Escuela Holandesa:

En los Países Bajos (actual Holanda), independiente desde

principios del S. XVII, se va a  generar una escuela
pictórica independiente propiciada por la estructura 
social democrático-burguesa y por la religiosidad
protestante.

El desarrollo del PROTESTANTISMO, provoca la casi

total DESAPARICIÓN DE LOS IMÁGENES, reduciendo
el tema religioso a la representación escasa de escenas
bíblicas.

La severidad de las costumbres implica también la NO

PRESENCIA DE OBRAS DE TEMÁTICA MITOLÓGICA.
 
La BURGUESÍA, se va a convertir en el CLIENTE de una
pintura en la que el artista no va a disfrutar del
reconocimiento social que disfruta en otras zonas de la
Europa Barroca.

Las OBRAS destinadas a decorar las dependencias

burguesas, van a ser DE ESCASO TAMAÑO a la vez que
el número de obras que se realizan en este periodo será
muy abundante.

Además del RETRATO, individual y colectivo, los

INTERIORES BURGUESES o escenas domésticas, las
ESCENAS COSTUMBRISTAS, los PAISAJES, las
representaciones de animales, las MARINAS y los
BODEGONES serán los GÉNEROS PREDOMINANTES.
  Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

Rembrandt es, sin duda, el pintor más importante de la Escuela

Flamenca; entre sus características sobresalen
Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado
anímico.
Retrato de Jan Six
Influencia de Caravaggio en
el realismo y en la utilización
de la luz.
Empleo del claroscuro que se
degrada en doradas
penumbras. La luz tiene
valor simbólico y psicológico,
a la vez que formal.
Pincelada suelta y de
grandes y espesos empastes
Realismo impregnado de espiritualidad.
Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias.
La pintura de
Rembrandt se
caracteriza por una
paleta muy sombría con
oro, pardo, ocre y
negro. Esto es
característico de su
ascetismo protestante.
Gran variedad de temas: religioso, mitológico, bodegones,
paisajes, destacando especialmente los autorretratos y
los RETRATOS COLECTIVOS

Lección de Anatomía
Ronda de Noche
 Género: Se trata de un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa.  

 Tema: El pintor representa el momento en que la Compañía se pone en marcha, dirigida por el capitán
Cocq y el teniente Van Ruytenburch. Aparecen 16 soldados, llevando banderas, mosquetes, alabardas,
tambores. Vemos también otros personajes: tres niños corriendo y un perro que ladra, añadidos por el
pintor para animar la escena. 
 
Composición: muy compleja, aparentemente desordenada. Presenta al grupo de forma espontánea y
libre, captado en un instante, como si se tratase de una fotografía. Hay enorme animación y ruido, cada
uno hace cosas distintas, en las más variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. El centro de la
composición lo forman el capitán y el teniente, organizándose el resto en grupos triangulares , con un
movimiento curvo. Unas figuras son muy visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y sólo vemos
sus cabezas. Los personajes están colocados en cuatro planos de profundidad; existen multitud de
líneas, con predominio de las diagonales y el zig- zag para dar dinamismo.

 La luz: es la auténtica protagonista, la utiliza para componer el cuadro. La técnica es tenebrista, por
influencia de Caravaggio. El pintor está preocupado por el claroscuro. Crea zonas de penumbra dorada
frente a otras fuertemente iluminadas, que ciegan y deslumbran (como la niña que corre, con un gallo
colgado en el cinturón). La luz emana del interior de las figuras, irreal, creando una atmósfera mágica y
misteriosa.

 El color: es muy rico, lleno de contrastes y matices. Destacan el brillante amarillo del traje del
teniente, con un fajín rojo anaranjado, frente al negro del traje del capitán en el centro del cuadro.
Predominan los tonos cálidos, dorados. El color ha sido aplicado con pinceladas anchas, espontáneas y
pastosas.

 El dibujo: Rembrandt pinta sin apoyo del dibujo que pierde importancia frente al color. Los contornos
están diluidos. El cuadro está constituido por la luz y el color.

 Estilo: observamos todas las características típicas del Barroco: composiciones llenas de movimiento y
dinamismo, con predominio de líneas diagonales y curvas; colorido rico y variado, con un color que unifica
el cuadro (el dorado); contrastes de luces y sombras; desvalorización de la línea; realismo y gusto por el
detalle; falta de claridad y confusión (lo más iluminado es lo que menos percibimos, como la enigmática
niña), etc.
Síndicos del gremio de pañeros
 Otros nombres fundamentales de la escuela flamenca son:
Frans Hals (1580-1666)
Creador del retrato colectivo, de corporaciones, donde los
directivos de estas entidades deseaban perpetuar su paso por
las mismas, como los Regentes del Hospicio de Ancianos (1664).
Pero su principal aportación la constituyen los retratos de
personas aisladas, con un colorido vivo y alegre, y una
pincelada suelta y abocetada.
Vermeer de Delft, el principal representante de la
pintura de interiores burgueses
Aunque también es responsable de uno de los paisajes más
admirados de la escuela flamenca, la vista de Delft, su ciudad