TEMA 22- LAS VANGUARDIAS HISTRICAS.

FAUVISMO, CUBISMO,
FUTURISMO, EXPRESIONISMO, LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIN, DADA Y
SURREALISMO. DAL. PICASSO.
INTRODUCCION
La primera mitad del siglo XX es conocida en la Historia del Arte como la Era de las
Vanguardias Histricas. Se trata de un perodo que se abre con la primera exposicin de
Matisse de 1905, y se cierra en los aos 30, debido al ascenso del Fascismo.
El trmino Vanguardia alude al carcter rupturista e innovador que adquiere el arte,
los artistas de las vanguardias demuestran un gusto adelantado a su tiempo y
normalmente incomprendido por el gran pblico.
La libertad creativa es total. En las artes plsticas se utilizan todo tipo de materiales y
tcnicas y se rompen los ms elementales principios de perspectiva y composicin.
Finalmente el Arte Abstracto acaba con la forma en s como tema artstico.
El Arte de las Vanguardias es un arte conceptual en el sentido de que no se disfruta
sensorialmente, sino que precisa de reflexin intelectual, pero en este sentido tambin
son conceptuales las obras de los primitivos flamencos, llenos de simbolismos y
significados ocultos.
Las Vanguardias se dividen en dos tendencias: una racional y otra emotiva.
La tendencia racional es objetiva y optimista: est representada por el Cubismo, el
Futurismo o el Neoplasticismo.
La tendencia emotiva o sentimental es subjetiva y pesimista y est representada por el
Expresionismo, el Dadasmo y el Surrealismo.
FAUVISMO
El nombre de Fauvismo "Fauves" (fieras) alude a la utilizacin agresiva de colores muy
vivos. Los fauves aplican grandes planos de colores puros que cubren completamente
los objetos.
Los fauves utilizaron el color de una manera arbitraria, en muchas ocasiones el color del
cuadro no tiene ninguna relacin con la realidad. Las sombras no las hacen con una
tcnica de claroscuro sino mediante la oposicin de manchas de colores planos.
Las pinturas fauves no tienen preocupacin por el detalle; el acabado y la tcnica pasan
a un segundo plano. Slo lo esencial es importante.
Los temas fauves son irrelevantes: escenas cotidianas de gnero, la figura humana y el
retrato. La constante de todos estos temas es la felicidad y la plenitud vital que
transmiten.
Henri Matisse (1869-1954), principal representante del Fauvismo, conceba el cuadro
no como un escenario ficticio en el que se encuentran objetos, sino como una

superficie coloreada, en la que los colores cumplen el mismo papel que las notas en la
msica: las diferentes combinaciones de colores generan diferentes acordes que
producen sensaciones anmicas en los espectadores. Es decir, que la pintura de los
fauves no pretende representar fielmente la realidad externa, sino ms bien expresar los
sentimientos del artista. De este modo, los colores se utilizan de una manera arbitraria,
y su diferente combinacin expresa sentimientos.
El cuadro de Matisse Armona en Rojo (1908) es una buena muestra de las
caractersticas del Fauvismo ya mencionadas. Como ocurra en el Impresionismo,
Matisse ha capturado un plano de la realidad no limitado en sus bordes por regla de
composicin alguna. Adems, al igual que en los cuadros impresionistas, el tema es
irrelevante. Lo que ms llama la atencin es que el autor reduce deliberadamente la
sensacin de profundidad en el interior de la habitacin. Para ello utiliza el recurso de
pintar la mesa de primer plano y la pared del fondo con el mismo color e incluso
similares arabescos. No obstante, y a pesar de la extraa sensacin que nos produce este
recurso, podemos reconstruir intelectualmente la tercera dimensin gracias a
procedimientos un tanto ingenuos como la perspectiva torcida de la silla de la izquierda
o la mujer de la derecha que suponemos se interpone entre la pared y la mesa.
CUBISMO
El problema que se plantea este movimiento es el de la representacin de la realidad
tridimensional en un plano de dos dimensiones. El Cubismo parte de una crtica a la
perspectiva tradicional, lineal o geomtrica, a la cual considera falsa y arbitraria.
El Cubismo busca un acercamiento intelectual y no sensorial a la representacin de la
tercera dimensin, el pintor deja de ser un ilusionista de manera que en una obra cubista
el espectador no ve el espacio y el volumen sino que lo intuye, lo reconstruye
intelectualmente, gracias a su experiencia.
Los objetos se descomponen en mltiples puntos de vista y estn geometrizados,
reducidos a sus lneas esenciales, todo ello para mostrarlos con la mxima claridad.
El iniciador del Cubismo es Pablo Picasso y su obra ms representativa es Las Seoritas
de Avignon de 1907. La pintura representa el interior de un prostbulo de la calle Avi
de Barcelona. Es evidente que Picasso nos presenta el prostbulo de una manera casi
"expresionista", ms que un lugar de placer parece un lugar amenazante, pues algunas
prostitutas estn convertidas en seres bestiales, para ello se ha valido de una serie de
recursos plsticos que detallamos a continuacin. En ella quedan patentes las influencias
que recibi Picasso: la pintura romnica inspir el grueso silueteado negro de los
rostros, las mscaras africanas compuestas de planos angulares sirvieron como modelo a
las mujeres representadas. No obstante, lo esencial en el cuadro es el violento
descoyuntamiento angular de las figuras y del espacio en s que llega a fundirse con
aqullas. Las dos figuras centrales son ms clsicas, las dos laterales son ms bestiales,
ms cercanas a las mscaras africanas. La perspectiva torcida se aprecia en la mesa del
primer plano, en tanto que la mujer de la derecha abajo muestra al mismo tiempo su
rostro y espalda en un descoyuntamiento imposible. Es como si el cuadro ilustrara las
palabras de Picasso: "yo pinto lo que pienso, no lo que veo". Esta obra destruy todos
los principios clsicos de la perspectiva, y de la representacin realista del mundo, el
Cubismo entr as en un proceso revolucionario sin retorno.

Entre 1909 y 1911 Picasso y Georges Braque trabajaron juntos en Pars intentando
llevar al Cubismo a sus ltimas consecuencias en un continuo proceso de
experimentacin. A esta etapa se le llama el Cubismo Analtico pues en ella las formas
fueron sometidas a una profunda diseccin en todos los puntos de vista posibles. En
1912 iniciaron una nueva etapa artstica denominada "Cubismo Sinttico". En este
nuevo perodo los mencionados autores pretenden que sus obras sean ms claras y los
objetos ms fciles de identificar. Para ello, el Cubismo Sinttico se vale de dos
recursos: por un lado, se renuncia a representar todas las perspectivas posibles y se
eligen aqullas ms claras que transmiten mejor la esencia del objeto; por otro, se
aaden objetos al cuadro, los ms habituales son los papeles "colles" o collages,
papeles recortados con la silueta del objeto representado, e incluso con palabras o frases
alusivas al tema del cuadro.
Picasso evolucion posteriormente hacia otros estilos como el Surrealismo o el
Expresionismo (por ejemplo, en el Guernica de 1937).
Otro pintor cubista es Juan Gris.
FUTURISMO
El Futurismo se inicia con el Manifiesto de Marinetti de 1909 y se considera finalizado
con la muerte de Umberto Boccioni en 1916, durante la I Guerra Mundial. Se trata, por
tanto, de una de las Vanguardias ms breves, adems, sus principales representantes
eran italianos, y sus obras se circunscribieron a Italia.
El Manifiesto de Marinetti expuso los principios fundamentales del Futurismo: destruir
la cultura y el arte tradicional. La sociedad europea preindustrial estaba en proceso de
desaparicin por la Revolucin industrial y poltica a principios del siglo XX, sin
embargo, el arte y la cultura tradicional permanecan inclumes. Los futuristas
intentaron dar el tiro de gracia a una cultura considerada como caduca. As entendemos
que en el citado manifiesto se propugne la destruccin de los museos o que "un
automvil de carreras es ms bello que la Victoria de Samotracia". Evidentemente el
Futurismo confiaba en que el desarrollo tcnico e industrial eran en s positivos, por eso
exaltaba la mquina y la velocidad como valores supremos.
Umberto Boccioni (1882-1916) fue uno de los principales tericos del Futurismo
adems de un artista. En el Manifiesto Tcnico de la Escultura Futurista (1912)
Boccioni habla de la "lnea-fuerza", energa que se produce como consecuencia de la
reaccin de los objetos ante las luces y las sombras. La escultura de Boccioni juega con
la relacin entre volumen slido y aire envolvente, dos elementos que juegan a
intercambiar su espacio respectivo, ello favorece su integracin dinmica. Un ejemplo
de estas caractersticas lo tenemos Lnea nica de continuidad en el espacio que insiste
en la representacin de la fuerza y el movimiento.
EXPRESIONISMO
Mientras que otros movimientos de las Vanguardias Histricas duraron poco tiempo, los
diferentes movimientos expresionistas se sucedieron, apareciendo y desapareciendo con
nuevos representantes cada vez.
El trmino "Expresionismo" se empez a utilizar por oposicin al Impresionismo. El
Impresionismo significaba la representacin de lo externo, lo superficial; el

Expresionismo en cambio la representacin de lo emocional, de los sentimientos

internos del artista.
Las obras expresionistas tienen en comn que enfatizan el lado oscuro de la conciencia
humana, y reflejan la angustia de la Humanidad ante lo inevitable de su destino trgico.
Los temas comunes son la soledad, la muerte, la degradacin humana, la hipocresa
social, etc. Las manifestaciones artsticas expresionistas han tratado estos temas
vinculando fondo y forma de manera estrecha: lo conceptualmente feo se pinta
estticamente feo.
Si bien se trata de un movimiento internacional, Alemania tiene un singular
protagonismo en el mismo. La difcil historia de Alemania a principios del siglo XX
(autoritarismo, militarismo, guerra, crisis econmica) explica en parte esta situacin.
Los movimientos expresionistas de principios del siglo XX tuvieron como precedentes
inmediatos a dos pintores de fines del siglo XIX como Eduard Munch.
En sus obras, Munch hace que la naturaleza entera sirva de eco a la angustia humana.
As, en El Grito (1893) las largas pinceladas curvas hacen que el cielo, las montaas y el
mar se integren en un todo con la figura de primer plano que lanza un desgarrador grito.
El rostro cadavrico de dicha figura parece sugerir la enfermedad y la muerte como
destinos ltimos del ser humano. La soledad y la incomunicacin de sta se resalta por
las dos figuras que se encuentran al fondo.
La primera corriente expresionista alemana se denomin El Puente. El Puente (Die
Brcke) naci en Dresde en 1905, el mismo ao en que los fauves exponan en Pars,
de hecho, la influencia fauvista es evidente entre los componentes de El Puente. Sin
embargo, existe un fuerte contraste entre Francia y Alemania, pues mientras los fauves
franceses utilizan los colores chillones de una manera extrovertida y optimista, los
expresionistas de El Puente obtienen resultados sombros y pesimistas.
Ernst Kirchner (vase su obra El Pintor y la Modelo) es el principal representante de El
Puente.
El segundo movimiento expresionista alemn se llama El Jinete Azul. El Jinete Azul
(Der Blaue Reiter) naci en Munich en 1911. Los principales representantes de dicho
movimiento son Vassily Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1888-1916). El nombre
del movimiento es slo anecdtico pues proviene del gusto de estos dos autores por los
caballos y el azul.
El Jinete Azul reacciona abiertamente contra El Puente. Como ste reniega de una
realidad indeseable, pero lo hace de una manera distinta. Tanto Kandinsky como Franz
Marc toman una actitud escapista, pero hacia el interior de su mente. La mejor manera
de combatir una realidad que no gusta es buscar en el interior lo bello y bueno del ser
humano.
Kandinsky tiene una gran influencia de los fauves, en la obra titulada La Calleja de
Murnau (1909) la utilizacin de colores estridentes recuerda las obras fauvistas, sin
embargo, la pintura de Kandinsky es algo ms, la calle solitaria parece mostrar algo que
inquieta al observador.

La derrota de Alemania en la I Guerra Mundial y la miseria de la Posguerra propiciarn

el resurgimiento del Expresionismo tras el parntesis blico. Adems, durante los aos
20 este movimiento encontrar el apoyo del gobierno de la Repblica de Weimar.
Durante este perodo surgi el ltimo movimiento expresionista alemn denominado
Nueva Objetividad. Nueva Objetividad propone un arte realista, comprometido poltica
y socialmente y por ello rehuye el carcter excesivamente personal de los movimientos
expresionistas anteriores a la Guerra Mundial.
Los temas predominantes sern la denuncia de la miseria de la ciudad, la vulgaridad del
paisaje industrial, el autoritarismo y el militarismo de la sociedad alemana, etc.
Las obras de Nueva Objetividad se caracterizan por una vuelta al dibujo minucioso,
frente al dominio del color en El Puente y El Jinete Azul, a pesar de ello el nuevo
movimiento utiliza ampliamente la caricatura como recurso de expresin de una crtica
satrica y corrosiva. Incluso podemos apreciar la influencia del Dadasmo por la mezcla
de elementos absurdos en los retratos.
Entre los principales representantes de este movimiento estn Georg Grosz y Otto Dix
(1891-1969). Las ciudades representadas por Otto Dix son lugares asfixiantes y
claustrofbicos poblados por mutilados de guerra, maleantes,etc.
INICIOS DE LA ABSTRACCIN
La abstraccin es una tendencia artstica que considera que las figuras son un obstculo
para la verdadera percepcin de la obra artstica. Especialmente en lo que se refiere a la
pintura, la abstraccin considera al cuadro ante todo como una superficie cubierta de
colores y no una ventana hacia un mundo virtual de tres dimensiones.
No todas las manifestaciones abstractas son iguales, de hecho, se llega a la Abstraccin
por caminos muy diferentes. Por eso distinguimos entre una Abstraccin Lrica o
Subjetiva y una Abstraccin Geomtrica que pretende ser Objetiva.
La Abstraccin Lrica nace en 1910. Se dice que Kandinsky que, entonces militaba en el
movimiento expresionista Der Blaue Reiter, al volver a su taller encontr un cuadro
aparentemente abstracto que le produjo una honda impresin emocional. En realidad era
una obra figurativa pintada por l y colocada al revs.
Vassily Kandinsky (1866-1944) es uno de los principales pintores abstractos, pero
adems es su principal terico. Realiza a partir de 1910 una Abstraccin Lrica de raz
intuitiva. Los cuadros de esta poca lrica de Kandinsky estn llenos de manchas
cromticas de contornos irregulares y lneas errticas aplicadas aparentemente sin
sentido. Sin embargo, estas composiciones armonizan de una manera misteriosa y
tienen un extrao encanto. Kandinsky, en su obra De lo espiritual en el arte (1910)
subrayaba el efecto emotivo del color. Este efecto queda aminorado frecuentemente por
el arte figurativo que distrae al espectador de lo esencial, la solucin es el arte abstracto.
Kandinsky era un gran admirador de la msica de principios del siglo XX (Stravinsky,
Schoenberg, etc.) y puso a sus pinturas ttulos de obras musicales.
Tras la 1 Guerra Mundial Kandinsky visit la URSS y all conoci el Constructivismo,
por ello evolucion hacia la Abstraccin Geomtrica. En 1926 public Punto y Lnea

sobre el plano. En esta obra expona sus ideas sobre la abstraccin geomtrica. Una
constante de sus obras es la oposicin de contrarios: los objetos angulosos como
tringulos se pintan con colores clidos como el rojo o el amarillo; los objetos curvos
como crculos se pintan con colores fros como el azul.
Otra de las manifestaciones ms tempranas de la Abstraccin Geomtrica es el
Neoplasticismo Holands. Los autores neoplasticistas, especialmente Mondrian reducen
conscientemente los elementos expresivos a la mnima expresin: lineas horizontales y
verticales que cruzan en ngulo recto, los tres colores primarios (azul, rojo, amarillo) y
los tres no-colores (blanco, negro y gris). El Neoplasticismo se aplic a la pintura,
escultura y arquitectura.
DADA
Dadasmo significa provocacin, destruccin, su misin es arrasar la cultura y el arte.
Esta actitud destructiva es la consecuencia de una frustracin. En su ptica el arte
debera contribuir a renovar el mundo a preservar el progreso y la paz. A cambio de ello,
Europa se sumi entre 1914-1918 en una guerra terrible, lo cual frustr las esperanzas
de una renovacin a travs del arte.
El Dadasmo naci en Zurich (Suiza), durante la Primera Guerra Mundial. All se haban
refugiado muchos artistas que huan del conflicto blico. En 1916 alquilaron un local y
lo convirtieron en el Caf Voltaire. All realizaban fiestas, conferencias, exposiciones,
lecturas de poemas, etc.. En el caf Voltaire crearon los primeros "happenings" de las
Vanguardias: hechos, gestos o ancdotas provocativas que deben ser consideradas como
manifestaciones de la actitud de los artistas y, en cierto sentido como obras de arte en s.
Dad es incoherente e irracional, la libertad creativa est por encima de todo, incluso de
la razn. El absurdo personal es una respuesta al absurdo social, el arte no debe tener
ningn sentido pues el mundo no lo tiene como demuestra la terrible carnicera de la
guerra.
Desde esta perspectiva el arte slo puede ser destruccin, en palabras de los propios
dadastas es "la materializacin del asco". De hecho, los dadastas no crean obras de arte
sino que transforman materiales de deshecho, como si el arte surgiera de la basura. Una
de las principales materializaciones de esto son los "ready-made", objetos extraos e
intiles creados a partir de objetos cotidianos.
Uno de los mtodos de creacin en Dad ser el azar y el automatismo, los juegos
lingusticos, etc. As, por ejemplo, Tristn Tzara acostumbraba a introducir palabras en
trozos de papel que despus eran revueltos en una bolsa y extrados para formar frases
incoherentes, es el juego del "cadver exquisito". Hans Arp realizaba cuadros basndose
en la disposicin casual de papeles desgarrados y tirados al suelo. Estas mismas tcnicas
sern posteriormente utilizadas por el Surrealismo.
Dad no propone ninguna alternativa a la destruccin, la alternativa la ofreci el
Surrealismo que tiene muchos puntos en comn con el Dadasmo.
Marcel Duchamp (1887-1967) invent los Ready-Made, entre ellos podemos citar
Gioconda L.H.O.O.Q. y La Fuente. Duchamp demuestra un sentido del humor cido en
sus obras, as en su particular visin de la Gioconda juega con las letras L.H.O.O.Q. que
si se pronuncian seguidas surge una frase en francs: "ella tiene calor en el culo". La

burla hacia la obra emblemtica del Louvre no puede ser ms clara. Con esto Marcel
Duchamp quiere denunciar la idealizacin excesiva de las obras de arte.
SURREALISMO
El Surrealismo es un movimiento artstico del Perodo de Entreguerras, su nacimiento se
produce en 1924, ao en que Andre Breton public el Manifiesto Surrealista. En este
Manifiesto Breton propona un abandono del Dadasmo. En cierto modo, el Surrealismo
se puede considerar, un continuador del Dadasmo pues se basaba como l en la
irracionalidad. Sin embargo, el Surrealismo pretende ir ms all que el Dadasmo y
crear un arte ms coherente. De hecho, el Surrealismo fue la Vanguardia Histrica ms
coherente. Dicha coherencia se basa en las investigaciones que realizaron Freud y Jung
sobre el subconsciente humano: el psicoanlisis.
Segn el Psicoanlisis, el subconsciente es una parte de la mente que se expresa a travs
del sueo y de una manera irracional. La parte consciente de la mente se encuentra
limitada por la cultura y las convenciones sociales, por eso no puede expresarse
sinceramente. Los surrealistas plantearon que el subconsciente era un potencial creativo
sin lmite, el problema radica en transformar los sueos en obras de arte. Para ello
desarrollaron diferentes tcnicas que permitieran liberar el subconsciente de las ataduras
de la consciencia.
Una de estas tcnicas fue el automatismo, se trata de escribir o realizar trazos sin ningn
sentido y despus utilizar el resultado (siempre inesperado y cambiante) para crear la
obra en cuestin, tambin recurran al hipnotismo, las drogas, etc. Otro de los juegos
favoritos de los surrealistas fue "el cadver exquisito", consista en escoger una serie de
palabras al azar y elaborar con ellas una frase que sirviera de pretexto a la obra artstica
(la primera fue "el cadver exquisito beber el vino nuevo"). El resultado de estas
tcnicas suele ser obras llenas de misterio e incongruencia que entran en el terreno de lo
ilgico, lo onrico, etc.
El Surrealismo tuvo una enorme importancia en Espaa, Dal y Mir se cuentan entre
los principales artistas del Surrealismo, incluso Picasso se situ muy cerca de este
movimiento.
Los pintores surrealistas utilizan lenguajes y estilos pictricos muy diferentes, esta
variedad nos permite diferenciar:
La Lnea objetiva o figurativa representa la realidad y los objetos con un realismo casi
fotogrfico. Sin embargo, es frecuente que la relacin entre los objetos sea absurda, sin
sentido, igual que en los sueos. A esta lnea pertenece Dal.
Dal (1904-1988) entr tarde en el Movimiento Surrealista, en 1929, ao en el que
colabor en el guin de El Perro Andaluz, la pelcula de Luis Buuel. Dal es uno de los
principales representantes de la lnea objetiva, es un gran dibujante y utiliza una tcnica
minuciosa como si se tratara de un pintor del Renacimiento. Dal utilizaba el Mtodo
paranoico-crtico para convertir sus visiones onricas en objetos que pudiera llevar al
lienzo. Dicho mtodo consista en despojar a los objetos de su significado
convencional, ablandndolos o cubrindolos de putrefaccin hasta dejarlos
irreconocibles, tambin consista en la convivencia imposible entre objetos, bien porque
dichos objetos no conviven en la realidad, o porque Dal representaba imgenes

sucesivas de una manera simultnea. Todo ello contribua a enfatizar la relacin absurda
entre los objetos y a dar una imagen de irrealidad con formas fuertemente realistas. Para
ilustrar esto podemos citar Seis apariciones de Lenin sobre un piano. Todo en el cuadro
es figurativo y bastante realista, sin embargo, la asociacin de objetos es absurda. En La
persistencia de la memoria vemos otro ejemplo de la utilizacin del mtodo paranoicocrtico, la deformacin de los objetos que representan el tiempo: los relojes, hasta
convertirlos en una masa blanda, frente al espacio, representado de una manera ms
realista.
Linea Antiobjetiva o abstracta. Representa objetos abstractos, irreconocibles como
objetos reales.
Joan Mir (1893) es uno de los principales representantes de la lnea abstracta. A
principios de los aos 20 sus obras son an figurativas: Bodegn con zapato viejo, La
Masa, incluso alguna de sus obras est inspirada en la pintura clsica, como ocurre con
Interior Holands. Sin embargo, ya en 1924 en El carnaval del Arlequn nos introduce
en un universo de formas fantsticas que se mueven en un espacio real. A partir de los
aos 30 Mir evolucion hacia la abstraccin. Una de las series abstractas ms
interesantes es la de Las Constelaciones. Dentro de esta serie podemos citar El Oro del
Azul del Cielo. En Las Constelaciones Mir muestra una preferencia por la noche, el
momento del sueo, de la oscuridad, en l surgen estrellas, pavorosos seres femeninos,
lunas, etc. Sus dibujos son intencionalmente infantiles. A menudo utiliza pictogramas.
VOCABULARIO (15)
Collage
Ready-made
Cronofotografa
Fotomontaje
Happening
Psicoanlisis
Automatismo
Abstracto
Figurativo
Frottage
Dripping
Pictograma
Escultura biomrfica

Mviles
Teosofa