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Violeta Parra
Violeta Parra
1919
1921
1927
1932
1934
Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El
Popular”. Interpretan boleros, rancheras, corridos mejicanos y otros estilos.
Conoce a Luis Cereceda, maquinista ferroviario.
1938
Se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos. Viven en Llay-Llay,
Quinta Región.
Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de
Lolita Torres e Imperio Argentina, cantantes argentinas.
Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula
Jaraquemada, hoy comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me
Olvides”, de ese sector.
Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.
1943
1944
1945
1948
Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien realiza
algunas grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las Hermanas
Parra”.
Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle
Catedral, en el barrio Brasil, centro de Santiago.
Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.
1949
1952
Trabaja en circos populares. Con Hilda y sus hijos realizan giras por el país y
por los alrededores de Santiago.
Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar
la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con
esto, nace la verdadera Violeta Parra.
Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras
Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.
Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a
dictar cursos de folklore en la Universidad de Iquique.
Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.
Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los
Manzanares de San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de
Santiago.
Nace su hija Rosita Clara.
1953
Graba dos singles para el sello EMI-Odeón, el primero incluye: “Que pena
siente el alma” y “Verso por el fin del mundo” y el segundo: “Casamiento de
negros” y “Verso por padecimiento”. Estas canciones la ubican en el primer
plano de la popularidad.
Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le
enseña la ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón,
una guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a
lo divino y a lo humano.
Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de
Barrancas, entre otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en
estos encuentros musicales.
Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con
cantores populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus
primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales.
Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema
“Elegía Para Cantar”.
1954
Entre enero y septiembre conducirá para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”,
un programa radial ideado por ella que obtendría excelente crítica.
Generalmente se grababa en exteriores, en lugares donde se practicaba la
música folklórica, como por ejemplo, el restaurant de su madre, Clarisa
Sandoval, ubicado en Barrancas. Fue contratada por Raúl Aicardi, director de
Radio y Comunicaciones y era anunciada por el locutor Ricardo García, quién
tras el golpe de estado fundaría el Sello Alerce.
A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada
por radio Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa
dedicado al folklore.
Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía
nacional.
1955
1956
1957
1958
1959
Viaja con su hija Isabel al norte de chile, esta vez invitada por una universidad
a realizar cursos de folklore. También viaja a recopilar el folklore de la isla de
Chiloé, en el sur, donde organiza recitales, cursos de folklore, cerámica y
pintura; además ejercerá una notable influencia en Héctor Pavéz y Gabriela
Pizarro, quienes se convertirán en grandes interpretes e investigadores por
derecho propio.
El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de
la Minga” , espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.
Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación
llevada a cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras
musicales realizadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).
Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en
el film homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo.
Interviene, además, en el documental de la fiesta del norte de Chile, “La
Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, para el cual compone
música.
Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor
como arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo
año expone su óleos y arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire
libre del Parque Forestal.
EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn
y notas sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar
que este LP está compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta
Parra.
1960
1961
1962
En junio se reúne en Buenos Aires con sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta
Tita.
Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar
en el VIII “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en
Helsinki.
Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta
Parra se radica en París.
Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también
ofrece recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en
radio y televisión junto a sus hijos.
Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas
en alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el
Museo del Louvre.
Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.
Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión,
exposiciones de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas
y arpilleras.
1963
1964
1965
1966
El sello EMI Odeón edita el LP “La Carpa de La Reina” donde se incluyen tres
canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve interpretadas por artistas
que Violeta presentaba en la carpa.
Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta
regularmente en La Peña Naira.
Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en
televisión y en la Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del
extremo sur de Chile, en Osorno y Punta Arenas, invitada por René Largo
Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y Canta”.
Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello
RCA VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.
1967
1992
Por iniciativa de sus hijos se crea en Santiago de Chile La Fundación Violeta
Parra, que se ha propuesto reagrupar, ordenar y difundir la obra de su madre,
que aún permanece inédita, para que pueda ser entregada a las nuevas
generaciones en su totalidad.
1997
2007