El arte en la era de la distribucion digital «exploramos el ordenador desde el interior y lo reflejamos en la red. cuando el espectador contempla nuestra obra, estamos dentro de su ordenador [...] y nos honra estar en el ordenador de alguien. cuando estas en el escritorio de alguien, estas muy préximo a esa persona. creo que el ordenador es un instrumento con el que acceder a la mente de alguien.» Dirk Paesmans, Jodi En 1998, cuando el fendmeno de las de Kassel (Alemania), el arte de los nuevos medios exisia relative. mente aislado del mundo artistic. Las istas de coreo electrénico y las paginas web servian de canales alternatvos para el debate, ls Promocién y la exhibicién de las nuevas obras multimedia, lo cual Petmitié alos artistas crear una escena artstica on-tine que abarca- ba tanto el arte contemporéneo como la cultura digital Con todo, la proximidad del arte de los nuevos medios a Internet ha supuesto que desde sus inicios este haya sido un movie miemto de alcance mundial Internet ha propiciado la formacién de Comunidades sin tener en cuenta factores geogréficos. El cardcter intemacional del arte de los nuevos medios refiea la creciente glo- balizacion del mundo artistico en su conjunto, como qued6 de mani- fiesto en la década de 1980 con la proiferaciin de exposiciones bienales, includas las de Johannesburgo y Gwanglu Este proceso de internacionalizacién se engioba en una ten- dencia histrica mucho més ampli: fa globalzaciin de cultures y conomias. La globalizacin fue a un tiempo causa y efecto de la ®xpansin de internet, de la telefonia mély de otras tecnologias da 1971 — IBM inventa el disquete 1974 —Nam June Paik acura el término «El disefio de software tiene un caracter muy escultdrico.» Mark Napier 'a\comunicaci, La aparicién de una eadea global como a augu- ‘ada por Marshall McLuhan en La galaxia Gutenberg (1962) creo tuna demanda sin precedentes de estas tecnologias, lo que condujo su raudo desarrollo y prolferacin. Estas contribuyeran asimismo a 'a globalzacién faciitando el comercio internacional, las allanzas multinacionales y ol litre intercambio de ideas. El arte de los nuevos rmedios refija esta situacién y explora su efecto sobre la sociedad, el mismo modo que el videoarte ofrecia una lente a través de la ual era posible comprender la television y su importancia en una cultura cada vez més mediatizada, Los avances en el software y hardware de los ordenadores Personales contribuyeron también significatvamente ala aparicion Gel arte de los nuevos medios como movimiento en los atios noventa. Pese a que los ordenadores personales llevaban més de luna década en el mercado (Apple presents su popular Macintosh en 1984), hubo que esperar casi diez aos para que un ordenador asequible ofreciese las prestaciones necesarias para maripular imagenes, crear maquetas tidimensionales,disefar paginas web y exitar videos y sonidos con garantias. Tanto o més importante fue ue la primera generacién de artistas que creci6 con ordenadores Y videojuegos lade los ochenta, empezase a madurar por entonces, Aquellos jévenes artistas se sentfan tan a gusto con las nuevas tecnologias como con formas culturales més tradicionales 1972 — La compas de videojuogos Atari debuta con Pong 1utopista de la informacionLos comienzos Como consecuencia de los motivos expuestos (la aparicién de una escena artistica global, el pragreso de las tecnologlas de la informacién y la famiiarizacién de la generacién pujante con las nuevas t ), muchos artistas de olras disciplinas se vieron atraidos hacia la préctica artstica de los nuevos medios. Anterior mente, el arte con base informatica habia sido feudo casi marginal grupdsculo de pioneros. La confluencia de factores mente, acompafiada cién generales que despertaba el potencial de las nuevas tecnolo la excitacién y la fascina- gias, suscité un interés sin preceder '§ nuevos medios de comunicacién entre pinto ineastas, artistas cor aristas de performance, activistas, tc. Bien espoleados por e! entu- asmo de la era de las «puntocoms, bien escépticos ante lo que @! ico de fos medios de comunicacién Richard Barbrook defi como la sideologia californianae (un embriagador céctel de teorias ertasias y toy Jégica ejemplificado en la linea editorial de la a Wired), artistas de tox 2 trabajar con las tecnologi males y concaptuales de su anterior dis Mark Napier, que de 1dos los rincones del rnundo empezaron ando en elas las plina. As, el pintor rad y de su inte el color en obr ras creadas en el entorno de Internet como Shredder 1.0. pione- 6. MARK NAPIER tio wes 7. JOHN KLIMA Para muchos artistas, el advenimiento de Internet supuso Un cambio de actitud con respecto al ordenador. Este dejé de ser un simple instrumento con el que manipular imagenes, di redactar solicitudes de b ar invita ca. De sabito, el ordenador se conwirié en el conducto de acceso a uni dad intemacional artistas, crficos, comisarias, coleccionis Nos artistas emplearon bre obras realizadas con afias digitalizadas de ibuir documentacién otros medios (por ejemplo, publicando fot ‘su obra), otros vi ‘on en la Red un medi no llamado Vuk Cosie identiicé la ible mensaje de correo electrénico rupto, Pronto di no ent art» no tard parecis el signo de puntuacién, per een calar entre artistas y pers ristica de los nuevos medios y nas afines dela adefinir ia casual que el térmi actividad artistica basada en Internet. No se acufara en la Europa del Este; muchos de los artistas mas des- tacados en los primeros afios dal net art proceden de all, como Alexei Shulgin y Olia Lialina, ambos residentes en Mosci. Tras la acion de Intemet sociedad en pleno trinsito del socialismo al capitals no con grandes paralelismos con la privat 1976 — Steve Wozniak y Stoven Jobs fundan Apple Computer Company 1977 — Presentacion del Apple ily del Tandy TRS-80 (que vende 10,000 unidades en su pri«tras lo sucedido en el 11-s, Zson los juegos demasiado “reales”? £0 es que la realidad converge con la simulaci6n?» Comparada con otras formas de arte con nuevas tecnologias, el net art era una alternativa relativamente berata para la creacién artistica y por ell, mas accesible para artistas de medios limitados. Muchas de las tecnologfas basicas, como los senvdores Apache y el cédigo HTML, eran gratuitas. Todo cuanto un artista necesitaba para adentrarse en net art, ademas de ideas y ciertos conocimien- tos técnicos, era un ordenador (incluso los viejos servi), un médem y una conexién a Internet. Pese a que estas conexiones ‘eran caras en paises con tarifas teleféricas elevadas, muchos arts- tas encontraron la manera de acceder gratuitamente a Interet a través de bibliotecas piiblicas, universidades y empresas. Para muchos artistas de los nuevos medios, como John Klima, sus templeos diumos como programadores y disefiadores de péginas web les ofrecian ademas acceso a las herramientas de produccién (ordenador y programas), a veloces conexiones a Intemet e incluso a valiosa formacicn en las nuevas tecnologia. ‘A\coincidr con la aparici6n de Internet y sus concomitantes cambios cuiturales y econémicos, el net art ejercié una importante influencia sobre el movimiento artistico de los nuevos medios, si bien esto no significa que fuese su nica expresién artistica. Hay otros géneros destacados, como el software arte! game art y las instalaciones y performances multimedia, si bien los proyectos indi~ viduales difuminan las barreras entre estas categorfas. Muchas obras de game art por ejemplo, emplean tecnologia de Internet y estén concebidas para experimentarse a través de una conexién a +1979 — Primer festival Ars Electronica en Linz (Austria) 41981 — Debut del sistema op 1982 — La revista Time escoge al ordenador como «hombre del fio» Anne-Marie Schleiner 8, ALLAN KAPROW Pa 18 Happsnings in 6 Pars 1959, Galeria Reuben, Nuova York 9, MARCEL DUCHAMP Fountain 1917/1964, urinario de ceramics, 33 x42 x52 cm Estocolmo, Moderna Museet 10. MICHAEL MANDIBERG AftrShemil.evin.com 2001, sitio web la Red. The Intruder, de Natalie Bookchin, es a un tiempo una obra de game art y de net art, como también lo es Velvet-Strike, de ‘Anne-Marie Scheiner, Brody Condon y Joan Leandre. colaboracién y participacién Los artistas de los nuevas medios a menudo trabajan en régi- men de cooperacién, bien en grupos ad hoc 0 en colaboraciones a largo plazo, De manera similar alas producciones cinematogréficas o teatrales, muchos proyectos de nuevas medio (en especial los mas complejos y ambiciosos) precisan una amplia gama de aptitu- des tecnoligicas y artistas para ser llevados a cabo. El desarrllo de Camivore, de RSG, requiié por ejemplo la participacién de vatios programadores, y numerosos aristas y colectivos artisticos han contribuido al proyecto creando sus propias interfaces. Sin ‘embargo en ocasiones el motivo de la colaboracién es mas ideoks- gico que préctico: al trabajar en colectivos, los artistas multimedia desatian la nocién roméantica del artista como genio solitario. Once de los 36 artistas y grupos presentados en este volumen se ident- fican como colectvo. Es el caso de ®™ ark, un grupo de artistas cuyos integrantes usan nombres fctcios y una identidad corporat- ‘a como parte de una compleja critica de las ventalas que reciben las grandes empresas en el sistema legal estadounidense. Otros grupos artistices de nuevos medios que trabajan con alias sonBureau of Inverse Technology, Fakeshop, Institute for Applied ‘Autonomy, Mongrel y VNS Matrix. El movimiento artistico de los nuevos medios prolonga la tran- sicion istérica y atistica de la recepcién pasva de la obra a la par~ ticipacion activa del publico, presente ya en los happenings de los aiios sesenta y setenta. En los 18 Happenings in 6 Parts (1959) de Allan Kaprow, por ejemplo, los miembros del piblico eran condu= decidié atrasr la atencidn sobre el net art al presen tarlo en un espacio propio, e! Hybrid Workspace. En un gesto itreve- rente y muy propio del rechazo cuttivado por los primeros protago- nistas del net art hacia el ambiente cultural establecido, Vuk Cosic se apropié de la pégina web de sdocumentas y expuso una copia de la misma en su propio servidor. A partir de aquel momento, ! interés institucional en el arte de los nuevos medios aument6 considerablemente. A finales de los, afios noventa, otras instituciones como el ICA de Londres, el New Museum of Contemporary Art de Nueva York y la Fondation Cartier de Paris, entre otros, habian acogido ya exposiciones de este género. En enero del afo 2000, ef Whitney Museum nombré. a Christiane Paul, fundadora de la revista de arte de los nuevos, medios Intelligent Agent, comisaria adjunta de arte digital; ese rmismo mes, el MoMA de San Francisco contraté como responsa- ble de arte de los medios a Benjamin Wel, cofundador de la pagina web sobre net art ada Web. También en 2000, a Bienal de! Whitney Museum (considerada tun baremo de las tendencias en el arte contempordneo estado Uunidense) incorpor6 nueve obras de net at, entre ellas Ouija 2000 (2000), de Ken Goldberg, y Grammatron (1997), de Mark Amerika. 23. ‘Ass Elesonica Center Ling, Austria, vista exterior 24. Ey 1991, el xcultoralemin Wolfgang Stal fund The Thing un sistema de rablin de anuncios (BBS) denice que seria convo foxo para artistas 1 toricos de a cultura, En 1995, Sache asad ‘The Thing ala World Wide Web, Un ato mas tarde, el Whitney organiz6 «Bitstreamse, una exposi- ci6n integral de arte creado mediante procesos digitales que incluia arte con nuevas tecnologias, asi como pintura, fotografia y escultura Paralelamente, el MoMA de San Francisco presenté una exposi- Ci6n igualmente ambiciosa: «010101: Art in Technological Times». En la temporada estval, el pabellin esloveno de la 49* Bional de ‘Venecia presenté una obra de arte de nuevos medias, Biennale,py, un virus informatica ereado por 0100101110101 101.0RG junto con el colectvo epidemiC. Inciuso el Metropolitan Museum of Art de Nueva York empez6 a coleccionar obras de nuevos medios, yen 2002 adquirié Every Shot/Every Episode (2000), de Jennifer y Kevin McCoy. iniciativas independientes ese a que muchos artistas de los nuevos medios buscaron y obtuvieron el espaidarazo institucional de la exposicién en museos, ‘otros muchos permanecieron indiferentes ala estera artstica y sus, estructuras de poder. Estos opteron por trabajar al margen de! mundo del arte contempordneo convencional y colaborar en cam- bio con las comunidades e insttuciones del arte de los medios y el arte tecnol6gico, mas receptivas y comprensivas con su obra El arte de los medios habia evolucionado a partir del videoarte de~ sarrollado a mediados de los afios sesenta, mientras que el arte 1999 — AOL adquiere Netscape por 4.200 millones de délares 1999 — Exposicién onet condition» en ol ZKM de Karlsruhe 2000 — Huncimiento del mercado de valores estadounidense; fin de a burbul«puntocom>«ta funcionalidad de un ordenador es una cualidad estética: la belleza de la configuraci6n, la eficacia del software, la seguridad del sistema, la distribucién de informacion; todas son caracteristicas de una nueva belleza.» Franco Mattes, 0100101110101101.0RG Hecnolégico habia sido objeto de estudio desde finales de los (todas con sede en Nueva York), se establecieron como espacios fen programas académicos como el Programa de Teleco- para la exposicin, discusion y documentacién de arte de los nue Srunicacién Interactiva de la Universidad de Nueva York, fundado vos medios, y desempefaron un papel decisivo en la evolucién del 41979. el Media Lab del Massachussets Institute of Technology movimiento internacional. finals de os aos noventay comienzos creado en 1985, En Europa existian desde hacfa tiempo fes del siglo xx1 aparecieron los primeros espacios fisicos dedicados al ¥ conferencias dedicadas al arte tecnolégjco, gracias en arte de los nuevos medios. Entre estos se cuentan los neoyorquir a parte a una larga tradicion de mecenazgo gubernamental de nos Eyebeam Atelier y Location One, asf como Art Interactive en sites. FI més destacado es e! festival Ars Electronica, celebrado Cambridge (Massachussets) También en Europa surgieron peque Linz (Austria) por primera vez en 1979, y la Inter-society forthe las organizaciones artsticas de nuevos medios; ejemplos destacar ic Arts (SEA), cuyo primer simposio tuvo lugar en 1988, dos son Internationale Stadt y Micro en Berlin, C3 en Budapest, 1997, el centro ZKM de las Artes y los Medios de Comu- Liudmila in Liubliana y [plugin] en Basilea un importante museo y centro de investigacion de arte de Espoleados por la evdencia de un creciente apoyo institucio~ nuevos medics, abrié sus puortas en Karlsruhe (Alemania). nal a escala intemacional, los organismmos gubernamentales y diver~ n en Asia hubo apoyo institucional al arte tecnolégico: en sas fundaciones privadas empezaron a financiar el arte creado con HGO7, por ejemplo, se inauguré en Tokio con el patrocinio de la nuevos medios a finales de os afios noventa. Entre los principales fora telafénica NTT el InterCommunication Center, un patrocinadores del arte de les nuevos medias se cuentan ol Arts de arte de nuevos medics. También Canon y Sisheido des- Council del Reino unido, et Canada Council for the Arts, la ‘en Jpn por su labor de patronazgo de las nuevas artes, Fundacién Mondrian en los Pafses Bajos, el United States’ National Hie en los aros noventa cistalizé en la creacién de sendos labora Endowment for the Arts y el Council on the Arts del estado de fos artstcos. Nueva York. Entre los mecenas privados cabe destacar la Andy En Estados Unidos, y més coneretamente en Nueva York y Warhol Foundation; Creative Capita; la Fondation Daniel Langlois Townes oiras ciudades, aparecieron a mediados de los noventa pour Vart la science et la technologie; la Fundacién Ford la Te serie de pequetas organizaciones sin dnimo de lucro. Las Fundacién Jerome; y la Fundacién Rockefeller. Rese ala importan- [eomunidades vrtuales formadas por artistas interesados en les cia de este patronazgo, otros muchos mecenas ¢ instituciones no Tueias tecnologies, como artnetweb, Rhizomeorg y The Thing han mostrado interés pore arte de os nuevos medios. Lz Bienal del Whitney Museum incluye obras de net art 2001 — E1 Whitney Museum of American Art ‘obras de nueves medios junto con pintura,fotogratiay escultura‘Sigue habiendo, por supuesto, gran ndmero de artistas que trabajan por libre y conservan al esprit inicial y contracorriente de! movimiento artistico de los nuevos medios. Los artistas que trabalan con nuevas tecrologias a menudo han empleado paginas web per- sonales,lstas de correo electrénico y otros medios de distribucién para establecer y mantener una presencia internacional y un publi- co global sin tener que recurrr a la ayuda de galerias, museos u otras instituciones. Muchos artistas multimedia recelan profundamente del mercado artistico, de la comercializacién del arte y de la economia de mercado en general, Los afios de formacisn de! movimiento de Jos nuevos medios coincidieran con el fin de la guerra fria, y sus componentes mantienen una actitud critica respecto al capitals mo la victoria de la ideologfa del libre mercado simbolizada por la desintegracién de la Unién Soviética. A esto se aflade que aigu- ros artistas con marcada inciinacién hacia la izquierda vieron en Internet la posibilidad de materialzar ideales progresistas y anti- capitalistas que parecfan amenazados tras la desaparicién del ‘comunismo. En los primeros afos del arte de los nuevos medios, crticos, galeristas y artistas emplearon la expresién «cultura de trueque» para describir el modo en que se distribuia la obra mutt- media. En lugar de comprar y vender dicha obra, los miembros de esta comunidad artistica preferian intercambiar gratuitamente las piezas a través de paginas web, lstas de correo electronico, espa~ Cios altemativos y otros foros. Esta prodigalidad es similar tanto 2004 — Good! en su espitity como en su puesta en préctica al modo en que se distribuye el software de codigo abierto. coleccién y preservaci6n del arte de los nuevos medios El carécterintrinsecamente efimero de buena parte del arte de los nuevos medios, asi como la estética y tecnologla a menudo poco familiar, supone un reto para galeristes y coleccionistas ‘Algunos artistas ofrecen discos CD-ROM u otros soportes con una copia de la obra (por ejemplo, a venta en 1995 de disquetes can The World's First Collaborative Sentence de Dougles Davis). Oitros crean obras con forma de objetos fisicos, como los «instru- ments artisticos+ montados en paredes de John F Simon Jty que recuerdan a cuadros enmarcados. Las impresiones Iris de Feng Mengbo, obtenidas de sus CD-ROM interactivos, y las serigrafias de Cory Arcange! con imagenes de sus obras de game art han sido un éxito comercial, en parte debido a que tales manifestaciones ‘son ya conocidas y relativamente faciles de exhibir Pose a la actitud anticomercial de muchos artistas de los nuevos medios y a los obstéculos tecnoldgicos a que se enfrentan para exhibir su obra en galeria, algunos marchantes han sabido dar cabida a importantes programas de arte de nuevos medios. De entre ellos destacan la galeria Bitforms en Nueva York y Sed, la "2002 —€1 Metropolitan Museum of Art adqulere Every Shot/Every Evizode, do los McCoy obtiene 1.700 millones de dolares sale 2 Bolsa; a oferta pablica ini«ro enfoco la programacién como si fuera escritura creativa. No empiezo con un diagrama de flujo. empiezo con un bucle simple y luego observo cémo afectan los pequefios cambios en el cédigo al resultado visual. nunca planifico qué hard el cédigo exactamente, y a menudo acabo incorporando algo que no habia anticipado pero que el cédigo ha hecho durante las pruebas.» John F Simon Jr. 25. NAM JUNE PAIK ‘TV Boddha 1974, monitor, eémara,estanua Amsterdam, Stedelijk Mscum 26. FENG MENGBO 27. JOHN F. SIMON JR. 4 Tima Tiget Asie Sd 197, serigata sobre plans de sain, 2003, sfre, monitor de ordenador ” ve 40%4Dem smanpulado galeria Postmasters, la Sandra Gering Gallery y la Bryce Wolkowitz Gallery en Nueva York, y el GIMA en Bertin. ‘A causa de su naturaleza en ocasiones inmaterial y de su dependencia de programas y equipos que répidamente devienen Obsoletos y dejan de estar disponibles, la conservacién del arte de los nuevos medios es particularmente dificil. De igual manera que 4a mayorfa de esculturas de létex creadas por Eva Hesse en las décadas de 1960 y 1970 se han ido deteriorando, muchas de las lezas de nuevos medios existentes en la actualidad pronto serdn lireparables. En 2001, un consorcio de museos y organizaciones fund6 la Variable Media Network. Entre sus miembros figuran el Berkeley Art Museum/Pacitic Film Archives de Berkeley; Franklin Furnace, el Guggenheim Museum y Rhizome.org en Nueva York; la Fondation Daniel Langlois pour les arts, la sciencie et fa tech- ologie de Montreal, el Performance Art Festival + Archives de Cleveland y ©! Walker Art Center de Minneapolis. Esta red, cuyo cometido es encontrar el modo de conservar obras compuestas ‘con medios poco convencionales y efimeros como las videoinsta- laciones de Nam June Paik, los montones de caramelos de rega- le de Félix Gonzalez-Torres y las obras de net art de Mark Napier, ha llevado a cabo una serie de estudios y publicaciones y ha pre- sentado un cuestionario con el que las distintas organizaciones pueden recopilarinformacién de los artistas relativa a la preserva- ‘i6n de las obras. Entre las estrategias para la.conservacién de ‘obras creadas con nuevas tecnologias se encuentra la documen- 2005 — E! Tribunal Supremo de Estados Uni etos a derechos de autor {clo si contribuyen al intereambio de informacién y cont tacién (por ejemplo, grabando capturas de pantalla de las paginas web), la migracién (sustituir las etiquetas html obsoletas por otras ‘actuales), la emulacién (programas que imitan el funcionamiento de maquinaria obsoleta) y a recreacién (reproducir una obra ant {ua con tecnologia moderna), Estd por ver todavia sl arte de los nuevos medios ha agota- do sus posiblidades como movimiento, Los artistas han experimen tado siempre con nuevos mecios ya través de ellos, han ponderado (ycomplicado) la relaciin existente entre la cultura y la tecnologia, Y 428i soguité siendo en el futuro. La explosion de creatividad y pensa- rmiento erfico que ha caracterizado el arte de los nuevos medios desde mediados de los afos achenta hasta comienzos del siglo» No parece mostrar signos de flaqueza. Pero a medida que la linea ue separa este arte de otras formas artsticas més tradicionales se vaya desdibujando, lo més seguro es que el arte de los nuevos medios acabe siendo absorbido por la cultura popular A igual que el dadafsmo, el pop art y el arte conceptual, moriré como movie mmitento pero pervivré como tendencia, como una serie de ideas, sensibildades y métodos que se manifesta de manera impredect ble y polifacética, idos establece que las companias P2P pueden ser levadas a