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Duchamp: El arte a partir de los objetos cotidianos Malevich: Los objetos cotidianos a partir del arte

Silvina Alfonsn Nande Sociedad y Cultura contempornea Aula D

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Duchamp: El arte a partir de los objetos cotidianos / Malevich: Los objetos cotidianos a partir del arte
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Duchamp: El arte a partir de los objetos cotidianos / Malevich: Los objetos cotidianos a partir del arte

Silvina Alfonsn Nande


Sociedad y Cultura Contempornea 1 Grfica Publicitaria. Aula D

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Sinopsis
1 - Introduccin: Un comienzo de siglo convulso Pag. 4 2 - Antecedentes: Las vanguardias histricas. Pag. 5 3 Las dos vas 3.1. - La explosin definitiva: El dadasmo y la va Duchamp..... Pag. 8 3.2. - En el anverso de la modernidad: El constructivismo ruso.. Pag. 11 4 Conclusiones.. Pag. 15 5 Bibliografa.. Pag. 16

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1 - Introduccin: Un comienzo de siglo Convulso Las primeras dcadas del Siglo XX fueron un perodo convulso y de efervescencia en todos los aspectos de la vida humana. El siglo anterior, de mano de la liberacin que el uso de la razn haba trado al individuo, se caracteriz por un floreciente progreso que dot al hombre de un sinfn de mejoras en su vida cotidiana. El valor imperante era ahora el de la modernidad. Dando primaca a las innovaciones que la ciencia haba proporcionado a la humanidad, se mejor el comercio y la industria, con la llegada del automvil o la radio, entre tantas otras cosas. Pero a su vez, este progreso puesto al servicio de los estados trajo consigo otros inventos, como las armas de avanzada tecnologa, que se movan en una direccin diferente al uso que la Ilustracin haba pensado para la razn, la felicidad del hombre. Cabe destacar aqu, que se entiende por modernidad el momento de la historia de la Civilizacin Occidental producto del progreso cientfico y tecnolgico, de la Revolucin Industrial, de la economa arrolladora y de los cambios sociales del capitalismo. En el campo poltico se caracteriza por la constitucin de la soberana popular y la separacin de poderes; en el filosfico, por la fe desmedida en la razn y la centralidad del sujeto. Un proceso que tuvo sus races en el Renacimiento y llegara a su punto culminante con el Positivismo, que dara una primaca absoluta al saber emprico sobre cualquier otro campo de conocimiento humano. Europa viva en este momento, sumida en una profunda crisis de valores que comenz a gestarse dentro del propio ncleo cientfico y que poco a poco comenzara a contagiarse a las diferentes esferas de la sociedad. El Mtodo Cientfico de legitimacin, que tanto progreso haba trado antao pareca ya no ser til para resolver los grandes retos empricos que se formulaban y con esto, se desmoronaban los cimientos de una sociedad sostenida por una hegemona cientfica que pareca no ser ya ni objetiva ni inmutable, incapaz de demostrar cientficamente su propia cientificidad. Estas ideas se van a extender poco a poco a todos los mbitos de la vida. Del propio ncleo cientfico, se contagian las esferas del estudio cognitivo y de ah, saltarn poco a poco a otros campos culturales y artsticos a comienzos de siglo XX (hasta llegar en Mayo del 68 a su punto lgido, con la totalidad de la sociedad involucrada). Ser en este contexto de desencantamiento en el que surgirn las primeras vanguardias histricas, inscritas en un sentimiento desarraigado que desencaden la Primera Guerra Mundial y puso tambin en evidencia los lmites de un sistema capitalista que privilegiaba el dinero, la produccin y los valores de cambio frente al individuo. En este momento de crispacin, tanto en la vieja Europa como en EEUU se cuestiona el porqu el arte debera seguir siendo el mismo tras todos los hechos acontecidos. El cambio que comienza a gestarse en la expresin artstica es consecuencia de la sociedad del momento, una sociedad sacudida por la crisis de la modernidad.

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2 - Antecedentes: Las vanguardias histricas En el campo del arte, el racionalismo imperante y todas las condiciones sociales y culturales que se estaban gestando, trajeron como consecuencia el cuestionamiento de las artes visuales tal y cmo se entendan hasta el momento. Puesta en tela de juicio la verdad cientfica absoluta e inmutable propugnada por el Positivismo, se haca obligatorio tambin revisar, en el terreno artstico, los conceptos de realidad, conocimiento, objetividad, percepcin y relacin entre objeto y observador. Las primeras reacciones no tardaron en llegar. Los herederos del Impresionismo y el Postimpresionismo de finales del Siglo XIX, desafiaban ya en los albores del nuevo centenio a los cnones estticos que dominan desde el Renacimiento, mediante manifestaciones novedosas que buscaban desmarcarse de la imposicin artstica que el modelo positivista haba enaltecido, a travs de la ruptura con la mmesis figurativa, con la copia fidedigna de la realidad que buscaba reproducir el entorno con pretensiones de objetividad o univocidad. Comenzaban as a gestarse nuevas representaciones que lejos de centrarse en la imitacin del objeto se adentraban ms bien, en la mirada de su artfice o en la del espectador, suponiendo el rechazo a una realidad sostenida en un orden nico y aprehensible y a la supuesta correspondencia entre el objeto y la representacin del mismo que la cultura moderna aplauda. Se establece a partir de aqu, una cada vez mayor distancia entre los objetos, su representacin y su significado, que dar lugar a la apertura de una profunda brecha hacia la abstraccin y hacia la cada vez mayor conceptualizacin de la obra, que jams volver a cerrarse. De esto declina tambin un cambio en la direccin del quehacer artstico, que transita su inters desde la produccin al consumo de la obra, al convertirse el propio espectador en parte importante para la comprensin de su significado, remplazando la mirada objetiva de la que el autor haba dotado a la obra hasta entonces, por una visin subjetiva que se completa en la retina de quin observa y que est estrechamente relacionada con la prdida de la inmutable objetividad cientfica. Ya no existe una nica realidad, sino diversas realidades subjetivas influidas por la presencia del observador sobre el objeto observado. La propia coexistencia de mltiples y variados movimientos de vanguardia dar cuenta tambin de este hecho. Confluyen en este momento una ingente cantidad de ismos de corta pero intensa duracin, con un objeto comn en su discurso la ruptura con la mmesis-, pero diversos en la forma en la esta ruptura se manifiesta, tanto en la plstica como en los temas que se tratan. Cada uno de estos movimientos a travs de su propia voz dar fuerza a la nocin de la existencia de diversos puntos de vista posibles, ya sea a travs de un espritu cientfico o crtico, ya sea por medio de la geometra o la tcnica (como en

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el caso del cubismo), o el color (en el fauvismo) ya sea el azar (como en el dadasmo), ya sea la esfera catica del inconsciente o de un mundo exterior trastornado (como en el surrealismo). Y estos movimientos sern variados no slo en cuanto a su forma de manifestacin plstica y a su temtica, sino tambin en cuanto a su fin, dependiendo del caldo de cultivo en el que se propicien. Algunos se situarn en detrimento de la modernidad y del avance tecnolgico: en el reverso de la modernidad, como muestra del desencanto y la desconfianza hacia todos los males que el progreso ha trado consigo, en el caso de movimientos que surgen en el seno de una Europa ya industrializada, como el cubismo, el fauvismo y muy especialmente, el dadasmo; mientras que otros harn de este mismo progreso su principal bandera, situndose en el anverso de la modernidad, como proyecto de emancipacin a travs de la racionalidad y como categora esttica en el uso de la tecnologa, y que se dar especialmente en el caso de un movimiento, el constructivismo, que emana a la sombra de la deuda de promesa liberadora del progreso del que careca la antigua Unin Sovitica. El futurismo ser por su parte, la excepcin que confirme esta regla, al posicionarse tambin en el anverso de la modernidad, rompiendo con la tradicin y el pasado, a travs de la postulacin de un nuevo mito: La mquina. Cabe destacar as mismo, que existe otra lucha en el seno de las vanguardias que es comn a todas ellas: La que proclaman contra la mercantilizacin de la obra de arte, hija de la cultura de masas y el incipiente capitalismo emergido a consecuencia de la industrializacin, que trajo consigo el surgimiento de una nueva clase, la burguesa, con capacidad para decidir sobre la legitimidad de la obra de arte. El arte se presenta en este momento como un tipo de produccin no especficamente creativa sino tambin comercial, es decir, que no slo se tiene en cuenta su valor artstico (valor de uso) sino adems, sus posibilidades como producto en el mercado (valor de cambio), dando lugar a una cosificacin de la obra, sometida al status de simple mercanca y a la sancin de un mercado de consumidores annimos. Las vanguardias vieron en la sociedad burguesa que dominaba a la institucin artstica un obstculo para la libre creacin, centrndose todos sus esfuerzos en escapar de las vas institucionales en las que circulaba el arte tras la cada del cristianismo y del antiguo rgimen; es decir, las instituciones en este momento, ya no eran el palacio y la iglesia, sino un museo y unas galeras de arte, que se movan al servicio de la burguesa. As los artistas, asumen la misin de destruir desde sus cimientos el sistema de valores burgus, con toda su pretensin de universalidad, alejndose de las expectativas del gran pblico, apegado a la mmesis y a la representacin. Un pblico dirigido por un paradigma cultural modernista que se muestra reacio a las dificultades formales de la novedad que entraaba el arte de vanguardia. Desde su alineacin antiburguesa, las vanguardias primarn el peso de la informacin, de la novedad, sobre el de la redundancia de la obra, producindose un rechazo a la idea del arte por el arte con la que se satisfacan las necesidades estticas de la clase burguesa. En definitiva, la crtica vanguardista se centra en el reclamo de la autonoma artstica, cuestionando los modos tradicionales de produccin, circulacin y recepcin de las obras de arte, y poniendo de manifiesto adems, la capacidad del arte como agente de transformacin radical de la sociedad y no slo

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como producto esttico. Enredados en esta causa, algunos movimientos -como el constructivismo o productivismo- llegarn tan lejos que disuelven el arte en la produccin material o en la vida cotidiana.

En resumen, se podra decir que el valor de las vanguardias histricas reside en: La ruptura con la mmesis, como reaccin al modelo objetivista figurativo impuesto, entrando en el juego de la concepcin no slo la visin particular del artista, sino tambin, la percepcin del espectador. La distancia cada vez mayor existente entre el objeto, su representacin y su significado que abrir la va hacia la abstraccin. La lucha contra la mercantilizacin de la obra, contra los valores burgueses y la institucin artstica.

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3 Las dos vas 3.1. - La explosin definitiva: El dadasmo y la va Duchamp El arte a partir de los objetos cotidianos En este contexto fue dnde surgieron los primeros movimientos de vanguardia, pero el desarrollo de los diversos ismos que se coexisten y suceden de forma fugaz se ir gestando en el creciente malestar social acaecido desde principios de siglo y tendr su eclosin definitiva en paralelo al estallido de la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que sta significaba. En este clima de tensin se produce, entre 1915 y 1917, la aparicin de uno de los movimientos que mostrar la reaccin ms violenta y extremista hacia las circunstancias sociales que lo acompaan, el dadasmo, que nace cuestionando todos los valores estticos y ticos tradicionales que haban llevado a la Civilizacin Occidental a la barbarie y al horror de esa guerra. Su reivindicacin se sita as, a travs de su obra, en el reverso de la modernidad, inspirados por el horror de una tecnologa atroz, que se manifiesta a travs de una contienda absurda que los dadastas condenaron como una manifestacin de la demencia final de la burguesa. Horror que ataca directamente a la ideologa positivista del progreso, articulada en el siglo anterior y fuertemente influidos a su vez, por la crtica de Nietzsche a la cultura burguesa, cuyos representantes, casi unnimemente, haban saludado con entusiasmo la guerra en 1914. Duchamp se enmarca dentro de este movimiento. Con su actitud, busca perturbar y poner en jaque al sistema imperante, utilizando contra ste los mismos procedimientos que ste utilizaba dota a los objetos cotidianos, a los que la sociedad haba atribuido un valor determinado, del valor contrario. As, propuso utilizar a Rembrandt como mesa para planchar y dibuj unos bigotes sobre una reproduccin de La Gioconda como smbolo de la ruptura con un arte que no era expresin de las autnticas preocupaciones humanas. Su objetivo aqu, no es otro que dar contestacin a la veneracin que la opinin comn le atribuye pasivamente. El azar, del que se especula que parte el mismo nombre del movimiento Dad, es importante para entender su temperamento, un simple gesto del azar, que rompe con el racionalismo positivista, dejndolo todo en manos de la casualidad, del absurdo, del subconsciente, de la parte no racional del ser humano recurso que realmente rompi con lo que se vena haciendo en la plstica y en la concepcin del objeto, redimensionada a partir de este momento.

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La creacin de Duchamp parte de la mezcla entre la construccin deliberada y este punto azaroso, lo que le permiti a travs de la concepcin de una escultura "ya hecha" (ready made), como la Rueda de bicicleta o su famosa Fuente, mostrar como arte objetos convencionales a los que se dotaba de un nuevo valor conceptual. Este gesto, ejercera una enorme influencia en las tendencias artsticas sucesivas, pues a partir de este momento, el concepto, la idea se plante como una forma de arte. Al sacar el objeto de su contexto habitual en el que realiza su funcin prctica, lo sita en una dimensin dentro de la cual, al no haber nada de utilitario, todo puede ser esttico. Lo que determina el valor esttico ya no es un procedimiento tcnico, sino un acto mental, una actitud diferente frente la realidad. En defensa del orinal, Duchamp escribi: "No importa si el Sr. Mutt construy o no la Fuente. l la eligi. Tom un objeto de la vida diaria, lo situ de manera que perdiera su sentido prctico, le dio un nuevo ttulo y punto de vista y cre un nuevo significado para ese objeto." Con ello, coloca la esencia del acto artstico en la idea y seleccin del objeto, no en la creacin ni en la imagen visual de la obra. As, el artista se libera de la manualidad y, por tanto, de la tcnica, que la tradicin artstica entenda como indisolubles del acto creador y esta libertad le permite centrarse en la conceptualizacin de su obra. El hecho de que el artista no dependa de su capacidad tcnica da cuenta adems de la oposicin de Duchamp a la idea de que el arte y el artista tienen una "naturaleza especial" distinta a la de los hombres y objetos ordinarios, (concepcin clsica del artista). Cuestionando incluso, la validez del arte, Duchamp y los dadastas buscaron demoler las barreras entre el arte y la vida, declarando que cualquiera poda ser un artista y cualquier cosa poda convertirse en una obra de arte. Duchamp propone as, una reflexin en torno a la funcin del arte (si es que tuviese alguna), tomando en cuenta la afirmacin de que dicha funcin tena mucho ms que ver con las intenciones del artista en busca de la belleza o de los llamados valores plsticos, que con la obra misma, creada por el artista. En resumen, Duchamp dara a los artistas sucesivos las primeras muestras de un arte basado en conceptos a travs del ensalzamiento de objetos de uso comn, que tendrn una enorme influencia en la creacin posterior. El arte conceptual:

Tambin conocido como idea art, prima las ideas sobre el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte.

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Se subraya aqu, que lo que verdaderamente importa en una obra es la idea, el concepto que emana de la misma, como prueba que el arte era, sobre todo, una actitud mental que resida en el espectador y que, mediante la representacin de estos objetos en una sala de exposiciones, ste apreciaba las cualidades estticas y no las utilitarias que normalmente sugieren. El arte no se dirige ya al ojo, sino a la mente, causando un gran revuelo en la sociedad del momento. Una sociedad acostumbrada a la accin contemplativa desde la distancia y la forma, pero no a pensar en el significado que trasciende a esta mera observacin. El arte objetual:

A travs de una representacin que no es ni figurativa, ni mimtica, ni abstracta, Duchamp abre una nueva va, en la que se descontextualiza lo cotidiano para dotarlo de un nuevo valor. El objeto representado o motivo de la obra slo se convierte en obra de arte cuando se sita en el espacio socio-cultural del museo o la galera. Por lo tanto, el objeto aislado adquiere funcin artstica, condicin de obra de arte, cuando es socializado a travs de las relaciones autor espectador - comunidad artstica. Duchamp, al colocar su Fuente en la galera Grand Central de Nueva York, desacraliza al fin, lo que hasta ese entonces se haba considerado sagrado, la obra de arte, como creacin nica e irrepetible, salida de las manos de un genio. Este desafo propona romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes, ante la mirada desconfiada de una institucin artstica conducida por los gustos de una burguesa anclada en las glorias iconogrficas del pasado.

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3.2. - En el anverso de la modernidad: El constructivismo ruso Los objetos cotidianos a partir del arte La misma tecnologa, repudiada por los dadastas, adquiri un sentido enteramente distinto para la vanguardia rusa posterior a 1917. Su meta fue la de forjar una nueva unidad entre el arte y la vida, creando un nuevo arte y una nueva vida fundidos en la innovacin tecnolgica, que se materializ en la Rusia revolucionaria. Su arte, a travs del culto a la tecnologa, emergi de las condiciones especficas de un pas agrario y eminentemente atrasado, que entra en contacto con la industrializacin a partir de la Revolucin Bolchevique de 1917, y que termin por convertirse en un arma de propaganda poltica en funcin del rgimen sovitico, a fin de mejorar la malograda imagen de la Rusia zarista, como reflejo de la emergente y poderosa ofensiva que estaba gestando la incipiente industrializacin y que conducira a este pas a un enfrentamiento en el despliegue de sus potenciales frente a la primera potencia mundial, EEUU, durante la guerra fra, con la carrera espacial. Cabe destacar asimismo, las limitaciones del bagaje bolchevique previo a la Revolucin de octubre, heredero de una cultura zarista encerrada en sus propias fronteras, en la que los artistas rusos apenas haban entrado en contacto con los movimientos vanguardistas europeos de las primeras dcadas del siglo XX. A la par que se producan en resto de Europa las primeras voces de ruptura con la mmesis, Rusia se mantuvo mayoritariamente fiel al criterio realista de Chernichevski, segn el cual: el artista, pensador en imgenes y difusor entre la gente de verdades orientadas hacia la liberacin... no necesita innovaciones formales. La Revolucin Bolchevique estalla en un contexto difcil, de aislamiento, insurreccin y guerra que permite explicar el surgimiento de una floreciente actividad cultural que cambiara la concepcin del artista, el objeto de su arte, su valor de uso y su capacidad de reproduccin. La poltica del rgimen fue as, basarse en modelos ya existentes, a sabiendas de que las imgenes podan convertirse en un instrumento de propaganda tremendamente efectivo en un pueblo an analfabeto (emulando la finalidad iconogrfica de la que la iglesia haba hecho uso a lo largo de la historia), Lenin se encarg de dar un impulso definitivo al arte y la cultura promoviendo desde las instituciones del estado, el estudio de las disciplinas artsticas a nivel prctico y terico. Se propona as, dar una definicin bsica a la funcin del arte en la sociedad sovitica, reorganizar las instituciones artsticas y elevar la artesana a la categora de arte.

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Con el fin de servir a la Revolucin se crearan diversas instituciones: Vjutemas o Vkhutemas: Fue una escuela estatal de arte y tcnica de Mosc, creada en por decreto del gobierno sovitico, en 1920. Los talleres se establecieron por un decreto de Vladimir Lenin con la intencin de "preparar maestros artistas de las ms altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educacin tcnico - profesional." Y la finalidad de poner a estos especialistas en arte al servicio de la Revolucin. Dos aos antes, en 1918, se crea INKhUK (Instituto para la Cultura Artstica). Kandinsky participa en la fundacin del mismo, a la par que desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educacin. De su labor como terico se desprende un informe en el que Kandisnky estudia el estado del arte en la sociedad sovitica del momento. Su reporte final, no result favorable a la idea que al plan que el rgimen tena reservado para el arte, por lo que la dimisin de Kandinsky no tardara en hacerse esperar y sus ideas, pronto seran confrontadas con las de un grupo de artistas, que ms tarde se conoceran como constructivistas y entre los cuales, se puede encontrar a Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Vladmir Tatlin o El Lissitzky entre otros. El primer debate gir en torno al papel del artista en la nueva sociedad. Kandinsky lo situaba en un plano superior, una especie de gur o gua espiritual de la sociedad, una idea que chocaba frontalmente con la igualdad propuesta por el rgimen comunista, basado en la igualdad (en detrimento de las libertadas particulares) para el cual, el artista era uno ms dentro de la comunidad y su labor dentro era dar respuesta a las demandas de esta nueva sociedad, siendo necesario desarrollar un arte aplicado, adecuado a las necesidades de la propaganda y la produccin industrial.

El segundo debate, se erigi alrededor de la funcin del arte como tal. Kandinsky, seal que la nica funcin de la obra es la bsqueda de la belleza esttica. Es decir, que defenda las teoras del arte por el arte, ya vigentes en la antigua Grecia y que cobrar especial fuerza con la visin de Kant, para el que el hombre slo puede admirar una obra de arte encumbrada). La postura rusa negar esta afirmacin para decantarse por otras vas de trabajo, defendiendo la finalidad de la obra como una herramienta de activismo con capacidad para modificar la realidad. Se trata del modelo productivista, en el que las fronteras entre el artista y el ingeniero se diluyen con un fin social, el de servir a la modernizacin del estado sovitico.

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De estas ideas, darn lugar en 1920 a la promulgacin del Manifiesto Productivista, firmado por autores como Tatlin, Rodchenko, Stepanova, El Lisitzky en el que se defiende ese modelo de artista ingeniero, no como un gur, sino como un creador que conoce y domina la tecnologa de su tiempo y su produccin emana de este conocimiento tcnico. Anuncian de esta manera, la muerte del arte por el arte, con una intencin precisa; querer hacer del arte una herramienta al servicio del rgimen, uno de los sectores del trabajo manual y tambin base de la produccin econmica. As, guiados por Vladimir y por Alexander Rodchenko, los artistas soviticos renunciaron al "arte por el arte", para consagrarse al diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. Estos artistas hicieron un llamada a los dems para que dejaran de producir cosas intiles y se volviera hacia el cartel y el diseo de objetos que resolvieran las necesidades del momento. Los artistas soviticos no mostraron prejuicios hacia los avances tcnicos de la poca. Lejos de rechazar las nuevas herramientas, stas eran consideradas un ejemplo de modernidad, por lo que tanto la fotografa como el cine, fueron incorporados en su creacin. El artista deba conocer la tecnologa que traera como beneficio, la mejora en la misin modernizadora del rgimen, y lo que en definitiva, contribuy a ampliar los lmites de la comunicacin visual. Esta teora productivista rusa, llevar a la bsqueda de la ruptura con los prejuicios estticos al uso. Buscaban desarmar con el estilismo impuesto por la burguesa dominante en Europa, por lo que se haca necesario encontrar una nueva esttica, diferente a todo lo anterior, para dotar a la sociedad de modelos simples, asequibles para toda la poblacin. Ser precisamente en este punto, dnde el Manifiesto Suprematista de Malevich y Maiakovsky, que haba visto la luz ya en el ao 1916, cobre una especial importancia. Malevich, promova la abstraccin geomtrica y el arte no figurativo, en bsqueda de la supremaca de la nada y la representacin del universo sin objetos, centrndose en las formas geomtricas fundamentales. De modo que se comenzaba educar a la sociedad en una cultura visual de la simplificacin, que tena como fin ltimo ensear la belleza de lo puro (de lo simple) como nico medio para alcanzar una produccin industrial accesible y sustentable en una Unin Sovitica que acababa de despertar de su largo letargo y se adentraba en el camino de la industrializacin y la modernidad. La primera manifestacin de este movimiento procede de la obra pictrica del propio Malevich Cuadrado blanco sobre fondo blanco de 1913, de influencia cubista presente en el uso de las formas geomtricas. En 1920 Malevich completa sus teoras escribiendo su ensayo El suprematismo, tambin conocido como El mundo de la no representacin, ya que el objeto del arte dejaba de ser un modelo de la realidad, se abandona el referente objetual. Es decir, que detrs de la forma no existe un significado subyacente ni asociado a la misma. La obra no parte de la realidad, siendo su finalidad puramente esttica y primando la relacin entre la ubicacin de las formas y el espacio. Malevich se aleja de este modo, de la abstraccin lrica, propuesta por Kandinsky, dnde si existe un referente real que del que parte la obra.

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En consecuencia con lo anterior y bajo la misma visin constructivista, en 1920 se publica el Manifiesto Realista (Realista es una irona, en oposicin a la tradicin Rusa previa a la Revolucin) Cuestionando si slo es real la figura humana, proponen as una nueva escultura basada en la geometra que se aleja de las tcnicas tradicionales (falla y modelado) y en su lugar, los artistas que firman este manifiesto, como los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner, trabajan la escultura a partir de elementos modulares planos y la adhesin de los mismos con materiales tecnolgicos como el vidrio y tambin con elementos rectos a partir de los que se generan curvas. Otros artistas, como Tatlin, llevarn estas tcnicas al espacio arquitectnico. El constructivismo ruso abrir una va diferente al camino marcado casi en un perodo paralelo por Duchamp. Este ltimo, convierte el objeto cotidiano, industrial, en obra de arte al descontextualizar su funcin original, mientras que la vanguardia sovitica, pondr precisamente el arte, al servicio de la creacin de objetos cotidianos. Las investigaciones de Malevich sobre la simplificacin y la abstraccin de la obra sern llevadas por los artistas productivistas a la prctica, a fin de dar una salida til a los objetos artsticos, objetos que adems, deban ser accesibles a la poblacin del rgimen comunista. Con Malevich y el productivismo, se abre un proceso de simplificacin constante, que pronto se contagiara a Holanda con el Dj Still y en la Bauhaus desembocando, ya en la dcada de los 90, en su estadio culmen, de la mano del minimalismo abstracto con Mies Van Der Rohe y su menos es ms. La vanguardia rusa, es pues, hija de la Revolucin Bolchevique y nace con la intencionalidad del servir al rgimen comunista. Con la llegada de Stalin al poder, sin embargo, la esttica constructivista dejar de ser idnea, prescindiendo de los artistas de vanguardia y volviendo a una esttica, aunque tambin al servicio de la revolucin, realista, historicista y grandilocuente.

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4. Conclusiones Los movimientos que venimos de analizar, cada uno de ellos forjado bajo unas circunstancias propias, que no son otras que las que acompaan a su contexto sociohistrico, son en esencia distintos a causa de estas mismas circunstancias: postindustriales y de rechazo por tanto a la tecnologa, en el caso de Duchamp y el Dadasmo, y por el contrario, preindustriales con una ansiado deseo liberalizador atribuido a la tecnologa, en el caso sovitico, tendrn una clara repercusin en el arte contemporneo o postmoderno actual. No obstante, y pese a esta base ideolgica divergente, las representaciones artsticas de sendos movimientos, son tambin las dos caras de una misma moneda, dnde se responde de diferente manera a las condiciones que preocupaban al arte y al artista a principios del siglo XX, a saber la posicin del artista frente a la sociedad, la finalidad de su obra o su relacin con el sujeto observador. En este sentido, y debido a las necesidades socioculturales, el constructivismo ruso abrir una va radicalmente diferente al camino marcado casi en un momento paralelo por Duchamp. Este ltimo, convierte el objeto cotidiano, industrial, en obra de arte al descontextualizar su funcin original (con un claro gesto antitecnolgico), mientras que la vanguardia sovitica, pondr precisamente el arte, al servicio de la creacin de los objetos cotidianos (en bsqueda de representaciones novedosas que dotaran a la URSS de una imagen de modernidad); buscando en ambos casos desde una posicin claramente antiburguesa, desarmar a esta clase social de sus clichs estilsticos y en ambos casos tambin, el artista dej de considerarse un Todopoderoso, para ponerse al servicio de la sociedad. Y por ltimo, cabe mencionar que en ambos casos, las obras se bajan del pedestal en el que se haban situado desde el Renacimiento con el modelo del arte por el arte, para pasar a tener una finalidad que traspasa la mera contemplacin del espectador: La utilidad, en el caso productivista, y la reflexin, en el de Duchamp. De esta forma, ya desapegado este arte de sus condicionantes iniciales, la unin sovitica, de mano de Malevich, dar lugar a un arte donde prima la pureza y la simplicidad de las formas, que se dejar ver en movimientos como la Bauhaus y tendr su punto culmen en la dcada de los 90 de la mano del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, en el que los objetos creados han perdido su propsito inicial de servir a la clase proletaria para convertirse en verdaderos artculos de coleccionista, incrementndose su valor de cambio. La va iniciada por Duchamp, dar por su parte lugar a un modelo de representacin objetual descontextualizado, dnde lo importante es la idea, el concepto que emana de la obra y no el tecnicismo o la pericia del autor, que se dejar ver en el expresionismo abstracto y en general, en todos los expresionismo posteriores. La intencin inicial de Duchamp, de poner de relieve ese valor de cambio atribuido por el museo a la obra se diluir tambin en el discurrir de los aos, siendo posible hoy en da, admirar la obra de artistas que beben de esta conceptualidad y objetualidad, que darn como resultado lneas de trabajo muy diferentes tales como el body art, land art, process art, performance art, arte povera en museos de arte contemporneo de la talla del MOMA o el Guggenheim.

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6. Bibliografa

Arte, Modernidad y Posmodernidad: Fin o Reformulacin de la Crtica Vanguardista en el Arte Contemporneo? Por Hernn Marturet

REALIDAD(ES): MMESIS Y CONSTRUCCIN. UNA LECTURA DEL IMPRESIONISMO Y LAS VANGUARDIAS HISTRICAS COMO PRECEDENTES DEL CONSTRUCTIVISMO. Ren Araya Alarcn Universidad de Santo Toms Inquinque Chile

Construccin y crisis de la modernidad Publicado por Aras http://infoaras.ning.com/profiles/blogs/construccion-y-crisis-de-la-2 Apuntes tomados en clase de Sociedad y Cultura Contempornea.

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