DIBUJOS A PARTIR DEL CUERPO HUMANO El tema del cuerpo humano desnudo nos pone frente a un objeto cargado

de emocionalidad y de historia. Objeto de formulacin esttica, lugar de reflexin sobre la perfeccin y la belleza, depsito de soluciones y academicismos, la figura humana se presenta como un objeto polidrico con el que nuestra subjetividad dialoga y se constituye. Incluiremos en este apartado el dibujo a partir de estatuara clsica, maniques articulados y modelos del natural. Para el primer apartado se toma como modelo algunas estatuas del perodo clsico griego disponibles en el Aula, la clase dispone tambin de varios maniques articulados que sirven, entre otras cosas, para crear grupos en poses cotidianas, por ltimo nos servimos de modelos vivos masculinos o femeninos que nos permiten reflejar toda la plasticidad del cuerpo humano. OBJETIVOS .- Dotar al alumno de la capacidad instrumental suficiente para el dominio del dibujo del natural y su utilizacin creativa. .- Iniciar al alumno en el estudio de las normas bsicas de construccin de la figura humana (cnones, medidas, proporciones). .- Que el alumno aprenda a tratar y relacionar entre s dos dimensiones espaciales: la del modelo con su entorno tridimensional (dimensin dada) y la del dibujo con su entorno bidimensional (dimensin a construir). .- Que el alumno reflexione sobre las dimensiones sociales y las metforas de orden plstico asociadas a los cnones de representacin del cuerpo. ACTIVIDADES A REALIZAR Clase terica de dos horas de duracin. A continuacin, se le plantean al alumno los siguientes ejercicios, divididos en tres grupos:

Estatua clsica: En este primer grupo de ejercicios se trata de reflexionar mediante la prctica sobre los conceptos de norma, canon, mdulo y proporcin, tanto respecto a las partes de la figura entre s, como a las que guarda la figura respecto al fondo. El alumno se atendr escrupulosamente a aquellas proporciones detectables en el modelo mismo y tratar de trasladarlas al papel mediante decisiones compositivas claras. En todo momento se dejar bien claro que no se trata de volver al tpico y tpico ejercicio de estatua, entendido como ejercicio mecnico, acrtico y sometido a normas de representacin fijas e indiscutibles, sino de un estudio lo ms objetivo posible de la mecnica del gesto y la armona de masas que el modelo transmite. El cuerpo humano ser entendido aqu como una estructura de compensacin de fuerzas y equilibrios, ser preciso conocer las claves que nos permiten desentraar el contraposto atendiendo a una serie de referencias como las inclinaciones, torsiones, los ejes y sus giros, puntos de apoyo y las relaciones que guardan entre ellos. Apuntes de figura: Que se desarrolla mediante dos tipos de ejercicios. El primero en sesiones de alrededor de una hora y con el concurso de los modelos de que dispone el centro. Se seleccionan intencionadamente posturas que reflejen cierto grado de desequilibrio con el fin de forzar al alumno a interpretar estados de tensin y transcribirlos mediante lneas de fuerzas equivalentes sobre el papel. Para ello tendr que establecer una serie de relaciones entre las distintas partes del cuerpo, sus puntos de apoyo, ejes, pesos visuales y lneas de energa mediante esquemas precisos. Los distintos pesos visuales se hacen visibles mediante la diferenciacin del trazo o

mediante cualquier otro medio grfico que el material permita (grosor de la lnea, nitidez del trazo, textura, etc.). Se trata con ello de habituar al estudiante de dibujo con las posibilidades expresivas de sus materiales, emparentando lo que es una apreciacin perceptiva con un determinado modo grfico (retrica de la imagen). El segundo grupo de ejercicios se compone de dibujos rpidos (de no mas de cinco minutos) en los que el alumno se educa en una comprensin rpida de la fugacidad de la pose, los modelos pueden ser los propios estudiantes y en su caso se les invita a representar poses que no sean ni estticas ni demasiado tpicas. Segn el estudiante vaya avanzando en su capacidad para resolver mediante un esquema rpido la particularidad de cada pose se irn variando los materiales (dibujo a lnea con lpiz blando, dibujo de tonos a tinta y pincel, de figura-fondo mediante siluetas recortadas, etc.).

Mikel Salgado

Marta Rebollo

Maniques en grupo: Nos servirn para componer grupos de figuras, para el estudio de las lneas de fuerza que dan sentido y direccin a las miradas y los gestos, la interrelacin de formas y la composicin global entre estas y el espacio circundante. Los maniques ofrecen tambin muchas posibilidades cuando se unen a los modelos vivos para crear diferentes combinanaciones de lneas o perfiles: ms duras y geometrizadas en el caso de un maniqu o mueco de madera, ms suaves y redondeadas en el modelo vivo. El alumno debe captar y transmitir con su dibujo, mediante una correcta eleccin del grafismo adecuado, estas sensaciones.

Modelo y maniqu articulado de madera situados en la tarima del Aula de Dibujo.

Modelo vivo: En cierto modo podemos decir que el dibujo de desnudo resume mejor que cualquier otro lo dicho hasta aqu: motivo fundamental de la especulacin acadmica, es tambin hoy el lugar preferido por los artistas de vanguardia para elaborar sus discursos sobre la representacin y sus lmites. As, su permanencia -que nada tiene que ver con la "moda": el cuerpo humano no es un asunto sobre el que constantemente se vuelve, sino en el que constantemente "se est"-, atestigua bien a las claras la ductilidad de un objeto de estudio que nos es adems cercano e inagotable.

Dibujando el modelo.

En todos los casos, los aspectos principales a desarrollar son los siguientes: .- Ejercicio de encajado y proporciones: Bien sea a partir de un canon de proporciones, en el caso de una estatua clsica, o de la medicin sobre el modelo que permite encajar y proporcionar la figura humana. .- Figura como volumen, y su representacin a travs de formas geomtricas simples (cilindros). Ejes, lneas de direccin y secciones. Equilibrio y compensacin de masas y ritmo en la figura, contrapose o contrafigura. .- Ejercicio de mancha o claroscuro, a partir de modelo desnudo: Representar el volumen por contraste de claroscuro, teniendo en cuenta la posicin de la luz y de las sombras. Utilizando solamente tres tonos. .- Croquis de poses de la figura humana: En la pose el modelo est haciendo o expresando algo que el alumno debe captar con la inmediatez de su dibujo. Es importante situar la posicin de los hombros y caderas, y la posicin de las manos y participar mentalmente de lo que el modelo est haciendo.

Marta Rebollo

.- Apuntes del natural y dibujo del movimiento: Aprendizaje de las tcnicas grficas fundamentales para la realizacin de apuntes de movimiento, la captacin y seleccin de datos visuales. mediante el boceto y el apunte del natural.

Mikel Salgado

.- Dibujo gestual (grafismos): Representar mediante recursos grficos el primer impacto que produce el modelo. Si est tenso, si est reposado, quieto o alerta, erguido o abatido, cansado o con energa. .- Dibujo de modelo en movimiento: Realizados con cera blanca y negra (grafismos, garabatos), sobre papel gris. Se necesita una cera blanca, otra negra, aguarrs (disolvente), un trapo y algodn. El modelo debe estar en una pose muy dinmica. .- Abstraccin a partir del modelo: Estudios de formas geomtricas predominantes. Se trata de representar ste de forma no naturalista simplificndolo mediante rectas y curvas con algo de tratamiento de claroscuro. El referente ms til podemos encontrarlo en las obras cubistas, en el futurismo o en el tratamiento del cuerpo humano por las ltimas vanguardias. Duracin total: 16 horas (2 tericas-14 prcticas)

MATERIALES A UTILIZAR Papel DIN A-4 y lapiz n 2 HB, tinta china negra y pinceles de acuarela para los apuntes y bocetos rpidos, ceras blancas y negras para dibujos de movimiento, aguarrs o disolvente. Papel Ingres 70x50 y Basik 120x80 cms., carboncillo y carbn compuesto prensado para los restantes. CONTENIDOS A IMPARTIR LA FIGURA HUMANA COMO IDEAL DE PERFECCIN O RUPTURA En una clase terica de dos horas de duracin, con la ayuda de proyeccin de diapositivas, se desarrollan los siguientes temas: .- Los conceptos de belleza, canon y proporcin : En Grecia, el Renacimiento. .- El cuerpo humano y las ltimas vanguardias: La desmembracin y reconstruccin de la idea del cuerpo. .- El cuerpo como reflejo de intervenciones estticas: El make-up, el tatuaje, el piercing, etc. Gtico, el

Txema Franco Iradi Bilbao, Enero del 2004

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA ALCINA FRANCH, Jos, Arte y adorno personal, en Arte y antropologa, pginas149 a 158, Alianza Editorial, Madrid, 1982. CLARK, Kenneth (1956), El desnudo. Un estudio de la forma ideal, Alianza Editorial, Madrid, 1981. COMAR, Philippe, Les images du corps, Editions Gallimard (Decouvertes Gallimard Sciences), Pars, 1993. CORTES, Jos Miguel G., El cuerpo mutilado (La angustia de Muerte en el Arte), Generalitat Valenciana, Valencia, 1996. DAVIS, Flora (1973), La comunicacin no verbal, Alianza Editorial, Madrid, 1976. FEHER, Michel, NADDAFF, Ramona y TAZI, Nadia (editores) (1989), Fragmentos para la historia del cuerpo humano (3 volmenes), Editorial Taurus, Madrid, 1991. GOFFMAN, Erving (1969), La presentacin de la persona en la vida cotidiana, Amorrortu Editores, Buenos Aires, 1986. GUIRAUD, Pierre, El lenguaje del cuerpo, Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 1986. HALL, Edward T. (1966), La dimensin oculta, Siglo XXI Editores, Mxico, 1972. LE BRETON, David (1990), Antropologa del cuerpo y modernidad, Editorial Nueva Visin, Buenos Aires, 1995. MATOSO, Elina, El cuerpo, territorio escnico, Editorial Paids, Buenos Aires, 1992. VV.AA., El cuerpo y la fotografa, EL PASEANTE, N 26, Ediciones Siruela, Madrid, 1985. VV.AA., L'Art du nu au XIX sicle. Le photographie et son modle, Hazan/Bibliothque nationale de France, Pars, 1997. VV.AA., DEBATS, n 79 (Invierno 2002/2003), monogrfico El cuerpo, Alfonso el Magnnimo, Valencia, 2002.