No.

9 - Diciembre de 2005

SEDE
Corporación Cultural
VIVAPALABRA
CONTENIDO
Calle 55 43-63 EDITORIAL 2
Medellín - Colombia
Telefax: 239 4423
A.A. 67210 FORJADORES DE SUEÑOS
Carlos Pachón 3
revistacontanteysonante@yahoo.
com
corporacionvivapalabra@yahoo.com CUENTEROS EN LA MIRA
www.vivapalabra.8m.com La Nave 5
Dirección: María Teresa Agudelo
TEORICONTANDO
Subdirección: Mauricio Patiño ¿Hacemos narración oral, o hacemos
Jefe de redacción:
teatro? 8
María Teresa Agudelo
EL TALLER
Consejo de redacción: El cuerpo nunca miente 10
Mauricio Franco,
Adela Ortega
ERASE UNA VEZ
Publicidad: Confesiones de un juglar urbano 12
Mauricio Patiño Del caminar 18
Trabajar, trabajar y trabajar 21
Distribución y ventas:
Ana María Cortés,
Leidy Sanjuan LA ENTREVISTA
Armando Quintero 22
Administración:
Liliana Echavarría, Jota Villaza
DE FESTIVAL
Diseño Grafico e Ilustraciones
Avalancha de festivales 27
Eduardo Navarro

Revista Contante y Soñante

CUENTACORA
Editada por la Corporación Cultural
Crónica de un viaje de cuento 31
MEDELLÍN-COLOMBIA 8/9 DEL ICEBERG
16/9 de consejos que los dejarán fríos 34
Copyright © 2002-2004.
Todos los derechos reservados.
EL DESPARCHE 36
La revista no necesariamente
comparte todas las opiniones aquí
expresadas. Los artículos son
responsabilidad exclusiva de sus
autores. 

Diciembre de 2005
 EDITORIAL

EDITORIAL Hay quienes consideran que la cuentería es

la cenicienta de las artes escénicas, pero
que nunca se convertirá en princesa. Otros
quisieran encerrarla en una alta torre, como
a Rapunzel, para no volverla a ver jamás.
Algunos la ven como una hija bastarda de
origen desconocido y sospechoso, o una
pariente pobre a la que se le quiere, pero
se le mira por encima del hombro. Otros
ni siquiera la consideran de la honorable
familia de las artes escénicas, y no falta el
generoso que quiera adoptarla, o el falso príncipe convencido de
que con un solo beso suyo podría transformar el sapo en princesa.
Pero también hay quienes se entregan a sus encantadoras
melodías como ratas de Hamelin. Desprevenidos aventureros que
se enamoran de ella y se entregan a sus misteriosos encantos sin
preguntar por su origen. También hay quienes la aman o la odian
según el traje que lleve puesto. Otros, como yo, sabemos por lo
que nos ha llegado de historia del arte que es la mamá de las artes
escénicas, reina o madrastra, pero madre al fin y al cabo.
Antes del nacimiento del teatro griego, el aeda o rapsoda
convocaba a las multitudes alrededor de su palabra prodigiosa,
haciendo aparecer ante los oídos asombrados de la muchedumbre
al divinal Aquiles o al astuto Odiseo. La mágica seducción de
la palabra de Sherezada fue el mejor bálsamo para calmar la
cólera asesina del sultán, quién le dio licencia a la muerte para el
perderse durante mil y una noches en el embrujo de las historias.
Y las divertidas y picantes historias del Decameron fueron la mejor
vacuna contra el miedo a la peste que invadía Florencia.
Yo creo que la cuestión no es precisar cuál fue primero, el huevo o
la gallina, o cuál es mejor, si no que ambas artes puedan mirarse
entre sí con respeto, amor y admiración, y tomar de la otra aquello
que pueda enriquecerla, sin dejar nunca de lado la crítica, siempre
fortalecedora cuando se hace con respeto y humildad, valores un
tanto olvidados en el mundo de las artes escénicas.
Aunque el cubano Francisco Garzón Céspedes, hombre de teatro
y de cuentería, se esmeró en delimitar ambas artes, reconocidos
cuenteros alrededor del mundo han sabido usar muy bien
algunas técnicas teatrales en pro de sus propuestas artísticas, sin
olvidarse de la esencia del contar. En el caso colombiano, existen
diferentes cuenteros que han conquistado al público a través de
sus “Personajes Narradores” o “Cuentos Teatralizados”: Robinson
Posada con el Parcero del Popular Número 8, Carlos Pachón con su
personaje Gilimón Solonilla, Teresita Vázquez con Rosita Ateortua,
Jota Villaza con Juan Cuentero, La agrupación barranquillera
La Nave con su rica gama de cuentos teatralizados, sólo por
mencionar algunos.
Algunos artículos de este número de CONTANTE Y SOÑANTE
apuntan en esa dirección.

La directora.
 CARLOS
PACHÓN
O LA NARRACIÓN ORAL
CONTEMPORÁNEA
Soledad Alzate
solalzate@yahoo.com
Desde el año de 1985 el teatro y la
cuentería han sido inseparables en la vida
de Carlos Pachón Rodríguez, hasta el punto
de haber conformado un grupo dedicado
fundamentalmente a la investigación y
desarrollo de su novedosa propuesta de
“Narración Oral Contemporánea”, única en
su género y con modalidades como la de
“El Personaje Narrador”, a través del cual
se relatan historias urbanas, cotidianas, sin
recurrir a la adaptación de cuentos literarios
o a la tradición oral, como usualmente
se hace para modalidades como la del
“Narrador Oral Escénico”. Yo conocí a Carlos
en Medellín, con su montaje “La Piel de mi
Barrio” y ¡me encantó! con su personaje
“Gilimón Solonilla”, un campesino que
adopta de una manera ingenua y graciosa
todos los modos y modas de la ciudad, y
a través del cual narró en el año de 1989
en el T.P.B. (Teatro Popular de Bogotá)
el primer cuento urbano que se haya
hecho para la narración oral en Colombia,
y hasta donde se sabe, en el mundo,
cuento que llamó “El loco Jeremias”, el
cual desencadenó todo el movimiento
Diciembre de 2005
hoy existente, tanto de los “Personajes
Narradores” que hoy se conocen y
propagan sin mayores objeciones, como
de los cuentos urbanos creados para la
narración oral, diferente a lo que se venía
narrando de tradición oral y adaptaciones
literarias.
Para conocer un poco la historia de este
“Forjador de Sueños”, debo contarles
que es bogotano de pura cepa, estudió
hotelería y turismo, contabilidad y otras
cositas que a la hora de la verdad sólo
le sirvieron para llenar su maleta de
experiencias qué contar. Desde siempre
conoció su vocación teatral, y en el
colegio, la universidad, y en todo su
caminar, estuvo vinculado a la actividad
teatral, artística y cultural.
Llevado por su vocación, inició en los
años 70 una gira de siete años por
“Sub-América” y trabajó como actor en
grupos como Nova teatro (Perú), Teatro
de experimentación de Santiago (Chile),
Teatro La Huella (Argentina), país en el
que realizó estudios de cinematografía en 
la ciudad de Buenos Aires. En el año de
 CUENTEROS EN LA MIRA

1983 de regreso en Colombia, continuó con su

labor artística en el grupo Teatro Ñacahuzu,
y también en la Corporación Colombiana
de Teatro. Posteriormente formó parte
del grupo de teatro de la Universidad
Nacional y, en 1989, del Teatro Popular
de Bogotá, como miembro fundador
del grupo de narración oral “Cuento con
todos” donde participó activamente en los
talleres de formación e investigación de las
diferentes áreas de las artes escénicas.
Fue en 1985 cuando fundó el primer grupo de
cuentería del que se tiene conocimiento en
Colombia, al que llamó “Teatro Unísono”,
dando comienzo a la ininterrumpida tarea de
investigación y desarrollo de su innovadora
propuesta de NARRACIÓN ORAL
CONTEMPORÁNEA, con las modalidades
de: Cuentero Popular, Narrador Oral
Escénico, Personaje Narrador, Cuento
Teatralizado, Comunicación Oral Escénica y
Narración Oral Experimental.
Su incansable trabajo por la difusión
y diversificación de la “Narración Oral
Contemporánea” le ha merecido reconocimiento
nacional e internacional, como el reciente premio
“Contarte”, concedido por la UNEAC (Unión de
escritores y actores de Cuba) en Mayo de 2005.
Ganador en 1995 de la beca de creación para su
montaje “Desde la memoria de mi gente”, en
el área de Artes Escénicas, sub-área Narración
Oral, y el reconocimiento como ganador en todas
las convocatorias en las que ha participado
del programa “Construyendo Ciudad con La
Palabra”, del Instituto Distrital de Cultura y
Turismo de Bogotá.
Actualmente sigue trabajando con su
grupo “Teatro Unísono” en el desarrollo
de su propuesta, y dictando talleres de
Expresión Oral y Corporal, Narración Oral
Contemporánea, y Capacitación Empresarial
(con énfasis en lo lúdico), y, por supuesto,
presentando en diversos lugares sus
montajes de repertorio: “La llama perpetua
y otros cuentos”, “La piel de mi barrio”, “Del
amor y otros hechizos”, “El hijo del corsario
o la leyenda del rayo” y “Vamos a cantar
cuentos”, con los que sigue cosechando
éxitos y participando en eventos nacionales e
internacionales de oralidad y teatro. Y como si
esto fuera poco, está empeñado en publicar,
según dice él, “antes de que mis nietos se
me adelanten”, su libro de “Narración Oral
 Contemporánea” de la cual es, sin lugar a
dudas, su creador y pionero.
LA NAVE CARNAVAL
A DIESTRA
Y SINIESTRA
Mauricio Alberto Franco Granada
elojoocioso@yahoo.es

Entre los diferentes espectáculos que se presentaron en el pasado

festival “Entre Cuentos y Flores”, el montaje esperado con mayor
curiosidad fue el del grupo La Nave, integrado por Mayerlis Beltrán
y Fernando Cárdenas.
El motivo: su obra era nada más y nada menos que una adaptación
de “A la diestra de Dios Padre” de don Tomás Carrasquilla, en
versión Carnaval de Barranquilla.
Ese sábado el público de Medellín fue sorprendido por tres
propuestas muy diferentes. La velada fue abierta con S.D. un
Corazón Látex, de Mauricio Patiño, a cuya esquizofrenia siguió un
Álvaro Gasca más sereno y “en tiempo de bolero”. Después de
una breve espera, el estrépito del carnaval se tomó la sala con sus
cantos y tambores. Fernando y Mayerlis salieron desde la parte
posterior del auditorio, pasando entre los espectadores, quienes,
contagiados por el ritmo, se vieron obligados a voltear sus rostros
y buscar “la fiesta”.
Así, con música y alegría, fuimos invitados a vivir la fiesta escénica
de estos jóvenes barranquilleros.
¿Qué se vio? Un espectáculo que, si bien toma numerosos
elementos teatrales, nunca abandona del todo el campo de la
Narración Oral.
Los integrantes de La Nave, formados en las artes escénicas,
dominan las técnicas corporales y vocales. Aprovechan el dúo de
una manera magistral: dos narradores, narrador y personaje o
dos personajes en diálogo, siempre en mutuo apoyo equilibrando
la escena. Los personajes interpretados están tan bien diseñados
que cualquiera de los narradores puede encarnarlos sin confundir
al auditorio, esto se logra mediante la caracterización y la
economía de elementos: un solo objeto para cada rol, una
máscara, una peluca, una mochila y un sombrero. Sin embargo,
estas interpretaciones no alcanzan a crear la famosa cuarta pared 
que nos distancia del teatro, no. Esas pequeñas actuaciones

Diciembre de 2005
 CUENTEROS EN LA MIRA

ilustran la acción y le dan variedad al

relato, pero lo que buscan principalmente
es facilitar la narración de los diálogos,
que todos aquellos que nos hemos puesto
en la tarea de montar un cuento sabemos
lo complicado que es incorporarlos en las
versiones orales de cualquier historia.
Pese a que el cuento es contado de manera
fresca y divertida, la pareja de cuenteros
no deja al azar ningún elemento, y menos
teniendo en cuenta que de su debida
intervención depende la del otro. Su
vestuario colorido da cuenta de la fiesta
que nos traen, pero pronto desaparece
de nuestro imaginario cuando entran en
escena los personajes.
Lo más valioso que nos ofrece La Nave es
su autenticidad. Es posible que la idea de
contar a Carrasquilla en costeño sonara en
un principio sacrílega, pero verlos hacer
de paisas hubiese sido “un pecado sin
perdón de Dios”. Lo que ellos rescatan en
el subtexto del relato es la picardía, es ese
juego donde todo se puede tomar como
excusa para una sonrisa. Incluso la ruptura
de la iconografía religiosa tradicional es
hecha de tal manera que no llega a ser
ofensiva, y estoy seguro de que aquellos
que se enfrascan en los debates bizantinos
sobre el lugar del humor en la cuentería
tuvieron que bajar la guardia frente a
estos dos hábiles idiosencratas y se
vieron obligados a “relajarse y
disfrutar”.
Todo esto del carnaval me
remite a los orígenes
impíos de las artes. Las
artes no nacieron
cultas, la música no
se la inventaron en
los conservatorios
ni la literatura en
los monasterios o
en las facultades.
Pese a esto,
muchos piensan
que los “artistas”
son ese cliché
que adoptan los
que posan de
cultos, aquellos
que parecen gozar
a veces de una
 especie de estatus
que los hacen
elevados e intocables, mientras que otros
los estigmatizan con la imagen del hippie
rebelde cuyas obras son sus agónicos
ataques contra el sistema. Pues no, resulta
que en los albores de la humanidad el
artista era un hombre del común, uno
de todos, sólo reconocible por sus obras.
Fue el convertir sus actos en oficio lo que
lo fue distanciando de las mentalidades
prácticas de los hombres del común. Este
quehacer del artista viene en parte de las
grandes fiestas, de los carnavales de los
pueblos, de esos episodios de alegría en
que las naciones se reunían para agradecer
las cosechas o conmemorar algún suceso
histórico o mítico importante. El éxtasis de
estos eventos inspiró a algunos hombres
a manifestarse de alguna manera que
con el tiempo se fue convirtiendo en
conocimientos de alto valor. Para dar un
ejemplo claro y conocido, el teatro se
lo debemos a las fiestas dionisiacas o
bacanales, dedicadas al vino.
Para nosotros, habitantes del interior de
Colombia, los carnavales no son más que
fiestas desenfrenadas, y así ignoramos
la poderosa carga simbólica que traen
consigo. Pero para las provincias, sin
importar las distorsiones que traen consigo
los tiempos modernos, el carnaval sigue
teniendo ese importante elemento de
cohesión, incluso de doctrina, que mantiene
viva la conciencia de un pueblo. De ahí
que cada carnaval tenga su música, sus
instrumentos, sus bailes (visto como
estética del cuerpo, como coreografías
teatrales), y sus cuentos.
Las máscaras sí que son importantes en
este contexto, ya que aportan a la vez
el ambiente de festival y la referencia al
teatro clásico, fundiendo todo en las raíces
originales de la cultura.
Esta historia, que ha llegado hasta nosotros
de la pluma de Carrasquilla con el título
de “En la diestra de Dios padre”, es
universal, es patrimonio de la
humanidad (prueba de ello es
la versión que presentó Matías
Tárraga en su función de sala
y Moisés Mendelewics en una
ocasión anterior), y tiene tanto
peso que da para ser un mito
griego o un “gembuste” del
atlántico. 

Diciembre de 2005
 TEORICONTANDO
¿HACEMOS
NARRACIÓN
ORAL
O HACEMOS
TEATRO?
Mayerlis Beltrán y Fernando Cárdenas
Hemos aceptado la invitación que
nos hicieron nuestros amigos de
la revista CONTANTE Y SOÑANTE
de participar con un artículo
que hable sobre narración oral
y teatro, a sabiendas de que
este es un tema muy delicado,
pues para algunos artistas las
fronteras entre ambas artes son
grandes e infranqueables, y para
otros, como nosotros, dichas
fronteras son casi imperceptibles
y hasta a veces pensamos que no
existen. Entonces hemos decidido
limitarnos a describir el trabajo
escénico que desarrollamos en la
Corporación Cultural NAVE.
¿QUÉ HACEMOS?
Nuestra forma de abordar la
escena conjuga el teatro con la
narración oral y los diferentes
recursos que estas dos artes
poseen. Para crear un espectáculo
con tales características, además
de la motivación para seleccionar
el texto, debe realizarse el
respectivo proceso de adaptación,
lo cual hacemos pensando en el
trabajo actoral de representación
de personajes, y el trabajo
10
narrativo de descripción de
imágenes y diálogo con el público.
Para lo anterior, dividimos el texto
seleccionado en tres órdenes:
texto narrable, texto que se
utilizará como diálogo de los
personajes o parlamento, y texto
representable, que se traducirá en
acciones físicas e imágenes por
parte del actor al interpretar el
personaje.
Posteriormente, nos enfrentamos
al trabajo práctico, que tiene
parcialmente solucionados dos
aspectos, el parlamento y el
texto representable. Entonces
nos surge una inquietud: ya
que somos dos narradores en
escena ¿qué hace uno mientras
el otro narra? Entonces decidimos
construir imágenes, acciones
físicas y movimientos que no
aparecen en el texto original, todo
esto apoyados en la técnica de
Stanislavski.
Cabe decir que nuestro trabajo
también incluye música que
interpretamos nosotros mismos
en escena. Para seleccionar los
temas musicales, estudiamos la
atmósfera que queremos crear en
nuestro espectáculo.
NARRACIÓN Y TEATRO,
UNA DUALIDAD
Como se puede observar en lo
expuesto hasta el momento, el
proceso de puesta en escena
de la Corporación NAVE tiene
sus bases en técnicas teatrales,
especialmente en lo relacionado
con el manejo de la escena,
el cuerpo y la voz: creación
de personajes, expresión
corporal y oral. Pero queremos
resaltar los recursos que hemos
adquirido mediante la práctica
de la narración oral: la relación
del actor con el público, la
construcción de imágenes orales
y el manejo de las estructuras
literarias, recursos que también
hemos adquirido a partir de la
observación del trabajo de otros
narradores y sus maneras de
abordar la escena.
Hemos descrito algunas
características del teatro que
enriquecen nuestro trabajo
narrativo y viceversa, siendo
conscientes de las diferencias
que poseen estás dos artes
escénicas, aunque también de sus
similitudes, y son estas últimas la
base del trabajo que realizamos.
Para nosotros, la similitud más
importante es que tanto para
practicar la narración oral como
el teatro se necesita de un actor
y de un público. En cuanto a las
diferencias, la más importante
aparece en La Poética de
Aristóteles, cuando se refiere a
las diversas formas de realizar la
mimesis.
[...] Mientras unos emplean
todos los medios [del
lenguaje] al mismo tiempo,
otras emplean una vez uno
y otra vez otro. Estas son
las diferencias que existen
entre las artes según los
medios con los cuales se
efectúa la imitación.1
Diciembre de 2005
Es decir, la narración oral y el
teatro son formas escénicas de
la mimesis, en donde se utilizan
diferentes medios del lenguaje.
Esta diferencia, es la que
estudiamos y conjugamos en la
escena.
A manera de conclusión, podemos 1 ARISTÓTELES. La
decir que en los espectáculos Poética.
que hemos realizado hasta el En: ROMERO,
Francisco. Obras
momento, utilizamos diversas
Filosóficas. México:
formas del lenguaje para contar W.M. Jackson, INC,
una historia interesante de 1973. p. 350.
manera clara y sencilla.
En realidad no es de nuestro
interés responder a la pregunta
que da el título a este artículo,
solo realizar espectáculos con
un nivel artístico exigente para
nosotros, donde se conjuguen
todos los recursos y técnicas que
podamos utilizar, enmarcados en
una estética.
Todo lo anterior —quizás más,
quizás menos— es lo que
hacemos, sin pretender adoctrinar
o crear técnica alguna, pero
sí haciendo uso de la libertad
que tenemos para crear, ya que
finalmente cada quien mata sus
pulgas como puede.
11
 EL TALLER
EL CUERPO
NUNCA
MIENTE
Taller de Narración Oral en
la Universidad Nacional
Fabio Alberto Gallego
pachote78@hotmail.com
“¡Qué hubo pues mi socio, siga con la
historia! Usted en la mitad no puede decirle
al público ´espere un momentico yo me
acuerdo´ o ´voy a volver a empezar´.
Usted tiene que estar mosca. ¿Qué hemos
trabajado de la presencia escénica?”
Jairo Escobar toma aire, se acuerda
exactamente de donde está cada parte
de su cuerpo para reflejar justo lo que él
quiere, lo que el cuento necesita, y vuelve a
empezar…
…de allá, justo de donde nadie se
esperaba que apareciera, llegó la sombra. Y
el pescador con sólo pensar en ella tuvo su
alivio en la memoria…
Es un lunes… ¿o miércoles? Igual no
importa. Cualquiera de los dos días el grupo
de cuenteros de la Universidad Nacional
–sede Medellín- está reunido con Robinson
Antonio Posada su tallerista… o para que
sea más cortico, con Juanito Esquinas Mil
Amores No Me Mires: El Parcero del Popular
Número Ocho.
Robinson hoy no luce el pantalón Brumo
rojo tres-costuras, ni su camisa Oxigeno, ni
12
escapularios. Está sentado. En la mano una
libreta de notas forrada y laminada con el
afiche del festival de cuentería de la Guajira
Akuentajuî y en la mirada: Jairo. No pierde
ningún detalle de lo que está sucediendo
en las tablas. Su rostro describe tensión,
cuidado. Está pendiente de cada crujir del
escenario, de cómo cada gesto sale y se
involucra con el resto de quienes toman
el taller. Apunta en la libreta y sus labios
muy pasito, casi imperceptibles, intentan
remedar a quien está arriba. Como un
“empujoncito” mudo.
“¡Eso pispirispis! ¿Si vio que sí se puede?”
Desde marzo de 2005, Robinson viene
trabajando con este grupo de cuenteros.
Ahora está dando los últimos retoques a
los trabajos de montaje. Detalles que van
desde un gesto hasta todo el concepto de
iluminación, vestuario y escenografía.
“Esto es el resultado –cuenta Robinson- del
tiempo que venimos haciendo trabajo de
cuerpo, conocimiento del espacio, búsqueda
de los detonantes, los clímax, puntos de
giro. Al principio, cuando la gente vio que
era un trabajo con dramaturgia fuerte,
empezó a sacar el culo”.
 El trabajo ha incluido el estudio de la
estructura del texto. Según Robinson
todo va unido a las intenciones, a qué
busca el cuentero con su público, cómo se
lleva esa historia como una sola. Todo un
proceso. Esas intenciones son producto del
monólogo interno que lleva cada texto. A
eso se le puede llamar moraleja, enseñanza
o fábula.
“Vea Pispirispis –interrumpe Robinson- es
que se deben manejar dos intenciones:
la del cuentero y la del cuento. Es que los
movimientos hablan del inconciente. Yo
no puedo estar diciendo una cosa y con
las manos otra. El cuerpo no miente. La
presencia escénica lo es todo, habla de
la intención del cuentero desde el primer
paso. Hay muchas herramientas del teatro
que se aprovechan desde la cuentería”.
El taller antes era dictado por Jota Villaza
pero por inconvenientes de tiempo él no
pudo seguir. Juan Torres, el coordinador de
Extensión Cultural, ya tenía cierta cercanía
con Robinson pues el Parcero ya había
dictado algunas sesiones en ausencia de
Villaza “y claro… ponchado con la hoja de
vida”.
“La pregunta es Si yo soy cuentero y qué
es lo que se quiere con eso. Esto no es un
oficio para levantar viejas ni para tomar
cerveza. Hay que ser un cuentero de
compromiso y eso es lo que se le enseña a
los pelados aquí”.
Quien no conozca a Robinson diría que está
“montado” en su personaje, pues su rostro
asemeja una braveada, un “ojo pues”, “no
me fallés garbinba” o “si la embarrás te
quiebro”. Pero cuando el que está contando
la embarra, siempre está también la mirada
cómplice de Robinson que dice volvé a
empezar. Y va:
Pero para el pescador la memoria era sólo
eso, un recuerdo, una idea vaga de lo que
ella ya no era… de lo que quizá nunca fue.
13

Noviembre
Diciembrede
de2005
2005
 ERASE UNA VEZ...

Cuentos recopilados por Liliana Echavarría

mandanostuscuentos@yahoo.com

CONFESIONES
DE UN JUGLAR
URBANO
Bernardo Páez, Cuentero bogotano
laninadelacolumna@hotmail.com

Nadie podrá callar mis demonios…

Me encuentro en el baño de una casa vieja
del suburbio central de Bogotá. Soy blanco
de ojos claros, un buen estereotipo para
quien siempre quiso ser gringo.
A decir verdad desciendo de una
generación de bastardillos que desconozco
y por un azar genético con esta apariencia.
Hablo inglés aunque pocas veces lo
entiendo, pero esto ayuda al engaño,
sobre todo cuando se trata de pasar hojas
de vida. Soy fotofóbico, odio las luces del
escenario, de los automóviles y de los
avisos publicitarios. Siempre ando bajo la
sombra. Me gusta caminar por el borde
de las aceras, conozco todos los peligros
de esta puta ciudad. Estoy a punto de
salir. Para mí es fácil vestirme. Tengo tres
Levis, dos pares de zapatillas marca Nike,
camisetas de un solo tono y gafas oscuras
por si acaso sale el sol. Casi siempre los

14
días son grises como la piel de cemento
de Bogotá. Puedo respirar el smog con
naturalidad. Soy un animal urbano y me la
sé jugar con los peores. Para mí la ciudad
es una criatura viva que ronca y vocifera
como cualquier otra bestia humana. Sé
que bajo su piel el color de su sangre es
café y por sus venas corren ríos de mierda.
Vivo cerca de un putiadero. Las divas del
meteisaca me despiden con suspicacia:
-Adiós Jhony…
Ellas saben que he perdido los escrúpulos.
Cuido mi soledad como si fuera una madre
enferma. Me quedé solo hace un buen
tiempo. Mi padre hace ocho años me dijo
“ya vengo” y aún lo estoy esperando. Mi
madre no soportó su ausencia y… bueno,
ya sabes qué hace una madre desesperada,
termina en el manicomio o muerta. Saca
tus propias conclusiones. La soledad pasó
a ser mi grata compañía. Camino sin
saber a dónde ir. Siempre comienzo los
días así. Es bueno entregarse al mundo,
divagar sin razón alguna, deambular sin
sentido, aplicar la ley de Heisemberg a
la vida (sí, esa… la de la incertidumbre).
Cuando llega la noche algo ocurre en mi
inconsciente o, quizá, es por inercia o mera
acción gravitacional que mis pies me llevan
justo al Bar. Mis amigos dicen que es por
costumbre, mis enemigos que porque tengo
graves problemas con el alcohol. Ambos
tienen razón. El bar es como mi segunda
casa, allí en medio de su atmosfera
alquitranosa y etílica he pasado los mejores
momentos de mi vida, y también los
peores, desde el reconocimiento profundo
de la personalidad de mis pocos amigos
hasta el conocimiento letal de la chica que
me enamoró. Por lo general nos la pasamos
saboteándonos, comentando el partido
de fútbol o el campeonato del barrio y
discutiendo sobre el trasero de los grandes
escritores más que de sus obras.
Diciembre de 2005
- … ¡Por favor Jhony! ¿no lo ves? –dice
Ray- los maricas desarrollan tal sensibilidad
que acceden a elevados estados del
espíritu y por eso escriben mejor, esa es
mi teoría. Solo piensa en Wilde, Whitman,
Lorca, Verlaine, Querouac… (Ray es un
anarquista parroquial. Le emputa que le
diga esto, pero es verdad. En su infancia
su madre solía llevarlo todos los lunes a
la iglesia del Carmen. Cuando creció leyó
Bakunin y se suscribió en su orden. Pensó
que el anarquismo era tirar, fumar, meter,
golpear, en suma: “hacer lo que se le diera
la gana” hasta el día que lo echaron de casa
porque tenía un pie en la cárcel y otro en
el hospital. Lo vi saliendo de una iglesia
y le grité: “Adiós… adiós mi anarquista
parroquial”. Le prometí que nunca iba a
revelar su secreto).
- Entonces me estás insinuando que me
tengo que volver marica para escribir
mejor…
- No, no, no Jhony, sólo…
- Ahhh, me quieres decir que para escribir
una novela tengo que escribir 100 metros
de polla diaria…
- Vete a comer mierda que no estoy
diciendo eso -Me lo dice amenazándome
con el dedo índice en la cara.
Suelto una carcajada y lo hago
tranquilizarse. Es muy fácil exasperar a
Ray.
- Mira quién entra Ray… ¡hey… Gary, ven!
Gary se acerca.
- Pon atención a lo que dice éste –le digo
con ironía- dizque Oscar Wilde se la pasó
encima de un plátano para escribir “El
retrato de Dorian Gray” ¿Puedes creerlo?
Nos echamos a reír. Gary es un gurú
postmoderno. Todo tema lo relaciona con
las leyes de Kybalion, metafísica
15
 ERASE UNA VEZ...
4 en 1, el libro de los metales y la teoría
del caos. No sabe un pito de ciencia ni de
mística pero tiene un don para conseguir
dinero y alcohol gratis: la labia de
culebrero tercermilénico le ayuda. En el
futuro Gary hará una iglesia de cristianos
independientes con una fuerte tendencia
dionisiaca en la cual Elia, Franky, Ray y yo
(el cuarteto moscazo pasito) militaremos
hasta que él se haga rico y se largue a
conocer la masonería egipcia en Europa.
En esas nos la pasamos, enfrascados
en discusiones bizantinas. Se le llama
así porque en el imperio de Bizancio la
curia se solía reunir para discutir si los
ángeles tenían sexo o no, o si las plumas
eran blancas o color crema. Nueve años
después imprimían el dictamen final. Por
fortuna nosotros nunca llegamos a ninguna
conclusión.
En una de esas estábamos, como siempre
en el bar. Si no estoy mal nuestro tema de
la noche era “the fight club”, queríamos
hacer un club de la pelea criollo en la
universidad. A la universidad sólo vamos
si hay algo interesante qué hacer. De resto
siempre tenemos excusas. El semestre
pasado se me murieron cuatro abuelas.
Ya casi consigo el título. Es lo único que
me importa. Por tesis haré un estudio
antropológico sobre la influencia del bar
en los escritores del siglo XX. Bebíamos y
estábamos muy emocionados proponiendo
las reglas del club. Alguien entró,
volteamos a mirar al unísono y ahí, frente
a nosotros, había una mujer sola, con una
falda negra corta, cruzaba las piernas y
tenía un suéter oscuro ajustado al cuerpo.
El cabello largo, negro, la piel trigueña, los
labios carnosos y como estoy seguro de
que fui el único que la miró a los ojos (mis
amigos naturalmente a las piernas) vi que
16
eran de un verde precioso, profundo, que
casi me ahoga y casi me quita la borrachera
¿Una mujer bella, fumando y tomándose
una cerveza, sola, a media noche en ACME
BAR, el peor antro universitario de la
ciudad? ¡Créeme, es una gran tentación¡
Los chulos empezaron a desplegar sus alas
y a emitir sonidos guturales dignos de las
sucias aves carroñeras, pero los interrumpí
a tiempo:
- Esperen, cálmense, controlen la libido,
sentados, tranquilos.
- Pero ¿Qué pasa, cabrón? –dice Gary.
- Apliquemos la ley de Nash perros.
- ¿Qué es esa mierda? –replica Franky.
- La de “Una mente brillante” ¿recuerdan?
–les escruté haciéndome el pendejo.
Hicieron cara de desaprobación.
-Estamos borrachos y vaciados –les dije-
Si los cinco nos le vamos encima lo más
seguro es que se asuste o se le hinche el
ego e igual nos deje viendo un chispero,
pero si esperamos y hacemos lo posible
por parecer simpáticos e interesantes, ella
solita vendrá y escogerá a alguno, o dos,
uno nunca sabe.
-Hmmm… hay algo de lógica en eso –dijo
Ray.
-Sí –balbuceó Elia.
Y mientras ellos digerían la ley de Nash,
yo me les adelanté y saqué partido. Qué
Nash ni qué mierdas, con una mujer así no
cabe más que medirse a riesgo de lo que
pase. Fui tramposo, lo admito, pero en poco
tiempo Lucía estaría en mi casa. Le prometí
velas, buen licor, música suave, que
escucharía con atención su versión de la
vida y otras cosas que generalmente no le
digo a una mujer. Y entre humo y cerveza
llegamos a la madrugada a casa. Conseguir
velas y licor fiado a esa hora era una tarea
difícil. Por fortuna mis amigas del lupanar
vecino me conocen bien y cierran tarde.
- ¡¿Ivanofff?! –preguntó sorprendida
mirando la botella.
- Sí, Ivanofff… ¿acaso no sabes que este es
el trago que tomaba Raskolnikofff?
- ¿Y quién es ese?
- ¡Lucía, por Dios! él es el estudiante de
universidad pública.
- Ahhh, ya veo.
Igual nos la bebimos. Ella realmente no
era tonta, un poco ingenua diría yo. Me
pidió que pusiera música suave. Carezco de
música en español, entones decidí poner lo
más suave que tengo en inglés, la balada
más popular de los “Gunners”, “Don´t cry”.
-¿Te gustan los “Gunners”? –me dijo de un
modo despectivo.
- Sí, algo. Cinco imbéciles que no estudian,
no leen y sólo se la pasan haciendo chirriar
sus guitarras, y sus voces un día cualquiera
son disparadas a la fama y al éxito. Eso
significa que nosotros aún tenemos una
esperanza.
Lucía sonrió. Su sonrisa me alegra. El
kamasutra dice que cuando haces sonreír
a una mujer tienes el 90% del polvo
asegurado. No lo olvides.
Ella me tomó de la mano y se dispuso
a bailar “Don´t cry” conmigo. Son las
consecuencias del trópico, esa maldita
balada no se baila, pero me gusta estar
cerca de ella, acrecienta mi ansiedad.
Susurro las letras en inglés y se las voy
explicando en español. Las que no sé
me las invento y ella se come el cuento…
eso creo. “Give me a whisper” Dame un
suspiro. “Give me a sight” Dame una
oportunidad. “Give me a kiss before you tell
me good bye” Y dame un beso y tu cuerpo
antes de que te vayas. “And please don´t
cry, tonight there´s a heaven above you,
Diciembre de 2005
BABY…” Y por favor no llores, esta noche te
llevaré al cielo en mi lecho, NENA. Sonrió
de nuevo.
- Tienes una mala voz Jhony y una buena
imaginación –Me dijo al oído.
Respiraba en mi cuello, acerqué mi boca
a la suya y nos tragamos en un beso
inmenso.
Lucía piensa que soy un hombre maduro
e independiente porque vivo solo, en casa
propia, lo que no sabe es que fueron mis
padres quienes se independizaron. Mi padre
tocaba la guitarra, ejecutaba estudios
básicos de música clásica y alguna que
otra tonada de rock setentero. Lucía sacó
la guitarra, la desempolvó y empezó a
cantar “Hasta siempre” una cancioncita de
música protesta dedicada al Che. Yo rompí
los afiches del Che cuando leí en el borde
inferior de uno ellos: “Produce by American
postcard”. Comprendí que puedes pelear
contra el sistema todo lo que quieras, él te
lo permite todo y, finalmente, no sé cómo
diablos quedas convertido en otro estúpido
objeto del destino. La canción era lo de
menos, fue su voz lo que se me metió
por los poros y me invadió hasta el alma.
Era su rostro, su entrega, su espíritu. Ella
tenía una forma de expresión artística que
yo adoraba y de la que, al mismo tiempo,
carecía.
- No tocas, no cantas, no bailas… entonces
¿Qué haces? –replicó ella.
- He escrito algunas cosas…
Se las mostré. No leyó sino el título y
exclamó sardónicamente:
- ¡¿TÁCTICA Y ESTRATEGIA?! Si vas a
plagiar, plagia algo que valga la pena.
Creo que estaba abusando de su
ingenuidad.
- Me voy a sincerar: mi padre hizo grandes
esfuerzos, me compró violines, flautas,
oleos, lienzos, lo intentó con la guitarra,
17
 ERASE UNA VEZ...
y en todo fracasé. Presiento que esa fue
una de las razones por las que se marchó.
La verdad, muñeca, es que cuando uno
ha fracasado en todo, se pone a contar
historias.
- Lo siento Jhony, yo por fortuna no
tengo padre. Cualquiera de los que andan
tomando en la cantina del frente puede
serlo. Pero ¿Cómo es eso de que cuentas
historias?
- Sí, contaba cuentos en público, ya no.
Le conté cómo comencé a contar cuentos.
El primero fue un prospecto de narración
oral de mi autoría, digno de ser comparado
con la peor película de Ed Word (50 años
después aún se discute cuál es la peor),
titulado “El fantasma de la línea telefónica”.
A la mitad de la obra ya no había nadie
en el auditorio. Cometí el atrevimiento de
intentarlo de nuevo en la sala principal de
la Casa de Burguesía Silva, allí conté “la
increíble y triste historia del pan francés
y la mogolla desalmada”. Ocurrió algo
increíble: una persona aguantó las dos
horas y media que duraba la narración.
- Dime Jhony –me dijo Lucía desconsolada-
¿Eso es lo mejor que has hecho
artísticamente?
- No, no, déjame acabar.
Le expliqué que el hombre irremediable
aquel, me invitó a tomar unas cervezas en
ACME y me dijo algo sorprendente:
- ¡Jhony eres un genio!
Pensé que me estaba tanteando los huevos.
- Eso que acabas de hacer, eso de superar
en mediocridad tu primer trabajo es
absolutamente plausible ¡eso no fue
más que un elogio al tedio, una oda al
aburrimiento, un himno al hastío! –lo
dijo con una sensación de triunfo que me
indignaba.
Recuerdo que yo no sabía si echarme a
llorar o a correr, pero encaré la situación
con valor.
- Bueno, y si mi trabajo es toda esa basura
que dices ¿qué te hace pensar que soy un
genio?
- Muchacho… tanto en literatura como en
narración oral ya se han abordado todos
los géneros: la aventura, el terror, lo
fantástico, etc, pero hijo, tú has creado uno
nuevo: ¡EL GÉNERO DEL ABURRIMIENTO!
Me dio una dirección para que lo intentara
18 de nuevo el fin de semana. No tenía
muchas ganas debido a mis últimas
experiencias. Sin embargo, estuve puntual.
Era un lugar extraño. Al frente tenía veinte
personas ojerosas y pálidas. Narré como
nunca. Cuando terminé, alguien salió con
una campana y los despertó. Me abrazaron,
me felicitaron, me agradecieron. Yo estaba
sorprendido, les pregunté por qué si todos
estaban dormidos. La respuesta era obvia.
Me convertí en el único cuentero capaz de
hacer dormir a la ASEIMCO (Asociación de
enfermos de insomnio de Colombia). Me
pagaban muy bien. Mi único objetivo era
hacerlos dormir y siempre lo lograba. Hasta
llegué a hacer trabajos a domicilio y por
teléfono. Dos años después me mamé, y
desde hace cuatro no cuento.
- Me alegraría verte de nuevo.
Así conocí a Lucía, y mi casa se convirtió
en su mejor refugio. Podíamos estar
horas en la cama o en el piso leyendo,
viendo tele, ella dormida en mi regazo
o haciendo el amor. Aquí debo confesar
uno de mis más preciados y vergonzosos
secretos, que espero no salga de los dos.
Cuando hacíamos el amor ella no se dejaba
penetrar, intimábamos, teníamos otra clase
de sexo, pero nunca se dejaba esculcar
las entrañas. Claro, esto vuelve loco a
cualquiera. La ansiedad y el desespero
tienen su tope. Por un momento pensé que
le gustaba el sexo salvaje, sentirse violada,
pero terminaba llorando y puteándome.
El problema se multiplicó cuando supe
toda la verdad: que yo era el segundo.
No era el #1 ni el #10. Ser el segundo es
mortificante, tienes que vivir con el maldito
fantasma todo el tiempo. La cosa se pone
crítica si sabes que duraron 5 años. La cosa
empeora si sabes que ella aún siente cosas
por él. La cosa toca fondo si sabes que el
malparido canta como un canario y filosofa
como el mismísimo Mockus y, para colmo,
tiene un mejor trasero. Si llegas a saber de
intimidades sientes un tornillo en el culo,
y si llegas a saber que es un buen catre
sientes un taladro en el páncreas. Cuando
tú no cantas, y apenas bailas baladas
americanas (eso no tiene ninguna ciencia)
te sientes en desventaja. Por fortuna las
“divas” te han vuelto un buen kamasutro.
Si satisfaces una dentro y fuera de la cama,
satisfaces a cualquier mujer. Pero eso no
basta porque ahora se trata de amor.
Un día los vi cantar juntos. El bar estaba
hasta los tuétanos. Ella me lo había
advertido. Yo traté de pasar por hombre
adelantado, hombre del siglo XXI con
actitud europea. Ahora están cantando, se
miran, sonríen, cierran los ojos mientras
la gente aplaude por sus estribillos
romanticones que me asquean. Trato de
aguantar. Cada sorbo de trago baja por la
garganta como pesadas balas de plomo
- Mesero, otra media…
Siguen cantando y vuelven a mirarse. Lo
que me emputa es esa forma en que se
miran ¡mierda, jamás me ha mirado así!
Y ya sabes cómo es. Comienza a subirte
ese gusanillo inmundo de los celos hasta
incrustarse, atascarse en la garganta
o en el pecho como un clavo de odio y
repugnancia que te va a hacer gritar: “¡A
LA MIERDA CON SU AMORCITO ROSA
HIJOS DE PUTA!”, pero mandas cable a
tierra y te controlas.
Los celos operan de una forma animal.
Creo que cuando son inevitables quedas
al borde del último peldaño del infierno.
Un día no puedes más y te empujan. Cada
vez que sale de su dulce boquita el nombre
de aquel ruiseñor, ruges como si tuvieras
fauces en vez de corazón. Vives al acecho.
Te torturas pensando en el nefasto día
de la traición. Un día te conviertes en un
mugriento perro y te montas en cualquier
mugrosa perra para equilibrar la imaginaria
traición con la culpa real. A veces eres un
ave de mal agüero, un cuervo. Le dices a
ella lo que piensas de él. Lo vapuleas, lo
vituperas hasta lo indecible, lo nombras y
la furia te hace arder la lengua. Y una mala
tarde eres un bicho fatal, un alacrán, te
ves amenazado y hundes la ponzoña en tu
propia cresta y llenas tu cabeza de veneno
negro hasta que se te inflama la boca y le
escupes en su rostro todas tus traiciones,
todas tus mentiras y todas tus bajezas para
regocijarte en su dolor, para complacerte
en su pena, para cagarte en su sufrimiento.
Pero tiras cable a tierra y te controlas.
Alguien dijo que el amor nace de dos
cosas: admiración o miedo. Como yo no
tenía agallas para romperle la crisma a
Lucía, escogí la primera opción. Ella quería
verme contando una historia y yo en el
fondo también lo deseaba. Realmente
detesto a los cuenteros de parque y a
los de la ola lacrimosa, los sensibleros,
sentimentaloides. Creo que a los primeros
les hizo mucho daño 35 años de “Sábados
Diciembre de 2005
felices”, y a los segundos Corín Tellado
y Verónica Castro. Yo quería contar una
historia relacionada con algún evento
moderno, dijeran lo que dijeran los
ortodoxos. Conté el primer cybercuento de
la historia de la narración oral. Tuve que
tomar una de vino antes de hacerlo en un
bar de renombre. Las multitudes me ponen
nervioso. Cuando terminé me citaron a
otros bares, teatros, iglesias, lupanares…
y así, decidí invitar a Lucía a un concurso
en la universidad. Ahí estaba yo, frente al
público, ese monstruo de mil cabezas y dos
mil ojos. Era la final, anhelaba mi “touch”
de gloria porque ella estaba presente. Les
di un viaje literario de veinte minutos fuera
de la realidad, por un momento me sentí
el putas de la palabra hablada, traté de
entregarme a esa bella disciplina menor
de las artes escénicas como ella solía
hacerlo con la reina de las artes: la música.
Por primera vez gané, pero a pesar del
esfuerzo, la redención, su amor sincero
por mí nunca nació. Esa misma tarde me
lo dijo y como cosa rara el panorama era
londinense, gris.
A veces es bueno caminar sin rumbo,
deambular sin sentido, divagar, entregarse
a la vida sin certeza. Por costumbre o por
amor al alcohol siempre llegas al bar. Pides
una cerveza. Tomas asiento. Y no quieres
desahogarte con Dios o con el destino,
pero ya viene la descarga, es inevitable.
Voy a vomitar ¡aléjate! A la mierda la
cerveza alemana, las mujeres hermosas,
y las canciones de amor; a la mierda los
programas de t.v, los libros de ayuda, y el
sexo virtual; a la mierda los actos de habla,
los Nietzches, y Freudes, y los Rolling
Stones; a la mierda las mujeres azules y
rojas, y las mujeres estrato Black Label
y Christian Dior; a la mierda la primera
persona, la tercera persona, incluido Bush,
Blair, Sadam y TODOS LOS HIJOS DE PUTA
EN EL MUNDO; a la mierda si escribo en
presente, perfecto, continuo, futuro, al
fin y al cabo mi tiempo es la muerte; a la
mierda Lucía, ese saco de huesos torpe que
reluce de una belleza sobrehumana… y a la
mierda tú Jhony que te mereces comertela
toda, toda la mierda de la galaxia, sin
aspavientos, sin clamores, sin lloriqueos…
- ¿Qué haces Jhony? 19
- Pensando.
 ERASE UNA VEZ...

Thin Boy, 14 de hacia atrás, y a Muy bien, pero ¿Qué

DEL CAMINAR
Mayo de 2005 medida que avanza, pasa cuando alguien
nuestra meta es camina a tu lado,
La teoría que “arrastrada” hacia por ejemplo? Pues,
presentaré a nosotros, estáticos. dos de Ellos estarán
continuación, En este momento, allí poniendo todo
aparte de ser algún lector en orden.
autodestructiva, incrédulo puede Muy pocos lo
carece de bases estar ensuciando saben, pero a
científicas firmes, el nombre de mi Ellos les encanta
lo cual puede madre mientras que caminemos
generar duda y se pregunta si acompañados,
controversia… yo pienso que la así pueden hablar
aunque sí tenga persona que camina entre ellos acerca
algunas pequeñas es el centro del de su trabajo,
bases desde la universo. Tranquilo, decirse cosas como:
física. pues para ti mi “¡Carambolas, qué
Todos, cuando incrédulo lector, carajillo pa’ andar!”,
caminamos o nos que espero estés a lo que su par
dirigimos hacia un ahí, vendrá pronto responde: “No digás
lugar por medio de una respuesta, nada, que vieras los
un vehículo, vemos tan acertada como lugares que trajo
que afuera los las ideas que he ésta. Mirá como
cuerpos estáticos expuesto hasta tengo las manos,
se quedan atrás ahora. Prosigamos. guácala!”. Y así
a medida que Detrás de nosotros, sucesivamente, por
avanzamos. Pero Ellos halan la lo que su trabajo se
es una ilusión alfombra para que torna mucho más
de nuestros no se enrede y/o liviano. Por eso, un
sentidos, pues levante y le dificulte recorrido en bus es
la verdad radica el caminar a otros. una de las reuniones
en que nosotros, Ese es el trabajo de preferidas de Ellos,
humanos, seres Ellos, estar detrás pues mientras van
vivos “autónomos”, encargándose de todos detrás del
nunca nos dejar el mundo bus halando la
desplazamos de un como si no se alfombra, hablan
lugar a otro, si no hubiese movido. de los lugares que
que, al caminar, el Lo divertido han pasado frente a
universo (o la tierra, empieza cuando ellos.
que es lo que hasta nuestra velocidad Los lugares pasan
ahora he probado) comienza a variar, ¿Difícil de aceptar?
en conjunto se por eso Ellos deben Por esta razón, por
mueve hasta dejar estar siempre la reunión de Ellos,
a nuestro alcance el muy atentos a los es que un vehículo
lugar hacia el cual cambios, para no ve pasar más
nos dirigimos. generar un cúmulo o lugares en menos
¿Cómo es esto? Al “arruga” gigante en tiempo.
caminar, la tierra el espacio, lo cual - Hola, Sr. Lector
empieza a moverse tiene consecuencias incrédulo ¿todavía
en dirección opuesta magnéticas de me rechaza?
a nuestra meta, a cuidado. Entonces, Déjeme darle
manera de banda Ellos deben algunas respuestas
o alfombra que reaccionar a la a las preguntas
20 pasa por debajo par con nuestro que ahora se está
de nuestros pies, caminar. haciendo.
El Desplazando no
tiene que ser el
En ese caso la
velocidad de CESE DE que éste comience
a caminar, hágalo
Centro del Universo
(CDU) para que
encuentro con
nuestro destino MARCHA: también usted tan
rápido como pueda,
los lugares pasen final es mayor, Cuando alguien lo cual generará un
frente a él. Para puesto que ambos venga hacia usted, estancamiento en
cada uno de los caminantes traen lo único que usted el otro o, si usted
seres energéticos hacia sí mismos a tiene que hacer es es diestro, inclusive
que se mueven en su “con-caminante”. dejar de caminar, una devolución.
la tierra aplica el Poco notorio, pero así ese otro tendrá El éxito de esta
mismo fenómeno. cierto. que cargar con su fanfarronada
Usted dirá que el peso y la alfombra depende de la
espacio sería un De este pasará con más habilidad de su Él y
nudo arrugado y planteamiento dificultad por debajo de la inutilidad del
apretado, todo un se desprenden de sus pies. Nada Él del sujeto.
caos, pero si lo las acciones más. Otra tipo de
piensa bien notará más diabólicas e desplazamientos
que la reunión y inimaginables, a AYUDA del espacio se
suma de todos
los movimientos
saber:
DESINTE- desatan cuando
usted aborda una
es igual a cero, EL JALÓN RESADA: escalera. En ese
aproximadamente,
porque no voy a DE PISO: Si la solidaridad
caso el espacio
se mueve en otro
decir que todo es lo embarga, usted plano, estirándose o
Éste implica un alto
perfecto. podría ayudar a achatándose. Todo
grado de confianza
Al mismo tiempo un ser querido a solucionable con
entre usted y su
que usted camina llegar a su meta los maravillosos
Él, ya que usted
hacia el norte, rápidamente. promedios que
debe convencerlo
alguien más lo Sólo sitúese a sus dejan a los
de que entretenga
hace hacia el sur. espaldas, mirando desplazamientos
al Él que va detrás
Cuesta arriba, calle la misma meta, y totales en cero.
del sujeto a mofar.
abajo. Izquierda, cuando emprenda Igual sucede con las
De esta manera el
derecha. Tal vez la marcha hágalo experiencias en los
sujeto en cuestión
no ocurra siempre usted también a la ascensores, curioso
no podrá reaccionar
al mismo tiempo, mayor velocidad ¿no?, variando
al carrerón que
pero en algún posible, así el la velocidad, por
usted emprenda,
momento alguien espacio pasará supuesto.
el cual desatará un
cumplirá esta ley rápidamente frente Un desplazamiento
jalón de piso en
y el movimiento a ustedes, y su diferente se genera
dirección contraria
volverá a cero. beneficiario podrá cuando usted, por
a su oponente y,
Inclusive puede ser llegar a su meta ejemplo, mueve
si tiene suerte, le
usted mismo quien con mayor facilidad. un brazo. En tal
proporcionará una
cada noche vuelva Sólo que usted caso, el resto de su
caída que lo dejará
al lugar de donde tendrá alrededor cuerpo se desplaza
enfadado y a la
salió en la mañana lugares que no con el espacio,
vez desentendido.
¡Su lugar! necesita. moviéndose
Aunque, claro
Ahora, imagine
qué sucede cuando
está, inofensiva
físicamente,
QUIETUD uniformemente
hacia arriba o hacia
alguien camina
frente a usted, en
pues todo esto
es Psicológico. O
INEXPLICA- abajo, dependiendo
de si el brazo lo
dirección contraria
a la suya. Este
¿acaso a usted lo ha
herido el contacto
BLE: hace hacia abajo
o hacia arriba. Lo
fenómeno es Sitúese de espaldas mismo sucede con
con algún objeto?
complejo aunque al sujeto a mofar, y un abrir y cerrar de
¡triste novatada 21
bastante común. en el momento en ojos ¡Hermoso!
mental!

Diciembre de 2005
 ERASE UNA VEZ...

ANEXOS
Ellos siempre están
ahí, desarrugando LOS cuerpo. Pues no hay
razón para la fatiga
su caminar, sin
quejarse, pues lo CIELOS cuando usted no se
ha movido de su
disfrutan, ya que,
como nosotros,
DESTEM- lugar.

a Ellos también
les gusta estar
PLADOS: LA INCÓG-
acompañados.
Usted sólo camine
Ellos también están
contratados para NATURA- NITA
decidido, porque
el cambio rápido
halar y templar el
tapiz celeste y para
LEZA DE FINAL:
y repentino de hacer que el viento
sople y se lo lleve
LA LLUVIA: ¿Cuál es el Punto
Cero del Hombre?
direcciones los
desde la mañana Si usted siguió En el momento de
confunde y atrasa
hasta el anochecer. con cuidado todo ir a la cama, tal vez
en sus labores.
lo anteriormente usted se pregunte
Camine hacia
adelante, déjelos
a Ellos trabajar, lo
RÍOS DE expuesto,
comprenderá
cuál es su punto
cero, el lugar real al
hacen por usted. ELLOS: que un fenómeno
tan común como
que usted ha estado
ligado durante
Ahora, tengo Si usted quiere
la lluvia es el todo su viaje. La
que revelar algo aprovechar una
resultado de un oficina, la cama
triste. Aquellos de las pocas
complejo proceso, de su amante, o
“maravillosos oportunidades que
ya que implica el cuarto de baño.
promedios” ponen se nos presentan
la atracción de Mi respuesta a
en duda toda esta de verlos a Ellos,
grandes cantidades esta pregunta es
teoría. Pues, me note que nosotros
de agua hacia su totalmente personal,
duele admitirlo, navegamos sobre
plano perpendicular. y es el escenario,
pero si las sumas de grandes multitudes
Dicho fenómeno las tablas. El lugar
los desplazamientos de Ellos cuando se
es posible gracias en el cual reúno a
resultaran siempre dirigen del trabajo
“quién-sabe-qué” cientos de personas,
en cero, entonces a la casa, pues ellos
orden involuntaria a las cuales muevo
no habría ningún también descansan
del cerebro, dictada hacia delante o
desplazamiento. y leen cuentos
en comunión con hacia atrás con
Algo aceptable al fin acerca de la osada
otros cerebros, lo cada movimiento
de cuentas. realidad.
cual permite que que realizo en
Aunque,
esto ocurra, puesto
también lo dije,
“aproximadamente”. NUESTRA que cuando llueve,
no sólo sucede
dirección contraria.
Simplemente
Así que existe un
breve margen de INGE- sobre usted y a
fascinante. La venia
final es un sacudón
error que devela un
pequeño porcentaje
NUIDAD: su alrededor, si
no también sobre
que no nota la
muchedumbre y
Luego de terminar muchos otros a su cuya magnitud
de movimientos que
sus jornadas lado. Ahora imagine sólo yo disfruto
trascienden en el
laborales, tal que cuando llueve plenamente.
espacio.
vez usted sienta es como volar, así Gracias.
Ahora, por su bien
cansancio, pero que aproveche
y el de esta teoría,
trate de asimilar mejor el próximo
manténgase fuera
que éste no es aguacero.
de los esquemas y
más que un efecto
promedios.
22 psicológico que
se riega por su
TRABAJAR,
TRABAJAR
Y TRABAJAR Carlos Pachón,
Cuentero Bogotano

Después de apagar la pequeña

radio de pilas para disponerse
a dormir, el agotado anciano
no pudo evitar preguntarle a
su nieto, con quién acababa de
escuchar la alocución del primer
mandatario:
- ¿Mijo, sumersé entendió bien
cómo es que quiere el señor
presidente que todos ayudemos
para sacar a este país de la
ignorancia y la pobreza?
- ¡Pues claro abuelo! -contestó
el muchacho resuelto mientras
acomodaba las herramientas en
uno de los rincones del cuarto
que compartía desde hacía años
con el anciano- como él mismo
directamente lo acaba de decir,
tenemos que… ¡trabajar, trabajar
y trabajar!
El viejo lo miró por unos
segundos algo desconcertado y
seguidamente exclamó:
-¿De veras mijo, y qué será lo
que cree el d’otor que hemos
estado haciendo desde que
tenemos uso de razón?
23

Diciembre de 2005
 LA ENTREVISTA
ARMANDO
QUINTERO
EL MERLÍN
DE LOS
CUENTEROS
Mauricio Patiño Acevedo
maurockero@yahoo.com.ar
En el IV Festival Internacional de Cuentería
“Encuentémonos” (Sahagún- Córdoba), en
marzo de 2005, tuve el gusto de conocer
a un hombre que posee una colección
grandísima de hechizos, polvos mágicos
y conjuros para esto de contar cuentos,
Armando Quintero (Venezuela-Uruguay).
En los cinco días que compartimos me
contó más historias que las que se
escucharon en el festival, y si no me creen,
lean.
Vamos a hacer magia. ¿Cuántos
años llevás contando, dónde empezó todo,
en Uruguay o en Venezuela?
A.Q: En realidad, yo siempre digo y no es
un juego, no es porque quiera parodiar
al Martín Fierro, pero desde el vientre de
mi madre yo venía contando. Mi mamá se
sentaba en la hacienda a escuchar a los
contadores de cuentos y ponía su barriga
hacia ellos. Yo sé que yo escuchaba los
cuentos desde el vientre de mi madre,
como escuché también que el mundo no
me pertenecía sólo a mí, que había que
compartirlo, porque en ese vientre no venía
24
solo, venía con una hermana, y eso quizá
me lleva también a compartir, que por algo
elegí este oficio desde antes de nacer, por
esa sensación permanente que tengo de
que yo no puedo contar solo, cuento si está
el otro, si el otro está conmigo, si el otro
coparticipa en ese hacer que brindamos.
Eso teóricamente se puede balancear muy
bien. Francisco Garzón Céspedes lo ha
estipulado muy bien, pero vivencialmente
creo que es muy diferente, mucho más
rico, cuando tú sabes que todo tu cuerpo
puede comprender esa coparticipación que
significa el acto de contar.
¿Qué polvos mágicos usás vos
para encantar a la gente? ¿Cuáles son tus
conjuros?
A.Q.: El primer conjuro es el que me
brindaron los primeros cuenteros, y es
saber que el otro está allí, que está para
escucharte y tú tienes que dedicarte con
todo el corazón, con toda la voz, con todo
el cuerpo, a ese acto que vas a realizar
con el otro, es evidentemente un acto de
entrega total, de mirarlos y en la medida
en que los vas mirando vas sintiendo
cuán cerca o cuán distante estás, como lo
estás en la conversación cotidiana o en la
conversación de amor cuando tú le hablas
a una chica por primera vez, y te le vas a
declarar y después vas a saber que esa va
a ser tu esposa, obviamente sabes que vas
a la entrega total.
Las palabras suaves y tranquilas
de un maestro como él, nunca se irán
de mi mente, al igual que esa presencia
tan cómoda. Sahagún recibió –muy
acogedoramente- a uno de los cuenteros
activos con más años de experiencia de
Latinoamérica. La ciudad voló y soñó con
sus palabras. ¿Hay que ser niño para soñar
y volar?
A.Q: Siempre, eso el evangelio lo estipula
muy bien. Siempre hay que entrar con
esa puerta, esa ventana, hacia la idea
del niño. No quiere decir que un adulto
no pueda disfrutar, lo que pasa es que el
adulto a veces se olvida que dentro de sí
vivió también las etapas de los niños, y
debería mantenerlas y refrescarlas, y el
cuento permite hacer eso, te abre puertas y
ventanas para que tú recuperes la memoria
de tu infancia. No estoy diciendo con esto
Diciembre de 2005
que tú siempre vayas a tenerle que contar
a los niños, de pronto un cuento con los
adultos y un cuento muy adulto puede
abrirle esa puerta, esa ventana, para esa
memoria de las cosas que van pasando, de
las cosas que pasó y de las cosas que debe
recuperar para tratar de ser un mejor ser
humano. Con esto tampoco estoy diciendo
que creas en la moral de los cuentos, creo
que nuestra tarea es divertir, simplemente
divertir, pero no olvidándonos de que el
término divertir etimológicamente significa
“di” dos, “vertir” verter, dos veces volcar.
Si uno observa, tú recibes algo del mundo
exterior y lo vuelcas de nuevo hacia fuera,
y no vas a ser tan estúpido de sacar lo peor
de ti, vas a tratar de sacar lo mejor para
que el otro también te dé lo mejor de él, y
eso es una alimentación permanente y un
acto de amor, porque en realidad “divertir”
significa sacar afuera lo que llevas dentro.
Cuentero, exiliado, padre de
familia, profesor, dibujante, escritor.
A propósito de tus libros ¿Cuál es la actitud
que vos tomás para contar, por un lado, y
por el otro para escribir? ¿Cuáles son las
25
 LA ENTREVISTA
diferencias o semejanzas?
A.Q: La diferencia quizás está en que yo no
soy escritor, yo escribo por una necesidad,
aunque puedo ser considerado y valorado
como escritor y he tratado de ser lo más
fiel a la escritura. Reconozco que lo escrito
y lo oral tienen aspectos sustanciales muy
significativos, son artes de la palabra, pero
son artes con diferencias muy notorias. En
el caso mío, yo escribo porque necesito
cuentos nuevos, necesito brindarle cuentos
nuevos a los alumnos, necesito romper la
convencionalidad de algunas cosas, lo que
generalmente hago con un cuento. Trato de
no elegir cualquier cuento, sino el cuento
que sé que me va a permitir ese acto de
magia con el otro, que me va a permitir
que el otro abra la puerta y la ventana
para reconocer que, de pronto, si este ser
que está en la historia ha actuado de esta
manera frente a los sucesos y ha podido ser
mejor ser humano frente a ello, yo también
puedo.
En una época, cuando adolescente, yo
escribía muchos poemas, también escribí
algunos cuentos, pero como me he
dedicado como oficiante a la oralidad, me
26
sale mucho texto de oralidad y mucha
oralidad en los textos. Tengo que revisar
mucho el texto porque hay cosas que
pueden ser muy lindas para la escritura
pero que no te funcionan para la oralidad.
Entonces trato de “mestizarlo”, porque lo
necesito, no soy meramente escritor de
literatura, de palabra escrita, yo soy un
escritor de oralidad. Mis cuentos son para
ser contados, esa es mi intención.
¿Qué polvos o ingredientes necesita
tener alguien que quiere contar?
A.Q: En primer lugar, lo que ya dijimos,
mucha entrega, esto es un acto de amor
y tú tienes que, desde el punto de vista
sentimental y sensorial, manejarte a
plenitud. También es importante que sepas
tu grado de sinceridad frente a lo que estás
haciendo. Debes ser muy honesto, saber
que la verdad del cuento debe ser dada
como tal, por lo tanto también debes ser
muy ético, ¿qué intento decir con esto?
Normalmente sabemos que lo que sucede
en el cuento, sucede en el cuento, pero tú
tienes que contarlo como que sucediera en
la vida cotidiana. Si aparece una niña que
es “María para Colorear”, que tiene una
extraña enfermedad que la vuelve gris,
tienes que creer a plenitud, porque si no,
vas a hacer que el otro dude de lo que le
estás diciendo. Tendrías que saber que
no puedes ser tampoco mentiroso en la
vida cotidiana por eso mismo, porque si tú
mientes en la vida cotidiana es muy difícil
que te crean después en el cuento que
haces, en el acto escénico, en el acto de
contar cuentos. Eso ha hecho que mi mujer
y mi suegra siempre alaben mi sensibilidad
frente a lo que digo. Me puedo equivocar,
puedo en algún momento pensar, esto
es lo que debe ser, y de repente tengo
que cambiarlo, porque la vida es muy
cambiante, porque los mismos hechos te
van haciendo modificar tu posición frente
a la relación contigo, con los otros, con
tu familia, con tu realidad cotidiana, pero
nunca me miento, a conciencia, nunca
pienso voy a escribir esto porque le voy
a sacar tal provecho a esta cosa, no.
Por eso miro mucho a la gente, por eso
permanentemente estoy chequeando los
ojos del otro, porque en la medida en que
yo estoy contando, puedo verme reflejado
como en un espejo en los ojos del otro,
y puedo ir reaccionando para mejorar lo
que estoy haciendo, para rectificar lo que
estoy haciendo, y eso te exige muchísima
honestidad, muchísima sinceridad.
¿Qué necesita entonces alguien
para sentarse a escuchar cuentos?
A.Q: Mucho cariño, dedicarse a corazón
abierto y como uno. Obviamente tú no vas
a hacer un acto de amor, un verdadero
acto de amor, con una mujer que no quiere
estar contigo, eso lo sabemos. La podrás
violar si estás apasionado y enloquecido,
pero eso no es un acto de amor, eso es
otra cosa. El que va a escuchar tiene que
entregarse como tú, y para eso tienes que
entregarte tú primero.
Unas preguntas varias, directas y
quizá extrañas ¿Qué es bello?
A.Q: La vida, siempre va a ser bella y no es
sólo porque te lo diga la película, creo en
la película, y creo permanentemente en la
belleza de la vida.
¿Qué es un cuento?
A.Q.: Ay… un acto bellísimo!, vivísimo!
¿Un cuentero?
A.Q: Hay muchas formas de describir un
cuentero, pero quizás la mejor es la que te
Diciembre de 2005
relaciona con él, con su comunidad, con la
vida y con el acto de ser humano.
¿Un Lobo?
A.Q: Un ser hermosísimo y que hemos
despreciado en la literatura infantil, quizás
por envidia, quizás por no comprensión,
quizás porque es mucho más humano que
los seres humanos.
¿Vos venís trabajando en esto
desde cuando?
A.Q: Yo vengo contando cuentos como
tal desde 1966. Lo hacía en las aulas de
clase, yo era profesor de literatura, y
sigo siéndolo, eso es como la medicina,
tú tienes un título y lo tienes porque lo
quieres y crees en él y nunca vas a dejar
de serlo. Lo que yo hacía en el aula era
promoción de lectura, porque en realidad
era para entusiasmar que yo daba clase
a adolescentes que tenían que leer La
Ilíada, La Odisea, El Mío Cid, La Canción de
Rolando, que son textos para escuchar, por
lo tanto tenía que hacérselos escuchar, no
leérselos que es otra cosa.
Cuando llego a Venezuela sigo contando
cuentos, pero ya para los exiliados,
tratando de mantener viva la memoria
del sur, porque no sabíamos cuándo
regresaríamos o si quizás nunca. En mi
comunidad prácticamente exterminaron
el grupo cultural al que nosotros
pertenecíamos, quedamos muy pocos vivos
con la dictadura, y si yo había quedado
vivo le debía una razón a la vida para que
también quedaran vivos los que habían
sido exterminados. Y no por venganza, sino
porque se merecían un lugar en el corazón
de todos, porque habían hecho un trabajo
que algunos no comprendieron y arrasaron
con él. Eso te obligaba a que permanecieras
contando cuentos. Así, cuando aparece el
boom de los cuentacuentos en Venezuela,
yo comienzo a acercarme a los espacios
llevando a mis hijas, luego a alguien se le
ocurre “ah, este papá que es tan asiduo”,
y muchos al principio me conocieron como
“el papá que contaba cuentos”, lo cual
no me molestaba porque quizás una de
las cosas que había logrado la dictadura
era que uno se guardara muchas cosas y
silenciara muchas otras. Yo nunca dije que
era profesor de literatura, nunca le dije
a mucha gente que yo contaba cuentos
en aula, que por eso contaba bien, o por 27
 LA ENTREVISTA
lo menos que eso le parecía a algunos,
pero sí les había dicho a algunos que yo
escuchaba cuenteros en mi pueblo, y
que ellos se movían con todo el cuerpo,
que contaban escénicamente, realmente,
que esa conciencia sí la tenía. El primer
acercamiento que tengo es con promotores
de lectura, con alguien que trabajó la
narración oral, Daniel Matto, y la trabajó
más bien hacia la promoción de la lectura
sin una comprensión todavía de la teoría,
quizás por ignorancia o por enemistad, o
por lo que fuera, pero no aceptó la teoría
de Garzón Céspedes, en el sentido de la
valoración de lo escénico y del trabajo
escénico que se necesita para ser narrador
oral. Me fui acercando, y por supuesto
también como docente tuve la suerte de
tener alumnos muy
exigentes, que si
usted tenía que
dar una lección
debía aprenderse
diez cosas para
dar una, y ese
concepto, como lo
viví siempre, me
llevó a formalizar
un estudio sobre
la narración, que
me llevó luego, no
sólo a contar como
lo hago, digamos
“profesionalmente”,
sino también a
desarrollar las clases de narración oral,
y fue maravilloso que una universidad
como la Católica Andrés Bello, en Caracas,
me abriera las puertas para una cátedra
de Narración Oral y Artes Escénicas, fue
maravilloso que se formara un grupo
de narradores orales, como había sido
maravilloso crear espacios de narración.
¿Qué le dirías a los cuenteros que
vienen, a los que están trabajando, viendo
cómo avanzan las cosas y cómo siguen?
A.Q: Mira, me gusta muchísimo la base que
he visto en la narración. Todavía quedan
algunos que quizás no entienden mucho
el oficio, que no entienden la necesidad
de prepararse, pero veo, y eso es lo
positivo, jóvenes como ustedes, como tú,
como el compañero que vino de Medellín
28
(refiriéndose a Robinson Posada), que
después me entero que tienen una escuela,
y veo narradores como el compañero
de Bogotá (Oskar Corredor), que tienen
una consistencia en lo que dicen. Sigan
así, trabajando, observando, analizando,
experimentando, jugándosela, metiendo
todo lo que se pueda meter a la escena, y
entregándose plenamente, porque la única
manera, la posibilidad maravillosa de que
no nos quedemos en un éxito momentáneo,
en un boom de la narración oral, es que
sigan existiendo narradores concientes del
oficio, valoradores del oficio y de la vida.
Algo para terminar. Cualquier cosa.
A.Q: “Sería maravilloso que uno cerrara su
puño en el aire y al abrirlo descubriera en
su mano a un pequeño unicornio azul con
alas que lo mirara
a uno como
invitándolo a dar
un paseíto, sería
maravilloso pero
raro, muy raro”.
Cuando yo cuento
este texto,
generalmente
trato de llevar a
la gente a una
precisa reflexión.
Tienes varias
alternativas, dos
básicas, en este
cuento: o ves el
unicornio o no
lo ves. Si lo ves, sabemos lo que sucede,
podemos ser mágicos, maravillosos,
encantadores, podemos seguir revitalizando
el proceso de la narración oral, recuperando
la memoria de nuestro pueblo y la
conciencia de un oficio que por muchos
siglos fue ignorado, y lo tratamos de hacer,
es decir, tratamos de hacer lo que cualquier
hombre siempre ha hecho: SOÑAR. Si
no lo vemos, ya sabemos lo que sucede,
podemos tener todo lo que tiene alguien
que no sueña, y podemos hasta eliminar
nuestra posibilidad de ser seres humanos,
que es lo único por lo que estamos aquí,
ser mejores seres humanos.
4to. Festival Internacional de Cuenteros
“ENCUENTÉMONOS”
Sahagún-Córdoba, 19 de Marzo de 2005.
AVALANCHA
DE
FESTIVALES
Jota Villaza
jotavillaza@yahoo.com
Director de la Corporación Vivapalabra,
en Medellín.
No sabemos quién se inventó aquello de
reunir a un selecto grupo de representantes
de un arte para hacer una degustación
amplia y variada de éste, lo cierto del caso
es que en la cuentería los festivales se han
convertido en la mejor oportunidad para
compartir, conocer nuevas propuestas,
recordar las ya conocidas y evaluar el
proceso de algunos compañeros. Existen
festivales de Cuentería y festivales de
Oralidad en general, algunos desde hace
tiempo, otros son nuevos, quizá con falta
de organización, otros todo lo contrario,
algunos como negocios personales de
alguien que quiere engrosar sus arcas
(aunque sea poquito), los demás para
impulsar el arte y además brindarle a sus
comunidades un rico banquete de cuentos.
Nacen festivales cada año y cada año
mueren otros tantos, dependiendo de la
capacidad de gestión de sus creadores y del
interés (cosa difícil) de los gobernantes, la
empresa privada y personas prestantes, en
el ámbito local o nacional.
Desafortunadamente la mayoría de estos
eventos están concentrados en el segundo
semestre del año, especialmente por la
demora en las instituciones para estudiar
y apoyar proyectos. Por esto, el primer
semestre está desprovisto de todo atractivo
Diciembre de 2005
en lo cultural (con mínimas excepciones)
y el segundo semestre está saturado de
viajes, funciones, encuentros y cansancio.
Los integrantes de la Corporación
Cultural VIVAPALABRA hemos sido
privilegiados en este semestre con
invitaciones y distinciones. Yo empecé mi
correría en el mes de Julio cuando viajé
al Festival Akuentajüí en las ciudades de
Valledupar y Riohacha, luego, tan pronto
terminó Entre Cuentos y Flores en Medellín,
viajé a Ecuador a Un cerro de cuentos, de
allí salté a Cuba a la Bienal de la Oralidad,
después al Unicuento en Cali, más tarde a
Popayán, a Bogotá al Festival de Cuentos
para Niños y Niñas, de allí a Viva la Palabra
Viva en Neiva. Al festival de Armenia fueron
invitados Mauricio Patiño, Liliana Echavarría
y Juan Esstiwar Gutiérrez, donde contaron
con un gran éxito y acogida. En el festival
Unicuento de Cali estuvo también Elkin
Mauricio Posada, el popular Cosiaca, con
gran acierto en sus funciones. Y al festival
de Neiva también fueron invitados Adela
y Francelly Ortega, Juan Camilo Hoyos y
Carlos E. Restrepo, enhorabuena por todos
ellos.
Me referiré más extensamente a dos de
estos eventos, que considero de gran
importancia: 29
 DE FESTIVAL
Un Cerro de Cuentos
Festival organizado en Guayaquil, Manta y
Puerto Viejo (Ecuador) por Ángela Arboleda
y un equipo de colaboradores, es un
festival pequeño en cuanto al cubrimiento
de territorio y entidades, pero de una
estructura y organización envidiables,
especialmente con una gran gestión en
lo tocante a la administración municipal.
Con la participación internacional de Pacho
Centeno y Jota Villaza de Colombia, Juan
Moreno de Argentina, Arnau Vilardebó
de España, y los narradores ecuatorianos
Raymundo Zambrano, Tuco, Patricio
Estrella, Ángela Arboleda, entre otros
narradores locales de gran calidad, se
dio un evento de grata recordación, de
combinaciones artísticas desde la sátira, el
folclor, la literatura, el humorismo político,
religioso y social, hasta la acidez textual y
escénica.
Uno de los eventos más interesantes del
festival fue la toma del Cerro de Santana.
Este pequeño monte se alza a orillas del
gran Río Guayas y es el sitio donde se
asentó en forma definitiva la ciudad. Hace
algunos años este cerro estaba en el peor
abandono, grandes casonas coloniales en
madera y otras en material yacían derruidas
y amenazando ruinas, sus callejones
oscuros resumían miseria, oscuridad y
peligrosidad. Pero desde hace algunos
años, la administración se ha empeñado
en recuperar la ciudad con gran inversión
30
económica y social, con el programa que
han llamado Regeneración Urbana. Ahora
el Cerro luce como si fuera artificial, como
si hubiesen construido unas fachadas para
set de cine, es espectacular, colorido, sus
callecitas finamente adoquinadas, las casas
reconstruidas exhiben en sus fachadas la
fotografía del tiempo pasado cercano, la
iluminación es de preciosos faroles que dan
directo a las innumerables escalinatas y a
los hermosos balcones con negocitos de
café, tabernas, restaurantes, artesanías,
pintores, e infinidad de locales por visitar
aunque sólo sea por darse el gusto. El
cerro está rematado por un museo
histórico, una iglesita y un faro desde el
que se divisa hasta el mar, por un lado,
y las lejanísimas cordilleras, la ciudad y
pueblos circunvecinos, por los otros. Desde
allí nos dejamos venir contando cuentos
en cada recodo, en plazoleticas primorosas
atiborradas de espectadores. Parecía que
iban a reventar los muros de contención,
con comparsa en el descenso y detención
en cada rellano de la escalinata hasta llegar
al teatro al aire libre donde rematamos con
noche de cuentos de espantos.
Definitivamente un festival primoroso,
como para repetir, por la calidad de los
participantes, visitantes y locales, por los
talleres, que esperamos se sigan creciendo,
por la participación de la M.I. municipalidad
de Guayaquil, por la organización, por la
amabilidad y eficacia de los logísticos, por
el acompañamiento del público que gozó,
lloró y rió en cantidades. Por todo esto,
esperamos volver.
 V BIENAL
DE LA ORALIDAD
Festival realizado en Santiago de Cuba,
organizado por la Seccional de la UNEAC
(Unión de escritores y artistas cubanos) y
por el Centro cultural Africano Fernando
Ortiz, con la coordinación de Fátima
Páterson, nos dejó una inmensa gama de
sabores, que no he podido terminar de
codificar.
Por un lado, la simultaneidad de este
evento con el Festival Internacional de
Teatro de La Habana, eventos magnos
de las artes escénicas cubanas, nos privó
a todos de la posibilidad de asistir a uno
y otro, e hizo ausentar a personalidades
como la misma Fátima con su grupo teatral,
lo cual generó algo de caos, desorientación
y oportunismo entre los colaboradores.
De todos modos quienes asumieron el
manejo del festival tuvieron un arduo
trabajo y pusieron toda su voluntad y
empeño para que las cosas funcionaran
de la mejor manera posible, aún con las
limitantes políticas y económicas para
cualquier ejecución cubana.
De los invitados al Festival, Caroline Mantoy
(México-Francia), Jean Michele Hernández
(Francia), Jota Villaza (Colombia), Laura
Dippolito (Argentina), Chatti Calvo
(España), y Ury Rodríguez (Cuba), quienes
aún con muchas dificultades presentaron
sus espectáculos, quiero destacar el
profesionalismo de Jean Michel Hernández,
su cancha y arrojo, pues a pesar de
inmensas dificultades con la energía
eléctrica, la organización, y todo en contra,
se negó rotundamente a cancelar su
función y, en gran medida, le tocó hacer de
organizador y jalonar todo, y aún así salió
con un espectáculo sobrio y lleno de magia
y encanto, como él lo sabe hacer. También
me gustó el trabajo de Chatti Calvo, un
híbrido entre monólogo teatral y cuentería,
donde encarna cada personaje desde el
vestuario, para narrarnos su historia. Laura
Diciembre de 2005
Dippolito, que aparentemente tiene poca
trayectoria en la narración de cuentos,
generó gran cantidad de sentimientos en
los espectadores, desde la risa hasta el
llanto, con un trabajo también un tanto
actoral, con objetos y una excelente
interpretación. No menos podríamos decir
de la participación de Ury, Carolina, y la
mía, que dejaron gran satisfacción entre el
público.
Además, el evento contó con el aporte de
una gran gama de artistas cubanos que
nos deslumbraron, especialmente por
la picardía social, amorosa y política de
sus relatos. Excelentes narradores como
Mirta Portillo y Lukas Nápoles Cárdenas
(El Majá), Verónica Hinojosa, Luisa Marina
(Tan bella y silenciosa, pero grande en sus
cuentos), Juan Carlos Tamayo, Columbié,
Noel y Nancy los amigos de “El Tacón” con
sus cuentos y cantos infantiles. Recuerdo
con una sonrisa al amigo Aldo Aranda y a
Geobel (La Joyita), los amigos de Holguín,
Iván Luis Pérez, José Luis Quintero de la
Habana quien nos hizo volver niños con sus
fantásticos muñecos. Quién podrá olvidar al
fantástico guajiro Joaquín García Caro.
También quiero resaltar el trabajo de la
doctora Martha Cordiés, la doctora Mariana,
Gloria, y todos los encargados de la parte
operativa, Lorenzo Jardines de la Casa
de las Tradiciones, el grupo de Teatro de
Macubá, y la directora del evento Fátima
Paterson, que tanta falta nos hizo.
Otra cosa para destacar es la calidad de las
exposiciones en el seminario de Oralidad, y
la gran asistencia de todos los narradores
participantes, locales e invitados, además
del público en general de la ciudad de
Santiago.
Este es otro evento al que esperamos
volver muchas veces y nunca nos
cansaremos. Además del deseo de que en
Colombia los pudieran ver a todos y cada 31
uno de ellos en nuestros festivales.
 DE FESTIVAL

¡VIVA LA PALABRA VIVA!

“Voces para la paz”
Ana María Cortés
cortesanama@hotmail.com
Entre el 31 de octubre y el 12 de noviembre
se realizó en la ciudad de Neiva el 2º
Encuentro Internacional de Narradores de
Historias, organizado por la Corporación
Cultural Casateatro y dirigido por el Maestro
Alvaro Gasca Coronado.
El encuentro tuvo presencia en 10
municipios del departamento del Huila, con
presentaciones en colegios, salas escénicas
y espacios comunitarios, donde los
huilenses de diversas edades y condición
social pudieron disfrutar de presentaciones,
actividades pedagógicas, talleres y paneles
temáticos, que les permitió reflexionar
sobre la Narración Oral y su papel en el
mundo contemporáneo.
Este espacio fue creado para compartir
e intercambiar experiencias entre los
investigadores de las tradiciones orales del
Huila, Colombia, e Ibero América, y para
que la comunidad regional comprenda
la importancia del legado ancestral y la
vitalidad de la narración oral actual, cuyos
exponentes contribuyen con su palabra a
reordenar el universo en consonancia con
las realidades y anhelos de su comunidad.

ENCUENTRO DE
CONTADORES DE
HISTORIAS Y LEYENDAS
Entre el 15 y el 18 de noviembre, en las
ciudades de Buga y Tulua, se realizó la XIX
versión del Encuentro de Contadores de
Historias y Leyendas, dirigido por Germán
Jaramillo Duque.
Este año el encuentro se enfocó en la
narración de leyendas e historias populares,
pues su objetivo es mantener un espacio
abierto a la recuperación de tradiciones
orales.
32
Además, como ya es costumbre, se llevó
a cabo el “encuentro del encuentro”,
un espacio para que los participantes
compartan sus relatos y experiencias.
El evento contó con la presencia de
Narradores Orales de varios países y
ciudades, como Maryta Berenguer, Susana
Coulati, Silvia Paglieta y Angel Bussolino,
de Argentina; Marcelo Alvo, de Brasil; Pablo
Marcelo Enríquez, de Ecuador; Carmen
Feito, de España; Silvia Luna, de Perú;
Dulce Leyva, de México; y Ana Torrellas, de
Venezuela; entre muchos otros.
CRÓNICA
DE UN VIAJE
DE CUENTO
Rafo Díaz
Cuentero Peruano
Esta historia no puede empezar con “Había
una vez…” porque, aunque ha sucedido
desde antes, sigue y seguirá sucediendo.
Existe un lugar en donde la palabra ocupa
un sitial, su nombre es Colombia, ese país
desgarrado por una violencia absurda que
no termina, y que ha sido visto tantas veces
bajo el estigma de nombres de individuos
innobles. Pero existe una Colombia que
va más allá de esos problemas, que tiene
nombres de hombres y mujeres realmente
importantes, una Colombia que baila a
la vez que investiga, que festeja a la vez
que se nutre de cultura, una Colombia que
desprende sudor a escenarios, a libros, a
teatro, a música, a deporte, a desarrollo, a
modernidad. Colombia es un país de cuento
y yo se los cuento en esta crónica porque
tengo ganas de contarlo.
Diciembre de 2005
En el mes de agosto y la primera semana
de septiembre, la Red Nacional de
Festivales Internacionales de Cuenteros
en Colombia, invitó a realizar una gira por
las ciudades de Medellín, Bucaramanga,
Ibagué, Bogotá y Barranquilla a cuenteros
de España, Camerún, Argentina, Costa
Rica y Perú, todos con diferentes estilos
narrativos, no sólo en el contexto de las
historias, sino en el modo de presentación
escénica.
El inicio de esta gira no podía ser más
auspicioso. Con la convocatoria del
festival “ENTRE CUENTOS Y FLORES”,
el parque de Bolívar, en el centro de la
ciudad de Medellín, estaba abarrotado
de público que se había reunido desde
horas antes sólo para escuchar cuentos,
una maratón narrativa que duró cerca
33
 CUENTACORA

de tres horas y media, y la gente se entradas agotadas desde horas antes, un

mantuvo allí, disfrutando de cada uno de teatro con capacidad para 1200 personas,
los participantes. Lo que siguió a partir de quienes acuden diariamente a escuchar
entonces fue una abrumadora carrera de las historias que los narradores llevamos
presentaciones en teatros, plazas, pueblos, para compartir. El gran trabajo de Sandra
colegios, municipios, barrios, universidades, Barrera y su equipo, así como el apoyo
bares y coliseos. Un trabajo de merito que artístico de Pacho Centeno, sumado a
se lo atribuyen Jota Villaza, Luz Marina la positiva convocatoria de participación
Arcila, y los amigos de la Corporación de los diferentes sectores sociales,
Vivapalabra. hacen del festival de Bucaramanga un
Matías Tárraga, el juglar español, se evento inigualable, no sólo por su nivel
mostraba contento, pues el inicio de la organizativo si no también por la calidad
gira auguraba buenos momentos para y diversidad de estilos que propone cada
todos. Matías traía
un espectáculo de
romances antiguos
encarnados en
un personaje
protagonista,
Bululú. Un trabajo
exquisito de
máscaras, versos,
y romances,
con textos de
Antonio Machado
y otras historias
tradicionales, con
una especial manera
de narrar que evoca
a los antiguos
juglares europeos.
Una de las ciudades
colombianas más
aficionadas a
la cuentería es
Bucaramanga
“la ciudad de
los parques y
jardines”. El festival
“ABRAPALABRA”
se vive en toda
la ciudad de
una manera
impresionante. La
calidez de la gente
y la manera de
dar la bienvenida
a un narrador es
algo conmovedor.
Taxistas, amas
de casa en los
supermercados,
la gente en todas
34 partes pendiente de
la programación, las
año a sus invitados de honor, el público
bumangués.
Boniface Ofogo, quien nació en un
pueblo Yambasa en Camerún, se
muestra sorprendido por el éxito de las
presentaciones, está por primera vez en
Colombia y se sorprende además por los
contrastes entre una y otra ciudad. Él es
un estudioso de literatura peruana y me
habla de algunos libros importantes que
no he leído, me siento sorprendido y casi
avergonzado, pero es buen amigo y no
se lo dirá a nadie. Boniface viene con un
delicioso trabajo de autenticas historias
tradicionales de su pueblo. Él allí es un
príncipe y ojo que esto ya no es un cuento.
Salimos de la cálida y exigente ciudad
de Bucaramanga para llegar a Ibagué a
realizar las presentaciones programadas por
el festival ABRAPALABRA en esta ciudad.
El Teatro Tolima, un espacio con una
energía especial, nos acogió. Ibagué tiene
clima agradable y una gente maravillosa.
Aquí fue el público juvenil de Colegios y
Universidades los que abarrotaron el teatro.
La noche final fue muy emocionante. Luego
de los generosos y emotivos aplausos del
público nos despedimos de Ibagué con el
alma contenta y con la sensación de andar
por el camino que queremos.
Juan Madrigal, alegre y juguetón narrador
de Costa Rica, es una persona sencilla y
brillante, quien descubre que hay mucho de
Colombia en su país o viceversa. Juan es
un mago con los niños y un hipnotizador de
gente grande, imposible no entregarse al
juego.
Bogotá es cosa seria. Una ciudad que lo
absorbe todo, que lo tiene todo. Bogotá
es también una ciudad de narradores y por
ello un espacio de desafío para todos los
que nos dedicamos a este oficio. Muchos de
los escenarios del festival “PURA PALABRA”
fueron universitarios, que son las cunas
del fenómeno de narradores como Juan
Carlos Grisales, Oskar Corredor, Carolina
Rueda, Henry Morales, Jaime Escobar, etc.
En fin, sé que obvio a muchos que poseen
una indudable calidad y me disculpo de
antemano con ellos. En lo particular me
gustan Misael Torres, experimentado
actor y narrador de plazas, teatros y
calles, anda en la búsqueda de un estilo
narrativo minimalista; Gonzalo Valderrama
es un maestro de la improvisación o
Diciembre de 2005
un espontáneo maestro del humor y la
narración absurda y surrealista; “Mateo”
es un encantador de prosa, voz y ritmo
exquisito. Por todo esto, la sensación al
entrar a contar en esos lugares, era la de
ingresar a templos de Shaolin, en donde
cualquier maestro está a punto de cortarte
la cabeza si no estás atento.
Pero no para un argentino–catalán como
Sergio Danti, una persona que inspira toda
la confianza del mundo y quien tiene la
suerte de viajar acompañado de Ivette,
ellos hacen nuestro recorrido mucho más
agradable. Sergio es poseedor de un
talento innato para el juego de palabras
y el humor fino. Sus historias ingenuas o
religiosas, provocadoras, olor a sudor, y
otros fluidos de sus textos y canciones.
Absurdo, divertido e inteligente.
Barranquilla y el festival “CARIBE CUENTA”
nos reciben con un sol reconfortante,
un cielo azul y el cariño del equipo de
Luneta 50, dirigidos por Manuel Sánchez
y Zoila Sotomayor. Aquí nos volvimos a
encontrar con colegas amigos que también
habían estado en Bucaramanga: Reynaldo
Ruiz, un fenómeno de la cuentería y del
humor tradicional costeño colombiano, y
Joel Sánchez, un comediante cubano de
mucha experiencia, quien involucra poesía,
surrealismo, narración y canciones en sus
presentaciones. En Barranquilla se dio
una anécdota que fue especial para mí.
Una tarde de función en el teatro “Amira
de la Rosa” salí al escenario y de pronto
me encontré frente a mil niños de 5 a 7
años, entre los que se encontraban en las
primeras filas un numeroso grupo de niños
especiales. Una función diferente, llena
de emociones, de alegría desbordante y
de una gran comunión. Descubrí que los
mitos amazónicos, que los cuentos del
mundo, pueden hacer soñar a los grandes
y a los chicos, incluidos los pequeños con
discapacidades. Descubrí que los cuentos
narrados de corazón van directo al corazón.
No hay en el mundo hombre alguno que no
tenga una historia para regalar. Me quedan
grandes lecciones de todos los narradores
con quienes pude compartir en este viaje,
este oficio, este sueño. Tengo la suerte de
ser parte de la memoria oral de mi pueblo
que va contando por el mundo y eso…, eso
es un GRAN SUEÑO REALIZADO. 35
 8/9 DEL ICEBERG

Mauricio Patiño Acevedo

maurockero@yahoo.com.ar
En esta nueva
versión de mis
“congelados” CONSEJOS DE
ocho novenos,
los aportes de los ALEXANDER
narradores son
pocos, pues parece DÍAZ GÓMEZ
que todos están
muy ocupados en la
“U”, de vacaciones,
“MATEO”
Esto parece un desiderata1, pero está lejos
en papeleos para de esa intención...
ser reyes de su 1. Cuando crees y montes historias, no
nación, y cosas pienses en ti, ni en el público, piensa en la
por el estilo. Pero historia.
los dos aportes 2. Haz una etapa pre-narrativa. Antes de
que publicamos, contar el cuento, no es mala idea hacer
casi, casi, podrían una etapa de “pre-texto”, encontrarte con
hundir un Titanic. la historia del personaje, sus gustos y
El primer noveno desencuentros contigo. Esto podría darte
es un decálogo más elementos para la acción narrativa.
de consejos 3. No plagies, investiga. Busca tu estilo sin
para narradores utilizar herramientas ajenas, si las usas
principiantes, del haz como Linux: “a potenciar lo hecho por
libro “Por si quieres otros”.
contar cuentos” que 4. Olfato. Ten olfato a la hora de escoger
pronto publicará el las historias para un montaje, algunas
cuentero venezolano funcionan para tu lenguaje y “mundo de la
Armando Quintero, vida”, otras no.
inédito, insólito... 5. Sitcom: uno de los caminos. Si deseas
in-vitados todos a hacer humor, no pienses en un final
leerlos y a ponerlos “trascendental” que justifique tu larga
en práctica. Y el rutina. Ve más allá de la comedia de
segundo noveno situación.
es un pseudo- 6. Anonimismo. Es mejor hacerte invisible
desiderata de cuando cuentes, así el cuento puede
un narrador sorprenderte.
bogotano de amplia
trayectoria, apodado 1
Desiderata: Lista de objetos que se desean
“Mateo”, ¡ahí van! adquirir, especialmente libros en las
bibliotecas. Enciclopedia Lexis 22, tomo 7.

36
 DECÁLOGO PARA
NARRADORES ORALES
QUE SE INICIAN
Armando Quintero
1. Cuando estemos frente a un narrador oral digno en su ser y
en su hacer, intentemos imitarlo en su dignidad. Cuando estemos
frente a un mal narrador oral, observémoslo con mucha atención
para corregir nuestros propios errores.
2. Ante un buen cuento a narrar, la pobreza de lenguajes es algo
que nos avergonzará. Ante un mal cuento, la riqueza de recursos
provocará lo mismo.
3. Los cambios en el ser y hacer de cualquier narrador oral que se
inicia pueden ser muy lentos, casi imperceptibles; lo importante es
que sean.
4. El narrador oral se pasará la vida simplificando lo que muchos
hombres, a conciencia o no, tratan casi siempre de complicar: las
relaciones humanas.
5. Estudia siempre el pasado del viejo oficio de narrar cuentos y de
todos los oficiantes del mismo si quieres saber cómo será tu futuro.
6. El narrador oral digno sabe lo que es verdad en lo que comparte
con su público; el mal narrador sabe qué es lo que vende mejor.
7. Un cuento no mejora tu condición, ni la de tu mundo, pero
puede abrir puertas y ventanas para lograrlo cuando lo compartes
y, sobre todo, descubrir que crecerás en esa búsqueda aliándote
con quienes desean crecer contigo.
8. Cinco son las condiciones para que tú y tu mundo logren ser
mejores: constancia, honestidad, generosidad, sinceridad y
delicadeza, en tu ser y hacer.
9. Al escuchar comentarios perversos, aunque sólo sea por mera
curiosidad, no tardarás en convertirte en un hombre perverso.
10. La narración oral, como la virtud, no nació para vivir a solas.
Todo el que la practica, terminará rodeado de buenos vecinos ¡Sólo
ejércela de corazón! Luego nos cuentas.

Unos extras de Armando:

Lo crean o no lo crean: No hay sistemas, no hay métodos,
no hay recetas para alcanzar la maestría en narración oral: sólo
hay historias de narradores orales y narraciones ejemplares de
los narradores en acción. Sólo vivencias o cuentos compartidos.
También en esto, nuestro oficio se hace y es entre los otros, en los
otros, desde los otros, con los otros.
La alegría, la ternura, el asombro, son recursos renovables
que poseemos, que nos pertenecen ¿Pensamos negociarlos?
En este momento, como en cualquiera otro, podríamos... pero
¿seguiríamos contando de verdad, verdad, después de ello? 37

Diciembre de 2005
 EL DESPARCHE

CRUCIGRAMA Mauricio Franco

elojocioso@yahoo.es

Soluciones
anteriores:
Sopa de letras

Acertijo:
Eterna Noche

DE OREJA A OREJA CUESTA ABAJO

1. Famoso personaje antioqueño. País famoso por los
gemelos unidos.
2. Lo que usted está practicando. Punto cardinal. Se
mueve el caballo.
3. Por aquí pasó Don Diego de La Vega. Una letra o un
número cualquiera. La batalla final. Vocal abierta. Lo
único que le hacía falta al traje nuevo del Emperador.
4. Un kilo. Signo zodiacal muy culto. Camilo Navarrete.
Acción que emprenden los caballeros andantes.
5. Festival de Cuentería de Bogotá celebrado en octubre.
6. Famosa agrupación venezolana de narradores. Mote.
7. Dirigíos. Cuentero caleño ganador de la Facundia en
el año 2004.
8. Iniciales del de las Chivas Económicas. Personaje
recurrente en los cuentos de tradición. Disco de Jethro
Tull.
9. Pasión que destruye, o que afecta los pulmones, al
revés. Silaba que adormece invertida. Dios que no ha
de faltar en los crucigramas. Antigua nota Ut ejecutada
al contrario.
10. Se dejan ver al revés. Quinta letra del abecedario.
Final de frase de un esclavo.
11. Nada. Contracción gramatical. Famoso espacio de
cuentería en Cali. Letra pedigüeña.
12. Moneda romana. Refuerza el insulto. Cosa gringa.
1. Patada decente. Apellido de Alonso, el que cumplió
400 años.
2. Lengua provenzal. Autor checoslovaco. Inicial de
cuentero local que también anda de cumpleaños.
3. Preposición. Novia de Júpiter. Versos que terminan
parecido.
4. Escuché al revés. Lo que haces antes de montar un
cuento. En singular, haciendo ruido vienen, haciendo
ruido se van...
5. Buena calificación. Sabidos, conocedores.
6. Letra. Partido muy reñido. Fuera de expatriado y
rechazado, al revesado.
7. Oreja del que no oye. Lugar para conservar los
vinos. Existe.
8. Regla de dibujante. Hablantinoso personaje de
nuestra cultura.
9. Que arden, dice el chino hispanoparlante.
10. Un romano solito. Vocal abierta. Rezan al revés. El
de los cuarenta ladrones.
11. De tal “olap”, tal... consigna esotérica. Sistema
anticonceptivo.
12. Mil romanos. Anillo. Lo que no queremos que sea
la cuentería.

38
ACERTIJO