Torres Licona Mario-Coauchicalli

El neoclasicismo aparece en siglo XVIII, en Francia e Italia y tuvo una reacción en contra de la influencia barroca, la
principal: la atención hacia el arte clásico, pues los artistas de esta época tenían la protección de Napoleón, lo cual
les hacía más fácil la difusión de sus obras.

El concepción de arte neoclásico se basa en el concepto aristotélico de la “mimesis”, con el cual se busca que el
arte reproduzca por si solo la realidad, desacuerdo con las normas racionales.

La pintura es el campo de mayor auge para este estilo pues, la concepción de las figuras clásicas, la superioridad
del dibujo sobre el color y las composiciones claras, sencillas y estéticas, son las características clásicas de las
pinturas neoclásicas.

Como artista más representativo de este estilo tomaremos a Jacques Louis David (748-1825), de nacionalidad
francesa, tenía un estilo clásico bien definido, por una parte más racional que sentimental. En su pintura
“Juramento de los Horacios” en 1784, en ella se ocupa la técnica del dibujo como prediseño para después iluminar
con pinturas de oleo sobre el lienzo.

Otro gran pintor de esta época es Francisco de Goya, con su una de sus obras más hermosas, “La triple
generación” que se cree que fue pintada en 1760 y se termino 1769. La pintura es de carácter religioso, en la cual
se vuelve a destacar el numero tres y usando una mezcla de oleo sobre lienzo, se logra dar ese toque de luz, con el
cual logra coronarse como una obra del neoclasicismo.

En la escultura se intentaba copear el trabajo de los escultores Romanos, siendo Albert Bertel Thorvaldsen de
1770– 1844, el principal expositor de este estilo, con su obra, “Jasón con el vellocino de oro, esculpido en 1803, en
esta escultura podemos ver como el autor regresa a la figura humana desnuda como estado de pureza, el
material que utiliza es el mármol.

Dirigido por la burguesía se consolido un nuevo tipo de sociedad, la cual también aceptaba un nuevo tipo de arte
durante el siglo XVIII, la principal causa fue que el pueblo estaba arto de los cambios políticos que habían vivido.
La iglesia y la aristocracia habían dejado de ser consumidores potenciales de arte, es así como nace el realismo
que rompe las reglas académicas, rechazando la imitación clásica y anteponiendo la libertad y los sentimiento y la
belleza de la razón.

Esta corriente se divide en dos principales géneros, el idealismo (quien su principal expositor fue Emmanuel Kant,
con su obra “Critica de la razón pura”, con la cual intenta demostrar que la metafísica es un ciencia) y el
romanticismo histórico, que intenta retomar los temas medievales.

En cuanto a la arquitectura, “El palacio de cristal” de Londres hecho en 1851, es una de la principales
representaciones, pues toma diseños como la cúpula para sus techos y las paredes que hechas de cristal con lo
cual asombraron a sus visitantes.

En la pintura destacaremos al autor Eugène Delacroix, con su obra “La caza del león” una pintura en oleo que
mide cerca 76.5cm de alto y 98.5 de alto; en la cual podemos a observar la técnica de los colores suaves y con una
tonalidad pastel, lo que le da una impresión de luz extra.

En cuanto a al realismo que nace en Francia, se crea a partir de dejar del lado la reglas neo clásicas, e intenta
retratar la vida diaria de las personas, siendo la pintura el campo de mayor desarrollo, tal es el caso de Édouard
Manet, con su cuadro El desayuno sobre la hierba pintado en 1863, en cual se pintan a tres persona sentadas en lo
que parece ser un bosque (la mujer esta desnuda; esto lo podemos representar como la perfección del cuerpo) y
otra que se ve a lo lejos, recogiendo flores, es oleo sobre lienzo lo que ocupa, y una técnica de colores pastel, pues
como influencia toma a pintores como Goya, Velázquez y Hals, para su técnica. Siendo esta una de las obras más
criticadas de la época.
Torres Licona Mario-Coauchicalli

Domingo 4 de julio me levante temprano pues antes de ir a tomar las fotos tenía que dejar la
limpieza en la caza, le pedí a mi novia que me acompañara, pues así podía matar dos pájaros de un
tiro: cumplía con la tarea y aparte iba a dar una vuelta con ella.

Quedamos de vernos en el metro romero rubio a las 11:00 am. Llegue y ella ya estaba ahí desde
hace veinte minutos; nos subimos a uno de los andenes de en medio, ya que no iban tan atascados
como entresemana (cosa que es normal en esta ciudad), nos bajamos en la estación de hidalgo y
en realidad no sabíamos a donde ir, si a “Bellas Artes” o al “Monumento a la independencia” ,
como estábamos platicando no nos dimos cuenta y comenzamos a caminar hacia reforma y
cuando íbamos pasando ahí nos dimos cuenta que habían cerrado la calle por el paseo de bicicleta
mensual, es algo bueno por se ven desde familias con niños pequeños hasta adultos haciendo
ejercicio.

Pero mi mujer y yo como buenos mexicanas, haciendo la diferencia llegamos caminando hasta “El
Ángel de la independencia”, este fue inaugurado en 1910 por Porfirio Díaz como celebración del
Centenario de la independencia, la estatua que está en la punta es “La victoria alada” que
representa la “libertad” que todos debemos tener, pues en la mano derecha tiene una corona de
laurel y en la otra una cadena de tres eslabones, que hace mención a los tres siglos que México
estuvo sujeto al virreinato.

La estatua por si mima esta echa de bronce y es hueca, en la parte inicial de la columna tiene
plasmadas las letras “R.M” (República Mexicana) y un águila tallada en la piedra, esta se sostiene
en un capitel.

En la base se ven los héroes de independencia(Miguel Hidalgo, José María Morelos, Francisco
Xavier Mina , Nicolás Bravo y a Vicente Guerrero ), las estatua que están a su lado son la Ley
(Diosa Eunomía), la Paz (Diosa Eirene), la Justicia (Diosa Dice) y la Guerra (Diosa Atenea) y dentro
del museo están los restos de algunos héroes da la nación. Como podemos ver este monumento
tiene muchos tintes de la escultura griega.

Como datos curiosos podemos manejar que en el año de 1957 se cayó y quedo destroza, decidió
remplazarla, colocando la original en el archivo histórico de la nación, pues también se pide que se
cambie la escalera del interior que fue de piedra a metal, en 1986 el monumento queda muy
dañado a causa de otro terremoto por lo cual recibió mantenimiento, y en nuestros días en el
2006, se cierra otra vez para mantenimiento durante casi un año.

Al tomar la foto una familia me pidió que si le podía hacer el favor de que también a ellos
(parecían de Monterrey por el acento). Para ser sincero yo buscaba sacar el mejor ángulo así que
me agache mucho y me imagino que pensaron que me iba a echar a correr o algo así, por que una
mujer que al parecer venia con ellos me pidió la cámara para sacarla ella, se la di, aunque
indignado pensé “bueno, es México”.
Torres Licona Mario-Coauchicalli

Terminando esto mi novia y yo estuvimos jugando un rato en la explanada del Ángel, en lo que
nos dio mucha hambre, y recordé que la semana pasada habíamos comido cerca del “Munal”,
unas gorditas muy ricas y quisimos ir, en el camino íbamos platicando de muchas cosas, pero en
realidad si estaba colgado como para regresarnos caminando, así que decidimos tomar un camión
de los amarillos. Llegamos a Hidalgo, y nos bajamos ahí, otra vez donde empezamos…

Comenzamos a caminar por la Alameda, viendo todo lo que vendían pero a ella no se le antojo
nada. Hasta que me dijo que quería buscar un banco para sacar dinero, así que lo buscamos. Fue
una proeza total, porque caminando y buscándolo llegamos a República de Uruguay; ella ya estaba
desesperada y hambrienta yo igual pero para aligerar menos la carga, hacia ningún gesto de
desaprobación, ósea, le daba el avión. Por fin lo encontramos, saco dinero ella, y lo malo no fue
todo el camino si no el regreso.

De nuevo en Bellas Artes, tome la foto que necesitaba, pero no me gusto porque aparte de que el
clima esta horrible había mucha gente como para tomarla de frente, así que desde cinco de mayo
tome la primera que me gusto y así me fui tome y tome fotos.

La historia del “Palacio de Bellas Arte” data de 1904, cuando se comenzó a construir por el
arquitecto Adamo Boari, en donde combina el Nuevo arte ( Art nouveau o modernismo que busca
que las figuras tengan lineamientos extraños y Art decó (intenta decorar el paisaje con elementos
extravagantes), cuenta con 52 metros de altura y cuatro pisos .

El estacionamiento es subterráneo y toda la fachada esta echa de mármol, en 1987 La Unesco lo

declaró monumento artístico.

En 1952 el señor Pedro Licona (mi abuelo), trabajo puliendo el mármol de cada una de las salas.

Después fui a una estatua erguida en honor a Beethoven, en donde el tiene alas de ángel, pues
esta siempre me ha gustado y el puesto de gorditas que mencionaba arriba esta a un lado.

Terminamos de comer y lleve a novia a su casa, pues ambos estábamos muy cansados.