en estos espa­ cios académicos. es decir. Un lu­ gar que nos permite crear. al fin al cabo nosotros somos los ignorantes y ellos nuestros guías en el mundo del conocimiento). o en debates acadé­ micos. y aún así muchas cosas se me escapan con las palabras. de tener una posición para todo. sin salirse de la raya son los que obtendrán el éxito académico. quizás otros podrán señalarlo… pero a la larga lo más importante es el hacer pro­ pio independiente si el otro lo señala o no. Les gusta me­ terlo a uno en uno de esos temas que se inventan que suenan deslumbrantes pero que al final no llegan a ser nada: “Cuerpo Ausente” “Regresión” “Vida—Muerte” “Lleno—Vacío”. Lo único sobre lo que puedo hablar es de líneas. que entienda cada vez me­ nos. El Arte no está en la academia. es necesario que otros sumen sus versiones sobre los eventos para que. para sumar más datos a esta novela. sin reglas. el Vicerrector y el Rector. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Algunas de estás dinámicas. Yo puedo inventar esos universos con las imágenes de otros. un lugar que se supone está hecho entre otras cosas para poder decir cosas. la profesora María Clara Bernal.. Cada línea. . retransmito un informe sobre una reunión que hubo entre un grupo de profesores interesados por este caso y el Rector de la Universidad de los Andes: “La reunión fue en la oficina del rector y comenzó con un apunte casual de Carlos Angulo en que dijo: “¿Y de qué vamos a hablar?”. Es sólo una excusa. ¿Qué realmente he aprendido? Que al final no importa si hacemos Arte. funcionaron para mí. manchas. que nos permite hacer. quizás eso sea lo más importante: que se pudo materializar. ¿dónde estaban cuando era necesario representar y defender los derechos de alguien en un pleito? Y no me refiero únicamente a Maria Clara Ber­ nal y Karen MacKinnon. El profesor escoge ese tipo de temáticas porque quiere que experimentemos algo que para él es im­ portante (sin preguntar al estudiante lo que para ella es importante. La excusa per­ fecta para que el estudiante hábil con la palabra pueda relacionar cualquier cosa que haga con el tema. Que pude ver que en el momento de crear los medios son infinitos y van de la mano con la inmensidad de la mente creadora. Cuando estoy en una clase de teoría o asisto a un seminario como los que se dictan semestral­ mente pienso en la carga que lleva el hacedor sin ni siquiera saberlo ¿Por qué somos tan incon­ cientes? No sé. en resumen.Gonzalez#86 circula en el departamento de arte. Yo sólo quiero hac­ er y seguir: soñando. nadie podrá asegurarlo. sin límites. Fernando Araujo. a la universidad donde.no sé. de sus profesores. Cada trazo hecho puede implicar hasta una visión política y yo sólo veo un desplazamiento de la mano que puede trans­ formarse según la presión. al contrario. algunas afirmacio­ nes temerarias sobre el rol de la universidad. puedo hablar de cómo es mi proceder cuando estoy tra­ bajando en las imágenes. otra for­ ma de interactuar con el mundo que muchas veces se le escapa al cerebro en su parte racional. como el foro de internet esfera pública. facultad de artes y humanidades. infinidad de medios que llevan eso interior a interactuar con el entorno. no de­ bería guardar silencio si su palabra representa a otros actores o si su silencio e inacción contribuyen a que un espacio (para el diálogo y el debate como lo es la universidad) quede en duda. Cada uno es su propio límite. a pesar que la relación se haga sólo con la palabra y la imagen sea totalmente desplazada por el discurso. Yo no conozco a nadie que lo haya visto. Mis manos que no desligan al cere­ bro. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. también funciona para el pro­ fesor: los estudiantes cumplen con el programa establecido sin mayor problema. La charla fue informal. Ya casi al final de la carrera declaro que yo no comprendo ni la mitad de lo que dicen en las clas­ es. Quizás que hay me­ dios para traducir el mundo interior que cada uno tiene. Yo quiero seguir produciendo. Nadie lo va a saber. Es importante anotar que desde que se supo de la acción de censura y secuestro del embajador Carlos Medellín. ofrecieron su apoyo a la curadora. ante el silencio de una de las actrices principales. pero el otro inventa otro uni­ verso teórico frente a lo que ve. quiero encontrar las preguntas que me cuestionen hasta el final de mis días. En debates. por ejemplo. Es un poco frustrante que pueda hablar tan poco de lo que hago. la Universidad de los Andes. me dije que las palabras ven­ drían con el hacer. Ahora sigo produciendo pero yo ya no intento justificarme. Afuera de este lugar quizás tampoco esté. la Directora del Departamento de Arte. La academia la mayoría de veces tiene poco que ver con el hacer. Yo nunca pude explicar lo que hacía. como las que hace Gustavo Niño en su texto. En un tiempo dejé de preocuparme por no en­ tender mi proceder. ¿Qué he aprendido? Quizás que estudiar “Arte” no significa nada en sí. me esfuerzo por decir sólo lo que sé (qué es bien poco) y parar ahí. a veces. en toda la carrera no pude ni citar a alguien. muy pocas.com por Diana Apache Después de tantos años en la academia ¿Qué he aprendido?. los que trabajan adentro. que quizás yo no sea tan inteligente para estar en un lugar con este tipo de dinámicas.

ciertas interferencias desdibujen el sentido de lo que se plantea. la curadora de la exposición le dio. palabras menos. María Clara Bernal use el apoyo legal que le ofrece la universidad para gestio­ nar ese proceso a través del Ministerio de Relaciones Exteriores (que en teoría las debe devolver asumiendo ellos los costos). la diversidad. un carácter estatal a la exposición al permitir que el texto de presentación de “Displaced” fuera hecho por el ministro.…” enviado a hojagonzalez@gmail. el Rector lo que hace es mantener el margen de acción abierto y a discreción de cada facultad. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. le dijo el Artista al Cínico. sin embargo. la crítica. palabras más. La única regla es usar un nombre. [La fama más usurpada de todo el arte] —Lucas Ospina . pero él. desde la Rectoría. investiga­ ciones o “arte” que tuviera incidencia o repercusiones políticas. A mi manera de ver una tercera cosa quedó clara y lo expresé hacia el final de la reunión: así como algu­ nos funcionarios del Ministerio de Relaciones Exte­ riores fueron negligentes al revisar si la exposición se adaptaba a su programa de “propaganda” a través del “Programa para las artes y la cultura”. Esto fue interpretado como una manera de decir que la universidad no iba apoyar exposiciones. las sociedades mueren. El rector hizo énfasis en que. la tolerancia y el respeto por las ideas. creo que fue aquel aparte que dice: “La Universidad de los Andes es una institución autónoma e independiente que propicia el pluralismo. Por último.com González publica lo que se quiera hacer público. esta ex­ periencia debe ser recordada para futuras situaciones de convenio en donde es importante que el curador. —“El rol de víctima te queda bien”. que “si él fuera el Ministro. “Los Gobiernos pasan. eso explica porque el Ministro no menciona nunca su texto de presentación del ca­ tálogo de “Displaced” donde habla de “la interesante visión que proponen María Clara Bernal y Karen Mac­ Kinnon”) El rector hizo un comentario que causo extrañeza entre algunos de los asistentes a la reunión cuando dijo. acusación manifiesta”). como Rector. la policía es eterna. una política de decir “esto sí y esto no”. Cómo lo veo.” Esta “jugada” la hizo el rector para restarle efecto al uso de la palabra “avaló” que uso el Ministro de Relaciones Exteriores en su carta para inferir que se podía excluir al Estado de toda responsabilidad por los contenidos de la ex­ posición (nuevamente. departamento o facultad. Lo otro es que la carta que emitió la universidad ampa­ ra a la profesora y la respalda ahora y a futuro como miembro de la institución. no puede avalar un producto.com por un lector del libro PARA SABER VER [Obra maestra que sintetiza de modo inaudito la relación entre contendio y forma] —“Yo fui censurado”. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.” —Balzac Si desea estar con Gónzalez.com por Diego García enviado a hojagonzalez@gmail.La carta de respuesta del rector de la Universidad de los Andes se limitó a recordarle al ministro el ca­ rácter académico de la exposición y que la curadora es miembro activo de la universidad y para ello citó un aparte de la Misión de la universidad. él no habría apoyado la exposición”. Dos cosas quedaron claras. respondan por ellos y no permitan que. la carta del Minis­ tro llegó sin que nadie la pidiera y no llegó dirigida a María Clara Bernal sino al rector de la universidad (“explicación no pedida. departamento o miem­ bro de la universidad: se entiende que inclinar la ba­ lanza o cerrar la apertura hacia un sitio o hacia otro envía una señal o una preferencia que le resta oportu­ nidades a la pluralidad y diversidad al pensamiento. en el diálogo con el rector se aclaró que el Rector se refería a que él no podía deter­ minarle a la universidad un sesgo político específico. creencias y valores de sus miembros. el investigador o el artista cuiden los límites de sus pro­ puestas. eso lo deter­ mina cada miembro. por ingenuidad o condescendencia. que pueda tener efectos que le determi­ nen a la universidad una marcada agenda política de interlocución interna o externa —de hacerlo así esta­ ría imponiéndole una agenda política a la misión de la Universidad de los Andes. respondió el Cínico.com por Jhohn Thomas enviado a hojagonzalez@gmail. el de­ bate. es de resaltar que el Rector esta bas­ tante informado sobre el caso y que en un momento trajo a la conversación el texto escrito por Michele Fa­ guet y publicado en Esfera Pública donde se ponía en duda la validez del enfoque de la exposición llamán­ dola ““fórmula anacrónica del multiculturalismo no­ ventero” y también señalando que su texto había sido mal traducido —a esto el rector adujo que entonces no se estaría hablando sólo de censura sino de auto­ censura. el diálogo. a pesar de si. en el proceso de devolución de la obras desde el Reino Unido hacia Colombia.

” Aquel animo escarbador en la mecánica de di­ chos aparatos y el cumplimiento de la mencionada fantasía. Afectos por la tecnología y en la tecnología. Los artefactos acaban reprodu­ ciendo contenidos en los que aparece una clara relación entre personas. co­ mienza a abrirse un rango igualmente amplio en donde pueden caber una cantidad de proyectos. o tal vez más aprehensible. en las que así como un ventrílocuo crea la ilusión de vida de su muñeco” En la cita la curadora acepta que la exposición puede ser “un inventario incompleto de simpatías”. Bajo ésta generalidad pasamos a un paradigma contrapuesto en la interpretación de la analogía del “muñeco”. se torna más sencillo. Lo cual sería lo que agruparía la curaduría. “Ante la ansiedad generada por el futuro y sus promesas de un mañana mejor. ubica encima de cojines de sala a dos televisores. el acto realizado. hasta el caso de “Deep ASCII”. Si men­ cionaba que nuestras generaciones crecieron con estos objetos como acompañantes. y afirmar tal como hace la curadora: “crea la ilusión de vida de su muñeco”. y el enveje­ cimiento de estos objetos (la reducción de su de­ manda). afectar los contenidos que se reciben. acto que a esa edad estaría prohibido y hoy les resulta permisivo. Se apela de manera directa al computador tan solo en un trabajo de los 16 expuestos. estos serían los motores de aquellas acciones. Hay una alta utilización de objetos que han caído en un creciente desuso. y se utiliza éste como contenedor de un archivo de Word que una impresora de punto lleva imprimiendo des­ de el comienzo de la exposición. Se trata del deseo del niño. sino en la presencia explícita de esos objetos tecnológicos. representación o susti­ tución de deseos.com por Juan Pablo García I Apropiación Afectiva La exposición presentada en la Fundación Gil­ berto Alzate Avendaño Medias Promesas. De ahí que los aparatos sean abiertos y modificados por los artis­ tas. Ahora bien de hablarse cada trabajo como me­ dia promesa. Tal alusión no soluciona el amplio criterio de la exposición. ésta puede darse por el tipo de artefactos expuestos (y modificados) los cuales no se encon­ trarían alejados de la experiencia de uso y recuer­ dos del visitante. En éste punto resulta clave lo que proporciona el trabajo “Tiempo al tiempo” (de Jessica Rosas. la “representación o sustitución de deseos” y que sería común en aquellos trabajos de la exposición. Mencionando los dos últimos proyectos. La curadora al parecer es cons­ ciente de lo anterior y en su breve texto curatorial habla: “Sin embargo Medias Promesas más que un inventa­ rio incompleto de simpatías y afectos por la tecnolo­ gía en desuso. que el nombre de la exposición sea en plural. se pensaría que la atracción por la “precariedad” sería solo una “me­ dia promesa”. una arquitectura opacada por las construcciones recientes. media promesa. la cinta que se distribu­ ye con un vhs desarmado confunde en ocasiones la cinta. su cercanía al visitante y su evidente relegamiento. “En esta exposición los aparatos no son esa caja os­ cura y miedosa que no sabemos cómo funciona. los cuales se constituían en un interlocutor e interventor de su crianza. Sebastián Fie­ rro y Juliana Cubillos). II Transfusión de afectos La exposición “Medias Promesas: agitadas acti­ vidades motoras” curada por Mariangela Méndez Profesora Asistente del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Tecnología precaria. al punto que las decisiones de la curaduría quedan relegadas por la simple y vaga alusión a relaciones entre dos o tres términos. se expone un lazo afectivo con respecto a dichos objetos. la atención cae­ ría en el “inventario incompleto”. De este modo las Medias Promesas son medias promesas por una evidente probabilidad de falla. y que se convertirían en palabras clave para la justificación de lo seleccionado. Catalina Sánchez. descomponer sin miedo de no poder en últimas volver a arreglarlos. que es una proyec­ ción del registro de salas y fachadas del sector de chapinero alto. Desconfia­ dos nos atrevemos a decir que más vale malo conoci­ do que bueno por conocer…” martes 6 de mayo. Si la creencia en el progreso apare­ ce como una promesa en la cita. el confiar oído a la emocionalidad. éstos reproducen programas de televisión de años anteriores y grabaciones de celebraciones de familia. que en una reluciente pantalla de Plasma reproduce con la numeración del código ASCII la película porno “Garganta Profunda”. universidad de los andes corresponderían a su momento. 2008 Crítica sobre la exposición Medias Promesas enviado a hojagonzalez@gmail. racionali­ zar y en últimas. Fascinación que se hace posible por la relegación. Se trata también de diseños o estudios de máquinas sentimentales—o con valor sentimen­ tal— ya sea por proyección. facultad de artes y humanidades. la labor tediosa que acabo de in­ sinuar se evitaría a partir de localizar lo que la cu­ radora menciona armaría a dichos “ventrílocuos”. la posición en los cojines hace pensar que las generaciones de artistas que aparecen en esta exposición crecieron junto a la presencia del te­ levisor y otros aparatos. O apuntes para la historia de chapinero de Giovanni Vargas. El mero rasgo de participación de estos objetos en la crianza no ha de resultar algo que llene los motivos de su utilización. pone el ejemplo de que el ca­ rro no acabó con la existencia de los caballos como medio de transporte. “ventrílocuo”. sino en la redefinición del lugar de estos. sobre lo que di­ cen y cómo lo dicen cada trabajo—muñeco. abrir la caja trans­ misora de contenidos. no se trata de un Salón de Arte Digital o un evento que haga culto a la novedad tecnológica per se. Por supuesto que el mero culto a la tecnología precaria no re­ sulta siendo el único factor que agruparía tales trabajos. incluso sobre cada artista puesto que serían los motores de aquellos muñecos. al punto que se les entremezclan recuerdos. re­ sulta proporcionando tan solo un punto de aten­ ción. proporcional a la crecien­ te oferta de productos tecnológicos que cada vez logran un refinamiento en los procesos que llevan a cabo o implican esto para una aplicación labo­ ral. no queda claro ¿a qué refiere ésta? Esto se podría solucionar dirigiendo la prome­ sa más que a los objetos. oficios. se configuran en la cita como un temor a la creencia en un futuro mejor y su correlación con los “avan­ ces” tecnológicos. la tecnología precaria aparece en esta exposición como un caballito de batalla frente a aquel culto al progreso (me referiré a este en el aparte II). Cuestión que a su vez que­ da en parte desechada si pensamos que estos obje­ tos se encuentran cada vez con un creciente desu­ so. La sensación de nostalgia que se podría adjudicar a ésta exposición no se basa en la inmaterialidad refinada tecnológicamente que en­ corchó el curador José Roca hace unos años (Fan­ tasmagoría). lo deliberado de su im­ plementación se entroncaría en el discurso de la curadora con el título de la exposición “Medias Promesas”. El artista sería sólo un muñeco que es movido por el lenguaje y una configuración cultural. recuerdos. voltear la mirada al pasado y a esa tecnología cuyos afectos nos inundan. Tal es el caso del trabajo de François Bucher en el que se contrata a un mecanógrafo (Luís Pérez). es decir. Agitadas Actividades Motoras curada por Mariangela Méndez Profesora Asistente del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Se trata de una simulación de la apropiación que tiene lugar en la recepción de contenidos. así como de su uso. la presencia del computador ahí resulta secundaria ante la cons­ tante emisión de papel con letras. plantea a cada trabajo como tal. y di­ námicas involucradas con tales aparatos que por tal habrían quedado tendientes a la desaparición. que comienza a escribir sobre su vida y cómo él no ha quedado relegado porque la maquina de escribir todavía tiene su uso.Gonzalez#87 circula en el departamento de arte. a la actitud revisiva en la “representación o sustitución de deseos”. No obstante. pone en la curaduría proyectos que recurren a artefactos que hoy serían considerados tecnología precaria. pero que no sería tal desviando la atención a los tra­ bajos de la exposición planteando a cada uno como un “ventrílocuo”. Me refiero a que la analo­ gía de un objeto/muñeco hablando por alguien pro­ porciona un campo en el que podemos identificar todo tipo de producción artística bajo los preceptos de un autor hablando por medio de un objeto. sino que se trata de objetos que responden a principios bá­ sicos de mecánica que podemos entender. tiene lugar de mane­ ra paralela y en el mismo sitio que la exposición . la exposición no acude a la utilización de las herramientas tecnológicas que se supone La elección de los materiales tecnológicos. en este caso se plantea una causali­ dad de la apropiación con los afectos y las emocio­ nes. Si se habla de “afectos por la tecnología en desuso”. la fascinación por esto o por la precariedad no consistiría en el recordar éstos objetos. En éste caso.

hasta que de pronto hice una malintencionada deducción… Primero. Al punto en que lo leí más o menos cinco veces. Tal formula rompe con la idea de una homogeneidad de pensamiento o así mismo de condiciones sociales en quien se identi­ fica como solo uno. Lo desconcertante es que aún estamos en la Universidad. es utilizada por vía contra­ ria de parte del Señor Figueroa.“Filosofía. no pude evitar sentirme frustrada. En esta última se presentan documentos al respecto de proyectos realizados por el señor Manrique Figueroa. ha construido laboratorios con un alto grado de tecnología en los que se pretenden desa­ rrollar trabajos de investigación que se vinculen con capitales públicos y privados…. (Vuelvo a medias pro­ mesas) “Así como es posible reconocer al magnetismo y la electricidad como los poderes responsables de crear vida. El joven guía de la exposición decía “yo trabajo co­ sas así como éste”. con un par de propuestas de alumnos de semestres más avan­ zados o de intercambio. y segundo e incluso más importante. los de los curadores de la convocatoria. No sólo era evidente. leí los nombres de los artistas cuyas propuestas sí habían sido escogidas. “Es importante que mi país se de cuenta de las terribles condiciones en que habita la gente de su país y éste conocimiento le permita demos­ trar su compromiso social ayudando a la gente necesitada de los EU…” La cita presentada del señor Figueroa hace parte de una carta dirigida al embajador de los Estados Unidos en dicho proyecto (que resulta muy simi­ lar a la exposición vecina Medias Promesas…). no cede ante lo que sería imposibilitar a los demás de hacer algo por no corresponder en el uso de herramientas tecnológicas. sin embargo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. La estrategia de décadas pasadas de documentar la miseria de los países latinoamericanos. una abrumadora cantidad de estudiantes Uniandinos.” (una pobreza tecnológica) para convencer que allí también ésta existe. había tenido muy en cuenta este factor a la hora de escoger las propuestas. ha inaugurado dos nuevos edificios. usted. primero.com González publica lo que se quiera hacer público. y cuando llegó el correo que agradecía la participación de las que no habían sido selec­ cionadas —entre ellas la mía —. Las similitudes con la exposición “medias pro­ mesas…” inician en que aparte del uso de mate­ riales precarios. se sostiene en la tran­ quilidad de no usar lo que se tiene. El proyecto a grandes luces consistía en un trabajo de captura y recopilación de imágenes en fotogra­ fía del amplio fenómeno de la pobreza en el pri­ mer mundo (particularmente en Estados Unidos). Sin duda la validación per se no arroja nada. —Ludwig Wittgenstein He querido pensar que el enlace entre trabajos de la exposición no solo se basa en lo que sería la amistad. por mu­ cho los trabajos se plantean para ser retomados por el público. se utiliza la miseria de la Universidad de los Andes ¿Y usted? Sí. Éramos estudiantes muy viejos para participar en esta edi­ ción del muestreo. como muchos estudiantes. un terreno neutro en el que pare­ ciera que no hay que recurrir a las simpatías para recibir una justa valoración del trabajo. Mi propuesta hubiera estado muy pertinente para el tema de la muestra (lo pú­ blico y lo privado). personas en situación de miseria y hambre. movimiento y calor. le faltó más atención a la curadora de la curaduría del muestreo. curada por estudiantes de tercer semestre. y de Estados Unidos. ¿Qué hace mirando este punto? ¡Haga su punto! ¡No abuse! Si desea estar con Gónzalez. no lo era. también envié mi propuesta para participar en el muestreo. al hacer esto ge­ nera un extrañamiento ante la estrategia. Dicha unidad de pertenencia o lazo con tal universidad que en el mismo año de la exposición. Era demasiado casual. para que casos tan escandalosos como el de la fundación Gilberto Alzate Avendaño. Quien no es propenso a tales pre­ guntas no necesita la filosofía. Era como estar en una muestra variopinta de trabajos de estudiantes de arte de tercer se­ mestre —sin ánimos de ofender—. llegó el día. tal vez yo estaba un poco paranoica y el orgullo herido me había llevado a ver conexiones donde no las había. no se incuben desde la Universidad. sino de la posibilidad de hacer­ la para que estuviera lista a tiempo. Finalmente. sino que en virtud de tal evidencia. acudiendo a un supuesto miedo al progreso.com por Nathalia Azuero Yo también envié al Muestreo Yo. egresados profesores y vinculados con la institución. tal vez ya estaba un poco pasada de semestre para el gusto de la cu­ raduría que al parecer. cambiado su imagen institucional por una más “moderna”. muchos otros ya lo habían notado (otro golpe a mi herido orgullo). La exposición al tomar lugar en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ingresa a validar y a inducir una serie de prácticas que su­ ceden con dicha tecnología devaluada y al alcance. buscando despertar sensibilidades a partir de la compasión por dichos territorios. Hacer que esta mirada al pasado y a prácticas de alrededor vaya más allá de la mera palmada en la espalda puede resultar algo impor­ tante a empujar como apropiación por afecto jun­ to con aquel ánimo de apropiación afectiva —Juan Pablo García enviado a hojagonzalez@gmail. imá­ genes que replican iconos referentes a la sociedad conservadora estadounidense pero con cuerpos en miseria. Con unas estructuras de madera se separan y arman los tres espacios de la muestra. Entre estos paneles se encuentra la documentación del proyecto museo de la pobreza. dudé no sólo de la pertinencia de mi propuesta. Las pasadas ediciones. La única regla es usar un nombre. ver si yo estaba fuera de lugar con mi propuesta en­ viada (y no—admitida). Lógicamente. el grupo de trabajos presentados proviene en su mayoría de una institución que se identificaría como solo una. pero creo que esta vez. y sólo decidí hacerlo cuando vi que habían ampliado el plazo de entregar las propuestas. Creo que los profesores pueden imponer algo de ética a sus alumnos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. no había dudas. La precariedad usada como caballito de batalla contra tal pensamiento del progreso no deja de comenzar a aparecer como algo arcaico y poco efectivo si se trata de entablar un vínculo afectivo con otras prácticas. la atracción. la amistad. africanos y demás. En “medias promesas…” se rehace el gesto realizado por el señor Figueroa. en estos se dispo­ nen hojas—documentos y un proyector que rota imágenes de poemas construidos con fragmentos de periódico. toma un giro interesante cuando se muestra el uso de materia­ les precarios en trabajos de personas vinculadas a ésta universidad. Sin embargo. Después pensé. De nuevo repasé el correo enviado de las pro­ puestas no—admitidas. la calidad de las obras o su pertinencia son relativas. las simpatías. El señor Figueroa expone estas imágenes en Colombia como una forma de quebrar el com­ plejo de inferioridad en el país y en el subconti­ nente latinoamericano. Por último decidí mirar la lista de correo de los no—admitidos. Asistí con doble expectativa. Seguidamen­ te. Decidí esperar a la inauguración para tener más argumentos que me permitieran aventurarme a escribir una crítica como la que estoy haciendo. como autores de los trabajos (y que mi referencia a “tiempo al tiempo” tampoco va de tal modo). Poesía y Museo + Arte Degenerado” de Pedro Manrique Figueroa. Respiré con alivio. . también es posible valorar como potencia de enlace al amor. —Nathalia Azuero La tarea de la filosofía es tranquilizar el espí­ ritu con respecto a las preguntas carentes de significado. Aparece ya no despertando compasión sino haciendo un rompimiento de la idea idílica del primer mundo. constatar que el patrón de conexio­ nes que yo había observado sólo era producto de mi imaginación… Pero no. Estuve esperando ansiosamente a que salieran los resultados de las propuestas que habían sido aceptadas. he ahí otra media promesa afectiva. se caracterizaron por ser muestras intersemestrales de trabajo.

Mi propuesta inclusive fue pensada desde un principio (antes de que empezara la convocatoria) como una re­ flexión entre lo público y lo privado partiendo de lo privado. Personaje numero 1: No te preocupes.” Personaje numero 1: (rostro de sorpresa) Pero… compañero… creo que eso ya lo había hecho Marcel Duchamp… Déjame ver. No está mal. Más bien. pero a su vez peligrosa ya que surgen las preguntas —contrarias a las que formuló Nathalia Azuero— ¿Qué tan pertinente es mostrar mi propio trabajo en tal lugar? ¿Es coherente mostrar allí aquello en lo que he pensado? ¿Es mejor esperar y no tener tantas ganas de mostrar?). Impidamos tener contra­ dictores será fácil. nos limpiamos las manos. te propongo que inspiremos una nueva filosofía. ¡Quitémosles el objeto! Personaje Numero 2: (gesto ávido de poder) qué idea tan encantadora la tuya camarada. Sin embargo.blogspot. encuentra dentro de él. ponerla en un museo y decir con tranquilidad que se trata de su obra. ni mucho menos dibujar.. Personaje numero 1: (aplaude avivadamente) tus ideas son magnificas. Pero… tal vez eso no será suficiente para convencer a toda el medio. que lo “contem­ poráneo” en el arte consiste en problematizar todo el tiempo sobre lo que ha sido el dibujo o sobre lo que ha sido la pintura. facultad de artes y humanidades. No se trata de que tan pertinente sea mi trabajo para el espacio de exposición (¿show?). adquirir una vasta erudición sin que el pensamiento tenga prácticamente nada que ver en ello y más aún. fuera del campo de su especialidad. por ejemplo: ¿qué haremos con los pintores que aun quieran trabajar? Personaje numero 1: No te preocupes. se atienen a las ideas y valores dominantes. gente pagada en las aca­ demias… hacer trabajar a todos estos muñe­ cos.com por Camilo Vivas Como pregunta para muchas cosas. Creo que el muestreo es un espacio de exposición para propuestas no muy elaboradas. Personaje numero 2: Amigazo. como una defenza contra el pensamiento. explicacio­ nes y posibilidades de manipulación y transforma­ ción de su objeto. las más ex­ travagantes creencias con tal de que sean lo suficien­ temente tradicionales y colectivas. porqué yo también envíe algo al “muestreo” (nunca pensé hacerlo). para evitar dejar rastros. ¿Qué tan pertinente es el “muestreo” para mi propio trabajo? Espero que en algún momento la pregunta pueda cambiar… —Laura Peña Ahora yo. Una vez engranados unos cuan­ tos circuitos. pero.. Con el segundo muestreo empecé a ver cosas tan extrañas que me rendí sin intentar. resistir y hacer vanguar­ dia? Personaje numero 1: ¿vanguardia? Jajaja… a estas alturas no te preocupes. Pues hay muchas maneras de neutrali­ zar el pensamiento del otro y de inmunizarse contra él. es mejor que aquello que me ocurrió. adiós ton­ tuelos. le digo a mis amados lec­ tores que recuerden esto: . ¡reencauchemos a ese idiota! Personaje numero 2: ¡Je! ¡Si!. lo demás ira sobre ruedas. reencauchémoslo y te propongo algo más… confundamos aun más el asunto. delimita perfectamente su territorio. ¿Qué te parece si… en cierto mo­ mento… introducimos la idea de que no existe el “Estilo”? Personaje numero 1: ¿El estilo? ¿Solo eso? No­ ooooooo. si es el caso. Pero antes… ¡eres realmente muy malo! Y tienes razón. je.. un lugar donde se logra colar algún estu­ diante que realmente elaboró una propuesta (no todos los que no han hecho por hacer tienen la misma suerte)…. dejame ver… hasta tienes tu razón… oye no lo había pen­ sado. (Ros­ tro y gesto de seguridad) Personaje numero 2: Oye pero… ¿Y si a algunos les da por oponerse. unas cuantas editoriales compradas.. 2005 pags. no fue la posibilidad de mostrar en el muestreo. o ¡sobre lo que ha sido el arte mismo en la historia!… jajaja ¡imagínate el cortocircuito que causaremos en sus mentes iletradas! Jajaja que malos somos. donde “lo privado y lo público” —por ejemplo— consiste en poner nombres hacía adentro y obras hacia fuera (¿es eso una reflexión seria acerca de los temas?) o. Personaje numero 1: ¡Vah! ¡Qué más da! Pobres son… pobres se quedarán. Alcancé a pensar que no valía la pena sugerir el problema (repito).. Hagamos circular esta idea: “el artista debe despreciar de entrada asociar su trabajo a una retribución económica. Escribo esta vez debido a que ya se dio un primer paso. Por eso. nuevas relaciones. de una vez hacemos moñona sobre generaciones enteras. la idea de mostrar siempre será atractiva... ¿cómo no se me había ocurrido eso antes? ¡Es una excelente propuesta! Será cuestión de un par de llamadas para comenzar a mover los hilos.com por Laura Peña Me sorprende que aún algunos se pregunten por lo que pasa en “el muestreo”. Así. pero a la larga… ¿no causaremos algún daño en los países subalternos si ponemos a funcionar todo este lucrativo engranaje? Tu sabes… aquí es cuestión de diversión. sino el incentivo que podían darme. pues. simplemente. Camarada. Personaje numero 1: Los llamaré enseguida. Déjame ver… yo me encargo de todo… incluyamos de paso un componente marxista en todo este asunto… algo que diluya más el panorama. Personaje numero 2: Jajaja pues si… Oye. universidad de los andes lunes 12 de mayo. una educación que transmite el saber en el mismo proceso con que refuerza las re­ sistencias al pensamiento produce uno de los logros más nefastos de nuestra civilización: el experto y el científico que hacen aportes y que. museos. No obstante lo que me incentivo esta vez. Personaje numero 2: Si. ¡excelente idea!. y nosotros en la cima escogiendo lo que sea. pues cual­ quier ayuda habría podido servirme (aunque no miento. eso vendrá por su cuenta. 24 y 25 enviado a hojagonzalez@gmail. excelente… ¡seguiremos estando en el trono! (rostro perspicaz).” Elogio de la Dificultad y otros ensayos * — Estanislao Zuleta * Hombre Nuevo Editores Findación Estanislao Zule­ ta. por eso que te parece esta burrada: “El artista debe entender que puede señalar cual­ quier basura. tal como antes lo hemos definido. te tengo otra invitación que puede ser aun más práctica: ha­ gámosles creer a estos títeres. y conservan incontaminadas por su saber.” Personaje numero 2: Oye… ¡excelente idea! Di­ fundiendo aquello evitáremos que el liquido llegue a las manos del pueblo. Nunca han hecho cosa alguna por cuenta propia y nunca la ha­ rán.. en cambio. mira ¿no te parece mejor de una vez hacerle creer a toda esta gentuza que no existe ni siquiera el autor? De esa forma. ¡¿”Arte y Poder”?! Obra de teatro de Dimo García todos los derechos reservados pequeña obra de teatro Nombre de la obra: “Conversación astuta entre dos seres en las estrellas” (Se abre el telón — dos personajes sentados junto a una mesa) Personaje numero 1: Debemos mantener el con­ trol de la situación.com/ Texto publicado con permiso del autor. escribir al me­ nos dos renglones sobre aquello que se supone es un “muestreo” no puede ser una perdida total de tiempo… Es curioso. qué te parece difundir lo siguiente: hagamos creer que en el arte no vale la pena hacer hoy pintura. “Es posible. los tendremos ocupados por largo tiempo. pero allá… tú sabes como son allá de ingenuos y de crédulos. Por ejemplo. Camilo Vivas. Contratemos unos fi­ lósofos para que redacten y acuñen todo este asunto… tiene que quedar bien escrito… llama a… llama a los franceses. haciéndoles todo el tiempo poner en duda lo que es el arte mismo…jajaja.]”El conocimiento. te pro­ pongo que inculquemos otras cláusulas. inculcaremos que actualmente bajo las bondades de la glo­ balización… es imposible realizar vanguardia alguna… con eso nos libramos del problemita facilito.González#88 circula en el departamento de arte. son las ovejas más mansas del re­ baño. como para que no les planteen problemas en su medio.”[. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. paguemos unos cuantos curadores para que catequicen allá en Sur América y ¡listo el pollo! http://javaleegarcia.

enviado a hojagonzalez@gmail. cosa que hoy en día se ve de manera mas frecuente en todas expresiones artísticas y que muy probablemente influyo por consiguiente en nuestro joven “artista revelación”. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. el autor de la obra de­ cidió desnudarse frente al espacio de exposición como forma de protesta. En los oídos y en las cuencas de los ojos Se posa la tristeza florentina.com González publica lo que se quiera hacer público. En su versión de la historia del arte. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Amigo en vida de todos los vivos. A continuación trazó él con otro color una línea aún más fina sobre la pri­ mera y al marcharse. —Gary Coleman The Second La Ratatouille (fragmento) 300 a. Qué puedo hacer? Quien esté cerca ¡conteste! Sería mejor para ustedes hablar De las vigorosas visiones dantescas. pero especialmente de los artistas. dude mucho de escribir estas palabras. Finalmente quisiera decir que por más fuer­ tes que sean las bases conceptuales de una obra. No coloques. no quisiera propagandear mas la obra. dijo: ‘ha venido Apeles’. tan pronto como contempló la delicadeza de la línea. La única regla es usar un nombre. por tener en la misma un órgano sexual masculino de uno de los alumnos de arte. para la admiración de todos. the work of a critic is easy. reconociéndose vencido.” But I realize only now do I truly understand what he meant. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.com por Lina Castañeda enviado a hojagonzalez@gmail. no contenía más que líneas. Sin embargo es patético ver como una perso­ na recurre al escándalo.” —Me extravié en el cielo / Osip Mandelstam . who is. The new needs friends. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. por favor.c. Ella le dijo que Protó­ genes estaba fuera y preguntó a su vez: ‘¿quién le digo que ha preguntado por él?’ ‘Esta perso­ na’. Not everyone can become a great artist. con un tercer color recorrió todo el cuadro con líneas de modo que no dejó ningún espacio para un trazo más fino. la vieja le contó lo que había pasado. I will be returning to Gustau´s soon. They have rocked me to my core. the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so. yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. ordenó que si aquél volvía se la mostrara y añadiera que éste era a quien buscaba. se complació en trasmitir a la posteridad aquel cuadro tal como estaba. Dicen que el artista. dijo Apeles. y tomando un pincel trazó por el cuadro una línea de color sumamente fina. but a great artist can come from anywhere. lo cual no es mas que un reflejo de toda la porquería que se produce hoy día en el ámbito artístico nacional. Además no fue ni siquiera censurada.. But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new. … Yo tuve ocasión de contemplarlo: de gran su­ perficie. I experienced something new. pero una vieja sola guardaba un cuadro de gran tamaño apoy­ ado sobre un caballete.com por Gary Coleman II enviado a hojagonzalez@gmail. Last night. enrojeciendo al verse superado. I have made no secret of my disdain for chef Gusteau´s famous motto. We risk very little. Volvió Apeles y. Por si no se han enterado luego que una obra fue cambiada de lugar ya que su lugar de exposi­ ción daba hacia una ventana. indudablemente esta ha de necesitar técnica para consolidarse como una verdadera obra de arte. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau´s. which is fun to write and to read.C. no coloques Laurel amoroso en el whisky. “Me extravié en el cielo. escrita en el I siglo d. Plinio el viejo cuenta que Apeles. aparente­ mente vacío de contenido en comparación con las obras maestras de otros muchos. nothing less than the finest chef in France. in this critic´s opinion. el conocido pintor griego que vivió tres siglo antes. “Anyone can cook. hungry for more. We thrive on negative criticism.com por Patricia Zalamea Ridículez en “El Muestreo” Realmente la escritura no es mi fuerte. No puedo separarme de la vida: Aunque ella mate y acaricie. Textos de Historia del Arte (Visor 1987) —Patricia Zalamea Ego: In many ways. Protógenes. Si desea estar con Gónzalez. Y cuando muera. desembarcó en Rodas para conocer la obra de Pro­ tógenes: “Protógenes se hallaba ausente. sin em­ bargo ninguna ilustración puede reflejar lo depri­ mente del evento ocurrido el pasado lunes en el muestreo. The world is often unkind to new tal­ ent. era por esto mismo objeto de atención y más famoso que cualquier otro. Mejor despedaza mi corazón En trozos de sonidos azules.” Tomado y adaptado de: Plinio el viejo. an extraordinary meal from a singu­ larly unexpected source. Resonará en lo alto y profundo Un eco celeste en el pecho. solo cam­ biada de posición ya que muchos niños habitan el espacio. Al volver Protógenes. en el muestreo. In the past. ya que solo alimentaría esa sed de controversia la cual yo muy firmemente creo es el fin de toda esta payasada que “dizque” es arte. new creations. But the bit­ ter truth we critics must face is that in the grand scheme of things. en­ tonces. este servidor.

también los debe haber a nivel departamental. los estudiantes de la clase de curaduría y eventos. También es entendible todo el conflicto moral que genera una obra de esta naturaleza al ser dispuesta hacia la calle. se encarga. se anuncia de igual manera la fecha de cierre de la convocatoria el 31 de Marzo a las 12:00 p. eso es entendible. en este caso. Mitad (reacción/acción): El viernes 25 de Abril. quien al analizar la situación.m. Mirar y Observar convocatoria abierta a todos los estudiantes de Arte de todos los semestres. de la tercera edición del muestreo. argumentaba dicho miembro que la imagen (un desnu­ do que involucra un pene erecto cerca de la boca de un niño. …VOLVIENDO AL TEMA palabra clave: negociación El conversatorio sobre el muestreo fue. * Agradecimientos al Banco de imágenes de la Universidad de los Andes y a Sara de la Peña Información sobre el muestreo 2008—1 en: http://lucy.. La cadena por la que esta información se transmitió fue. al cual se le plantea el tema de lo publico y lo privado como eje central de la muestra. Antes de dicho mail parte de los cu­ radores tenían conocimiento que la obra no estaba. como venia siendo tradi­ ción. comunica la situación a la directora del departa­ mento de arte.m. así como hay procesos a nivel universitario. acá el problema es que se decidió una acción sobre la obra sin consultar ni a los curadores ni al artista. José Covo decide realizar una acción como respuesta al desmontaje de su obra a la 1p. decide ir instancia por instancia consultando la razón del desmontaje y la procedencia de la orden del mismo. Quizá si se hubiera evitado lo suce­ dido éste habría sido solo un muestreo más. ante la decisión de desmontar la obra. La obra fue entregada personalmente a José Covo el martes 29 y nunca fue reubicada.. Quizá si se hubiese realizado la mencionada negociación lo su­ cedido habría podido evitarse. si sucedió la pertinente negociación entre la comunidad y la universidad. Descubrimos que algunos de nuestros compa­ ñeritos tienen una excelente expresión oral. . facultad de artes y humanidades.co/muestreo/ Situación inicial (antes): La clase de curaduría y eventos 2008—1 compuesta por 14 estudiantes de cuarto semestre o superior. en medio de todo. La exposición No todo está reservado se inaugura el jueves 24 de Abril estando en la muestra. quien a su vez se dirige a la decana de la facultad de artes y humanidades Claudia Montilla. asimismo se define a la galería del edificio Santo Domingo (SD) como espacio de exposición.’ mencionaba también Sergio. ‘y entonces termina uno siendo un montajista nada más. un collage de José Covo titulado Autorretrato. entre otras obras. los curadores. La muestra fue desmontada el miércoles 30 después de un con­ versatorio que incluyó entre otros al artista. después de oír los argumentos sobre por qué no se notifico a tiempo a los curadores del desmontaje de la obra en cuestión. Como resultado de dicha convocatoria se reciben 38 propuestas (27 de estudiantes de los primeros 4 semestres y 11 de estudiantes de semestres ‘avanzados’) de las cuales 18 son aceptadas. José Covo decide desnudarse dentro de la galería y escribir en el espacio que correspondía a su obra ‘Emitir un juicio estético implica observar un sistema de valores. pero ahora si volviendo al tema…’. bas­ tante conciliador. El problema acá es que el grupo curatorial jamás entró a cuestionar ni las razones del desmontaje ni el desmontaje en si. y el consecuente cuestionamiento sobre la pertinencia de ésta. la decisión de colocar esa obra en particular en ese sitio en particular fue cons­ ciente por parte de la curaduría (a pesar de que se subestimo el he­ cho de que hay gente que también vive en ‘nuestro’ campus). Así finalmente. y fueron estos teóricos procesos los que se pisotearon al dejar de lado lo que Sergio Escobar llamaba ‘la voz del estudiante’. como la describe Lucas Ospina) era demasiado fuerte para que los niños estu­ vieran expuestos a ella. se enteró de la decisión al ir al espacio y no ver su obra. Este sistema es NECESARIAMENTE una construcción. debió suceder también la con­ secuente negociación entre la universidad y los responsables de la exposición. la pro­ fesora de la clase de curaduría y la directora del departamento. decidió ejecutar una serie de acciones para conciliar la queja. posicionado por decisión curatorial mirando hacia la calle. Carolina Franco. El 13 de Marzo se lanza la convocatoria bajo el titulo Ver. información que llegó a ellos por boca del mismo artista que inicialmente. donde quien atiende la queja es Catalina Rizo. quien finalmente. en la tarde. Sin embargo a pesar de todo. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Rodríguez Melo Situación final (después): El mismo lunes 28. un presupuesto y comida para organizar este muestreo). estudiantes que teóricamente están amparados por su propio departamento. es Aida Xi­ mena Guerrero del centro cultural la encargada de desmontar la obra y retenerla en dicha dependencia de la universidad. eso es valido. eficaz labor que nos proporcionó un espa­ cio.uniandes. Debo admitir que a veces subestimamos la labor gestora que desempeña el departamento a la hora de hablar de equipos.’. me fue inevi­ table pensar a mis adentros ‘bueno. ese mismo día viernes. Los curadores fueron notificados de la situación vía e—mail el lu­ nes 28 de Abril a las 10:16 a.. Como parte de la mencionada acción. universidad de los andes lunes 4 de agosto..edu. un miembro de la comunidad de Venecia (barrio que rodea el campus universitario) se acerca al edificio Santo Domingo a presentar una queja verbal que involucra el mencio­ nado collage. la directora de departamento toma la decisión de desmontar la obra esperando una teórica reubicación la semana siguiente. y además quedó una que otra enseñanza de algún profesor que se atrevió a ir mas allá del papel de mediador. La información que contenía el mail comunicando el asunto de la queja y el posterior desmontaje llegó a conocimiento general de los curadores a eso de la 1:30 p. una comisión del grupo curatorial encabeza­ da por Sergio Escobar Hoyos y Nicolás Rodríguez Melo. según Ca­ rolina Franco la siguiente: María Lorena Gutiérrez se dirige a rectoría.m. Dicha queja fue recibida en primera persona por la decana de administración María Lorena Gutiérrez (mayor au­ toridad en el edificio Santo Domingo). Pues como lo mencionaba Luisa Cubillos en el conversatorio. es­ pacios etc (por cierto.Gonz lez#89 circula en el departamento de arte.m.

para asumir la total responsabilidad sobre sus actos. • La muestra estará montada en la red y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte. • No aceptaremos propuestas de exposiciones individuales y desani­ mamos a los artistas que están actuando como curadores. El Departamento apoyará toda la gestión que sea necesaria para la realización de la exposición. sin embargo no hay ninguna obligación sobre esto y se definirá según las necesidades del caso. 3091.) y presupuesto no detallado con lista de equipos. difusión. • El espacio de exposición puede ser gestionado con la ayuda del De­ partamento. • Enviar la propuesta en un archivo de word o en un PDF al correo electrónico: el. cierre. mayores informes Mariangela Méndez Área de Proyectos mamendez@uniandes. un cronograma (que incluya fechas de montaje. pero ya está reservado el muro del Z (antiguo Galpón. plegable o gastos generales de montaje. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Funcionamiento: El modus operandi para El Muestreo 2008—2 será hágalo usted mismo siguiendo la línea que encabeza esta convocatoria: “EL Muestreo” es una iniciativa DE y PARA los estudiantes. Varios de Fernando Uhía abierta hasta el sábado 9 de Agosto valenzuelaklennergalería Carrera 5 # 26 — 28 • T e l : + 57. requerimientos y espacio de exposición su­ gerido. pero la selección de trabajos.¡extra! ¡extra! Convocatoria El Muestreo #4 El Muestreo. etc. de in­ cluir sus propios trabajos en la propuesta. asuman las responsabilidades que implican los grandes poderes y demuestren sus sanos deseos de curar y coordinar todo lo que implica la organiza­ ción de una exposición. .co 3394949 ext.300. Bases de la convocatoria: Las propuestas de exposición serán aceptadas hasta el Domingo 24 de agosto de 2008. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Experiencia curatorial previa no es necesaria para participar. diseños de material publicitario. ¿descansó?… Si desea estar con Gónzalez. • La propuesta no debe superar las cuatro páginas. La propuesta también debe incluir título de la exposición. Ciclovías. el coctel de inauguración y algunos materiales o mano de obra para el monta­ je. transportes. • Para la propuesta seleccionada el Departamento de Arte y Uniandi­ nos entregan una bolsa de trabajo de $1. inauguración. La propuesta que hacemos los profesores del Departamento de Arte es que los estudiantes retomen ese hábito de mostrar. La única regla es usar un nombre.000 para producción de obras. alcanzó la tercera edad y como con la adultez viene la independencia. los invitamos a que nos contacten. el contacto con los artistas y la coordinación general de la exposición estará a cargo del curador/organizador que presentó la propuesta. La curaduría de la curaduría será realizada por la clase de Curaduría y Eventos y se tendrá en cuenta lo siguiente: • Le damos la bienvenida y apoyamos propuestas presentadas tan­ to por colectivos como por individuos interesados en realizar el próximo Muestreo. plotter de corte y/o fichas. si pasados dos días uste­ des no lo han recibido. envío de invitaciones.edu. Tampoco aceptaremos propuestas de exposición mostradas previamente.com • Los proponentes recibirán un correo—electrónico que confirma la recepción de la propuesta. la clase de Curaduría y Eventos. ni será un factor relevante en la selección. • Animamos a los organizadores/curadores a que trabajen dentro de las limitaciones de espacio y de presupuesto como parte del reto creativo. sin embargo. la curadu­ ría. • Es claro que la lista de artistas puede variar en el proceso. lista de artistas con una brevísima descripción de los trabajos a exponer (de cuatro a cinco líneas c/u). Apoyos y fondos adicionales se pueden obtener a través del Departamento para la impresión de la invitación. • Los resultados finales serán anunciados el 30 de agosto de 2008. 1 243 7752 Y usted. • La propuesta deberá explicar la idea al rededor de la cual se orga­ nizará la exposición. La entrega de los recursos se hará de acuer­ do a las normas de desembolsos estipuladas por cada uno de los patrocinadores. haciendo énfasis en el tema según el cual se hará la selección de obras y proyectos. seleccionar trabajos y realizar una ex­ posición en torno a un tema. en su cuarta versión el Muestreo se muda de la casa materna. bajo el Oma) para las dos últimas semanas de noviembre. esa iniciativa de y para los estudiantes que tiene como objetivo convocar alumnos. pero la idea debe ser la misma con la que la propuesta fue seleccionada. esta semana Regurgitando diseño: Paraguernicas. en González y en la cartelera del departa­ mento. en otras palabras. por correo electrónico.muestreo@gmail. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.com González publica lo que se quiera hacer público.

el conjunto de los dos elementos? En algún lugar leí o escuche la siguiente frases. así como Coca—Cola. El arte está en el espectador. pero aún así los artistas acá mencio­ nados siempre serán recordados. ¿Qué habría sido del Guernica si hubiera sido realizado por un artista Desconocido y no por Picasso?. que lo que vale la pena es disfrutar el arte. prefirió la primera opción. Desconocido sigue siendo lo que es. la curaduría de la exposición pidió que retirara la obra o que le cambiara el título a la misma. así a ellos le cueste 5 pesos hacerla en China y la idea les cueste menos. Pero a veces se me ha pasado por la cabeza que en el arte se manejan las marcas. ¿Es la obra de arte un título. y tam­ bién creo que hoy en día hay artistas por doquier haciendo algo nuevo. una imagen en un lienzo. ¿Es el arte una marca registrada? Muchos pensaran que no hace falta hacerse tantas preguntas.. universidad de los andes lunes 11 de agosto.Sí. no les ponen atención alguna. si te haces monje. Picasso presentara argumentos para sustentar la obra de Duchamp y en un universo paralelo Desconocido presentara exactamente el mismo argumento para la misma obra ¿Qué audiencia quedaría más convencida? ¿Ustedes a quién le comerían el cuento? ¿Y si luego Duchamp dijera que al argumento de Picasso y Desconocido está mal? Sí. facultad de artes y humanidades. y tienen razón. serás General. Pero creo que más contro­ versial fue la segunda opción.” —César López . pero creo que no era el único haciendo cosas novedosas. a mí tampoco se me facilitan las letras.com por Cesar Augusto Lopez Rodriguez ¿Marca registrada? Como a muchas personas que se expresan por este medio.Gonz lez#90 circula en el departamento de arte.. la que quieran. pero de seguro Guernica no tendría el mismo valor que tiene ahora. un desconocido. pero de algún modo quería preguntarles ¿qué es el arte? Pienso que la clásica respuesta Expresión de sentimientos lo dice todo. Picasso no llego a ese nivel haciendo lo que hacía todo el mundo en su época. termi­ narás como el Papa. hoy en día. La camiseta Chevignon cuesta lo que cuesta por ser Chevignon. Una camiseta Chevignon cuesta un platal. claro. cualquier diseño es con­ siderado arte. BMW. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. me hice pin­ tor y ahora soy Picasso.” En cambio. pero como no son de marca. no son un Picasso. Me surge una nueva pregunta ¿Cuál es la esencia de una obra de arte? Recuerdo lo que le paso a Marcel Duchamp con su obra Desnudo bajando una escalera. ¿Y si cambiamos el Guernica por una obra menos famosa de Picasso?. Duchamp creó controversia con esta obra. pero no puedo evitar preguntarme ¿Qué es el arte? “Mi madre un día me dijo: “Si te haces sol­ dado. el arte es reflejo de la cruel realidad y ventana de las mentes más perdidas. El arte es más que sólo sentimien­ tos. el mundo del arte está lleno de subje­ tividad. Sony... pero a la vez no dice nada. tal vez Desconocido habría cobrado fama en el medio artístico. Entonces ¿cuál es el papel del artista? ¿Por qué no le damos a una simple caja de cartón el título de obra de arte? ¿Quién decide qué es arte y que no lo es? ¿Qué criterios se toman para decidir? ¿El argumento de la obra? Al hablar de argumentos me surge una pregunta más ¿Quién decide qué argumen­ tos son válidos y cuáles no? Si en una ex­ hibición. ya que.

si se comprende este espacio como un lugar vacío para la oportunidad. A: ¿Y dónde son? B: Mire su correo. Las lecturas y contenidos de esta área se reducen a identificar la distancia. algo de trabajo y dos pizcas. y luego de pasar por todas estas materias descreo del arte. sin la expe­ riencia.… Si desea estar con Gónzalez. hagan exposiciones y conferencias. porque es de otros. sobre todo si se trata de creyen­ tes recelosos a contrastar sus “verdades”. harán el resto (además del dinero necesario para sufragar la matrícula). Un conceptualismo que está autoli­ mitándose y autocriticándose constantemente”. No basta tenerlas. son solo eso. ni es el ocupado por objetos materiales. sin un rumbo fijo. El espacio del arte no es un espacio cerrado. por ahí mandaron toda la programación A: Ah. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. pero en arte. una piedra pequeña. // Puede ser poco. te obligo a que estudies arte». se busca. prejuicios: “verdades” a las que se llega sobre un ob­ jeto antes de determinar la preponderancia de la evidencia. . ¿Cómo puede sentirlo. durante o después de haber tomado los cursos de esta área. Escuela de resistencia Elías Canneti —Área de Proyectos esta semana A: Creo que hay unas conferencias de Fotología B: Sí. curador. se genera. el texto crí­ tico o el texto curatorial. pero todos estos ejercicios de interpretación necesitan de la trama fuerte y el contraste que da la experiencia. por el contrario. Es difícil exponer todo lo anterior sin generar en algunas personas una gran confusión. se forman estudiantes y profesores que con astucia se adentran temerarios en los terrenos de la opinión pero que carecen de inteligencia y sensibilidad. interpreten y escriban. Yo estoy más allá…». del autor y del comercio. además de tomar cursos de dibujo. un sonido inexplicable o una oscura y extensa ar­ teria: si tiene el valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto. sólo con la crítica. que además de tomar cursos de video. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. pero que este enfoque considera más cercanos a la figura generosa de un lector atento. individuos insaciables que leen para escribir y no sólo leen por leer: el Área de Proyectos sólo tiene razón de ser a la estela de todas estas ex­ periencias. se ha de hacer la obra. un maní. antes. una picadura venenosa. otras áreas y disciplinas con la experiencia que van a tener y a generar como viandantes en el mapa abrupto del arte. El riesgo de tener un Área de Proyectos sólo vale la pena cuan­ do hay algunos estudiantes que son capaces de contrastar las ideas de los cursos de ésta. tensión y con­ frontación entre lugares. artesanos de la ilusión. si las hay. el valor simbólico o el precio moneta­ rio. No hacer conciencia sobre estas transacciones tiene consecuencias: el sentido de la obra puede cambiar radicalmente o una interpretación que es fundamen­ tal puede quedar oculta (y el artista o el público desilusionados y hasta perplejos). descubrirán fe­ lices que “están pensando que están pensado» y ese descubri­ miento tautológico los llevara a una feliz pero autocomplacien­ te primiparada renacentista: «Ya pienso como todo un artista. estu­ diantes y profesores altamente “opinionados” pero ingenuos. —Eduardo Chillida Usted ha decidido estudiar arte y no es por obligación: el diá­ logo donde un padre le dice a su hijo «Querido hijo. se tiene una actitud críti­ ca. o desilusión.com González publica lo que se quiera hacer público. El Área de Proyectos necesita de estudiantes que. burdos e indecisos al momento de darle forma a sus ideas: charlatanes de la acción. torpes. Una educación artística tradicional enseña a pensar hacien­ do (por ejemplo. La única regla es usar un nombre. que además de tomar cursos de historia. que además de ver exposiciones. el montaje. una relación de fuerza entre situaciones y el espacio que hay entre ellas. la experiencia no sólo “se tiene” o “se da”. lean.” —Karl Kraus. no! ¡Yo quiero ser contador financiero!» es una conversación bastante improbable. del museo. Otros. dibujen.Por el Área de Proyectos y contra el Área de Proyectos “Las buenas intenciones pueden tener valor en un sistema ético. que también es prestada y extraña. empieza su verdadera vida. no. La necesidad de estudiar arte surge de cada estu­ diante. que además de hacer “visitas guiadas” caminen la ciudad de forma ociosa. es posible que muchos estudiantes de arte reaccionen de dos maneras ante sus clases: «No me gusta esta clase ¿para qué sirve toda esa pensadera?” dirán algunos de manera pragmática. “Porque nadie que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí. se intensificará si el que lee es un estudiante de arte. el área de proyectos no sólo visitará estos espacios sino que se preguntará por el acto de la visita y por el carácter de esos paseantes ociosos que al­ gunos llaman “artistas”.” —Oscar Wilde “Me considero un artista conceptual. padre. o la formación de un juicio sin experiencia directa o real con las cosas. Ambos prejuicios. o nueva ilusión en muchos casos. como sucede con la mayoría de las iniciativas. Y esta confusión. Se necesitan personas de acción. se obtiene. se asume que con la buena voluntad ya basta: la libertad de expresión. vean cine y oigan música. se trata de una cons­ trucción de carácter transaccional ocupada por procesos efí­ meros de interacción. y el hijo responde «¡No. un pintor piensa pintando un cuadro) pero al hacer pública la obra hay condiciones que influyen sobre lo que se ha hecho: el lugar de exposición. Las materias del Área de Proyectos son peligrosas. y sobre todo en la universidad. Pero las cosas son más complejas y. si no existe todavía? Con instrumentos prestados se penetra en la tierra. funcionarios de la repetición. las buenas intenciones no bastan (a no ser que se quiera pavimentar con ellas el camino hacia el infierno). ahí se hacen juicios y sopesan situaciones. Cuando de repente se ve uno ante algo que no conoce se asusta y tambalea: es lo propio. de reconocerlo y nombrarlo. un olor nuevo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. la actualidad histórica. historiador y crítico contemporáneo. una de suerte y otra de “inspiración”. el tipo de público o hasta la visita guiada (la pedagogía) producen actos de lenguaje que suman elementos a la obra de arte. el mapa que dibuja esta área será el de espacios tanto físicos como mentales.

Un poema no es una ecuación. que no era pre­ cisamente la de servir a lo pragmático. tampoco. un conjunto de recetas cifradas que se aplican para aliviar un dolor. que me ha lle­ vado a defender la palabra sobre las militancias. que sirve para la vida según sea la necesidad de vivir que pueda tener su ocasional lector. Una estructura lingüística multiuso y multinivel. jefe del laboratorio de biología molec­ ular del prestigioso Instituto Pasteur.Gonz lez#91 circula en el departamento de arte. Sustancia no demostrable por la ciencia. según Hobbes. sino la de contribuir a lo sublime: sostener. Un poema es la vida puesta ahí. y de las artes y las humanidades en general.com. justamente. la más in­ útil de las hermosas artes. y pregunté a mis estudi­ antes de la Universidad: ¿les gusta la poesía? El silencio que me aplicaron como respuesta me abrumó tanto más por el consenso que por el látigo inclemente que entrañan esos silencios. facultad de artes y humanidades. del rabioso pragmatismo que hoy se aplica como rasero en la enseñanza de las profesiones. Un poema es útil por la infinita maleabilidad que pueden tener sus palabras en la dinámica adaptativa de la vida. lobo como es de su cer­ cano. es cierto. 2008 La inutilidad de la poesía Deslicé un verso de Rilke en una diapositiva que iba sobre otro tema. Ataviado de una antigua valentía. riposté: ¿y el arte en general? Tres de cuarenta levantaron tímidamente sus manitos. una tristeza. Agregué que un mundo sin poesía estaría con­ denado a la más lenta de las muertes. Se me ocurrió citar ante mis estudiantes un texto que le aprendí a un neurólogo contem­ poráneo. . era el complemento insustituible. Les expliqué que el cultivo de la poesía en particular. que afirmaba con razón que la poesía no daba de comer. pero no hay ciencia sin placer ni arte sin razón. con su mezcla de tristezas y alegrías. Y quise decirles a mis estudiantes que en aquella inutilidad de la poesía residía su mejor utilidad. bien ausentes de la magia poé­ tica por cierto. por encima de los edificios. quien había salvado al mundo de sus desdichas históricas. si lo quieren poner en los términos que hoy se acostumbran. universidad de los andes Recordé a mi padre. la de los corazones que se quedan sin esperanzas. ni un texto explicativo de un procedimiento. la vida. Porque había sido la poesía. y acaso el contrapeso indispensable. Esto dijo Jean Pierre Changeux: la ciencia no se identifica con el placer ni el arte con la razón.ar [publicado inicialmente en El Tiempo] lunes 19 de agosto. y al hombre de sí mismo. como si aquello no entrañara una apuesta por la estética sino la confesión de un culto anacrónico que podría avergonzarlos. —Manuel Guzman Hennessey guzmanhennessey@yahoo. que no requiere de ciencia alguna para demostrar su utilidad.

ni siquiera se me ocurrió hacerlo. ubi­ camos la sala y en menos de nada estaba al frente del intocable vi­ drio roto. pues no dudo que muchos conservan y cultivan la agudeza de la experiencia (sensorial. Mi preocupación no radica en si la mirada debe ser a la forma o al contenido. Sospecho que no sólo es sensorial. Y nos quedamos varios minutos. que en al­ gunas ocasiones también su novia nos acompañaba no tan encan­ tadoramente. sobre todo. cuando afirma que nues­ tra cultura está basada en el exceso y que resulta de ello una constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial. su estilo de vida —que descubrí mientras iba transcurriendo el fin de semana—. casi. Ver y no tocar Al ver la campana me sentí hastiada y me rehusé a tomarme una foto con el objeto en cuestión. Pues. Hice una larga fila entre gente de todos las razas e idiomas para ver una campana rota. etc). Si desea estar con Gónzalez. no solo por lo oportuno de los diferentes planes.blogspot. si se piensa en como afecta tal afirmación a cada uno de los “productos” actuales del arte contemporáneo.com González publica lo que se quiera hacer público. Además de hacer las cosas más conscientes (como el LeWitt en progresión de Rosalind Krauss) necesitamos algo nuevo. con el sentimiento de libertad y la cámara fotográfica en la mano. de fondo. esta semana González no sabe nada de conferencias. sí saqué mi cámara para tomarle fotos a los orgullosos turistas que posaban detrás de un banda de seguridad. por ir a ver el Gran Vidrio. Y como Jessi tiene novia.com por Laura Peña enviado a hojagonzalez@gmail. Pero lo es. Pasillo a pasillo se contaba cómo se había incrementado el fe­ tichismo por la campana. —Laura Peña… Rotos: la campana. sino por su encantadora compañía. Esperamos a que la guía del museo. A mi me gustan los nombres raros. Sin hacer ninguna fila y con el mapa del museo en la mano. me cautivó. Es pertinente decir. . opino que sólo el perezoso separa lo uno de lo otro. para tomarse una foto sonriendo al lado de una campana rota que esta custodiada por dos guardias americanos que también sonríen. Al día siguiente. Al final.com por Lina Castañeda Comentarios a Contra la interpretación. lleno de diferentes replicas e imágenes suyas y por supuesto. como muchas veces pasa… pero. Fue entonces cuando me di cuenta que realmente sólo había viajado a Filadelfia por ir al museo. me preguntó que a qué otro lugar quería ir. historias de padres que suplicaban para que sus hijos pudieran tocarla y cómo su simbolismo se ha potenciado y adaptado a diferentes situaciones como es el caso de la “Nueva Campana de la Libertad” resignificación que las sufragistas utili­ zaron en su campaña. La excelente edición y la música dejan a cualquier turista listo.enviado a hojagonzalez@gmail. Concuerdo en que no debe olvidarse la forma. parece que tenemos cáncer. Esos pocos días en Filadelfia fueron absolutamente increíbles. No la pude pasar mejor. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. No pude evitar hacer un ruido entre ohhh!!! de asombro y ahhh!! de satisfacción. también intelectual y emocio­ nal. a lo que voy no es a que debamos o no agudizarnos más. La campana se puede ver. pero ello sólo no parece estar haciendo mucho. se necesitan… Sontag toca la angustia a que me refiero. Además tengo la certeza que las fotos de los libros son mejores que las que yo podría sacar con mi vieja cámara de turista. pero recomienda este sitio de internet: http://javaleegarcia. Aunque suene estúpido pedir algo nuevo en este momento. un video corto hace un buen sumario de todo lo anterior­ mente visto. se puede ver. así que no tuve otra opción que sentarme en la silla y disfrutar. quien explicaba de una for­ ma humorística el trabajo de Duchamp. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. donde se contaba la importancia de la misma. El vidrio se puede ver.com/ Ahí se puede leer pero. pero no tocar. después de las vanguar­ dias… Pero. de orgullo­ sas frases patrióticas que exaltaban el tan americano sentimiento de libertad. eventos o inauguraciones. Entiendo que para Sontag esto era primordial. Me pregunto de que sirve ello si el cáncer continua. 2 No es atrevido si se considera que actualmente decir que nuestra sociedad tiene un cáncer o que el ser humano es un virus es un lugar común. emocional. parecer segura de lo que digo es fácil. Y aunque Jessi es mas bien común. casi. pero no lo estoy…. pero no tocar. Es como mantener la calma y tratar de ser mejor mientras se agoniza. Ahí es donde yace mi preocupación e inseguridad. pero no tocar. de Susan Sontag (pretextos) No sé cómo puede evitarse el “contenido”. pues. evitar la idea o lo que sea qué es contenido… ¿cómo? Tenemos tantos “productos” que algo nos indica una nueva ne­ cesidad1. El maestro Dimo García dice cosas pero es gracias a una generosa cantera de imágenes (en expansión constante) como el archivista posibilita lo que algunas clases de artes plásticas mal dictadas no logran conseguir: aprender sobre la imagen a través de la imagen. se puede ver. Sin embargo. Es complicado y posiblemente atrevido afirmarlo pero me arriesgo a pensar que tenemos un cáncer en el arte contemporáneo2. Pero bueno. “ Al fin y al cabo es solo una estúpida campana” pensé. existen muchos textos que nos han “enseñado” (o señalado) que pese a no ser dos cosas iguales. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. intelectual. cómo la habían visto miles de personas de todo el mundo. Con miedo (como casi siempre) a lo que estoy diciendo. mi guía en la ciudad. An­ tes de ver la intocable “Campana de la Libertad” había un pasillo museográfico. y entonces nos sentamos al frente. Jessi. es mi fetiche. saliera de la sala con su atento grupo. realmente. no encuentro la onomatopeya (en todo caso era la misma que había usado Jessi cuando me vio con mi ves­ tido verde). Es provechosa la tarea de “agudizar­ nos”. igual que el día y la noche. Pero en este tiempo. —Lina Castañeda 1 En el mundo de las necesidades tenemos una que es real. Como en el Museo de Arte de Filadelfia no se puede tomar fotos. el vidrio y el corazón Sobre el fetichismo Llegué a Filadelfia a ver una campana. por ir a ver a Duchamp. La única regla es usar un nombre.

para sus brazos que rodean las penas de los siglos y no hacen caso alguno de mi oficio o mi arte. 2008 dos poemas de dylan thomas he ansiado alejarme en mi oficio o arte sombrío He ansiado alejarme del siseo de la mentira desgastada del incesante grito de los viejos terrores que crecen aún más terribles cuando el día traspasa la colina y entra en el mar profundo. No quisiera morir de todo esto. facultad de artes y humanidades. He ansiado alejarme. alguna vida intacta podría estallar de la vieja mentira que arde en el suelo y crepitando en el aire dejarme a medias ciego. sino por este mínimo salario de sus más escondidos corazones. la mitad es convención. No por el miedo antiguo de la noche. junto a la luz que canta yo trabajo no por ambición ni por el pan ni por ostentación ni por el tráfico de encantos en escenarios de marfil. . porque hay fantasmas en el aire y en la página sonidos fantasmales y un tronar de llamados y de notas. o los labios fruncidos en el teléfono. me harán caer ante la pluma de la muerte. he ansiado alejarme de la repetición de los saludos.Wakefield#92 circula en el departamento de arte. ni para los muertos encumbrados entre sus salmos y ruiseñores. pero siento temor. sino para los amantes. el sombrero que se despega del pelo. En mi oficio o arte sombrío ejercido en la noche silenciosa cuando sólo la luna se enfurece y los amantes yacen en el lecho con todas sus tristezas en los brazos. No para el hombre altivo que se aparta de la luna colérica escribo yo estas páginas de efímeras espumas. universidad de los andes lunes 26 de agosto. la otra mitad mentira.

ni será un factor relevante en la selección. para asumir la total responsabilidad sobre sus actos. diseños de material publicitario. La propuesta que hacemos los profesores del Departamento de Arte es que los estudiantes retomen ese hábito de mostrar. lista de artistas con una brevísima descripción de los trabajos a exponer (de cuatro a cinco líneas c/u). • La propuesta deberá explicar la idea al rededor de la cual se orga­ nizará la exposición. Tampoco aceptaremos propuestas de exposición mostradas previamente. sólo hay que tener en cuenta el espacio de expo­ sición y su funcionalidad.com • Los proponentes recibirán un correo—electrónico que confirma la recepción de la propuesta. plegable o gastos generales de montaje. difusión. un cronograma (que incluya fechas de montaje. requerimientos y espacio de exposición su­ gerido. asuman las responsabilidades que implican los grandes poderes y demuestren sus sanos deseos de curar y coordinar todo lo que implica la organiza­ ción de una exposición.300. Experiencia curatorial previa no es necesaria para participar. la vitrina del edificio TX abre (de afán) un espacio para la exposición de dos (2) pro­ yectos. en González y en la cartelera del departa­ mento. en otras palabras.m. VTRN TX Convocatoria “flash” vitrina 2008 Este semestre. pero la selección de trabajos. la curadu­ ría. nombre del expositor o un seudónimo. 12:30 del 27 de agosto al 12 de septiembre departamento de arte facultad de artes y humanidades universidad de los andes . plotter de corte y/o fichas. La entrega de los recursos se hará de acuer­ do a las normas de desembolsos estipuladas por cada uno de los patrocinadores. pero la idea debe ser la misma con la que la propuesta fue seleccionada. Apoyos y fondos adicionales se pueden obtener a través del Departamento para la impresión de la invitación. • La propuesta no debe superar las cuatro páginas. La curaduría de la curaduría será realizada por la clase de Curaduría y Eventos y se tendrá en cuenta lo siguiente: • Le damos la bienvenida y apoyamos propuestas presentadas tan­ to por colectivos como por individuos interesados en realizar el próximo Muestreo. • Los resultados finales serán anunciados el 30 de agosto de 2008. piso bloque tx inauguración miércoles 27 de agosto. Funcionamiento: El modus operandi para El Muestreo 2008—2 será hágalo usted mismo siguiendo la línea que encabeza esta convocatoria: “EL Muestreo” es una iniciativa DE y PARA los estudiantes. • El espacio de exposición puede ser gestionado con la ayuda del De­ partamento. Comuníquese y cúmplase esta semana Claustra Artificium Andreas (vitrina) 1er. una explicación y descripción concisa del trabajo que incluya los implementos necesa­ rios y un tiempo aproximado para el montaje. el coctel de inauguración y algunos materiales o mano de obra para el monta­ je.¡extra! ¡extra! Convocatoria El Muestreo #4 El Muestreo. entre ellos la escasez. • Animamos a los organizadores/curadores a que trabajen dentro de las limitaciones de espacio y de presupuesto como parte del reto creativo. • No aceptaremos propuestas de exposiciones individuales y desani­ mamos a los artistas que están actuando como curadores. Las propuestas se recibirán impresas en la diapoteca de arte hasta el viernes 29 de Agosto a las 6 p. Las propuestas deben contar con una ficha técnica (título. • Enviar la propuesta en un archivo de word o en un PDF al correo electrónico: el. el contacto con los artistas y la coordinación general de la exposición estará a cargo del curador/organizador que presentó la propuesta. Bases de la convocatoria: Las propuestas de exposición serán aceptadas hasta el Domingo 24 de agosto de 2008. etc.muestreo@gmail. • Para la propuesta seleccionada el Departamento de Arte y Uniandi­ nos entregan una bolsa de trabajo de $1. sin embargo no hay ninguna obligación sobre esto y se definirá según las necesidades del caso. • La muestra estará montada en la red y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte. • Es claro que la lista de artistas puede variar en el proceso. por motivos varios.) y presupuesto no detallado con lista de equipos. si pasados dos días uste­ des no lo han recibido. haciendo énfasis en el tema según el cual se hará la selección de obras y proyectos. de in­ cluir sus propios trabajos en la propuesta. inauguración. los invitamos a que nos contacten. El Departamento apoyará toda la gestión que sea necesaria para la realización de la exposición. por correo electrónico. cierre. sin embargo. pero ya está reservado el muro del Z (antiguo Galpón. mayores informes Mariangela Méndez Área de Proyectos mamendez@uniandes. La propuesta también debe incluir título de la exposición. datos de contacto). No hay tema. seleccionar trabajos y realizar una ex­ posición en torno a un tema. 3091.edu. envío de invitaciones. alcanzó la tercera edad y como con la adultez viene la independencia. en su cuarta versión el Muestreo se muda de la casa materna. esa iniciativa de y para los estudiantes que tiene como objetivo convocar alumnos.000 para producción de obras. bajo el Oma) para las dos últimas semanas de noviembre. la clase de Curaduría y Eventos. transportes.co 3394949 ext.

como si hubiera estado afuera sólo durante el día. desde luego. está muy cerca del fondo del asunto. Casi arrepentido de su travesura. La vaguedad del proyecto y el esfuerzo convulsivo con que se precipita a ejecutarlo son igualmente típicos de una persona débil de carácter. Wakefield escudriña sus ideas tan minuciosamente como puede y descubre que está curioso por saber cómo marchan las cosas por su casa: cómo soportará su mujer ejemplar la viudez de una semana y. al fin se atreve a salir. la cual rara vez había producido efectos más positivos que el mantenimiento de secretos triviales que ni valía la pena confesar. aunque manifiesta una absoluta originalidad sin precedentes y es probable que jamás se repita. aquella sonrisa vuelve una y otra vez. Ella. Una morbosa vanidad. no cometería semejante locura. por lo tanto. hombre necio. En ese entonces se encontraba en el meridiano de la vida. La imaginación. de un hombre —llamémoslo Wakefield— que abandonó a su mujer du­ rante un largo tiempo. es de esos que despiertan las simpatías del género humano. se limita a interrogarlo con la mirada. el lector que así lo quiera puede entregarse a sus propias meditaciones. Sus sentimientos conyugales. De buena gana ella le preguntaría por la duración y objeti­ vo del viaje. era medio consciente de la existencia de un pasivo egoísmo. Y después de tan largo paréntesis en su felicidad matrimonial cuando su muerte era dada ya por cierta. Cuando quiera que un tema afecta la mente de modo tan forzoso. En el transcurso de este tiempo todos los días contempló la casa y con frecuencia atisbó a la desamparada esposa. Es peligroso abrir grietas en los afectos humanos. Cada uno de nosotros sabe que. aunque lejos de ser el más grave. ¿Qué clase de hombre era Wakefield? Somos libres de formarnos nuestra propia idea y darle su apellido. de una suerte de vanidad. en plena edad madura. vale la pena destinar algún tiempo para pensar en él. si se lo imagina en un ataúd. y que lue­ go escuchó una voz que gritaba a lo lejos y le pareció que pronunciaba su nombre. pues una especie de pereza mantenía en repo­ so a su corazón dondequiera que lo hubiera asentado. su alma bendita ostenta una sonrisa serena y astuta. de lo que ella llamaba “algo raro” en el buen hombre. gracias a ella. y apenas sí se atreve a mirar atrás desde la esquina lejana. Sin sospechar siquiera en la fatalidad a la que lo condena el primer paso atrás. Dueño de un corazón frío. por su propia cuenta. hasta su propia puerta. y en la mañana. no figuraba entre las dotes de Wakefield. pero no depravado o errabundo. Él le dice que de ningún modo lo espere en el coche de vuelta y que no se alarme si tarda tres o cuatro días. quedándose encerrado en este confortable alojamiento donde. La pareja en cuestión vivía en Londres. En sus copiosas cavilaciones incorpora la sonrisa original en una multitud de fantasías que la hacen extraña y horrible. intuye que cualquier otro podría hacerlo. alquiló habitaciones en la calle siguiente y allí. Pero. no sospecha lo que se viene. Por ejemplo. o si lo sueña en el cielo. facultad de artes y humanidades. despertando después de un primer sueño. o como quiera que se pueda llamar. y allí. en el sentido correcto del vocablo. cuando hacía tantísimo tiempo que su mujer se había resignado a una viudez otoñal —una noche él entró tranqui­ lamente por la puerta. claro está. que ha dado este paso con un propósito en mente. Por la mañana madruga más que de costumbre y se dispone a considerar lo que en realidad quiere hacer. A este respecto. pero que en todo caso cuente con él para la cena el viernes por la noche. Con el pobre cerebro embrollado sin remedio por este dilema. no es muy infrecuente. parte de prisa. De todos los maridos. Si por un momento te creyera muerto o perdido. Por tanto. Le ha comunicado a la señora de Wakefield que debe partir en el coche nocturno para el campo. Era intelectual. su más incómodo atributo. universidad de los andes lunes 1 de septiembre. El pensamiento posee siempre su eficacia. Sin duda alguna una docena de fisgones lo habían estado espiando y habían corrido a contárselo todo a su mujer. sino porque se cie­ rran con mucha rapidez. Y es. le doy la bienvenida. está efectivamente tan lejos de casa como si hubiera rodado toda la noche en la diligencia. Pero. y. Acuéstate tranquilo. El marido. El propio Wakefield. cómo se afectará con su ausencia la reducida esfera de criaturas y de acontecimientos en la que él era objeto central. aunque durmió y despertó en la calle siguiente. y flota en todos sus recuerdos del semblante de Wakefield. Sus pensamientos rara vez po­ seían suficientes ímpetus como para plasmarse en palabras. se habían ido serenando hasta to­ mar la forma de un cariño tranquilo y consuetudinario. su enseñanza. dándole gusto a su inofensivo amor por el misterio. ¿quién se hu­ biera imaginado que nuestro amigo habría de ganarse un lugar prominente entre los autores de proezas excéntricas? Si se hubiera preguntado a sus conocidos cuál era el hombre que con seguridad no haría hoy nada digno de recordarse mañana. No te alejes. lo tengamos cómo­ damente instalado al pie de la chimenea en un pequeño alojamiento alquilado de antemano. no dormiré otra noche solo. por lo me­ nos. si eres sabio. claramente distinguibles entre el multitudinario pisoteo que lo rodeaba. La costumbre —pues es un hombre de costumbres— lo toma de la mano y lo conduce. en resumen. casi resuelto a confundir a su mujer mediante una semana completa de ausencia.circula en el departamento de arte. anquilosado en su mente inactiva. este. Cierra la puerta. Difícilmente puede agradecerle a la buena suerte el haber llegado allí sin ser visto. ¡Pobre Wakefield! ¡Qué poco sabes de tu propia insig­ nificancia en este mundo inmenso! Ningún ojo mortal fuera del mío te ha seguido las huellas. sigámoslo pisando sus talones hasta que. Únicamente su esposa del alma podría haber titu­ beado. vivió durante más de veinte años. Este resumen es todo lo que recuerdo. Recuerda que en algún momento la muchedumbre lo detuvo precisamente bajo la luz de un farol encendido. botas altas. Tenemos que correr tras él por las ca­ lles. Nuestro hombre se encuentra en la calle vecina y al final de su viaje. en el momento decisivo. sin que supieran de él la esposa o los amigos y sin que hubiera ni sombra de razón para semejante autodestierro. es posible que fuera el más constante. para tu desdicha notarías un cambio irreversible en tu fiel esposa. el roce de su pie contra el peldaño lo hace volver en sí. mientras se arropa en las cobijas—. aquel gesto de despedida aparece helado en sus facciones. El hecho. ni tampoco —sin una adecuada discriminación de las circunstancias— debe ser censurado por díscolo o absurdo. 2008 Wakefield por Nathaniel Hawthorne Recuerdo haber leído en alguna revista o periódico viejo la historia. sin em­ bargo. Su modo de pensar es tan deshilvanado y vagaroso. cuando lleva más años de viuda que de esposa. En mis meditaciones. un sombrero cubierto con un hule. Ella tiende las suyas y recibe el beso de partida a la manera rutinaria de un matrimonio de diez años. un paraguas en una mano y un maletín en la otra. nunca violentos. es tal vez el caso más extraño de delincuencia marital de que haya noticia. expuesto así en abstracto. tengámoslo presente. que una vez sintió pasos que parecían seguir los suyos. bajo el pretexto de un viaje. ni siquiera por una corta semana. así no logremos descubrirlos. relatada como verdadera. De momento no le presta atención a este detalle. la más notable extravagancia de las que puedan encontrarse en la lista completa de las rarezas de los hombres. Y parte el señor Wakefield. dejó su casa. Cae el crepús­ culo en un día de octubre. jadeando en una agitación que hasta la fecha nunca había sentido. No obstante. y fue un amante esposo hasta la muerte. vuelve a tu casa y dile la verdad a la buena señora de Wakefield. Ahora imaginémonos a Wakefield despidiéndose de su mujer. No porque rompan mucho a lo largo y ancho. o definitivamente separado de ella. pero. Le ofrece ambas ma­ nos. y todo incidente llama­ tivo. su herencia había sido repar­ tida y su nombre borrado de todas las memorias. Sea como fuere. por la fecha probable del regreso. ¿Será que nadie lo ha visto? ¿No armarán un alboroto todos . trazados pulcramente y condensados en la frase final. habrían pensado en Wakefield. Wakefield se acuesta temprano. asombrándome siempre y siempre acom­ pañado por la sensación de que la historia tiene que ser verídica y por una idea general sobre el carácter de su héroe. y de una mente jamás afectada por la calentura de ideas turbulentas ni aturdida por la originalidad. finalmente. ¡Wakefield! ¿Adónde vas? En ese preciso instante su destino viraba en redondo. pero no en forma activa. Componen su equipaje un sobretodo deslustrado. extiende los bra­ zos en el amplio desierto solitario del desacostumbrado lecho. Y. pero sin ser capaz de de­ finirlo con suficiente nitidez para su propia reflexión. si reapareciera echaría a perder todo el proyecto. del lugar que ocupas en su casto corazón. ella a veces duda que de veras sea viuda. este caso aparece insistentemente. En vano lo buscaríamos allí. resuelto en parte a cruzar la bocacalle y echarle una mirada presurosa al domicilio desertado. confiando en que habrá un sentido latente y una moraleja. Pero pienso que el incidente. Empero. Mas si prefiere divagar en mi compañía a lo largo de estos veinte años del capricho de Wakefield. Esta última cualidad es indefinible y puede que no exista. —No —piensa. ¿cómo realizar sus intenciones? No. sin haber analizado su carácter. de cierta tendencia a la astucia. además. después de dar algunas vueltas y rodeos superfluos. Su mente se perdía en largas y ociosas especulaciones que carecían de propósito o del vigor necesario para alcanzarlo. cuando todo el mundo se ha resignado a darlo ya por muerto. Pero ella advierte que la entreabre de nuevo y percibe la cara del marido sonriendo a través de la abertura antes de esfumarse en un instante. tiempo después. antes de que pierda la individualidad y se confunda en la gran masa de la vida londinense. y. Sin embargo. sin que él se percate en lo más mínimo. Pero quien nos incumbe es su marido.

Y. Mientras entra. El marrullero ingenuo parte despavorido. Hace mucho. El insólito destino de Wakefield fue el de conservar la cuota original de afectos humanos y verse todavía involucrado en los intereses de los hombres. entonces. sin que fuera admi­ tido entre los muertos. y los sistemas unos a otros. Hasta ahora él ha aplazado el regreso de un día en particular a otro. han producido aquí uno de estos. Su corazón se siente triste. pasa al interior mientras va abriendo el libro de oraciones. cuando se ve junto a las brasas de la chimenea en su nuevo aposento. .los de la casa —la recatada señora de Wakefield. En adelante. estos veinte años le parecerían apenas más largos que la semana por la que en un principio había proyectado su ausencia. Vuelve a fluir el río humano y se los lleva a cada uno por su lado. pasado otro ratito. que pasa por la ventana dirigiendo la cara hacia el extremo de la calle. muy pronto. En ese instante cae otro chaparrón que. Y aun así. anun­ cio acaso de un funeral. ¡Cuán despiadadamente se ha burlado de la pobre mujer! En fin. Además. y a un todo. ¡Insensato! Está en otro mundo. Imagino también que. él no lo sabe. Estas ideas fulguran cual relámpagos en las nieblas de la mente de Wakefield y le hacen entrever que una brecha casi infranqueable se abre entre su apartamento de alqui­ ler y su antiguo hogar. No seguiremos a nuestro amigo a través del umbral.. que perdió la noción de singularidad de su conducta. su mujer aplaudiría de dicha al ver al veterano señor Wakefield. justificándose ante su conciencia con el argumento de que no debe ser molestada en semejante coyuntura. ¡Pobre hombre! Los muertos tienen casi tantas posibilidades de volver a visitar sus moradas terrestres como el autodes­ terrado Wakefield. y sin embargo nunca podía sentir la tibieza del uno ni el amor de la otra. pero él no se da cuenta. mientras que había perdido su respectiva influencia so­ bre unos y otros. Después de la concepción inicial y de haberse activado el lerdo carácter de este hombre para ponerlo en prác­ tica. la magia de una sola noche ha operado una transformación similar. En la apa­ rente confusión de nuestro mundo misterioso los individuos se ajustan con tanta perfección a un sistema. deseémosle a Wakefield buenas noches. pero se mantiene alejado del lecho de su esposa. Eso en cuanto al comienzo de este largo capricho. aunque el cerebro está algo confuso.. comprando una nueva peluca de pelo rojizo y escogiendo diversas prendas del baúl de un ropavejero judío. se puede convertir. examinándolo con referencia a sus semejantes y a las tareas de la vida. asustado de que sus ojos lo hayan distinguido entre un millar de átomos mortales como él. Al día siguiente la aldaba aparece envuelta en trapos que amortigüen el ruido. Sus manos se tocan.. ella ha pasado dos o tres veces ante sus ojos. Wakefield distingue a través de las ventanas de la sala del segundo piso el res­ plandor rojizo y oscilante y los destellos caprichosos de un confortable fuego. pero está tran­ quilo. En Wakefield. con trabajo. Si algo más lo detiene. la avispada sirvienta y el sucio pa­ jecito— persiguiendo por las calles de Londres a su fugitivo amo y señor? ¡Escape milagroso! Cobra coraje para detenerse y mirar a la casa. Cuando. estás loco! Quizás lo estaba. ¡Ojalá yo tuviera que escribir un libro en lugar de un artículo de una docena de páginas! Entonces podría ilustrar cómo una influencia que escapa a nuestro con­ trol pone su poderosa mano en cada uno de nuestros actos y cómo urde con sus consecuencias un férreo tejido de necesidad. para quienes posean la destreza de leerla. ahora lo está volviendo testarudo cierto resentimiento del que adolece a veces su carácter. De tal modo debía de haberse amoldado a la singularidad de su situación que. divisa un heraldo del mal que entra en la casa bajo el perfil de un boticario. con un andar cada vez más agobiado. Seguía inmerso en el tráfago de la ciudad como en los viejos tiempos. Entre el gentío de una calle de Londres dis­ tinguimos a un hombre entrado en años. Precisamente cuando el hombre enjuto y la mujer robusta van a cruzarse. así el hombre regrese tarde o temprano. más bien. mojado y tiritando. Antes de marcharse del lugar alcanza a entrever la figura lejana de su esposa. como resultado de profundas reflexiones. Obsérvelo el tiempo suficiente para comprobar lo que hemos descrito y estará de acuerdo con que las circunstan­ cias. las cosas habían venido a parar en esto) para separarse del mundo. ¿Va a quedarse parado en ese sitio. es así como Wakefield tropieza con su esposa. ¡Mujer querida! ¿Irá a morir? A estas alturas Wakefield se ha excitado hasta provocarse algo así como una efervescencia de los sentimientos. Se encontraba —digámoslo en sentido figurado— a todas horas junto a su mujer y al pie del fuego. pero lo desconcierta la sensación de un cambio en aquel edificio familiar. se dirige a la iglesia con un libro de oraciones en la mano. hacerse humo. a su parecer. cuando en su propio hogar arde un buen fuego que puede calentarlo. con todo el afecto de que es capaz su corazón. pasados veinte años desde su desaparición. La vida de un ermitaño no tiene paralelo con la suya. pero sólo por momentos. Tras diez años de separación. Agacha la cabeza y se mueve con un indescriptible sesgo en el andar. Sube los escalones. Los sentimientos que por años estuvieron latentes se desbor­ dan y le confieren un vigor efímero a su mente endeble. proba­ blemente la semana que viene. A continuación. tanto por separado como al unísono. a veces lo asaltaban vislumbres de la realidad. Cierta vez. renunciar a su sitio y privilegios entre los vivos. Y grita exaltado: —¡Wakefield. Sería un ejercicio muy curioso determinar los efectos de tales cir­ cunstancias sobre su corazón y su intelecto. todo el asunto sigue un curso natural. ¡Detente. de la cual emerge después de una visita de un cuarto de hora. pero más a menudo parecen mirar adentro. después de una separación de meses o años. puesto que en este breve lapso ha padecido un gran cambio moral. sin darse cuenta de que había pasado veinte años diciéndose lo mismo. Mañana no. Ha pasado la crisis. rara vez era consciente de ello y más bien se consideraba el mismo de siempre. Los veinte años pasados desde que los bajó le han entumecido las piernas. Tenemos que dejarlo que ronde por su casa durante unos diez años sin cruzar el umbral ni una vez. Se encuentran cara a cara. Nos ha dejado ya bastante sustento para la reflexión. ¡Y el hombre! Con el rostro tan descompuesto que el Londres atareado y egoísta se detiene a verlo pasar. mirando hacia el pasado. La grave viuda recupera el paso y sigue hacia la iglesia. En el transcurso de unas cuantas semanas ella se va recuperando. Con­ tento se le pone el corazón. Una vez establecido el nuevo sistema. se ha producido en el corazón de la señora de Wakefield. la escritura de un destino poco común. Wakefield está hechizado. No piensa regresar hasta que ella no esté medio muerta de miedo. de un modo casi en exceso alegre para la sombra de una viuda entrada en años. La gorra. Caen chubascos que golpetean en el pavimento y que escam­ pan antes de que uno tenga tiempo de abrir el paraguas. debemos subra­ yarlo. —¡Pero si sólo está en la calle del lado! —se dice a veces. Exhibe el plácido semblante de la viudez establecida. igual a las que nos afectan cuan­ do. pero cuya figura ostenta. Ahora contemplemos una escena. que con frecuencia producen hombres notables a partir de la obra ordinaria de la naturaleza. Sus pesares o se han apagado o se han vuelto tan indispensables para su corazón que sería un mal trato cambiarlos por la dicha. Se las había ingeniado (o. volvemos a ver una colina o un lago o una obra de arte de los cuales éramos viejos amigos. por así decirlo. Bueno. Sus pequeños ojos apagados a veces vagan con recelo en derredor. deja abierta la fecha precisa. pero las multitudes pasaban de largo sin advertirlo. La puerta se abre. La miserable anomalía de su vida se le revela de golpe. pero en el atrio se detiene y lanza una mira­ da atónita a la calle. El frío otoñal le cala hasta la médula. de un estilo distinto al de su ha­ bitual traje marrón. dirigido por el viento inculto. No obstante. Es una borras­ cosa noche de otoño. con pocos rasgos característicos que atraigan la atención de un transeúnte descuidado. insistía en decir “pronto regresaré”. Sin embargo. ¡Qué triste equivocación! Si el tiempo esperara hasta el final de nuestras locuras favoritas. acaso. por donde una mujer de cierto porte. la nariz. cuando su propia esposa correría a buscarle la chaqueta gris y los calzones que con seguridad conserva con esmero en el armario de la alcoba? ¡No! Wakefield no es tan tonto. Al caer la noche llega el carruaje de un médico y deposita su empelucado y solemne cargamento a la puerta de la casa de Wakefield. huye a sus habitaciones. una porción del cual puede prestar su sabiduría para una moraleja y tomar la forma de una imagen. juzgara que ya era hora de volver a entrar a su salón. pega de lleno contra el pecho y la cara de Wakefield. dejando que prosiga furtivo por la acera. En verdad.. la barbilla y la gruesa cintura dibujan una caricatura admirable que. baila al ritmo ascendiente y decreciente de las llamas. las mejillas más pálidas y más marcada de ansiedad la frente. en este caso motivado por la reacción incorrecta que. Wakefield consideraría la aventura como poco más que un interludio en el tema principal de su existencia. Deteniéndose cerca de la casa. Podemos suponerlo. se presenta un embotellamiento momentáneo que pone a las dos figuras en contacto directo. alcanzamos a echarle una mirada de despedida a su semblante y reconocemos la sonrisa de astucia que fuera precursora de la pequeña broma que desde entonces ha estado jugando a costa de su esposa. Como Wakefield. dirija su mirada en dirección opuesta. Se miran a los ojos. En el techo aparece la sombra grotesca de la buena señora de Wakefield. no se podría afirmar que estuviera en su sano juicio. Wakefield se encuentra dando el paseo habitual hasta la residencia que sigue llamando suya. ya no arderá por él jamás. de tal modo que con sólo dar un paso a un lado cualquier hombre se expone al pavoroso riesgo de perder para siempre su lugar. además. mientras él poco a poco se va apagando en el de ella. todos seríamos jóvenes hasta el día del juicio. A la tercera semana de su desaparición. Su frente estrecha y abatida está cubierta de profundas arrugas. cierra la puerta con cerro­ jo y se tira en la cama. aunque él no lo sabe. El empuje de la muchedumbre presiona el pecho de ella contra el hombro del otro. ya en el declive de la vida. como si no quisiera mostrarse de frente entero al mundo. y que le sea fiel a su mujer. Ya está hecho: Wakefield es otro hombre. un movimiento retrógrado hacia el antiguo sería casi tan difícil como el paso que lo colocó en esta situación sin paralelo. en el Paria del Universo. El suceso feliz —suponiendo que lo fuera— sólo puede haber ocurrido en un momento impremeditado. ¡En los casos ordinarios esta impresión indescriptible se debe a la comparación y al contraste entre nuestros recuerdos imperfectos y la realidad. Wakefield! ¿Vas a ir al único hogar que te queda? Pisa tu tumba. Wakefield. cambiado como estaba.

toda idea es mera inflexión todo impulso un delirio. para hacer duros juicios. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. III No hay mucho que decir. amén . por los méritos de vuestra obstinación y de vuestra persisten­ cia. pídelo por tus propios méritos y nada te será negado”. todos Sísifo! Pero. estas palabras tan consoladoras para nuestra pobre comuni­ dad agobiada y doliente: “Todo lo que quieras pedir.. de la cual necesitamos tanto.com por Dios Santa Marta Traba (Madre putativa del arte moderno y contemporáneo colombiano) La Segunda Pregunta oración para todos los días Santa Marta Traba de infinita claridad. ben­ dice las nuevas generaciones activando cír­ culos de crítica y especialmente de produc­ ción. Dispongáis nuestros corazones con humildad poco profunda. Esto no es una escalera.com por Lina Castañeda lunes 9 de agosto. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail.. es una rueda de ejercicios. Comunicadnos algo de tu profundo recogimiento y tu divino carácter. con ojo sincero. Entregadnos en persona suya a todos vuestros devotos. con total desprecio de todo lo terreno. II La mirada es veleidosa como una cebolla interminable. facultad de artes y humanidades.No nos dejes caer en la mala critica y líbranos de todo mal curador. Y siguen implacables. ¿es poético? stros desaciertos. así sea un espacio de exposición o una coherente institución.Gonz lez#94 circula en el departamento de arte. Tampoco me titulo anacoreta pues buscándolo no lo encuentras. Concédenos. la gracia. así como nosotros perdona­ mos a quienes tú ofendiste y destruiste. Perdonad nue­ I Yo no soy poeta La poesía se me hace pretenciosa. Envíanos un crítico que nos pueda guiar con sentencias acertadas.

envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Escogió ese cuadro por tres razones. ya sea por características grama­ ticales de cada idioma. o por los contextos y significados que en su cultura tienen algunas palabras. no se aprecia. P. En psicología. esto es denomina­ do determinismo lingüístico y su ejemplo más evidente se da en Latinoaméri­ ca: los indígenas Pixaos del Amazonas. porque le gustaba. “dos” y “muchos”) no logran concebir di­ chas cantidades intelectualmente *. en su mo­ mento. al no tener en su vocabulario palabras que representen cantidades independientes mayores a dos ( su sistema numé­ rico se limita a las palabras “uno”. pero sobre todo eran frases de escritores y no de escolares. al leer textos traducidos ¿no estamos nosotros mis­ mos en una situación similar a la de los Pixaos? De ahí la importancia de. llevó a la casa una lamina de Los cuervos de Van Gogh (impre­ sa en un afiche que medía 1. en la mayoría de manuales de historia antes de la “Revolución” viene la “Ilustración”. me dijeron que el sitio donde estudio (el departamento de arte de los Andes) parece un “café internet”… no me explicaron por qué… ¿sabe usted por qué? —Estudiante confundido r / respóndase usted mismo: PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Demostró su ignorancia diciendo que aquellos garabatos podría hacerlos cual­ quiera. falta de noticias (como describen la ignorancia. Pero este texto. (2004). si no lo eran. que cuadra y ésas son razones suficien­ tes para ponerlo donde y como él lo quiso. cuando lo hizo. en el diccionario de la Real Academia Española). Numerical cognition without words: Evidence from Amazonia. Por ejemplo. cuyo motor fue la circulación de escritos (que trajeron consigo ideas revolucionarias). ¿Quién no ha dicho eso en algún momento de su vida? Ver un cuadro de algún pintor famoso y despreciarlo en su totalidad a primera vista. Es decir. oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro. los colores del cuadro iban bien con las paredes y los muebles del estudio. *Gordon. el conocimiento no solo depende de saber quien lo hizo. . en orden ascendente: un buen traductor.com González publica lo que se quiera hacer público. saber otros idiomas.60 x 1 metro de alto). Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ¿a quiénes y para qué eran entonces útiles esas explicaciones?” El Maestro Ignorante / Jacques Ranciere En una fiesta. 306. no se valora y uno no debería hablar de lo que no sabe.pregúntele a gonzález “Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer. al que le hacía falta un cuadro). un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Reduciendo el vocabulario se reducen las ideas. Así puede ser explicada la reducción del pensamiento que causara la “Neolengua” del libro de Orwell 1984. ni siquiera necesita saber si el cuadro está o no está terminado (Van Gogh murió antes de acabarlo). por qué lo hizo. manejando un lenguaje se maneja la ideo­ logía. —Cristina Gartner Es comúnmente aceptado que el lenguaje es una herramienta indispensable al pensamiento. cuando yo tenía nueve años. Entonces ¿eran su­ perfluas las explicaciones del maestro? O. se limita asimismo su pensamiento. Entonces. si no se conoce. y ¿quién le va a decir que eso está mal? (sobra decir que yo le dije que hasta yo lo podía pintar). Segundo. entre chiste y chanza. por último. nos muestra una limitación mucho más actual: las diferencias entre los distintos lenguajes implican que al traducirse un texto la comprensión total sea a veces imposible. Entonces. Mi papá trabaja en impresión y ama la época del impresionismo. Sucede por una falta de conocimiento. al tener un lenguaje tan limitado. 496­499 esta semana VTRN TX exposición en la vitrina del tx inaguracion el viernes 12 a las 12 y 30 LA RUE Diana Camacho Diana Velasquez Paula aristizabal Si desea estar con Gónzalez. La única regla es usar un nombre. que es una traducción. porque el tamaño ampliado del cuadro en el afiche cuadraba perfecto en el cuarto que él quería decorar (el es­ tudio. ni de conocer la biografía del autor. Science. escribir nuestros propios textos. Primero. Mi papá sabe que le gusta. que le sirve. Y.

alguien hace algo de tal magnitud e impacto que al fin se es­ cribe más de un párrafo sobre arte en el principal. en materia de formación y educación de públicos masivos. aunque creo que podríamos aplazar un poco lo referente a este asunto pues no creo que próximamente se lleven a cabo exposiciones. trabajo que no realizaba desde los programas en radio y televisión de Marta Traba. hecho sintomático que demuestra la habilidad de a quien se dirige esta carta. Procedo a enumerar sus principales aportes puesto que enumerarlos todos sería una tarea inútil e interminable: ­Antes que nada. ­De igual manera me permito anotar que recibí su observación sobre las di­ ficultades técnicas y de seguridad para poder exponer en nuestro país. Quiero también felicitarlo por ser el pionero en mantener vivo un mismo tema de arte por más de un día en prensa escrita algo sin precedentes en nuestra his­ toria Nacional. as­ pecto que pienso debemos revisar. la Teología y la Sociología acerca del tema de la masturbación. un día que no debía madrugar) para decirme que habían implicado en algo concerniente al robo de un Goya a un profesor del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes (¡al cual sorpresivamente me mencionó con nombre propio!).nino23@uniandes. así que no considero poner este tema en el primer lugar de la agenda. casi único diario del país.Gonz lez#95 circula en el departamento de arte. haciendo así uno de los aportes más relevantes de los últimos años en campos de las humanidades como la Psicología.com por Gustavo Niño Carta abierta al Ladrón de Goyas Enviado por Gustavo Niño. pues ha tenido tal alcance de difusión he impacto entre el público colombiano que hasta mi madre se vió en la necesidad de levantarme con la llegada del periódico (valga la pena anotar. quisiera resaltar el hecho de que por primera vez en la his­ toria reciente. estudiante de el Departamento de Arte de la Uni­ versidad de los Andes desde el correo ga. universidad de los andes jueves (¿¡!?) 18 de agosto. más allá del cubo blanco que es el museo y sus (des)atornilladas paredes. Por otra parte quisiera manifestarle que ya no me aguanto más a mi mamá. medios de comunicación y compañeros de Universidad hablando y especulando sobre quién cómo y para qué se robaría un graba­ dito. ­También quiero agradecer por las labores que ha venido desarrollando en cuanto a formación de públicos y fomento a la crítica. a mi papá y hermanas. ­En segundo lugar deseo mostrarle mi aprecio por las importantísimas in­ vestigaciones que han llevado a pensar que sí hay gente que desea tener las llamadas “cabinas personalizadas” para poder ver obras de arte.edu. eventos que sin su colaboración no hubieran sido posibles. Cordialmente y esperando volver a verlo (al grabado) —Gustavo Niño .co el día 17 de septiembre de 2008 a las 16:34 Estimado Ladrón de Goyas: Por medio de la presente quisiera agradecerle por los acontecimientos de los últimos días. haciendo que las obras de arte actúen de manera casi performativa. ­Por último quisiera resaltar que usted ha sido el personaje más cercano a la realización del ideal de unión entre arte y vida. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. a mis profesores. facultad de artes y humanidades.

Nos confiamos. . Dejamos que las opiniones de los de arriba arras­ tren las propias y no podemos evitar esa penosa sensación de ignorancia cuando descubrimos. / Vaya a la sala de proyectos. po­ dríamos romper muchos becerros de oro que alabamos ciegamente. por lo menos la información y los cri­ terios a través de los cuales se haría esta selección. Por un lado se mostraba una idea muy bien argumentada y por otro un desarrollo que tomaba un camino un tanto distante de su fundamentación. no todo puede ser la pen­ PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Entender la pintura y el arte. Por último una propuesta que propiciaba un enfrentamiento simplista entre dos tipos de producción artís­ tica casi de manera literal. el “pe­ riodístico”. etc. Los problemas que nos llevaron a tomar esta decisión recaen princi­ palmente en la falta de consistencia entre la idea propuesta con su desarrollo. que nuestras opiniones no van en la misma dirección. nunca nos atrevemos a cuestionarlo y mucho menos a contradecirlo. Nuevamente damos las gracias a la inmensa minoría por su interés y los alen­ tamos a que desarrollen con más rigor sus propuestas para el próximo semestre. teniendo el “gremio artístico” (pseudo inte­ lectual) su propia colección de criterios. ¡No más mamadera de Goya! El Muestreo 4 se ha declarado desierto! Los motivos por los cuales la clase de curaduría tomó esta decisión obedecen a que ninguna de las cuatro propuestas recibidas parecía tener la consistencia para convertirse en una exposición al final del semestre. En general las propuestas carecían de información que precisara las intenciones de cada curaduría. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Me incluyo. Otra propuesta. ¿a quiénes y para qué eran entonces útiles esas explicaciones?” ¿Qué hago en los “huecos”. Un hilo conductor que se centra en la calidad. La discusión ya tiene sus buenos años de evolución y las concesiones a las que se ha llegado rechazan cualquier postura que pretenda ser única. vaya a la vitrina. Donde una buena crítica dirigida a las instituciones se desplomaba con una selección ya muy ca­ prichosa de obras que no tenían una relación temática entre ellas o la motivación inicial para su selección. al igual que el “gremio mercantil”. Una aproximación a la rutina y la saturación se enfrenta­ ban en un mismo proyecto. Entonces ¿eran su­ perfluas las explicaciones del maestro? O. sino los artistas y la pertinencia de sus obras con el tema de la exposición. generando entonces una muestra que podría fácil­ mente asemejarse a la de pintura de final de semestre. que consideramos no eran necesarios para hacer una crítica artística y si creaban una saturación conceptual. Este ejercicio seguramente nos revelaría las acciones del azar y de la suerte (siem­ pre cómplices del éxito). esos momento de ocio entre entre clase y clase. Me incluyo. en su mo­ mento. Cuando piense en su condición de mantenido. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Por favor que no muera el muestreo por falta de alimento! —Clase Curaduría 2008­2 Si desea estar con Gónzalez. deja de lado el diálogo entre las obras. usted puede no ser inteli­ gente. que a la larga es solo una cosa mental— carecen frecuentemente de inteligencia. la cual buscaba mostrar lo mejor del semestre se concentró principalmente en sugerir un proceso de selección más no una idea a través de la cual se articularan las obras. su utilidad (si tiene alguna) no es una cuestión que se pueda resolver (si es que tiene solución) en un par de páginas. pero deber ser intectual. o a pesar que sí había una metodología explícita de selección y elaboración del proyecto. Cada conjunto de respuestas viene acompañado de sus propios intereses y sus propias características. Raras veces nos preguntamos qué hay detrás de ese nombre. Si descubrimos y entendemos esas circunstancias.com González publica lo que se quiera hacer público. Generalmente esperamos a que el nombre del autor nos sea revelado para apro­ bar o desaprobar el producto. si hay sol. sentíamos que era poco factible consolidar una exposición con lo que proponía la curaduría. debo sentirme culpable por no hacer nada? —Estudiante mantenido El Maestro Ignorante / Jacques Ranciere R. de esa marca.pregúntele a gonzález “Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer. varias de las ideas en principio fueron muy buenas. recuerde que “soñar no cuesta nada”. desafortunadamente el desarrollo por otro lado no fue el más adecuado. ¿Debería ser el arte una reflexión cultural? ¿Debería estar despojado de valores (y estrategias) comerciales? ¿Puede ser la obra analizada o valorada según su autor? Cada quien elige sus respuestas. —María Bulla Concreto: p pl plat plato plat pl manzanas en un plato como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un plato aburriéndose como manzanas en un como manzanas en un plato como manzanas en un plato manzanas en un plato manzanas —Laura Espinosa E. no se angustie. pero sobre todo eran frases de escritores y no de escolares. vaya al pasto detrás del tx y tómese una siesta. recuerde. al ser simplemente objetos. vaya a la biblioteca o. Agradecer mucho a los estudiantes que se tomaron el tiempo de crear un pro­ yectcuratorial para la muestra de este semestre. los grandes artistas —incluso los de arte. proponía una muestra con un exceso de elementos. el “popular”. Es en serio. si no lo eran. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. el “institucional”. apenados. Es necesario examinar las circunstancias que consolidan ese nombre o lo desbancan. Así para una el arte debe “reflejar nuestro proceso cultural” y para otro los objetos artísticos tienen un valor independiente de su origen. La única regla es usar un nombre. saber cuál es su función. puesto que en todas encontramos algunas ideas que generaron interés pero con­ sideramos que les hizo falta tiempo de maduración para desarrollarlas. donde la selección de algunas obras no mostró un eje claro. oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro. En otros casos los criterios de selección no correspondían con el tema de la curaduría. de su fama y su poder. Le de­ jamos a un nombre la posesión de la verdad. Hágalo usted mismo —Sara Milkes sadera: ¡proteja su tonteria!.

de verdad. Se tergiversan los hechos. como lo privado y lo público. Pareciera como si no tuvieran realmente muchas ganas de hacerlo. una universidad que nos encierra dentro de los parámetros de la academia. quitar una obra y después poner en riesgo el espacio de los estudiantes para mostrar sus trabajos. Este tipo de consignas sobre el estudiante y el docente refleja más la calidad del lector que la calidad del profesor. y por lo tanto no íbamos a criticar la rosca ni hablar de ella sino curar a partir de ella. es que me toque escribir esto a ciegas porque no sé aún por qué la rechazaron. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. Nosotros sabíamos que no teníamos experiencia para hablar de una temática específica. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. que debaten y concluyen con afán sobre el caso. que se acentúan más en casos relativos a la moral. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Ahora bien.Gonz lez#96 circula en el departamento de arte. que denota un interés por lo que enseña y cómo lo enseña. A ver. pero más que un agradecimiento por haber respondido a la convocatoria creo que nos merecemos una explicación. Se lucha y jura en su nombre. por consiguiente las pregun­ tas que tanto se plantean: ¿Qué está enseñando el profesor? ¿Qué están aprendiendo los estudiantes? se deberían replantear con miras al lector: ¿que está leyendo? ¿Desde donde está leyendo? Tener compasión por el estudiante. En un caso reciente. Ojalá suceda pronto. A los bondadosos que tanto se preocupan por los estudiantes del pro­ fesor y que piden “que se haga justicia” les sugiero que lean mejor y que no lancen conclusiones tan apresuradas. —Diana Urazan Si desea estar con Gónzalez.com por Andrés Pardo “¿podría alguien por favor pensar en los niños?” La niñez. facultad de artes y humanidades. y nos limitamos a publicar rezos sosos y empalagosos a marta traba y a es­ cribir textos aduladores aplaudiendo las proezas de otros. como: “¿qué se les está enseñando a los estudiantes? ¡Que renun­ cie o echen al pseudo­profesor!”). concepto relativamente nuevo en la sociedad. y esto es muy grave. aceptar que estamos implicados a nuestro contexto. y a la primera reacción inesperada del público hacerme pipi en los pantalones. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. queríamos darle sentido a lo que nos gusta cu­ rando. El futuro es usado entonces como excusa para atacar. La consigna clara que puede ejemplificar esto es: “los niños son el futuro de x país”. queríamos curar. valiéndose del hecho de que los niños no son capaces de hacer cumplir sus propios derechos. A la hora de explicar la razón. al gusto. como respuesta. y una semana más para dar sus explicaciones en menos de tres párrafos.com que plantea la siguiente pregunta: ¿Incurrió en un delito el profesor al haberse atribuido robo del Goya? Las repuestas evidencian la falta de atención (y de interés) de los lectores de la publicación (impresa y digital). Se observa entonces que la mayoría de los argumentos se basan en que el personaje es profesor de una universidad reconocida. Algunos de estos buscan alimentar el morbo y la cizaña en foros virtuales. —Andrés Pardo Mi nombre es Diana Urazán.La niñez se tergiversa según los propósitos de algunos. Este concepto es usado también para sacar provecho de situaciones. que se puede esperar que les enseñe un profesor así? Del mismo modo se ejemplifica la figura del padre preocupado que debe pagar una “millonada” para que “profesores así” les enseñen a sus hijos. que se queda en la opinadera. esta en el ambiente. enfrentarla a la realidad. – ¿matrimonios entre personas de un mismo sexo? ¿Aborto? ¿Eutanasia? ¿Manifestaciones de homosexuales? “¿Podría alguien por favor pensar en los niños?”. Creo que el estudiante no se debe usar con fines tajantes. se descontextualiza un texto y se usa al estudiante como herramienta de crítica (o en este caso de insulto). que puede ser más caprichoso que la rosca. les quitaba mucho tiempo. y por eso decidimos acudir a nuestra intuición. y por eso simplemente queríamos ir al grano. que dice “Donde una buena crítica dirigida a la institución se desploma con una selección caprichosa de obras que no tenían una relación temática entre ellas o la motivación inicial para la selección”.com González publica lo que se quiera hacer público. cuando en clase vemos que hay gente que tiene tanto potencial. no escribiendo ni dando explicaciones. como pedir una expulsión o “castigo” de una institución (por más ridícula que suene. tal como el caso de Eltiempo. para así MOSTRAR los trabajos de algunos estudiantes de arte de la Universidad de los An­ des. ni siquiera tuvieron la decencia de referirse a los proyectos curatoriales de manera específica. A mi personalmente no me interesaba aplicar la misma de los muestreos anteriores donde pro­ ponían temáticas osadas. mucho menos a los estudiantes. Algunos participantes llenos de bondad usaron la figura del estudiante para sacar provecho y poder cometer su insulto: ¿pobres estudiantes. Igual el área de proyectos está conciente de estas otras reacciones producidas por sus acciones pero sé que aún guarda la esperanza de que pase algo. porque. va a formar parte de aquella pila desechada por nuestra indi­ ferencia. de escribirlo. ex­ poniendo la niñez a la compasión con frases como: “¿Podría alguien por favor pensar en los niños?”. Yo digo que se refiere a la primera. los estudiantes siguen sin voz. No le queríamos dar más vueltas al asunto. Lo que más me indigna. no tenía la consistencia “para con­ vertirse en una exposición para el final de semestre”. Yo personalmente me siento indignada. y se dice expresar un especial cuidado y atención por ella –por ejemplo los derechos de los niños­. en vez de in­ ventarse sus propias proezas. . estoy en séptimo semestre y junto con Ra­ fael Díaz envié una propuesta curatorial a la convocatoria del Muestreo que quisimos llamar la “Rosca”. como diálogo. o para pensar que el estudiante es un ente plano que sólo hace lo que el profesor le dice (¡pobres los estudiantes! ¿Qué estarán aprendiendo?). Como estudiante creo no hay nada más grato en el proceso de aprendizaje cuando se topa con un docente que incentiva la conversación. nuestra motivación inicial era trascender la crítica. Sí. ni se tomaron la molestia de escribirnos un correo donde nos explicaran el por qué no funcionaba la propuesta. porque el tema aún no esta muy dicho. tiene una infini­ dad de usos. lavarse las manos haciendo una convocatoria cu­ ratorial (más difícil de proponer y más fácil de rechazar) reservándose el derecho de no hacer el muestreo. tratarlo como un tonto tal como algunos buscan tratar al pro­ fesor. demorarse más de lo previsto para dar los resultados (“el muestreo ha muerto”). Así que después de todo. también es grave que en la diapoteca se vean acumulados todos los Gonzáles que la gente no se ha querido lle­ var para leer y que esto que estoy escribiendo. según la clase de curaduría. Junto con las otras tres fue rechazada. quizás sea pertinente revisar el uso categórico que se les dio a las figuras del estudi­ ante y del profesor en todo éste debate. el por qué de esos trabajos tan sosos en las exposiciones.com por Diana Urazan lunes 22 de agosto. de escoger a los artistas y después las obras. En ocasiones pienso que esto es lo que nos merecemos. que pare­ cerían desconocer la complejidad del concepto. y nos siguen cerrando los espacios para desarrollarnos en un plano que va más allá de lo aca­ démico. El docente que tanto se critica incentiva lo anterior. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. seguimos en las mismas. Y no una explicación que además de incompleta que esté opacada por el ladrón de Goyas (con el mismo bri­ llo con el que la liberación de Ingrid Betancourt opacó los otros sucesos del país en las noticias nacionales). que no va más allá para ver el por qué de las cosas. y aprovecharnos de ello. La única regla es usar un nombre. una carta de un profesor de una universidad fue descontextualizada por cierto medio de comunicación. porque pienso que Rafael y yo si nos tomamos la molestia de pensar el tema. creando así una serie de malentendidos. es usarlo para reclamar y “pedir justicia” bajo ciertos intereses. en la calidad de estudiante del docente quiero hacer un co­ mentario. pero ellos no se tomaron el tiempo para escoger las propuestas.

ante fuertes criticas de la mayoría de estudiantes de arte. esta semana MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL 22 de octubre al 26 de octubre en la Universidad de los Andes Auditorio C Edificio Mario Laserna. y por eso no lo van a meter a la cárcel. nuevos y próximos estudiantes de Arte de Los Andes.enviado a hojagonzalez@gmail.pm. bien Chino!)) Siento que debo enumerar: 1. Está como para una novela a la hora del alm­ uerzo. Adiós Rick. de discusión y reflexión… —Laura Peña [“¿Y ahora que se puede esperar de los estudiantes? Si un profesor de Los Andes hace lo que hace y solo es una pega”] Lucas Ospina es el nombre del momento hasta mi abuela con alzheimer lo puede retener en su cabeza por momentos. eso es lo que se enseña por eso no sacaron al hijo de Uribe. ahora ocupa páginas del periódico que no son sociales. http://www.. El incentivo de la creatividad literaria.. no esperaron lo suficiente para saber que realizar con el fin de lle­ var a cabo un muestreo real y evitar los posibles problemas que se le había adjudicado1. Sing a song that can’t be sung Without the morning’s kiss Queen ­ you shall be it if you wish Look for your king Why can’t we play today Why can’t we stay that way Climb your favorite apple tree Try to catch the sun Hide from your little brother’s gun Dream yourself away Why can’t we reach the sun Why can’t we blow the years away Blow away Blow away Remember Remember Contigo se desvaneció toda esperanza de verlos juntos de nuevo. nunca serán olvidados. Gracias por esa música y esos momentos que nos diste. 5. Ahora a la pregunta del encabezado debo decir que nos espera una sociedad llena de prejuicios miedo.muestradoc. y lo llamo magno por todo lo que nos ha traído. ello obedeció a una falta de interés de parte de sus mis­ mos responsables que. sin responsabili­ dad de nadie y por cosas de la naturaleza?). no es para tomar­ lo tan en serio) o …. 4.) Remember a day before today A day when you were young. pero si fuera de la nacho o la distrital ya estaría preso.d. Esto es un comentario más Pero me puedo dar el lujo de decir que estoy en González (claro está si es que salgo).com/ .e. (no quiero repetir cuestiones que mi compañero Gustavo Niño menciono en la pasada edición de González(que por cierto me hizo reír!. no sólo porque la solución al problema no fue real. de la mayoría de estudiantes. La lastima y preocupación de la gente (y uno que otro familiar) por nosotros los antiguos. éste se despidió hace mucho… Pero era obvio..com por Fredy Sánchez El muestreo no se declaró desierto la semana pasada. y todo por tan magno acontecimiento que ya todos conocemos. — Que a los estudiantes de curaduría éste semestre se le había pro­ puesto otra cosa (soborno?. Wright (q. ni las directivas. —Fredy Sánchez enviado a hojagonzalez@gmail. después no digan que los Andes no tiene encapuchados. Fijar los ojos en la Alzate Avendaño que no es tan maravillosa como la pin­ tan. estoy sonriendo. te están recordando a tu madre mucho. y tal vez un poco de odio para el arte que no es de sala o comedor. no obstante era previsible que ello no iba a suceder. sino porque ésta cambiaba radicalmente el fin del muestreo (ya sería otra cosa)… Desde que se envío un mail requiriendo propuestas se supo que: — No iba a recibir suficientes propuestas — Que la calidad de muchas no iba a ser la adecuada ya que la mis­ ma solución promovía la pereza — Que el Muestreo había muerto (naturalmente?. Pero eso si Lucas estuvo todo muy SATUPLE.com por Laura Peña enviado a hojagonzalez@gmail. El interés masivo por el arte. La salida fácil fue dejar a los estudiantes el problema con el fin de que ellos propusieran la curaduría. Por eso ahora los que sufren la muerte del muestreo no son los pro­ fesores. no obstante se recalco su suma importancia y se hizo énfasis en que precisamente el desconcierto que había producido reposaba en el deseo.p. Free to play alone with time Evening never come. es una Uni­ versidad de paracos que tienen plata. de que éste fuese una “cuidadosa muestra”. El tema real a tratar es este person­ aje reconocido en páginas web que ya no son solo de arte. pero seguro estas dan­ do un gran toque en el cielo. No sé que paso ahí…. y no de la mejor manera (ninguno conoce a Viky que es magnífica) . y saluda a Syd de nuestra parte. 2. 3. El semestre pasado se cuestionaron varias cosas de él.com por Cesar López Remember A Day por Richard W. entre otros… Somos todos y cada uno de los es­ tudiantes de arte que perdemos un espacio de exposición. maravillosas historias han resultado: lo que hizo Lucas es el ejemplo claro de por que en los Andes se puede hacer trampa. 5 . Y finalmente un comentario muy sincero para Lucas.

¡Gracias! Para la próxima no nos hagan perder nues­ tro tiempo y encárguense ustedes de la organización de El Muestreo ya que aparentemente son todos unos expertos y han hecho tan “buenas” muestras en los semestres pasados. esa es la pregunta. En el González pasado (#96). una iniciativa de los estudiantes para los estudiantes. El único evento en la universidad que permite a los estudiantes de arte mostrar su trabajo es El muestreo y gracias a ustedes no se realiza­ ra este semestre. surgió por el interés de una estudiante (valga la redundancia) que hace cuatro semestres buscó en el Área de Proyectos un apoyo para realizar su idea. no olviden que los alumnos de la clase de curaduría son sus compañeros en otras clases. para responder a una iniciativa personal. Sin embargo. Creo que cada uno en la clase leyó una y cada una de las propuestas que recibimos y. si hay preguntas se pueden responder. Quisiera. Lo que vemos en la clase Curaduría es cómo se puede hablar de un mismo tema agrupando obras que lo planteen de distintas maneras y no solamente estrategias de selección de obras de arte para conformar una exposición. pues acaso no es el muestreo una ini­ ciativa de los estudiantes para los estudiantes? Yo también estoy confundida y quisiera una explicación. Lo que ya no hace parte del muestreo es la muleta que siempre ha causado duda: su relación con la clase de curaduría. Y fue una decisión difícil de tomar . ni del calendario académico. Pero. entonces. y no morirá si las personas interesadas en reali­ zar proyectos los presentan directamente al Departamento de Arte en busca de apoyo (los recursos siguen intactos y ustedes siempre podrán gestionar más).com por Mariangela Méndez Carta a los estudiantes El muestreo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. o al menos parece no importarle. ni de las horas de la clase de curaduría. Pero si quieren otras explicaciones. consiguió recur­ sos para la realización de futuras propuestas y aportó algunas horas de clase para que los atareados alumnos pudieran disponer de algún tiempo para esta iniciativa. Los canales de comunicación siempre han estado abiertos.com por Amelia Rosales PARA LA CLASE DE CURADURIA Y EVENTOS Me parece una falta de seriedad y compromiso que este año no se rea­ lice El Muestreo. Tanto en las reuniones con los alumnos en muestreos anteriores como en la reunión por los incidentes del semestre pasado. porque realmente debió decir de una vez que éste se había declarado desierto.com por Sebastián Lapidus EL MUESTREO NO ESTÁ MUERTO Yo no sé quién habrá declarado en el González #94 que El Muestreo ha­ bía muerto. considero que las propuestas tienen en sí un potencial que puede y debe ser explotado para próximos semestres. Ahora. —Sebastian Lapidus enviado a hojagonzalez@gmail. Pareciera entonces que a este muestreo no le hizo falta la iniciativa de los estudiantes. pues no se necesita un aval de la clase de curaduría.. el he­ cho de que fueran apenas cuatro nos puso las cosas muy difíciles para realizar una selección. pero me parece sintomático que sólo hayan llegado las propuestas que llegaron. creo que eso debía ser especificado. lamento sólo poder dar una repetida. más aún. Ustedes fueron los que sugirieron que este año los estudiantes propusieran el tema. a nadie le gusta que le rechacen su trabajo y mucho me­ nos si siente que no le dan ninguna explicación para esto. aunque no estaba inscrita en la clase de curaduría. —Amelia Rosales. El muestreo no ha muerto. si quieren desde la oralidad que parece la forma favorita para explicar los procesos. Diana Urazán dice que ellos (refirién­ dose a la clase de curaduría del presente semestre) no se tomaron el tiempo para escoger las propuestas. esto no quiere decir que la decisión más fácil de tomar haya sido. sólo hay que hacerlo volver. si es que los alumnos deciden mandar más propuestas. di­ ficulta un proceso de selección. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. esta alumna. Y si muere El Muestreo es por su complejo de curadores. si dos de las cuatro propuestas señalaron la necesidad de realizar el muestreo el semestre entrante. por que buenas ideas si que las hay. Declarar algo desierto no quiere decir que se le da fin ni que se cierra. Yo no sé si el recibir sólo cuatro propuestas se debe a que se haya cambiado el proceso de selección. Independientemente de esto. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. por qué no lo hacen los estudiantes? Que a la clase de curaduría le pareciera que las cuatro propuestas eran confusas como proyectos. además. han debido prever que existía la posibilidad de que ninguna de las propuestas les fuera útil. pero no podíamos ver claramente cuáles eran los temas que se estaban propo­ niendo Si tema y estrategia eran una sola cosa. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. La clase de cu­ raduría se encargó de contribuir a consolidar este proceso. ni de la nota. eso no se debería sentir. entonces por qué no lo hacían los estudiantes. más no como ideas. porque nada está muerto. cosa que es muy distinta. se dan motivos de por qué ninguna de las propuestas recibidas fue seleccionada. Debido a que son tan “críticos” y que aparentemente la gente de la universidad no esta a su “altura” curato­ rial. Uno tiene que poder hacer lo que necesita hacer. lo cual espero que así ocurra. el problema real es que a la gente no le importa el Muestreo. De todos modos. en mi caso personal. se cuestionó que si el muestreo era una iniciativa de los estudiantes. aclarar que no estoy desvirtuando ningún esfuerzo y. ¿Y bien.. en lo personal. El mismo proceso que aparecía borroso en las propuestas que se presentaron a este 4 muestreo. lunes 6 de octubre. No hay nada que resucitar. hay que pensar que es un proceso más bien sim­ ple y creo también que es necesario ser consciente que. y en ese caso tener un plan b. La única regla es usar un nombre. Tal decisión se tomó en conjunto después de discutir las propuestas toda una tarde. por falta de tiempo. Pues bien. incluso las volvimos a leer en grupo. en el comunicado que sacó la clase en el González #96. declarar El Muestreo desierto. Créanlo. cuando uno manda algo a una convocatoria puede ser escogido o no. cosa que como miembro de tal clase. en las propuestas recibidas podíamos reconocer una estrategia de cómo se iban a escoger las obras. Proponer ustedes un tema ya que no les sirvió ninguna este año. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.com González publica lo que se quiera hacer público. facultad de artes y humanidades. apoyó la realización del primer muestreo en sus horas libres. pue­ do decir que leí cada propuesta por lo menos tres veces. —Mariangela Méndez Si desea estar con Gónzalez. Y eso no debería importar. . tengo que desmentir. sino la iniciativa de la profesora de la clase de curaduría. esto es sólo un apla­ zamiento y habrá en el futuro más Muestreos. o al poco tiempo que hubo para planear algo. Precisamente.Gonz lez#97 circula en el departamento de arte. Pero quisiera aclarar que la posibilidad de llevar a cabo cualquiera de las cuatro propuestas sigue abierta.

11. cuestionarlos.co Lunes “The State of Art Criticism” James Elkins / “Pensamiento crítico.Grupo Facebook “Víctimas del Arte” . exposición sala de proyectos + dulce vacío mariana murcia exposición la vitrina Cuestiones de Pintura ¿Está la pintura de Franz Hals hecha de una materia venenosa? ¿Y la de goya? Cada uno tratando el rostro humano de una manera sutil. Pero de esas 3000 personas que votaron ¿cuántas se habrán fijado en el diseño? ¿Cuántas habrán siquiera mirado los dise­ ños de los competidores. sólo me gustaría ver un poco más de objetividad. inutilidad y acción Entre la academia y el periodismo 6. según lo que vi. y lo lograron. 7 y 8 de octubre. Pero uno en esta vida nunca sabe. El diseño ganador paso primero por unos jurados quienes dieron el sí para que siguiera concursando. Ya se imaginaran. literatura e inmanencia global” / Ramón de la Campa Martes “Exposición y crítica: un enfoque en dos direcciones” Lisbeth Rebollo / “El ensayo y las posibilidades de la crítica. Bogotá + información http://criticaycontracritica.com por César López Perdió el diseño Entre los 10 finalistas de la 5ta edición del concurso de diseño de Peugeot había un colombiano ¡Oh! que sorpresa. Personalmente yo no habría votado por el diseño colombiano. tal vez. enviado a hojagonzalez@gmail. La competencia paso de ser un concurso de diseño a uno de popularidad. redibujado por Elkins (publicado en Stories of Art. creo que había mejores. si yo me ganara un concurso de esa forma no me sentiría satisfecho.30-1. Auditorio Mario Laserna Carrera 1° Este número 19 A–40 Universidad de los Andes. ¡Únete ya! ¡Victimízate! ¡El artista como sufridor ejemplar! enviado a hojagonzalez@gmail. 12 m.m. esta es mi opinión. pero. y no un montón de gente dando clic con los ojos cerrados.edu. el objetivo del grupo era que votáramos por el diseño colombiano. opinión pública y escritura” Efrén Giraldo Miércoles “La necesidad de la crítica” Victor Quinche / “La inutilidad de la crítica” Lucas Ospina + Para profesores y estudiantes. Claro. la indiferencia e intolerancia que abunda en las calles es muy diferente a lo que mostro el concursito este. —César López “La historia del arte como paisaje” Dibujo de un estudiante de James Elkins.co ENTRADA LIBRE • Cupo limitado • Inscripción previa: criticaycontracritica@uniandes. 2002) . un taller en historia del arte: “Current problems in art history” dictado por James Elkins (con traducción simultánea). pero no se puede negar que se le hizo un gran favor al ganador del concurso. “gané porque tengo más amigos”. el colombiano gano el concurso por un amplio margen ¡¡¡felicidades a todos!!! El grupito tie­ ne casi 6000 miembros. Salón M100. Martes 7 de octubre. ¿Tienen estos cuadros un perfume perverso como el elogio monstruoso del cual son víctimas? ¿Es al crítico a quién dirigir estas preguntas? ¿O al organizador de exposiciones? —Marcel Broodthaers 1963 Crítica y contracrítica Posibilidad.uniandes. nuestro compatriota gano con poco más de 3000 votos. no sé ustedes.edu. ver sus pros y contras? ¿Cuántos habrían dado su voto aún sin colombianos en las finales? ¿Cuántos se ha­ brían siquiera percatado de le existencia de dicho concurso? ¿Cuántos se acordaran del nombre del carro ganador? creo que muy pocos. aunque sabemos que eso es poco probable. Si hubiera un mundial para determinar cuál es el país más unido tal vez no lo ganamos…sí. es posible que ninguno de los personajes del grupo hubiera votado. lo que acaban de leer lo pue­ den tomar como cierto o como un montón de patrañas inútiles.com por Manuel Ángel esta semana decuadroencuadro carmen elvira brigard inauguración miércoles 8 de octubre. Academia. 2008 / 4-7 p. para ser honesto. un grupo en facebook dedicado a este personaje y su diseño.

de aprovechar las oportunidades y sobre todo de divertirse en lo que hacen. universidad de los andes martes 14 de octubre. yo trataría de hablar desde la experiencia sobre mis anhelos a futuro y trataría de dejar algo en la cabeza de todos y cada uno de los que por suerte estan allí conmigo. facultad de artes y humanidades. En la solemne ceremonia se dijeron tres discursos. pasen corriendo. Cuiden su escala de valores. Y aunque la situación me parece intimidante creo que luego de informarme (viendo la película “Legalmente rubia” y leyendo el discurso de Steve Jobs hace unos años en Stanford). brincando. En unos minutos al final de mi discurso. La vida no es tan trascendental. gracias por escu­ charme y suerte. Ya pueden decir que son algo: maestra. lo único es ser precisos en su formu­ lación y persistentes en su práctica. no importa. Este es un momento muy feliz en mi vida y espero que en la de todos ustedes. El segundo discurso fue el de Helena Groot. juren divertirse. pero por lo me­ nos la capacidad ya fue instalada. Éste era el discurso en que tal vez yo tenía más es­ peranzas: una magna/suma se estaba graduando y era menor de 30 años. Cuando digan su nombre y los títulos obtenidos. ahora pueden tener autonomía financiera… antes la tenían en otros aspectos pero en lo financiero no estaba garantizada. suerte. muéstrenle a los 1000 extraños que ustedes ya lograron esta meta feliz. solo el trabajo y la dedicación lo hacen. que abordó el tema de hacer divertido el enseñar y el aprender. psicólogo… ya no son simplemente Juan.González#9 circula en el departamento de arte. uno de sus hijos era un graduando). el grado no garantiza nada. aquellos que estudiaron disciplinas que in­ volucran buscar un trabajo tradicional. aprovecharé esta hoja para echarme el incoherente discurso que me gustaría decir: Queridos y respetados todos: No me voy a echar aquí una lista repetida de nombres porque ya el Maestro de Ceremonias. Y el discurso que más me sorprendió —y que por más esfuerzo que hago no recuerdo qué fue exactamente lo que dijo— fue el de la estudiante suma/magna cum laude (el maestro de ceremonias explicó que significaba cada uno de esos títulos pero ambas explicaciones me parecieron iguales). Están por su cuenta. eso garantiza que sin importar el resultado de su trabajo van a estar orgullosos de este y lo podrán poner a circular. Fue un maravilloso relato que contaba lo difícil que había resul­ tado crear juegos y métodos para hacer del aprendizaje de la genética una actividad entretenida. los lectores de González. de cultivar a sus amigos. ni tan protocolaria como esta ceremo­ nia. de hacer contactos. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. siempre se cumplen los deseos que uno tiene. serán los únicos que me darán un espacio sin el protocolo o los acartonamientos del grado. el Rector y Helena nos han dicho quienes somos y a que nos dedicamos. sean fieles a sus convicciones y siempre sean apasionados en lo que hacen. cualquiera que estos sean. vuelvan a empezar. profesora y directora del Labo­ ratorio de Genética. y ¿quién sabe?… puede que ganen algo de plata con él. Mi selectivo y mañoso sistema de registro resume los textos así: un discurso pertinente y políticamente correcto del Rector en torno a la tolerancia y que hacia una referencia muy especial al asesinato del profesor de ingeniería Diego Echeverri (su familia estaba allí. y ante los decanos y los más destacados profesores de la universidad. modesta pero fundamental. corran a abrazar a sus papás y a su novia o novio. Nunca dejen de estudiar. disfrútenla. besen a la decana o al decano que les tocó y huyan de los pseudo–policías y acomodadores que es­ tán en el recinto. no me acuerdo de nada de lo que dijo… esto me ha llevado a pensar que diría yo si me tocara levantarme allí frente a toda esa gente. La recuerdo citando a dos rectores anteriores (Pizano y Laserna) y repitiendo algunas palabras de estos pero no sé cuales.com por Juana Hoyos Juro divertirme El pasado sábado 20 de septiembre fue la ceremonia de grados de la Uni­ versidad. Si de casualidad se equivocaron como yo y lo que aprendieron no era lo que le da felicidad. No olviden que todo tiene un proceso y toma tiempo. y ustedes. ni magna y lo único que llegaré a ser es mama cum laude. —Juana hoyos de Camargo Maestra en arte (por fin) . Nicolás o Daniel. más de 1000 desconocidos. de aprender. cuando se pongan de pie y hagan el juramento de los graduandos. Los demás que deben crear su propio trabajo deben de ahora en adelante ejercer la disciplina si quieren poder hacer eso que siempre habían soñado. Ahora tampoco. con el esfuerzo de ellos y el de ustedes todos estamos lis­ tos para enfrentar la siguiente etapa: la independencia. Así las cosas. ni tan seria. levitando a recibir su cartón. (ya no es mo­ mento para que los revisemos). Como no seré ni suma. Sus papás ya cumplieron. Mañana será otro día y nos levantaremos a pensar en que tenemos que volver a marcarnos un reto ya no tan formal ni tan señalado por la sociedad pero otro reto al fin y al cabo. Camila. ingeniero.

que hace que los alumnos pierdan su tiempo. Yolande. subiendo luego para asomarse a una ventana con vista al ca­ mino(…) Todo estaba ya á punto. pero a pocos les importa realmente y sólo cuando éste se ha ausentado es que la gente toma conciencia de su “importancia” y pide su regreso.. siendo así completamente ignorados espacios como. ¿SABÍA UD. colomb páginas 128 y 129 paris. no á la historia. Pero tenía un pesar. Marieta subio á un banquillo.2000 Si desea estar con Gónzalez. con hermosa letra gótica.>> y en efecto. imponiendo su juicio tiránico y megalómano sobre las exposiciones de estudiantes. La institutriz no se dió por vencida(.” arturo pérez­ reverte “el club dumas” página 29 arturo pérez­ reverte santillana ediciones españa . • Tal mafia parece ser aún más peligrosa con la presunción de su genialidad y la realización de increíbles muestras. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. es lo mejor. cutis brillante y bigotito negro. su lista resultaba incompleta. pasando de un cuarto a otro para consultar a todos los relojes de la casa. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. lunes 6 de octubre de 2008.com González publica lo que se quiera hacer público. porque en nin­ guna parte encontraba el nombre de la madre de Paulina. de fisonomía or­ gullosa y resuelta. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Marieta le puso bien derecho con la mano.enviado a hojagonzalez@gmail.com por Elkin Murillo / Elmer Valderrama / María Otálora “Agitada e impaciente revoloteava como una mariposa. —Elkin Murillo COMO UN BUEN CHISTE Hace mucho no leía algo más parecido a un chiste: Un texto corto. Escri­ bió. <<¡que lásti­ ma que no esté también mamá!>>” “la heredera de vauclain” madame j. se cercioró de la so­ lidez de un gancho clavado en la pared.) “ “la heredera de vauclain” madame j. —Elmer Valderrama COMO UN ACTOR DE TELENOVELAS Ha sido demostrado que el Muestreo es como un actor de telenovelas..) y así fue que pasó un mes entero haciendo investigaciones en la biblioteca para establecer sobre sólidas bases el árbol genealógico de los Vauclain. pero ahora ha mandado limpiarle para que adorne vuestro cuartito. muchos dicen que lo quieren. la señora marquesa le ha tenido ence­ rrado muchos años.. colomb páginas 133 y 134 paris. la Vitrina del TX. imprenta de lahure 1890 ¡OJO! TENGA MUCHO CUIDADO.com por Carmen Elvira Brigard enviado a hojagonzalez@gmail. explo­ rando la avenida. bajando la escalera. con ojos oscuros muy expresivos. Yseult. y cuando preguntó a la Marquesa. saquear sin escrúpulos el tesoro que se le ofrecía. ¿Estais contenta con el retrato de papá?>> Paulina dijo que sí. González #97. que hace reír con poco pero por montones. los nombres de todos los Vauclain conocidos y los de las señoritas de casas nobles con las que se casaron. ¡Gracias! Para la próxima no me hagan reír tanto que hace poco me operaron de apendicitis y se me pueden salir los puntos. • Es una falta de seriedad y compromiso declarar exposiciones desiertas y no tener un plan B en caso de que las convocatorias fallen.. La única regla es usar un nombre. la cual también se encuentra desierta. QUE…? • Aparentemente hay una mafia de estudiantes de Arte que se han apoderado de la clase de curaduría y del Muestreo durante cuatro semestres consecuti­ vos. Isabel. y dijo enjugándose los ojos: <<!Que parecido!>> Era el retrato de un joven como de veinte y cinco años. • El bando también parece estar compuesto por gente muy crítica. cuando volvió el criado con un cuadro de grandes dimensiones..>> ¿Qué tenía que traer? La niña se lo preguntaba con empeño á Marieta que no contestaba. dijo Marieta a la niña. y dijo á Gervasio: <<Ahora podeís traerle. fuente “Para la clase de Curaduría y Eventos”. . <<Es Pablo. imprenta de lahure 1890 “Gracias a Dios y a la Virgen apareció el cuadrito” — General Rodolfo Palomino “El truco era extraordinario: respetar el marco y alterar el cuadro. —María Otalora enviado a hojagonzalez@gmail. el nombre de la madre de Paulina se había quedado en blanco. • El Muestreo aparece como el único espacio DE LA UNIVSERSIDAD para que los estudiantes expongan. dejémoslos en la sombra. pero pensaba y se decía para sus adentros. subió al banquillo y le colgó. han asesinado terriblemente al Muestreo.. pintó sus blasones y colgó la obra en una pared del saloncito del estudio. por ejemplo. • La misma mafia que se menciona en el primer punto. ésta respondió: << los sucesos contemporáneos pertenecen á la política.com por María Catalina Bulla “ (. Wil­ helmina. impuso un nuevo e in­ justo mecanismo de selección de curadurías y por los complejos de curadores de sus miembros. frente á la cama de Paulina.

también un día pinté y otro día hice un vi­ deito. de manera tal de poder ejercer su oficio pero en campo distintos al los del arte. en donde la crítica del arte resulta un ejemplo que vivifica de manera substan­ cial la capacidad del arte de moverse en torno a diferentes ámbitos. a enterar por un momento. si los mecanismos de participación política y en ge­ neral. Si el artista acepta su expansión hacia un afuera. Tal vez lo que molesta es esa pretensión por parte del artista de conocer todo a su alrededor y hacer comentarios respecto a tal y cual cosa. ¿ Por qué arrebatarme la gloría de seguir ayunando y de ser el mayor ayunador de todos los tiempos? —Sebastián Fierro “Las editoriales pierden $70 mil millones de pesos por fotocopias que de sus libros sacan los estudiantes” —Centro Colombiano de Derechos Reprográficos Si desea estar con Gónzalez. en donde cada quien puede y debe opinar respecto a lo que sucede a diario dentro y fuera de su sociedad existen. Su carga simbólica. imprime sobre ellos una necesaria pertenencia al campo del arte para poder comprender o simplemente tener un acercamiento medianamente acertado a una obra o a una ins­ titución artística. no hay de otra. esto no es un problema.Gonz lez#99 circula en el departamento de arte. Soy un fanático del hambre y la soporto como nadie. Es importante conocer y comprender que las prácticas artísticas son. Si el señor/a Gonzalez lo permite. . Es una bella condición la del arte en ese sentido. Tal vez el sentimiento de insatisfacción respecto al arte es esa espe­ cie de caparazón que se ha creado en oposición a su exterior. cultural. Yo soy política y todos lo somos. La única regla es usar un nombre. Tal vez lo que molesta es la intromisión del crítico de arte en terre­ nos extraños. pero ¿resulta en realidad así? ¿Es el arte tan generoso y tolerante que acepta la entrada de dis­ tintas disciplinas con el fin de inmiscuirse y opinar acerca de la insti­ tución artística? A mi modo de ver el asunto es mucho más complejo que esto.com González publica lo que se quiera hacer público. pien­ se en mí. pero que hacemos si el dibujo es una maravilla y aún no lo han matado. es decir. y siempre han sido. que existen muchos campos que pueden llegar a involucrarse. en frente de ese poder que aparentemente detenta este campo. una fotico. otro más). Es cierto. Sin embargo es de reprochar muchas veces su exclusividad. pero que sin embargo está inserto y se alimenta de esa. así que si tiene algún hueco vacío. de manera que sin pretensión alguna me siento capaz de hacer un videito. ACERCA DE LA CRÍTICA INSTITUCIONAL… ¿Cómo el artista podría aceptar que haya crítica de afuera hacia aden­ tro?. Recuerden que estoy que exhibo mi hambre. Me sentiría honorado de poder realizar proyectos de manera individual y colectiva para espacios independientes o institucionales. al mismo tiempo se yergue como impermea­ ble ante una sociedad que no comprende muchas veces su lenguaje. Aunque no discrimino. entonces es necesario que desde las diferentes disciplinas se sea políticamente ac­ tivo. y no solo física. Que cosa. Mientras que el arte critica y propone dispositivos nuevos. Si la pretensión del mundo posmoderno es la de un mundo democratizado. en esta hoja hay un dibujo mío lla­ mado “El artista del hambre”. universidad de los andes lunes 20 de octubre. elementos muy complejos para la sociedad. Mi trabajo nace desde el dibujo. dentro de las instancias de este y criticarlo? Es cierto que Andrea Fraser (2005) se refiere a un re­ quisito de la apertura del campo artístico. tal vez no sobre decir que es un autorretrato.com por Iguana F. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. se man­ tiene en constante búsqueda de preguntas y observaciones en relación con su medio ambiente. resulta ser algo injusta la brecha que existe entre una comunidad abierta a opinión y un campo aisladísimo. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. — Iguana F. hay que aprovecharse de el ya que permite tanto. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. yo dibujo (sí yo sé.com por Sebastián Fierro Soy un estudiante de arte que desea promocionarse. una pinturita o por que no. enviado a hojagonzalez@gmail. facultad de artes y humanidades. ¿por qué no aceptar. Sin embargo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. entonces.

ciertamente. Otra cosa es que el ejercicio de ese derecho. Mitologías Nacionales El otro día un joven pintor colombiano. Su caso vale la pena como ejemplo. Hace ya por lo menos cuatro siglos —no hay datos sobre la actitud co­ rrespondiente de las tribus indígenas precolombinas— que los colombia­ nos ejercemos el derecho de mistificación. veloces consagra­ ciones. guerreros o políticos. que los hechos de esa misma historia no demuestran con la facilidad y la elocuencia que fueran deseables la presencia de esos frutos. El caso del señor Botero es solitario. Es decir. a quien la mistificación nacional. Que un colombiano.. amnesia colectiva. el “humanista” el “sabio” colombiano empezara a dudar siquiera levemente de la genialidad y la grandeza y la importancia y la trascendencia que le atribuyen sus respectivos órganos de publicidad. sobre todo. en el olimpo nacional de cucaña. sería mucho más equitativa y cautelosa. exasperaba justificadamente. Es una nota crítica que restituye la verdad. por discreta que sea. suave ni agradable para mi paladar. El señor Botero no parece colombiano. puesta en marcha para su caso a través de la publicidad periodística. en cada nación. y tam­ bién las personas que los crearan. reclame su modesta posición en el universo del arte. calificar y apreciar los productos de nuestra inteligencia o nuestro ingenio.com por Diego García Perfecto para halloween Cuando era niño me agradaba el algodón de azúcar hasta que me lo prohi­ bieron porque daba caries. la ausencia del sentido de las proporciones y de las jerarquías y en la desvalorización del significado de las palabras. por las razones anotadas. clamaba con cierta cólera ejemplar el señor Botero. Parece. que nadie discute como tal. de las características aludidas. héroes plutarquianos. ¿Ese lapso es ya suficiente? Seguramente no. a una detestable y victoriosa ac­ titud nacional que se manifiesta en la incapacidad crítica. es un síntoma reconfortante. la manera de juzgar. indicado por nuestra situación histórica. historias vaporosas y eventos por doquier. es reputada como una profanación del sentimiento nacional. escritores. de la misma manera que la ruina económica impide a una familia burguesa dejar de ser vanidosa. que reclama sindéresis en medio del desborde y de la mistificación. la ciencia y la civilización tuvieran en ella misma uno de sus sitios de elección. porque la impersonal ironía de la historia le reserva a estos pueblos el entretenimiento más o menos peligroso de sus falsas ilusiones. En estas condiciones de exaltación mitológica toda tentativa crítica. el señor Fernando Botero.com por Nicolás Gómez Para considerar en estos días de elevados precios. la proclame y rechace al mismo tiempo la desorbitada exaltación de que se pretendía hacer objeto para que entrara. en la cotidiana y usual falsificación de los valores y de las categorías. Pero no incurramos en otra ilusión. en todos sus órdenes. entre otras razones. Los caudillos de la emancipación. Nadie rechaza el bautismo de genio que se le puede otorgar en la pila periodística. el panorama es oscuro para la circulación del conocimiento… ¿Qué está haciendo el De­ partamento de Arte ante esta situación? ¿Algo? ¿Nada? —Lucas Ospina . No es así. sus cómplices o sus amigos? Muchos. Hace ya muchísimos años también que estamos garantizándonos a nosotros mismos. humores de todos los colores. pues es bien sabido que la historia no es una triquiñuela ni un subterfugio. una fuente de calor cercana al borde derrite el azúcar. filtrándo­ se por una multitud de diminutos agujeros y se solidifica al contacto con el aire.enviado a hojagonzalez@gmail.. sus correligionarios. Lo cual nos inquieta a todos. sin que por ello dejemos de con­ tribuir intelectualmente a la falsificación diaria de esa realidad. y en cuanto a oradores. por causas que desconozco pero evidenciaron de nuevo lo vacío que esta ese espacio. —Diego Garcia enviado a hojagonzalez@gmail. como contradicción. como una fuga traicionera en plena batalla. por ejemplo.G. engañe a todo el mundo y. gobernan­ tes.. sobre el papel y en las palabras.com por Lucas Ospina El derecho al revés ¿Sabía usted que todos los profesores que ponen fotocopias en centros de fotocopiado sin licencia —es decir que no pagan derechos— están incumpliendo la ley? ¿Sabía usted que el profesor que ordena a sus alumnos fotocopiar un libro entero esti­ mula una conducta ilegal? ¿Sabía usted que proyectar películas completas en una clase es un acto criminal? Y hay más ejemplos… si la universidad no hace algo en relación a los registros de pro­ piedad intelectual y a crear una serie de excepciones sensatas sobre los derechos de autor. ¿Cuán­ tos gestos intelectuales como el del señor Botero serían necesarios para que el político. como productos naturales de nuestra propia historia. escribió y publicó una carta en los periódicos para desmentir la noticia y el comen­ tario respectivo en los cuales se decía que él —el señor Botero— “había triunfado en los Estados Unidos”. pro­ pongo un texto escrito a raíz de ciertos acontecimientos ocurridos hace 47 años. pintor colombiano. creo produce otra cosa que no me pasaba cuando visitaba las ferias y los parques. Que las naciones pobres. sin embargo. volviéndose pegajoso con la humedad y derritiéndose rápidamente en la boca vitrina. de la civilización y del arte. de la civilización y de la cultura. No he triunfado. La realidad histórica que nos ha correspondido hacer. Cada pueblo es lo que es y no lo que ese mismo pueblo dice que es. etc. formando unos finos hilos. no casa exactamente con los paradigmas enunciados. —N. la existencia de una civilización suiza. El subdesarrollo del país nos impide ser modestos y lúcidos. todos. Aunque la vitrina no tiene humedad y talvez no tenga caries la escena monocromática de finos hilos se redujo a cenizas maza pudre radioactiva. incertidumbres políti­ cas. el genio es la modesta virtud que nuestra desesperada necesidad de grandeza les asigna. La función de la maquina especial consiste en generar nueves de dulces a partir de una diminuta muestra de azúcar. Aquí nadie rechaza un adjetivo. analfabetas o bárba­ ras puedan construir todos los días una falsa mitología para satisfacer su ilusión de que están participando en el reparto universal de la gloria. los congoleses crean que su país es un faro de la cultura. frecuentes clichés. Finos hilos dulces de tacto parecido al del algodón cuando está seco. —Hernando Téllez enviado a hojagonzalez@gmail. ahora no se si me agrada porque estoy sintien­ do algo al entrar a la facultad y ver ese pedazo de masa pudre y radioactivo que se supone esta compuesto por ese tipo de azúcar hilado preparado y sazonado en una maquina especial. como excepción y. entrando a la facul­ tad de artes estoy sintiendo. tal el caso del señor Botero. son. atrasadas. De la historia nacional hemos hecho una hagiografía. es un derecho invulnerable. y vivir. de una cultura po­ lítica inglesa y de un arte universal en el ámbito nacional. altamente recomendable. ni menos aún. Siento algo no tan dulce. Probablemente si ocupáramos la situación histórica de una gran nación en la cual las artes y las letras. a través de la desmesura publicitaria. La ingenuidad y la candidez de esta actitud son notorias. puedo asegurarles a ustedes que no he triunfado.

2008 a los estudiantes: “Ustedes están siendo indoctrinados. universidad de los andes lunes 27 de octubre. facultad de artes y humanidades. les animare­ mos para que se vayan y encuentren medios de educación por sí mismos. que están siendo modelados y ajustados para encajar en las necesidades particulares y estrechas de esta sociedad concreta”. siempre y constantemente. educando su propio juicio. Se trata de un sistema de autoperpetuación. Lo que aquí les estamos enseñando es una amalgama de los prejuicios en cur­ so y las selecciones de esta cultura en particular. A ustedes los educan personas que han sido capaces de habituarse a un régimen de pensamiento ya formulado por sus predecesores. Todavía no hemos encon­ trado un sistema educativo que no sea de indoctrinación.González#100 circula en el departamento de arte. pero es lo mejor que podemos hacer. Lo sen­ timos mucho. A aquellos de ustedes que sean más fuertes e individualistas que los otros. Los que se queden deben re­ cordar. La más ligera ojeada a la historia les hará ver lo transitorios que pueden ser. sus profesores .

m. Así las cosas. no es poco si pensamos que lo demás es silencio”. Sabiendo que iba morir. De hecho. algunos sabían algo por oidas. Sus familiares. no se limitó a verse toda su breve vida (murió joven) como un mueble. se deshicieron de él como quien se deshace de un mueble que ya estorba. a diferencia de Marboeuf. pintó. Pinto muebles precisamente.m. la satisfacción de los padres al invitar a cenar a Gombrowicz fue doble. miércoles 29 y jueves 30 de octubre 6 . Pero sucedió algo muy imprevisto. Cadou tenía quince años cuando sus padres invitaron a Witold Gombrowicz a cenar en su casa. llevaba ya meses preparándose para serlo. pasarse toda la vida conside­ rándose un mueble­ tiene puntos en común con la no menos extraña biografía de Félicien Mar­ boeuf un ágrafo del que he tenido noticias a través de Artistes Sans Oeuvres (Artistas sin Obras). un estudiante. un ingenioso libro de Jean­Yves Jouannas en torno al tema de los creadores que han optado por no crear. Godard” “L’Acte photographique et au. pero ni eso me fue concedido. Su extraña actitud –nada menos que. A su tierna edad. había dejado Buenos Aires para siempre y. Y es que Cadou. Si para Platón la vida es el olvido de la idea. Video. el joven Cadou dejó escrito para su tumba un breve epitafio que pidió a su familia que fuera considerado como sus “obras completas”. Les hacia una ilusión inmensa que el joven Cadou pudiera un día convertirse en una brillante estre­ lla del firmamento literario francés. que yo sepa. . A partir de aquella metamorfosis casera. tres essais” entre otros. y sin moverse de su casa. siempre. nadie había visto la exposición. viejos amigos suyos de los años cincuenta en Buenos Aires.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre. . por estar en la universidad los estudiantes (y sus profesores) no hacen. Tal vez Doris Lessing en su libro El cuaderno dorado lo explica mejor: “Sus vidas han sido empleadas en la crítica y para criticar la crítica de otros críticos. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. a 6 p. esta semana 1. ese mercado en el que pueden encontrarse tantos muebles viejos. cuando le pregunté por la clase en que los había hecho.com por Lucas Ospina La semana pasada les pregunté a más de dos docenas de estudiantes de arte de la Univer­ sidad de los Andes si habían ido al Museo de la Universidad Nacional a ver las dos obras de Miguel Ángel Ríos que ahí se exponen: “White suit” y “A morir”. El joven Cadou era aspirante a ser escritor. y todos llevaban el mismo enigmático y repetitivo titulo: “Autorretrato”.co 2. Es posible que los estudiantes de literatura empleen más tiempo leyendo críticas de críticas del que invierten en la lectura de poesía. y a las 2 p. sin querer. Era la alegría de sus señores padres.Université de Liège Vice-Présidence Relations Internationales & UFR Cinéma & audiovisuel Membre du Conseil et du Bureau de l’Ecole Doctorale ASSIC (ED 267) de l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle ENtRADA LIBRE http://arte. y le enterraron en un nicho cercano al Marché aux Puces de París. lo mas pronto posible. para olvidarse de escribir. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Condiciones no le faltaban al chico. Ambos casos me producen cierta desazón: por estar en la universidad los estudiantes (y sus profesores) no ven. variado y potente de di­ bujos. me mostró un conjunto fuerte. donde. entre otras muchas cosas. los había hecho durante un semestre en que él no asistió a la universidad. Doctor en Philosophie et Lettres .m. se había dirigido a París. novelas. por vía marítima. —Bartleby y Compañía Enrique Vila­Matas Editoial Anagrama. Fue su manera de irse olvidando de que un día quiso escribir. habían puesto a su disposición todo tipo de facilidades para que él pudiera ser escritor. R 209 CINE y ARTE CONTEMpORáNEO Philippe Dubois Universidad Paris III . El escritor polaco –estamos a finales de abril de 1963­ hacía tan sólo unos me­ ses que.edu. Todos sus cuadros tenían como protagonista absoluto un mueble. con la genialidad del gran escritor polaco. 2000 —Lucas Ospina enviado a hojagonzalez@gmail. un obra que le tenía muy impresionado y que le llevaba a veces a recitar a sus padres párrafos ente­ ros de las novelas del polaco. jueves 6 de noviembre a las 4 p. VISITAS GUIADAS miércoles 5 de noviembre a las 9 a. .9 pm. en una clase de dibujo. Pero el caso de Cadou se diferencia del de Marboeuf en la frenética actividad artística que. tras su desembarco y paso fugaz por Barcelona. Éstos consideran su actividad más im­ portante que la misma obra original.m. temporain” “Cinéma.m. lo cual. Así que he sido toda mi vida un solo mueble. a diferencia de muchos otros. había aceptado la invitación a cenar de los Cadou. Por otro lado. Paris 1973) donde se hace sarcástico énfasis en lo sucedido en 1972 cuando el pobre Cadou murió tras larga y penosa enfermedad.uniandes. el joven Cadou conocía bastante bien la obra de Gombrowicz. Si desea estar con Gónzalez. le enterraron como si fuera un mueble. que leía sin tregua toda clase de libros y se preparaba a conciencia para llegar a ser.enviado a hojagonzalez@gmail. biografías.m.com por Carolina Cerón instrucción redundante y aclaratoria: reemplazar la palabra escritor por la palabra artista y la palabra escribir por arte o hacer. al menos. Ese epitafio reza así: “Intenté sin éxito ser más muebles. Les entusiasmaba la idea que su joven hijo pudiera entrar en contacto directo. y los muebles. mentalmente. me dijo que no eran de clase. desplegó para rellenar el vacío que había dejado en él su inapelable renuncia al escribir. después de todo. Al joven Cadou le impresionó tanto ver a Gombrowicz entre las cuatro paredes de la casa de sus padres.Sorbonne Nouvelle Autor de los libros: “La question video” “Entre cinéma et art con. que. “Es que me siento un mueble. que apenas pronunció palabra a lo largo de la velada y acabó ­algo muy parecido le había ocurrido al joven Marboeuf cuando vio a Flaubert en la casa de sus padres­ sintiéndose literalmente un mueble del salón en el que cenaron. un escritor admirado. SENSORAMA martes 28. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. el joven Cadou vio cómo quedaban anuladas para siempre sus aspiraciones de llegar a ser escritor. Una petición irónica. 5:30 p. a partir de los diecisiete años. no escriben” solía excusarse Cadou cuando alguien le recordaba que de muy joven quería ser escritor. para Clément Cadou toda su vida fue olvidarse de que un día tuvo la idea de ser escritor. BODEGÓN CON ESpEJO y NARANJA una exposición de arte y diseño para subrayar la naturaleza híbrida de algunos objetos la muestra está conformada por 40 trabajos de artistas y diseñadores de la universidad de los andes INAUGURACIÓN jueves 30 de octubre. Sobre el caso de Cadou hay un interesante estudio de Georges Perec (Retrato del autor visto como un mueble. sino que. Ninguno me supo dar razón. sala de exposiciones julio mario santo domingo 30 de octubre al 28 de noviembre de 20 08 lunes a sábado de 10 a. narraciones… Muchísima gente contempla este estado de cosas como normal y no como triste y ridículo…” “White suit” y “A morir” estarán expuestas hasta el 8 de noviembre.

pero más allá de que la gestión de esta hoja salga de un lugar específico dentro del ramaje del árbol administrativo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. El primer número de González se publica como un mecanismo de diálogo que es acorde a la naturaleza del Área de Proyectos del Departamento de Arte. La publicación alternaba cada semana de nombre.com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre. Con este primer número de González. Si desea estar en Gónzalez.González #101 circula en el departamento de arte. Semana tras semana. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. 2008 El semestre pasado un estudiante. tanto así que el Editorial de resonancias #3 decía lo siguiente: Algunas personas nos han acusado de ser una herramienta de la institución. + ocho (8) Profecías = dieciséis (16) hojas . facultad de artes y humanidades. otras han dicho que queremos atacarla. se espera que esta publicación sirva a todos los que reconocen el convenio que nos rige. la lectura se hizo hábito y resonancias y Profecías fueron publicaciones que mientras eran leídas se iban escribiendo en el Departamento de Arte. justamente por tratarse de un proyecto final de grado. las publicaciones cumplieron con precisión uno de sus objetivos: ser leídas. Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar. Ambas afirmaciones son falsas. una semana se llamaba Profecías y la siguiente se llamaba resonancias. ese contrato que esta amparado por esa institución que da sombra a la institución que la acoge: la institución del arte. hizo pública —en las inmediaciones del Departamento de Arte y durante 16 ocasiones— una hoja de papel con información impresa mediante fotocopia. Los profesores maduros enseñan lo que saben. la institución ha demostrado un interés por este género de publicación. Más allá de tratarse de un proyecto final de grado del estudiante o. universidad de los andes lunes 4 de noviembre. Felipe González. A pesar de haber sido una resonancia la negación del editorialista intuía una profecía. ocho (8) resonancias Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.

enviado a hojagonzalez@gmail. exposición sala de proyectos 7 al 20 de noviembre. A LOS OTROS ESTUDIANTES: Aprendan a jugar. Sé que ese viernes estabas “tanguiando”. Son a $3000. — Angela Navarro segunda foto: vitrina vacía (después) esta semana 1. —Carolina Pizano Para Go Vi: enviado a hojagonzalez@gmail. Eso era lo poco que sabía de ti. Entonces entienden por qué a veces escojo faltar a clase y por qué sigo en la Universidad. que fotografió mis senos para mantenerlos en su egoísta clandestinidad. pero lo que me habla mucho de usted es saber: Que usted fue feliz prometiendo lo que nunca seria tangible. link la arquitectura del hipertexto estadísticas gonzález origen de los textos publicados en González desde el lunes 10 de octubre de 2005 hasta la fecha estudiantes: 57 profesores: 4. que usó mi cuerpo bajo la arbitrariedad de sus intensiones. 12 m.com por Carolina Pizano A LOS PROFESORES: (¿Todos?) Gracias. jueves 6 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna Javier Hurtado Re-lectura 2. El juego es hasta divertido (seguir en la Universidad). Sé que te gustó la exposición de la Virgilio.com por Angela Navarro Sé. Sé que tomaste una foto de mi lengua pintada de negro. Sé que hiciste un dibujo rápido de mí en una fiesta de casa cuando yo estaba borracha. me habla MUCHO de usted!!! Sé que dijiste: “ha sido el mejor dibujo de toda mi vida”. Sé que odias esperar. Sé que te deprimiste después de ver “El Lado Oscuro del Corazón”. Lo suficiente para saber quién es usted. así como también La enciclopedia del Pan. pero lo que sé. enviado a hojagonzalez@gmail. Sé que tenias “My funny Valentine” y música celta en tu reproductor. SENSORAMA martes 4 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna José Alejandro Restrepo Vidas Ejemplares miercoles 5 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna Luis Ospina Proyección y conferencia de su última película. Sé que el lente pequeño de tu cámara tiene un valor sentimental. Sé que comiste mi Falafel en honor a la vegetarianeidad de tu hermano.8 empleados: 1 (Inés Elvira Rocha) anónimos y “spam”: 12 jessica ángel inauguración viernes 7 de noviembre. Sé que tu libro favorito es el Principito. 2008 . que sé muy poco de ti. Sé que nunca intentarias hacer conciencia. Sé que conociste mi omnipresente brassiere fucsia. Un Tigre de Papel. Sin preguntarse ni siquiera si yo ya sabía mucho de ti.com por Mariana Murcia Arevalo El antes y el después de la vitrina: (sólo para llenar el vacío) primera foto: vitrina llena (antes) Sé que me dijiste “los manes me parecen ricos”. Sé que supiste de mi adicción disfrazada en cinefilia por descargar películas piratas. Las fotos de los senos no son gratis.

y ayudarle a dormir al tuerto próximo. cuando estoy triste o me duele la dicha.com González publica lo que se quiera hacer público. cuidar a los enfermos enfadándolos. al que pasa. —Cesar Vallejo . impávido. Roce las medias con la pluma diciendo: DE ­ HA ­ DE ­ E ­ PA y el nombre de su hermana. cuando estoy al borde célebre de la violencia o lleno de pecho el corazón. Quiero ayudar al bueno a ser su poquillo de malo y me urge estar sentado a la diestra del zurdo. al que suda. viniendo de lejos. el mío. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Corte la cucaracha por la mitad y meta cada mitad en cada media. al soldado..com por Cesar Vallejo RECETA PARA DESAPARECER A LAS HERMANAS INGREDIENTES Ácido sulfúrico Las medias de la hermana del día anterior 6 ciruelas pasas 1 pluma de gallina 1 cucaracha de tierra caliente 1 cuchillo afiladísimo 1 coca MUY resistente 1 clavel muerto Las dos patas de la mitad del tenedor 1 pizca de sal PÓCIMA Ponga las ciruelas entre las medias (3 y 3). al que ocultóse en su ira. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Ponga en su mano derecha las patas del tenedor y mezcle con la mano izquierda y el clavel muerto. en su Dante. interhumano y parroquial. al que sacude su persona en mi alma. su grandeza. política. lunes 10 de noviembre. por lo tanto. y al que sufre. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. al muchachito. al grande. al esclavo del agua. una gana ubérrima. Quiero. éste. sus cabellos. al que rasga su papel. Ponga la mezcla a secar con el sol de un domingo. Decore con la pizca de sal. al sordo. Me viene. Quiero planchar directamente un pañuelo al que no puede llorar y. al rey del vino. al que me odia. otro querer amar. da ganas de besarle la bufanda al cantor. una gana ubérrima. y me viene de lejos un querer demostrativo. ¡Ah querer. política. Ponga el ácido en una coca muy resistente y meta las medias. al chico.com por Carolina Pizano Wagner enviado a hojagonzalez@gmail. hay días. provecto! Me viene a pelo.. a la que llora por el que lloraba. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. acomodarle al que me habla. para terminar. Meta lo que queda debajo de la almohada de su hermana. en su rumor craneano. en sus hombros. de grado o fuerza. besarle en su sartén. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. tratando de serle útil en todo lo que puedo y también quiero muchísimo lavarle al cojo el pie. ponerle un pajarillo al malvado en plena nuca. de besar al cariño en sus dos rostros. su luz. La única regla es usar un nombre. y responder al mudo. en su Chaplin. éste. y. querría ayudar a reír al que sonríe. al que me da lo que olvidé en mi seno. Me viene. comprarle al vendedor. Y quiero. remendar a los niños y a los genios. hay días.González#102 circula en el departamento de arte. Ella desparecerá. de querer. desde la ingle pública. el mundial. su trenza. desde el cimiento. facultad de artes y humanidades. ayudarle a matar al matador —cosa terrible— y quisiera yo ser bueno conmigo en todo.

. Poseen una sensibilidad y una intuición que no se compra ni se vende. Los “artistas” que hacen de la memoria el tema central de su obra son pri­ mitivistas que no deben ser emulados. tan solo como tu artistas que disfrutan de su soledad). Hacer crítica es como ponerle letra a una canción.. Nosotros hacemos un arte por encima del bien y del mal que no tiene tiempo porque es subjetivo y tiene su propio valor plástico. Arte solo hay uno. Aun así hay que compararse internacionalmente... la poesía es más necesaria que la ciencia. La imaginación es patógena.p.. Debemos retomar las culturas precolombinas y dejar de lado la idolatría a culturas muertas.. Solo Yo tengo ideas propias. Su hija.. exposición en el Z. Y punto.. Nuestro aislamiento cultural por ignorancia no tiene remedio.. Por eso. El arte debe ser contracultura así no transmita ninguna idea. Los artistas no se hacen sino que nacen.. Siempre seremos ignorantes y nunca intelectuales verdaderos. Emisor: YO —Sara Milkes enviado a hojagonzalez@gmail. me basta que sea la verdad. La cultura como es entendida hoy en día es un impedimento al arte. no transmite ideas. Pero la crítica de arte no. La crítica de arte es parasitaria y no debería criticar sino “mostrar”. la creatividad solo puede ser alcanza­ da desde la realidad (conceptual).com por Laura Casas Villegas Como el arcorirs como cuando llueve plata del cielo como tu mirada como el acto de extrañarte tantos comos. —Anatole François Thibault alias “A France” enviado a hojagonzalez@gmail. Es in­ humana. como un expacio exotico como la madrugada como un milagro no visto como la alborada tantos comos. Todo es conceptual. Literatu­ ra. Rot y Mara. Este aislamiento es bueno para la creación al no castrar correctamente las mentes. Hay que procurar vivir en mesetas altas para la supervivencia de nuestra microempresa. Debemos ins­ taurar nuestros propios valores culturales. La ciencia no se cuida de agradar o desagradar.com por Joseph Antonius esta semana e. Cine. pero debe ser un diálogo (entre como la primavera como un viento de colores como el cielo tornasol como saber que estas tantos comos. Arte. no deben ser confundidos. No es ella sino la poesía quien encanta y consuela. . 11 al 21 de noviembre No me preocupa saber si lo que has visto te ha gustado. Nosotros somos artistas porque así nos lo dictaron Thaer.PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Manifiesto extraterrestre (mandamiento) El arte no es didáctico. Los jóvenes artistas no deberían creer en sus maestros. De hecho no debe­ rían asistir a las academias ya que allí les introducirán en un sistema de valo­ res que ya no tiene sentido y no tiene futuro.com por Isnardo Ariza enviado a hojagonzalez@gmail. Todo arte es conceptual. como el perfume que no huelo como el color de la nada como la luz en la oscuridad tantos comos. Lo que sea ponerle música a una poesía está fuera de nuestra capacidad cognoscitiva artística.

Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.com González publica lo que se quiera hacer público.com por Sergio Pinzón enviado a hojagonzalez@gmail. Mis padres metieron todo su dinero en DMG y por circunstancias de todos conocidas el palo no está para cucharas. —Lina María Marulanda . Espero volverlos a ver a partir del 2009-2. por eso estudio arte” Arte in situ cursos de verano historia del arte y de la música en parís 28 de mayo . universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez.González#103 circula en el departamento de arte. La única regla es usar un nombre. facultad de artes y humanidades. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail.edu. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. lunes 17 de noviembre. les escribo porque el próximo semestre no estaré con ustedes.com por Tomás Silva “Mi vida está arreglada. Fue un gusto haber compartido este tiempo tan valioso (y costoso) con ustedes.co Apreciado Departamento de Arte.com por Laura María Marulanda arteinsitu@uniandes.1 de julio 2009 mayor información prontamente ¿Vamos De Perreo? enviado a hojagonzalez@gmail.

teniendo las canastas para recogerlas. no se puede caminar por el pasto. Y las primeras en exagerar los méritos del futuro jubilado. o todo empleado con jubilación segura. El razonamiento es omitido por quienes buscan la corrección y el adiestramiento. para cambiar ciertos modos de proceder y. Días pasados oía este comentario de boca de una señora: —Cuando una chica tiene un novio que es un académico. Se opaca la diferenciación entre pupilo y maestro y se convierte en cuestión sosa de profesor y alumno. y de individuos que se pasarían la existencia en una hamaca Guayú. que solo están ligados a la técnica y no a la duda. obviamente. huele feo y se embarran los pies.) Detalles En el patio de la casa de descanso. Éste será un punto culminante. que la jubilación ha llegado a constituir casi un título de nobleza leguleya. digno de ser deseado con devoción. Será necesario que artesano y poeta no tengan la impresión para considerar (cada uno) sus acciones como cosas diferentes. Ese temor al hecho. sea el artículo más codiciado por las familias que tienen menores matrimoniables. —Roberto Amor (PhD. Se pierden las guayabas. Y los que lo sufren son los estudiantes que deben soportar el pensamiento avaro de un ser que desde la más temprana juventud se aseñoró y vive acomodado en una poltrona cuyas patas son los títulos que ostenta. son las familias.PUBLICACIONES —frase de escritores (no de escolares)— Llegará el día en que a las personas les importen poco o nada los accidentes y circunstancias de la belleza. Tal vez bastaría con entender que la determinación de actuar deviene de la deliberación mental. que se llama universidad.donde ejecuto mis más sinceros momentos de ocio. él y sus configuraciones son la verdadera amenaza latente. las chicas que quieren casarse y los padres que se las quieren sacar de encima cuanto antes. —Juan Manuel Blanco La autoridad siempre se cuidará de la acción divergente porque ella propone lo contrapuesto y alternativo. a lo prácticamente realizable. deberán comprender todo como una sola cosa esencial. De lado quedarán las aclaraciones exactas y el paso estará abierto para que fluyan las interpretaciones. que ayudan a recoger de igual forma el fruto. No hay chupatintas ni ensuciapapeles que no se crea un genio. es mejor que si tuviera un cheque de 100 millones. Ahí sueña con ese último día de clases y espera plácido el comienzo de su nueva vida. Y tanto se ha exagerado esto. las percepciones se desenmarañan hasta que se concreta el juicio. Hacia abril está dando fruto. tiene un buen puesto. la cantidad de guayabas es impresionante. ni con mantener despierta la llama de las brillantes ideas. se evidencia en tretas que cierran la posibilidad al debate y fomentan la polarización. De allí el prestigio que tienen en las familias los llamados académicos. la privación y la condena son algunas. Es que todo el mundo piensa en la jubilación y eso es lo que hace que el académico. el esbozo de la acción. les importará la belleza misma. pero no sirven para nada si se estancan por una burocracia que no permite ni que caiga la fruta. De copiar y pegar. pues este fenómeno se observa claramente en los comentarios que todas las personas hacen. Los creadores y hacedores necesitarán ser conscientes: no bastará con desbordar su oficio hasta los límites de la perfección. ni como dos aspectos para lograr algo. hay un guayabo. —Andrés Ovalle El académico que se jubila Es indiscutible que el nuestro es un país de vagos e inútiles. donde están los medios. —Ah. En el pensamiento que discrepa. Son pequeños obstáculos dentro de un sistema de pensamiento. y la más despreciada. Lo que le preocupa es esto: que se jubile. Igual ocurre en la academia. codificación de nuevas posibilidades. ni que se prolongue el acopio de la cosecha. Si no se recogen se empiezan a pudrir. de aspirantes a covachuelistas. cuando un joven está empleado. A nadie le preocupa si el zángano de marras hará o no fortuna. Arriesgada profecía. Se llenan muchas canastas a la semana hasta reventar. La costumbre existente dedicada a frenar el acto mediante otro sólo aviva la llama del pensamiento. La negación. que tendrán una inclinación más sensorial —sin por ello dejar de poseer grandeza y sencillez admirables—. de deducir y argumentar. —María Bulla . Se jubilará. porque después de haberse pasado veinticinco años haciendo rayas en un librote y dando la misma lora lo jubilarán.

000 en efectivo) .com por nomenecio exposición Estudio de Riesgo Inauguración y único día martes 5 p. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.González#104 circula en el departamento de arte.000. Salón G­104 (junto a la portería del Franco) invitan Sebastián Lapidus. Andrés Pi­ nilla.m. facultad de artes y humanidades. Daniel Ávila. Liliana Rendón. 2008 enviado a hojagonzalez@gmail. Diana Moreno. La única regla es usar un nombre. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Mariana Córdoba y Carlos Duque esta semana ¡Participó y ganó! Andrés Camilo Ribero Ganador del Premio Uniandino a las artes ($3.com González publica lo que se quiera hacer público. lunes 24 de noviembre. universidad de los andes Si desea estar con Gónzalez. Lina Alonso. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.

Ya lo dice Estanislao Zuleta en su texto Sobre la lectura: “Platón en el Teeteto incluye en el concepto de “Esclavos” a los reyes. un compromiso. le respondí. facultad de artes y humanidades. . algunos asistentes los pudimos ver y los atesoramos (ver Volante…). trajo a la luz el carác­ ter no confesional de esta institución. un debate. “Patria”. mencionó a Laserna. “¿cuál es su mayor alegría cuando camina por la Universidad?” Podría citar muchísimas pensé antes de responder. me preguntó.co/proyectosdegrado/index. Mario Laserna. los destruyeron y botaron a la basura. not in “pictures”. La miré y le dije: “Son mu­ chas. sus ritmos y sus tiempos que ninguna instan­ cia y ningún poder pueden determinar de antemano. la cual tiene sus propios ciclos.” “Todos los días” dice el rector… todos los días. me preguntó. “Y ¿es que hay que cambiar el mundo?”. y agregué: “Aquí queremos mejorar el mundo todos los días”. y no un protocolo rutinario que forma parte de la carrera de un servidor público. acción. Pero no se le pueden pedir peras al olmo y el hábito de los consejos comunales ha hecho que el Presidente Uribe no haga distinciones de audiencia y que la única forma de su discurso sea una neolengua que usa las mismas palabras una y otra vez y hace que el campo de reflexión de sus ideas no traspase los límites ultramontanos de su hacienda mental. Los Andes incluida. lejano. Este año tampoco se pudo. una sensación que fue compartida por algunos de las personas del auditorio que no contentos con tener al Presidente Uribe en la Universidad esperábamos un atisbo de inteligencia que propiciara alguna reflexión o interpretación ilu­ minadora. llovieron unos papelitos sobre los asistentes desde lo alto de los gélidos corredores del Edificio Mario Laserna. no lo dejaron inerme para que fuera atropellado por la trabazón irrazonable del mandatario. y es a ese espacio diario e ince­ sante de reflexión. una provocación.edu. una crítica. interpretación. pero era poco atraída hacia el presen­ te. Y si bien hay cifras que al oído suenan meritorias (“411 entidades estatales reformadas en nuestro Gobierno”). que una respuesta generosa a la invitación que había recibido. no son dueños de su tiempo. 5 p. y era penoso ver como su atención desvariaba hacia el pasado.html —Think on “images”. El Presidente Uribe podría haber tenido un corazón más grande. Luego del discurso. cuando se servían las libaciones que permitían una charla que refrescó los oídos. una voz que muchos parecen ignorar o que no pueden atender pues son esclavos de las circunstancias. y lo bajaron de la tarima antes del dis­ curso del Presidente Uribe. a Lleras. pero parecía más un recurso astuto para enmarcar a la brava su sonsonete. “reforma tributaria”… De vez en cuando el Presidente Uribe salpicó su discurso con referencias a la Universidad de los Andes. crítica y debate al que debe su razón de ser la universidad. Pero la sesión de cierre de los 60 años tuvo sus puntos altos y el rector de la Universidad de los Andes. Algunos de los fundadores de la Universidad debieron soportar todo el dis­ curso sobre el escenario.uniandes. “Todos los días”. el exceso de referencias numéricas hizo del discurso una retahila de datos sin ilación atada sin mucho trabajo a unos contenidos genéricos que ya son parte del arsenal retórico con que el Presidente Uribe llena el espacio de cualquier alocución: “seguridad democrática”. sus caminos y sus rodeos.” El rector en su discurso respondió al llamado de razón sobre el que se funda la universidad. por ejemplo. Pronto algunas de las organizadoras del evento se aprestaron a recoger los volantes anónimos.Cifras y papelitos En su discurso del 13 de noviembre en la Universidad de los Andes el Presi­ dente Álvaro Uribe Vélez dijo “no es el momento para fatigarlos con cifras” pero fue inclemente en el uso de la estadística. Susan Buck Morss said in Bogotá. 200 8 departamento de arte. universidad de los andes carrera 1 # 18a – 10 3 32 44 5 0 consulte el mapa y los horarios en las hojas de programación o en http://lucy. de cara al público. Carlos Angulo Galvis. pero prefirió un tono extraño. —Lucas Ospina Volante distribuido el 13 de noviembre esta semana maría fernanda currea Paula aristizabal mónica LLorente María E s M E ral diana camacho Mar itza álvar Ez Y J u li E v o n Wald o r f Yessica rosas d iana Casti llo ana cristina rojas d iana o rtíz juana anzeLLini M o i s E s M o ralE s jorge Luis Vaca an d rés Par d o gabrieL Vasco C r i sti na lEón emiLia aragón KEttY H E r nán d Ez Laura Vargas artu r o anaYa gabrieL martínez Món i Ca bar bosa estuardo ortegón lEón M ECKlE r meLissa ÁngeL Caroli na v iE ir a o L g a q u i n ta n a C a M i l o b o r r E r o d a n i e L s Á n c h e z exposición proyectos finales de grado inauguración martes 25 de noviembre. Al menos los organizadores del evento tuvieron compasión con uno de los funda­ dores de la Universidad. hacia el futuro. pero principalmente saber que cada vez que miro a uno de ustedes estoy frente a alguien que está siendo preparado para cambiar el mundo y que tie­ ne las capacidades para hacerlo”. y mantener la atención del público cautivo. “reforma del estado”. de autoridad con ínfulas “científicas”. pudo hacer alguna alusión a la experiencia que tuvo como padre de hijos que cursaron es­ tudios en la Universidad de los Andes. comenzó con una breve anéc­ dota que le dio un tono vital y enérgico a su breve pero consistente interven­ ción: “Hace cuatro días me encontré con una estudiante en uno de los corre­ dores de la Universidad: Me saludó y me hizo una pregunta extraña: “Rector”.m. bloque s 24 al 28 de noviembre. los jueces y en general a todos los que no pueden respetar el tiempo propio que requiere el desarrollo del pensamiento porque están obligados a decidir o concluir en un plazo determinado y ese pla­ zo prefijado los excluye de la relación con la verdad.

febriles y exaltados de estimulantes culturales. no queremos comprender. Y resulta que el problema no está en el aburrimiento sino en la urgente necesidad de evadirlo y “divertirse”. dibujan la pequeña escala humana que nosotros. un médico que juzga acerca de mi dieta. televisión. Hay obras que nos someten y superan. conversación. I am the rest between two notes which. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Un Gobernador en Estados Unidos ordenó dotar a cada recién nacido de un disco de música clásica. trembling. El temor al aburrimiento es el motor que impulsa todas estas quimeras del estímulo. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.” —Kant. And the song continues sweet. Esto se extiende a todo tipo de situaciones: casa. nos abisman en la eternidad del mundo. the notes meet. Tal vez el arte sea un gran maestro del aburrimiento. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. y así sucesivamente. Bastó que dos científicos publicaran un artículo sobre un grupo de estudiantes que tras oír una sonata de Mozart registró una modesta mejoría en pruebas de razonamiento para que el experimento.com por Maria Fernanda Dominguez Londoño No. struck together. malogrados por ataques continuos. and that which soonest chooses to be dumb. my life is not this precipitous hour through which you see me passing at a run. Pero los que piensan con el deseo trazaron su ruta ineludible: los niños están destinados a ser personas cada vez más “inteligentes”. lo que no genere un estímulo epitelial inmediato es aburrido. Los científicos del estudio y otros colegas mostraron que “El efecto Mozart” solo produjo una ventana de 10 minutos de concentración en los jóvenes y que en pruebas semejantes no hubo un patrón igual (¿habrán usado otras piezas de Mozart menos “positivas”. Si a cambio de la escuela de estimulación temprana tuviéramos la de aburrimiento temprano. que para los “estimulados” un buen profesor no sea quien desgrana paso a paso —leyendo y releyendo— un texto. en vez de gente ansiosa e inmediatista. Of all my many mouths I am but one. la escuela de la vida se afina cada vez más en torno al negocio del estímulo. no necesitaré del propio esfuerzo. estadísticamente insignificante. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. I stand before my background like a tree. chupos mentales que hacen. por ejemplo. sino el recreacionista que llama la atención a punta de cambiar imágenes en un “power-point”.com González publica lo que se quiera hacer público. Confundimos arte con entretenimiento… pero ¿entretenerse de qué? Con mejor “capacidad mecánica y coeficiente intelectual” somos útiles a un mundo que a la vez nos hace inútiles para percibir el misterioso ritmo de la vida. universidad de los andes Escuela de aburrimiento A nadie le enseñan a aburrirse. sexo. harmonious.González#105 circula en el departamento de arte. un pastor que reemplaza mi conciencia moral. el Réquiem?). fuera usufructuado por avivatos que lo convirtieron en industria multimillonaria: “El efecto Mozart”. Respuesta a la pregunta ¿qué es la Ilustración? Si desea estar con Gónzalez. But in that dark pause. lunes 19 de enero. quiso hacer ingeniería social a punta del fármaco intelectual de una melodía “positiva”. que promete aumentar “capacidad mecánica y coeficiente intelectual” a cualquier párvulo que sea sometido a dosis diarias de terapia a partir del quinto mes de embarazo. because death’s note would claim a higher key. seríamos una especie más paciente y reflexiva. como cualquier progenitor. —Lucas Ospina . La única regla es usar un nombre. —Rainer Maria Rilke “¡Es tan cómodo ser menor de edad! Si tengo un libro que piensa por mí. el político. por ejemplo. sound discordantly. facultad de artes y humanidades.

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Resulta casi divertido. Necesitaba dos nombres para una novela. Sea como sea todos no sentamos en un primer salón.K. 57 s. Y a medida que pasan las clases buenas. (B.com González publica lo que se quiera hacer público. El problema en Arte son los problemas mismos: sin darnos cuenta nos van entrenando para inventarlos o en señalarlos. Pero a medida que pasan las clases. las entregas malas que nada tienen de obra y las obras buenas que nada tienen de entrega. Quiero ser aplicado durante tres meses. un comentario peyorativo). Es aquí donde aparece el denominado “Síndrome de fin de carrera”. y por fin elegí los subrayados: Johannes y Beate (Renate ya me lo habían birlado. Y cada carrera tiene su propio campo/rango dinámico de problemas específicos. quedándose para siempre en su propio campo/rango dinámico de problemas específicos. pero sí a educar a los hijos.K. Ante esta situación hay unos que se retiran. FIN lunes 26 de enero. . escogidos del calendario. sin embargo. Como quien busca lo que nunca se le ha perdido. Está diseñada para desacelerar el paso.. en cuyo interior las uñas penetran en la carne. La mayor parte me resulta repelente. constancia y como se digan todas estas cosas [. como si fuera un tipo raro muy especial al que se sigue con la mirada. los profesores. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. La paciencia se agota. los toques de trompeta en la última carta no eran necesarios. tal como ocurrió por bastante rato en largo tiempo. me resulta imposible leer esto por entero y me contento si aguantas alguna lectura aislada. ¡Y yo que estaba tan emperrado por las palabras grandilocuentes! Entre los papeles hay una hoja en la cual están apuntados unos nombres especialmente solemnes. Para eso está el diseño (lo cual no es. Todo esto funciona como una relación inversamente proporcional: los semestres van pasando y cada vez se estudia menos para permitir que pase más.com por Ana María Montenegro i Indudablemente la carrera de Arte goza de muchas particularidades. Como cualquier otra cosa mundana empezamos a estudiar para solucionar problemas. básicamente. universidad de los andes Sobre el arte de escribir —Kafka a Oskar Pollak [Praga. principios de 1903]: De entre ese par de millares de líneas que te entrego. en ninguna medida.edu. se confunde y se conflictúa. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Claro que no creo que uno pueda obligarse a parir. y se van con buenas y malas mañas para el resto de las cosas del mundo. básicamente. Tienes un hermoso cuarto. en lugar de la esperada revelación te envío garabatos infantiles. para una primera clase de Arte. Las lucecitas de los comercios brillan semiocultas y activas desde abajo. algo que falta por completo: aplicación. los profesores malos. las entregas con tono de obra y las obras con tono de entrega. uno se emproblematiza. La única diferencia es que ahora somos concientes del meador.. en un primer semestre: pensábamos que íbamos a prepararnos para sacarla del estadio. En realidad debería despedirme de inmediato tras las comidas. la pasión desaparece y el tiempo pesa. tal como ocurrió durante un instante en Stresa.) —Kafka a Oskar Pollak [Praga. De todas ellas tengo una favorita: Es TODO menos una carrera. (B. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. los profesores buenos. convirtiéndose en readymades sociales muy bien ubicados en su desubique. como un embarazo no deseado): la tesis. por su gorda aureola de prestigio). quizás haya unas diez que todavía podría tolerar. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. Quiero que cada sábado. Hay otros que hacen lo que se puede con lo que se tiene.co Si desea estar con Gónzalez. Hoy sé ante todo una cosa: el arte tiene más necesidad de la artesanía. El leer a medias estos cuadernos es lo menos que hoy espero de ti. la rutina hostiga. comenzando desde el segundo. lo digo abiertamente (por ejemplo La mañana y otras cosas). debería subir a mi cuarto. de la meada y del tiesto. que funciona.. donde me sentí por entero como un puño. no existe peor época para el comienzo. Continúa la otra semana… ¿Y la exposición “El Muestreo”? ¡Hágalo usted mismo! informes: mamendes@uniandes. principios de 1903]: En estos cuadernos hay. Ahora sabemos que ese día todos estábamos meando fuera del tiesto.]. me permitas que te lea mis obras durante media hora.G nzález#1 6 circula en el departamento de arte. Pero debes recordar que yo comencé en una época en la que se “creaban obras” cuando se utilizaba un lenguaje ampuloso. 58) —Kafka a Max Brod [Sanatorio Erlenbach. Suiza. 17 de septiembre de 1911]: Claro que ninguno de esos obstáculos existiría si sintiera en mí la necesidad de escribir. Todo esto se hace evidente con la gota que rebosa el vaso (que funciona. como un “Síndrome de relación larga”. uno se va dando cuenta que el problema no es encontrar las soluciones. facultad de artes y humanidades. colocar el sillón sobre la mesa y escribir a la luz de la débil bombilla instalada arriba en el techo. las clases malas. Y hay otros que se obsesionan y tienen sólo una alternativa: esto apenas comienza. no puedo expresarlo de otra forma. Lo que a mí me falta es disciplina.. que la artesanía del arte. La única regla es usar un nombre.

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Y entre más y más se mea. Y nos hacen ver las distancias entre ellos para poder determinarlas. Si tuviéramos un slogan (falta poco para que la Universidad instituya logo y slogan por departamento) yo votaría por este: CADA UNO CON SU VIDEO. lo entendemos: tu eres único y especial. Cada uno a su manera e inscrito dentro del marco teórico y práctico de su preferencia: Algunos nos hablan de la responsabilidad política y la necesidad social de mear. Taller del Tiempo. Interconexiones o Cartografías. facultad de artes y humanidades. a menos que fueran condiciones muy específicas (casi llevadas a la lógica de sitespecific o críticaspecífcagalerística). La única regla es usar un nombre.5 y 7 de Resonancias y números 1.2. Mientras tanto los profesores nos animan: tranquilos muchachos.4. Sin embargo.7 de Profecías Muy buen estado. papel blanco todavía. Cada uno con su propia obsesión aún cuando la obsesión sea el desencanto como tal (que también vale).co Si desea estar con Gónzalez. Con esta afirmación no me refiero al planteamiento general. No me refiero tampoco a poder darnos el lujo de tener materias con nombres como Popular y Objeto. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. otros no tienen ganas. en los Andes.González#1®7 circula en el departamento de arte.4. Van a seguir meando mientras vivan. Finalmente la decisión crucial siempre está en el estudiante: qué tan fuera del tiesto quiero mear? Una vez resuelto el target no queda más remedio: hay que apuntar. Mayores informes: Estuardo Ortegón e-ortego@uniandes. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. uno detrás de otro.3. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. 2. y cómo escoger ese lugar. y 6. concientes de que esto apenas comienza. y otra muy distinta es la meada. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. Muchos se quedan con la cremallera abierta.com por Ana María Montenegro Continua de la semana pasada… II Me contaba un amigo que tuvo una exposición individual en una galería. La explicación fue muy sencilla: Para que las obras de los uniandinos funcionen. después de pensarlo por un par de minutos. Expresión Experimental. Bodegón Emocional. Nunca hay un caso de éxito rotundo. Unos están que se mean.com González publica lo que se quiera hacer público. sobre una entretenida conversación de rulo y tinto que tuvo con el galerista. pocas arrugas y puntas completas. ni a problemas academicistas o dualidades teóricas. y que de los trabajos que más me gustaban de mis compañeros y amigos (los que alcanzaba a recordar).edu. Mi amigo me comentó el incidente con tono de indignación y defendió lo mejor que pudo (desde su perspectiva javeriana) a la tribu uniandina. universidad de los andes lunes 2 de febrero. y otra muy distinta es el tiesto. más se perfila nuestro perfil. Otros se encargan de las cualidades formales de la meada como tal. algunos se descachan y hacen reguero. Y a pesar de ser las que más público congregan. Créditos de la colaboración del reverso (“la verdad sea dicha”) —Pedro Javier López —amanuense: James Alexander Nolan . Procesos. Cada uno en su propio rango/campo dinámico de problemas específicos. Yo estuve completamente de acuerdo: me parecía una generalidad poco justificada y caprichosa. es sólo un ejercicio. Arriesgándome a caer en una generalidad poco justificada y caprichosa. En las entregas hacemos fila: juiciosamente nos bajamos los pantalones . Y hay unos (los que la tienen clara) que insisten en las diferencias: nos explican que una cosa es el meador. Nunca hay un fracaso absoluto.3. • Solo para coleccionistas Vendo ejemplares originales de Profecías y Resonancias: Números 1. Esto apenas comienza. Composición en Movimiento. Me refiero a un síndrome más general: Los profesores defienden (a capa y espada) la meada fuera del tiesto. Muchos nos enseñan que una buena meada depende de qué tan bien parados estamos donde estamos meando. De eso hemos hablado mucho (tal vez demasiado). el artista tiene que estar al lado de ellas explicándolas. En medio de la conversación el personaje confesó que pocas veces se tomaba la molestia de entrevistar o buscar artistas jóvenes uniandinos. me atrevo a decir que el pénsum del Departamento de Arte de los Andes goza de una valiosa particularidad: es muy pintoresco. nunca se venden. otros se salen tanto del tiesto que es imposible ver a dónde apuntaron. tuve que confesarle que yo no recordaba ningún trabajo mío que pudiera estar en esa galería o en cualquier otra. ni a la estructura de pre-requisitos. es un proceso inconcluso... tampoco me imaginaba ninguno en ese espacio o bajo ese contexto. Aquí.

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Como en un hospital psiquiátrico durante el paseo de los autistas hubo muy pocos momentos donde los participantes lograban conectarse. En la RAE se lee que el autismo es el Repliegue patológico de la personalidad sobre si misma y en un segundo punto dice que es un Síndrome infantil caracterizado por la incapacidad congénita de establecer contacto verbal y afectivo con las personas y por la necesidad de mantener absolutamente estable su entorno. o donde tenemos pocos momentos afortunados donde se produce algo. ni tanto que queme al santo ni tan poco que no lo alumbre. Al final de la noche Sean Meehan se sentó frente a sus redoblantes con la misma actitud del día anterior: sin zapatos esperaba encontrar el instante perfecto para su intervención. Bueno. Nada personal. Yo. Aquí. El concierto empezó tarde por esperar a la gente que llegó igualmente tarde: la preparación de té y café se suspendió. trigueños. concentración. cables y un panel negro al fondo que ayudaba a mejorar la acústica del lugar. hubo austeridad. —María Alejandra Estrada . la mayoría tenía los ojos cerrados esperando el momento indicado para dar inicio a su intervención. Hablando con algunas personas que se quedaron porque ya habían pagado y no querían perder la platica y recordando a las mu- s o jeres que preguntaron sobre el “cover consumible” no está de más decir que es una delicia que le paguen a uno por exponer su trabajo.. No es posible que sigamos usando la frase “pero es importante que se generen espacios y este tipo de cosas pasen” cuando lo que le ofrecemos a los espectadores son actos chocolocos de catársis. No sé cuánto tiempo duró el concierto. espero que ella lo haya escuchado. tal como lo indicaba la publicidad semanal de *matik-matik*. aunque no estoy segura de que Jefferson Rosas estuviese. Luego.. Los interpretes estaban muy concentrados. En realidad no me di cuenta en qué momento empezaron los golpes rítmicos que poco a poco fueron silenciando a quienes esperábamos un concierto bastante prometedor. Bueno. nunca cayó. la insistencia y las pequeñas variaciones en los sonidos hicieron que me concentrara bastante y que me preparara para lo que venía más adelante. claritos e incluso un par de mujeres encantadoramente curvilíneas que no quisieron entrar porque el cover no era consumible.. o todas las anteriores juntas y las que me faltan. sonido. pero creo que me salí a la mitad. Ricardo Arias. a diferencia del concierto en *matik-matik*. Estas personas que estuvieron mostrando su trabajo en *matikmatik* también participaron en la acción colectiva que tuvo lugar el sábado 31 de enero en el LIA. un afán por llenar el silencio que se manifestaba en la catarsis de individuos que permanecían como tal en un trabajo colectivo. en mi caso. Era tanta la saturación que yo lo vi mover su mano contra un platillo sobre el redoblante pero no pude escuchar nada de lo que estaba pasando. Vivo en Bogotá y en los últimos seis meses he podido ver y escuchar conciertos. se percibía el deseo de encontrarse en una misma vibración para poder hacer una buena improvisación. Habían varias personas frente a sus computadores produciendo para la colectividad y a mi lado un hombre que iba y venía ajustando un sonido de campanitas que sólo yo podía escuchar. algunos sonidos. sobretodo porque ya había visto a dos de los performers trabajar juntos y la vara me la dejaron demasiado alta en contraste a lo que vi esa noche (Arias y Suanca). No sabía qué hacer. el ritmo lento y constante nos obligó a todos a cambiar nuestro ritmo para poder estar juntos en ese lugar.. Casi al final del concierto uno de los más entusiastas participantes gritaba con un evidente dolor y desde sus entrañas invocando a Yemanjá después de haber hecho ruidos selváticos en fila con otros cuatro. como lo hicieron en matik. cada uno haciendo sonar instrumentos musicales o cositas que tenían en sus manos sin establecer ningún tipo de relación con lo que les rodeaba. performance. Al entrar vi mucha gente caminando. el proyecto *matik-matik* es de los pocos que hace eso con quienes muestran sus trabajos. ¿Será que durante una interpretación colectiva todos debemos actuar al mismo tiempo o. Y tal como se dice por ahí. o son más bien los asistentes quienes le pagan a los artistas por su trabajo haciendo que la práctica deje de ser tan simbólica para adquirir un carácter material. un redoblante. A los pocos ruidos y el silencio. había exterioridad pura. ni siquiera con mi presencia. la expectativa fue constante y el desespero invadió a algunos. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. muy a lo Cage. Tomarse el tiempo para entrar en la misma onda con los participantes es indispensable. Cuando llegué a la Calle 13 se podía escuchar el ruido claramente. tanto como quiero tener los nombres de las personas que se ensimisman y hacen de la escena una selva ritual para no ir a perder mi tiempo. La miopía y la penumbra alteran las cosas. por su bienestar. donde no hay aguas saladas. aunque es un poco dificil que en el altiplano cundiboyacense. pero sé que funcionó. ya sea pintura. universidad de los andes lunes 9 de febrero. Jefferson Rosas y Juan Sebastián Suanca) fue de las cosas más austeras a las que me he tenido que enfrentar. y las dos veces (durante las dos horas que estuve ahí) que eso sucedió fue increíble. Había cuatro hombres en el escenario vestidos con colores oscuros. la posibilidad de acción fue determinada por los performers y su concentración y disposición no era ni gratuita ni fingida por lo cual. bajitos. pero era incómodo “interrumpir” lo que en escena estaba pasando. en algún momento pensé que los ruidos del entorno debían formar parte de la música que se estaba produciendo. respirando con los ojos cerrados buscando la misma vibración. He participado en encuentros de performance donde no hay diálogo entre los participantes. Yo estaba a pocos metros y me pareció importante la búsqueda de conexión para una buena interpretación. Sobretodo austeridad. tanto como actuar. En la RAE se lee que austeridad es la Mortificación de los sentidos y pasiones y debo decir que la performance de este cuarteto (Sean Meehan. dos computadores que se daban la espalda. debemos esperar el momento perfecto para intervenir? Y hacerlo. facultad de artes y humanidades.com por Maria Alejandra Estrada Fin de semana sonoro en Bogotá El viernes 30 de Enero del 2009 fuimos al mismo bar: altos. Tanto fue que me tuve que salir porque yo no estaba vibrando en la misma frecuencia y la idea de estar frente a un reencauche de Cage era demasiado perturbadora. ¿Cuáles se supone debían ser los códigos de comportamiento de las personas que estábamos allí? En mi caso. que sé que leerá este texto y sabe quién soy. Lo siento por la del cover consumible.González#10 circula en el departamento de arte. pero al poco tiempo me sentí espectadora de un ritual del cual no me podía desprender pero tampoco intervenir. yo los ví allá. La tensión se mantuvo. algunos silencios. un globo grande con distintos tipos de espuma sobre él. pero ser cují se revierte. video. escultura. Espero seguirme encontrando con estos puntos medios o estar preparada para resistir con los performers exigentes. no sé si eso es bueno o malo. trabajos de sonido que me han dejado con sonrisa durante varios días precisamente por el punto medio de luz que hace que las cosas funcionen y se pueda circular. se pueda ayudar. una tuba. inspiró el clásico respeto a la interpretación.

vuelvo a ver aquellas imágenes de las que abusé en Internet y me resarzo al reparar en ellas detenidamente cuando las tengo impresas en las páginas de un libro. o entrecomillarlas. El arte de no decir NADA con muchas palabras se llama literatura. Pero todo lo he echado a perder por querer alcanzar esa especie orgasmo visual que se produce cuando ya no hay nada más que ver. Se somete a su propio juego. La retórica es el arte de la selección en miras de la seducción. Debí haber observado. sabe que aquello que imagina. se enlaza con lo que hace. * Todos los derechos reservados al creador de la prosa prosaica. negrita. Sin embargo. una composición en el espacio del papel. sopesarlo y señalarlo. El arte sólo habla de sí mismo. sabe hacia dónde se encaminan su trazos. pequeños guiños como yuxtaponer a través de puntos. líneas finas y colores atractivos. El arte es el entrenamiento para aprender a quedarse donde aparentemente no hay nada. saboreado. Una persona que hace caricatura corre el riesgo de confesarse en sus críticas. Y así. A pesar de la red.PUBLICACIONES enviado a hojagonzalez@gmail. Mayores informes. cuando puedo. puede darse el lujo de emitir sentencias sin pudor y también salvaguardarse sobre los límites del papel. mayúscula. lamido y chupado con mis ojos las fotografías que tanto efecto tienen en mí. La caricatura asume al dibujo como un cómplice. sino más bien a una culpa similar a la que pueden sentir algunos hombres cuando dan por terminado muy pronto un encuentro amoroso. La traducción al inglés del arte por el arte es la de art poor the art. Qué escaces. —Edgar Medina SOLO PARA TODOS Vendo dibujos de Sebastián Fierro todos son muy bonitos y vale la pena tener al menos uno. una persona que dibuja y decide cometer una caricatura. no puedo evitar sentir culpa y arrepentimiento. Es posible que una persona que dibuja. No se las atribuyo a la influencia que el catolicismo pueda tener sobre mí. El dibujo de un caricaturista puede jugar con el mundo. de la serie basada en el Orlando Furioso de Ariosto (siglo XVI) —Antonio Tempesta (1555–1630) . La retórica consiste en hacer pequeños guiños en aras de abrir un código heredado. Muy buen estado. elevarse sola y ser un dibujo. se expone y da qué decir. es una cosa y es la otra: una confidencia y una huída. rayas. Dentro de sus propios límites. Necesidad imperativa de un tratado de gramática para señalar que la originalidad no existe. Qué pobreza. combina y construye tiene un fin demostrativo. La inmediatez es adictiva. en 15 minutos he cargado al menos tres portafolios de fotógrafos y he devorado con una angustia estremecedora la suma de más de 100 años de trabajo de alguno de estos individuos (llamémoslos Stephen Shore. así como el artista (solo) sólo se refiere a su arte. El lugar común es la materia prima. manchas. Gracias a Dios (y digo esto con todo el peso que pueda tener esta frase en un agnóstico) que existe la biblioteca. poor retoric. El artista es el perro que se muerde la cola y perpetúa ese movimiento de rotación. necesito un encuentro más íntimo y apartado con lo que más me atrae. de revelarse en sus intentos de persuasión. de ‘botarse al agua’. pero también puede olvidar su referente. —Un estudiante egresado —frase de escritores (no de escolares)— Tratando el tratado en prosa prosaica* Tomar algo que ya está usado y reusado (¿rehusado?) y volverlo propio. Con razón dicen que el artista es una persona pobre. La ortopedia es el arte de hacer encajar algo. esta semana El fuertísimo Rodomonte y la La vaguísima Isabella. Una caricatura es al mismo tiempo un terreno turbio y cierto. imagine. da cuenta de las cosas en un tiempo y un lugar. Cuando me desconecto. borrones y tinta. Sebastián Fierro s.com por Un estudiante egresado Cometer caricatura..fierro@uniandes. cursiva. propicia el alegato y quizás la unanimidad. La política es el arte de las decisiones. la caricatura es al mismo tiempo especulativa y sentenciosa. la literatura es el arte del REENCAUCHE por excelencia. máximas o ideas fragmentarias y poner algunas palabras con letra más grande.edu. busque y construya lo que dice en su dibujo. antes de saberlo.co NO hAy PARA TODOS. como una plataforma que puede terminar separándolo de sus pretextos. Edward Weston y Richard Avedon). Debí haber ido más despacio.. —Erika Flórez Una cuestión de Culpa En media hora de “surfeo” por la red veo cientos y cientos más de imágenes que si lo hiciera en la biblioteca. o mejor. Pura retórica.

pues obtienen fama por su defunción y por su resucitación. o si recomienda en el periódico. son más tarde mezquinas económas que esconden senos ínfimos.com por Nicolás. Por este motivo estamos viendo hoy un regreso absolutamente declarado de la pintura. y pienso que lo mismo le puede ocurrir a la crítica. rompía a vomitar. inclusive disciplinas. y no nos enfrentemos una mañana a un aviso que diga triunfantemente “el regreso de la crítica” —Daniel Avila lunes 16 de febrero. Se dice que todos se han ido. con el empujón del la crítica hacia el abismo. Sin embargo. Al parecer fue esta rama del arte la ultima en diversificarse. con cicatriz visible y permanente en la ceja izquierda impresa contra el filo de la piedra de la poza absoluta de la infancia: son sensibles. a pesar de tener muchas cosas que decir? Personalmente lo dudo. y despliegan más tarde mamalias adorables y hacen hombre al hombre porque lo trataron desde niñas y se lo saben desde dentro. y artistas críticas decidieron que la abstracción era la única capaz de mostrar una nueva realidad. ¿Será que sí? Sin embargo. El arte se ha convertido en uno de esos médicos fatalistas que ante el menor síntoma de crisis . Las niñas marimachas. Las variaciones parecen ser el común denominador en un mundo donde existe un abanico de posibilidades inmenso para prácticamente todo. intensas bajo sus overoles. son doblemente celebres. Álvaro. little-woman. No es de extrañar entonces que el artista vivo mas costoso. tom-boys —como se diga— que juegan sólo con muchachos. Pero las otras. Juan Camilo . —Carlos Martínez Rivas enviado a hojagonzalez@gmail. Como en el libro Truman Capote. pulido e hiriente como ebanistería enemiga. ¿Qué implicaciones tiene esto? ¿Será que los críticos del arte se van a callar. No importa si juzga despiadadamente. si divisaba apenas una sombrilla o un talle. pero a la vez innecesario. ¿Se ha acabado la crítica como la conocemos? También lo dudo. damitas —como se diga— que juegan con muñecas y bordan y cocinan de mentira. han irrumpido en la casa de la crítica y la han matado a sangre fría.González#109 circula en el departamento de arte. en la medida que esta genere alguna reflexión y reinterpretación. el ¿el contraataque de la pintura? Todos estos nombres rimbombantes adquieren sentido porque se les ha negado en ciertos momentos el derecho a existir. nos enfrentamos a una situación distinta al asesinato de la pintura y de la figuración. Esta vez estamos hablando de un suicidio. si describe y crítica por omisión. los muertos en las manos del arte. y en ocasiones de la figuración. y cuando en su alta alcoba alzaba los visillos. El arte llegó a un punto donde su significado es indefinible. beisbol de lustradores trepadoras de rodillas raspadas. asomándose al tumulto de Londres. como aquel desdichado que menciona el doctor Robert Burton en Anatomy of Melancholy. que no salía nunca. esta vez. siento un deja vu.com por Angela Navarro No nos equivoquemos sobre este punto. universidad de los andes cito enviado a hojagonzalez@gmail. y ya adultas le amortiguan todo lo que es demasiado duro. deciden desconectar al paciente. sin entender en muchas ocasiones que el arte contemporáneo le da cabida a cualquier acción . La crítica decidió que la pintura estaba agotada. paridoras de futuros misóginos. mujercitas. Que los críticos lo mediten antes de zamparse la daga. y una exposición de la cual nadie hablaba en vida. porque nadie toma en serio a una persona que se corta las venas muchas veces. Pero como siempre. Y así como le dicen a los adolescentes emproblemados. De todos modos. metálicos y devienen espeluznantes cónyuges. Arbitrariamente se han declarado practicas no validas. Pero en este momento. facultad de artes y humanidades. Si no. todo muerto es santo. y preferido por los críticos sea un pintor figurativo como Jasper Johns. la crítica es la que ha decidido que su labor ya no va mas. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. chinvaronas. piensalo mejor antes de suicidarte. ¿qué sería del regreso de la figuración? o más aun.com por Ericka Flórez La Muerte de la Crítica La muerte ha sido el tema de conversación común por estos días.

¡Habrase visto! que un texto no genere otro texto sino un silencio que no es respeto sino diálogo. Nos orientaremos a descubrir las habilidades personales y como enfrentar situaciones de desanimo por nuestra actividad. Más que explicar delimitando. sólo a través del arte de señalar. y UNO preferiría no hacerlo. dejo mi ciudad. ¿Quedaré en algún momento solo. Una descripción es un señalamiento con el dedo. Un texto que lo deja a UNO a medio camino entre querer comprenderlo o quedarse flotando en la añoranza de ese paraíso perdido que fue la locura. problemas en el trabajo y deteriorando nuestra calidad de vida.PUBLICACIONES enviado a hojagonzalez@gmail. dejo mi hogar. Ser como una persona del mundo antiguo. la familia. cuando las palabras son tan ambiguas que parecen imágenes. como el primero que hace un bebé que aún no dice YO (y tampoco dice “uno”. La poesía lights your FIRE. dejo la universidad. dejo mi cama. Una forma de hablar en la que la articulación entre una y otra cosa es una sugerencia sutil. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Hay frases. Pasé la soga por mi cuello. la crisis y la enfermedad. dejo mi departamento. los compañeros. dejo el continente. —Federico Lema Uribe Yo lo dejo todo La verdad me gustaría dejarlo todo. sobre las relaciones que llevamos con nuestros compañeros y familiares. sobre el nivel de motivación que tenemos con lo que estamos haciendo y donde lo estamos haciendo. el estrés. Por un momento lo dudé. Me desprendo de lo que tengo. en vez de tratar de determinar con flechas y diagramas para acceder a sus costuras. La poesía es eso que explica con sutileza. o en algunos casos es obligada por diferentes situaciones y es aquí donde nace el aburrimiento. explica abriendo. recapitulaciones y sonidos se sumió en el túnel. no necesita ser de Poe. ¿Era yo quien escribía aquel relato?¿O acaso había alguien que presenciaba mi muerte? Fin. dejo a mi madre. en una habitación fría y sucia prepara su destino para terminar allí.com González publica lo que se quiera hacer público. la apreté y sentí que no pasaba más aire a mi cerebro. como lo estoy haciendo y que es lo que quiero hacer? LA FELICIDAD DEPENDE DE HACER LO QUE REALMENTE NOS APASIONA Y DE AMAR LO QUE TENEMOS Y HACEMOS Qué bueno cuando un texto no genera otro texto. Un texto donde están todos los niveles y se confunden. Se trata de una sugerencia que se vuelve imperativo. La única regla es usar un nombre. no había vuelta atrás ni santo que me rescatase. Era una tarde fría y anaranjada. que estamos haciendo y como lo hacemos. a entender nuestra visión y misión. The best way to talk about art is poetry. de pronto lo hacemos por una necesidad económica. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. pero que no va con ella. Las notas de la música de fondo incrementaban su intensidad y a si mismo mi excitación. Un escrito misterioso es el que mantiene el enigma. La mejor manera de hablarle a ese gran solitario que es el arte. problemas familiares. dejo a mi novia. Pero deberemos respondernos a esta pregunta ¿que es lo que estoy haciendo. quise retroceder y no morir pero ya el hoyo en el piso se abría para darme la bienvenida al infierno. dejo mi país. dejo la internet. de lo contrario estamos incubando: crisis. las tres y seis minutos. dejo las noticias. un cuervo se paró en mi ventana y ví como todo acababa lentamente. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. ser una persona que va en paralelo con la sociedad. o de un Poe wanna be. fragmentos que a UNO le llaman la atención y no puede decir más nada al respecto.com por Ericka Flórez UNO: THE BEST WAY TO DO (TALK ABOUT) ART “la locura era la función de la geografía (…) el relato del fascismo venía a ser un equivalente de la locura” Contrapunto —Don DeLillo —frase de escritores (no de escolares)— De repente he mirado el reloj y extrañamente recordé que a esta hora. aislarme del mundo. Ese era el destino que había elegido. es la hora de empezar a conocer lo que verdadera mente queremos. que le da a UNO esa sensación de que algo se le está escapando. encerrarme para nunca más volver a ver a alguien. para reemplazar su pronombre). sobre nuestro desempeño actual en nuestro trabajo. El objetivo de la conferencia es reflexionar sobre: qué queremos hacer con nuestra vida. aunque señale con fuerza. dejo a mis amigos. es hora de evaluar lo que estamos haciendo y los resultados obtenidos hasta hoy. Un texto escrito pensando en los bucles gráciles: movimiento que UNO prefiere experimentar. o un texto paralelo al que UNO efectivamente está leyendo. la cual en una tormenta de ideas. mi cuello sintió un éxtasis de emociones y mi cuerpo desprendió el alma. —Ericka Flórez Si desea estar con Gónzalez. Muchos de nosotros estamos desempeñando trabajos y actividades laborales en las que no nos sentimos cómodos o tenemos muchas dificultades para desempeñarlo. la comunidad. dejo a mis compañeros. ya que cuando a UNO le gusta mucho algo se puede poner grandilocuente. o ¿será la muerte la única solución del aislamiento social? —Sergio Escobar ¿TRABAJA DONDE QUIERE O DONDE LE TOCA? Tengamos un momento de reflexión. como los hay muchos. la ciudad y el país. dejo la radio. dejo el periódico. Quiero ser yo quien encarrile todo a la manera que a mí más me agrade (o me convenga). Busquemos el equilibrio entre los aspectos que son de vital importancia para cada uno de nosotros: la empresa. dejarlo todo a un lado y estar conmigo mismo en otro lugar. aislado?. que le da a uno la sensación de que hay un subtexto. sin adoctrinamiento. dejo a mi padre. dando un leve brinco tumbé lasilla y mi cuerpo se sumió en un vacío inmenso. mi madre daba a luz a aquel pequeño ser humano que hoy con música de fondo. la improductividad. sin nadie. dejo todo atrás. Dejo mis objetos materiales cercanos. . dejo mi ropa. Ha llegado el momento. ¿Cómo hacer una escritura que no acabe con el misterio? Una escritura así. dejo mis hermanos. en ese lugar y en ese momento. la misma hora sesenta y nueve años atrás. y sin embargo no dejan de ser afirmaciones.

el vacío al lleno. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. o blanco o negro. algo cambia. miro las diferentes calidades del papel. facultad de artes y humanidades. Las líneas más pronunciadas de unas retículas empiezan a contrastar con la profundidad de la tinta de algunos cuadrados más afortunados. los puntos negros empiezan a dejar de lado el formalismo. me vuelvo a acercar. Me parece ahora que los puntos se desperdigan sin ton ni son. y entonces no todo parece tan formalista y tan puro. blanco y negro al mismo tiempo. —Juana Anzellini . de juegos binarios. Me fijo desprevenidamente en la diferencia de las retículas y empiezo a establecer una relación de eso con el nombre del periódico del que provino ese fragmento. cuestionan y suscitan. crucigramas que no son crucigramas porque no queda rastro de caligrafía alguno. seis experimentos de composición. son el punto a partir del cual se abre la duda. Cuando vuelvo a mirar el interior de los marcos. un trabajo sin términos intermedios. como algo que es. me alejo aún más. sin matices. la forma al contenido. del blanco y del negro parece estar aún ajustándose. el equilibrio y la composición. Estos títulos sin duda guían. No hay nada reconocible. que no hay ninguna manera necesaria de disponerlos en el formato. de puro formalismo (aunque no de formalismo puro): cuadrados negros sobre una retícula blanca. tiendo a asociar lo que veo dentro del marco.González#110 circula en el departamento de arte. un glifo. creer que quizás todo eso puede ser también una cosa y la otra: equilibrio y desequilibrio. Al leer los letreros repujados en blanco sobre acrílico negro pegados en el centro de la parte inferior de los marcos blancos. vuelvo a mirar. Después. Casi como una afirmación. Big bang Abracadabra Los títulos de estos collages me hacen recordar clásicas referencias de la trivia periodística dominical. Empiezo a entrar en el mundo de la especulación. universidad de los andes Jala jala bugalú mutatis mutandis modus operandi Solución al anterior lunes 23 de febrero. O lo uno o lo otro. Si. se ancla. Veo más cosas y también pienso. con lo que está fuera de él: la plaquita de acrílico con el nombre y los puntos diseminados en el ensamblaje de papeles pegados. Vuelvo a entrar.com por Juana Anzellini Una cosa y la otra Preposiciones / Juan Mejía Me acerco. La finura de algún recorte de papel se sobrepone a la tosquedad de otro. Podría creer que se trata de dislocaciones. Seis ensamblajes abstractos. me alejo. barahúnda que se funde en armonía. sin grises. pero ahora en otras cosas. el texto de la otra cara que se alcanza a tamizar a través de la transparencia barata del papel periódico. Intento pensar en grises. vacío que es lleno y lleno que es vacío. Son el lugar en el cual la pregunta llega. los diferentes tipos de tono que la acidez provoca en la fibra vegetal. Veo un número considerable de puntos (en realidad cuadrados) que se despliegan sobre un fondo aparentemente blanco. Quisiera ver formas de varitas mágicas y sombreros de copa. cualquier cosa reconocible. una carita feliz. que todo eso del desequilibrio y el equilibrio. un caballo de madera. pensando un poco menos y mirando un poco más. Collage en blanco y negro. La repetición y el desorden empiezan a hacerse más visibles. recordando el nombre que leí. Puedo empezar a pensar en las duplas convencionales que enfrentan el equilibrio al desequilibrio. Nada más que puntos cuadrados y líneas. Llego a fabular incluso con la idea de que es provocador. y no como algo que parece. Llego a creer incluso que este grupo de collages abordan la problemática de la composición como una cosa o la otra. Mientras pienso en el abracadabra y en el jala jala bugalú. empiezo a creer que se trata de un trabajo bidimensional radical: un trabajo en blanco y negro. salgo del lugar y vuelvo. Pero entonces cuando empiezo a darme cuenta que son crucigramas sin llenar. algún ritmo exótico.

m. —Ashley Montoya La paradoja del gato de Shrödinger acto 1 Se encontraba Sócrates con Nietzsche debajo de un ciprés ocultándose del sol discutiendo sobre la paradoja del Gato de Shrödinger. sin compromisos. se pide a todos aquellos maltintencionados que han esparcido estos chismes que vayan a Unicentro. y menos un turista académico. una instancia posible cuando la obra personifica el mal. enseñaré a caer más rápidamente. y poco a poco se sale de la tangente al hablar un método que él llama mayéutica. Ecological Poetics in Contemporary Art.m.m. 5 p. Salón R 210 Contemporary art and evil: the uses of slaughter Jueves 26. y den la cara. Promiscuidad. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. se confunde. Ocurre cuando un objeto “posee simultáneamente” dos o más valores de una cantidad observable. hasta lograr llegar al tema de lo que podría ser considerado un logro político en arte. omiten cualquier protocolo de despedida y se van en direcciones opuestas. otras se vuelven acosadores que esperan en la puerta de la casa. es necesario llevárselos todos a la cama. “literalmente” es cuestión de prostitución con la escritura. ilustrada principalmente con el trabajo de Robert Irwin. no estar mucho tiempo sumergido en un solo estilo para no crear falsas expectativas. no dejarse envolver. nota: Paradoja del Gato de Shrödinger es un experimento hipotético para explicar la superposición cuántica aplicada a la mecánica cuántica. Salón R 210 Ecological Poetics in Contemporary Art entrada libre Esta serie de 3 conferencias explora problemáticas centrales del arte contemporáneo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.m. o sea. acto 3 Ambos se paran. —Andrés Caro Si desea estar con Gónzalez. John Rapko en la Universidad de los Andes Febrero. La primera. John Rapko no es una agente de la CIA. Sócrates se ufana de su ignorancia y su imposibilidad de dar un juicio de valor al respecto. la infidelidad es siempre una opción. habla sobre la innovación en el arte contemporáneo cuando está relacionada con una concepción excepcional de la estética de lo sublime. Se mostrará el trabajo de William Kentridge como ejemplo central de tal tipo de logro. acto seguido se calla. Algunas resultan bien y dejan cosas buenas. Si alguna vez decide casarse con un estilo no se le olvide todo lo que se va a perder.com González publica lo que se quiera hacer público. propone el fracaso de parte del arte contemporáneo. La tercera.PUBLICACIONES esta semana —frase de escritores (no de escolares)— Promiscuidad Este es un tip para que usted reconsidere como debe escribir. postura ejemplificada por la obra Don’t Trust Me de Adel Abdessemed. Kentridge: Inventing a Medium and Politics. dibuja las metas y deseos para una filosofía del arte contemporáneo. Contemporary Art and Evil: The Uses Of Slaughter. pensando en lo erróneo de la posición contraria. Para escribir solo hay una regla: pruebetodo lo que pueda cuantas veces se le presente la oportunidad. promiscuidad estilística ypromiscuidad literaria.m. pero para que arriesgarse si usted puede triunfar como un promiscuo del estilo. tan solo hayque ser cuidadoso y usar protección. 2009 5:30-7:30 p. Por su parte Nietzsche con un aire prepotente da vueltas al asunto con versos ambiguos. el arte que expresa una sensibilidad ecológica. recuerde que ahí reside lo increíble de la variedad y lo fantástico de poder probar. La única regla es usar un nombre. 5 p. acto 2 La discusión se torna acida. tampoco un teórico imperialista que viene a adueñarse de nuestro acerbo cultural. a las 6 p. los argumentos de cada uno se alejan cada vez más del tema inicial. González los estara esperando armado: la pluma es más fuerte que la espada. y piensa para sus adentros: a este que no enseño a volar. no hay compromisos solo aventuras. gonzalez aclara: No. La segunda. no bastan las probaditas de uno u otro genero. .. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. Salón O 101 Kentridge: inventing a medium and politics Miércoles 25. el sábado 28 de febrero. Su discurso toma unos minutos más hasta que nota la ignorancia de Sócrates. observa lo distante que se encuentra de algún tipo de entendimiento con Nietzsche. 5 p. en algunas aventuras se pasa un buen rato. otras no salen como estaban planeadas y dejan sinsabores amargos. Tres intentos de entender el arte contemporáneo Martes 24. Ser promiscuo no es malo.

pictóricos. Cuando me di cuenta tenía creo que algo más de 100 o 150 dibujos de todos los tamaños colores. no me aburrí en un buen tiempo. La escena es algo así. le responde: Soy Harvey Peckar. Harvey —desde las calles de Cleveland—. Señora. Deseándoles un feliz mes de febrero espero que la corrección engrose su acervo gramatical gracias. me gustó tanto que seguí haciendo dibujos sin parar. pues ya había trabajado con lo que llamaban “referentes” .php&aref=20468821 Una vez me pusieron un ejercicio para una clase en el cual tenía que utilizar un referente. Y… tú. abstractos.Toma un dulce Claaaroo. Que lindo! un fantasma. Estaban en búsqueda de un prohombre. Aún hago orinales de vez en cuando. la cual se me hace supremamente fuerte. Recuerdo que al final bastaba con una o dos líneas para dar cuenta de eso que era un orinal. que solamente puedes pedir dulces si tienes tu disfraz bien puesto.. muy seguramente te preguntarán: ¿quién eres? —Pedro López . este referente estaría en todo el desarrollo y el proceso del trabajo. al menos no tanta como de otros artistas de su edad (nació en 1953) pero la imagen que más aparecía y que usaban para casi todo lo referente a él era una “instalación” en la cual llenó el espacio de dibujos del orinal de Duchamp. me volvió a la mente la primera escena de “Splendor”. Rogelio added you as a friend on Facebook. pensando en el formato para solicitar la beca. Más adelante solo dibujaba los punticos esos por donde se van los meados y con eso bastaba. Se abre la puerta y una señora —algo parecido a un ama de casa de los 50— se asoma y empieza a decir: Ah! Batman.González#10 circula en el departamento de arte. mencionándoles la pequeña falacia que cometieron al escribir la palabra ACERVO con (b) ACERBO. lo cual tal vez sea fácil para algunos. no era eso que vi una vez en un video de Mondrian y un árbol que me obligó a ver una profesora fascinada con el tema. materiales y sobre los más diversos papeles. Los hay hiperrealistas. pictóricos. Un año después estaba hablando con un maestro bastante conocedor del tema de la apropiación (palabra que considero un poco retrógrada) y me recomendó que mirara a un tipo que se suponía era uno de los re-maestros de ese tema ochentero. además de los datos básicos. Hoy encontré otra señal que me comprueba esto: estaba llenando una hoja de vida para pedir una beca. pero no el objeto. pues… tal vez. para la mayoría de la gente fue un ejercicio problemático. pedían que el candidato escribiera 3 grandes logros de su carrera y tres grandes objetivos que se proponía a “corto-mediano” plazo. pidiendo dulces. lo anoté en un papelito y lo busqué en internet.. al menos por uno o dos meses quería pensar en otra cosa para no aburrirme. su fiel compañero Robin… toma un dulce. pues tenían que tener a alguien en cuenta y hacerlo notar. Después. No había mucha información. pero… para mi fue muy difícil. En la solicitud. Si se te queda el antifaz y la trusa. hermoso. Como no sabía qué hacer decidí hacer uno o dos dibujos mientras se me ocurría algo.com por Pedro López Esplendor americano Por alguna razón. suelta su bolsa “medio vacía” de dulces y se aleja de la puerta caminando con paso apresurado. Con eso bastaba. soy su vecino! Los niños ríen y la señora pone cara de confusión.com por Rogelio Gutiérrez Rogelio Gutierrez added you as a friend on Facebook. Lo que más me gustaba era que no se trataba de “abstraer”. La cámara lo enfoca mientras se queja: “¿Why everybody has to be so stupid?”. Toma un dulce.com por Gustavo Niño Pláceme inaugurar mis comentarios en este pasquín. cruel. sino la imagen. materiales y sobre los más diversos papeles. facultad de artes y humanidades. dibujísticos.com/n/?reqs. En esta se ven unos niños en el porche de una casa. riguroso.facebook. Querían una hermosa descripción de las ambiciones y victorias de los candidatos.. ¿Qué qué tiene que ver esto con “el mundo” y con la solicitud de becas?. —Sebastián Arriaga enviado a hojagonzalez@gmail. universidad de los andes enviado a hojagonzalez@gmail. Me dio el nombre de Mike Bidlo. no me cansaba así que podía seguir sin parar. la película “Esplendor Americano” siempre me ha parecido muy diciente… de algo. —Gustavo Niño 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. follow the link below: http://www. El referente que escogí fue el orinal de Duchamp.. no se bien por qué. aunque no lo llamaba así. además de que en ese momento no me interesaba seguir haciendo eso. caquis y zapatos. ACERBO con (b) labial indica áspero al gusto. camisa leñadora. Al día siguiente. Los hay hiperrealistas. abstractos. dibujísticos. ¿tu quién eres? Un niño en chaqueta de gamuza. We need to confirm that you know Rogelio in order for you to be friends on Facebook. inclusive uno que le encargué a mi hermana de 7 años que hiciera. 2009 enviado a hojagonzalez@gmail. Para mí también fue bastante problemático por otras razones. A veces solo dibujaba los punticos esos por donde se van los meados. y no sabía que más hacer. desapacible como el mecionado [sic] error. de uno de tantos secretos del mundo.com por Sebastián Arriaga lunes 23 de febrero. To confirm this friend request. dibujos de todos los tamaños colores. si bien no en el resultado final.

como señala Nietzsche: en el fracaso de Sócrates reside su enseñanza. con el orden . sino como un efecto. . la pertinencia de pensar así para un artista. es decir. la compresión como festival Nietzsche sabía que su trabajo se medía por la capacidad que tenía de provocar. Como dice Lucas Opina. como aquella que se liga con su medio por una relación de necesidad. se acerca a una manera de concebir al sujeto no como una esencia. que los artistas —casi— lo saben y lo viven desde siempre. y desontologiza lo que ve y lo que hace. —Ericka Flórez PUBLICACIONES —frases de escritores (no de escolares)— Sobre El Malogrado de Thomas Bernhard Este texto es una trampa al lector. Escepticismo Ojalá todo fuera tan concluyente como este texto. el papel de los espacios que marcan la musicalidad de la voz que lee. Lo que establece el límite entre una y otra categoría es la capacidad de tomar distancia frente al medio (en este caso la escritura). Un saber de artista: la forma es igual de importante que el contenido Muchos han intentado establecer que la forma de escritura que predominaba en la filosofía de Nietzsche. especialmente porque sabe que la escritura tiene otras funciones que superan el escueto rótulo de la “función comunicativa”. una de esas bizarras que se inventa un profesor que se llama Lucas Opina. con referencias. Vieja trova alemana o arte para dummies Una cosa es vivir. “La filosofía es trabajo”. y darse cuenta de que se le puede estirar. es decir. Hacerse el de las gafas ( o sea. creemos románticamente (y también. y pienso. objetual). En otras palabras: un pensamiento revolucionario exige una forma revolucionaria también. e incluso traicionar lo que nos ha sido dado. plantea que igual de importante que el contenido. El autor Alexander Nehamas señala que este estilo sí abundaba. no para decir algo que uno previamente pensó. Como una persona que necesita expresarse a toda costa. y las vueltas con que le surgían. sugiere que esta condición de consciencia implica necesariamente la experimentación. un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. mantiene esa relación de dependencia. Amén. clichesudamente. el de la vista gorda) respecto a la pluralidad estilística en el trabajo Nietzsche implica olvidarse de una parte fundamental de su filosofía. con alusiones. La única regla es usar un nombre. uno se la puede imaginar. concreta. ese pensé. con aguda atención al cómo de su qué. sin pausas… como si todo lo hubiera pensado Bernhard en una sola sentada.com por Ericka Flórez Ojalá. si no para pensar mientras escribe. fáctica. de que se puede usar de maneras diferentes. la relación con su medio se basa en un único uso del mismo: una escritura catártica. sino escasamente su punto de vista. Quedamos como lectores con dos opciones: o bien creemos que Bernhard recuerda selectivamente sus recuerdos. o que necesita escribir para organizar su pensamiento cotidiano. Tratando de hacer el ejercicio pensé que el quid de la cuestión se encontraba en una frase sencilla: se trata de la consciencia del medio. otra. Una gran enseñanza del filósofo. recurrentemente usa la palabra pensé. Una persona que escribe para vivir (diferente a escribir para comer). O mejor: ojalá uno pudiera ser dogmático más a menudo. el rito. pero que no era el único. Pero como todo. Con la escritura se pueden hacer cosas. se atreve a articular el contenido en la misma forma en que el pensamiento funciona. Por lo demás. La importancia epis- temológica que esto tiene. o para. preferiría no hacerlo. Por otro lado. La consciencia de que se puede estirar. Lo moldeable entonces. lo que ubica al escrito en una referencia al pasado. Sin embargo.com González publica lo que se quiera hacer público. y “gente que vive para leer/escribir”. pensé mientras entraba al mesón (¿Cuánto tiempo tardó entrando al mesón?) hace.enviado a hojagonzalez@gmail. constituye la raíz de la palabra PLÁSTICA. En este sentido. Papel que en escritos como éste —el mío— es representado por separaciones y puntos aparte. Yo tardé alrededor de cinco horas leyendo los pensamientos de Bernhard. Se trata pues del pez que reflexiona acerca del agua. moldear. era el aforismo. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. La hipérbole como crueldad. en este mundo de opuestos que hemos heredado. No se trataba de un aspecto gratuito. es la forma. de corrido. también porque era consciente de una verdad que nos gusta tanto: la caricatura ayuda a comprender. y uno. y la posibilidad de crear se deriva de LA CONSCIENCIA DEL MEDIO –así. o bien. cuestionando de esta manera la tradición de los filósofos como “pícaros patrocinadores de sus prejuicios”. Ojalá Nehamas no se de cuente de que lo estoy intentando plagiar. un poco surrealistamente) que el autor transcribió todas las ideas aquí contenidas. Él usaba la hipérbole para subrayar que lo que él decía no era La Verdad. de la misma familia de plasticidad. con explicaciones cortas. nos pusimos a clasificar unos textos en dos grandes categorías: “gente que lee/escribe para vivir”. envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail. sobrevivir En una clase. estas dos categorías constituyen las dos caras de la misma moneda. y sobre todo. Por ejemplo. la persona que vive para escribir. la que sabe que SIN CRUELDAD NO HAY FESTIVAL. pero conserva una distancia crítica frente al mismo. ¿cuánto tiempo se demoró él pensándolos? —Natalia Sanchez Si desea estar con Gónzalez. Ojalá todos los días uno descubriera que el agua moja. con mayúscula-. Esta consciencia remite a otras: la de la seducción que ejerce todo lo extremo. es que le entra la moda desontologizadora. Por eso mismo convirtió toda su escritura en una gran hipérbole. La consciencia del medio / experimentación /desontologización Nietzsche como ejemplo de un artista (creador de cosas) consciente de su medio. Si uno piensa la escritura como experimento. Ese pensé nos dibuja tantos pasados que los pasados menos lejanos se convierten en presente. Dogmatismo Vs. no es sólo la materia (física. de producir un efecto. dentro del texto. desahogarse.

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