UNIVERSIDAD AUTNOMA DE QUERTARO

FACULTAD DE BELLAS ARTES

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

PINTORES 8 SEMANA

Danna Recillas Castaeda Exp. 153235 2 semestre----Turno Matutino

Soportes Artsticos Alternativos Prof. Javier Aceves

CHRISTIAN DOTREMONT Christian Dotremont (n. en Tervuren en 1922 y f. en Buizingen en 1979) fue un pintor y poeta belga famoso por sus logogramas, fue miembro del grupo CoBrA. Sus ideas influenciaron la Internacional Situacionista. Trabaj con Guy Debord, quien fue su maestro y gua en el rea del cine.

Labisse (1946). Les jambages au cou (1949). Cobra 1948 - 1951 - prefacio de Christian Dotremont, (1980, Jean-Michel Place). Cartes et lettres: correspondance 1966-1979 (1986).

Se habla de l todo el tiempo, pero cmo leerlo? Sus libros?, ediciones limitadas de dispersin ilimitada. Las antologas lo olvidaban la mayora de las veces. Guy Dotremont, su hermano, y Pierre Alechinsky, el amigo fiel, reunieron la obra esparcida y una gran cantidad de inditos. Sin embargo, el tiempo poco a poco lo mistific, a l que de adolescente se haba fugado de Blgica para respirar, en Charlesville, el olor de tormenta que dejara Rimbaud. Esto lo condujo hasta luard, Cocteau, Bachelard, Giacometti... Viene la guerra y la ocupacin. Christian Dotremont, nacido cerca de Bruselas, tiene 18 aos en 1940. Acaba de descubrir el surrealismo, y sus primeros poemas de recibir la aprobacin de Magritte, Scutenaire, Ubac: el arte y la escritura mantendrn una relacin estrecha durante toda su vida. La Obra potica completa de Dotremont se ha reunido por fin bajo el sello de Mercure de France. Se podra creer que, como Rimbaud, escribi todo a los 20 aos. Esta vez el mito puede tomar un cuerpo. Este alto muchacho desgasta su cuerpo sin miramientos, y tambin lo desgasta el hambre, la pobreza, el fro, el vino cuando hay. Escribe, ama a todas las mujeres, ya sea de lejos o hasta perderlo todo: me abstengo del amor como uno se abstiene de las grapas despus de una operacin grave. Sus poemas de amor, por ejemplo la madrugada: Y sin embargo retom mi tinta y mi talento, mi soledad, y retom mis veinticinco letras, para aadir la voz de algunos hexmetros al soplo de ese corazn, que era un corazn lento. O Bon jour (1941), donde encuentran a veces el impulso de los versos alados de Apollinaire, o anuncian a Aragn en los tiempos en que consentir en ser bueno: Dorine de ojos puros como el hambre como un pjaro tiene al azar en mano y sin saber, lo arroja, y sin comprender lo arroja al nio viejo como la ceniza Las disonancias sealan aqu una fisura, la irona la esconde. Desde que empieza, el lirismo pierde un ritmo; este pudor de poeta entre dos sillas, que prefiere el fro al sol, acompaar una vida agujerada. En 1948, en Pars, Christian Dotremont inventa Cobra con amigos pintores que tambin son poetas o como si lo fueran: Asger Jorn, Corneille, Apel, Constant... Mucho antes, para sacudir al surrealismo sumido en su propia hipnosis, haba proclamado: Todos los medios se valen para robar al inconsciente. Vea que las vanguardias que no mueren rpido se convierten en iglesias. Cobra movimiento

instintivo de la libertad de expresin total y no totalitaria se disuelve muy rpido: Ya estbamos cansados. Tambin se libera de la tentacin comunista. Las palabras inspiran, afirma, pues cree en su genealoga y en su sabor: el poema nace de las palabras Mallarm no deca lo contrario. Las palabras viejas y las que l inventa, las palabras en las cuales inserta slabas, un procedimiento retrico (las tmesis), o algo cifrado mensajes secretos, novelas de aventura, prtesis para que el verso cojee, si es que el poema no ha pasado ya bajo el hacha. Juegos amargos donde la vida hace trampa. La familia de Dotremont est conformada por Queneau, Michaux, Tardieu. La escritura automtica, el calambur, el juego de palabras, en los que se escabulle el sentido, risueo, cido o grave: El comisario distribuye las hostias a los comisionarios. El que posee ms hostias tiene derecho a la hamaca de primera. O estos: Estas manos tocan el silencio (...) Que van a teclear tu alma al fondo del piano blanco. Ms all del placer de las palabras De tanto apartar los ojos de mi vida De tanto regalar el lago Lamartine Que por cierto se llama de otra forma... slo le falta encontrar una pgina blanca para la escritura nueva que siente germinar en l como una hierba, su escritura china. La descubre en otra parte, pues, tambin necesita moverse: A parte del deseo explosivo que me mueve de ser de nuevo el nio que saba leer y decir los poemas de las manos y las frases de las rutas. Esa otra parte ser la Laponia finlandesa. All, inventa sobre la nieve los larganieves, escritos con un palo; sobre el papel de formato grande, inventa los logogramas trazados con tinta china, signos que surgen del ser acampado en medio de la nada, seala Yves Bonnefoy en su prefacio. Escritura vecina de los signos de Michaux, venidos de otra lejana interior, que la historia de las literaturas an no ha cubierto. Un cncer detuvo el viaje al cruce de caminos entre el onirismo romntico y el Oulipo, hace casi dos dcadas, el 20 de agosto de 1979.

Christian Dotremont - Logogram Original (1970)

Christian Dotremont - L'imagitatrice. Original (1968)

Christian Dotremont - Mais De Temps Autre Original (1970)

Christian Dotremont - Who, What, Where Original (1962)

Christian Dotremont - Impulsion Que J'expulse Vers Toi Original (1973)

Me parece que al ser de la ltima etapa del movimiento COBRA, no tiene la misma resonancia ni la misma calidad de sus predecesores, en si su trabajo colectivo no me parece del todo interesante, es buena su tcnica en general y me gustan los colores que utiliza, adems sus propuestas tienen algo que hace voltear, sin embargo no atrapan del todo. He de reconocer que su trabajo en solitario, idependiente de COBRA, es un poco mejor.

HANS ARP Hans (Jean) Arp (16 de septiembre de 1886- 7 de junio de 1966) fue un escultor, poeta y pintor francoalemn. Naci en Estrasburgo, durante el breve perodo siguiente a la guerra franco-prusiana, cuando la zona era conocida como Alsacia-Lorena, despus de haber sido devuelta a Alemania por parte de Francia. Luego de que el territorio fuera reincorporado a Francia nuevamente, al trmino de la Primera Guerra Mundial, las leyes francesas determinaron que su nombre sera Jean y no Hans. En 1904, despus de asistir a la Escuela de Artes y Oficios en Estrasburgo, fue a Pars, en donde public por primera vez sus poesas. Desde 1905 hasta 1907 estudi en la Kunstschule (Escuela de Arte) de Weimar, Alemania y en 1908 regres a Pars en donde asisti a la Acadmie Julian En 1915 se mud a Suiza, para aprovechar la neutralidad suiza. Arp ms tarde cont la historia de cmo, cuando le notificaron que deba presentarse a la embajada alemana, evit ser reclutado para el ejrcito: tom el papeleo que le dieron y, en el primer espacio, escribi la fecha. Despus puso la fecha en todo el resto de espacios en blanco, luego traz una lnea por debajo y cuidadosamenteee las sum. Entonces se quit toda la ropa y march con los papeles en la mano. Le dijeron que se marchara a casa. Arp fue miembro fundador del movimiento Dad en Zrich en 1916. En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grnwald, estableci el grupo dad de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareci tambin en la primera exposicin del grupo surrealista en la Galerie Pierre de Pars. De este mismo ao es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre Los ismos en el arte. Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad. Su poesa se incluye dentro del movimiento surrealista. En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en Pars. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstraccincreacin, trabajando con el grupo parisino Abstraccin-creacin y editando en la revista Transition. A partir de los aos treinta y hasta su muerte, escribi y public ensayos y poesa. En 1942, huy de su casa en Meudon escapando de la ocupacin alemana y vivi en Zurich hasta el final de la guerra. Arp visit la ciudad de Nueva York en 1949 para presentar una exposicin individual en la Galera Buchholz. En 1950, se le ofreci el realizar un relieve para el Graduate Center de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts y se le encarg el mural del edificio de la Unesco en Pars. En 1954 Arp gan el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia. En 1958 se present una muestra retrospectiva de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a la que sigui una exposicin en el Museo de Arte Moderno de Pars, en 1962. El Muse d'Art moderne et contemporain de Estrasburgo, conserva muchas de sus pinturas y esculturas.

Arp muri en Basilea, Suiza.

Me parece muy bueno su trabajo, es muy interesante como aplica sus tcnicas escultricas para hacer piezas (no precisamente pinturas ni esculturas) en relieve, en particular el arte abstracto no es muy de mi agrado, sin embargo creo que es muy interesante su trabajo y muy buenas las formas que maneja, porque a pesar de que es abstracto, propone formas sugeridas que captan mejor la atencin.

EUGENE BRANDS Eugene Brands (enero 15, 1913 Enero 15, 2002 en Amsterdam) fue un pintor Alemn. Fue un fundador del movimiento artstico COBRA. En 1946, Eugene Brands particip en la exhibicin en grupo Young Painters en el Stedelijk Museum en Amsterdam, donde estuvo un cuarto entero lleno de su trabajo. En 1948 se uni al Experimental Group Holland, y en Noviembre de 1949 mostr su trabajo en la International exhibition of experimental art. Mientras tanto, el movimiento COBRA se fundaba, un grupo con el cual l produjo sus mejores obras. Sin embargo, diferencias de opinin y desacuerdos dieron como resultado su partida y se decidi a trabajar en solo. En 1950 fue su inspiracin dibujos infantiles. Eugne Brands se form como dibujante publicitario y de una forma autodidacta desarroll su profesin como artista visual. El arte surrealista lo estimul en la bsqueda de las posibilidades de investigacin y de asignacin de nuevos significados a los objetos existentes mediante la combinacin con dibujos, fotomontajes y esculturas. En torno a 1938, produjo una serie de montajes fotogrficos en los que una las imgenes de la ciudad, la naturaleza y el cosmos. Ms tarde, a partir de 1940 en adelante realiza dibujos de bodegones con objetos que haba descubierto en la naturaleza y tambin pequeas esculturas con objetos mecnicos. En 1947 hizo una serie de fotografas haciendo figuras en el aire con una linterna de bolsillo, varios conjuntos excepcionales con madera y otros materiales. Los gouaches, pinturas y las fotos de la luz de este periodo demuestran optimismo y la necesidad de experimentar.

Eugene Brands - Head Original (1958)

Eugene Brands - Originallithographs Cobra Circle Original (1968)

Eugene Brands - Landschap Original

Eugene Brands - Cobra Circle Original (1968)

Eugene Brands - The First Steps Into Space Original (1966)

Su trabajo me parece bueno, a pesar de que es de la ultima etapa del movimiento

COBRA, tiene mas similitud con los anteriores, en general los conceptos que maneja son bastante slidos y bien fundamentados y su tcnica est bien desarrollada, lo que ms me puede interesar es que se ve su necesidad de experimentacin en sus piezas y ver como esos experimentos logra aterrizarlos bastante bien.

JULIO GALN Julio Galn (5 de diciembre de 1959 - 4 de agosto de 2006) fue un pintor mexicano de arte contemporneo, se le considera el renovador de la plstica mexicana de los aos 1980. Naci el 5 de diciembre de 1959 en Mzquiz, Coahuila. Estudi la carrera de arquitectura en la Universidad de Monterrey, la que dej inconclusa, para finalmente dedicarse exclusivamente a la pintura. Radic la mayor parte de su vida en Monterrey, a dnde lleg a estudiar desde los nueve aos de edad. Tuvo estancias en Nueva York y Europa. Realiz gran cantidad de exhibiciones individuales. A los veinte aos de edad, en 1979, obtiene el segundo premio laureado de pintura del Centro de Arte Vitro Monterrey. Su primer galerista individual en Monterrey es Guillermo Seplveda, de la Galera Arte Actual Mexicano, desde 1980. Julio Galn destaca por haber renovado el panorama de la plstica mexicana de los aos 1980. La obra de Galn se caracteriza por que retoma el nacionalismo, los ideales mexicanos exentos de idealizacin, llevados a una realidad que toca el drama, el humor, el sarcasmo y lo cotidiano, pero con una carga fuerte de vanidad, con trazos gruesos, colores opacos y cuestionamientos profundos del "yo" son parte esencial de su obra. Luis Carlos Emerich, en el catlogo de la exposicin que se present en la Galera Enrique Guerrero en 1998, dice sobre Julio Galn, y por otro, para descartar el valor simblico de la imagen a manera de conos o juguetes o de dolores y placeres extrados del arcn de la nostalgia, como una broma tierna pero negra acerca de los valores normativos y de su imposibilidad real de canalizar los poderes irracionales. Julio Galn era considerado el nio terrible de la pintura mexicana, como lo calific la crtica de arte argentina Ana Mara Battistozzi. En las obras de Galn podemos ver, adems de su propia historia -una historia ntima y muy personal- las mltiples formas que adopta la subjetividad en su constitucin y la emergencia del cuerpo como sujeto y objeto del discurso y del deseo. Galn expuso en sus obras una Mise en abyme donde, a travs de sus imgenes, reflejo una de otra, juego de espejos confrontados (enfrentados), sumergi al espectador en su propia "demencia", su juego narcisista, en el que, de manera por dems exacerbada, reflej el ethos epocal, ya que en las postrimeras del siglo XX el cuerpo devino en objeto de culto, de amor, de pasin, el cuerpo que se transforma, se viste, se cuida, se re-presenta, las ms de las veces como una alegora de los conflictos que el sujeto tiene con el "otro", siendo entonces esta re-presentacin enarbolada como smbolo de emancipacin sexual (de gnero), de raza, de ideologas religiosas, una defensa a la individualidad, al ser universal, nico y sin binarismos. Galn artista, Galn imagen, ambos se superponen, el pintor represent en el lienzo la representacin que de s mismo fue construyendo y que mostr socialmente: una

mascarada. En muchos de los catlogos de sus exposiciones, como los de las galeras Ramis Barquet en Nueva York, Thaddaeus Ropac en Pars, Timothy Taylor en Londres y en el realizado para Grupo Financiero Serfn en 1993, se incluyen fotografas del creador, las cuales pueden ratificar este afn de representacin. Fuertemente controladas, planeadas, sin quitar el mrito e intervencin del trabajo de los fotgrafos, las escenas muestran una disposicin muy similar a la forma en que realiz sus composiciones pictricas. No son casuales, hay en stas toda una narrativa, una teatralidad, sus fantasas privadas recreadas frente a la lente de la cmara. En el catlogo de Serfn, a manera de presentacin, se incluyen dos imgenes de pgina completa donde Galn, semidesnudo y cargando un par de alas oscuras, pareciera surgir del ro en el que ha cado como caro sobreviviente. En el forro del catlogo, en la parte posterior, este caro se encuentra arrodillado a la orilla del ro que refleja su imagen, ahora un Narciso que tampoco sucumbir a la muerte, una venda cubre sus ojos impidiendo la posibilidad que se reconozca. Generalmente el disfraz de Galn incluy elementos glam, gticos, exticos, desde la pintura en su rostro a la manera de Boy George, las uas pintadas en negro o blanco, gruesas cadenas y candado al cuello, joyera exagerada desde anillos con enormes piedras de colores, grandes collares, hasta crucifijos, mascadas, prendedores en el cabello, sombreros en variedad de formas, alguno hasta con un ave zancuda disecada, combinados todo esto con trajes de diseador y calzado singular, sin dejar de mencionar los objetos que acostumbra llevar en las manos y que tambin represent en sus cuadros, muecos, cajitas, hasta un bolso de mano en forma de caballito, dando como resultado un personaje que impacta visualmente, provocando un "extraamiento", un shock squico que produce sorpresa en el espectador por lo inesperado, lo diferente, lo fuera de lo habitual, por salirse del lugar comn, de lo cotidiano, sea a travs de la "singularizacin" al hacer suyos los cdigos y reutilizarlos de manera personal, realizando asociaciones nicas, personales e irrepetibles de aspectos de la realidad que no suelen ser asociados; y la "oscuridad o forma obstruyente" (en este caso la singularizacin) se lleva al extremo, como si se construyera la obra artstica para s, poniendo en juego la totalidad de experiencias y saberes, Galn se vali de ambos, no slo en la presentacin de su disfraz, sobre todo en la construccin de sus obras, consiguiendo prolongar el tiempo de la percepcin y ampliando la duracin del impacto. Pudiera ser que, al final, Galn haya conseguido su objetivo al exponer su obra y al exponerse l mismo en un constante performance, mostrando una representacin subversiva en la que remarca la contingencia, donde todo lo que deja ver es y no es, consiguiendo as la anulacin de las diferencias, la imposicin de su deseo. Hacer de la vida propia una obra de arte ha sido para muchos la manera de abrir (se) espacios. Desde el dandismo, el estilo siempre ha sido superior al contenido. Pintura engaosa y subversiva que causa adiccin, que repite sus temas y los transforma hasta volverlos irreconocibles, la obras de Galn mezcla, con gracia y sabidura, los mitos y las referencias nacionales, el teatro y la sinceridad, el transformismo y la trasparencia , escribi el escritor mexicano Carlos Monsivis sobre el pintor en el catlogo de la exposicin Oro poderoso. En 2007 el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey le hace un homenaje pstumo con la exposicin Julio Galn Pensando en Ti, donde se exponen ms de 100 obras,

fotografas y objetos pertenencientes al polmico artista. El museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso recibe en 2008 la muestra retrospectiva Pensando en Ti de Julio Galn, con ms de 120 leos, collages, pasteles, cermicas, fotografa, as como objetos y videos personales del pintor mexicano. Falleci por un derrame cerebral el 4 de agosto de 2006 en Zacatecas, Mxico.
Cada rasgo, cada pincelada de color, cada textura es reflejo de mi dolor... as lo asegur con un dejo que intent dramatizar un acto social que reuni a la gran elite poblana como pretexto para tomar vino gratis y dejarse ver por los portales poblanos para ms tarde ser recogidos por elegantes vehculos que reflejan su buena suerte. Nunca lo niego, mis obras son un espejo de mi propio dolor, es as como exorcizo mis fantasmas para abrirme al abismo de una nueva vida que son aventuras. Es la forma de mimetizarme con el ambiente, eso me encanta, me escondo de mis propios reflejos, igual me escondo tras la mscara de estrafalario. En las obras de Julio Galn -absolutamente vivenciales e introspectivas- observamos la intensidad con la que afront cada experiencia, cada sentimiento, cada dolor, y lo plasm en sus obras, calificadas como neoexpresionistas, mismas que acercan al espectador no slo al interior del artista, sino a un anlisis de sus propias emociones, sorprendiendo, y en algunos casos creando polmica y controversia por sus contenidos sociales. La pintura de Galn es vivencial, anmicamente autobiogrfica, cargada de soledad y deseo, como una obra abierta con infinitas lecturas, paradojas y ambigedades. Es un claro referente del momento actual y de la conducta humana, donde se reflejan los caticos cambios en todos los mbitos de su actividad, seal el curador Guillermo Seplveda, en la presentacin de la muestra.

Conocido tambin como el nio terrible de la pintura, Galn expiaba sus culpas, miedos y deseos en sus obras. Tambin utiliz el tema de la identidad de gnero y nunca plasm las diferencias entre lo masculino y lo femenino, pues todo era unidad.

Me gusta mucho su trabajo, a pesar de que se pueda pensar que tiene similitud con Frida Kahlo, pienso que es nicamente la forma en que fundamenta sus obras, ya que se plasma en cada una de ellas, sin embargo me gusta su tcnica ya que en su surrealismo define bien las formas que utiliza y cada elemento que emplea es algo representativo del concepto y la base en que sustenta su trabajo es slida hay que es de sus vivencias y sentimientos, tal vez si sea un poco dramtico en su arte sin embargo me gusta porque imprime su esencia en su trabajo.

CISCO JIMENEZ Cisco Jimnez naci en Cuernavaca, Morelos en 1969. Aunque a temprana edad asisti a una escuela de arte en su ciudad natal, su formacin y prctica no es necesariamente acadmica; trabaj con sus dibujos en un peridico local y estudi la carrera de Diseo Industrial. Siempre muy social, muy joven se inmiscuye en el mundo del arte donde rpidamente se da a conocer como un artista muy particular, como si no perteneciera a ningn estilo especifico, elaborando una obra perspicaz en su manera de presentarnos una visin irnica de la marginalidad. Otros en Cuernavaca lo conocen por su labor activista, por las manifestaciones callejeras, convocadas a travs de correos electrnicos que riman imitando su obra. Aunque ya hace un par de aos que vive en la ciudad de Mxico (DF) la obra de Cisco surge desde Cuernavaca, fue desde all que se dio a conocer internacionalmente. Ha exhibido en las mejores galeras en Mxico, Estados Unidos, Europa y participado en bienales y eventos de envergadura. Nacido en Cuernavaca, Mxico, hace treinta aos, Cisco Jimnez realiza su primera individual en Madrid, bajo el ttulo de Chicken pox, death and missing her, con la colaboracin de la galera OMR de la capital mexicana. Artista joven y precoz, introduce al espectador en un mundo srdido de imgenes y grafismos subversivos que dan forma a un ya de por s provocador epgrafe. Con la utilizacin de diferentes materiales como soporte (maderas, trozos de tela, vidrio, plstico o collage), Jimnez recurre a una dialctica corrosiva para representar sentimientos que se suponen de aoranza pero teidos siempre de un profundo rencor. Una de las obras (Tejido culero) muestra un manual anatmico en el que se nos ofrece toda suerte de detalles sobre las consecuencias de la degradacin humana. Un esquema que, seguro, provocar las carcajadas de ms de

uno pero que carecen, a mi juicio, de la suficiente categora esttica. Otras obras, sin embargo, reflejan una interesante concepcin del dibujo con figuras demonacas en vorgines compositivas o la original Gineclogo ambulante en la que, sobre una camilla pintada en una tela se enfrentan.
La globalizacin desarroll una cultura contempornea con un lenguaje homogeneizado con smbolos que provienen de diferentes confines, y que ya no son tan pertinentes en esas localidades.

Tal vez para bien, la globalizacin borra fronteras, pero tambin llega a destruir localismos, que es uno de los aspectos que hablo con mi obra; con mi trabajo trato de revivir o reavivar la idea de que hay un localismo que nos es inherente, que tiene una importancia y que podemos re-aprender de l, de no ser as no sirve de nada tanta globalidad. La obra de Cisco Jimnez se basa en una iconografa y lenguaje tpico del arte tradicional mexicano, donde el artista logra recontextualizarlo como representaciones vernculas del mundo contemporneo.

En sus obras existe la frecuente utilizacin de palabras provenientes de anuncios y carteles pblicos -Comparable como cuando Frida Kahlo retoma de la tradicin de los exvotos. Cisco utiliza la palabra para hacer comentarios sociales y polticos: como elemento didctico, religioso e incluso su lineamiento comercial. Re contextualizando, el crea sus propios iconos y nombrando sus creaciones con neologismos plenos de humor.

En su obra, Cisco Jimnez admite la influencia del muralista mexicano Jos Clemente Orozco. "Ese tipo de dibujo muy visceral, muy rencoroso, muy energtico me gusta mucho. Mi dibujo tiene que ver con la historia del arte en Mxico. Es una convivencia dentro de este caudal que hay en la creatividad mexicana".

Su trabajo me parece estupendo, es de los artistas que ms me ha gustado, y a decir verdad, la tcnica y los elementos que utiliza me parecen simples y hasta cierto punto de pronto mal hechos, el acabado final de muchas de sus obras no me gusta, pero es el fundamento de sus obras el que me gusta, el contexto social que maneja y lo lleva al extremo de la exposicin, simplemente me atrapa el mensaje de sus obras.