¿Qué es el impresionismo?

Originalmente se creó como término peyorativo: hace referencia a una exposición de

pinturas que se consideraron ofensivamente inacabadas, como simples bosquejos.

Fue un movimiento artístico, que nació de las reuniones de un grupo de pintores, en los
cafés de París.

Los artistas creadores de estas obras se agruparon con la idea de rechazar el arte
tradicional. Pero hubo gran diversidad en sus estilos e interpretaciones artísticas. No
obstante, existían dos líneas fundamentales: la representación de la vida moderna y la
pintura al aire libre.

Comienza en 1874, con la realización del 1° Salón de Artistas independientes, hecho que
se repetirá en siete oportunidades más hasta la desintegración del grupo en 1886.

Factores que influyen en el cambio que se produce en el Arte, a fines del S XIX y principios
del S XX:

  La Revolución industrial.

  El motor a vapor aplicado a la imprenta.

  La invención de la litografía.

  El advenimiento de la máquina y la preocupación por la reducción del tiempo en las

producciones industriales y en los medios de transporte, con la llegada del ferrocarril.

  La presencia del historiador, del crítico de arte y de los científicos.

  La conciencia de fugacidad de la vida moderna, que parece un perpetuo devenir dominado

por sensaciones.

  Los descubrimientos químicos y el comienzo de la producción masiva de los materiales

pictóricos.

  Las reuniones en los cafés son el lugar de nacimiento del Impresionismo alrededor de 1870.

  El desarrollo de la fotografía, que permite a la pintura dejar su faz documental e iniciar la

búsqueda de caminos propios, ya no testimonial, sino de naturaleza expresiva, espiritual,
intelectual o conceptual
  La recepción de estampas japonesas, que revelaban un gusto muy distinto del occidental,
con colores claros y luminosos y un espacio plano.

El precursor directo del movimiento fue Manet (1832-1883), con su propuesta de acabado
pictórico, sin detalles realistas, entrega una estética al Impresionismo.

Características de su pintura:

  Tratan de captar la impresión inmediata que produce la visión del natural, generalmente al
aire libre (plenairismo), por medio de una técnica rápida y directa de pinceladas sueltas y
colores puros.

  Realizan experiencias ópticas, que los pintores aplicaron intuitivamente, como la influencia
que producen unos determinados colores al lado de otros o la llamada “mezcla óptica”, es
decir, la combinación de pinceladas de distintos colores al ser contempladas en la
distancia.

  El tratamiento de la luz y el color presentaban soluciones analíticas, mientras que el dibujo y

la composición se van sintetizando paulatinamente.

  Las pinceladas eran cortas y enérgicas, representaban lo que veían por medio de manchas
cromáticas, yuxtaponiendo colores, en general puros.

  Descartaron la utilización de negro, grises, y tierras de su planeta, incorporando color para

las sombras.

Algunas obras impresionistas son:

 Monet : “ Impresión: sol naciente”. (1873 óleo sobre tela, 48cm x 63cm.)

                  El paseo. 1875 óleo sobre tela, 100cm x 81 cm.

Degas: “la estrella”. (1876-77) Lápices pasteles sobre cartón, 58cm. X 42cm.

              “escena de balet”. (1900) Lápices pasteles sobre cartón, 77cm. X 112cm.

Renoir: “el molino de la Gallete”. (1876) Óleo sobre tela, 231cm.x 175cm.
 Sisley: “el puente de Moret” (1893) Óleo sobre tela, 73cm. X 92cm.

Manet: “el barco”. (1874) Óleo sobre tela, 93 cm. X 130 cm.

Pisarro: “campesina”. (1881) Óleo sobre tela, 82 cm. X 64 cm.

POST- IMPRESIONISMO.
El post-Impresionismo no se considera un movimiento artístico, ya que fue un término
inventado en 1911, por un crítico de arte, para designar las pinturas expuestas por Seurat,
Cézanne, Gauguin y Van Goht, quienes reaccionaron frente al Impresionismo, y su
propuesta de reflejar sólo la realidad aparente.

Los post-impresionistas apostaron a la reconstrucción de la forma, a la valoración de la

vida interior del artista, a la imaginación y la fantasía.

  Seurat intentó dar una solución científica al Impresionismo, creando el Neoimpresionismo,

movimiento artístico basado en la técnica puntillista.

  Cézanne, con su obra, se ocupó de restituir el prestigio de la construcción de la forma.

  Gauguin y Van Gogh reivindicaron los derechos de la imaginación y la subjetividad.

Pautas generales:

         Reconstruyeron las formas perdidas por el impresionismo.

         Desarrollaron una imagen conceptual y subjetiva.

         Emplearon la deformación en la representación de la realidad.

         El uso del color fue expresivo, no realista. Aumentaron la intensidad del colorido de su
paleta.
         Constituyeron un estilo artístico más sólido, más personal, que priorizaba a la pintura y el
pintor sobre todas las demás cuestiones.

         Rescataron la presencia de la línea en los contornos de las formas.

         No se preocupaban por lograr efectos de tridimensión ilusoria, la pintura era casi
bidimensional.

         Utilizaron el tema como un simple pretexto para la creación.

Cada pintor desembocó luego en un estilo diferente:

Cézanne: con su constructivismo, propuso un retorno a la simplicidad, redujo la

naturaleza a las formas geométricas, con esta visión influyó sobre el Cubismo, Futurismo
y la Abstracción geométrica.

Obras: “Autorretrato con sombrero”, (1879-1882), óleo sobre tela.

             “Naturaleza muerta”, (1890-94), óleo sobre tela.

Van Goht: con su pintura expresiva y colorista, guiado por su intuición, reflejando su
estado de ánimo, es la referencia más cercana del  Expresionismo Alemán, el Fauvismo y
la Abstracción libre.

Obras: “Doce girasoles en un jarrón” (1888), óleo sobre tela.

             “la habitación en Arles” (1888), óleo sobre tela.

Gauguen: con su arte espiritual, su mundo de símbolos, su colorido intenso y su pintura

que tiende a la bidimensión, es considerado antecesor directo del Simbolismo.

Obras: “pasatiempo” (1892), óleo sobre tela.

             “Ave María” (1891), óleo sobre tela.

Seurat: desarrolló el Neoimpresionismo, también llamado Divisionismo o Puntillismo. Este

movimiento artístico retomó la técnica de contraste simultáneo o mezcla óptica,
llevándola a su máxima expresión: la aplicación de colores puros, por medio de pequeñas
pinceladas, cuyos resultados buscaban unir la ciencia y el arte, a través de un proceso
pictórico repetitivo con variaciones cromáticas.

Se pierde la naturalidad de las figuras, que se vuelven rígidas debido al trabajo puntillista.
 Obras: “una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte”, (1884-86), óleo sobre tela.

             “el circo” (1891), óleo sobre tela.