En general se llama orquesta sinfnica a una orquesta de gran tamao, con presencia de todas las

familias de instrumentos.
Para hablar de una orquesta sinfnica hay que esperar a la aparicin de la sinfona y del sinfonismo. Por
ello, slo con el desarrollo de las obras orquestales con forma sonata podemos pensar en un conjunto
estndar en nmero y composicin de instrumentos, pensado expresamente para el nuevo concepto de
espectculo musical ligado al crecimiento de la burguesa desde finales del siglo XVIII.
En la escuela de Mannheim encontramos el modelo de orquesta moderna, en el conjunto fundado por
Johann Stamitz que consigui enorme fama en toda Europa. Se caracterizaba por ser un grupo
medianamente numeroso, con un buen equilibrio entre las familias instrumentales, y sobre todo por la
uniformidad en la interpretacin, detalles del fraseo (los famosos crescendo y diminuendo de Mannheim)
y alto grado de exactitud en la direccin. Estas primeras orquestas constan de cuerda (violines primeros y
segundos, violas, violonchelos y contrabajos), dos oboes y dos trompas. Poco a poco se aaden flautas,
fagotes y clarinetes (especialmente por Mozart). A finales del siglo XVIII ya estn tambin las trompetas
y los timbales, siendo unos cincuenta msicos.
A este tipo de orquesta, que ser el protagonista de la msica de la poca de Mozart, Haydn y el joven
Beethoven, se le llama por esto tambin orquesta clsica. La nica diferencia con una sinfnica
estar en el tamao.
Beethoven acrecienta el tamao de la orquesta, aumentando el nmero de los instrumentos (en especial
los vientos)e introduciendo algunos nuevos como el trombn, bombo, tringulo y platillos.
Dos ciudades fueron los principales centros de produccin musical, catalizadores y
forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfnico de la orquesta: Mannheim y
Viena. En estas ciudades, ms que en cualquier otro sitio, se fragu la realidad de la
forma sinfnica. Mannheim dispona de unos excelentes medios materiales para
experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar
Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilizacin de unos
recursos, como los llamados cresciendo y diminuendo Mannheim que, en realidad,
no fueron invencin de los miembros de este grupo, la alta exactitud en la
direccin y la precisin interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann
Stamitz (1717-57), tambin fructfero compositor que introdujo notables cambios
tanto en el arte de la instrumentacin como en los motivos musicales bsicos del
material sinfnico. En Viena destac una serie de compositores a los que, por lo
general, no se ha tenido demasiado en cuenta, como Matthias Georg Monn (171750), considerado el ms importante por sus aportes al concepto estructural de la
sinfona. Pero fue con Haydn y Mozart con quienes esta forma alcanz su verdadero
desarrollo.
Casi siempre tiene 100, para no ser tan inexacta, pero puede variar dependiendo de
la clase de concierto, puesto que en uno para violn habr menos que en uno clsico
de Mozart, o en uno de instrumentos variados ser mayor que en que es solo para
cuerda.
CUERDA FROTADA
La familia de la cuerda frotada comprende: Violn,Viola,Violoncello y Contrabajo.
Violn: Es el ms pequeo y agudo de la familia de cuerda frotada.El sonido es producido en todos ellos
por el frotamiento de las cerdas de un elemento llamado arco contra las cuerdas del
instrumento,transmitiendo la vibracin por medio del puente,a la caja de resonancia.Su sonido es brillante
y su tcnica permite grandes agilidades.Tiene cuatro cuerdas afinadas por 5 justas a partir del sol-2.Se
escribe en clave de sol y el sonido ms agudo escrito es el Do-7.

Viola: Es un poco ms grande que el violn y su sonido es ms opaco.Tambin se afina por 5s a partir del
Do-1.Se escribe en clave de Do en 3.
Violoncello: Es bastante ms grande que la viola y se toca apoyado en el suelo.Se afina por 5s justas a
partir del Do-(-1).Su sonido es clido y casi humano.Se escribe en divesas claves: Sol,Do en 4 y Fa en 4.
Contrabajo: Es el ms grande y grave de los instrumentos de cuerda frotada;Llega a medir 1.80. Su
sonido es poderoso y grotesco.Se afina por 4s justas a partir del Mi-(-1),aunque suena una octava mas
grave de lo escrito.Se escribe en clave de Fa en 4.Existen contrabajos de 5 cuerdas que permiten tocar el
Re y Do-(-1).
CUERDA PLECTRADA
Guitarra: Es el instrumento rey de la cuerda plectrada.Se usa para misiones de acompaamiento y es
muy raro encontrarlo formando parte de la orquesta sinfnica.Tiene seis cuerdas afinadas por cuartas
justas a partir del Mi-2,aunque su sonido es una octava mas grave de lo escrito.Se escribe en una o dos
pautas.La guitarra es el bajo del Cuarteto de Pulso y Pa junto con la mandolina,la bandurria y el laud.
Arpa: El arpa moderna tiene 46 cuerdas que producen la escala de do bemol mayor,y un mecanismo de 7
pedales con tres posiciones cada uno,que le permiten modificar la afinacin uno o dos semitonos
cromticos superiores por pedal consiguiendo todas las escalas diatnicas mayores y menores.Se escribe
en doble pauta utilizando las claves de Sol y Fa en 4.
CUERDA PERCUTIDA
Piano: Consta de 85 u 88 teclas que suenan del La-(-3) al Do-7,mediante un sistema de macillos que
atacan las cuerdas.El teclado posee teclas blancas y negras con lo que se obtienen los 87 semitonos
correspondientes al Sistema Temperado.Ha sido siempre el instrumento rey de todos dadas sus
posibilidades polifnicas.Posee tambin 2,3 o 4 pedales que le permiten conseguir sonoridades
especficas.Los hay de pared (verticales) y de cola,midindose stos en cuartos dependiendo de su
longitud.Las cuerdas que pueden ser sencillas,dobles o triples,van montadas sobre un bastidor de acero
macizo que aguanta una tensin de 15.000 Kgr.Posee tambin un elemento llamado Tabla Armnica
que es la que distribuye el sonido y le da a cada piano su timbre particular.Se escribe en 2 o 3
pautas,utilizndose las claves de Sol y Fa en 4.Su nombre original es pianoforte,dado que ,al contrario
que el clave,permite dinmicas contrastadas y amplias.
Clavicmbalo: Es el instrumento predecesor del piano.Tambin se le denomina cmbalo o clave.Se
diferencia del piano en la extensin que es variable,y en que las cuerdas no son percutidas por macillos de
madera forrados de fieltro,sino se percuten
con lminas de metal que acciona el teclado.Su sonido es metlico como ocurre con el Clavicordio.El
clave permite ciertas sutilezas dinmicas.Se escribe en doble pauta y en la claves de Sol y Fa en 4.
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AERFONOS
Aerfonos: por soplo humano:madera:Flautn (embocadura) (suena 8 alta)
Piccolo (embocadura) (suena 8 alta)
Flauta (embocadura)

Oboe (lengeta doble)

Corno Ingls (lengeta doble) (transpositor 5des)
Clarinete (lengeta simple) (transpositor 2M des)
Fagot (doble lengeta)
Contrafagot (doble lengeta) (suena 8 baja)
Saxofn (lengeta simple)
Metal: Trompeta (presin labial) (transpositor varias tonalidades)
Trompa () ()
Trombn () ()
Tuba () ()
Por accin mecnica:lengetas:Armonio
Tubos: rgano
AERFONOS POR SOPLO HUMANO DE MADERA
Flautn: Es el instrumento ms agudo y de sonido ms incisivo de la orquesta sinfnica.Actualmente se
construye de metal.Se le denomina ottavino por sonar una octava alta de la flauta.Se escribe en clave de
Sol y suena una 8 superior al sonido representado.
Flauta: Es un tubo cilndrico con orificios accionados por llaves (segn el sistema modificado por Bohem
para todos los instrumentos de llaves).Posee grandes posibilidades de agilidad en su mecanismo.
Actualmente se construye,como en el caso del Flautn de metal.Su sonido se caracteriza por el silbido que
produce el aire al chocar contra la embocadura.Se escribe en clave de Sol.
Piccolo: El piccolo es similar al flautn,aunque un poco ms grave,y se sigue construyendo de madera.No
posee llaves y su sonido es ms dulce que el del flautn.
Oboe: Posee un sonido ligeramente nasal,dulce y pattico.Es un tubo cnico con un sistema de llaves
(Bohem).Es el instrumento ms gil en las notas en picado,ya que las produce muy secas.Se escribe en
clave de Sol.
Corno Ingls: Es algo mayor que el oboe,siendo ms potente su sonido,de diferente calidad y de
posibilidades dinmicas muy amplias.Es transpositor a Fa.Se escribe en clave de Sol.
AERFONOS POR SOPLO HUMANO DE METAL
Trompeta: Se trata de un tubo cnico con una embocadura en forma de copa que termina en un
pabelln.Posee un sistema de pistones y vlvulas que le permiten producir la escala cromtica,aunque
algunas notas suenan desafinadas y hay que corregirlas con presin labial.Su sonido es pico y
brillante.Los hay transpositores a muchas tonalidades,y se escribe en clave de Sol.

Trompa: La trompa es un tubo cilndrico enrollado que finaliza en un amplio pabelln.Posee un sistema
de llaves para producir las notas y la forma de produccin del sonido es similar a la de la trompeta;para
corregir ciertas notas desafinadas,se introduce el puo dentro del pabelln. Su sonido es ms opaco que la
trompeta.Las hay en muchas tonalidades,aunque la ms universalizada es la trompa en Fa (suena una 4
justa descendente).Se escribe en clave de Sol.
Trombn: Es un tubo cnico.Hay trombones de pistones(poco usados) y trombones de varas, que es el
ms tpico.Las notas se consiguen dependiendo de la longitud variable de la vara. Una caracterstica del
trombn,es que produce una serie de sonidos muy graves con la extensin aproximada de una quinta,a
continuacin,hay una laguna de notas que no pueden ser producidas que se denomina Zona de
Silencio,y a continuacin se puede seguir su tesitura normalmente.Su sonido es potente y amplio.Los
hay en muchas tonalidades aunque se una mucho el trombn en Do y en Si bemol.Se escribe dependiendo
de su tesitura en Sol,Do en 4,Do en 3 clave de Fa en 4.
Tuba: La tuba es el instrumento mas grave del viento metal.Produce sonidos oscuros y grotescos y se usa
para buscar efectos dramticos.Se escribe en clave de Fa en 4.
Otros instrumentos: Tuba de Wagner, Cornamusa, Fliscorno, Bombardino, Sacabuche, Corneta.
AERFONOS POR ACCIN MECNICA
Harmnio: Es un instrumento de viento con teclado en el cual el aire es suministrado por unos fuelles
que son accionados por los pies del intrprete en unos pedales.El sonido se consigue por la accin de unas
lengetas atravs de las cuales pasa el aire.Tiene varias vlvulas para los diferentes registros,y su
extensin es variable dependiendo de los modelos.Se escribe en doble pauta y en las claves extremas.
rgano: En el rgano,el aire es producido por un motor elctrico y antiguamente por unas personas que
movan un gran fuelle mientras el intrprete tocaba.Dispone de muchas hileras de tubos que suenen al
accionar determinados registros que pueden acoplarse.Tiene uno,dos o varios teclados con varios registros
por teclado que pueden mixturarse.Tambin posee un pedalier,que es una especie de teclado que se
acciona con los pies.Posee muchas posibilidades polifnicas y se escribe en triple pauta: las dos de arriba
para los teclados (manos) y la de abajo para el pedalier (pies).Se escribe en Sol y Fa en 4.
Otros: harmnica,flauta de pico,los aulos.
PERCUSIN
Los instrumentos de percusin se dividen en Membranfonos(membranas tensadas) e
Idifonos(materiales duros,de Idio qu suena por si mismo).La percusin se clasifica de la siguiente
manera:
Membranas tensadas - sonido determinado: Timbales
Membranas tensadas - sonido indeterminado: Caja o tambor,Bombo, Pandereta,Tamboril
Materiales duros - sonido determinado: Xilfono,Metalfono,Vibrfono,Celesta,Campanas
Materiales duros - sonido indeterminado: Tringulo,Platillos,Tam-Tam,Castauelas,Maracas,Sistro

ORQUESTA FILARMNICA DE VIENA: Para quin esto escribe, la mejor orquesta de todos los
tiempos. Fundada en 1842 por Otto Nikolai, la agrupacin vienesa ha sido dirigida por los mejores
directores de cada poca y, curiosamente, nunca ha tenido la figura de un director titular, aunque muchos
artistas han tenido una especial vinculacin con la orquesta. El proceso de seleccin de los profesores que
la integran es complicadsimo y muy riguroso; asimismo, los instrumentos con los que se ejecutan las
interpretaciones han de seguir unos patrones constructivos nada desdeables. Nada se deja en el aire. La
orquesta destaca por su mgica cuerda y por sus aterciopeladas maderas. Su sonido es limpio y cristalino,
en ocasiones fcil de reconocer para aquellos que tienen ciertos conocimientos musicales. Es una
agrupacin inigualable para la interpretacin del sinfonismo romntico y, sobre todo, del clasicismo
viens. Obviamente, ninguna otra orquesta en el mundo tiene la capacidad de esta formacin para traducir
la msica vienesa de los Strauss. Su actuacin en los tradicionales Conciertos de Ao Nuevo es seguida en
directo por miles de millones de personas en todo el mundo. Su reputacin, a da de hoy, es
decididamente incomparable. Todos los directores suean con poder dirigirla algn da. Eso dice mucho
de sus cualidades. Como ejemplo, os pongo el enlace a un vdeo con la interpretacin de la Danza Eslava
n1 de Dvorak bajo la direccin de Seiji Ozawa.

ORQUESTA FILARMNICA DE BERLN: Fundada en Berln en 1882 con el nombre de Frhere

Bilsesche Kapelle,una formacin que ha tenido la virtud de contar entre sus titulares con figuras de la talla
de Hans Von Blow, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwngler, Sergiu Celibidache, Herbert Von Karajan y
Claudio Abbado ha de poseer cierta esencia. Su actual titular es el britnico Simon Rattle, sobre quin
recaen no pocas discrepancias en su labor aunque, generalmente, venidas desde fuera del entorno berlins.
Es una orquesta potente y de una impresionante capacidad tcnica. Sus grabaciones suelen ser de obligada
referencia y su sede de conciertos, la famosa Philharmonie Saal, est dotada con una de las mejores
acsticas del mundo, aunque recientemente un incendio afecto gravemente a sus instalaciones. Es una
orquesta que puede con todo y su repertorio es inmenso. Si Furtwngler la dot de una personalidad
propia, fue Karajan quin elev su sonoridad hasta cotas difcilmente superables. Sus mayores virtudes
son la majestuosidad de las cuerdas y el magistral empaste de los metales. Como ejemplo, os pongo un
enlace a un vdeo con unos fragmentos de la Novena Sinfona de Beethoven dirigidos por Herbert von
Karajan durante un concierto celebrado en el Philharmonic Hall de Nueva York en 1977.

 REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE AMSTERDAM: En la polmica lista de la revista

GRAMOPHONE ha tenido el honor de ocupar un privilegiado primer puesto dentro del ranking. Fue
fundada en 1888 y debe su nombre a la preciosa sala de conciertos que le sirve de sede. Su principal
director, y en buena manera el artfice de su extraordinario nivel, fue el mtico Willem Mengelberg. Con
veintisiete aos al frente de la orquesta, Bernard Haitink no slo conserv la precisin heredada de
Mengelberg sino que incluso la puli, aparte de extender el repertorio de la orquesta a la msica del siglo
XX. Su actual titular es Mariss Jansons desde 2004, tras diecisis estupendos aos de un sorprendente
Riccardo Chailly. La orquesta destaca por su pulcra cuerda, sus majestuosos metales y, sobre todo, por su
seccin de maderas, posiblemente la mejor de todo el mundo en la actualidad. Tanto Haitink como
Chailly lograron ampliar el repertorio de la orquesta y sus respectivas grabaciones del ciclo sinfnico de
Mahler son de referencia. La clebre escalinata de su sala de conciertos obliga a los directores que han de
dirigirla a dar un largo paseo, generalmente, entre las ovaciones de un pblico holands que considera a la
orquesta como uno de los mayores valores de su pas. Como ejemplo, os pongo el enlace a un vdeo con
la interpretacin del segundo movimiento de la Sinfona N1, Titn, de Mahler en versin de su actual
director, Mariss Jansons, en un concierto al aire libre celebrado en la plaza del Damm de Amsterdam.

ORQUESTA SINFNICA DE LONDRES: Fundada en 1904 por Hans Richter, es la primera formacin
britnica y una de las grandes orquestas del mundo. Est bendecida: Tenan pasaje para abordar una gira
por los EEUU en el Titanic y a ltima hora cancelaron el viaje. Ha sido cantera de los mejores
instrumentistas de madera y metales, como James Galway (Flauta) o Barry Tuckwell (Trompa). La mejor
virtud de la formacin es su extraordinaria habilidad para cambiar el sonido segn el director y la obra
que estn ejecutando, siendo por ello una de las agrupaciones ms verstiles que hoy en da existen.
Tambin es una orquesta ideal para la msica cinematogrfica y sus numerosas grabaciones as lo
atestiguan. Han sido titulares de la misma maestros de la talla de Monteux, Krips, Abbado o Sir Colin
Davis. Desde 2007 Valery Gergiev ocupa ese privilegiado podio. La formacin se destaca tambin por su
espritu joven y as es muy apta para la interpretacin de obras modernas e incluso contemporneas.
Como nico punto negativo, es un conjunto que presenta ciertos altibajos en las giras, tal vez, por su
apretada agenda de trabajo. Como ejemplo, os pongo el enlace a un vdeo con un fragmento del Preludio
a la siesta de un fauno de Debussy en versin de Gergiev, su actual titular, en concierto celebrado en el
Classical Barbican, sede londinense de la orquesta, en 2007.

ORQUESTA SAJONA DE LA STAATSKAPELLE DE DRESDE: Posiblemente, la orquesta ms

antigua del mundo, fundada en 1548, al parecer, por Mauricio de Sajonia. Muchos compositores han sido
directores titulares o asociados a la misma, como Carl Maria Von Weber, Richard Wagner o Richard
Strauss. Tambin ha sido dirigida por las ms eminentes batutas de las primeras dcadas del siglo XX
(Fritz Reiner, Fritz Busch, Karl Bhm, Joseph Keilberth). Richard Strauss elega dicha formacin para
el estreno de sus peras, lo que da idea del nivel y consideracin de la orquesta. Tras la Segunda Guerra
Mundial, la orquesta pas a manos de las autoridades de la antigua Repblica Democrtica Alemana y no
por ello vio mermado su excelente nivel artstico. En este perodo fue muchas veces dirigida por Bhm y
Karajan, entre otros directores invitados, y fue considerada como la mejor orquesta de la otra Alemania,
en dura competencia con el Gewandhaus de Leipzig. Tras la cada del Muro, la orquesta ha contado con
titulares de la talla de Sinopoli o Haitink, siendo Fabio Luisi su actual director titular, aunque no podemos
pasar por alto el magnfico trabajo llevado a cabo por directores como Rudolf Kempe, Kurt Sanderling o
Herbert Blomstedt. La orquesta destaca por su cuerda majestuosa y por unos metales potentes y
perfectamente empastados. Es ideal para la msica romntica y tambin para Bruckner y Mahler. Hoy en

da es considerada como una de las tres mejores orquestas germanas. Como ejemplo, os pongo el enlace a
una interpretacin del arranque de As hablaba Zaratustra de Richard Strauss dirigido por Zubin Mehta.
Richad wagner
Wilhelm Richard Wagner naci el 22 de mayo de 1813 en el nmero 3 de la calle Brhl, en la judera de
Leipzig (Confederacin del Rin, actual Alemania). Fue el noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner
(1770-1813), un modesto funcionario de polica que muri de tifus seis meses despus del nacimiento de
Richard,3 y de Johanna Rosine (de soltera Ptz, 1774-1848), hija de un panadero.4 Tras el trgico
fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813, su madre comenz a vivir con el actor y
dramaturgo Ludwig Geyer, que haba sido amigo de su difunto marido.5 En agosto de 1814, Johanna
Rosine se cas con Geyer y se traslad con su familia a su residencia en Dresde. Durante los primeros
catorce aos de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer.nota 1 Wagner, ms tarde,
sospech que Geyer era en realidad su padre biolgico, y adems especul equivocadamente con que
podra ser judo.6

La pasin de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, que empez a tomar parte en las
actuaciones. En su autobiografa, Wagner record haber desempeado en una ocasin el papel de un
ngel.7 Asimismo, el muchacho qued fuertemente impresionado por los elementos gticos de El cazador
furtivo de Carl Maria von Weber. A finales de 1820, Wagner fue inscrito en la escuela Wetzel de
Possendorf, cerca de Dresde, donde recibi algunas lecciones de piano de su profesor de latn.8 No era
capaz de realizar una escala correcta, pero prefera interpretar oberturas teatrales de odo. Geyer muri en
1821, cuando Richard tena ocho aos. En consecuencia, Wagner fue enviado a la Escuela de Gramtica
Kreuz en Dresde, cubriendo los gastos el hermano de Geyer.9 El joven Wagner alimentaba sus ambiciones
como dramaturgo, constituyendo su primer esfuerzo creativo una tragedia, Leubald (listada como WWV
1), que comenz en la escuela y que estaba fuertemente influida por Shakespeare y Goethe. Wagner,
decidido a musicarla, persuadi a su familia para que le permitiese tomar lecciones de msica. 10
En 1827, la familia regres a Leipzig. Wagner recibi sus primeras lecciones de armona entre 1828 y
1831 con Christian Gottlieb Mller.11 En enero de 1828 escuch por primera vez la Sptima sinfona de
Beethoven y, a continuacin, en marzo, la Novena sinfona interpretada por la Gewandhaus. Beethoven se
convirti en su inspiracin y Wagner escribi una transcripcin para piano de la Novena.12 Tambin
estuvo muy impresionado por la representacin del Rquiem de Mozart.13 De este periodo datan las
primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos con oberturas orquestales.14
En 1829 vio a la soprano dramtica Wilhelmine Schrder-Devrient en escena y se convirti en su ideal de
fusin de msica y drama en la pera. En su autobiografa, Wagner escribi: Si contemplo mi vida en
retrospectiva como un todo, no puedo encontrar ningn acontecimiento que produjera una impresin tan
profunda en m. Afirm haber visto a Schrder-Devrient en el papel de Fidelio; sin embargo, parece ms
probable que viera su representacin como Romeo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini.15

Minna Planer en 1835, un ao antes de su matrimonio con Wagner.

Se matricul en la Universidad de Leipzig en 1831, donde se convirti en miembro del
Studentenverbindung de Sajonia en Leipzig. Tambin recibi lecciones de composicin con el cantor de
la iglesia de Santo Toms, Christian Theodor Weinlig.16 Weinlig estaba tan impresionado con la habilidad
musical de su alumno que rechaz cualquier remuneracin por sus lecciones y arregl la Sonata para
piano en si bemol de Wagner (lo que hizo que este se la dedicara) para que fuera publicada como el opus
n. 1 del compositor. Un ao despus compuso su Sinfona en do mayor, una obra de influencia
beethoveniana interpretada en Praga en 183217 y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833.18 Tambin
comenz a trabajar en una pera, Die Hochzeit (La boda), pero abandon la idea debido al desagrado de
su hermana por el argumento y nunca termin dicha obra.19
Hector berlioz

Berlioz naci en Francia en La Cte-Saint-Andr, entre Lyon y Grenoble. Su padre era mdico (fue un
aficionado a la acupuntura) y envi al joven Hctor a Pars a estudiar medicina. Berlioz qued
horrorizado por el proceso de diseccin y a pesar de la desaprobacin de su padre, abandon la carrera
para estudiar msica. Asisti al Conservatorio de Pars, donde estudi composicin y pera, quedando
muy impresionado por la obra y las innovaciones de su maestro Jean-Franois Lesueur.
El movimiento romntico
Rpidamente se sinti identificado con el movimiento romntico francs. Entre sus amigos estaban los
escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honor de Balzac. Ms tarde, Thophile Gautier escribira:
Me parece que Hctor Berlioz, con Victor Hugo y Eugne Delacroix, forman la Santsima
Trinidad del arte romntico.
Se dice que Berlioz haba sido un romntico innato, que experimentaba intensas emociones desde la ms
tierna infancia, por ejemplo cuando lea pasajes de Virgilio, y ms tarde en una serie de aventuras
amorosas.
A los 23 aos se enamor de la actriz irlandesa shakesperiana Harriet Smithson.

Retrato de Berlioz por Signol, 1832

A Smithson las cartas de Berlioz le parecieron tan exageradamente apasionadas que lo rechaz por
completo. Sin embargo, fue la musa inspiradora de la sinfona que Berlioz estaba preparando en esa
poca.
En 1830, esta Sinfona fantstica generada por esas emociones fue considerada asombrosa y vvida,
pero Smithson no quiso asistir al debut en Pars. En aquel momento la naturaleza autobiogrfica de esta
obra de msica programtica (que requera que los oyentes leyeran un folleto con su argumento antes
del concierto) se consider con justicia sensacional e innovadora.
En 1830 (el mismo ao del debut de la sinfona) Berlioz gan el Premio de Roma, la beca ms importante
del mundo de la msica.
Debido al rechazo de Smithson, Berlioz se uni sentimentalmente a Marie Moke. Pero este romance fue
terminado abruptamente por la madre de Moke, quien la cas con el pianista y fabricante de pianos
Camille Pleyel.
Berlioz, que en esa poca ya estaba becado en Roma, plane cabalgar hasta Pars, disfrazarse de sirvienta
domstica, matar a Moke, a su madre y a su novio pianista y suicidarse. Lleg a viajar un par de miles de
kilmetros hasta Niza, hasta que fue persuadido de abandonar la idea.
Despus de su retorno a Pars luego de dos aos becado estudiando pera italiana en Roma, se enter
de que Harriet Smithson finalmente haba asistido a una presentacin de la Sinfona Fantstica. Ella
rpidamente se dio cuenta de que era una clara alegora de las apasionadas cartas que Berlioz le haba
escrito. Pronto se casaron, pero pocos aos despus, desilusionados, se separaron.
Durante su vida, Berlioz fue ms famoso como director de orquesta que como compositor.
Peridicamente daba ciclos de conciertos en Alemania e Inglaterra, donde diriga peras y msica
sinfnica, tanto suya como de otros compositores.
Varias veces se encontr con el compositor y virtuoso del violn Nicolo Paganini. De acuerdo con las
memorias de Berlioz, Paganini le ofreci 20.000 francos despus de haber visto una representacin en
vivo de Harold en Italia obra basada en el Childe Harold (Pequeo Aroldo) de Byron. La idea era que
Berlioz le vendiera esa obra (una sinfona concertante para viola) para que Paganini la pudiera tocar como
propia.

Hector Berlioz falleci en Pars el 8 de marzo de 1869. Est enterrado en el cementerio de Montmartre
con sus dos esposas, Harriet Smithson (+ 1854) y Marie Recio (+ 1862).
Berlioz estuvo muy influido por la literatura. En su Sinfona fantstica, se inspir en la obra de Thomas
de Quincey, Confesiones de un ingls comedor de opio. Para La maldicin de Fausto se bas en la
traduccin hecha por Grard de Nerval sobre el Fausto de Goethe; Harold en Italia, est basada en Las
peregrinaciones de Childe Harold, de Byron; Benvenuto Cellini, sobre la autobiografa de Cellini; Romeo
y Julieta, obviamente en la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta; su magnum opus Les Troyens se inspira
en la Eneida de Virgilio; la comedia Batrice et Bndict sobre otra obra de Shakespeare, Mucho ruido y
pocas nueces.
Aparte de sus influencias literarias, Berlioz se fij en los himnos de su maestro Jean-Franois Lesueur e
imit mucho a Beethoven, en aquel tiempo desconocido en Francia. Tambin mostr reverencia a los
trabajos de Gluck, Mozart, tienne Mhul, Carl Maria von Weber y Gaspare Spontini.
En 1844, Hctor Berlioz compuso la primera obra que se conoce para saxofn, que es el sexteto Canto
Sagrado, y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax
en la interpretacin de su saxofn.
Hctor Berlioz toma de Beethoven la teatralidad dejando de lado lo que se refiera a un modelo de
desarrollo temtico, algo que era fundamental para los msicos alemanes.
No hay rasgos folklricos en Berlioz; sin embargo, su Romeo y Julieta o su Sinfona Fantstica son
imperfectamente beethovianas y muy francesas.
Aunque nacido en el Piamonte, se traslad pronto a Torre del Greco (Npoles), ciudad de su padre
Vincenzo, tallador de camafeos. A los tres aos de edad empez a interesarse por el violn y a los ochos
fue admitido en la Escuela Napolitana del Maestro Luigi D'Ambrosio. En junio de 1956 se examin en el
prestigioso Conservatorio San Pietro a Majella de Npoles, con cinco aos de antelacin.
Escuchado por el mecenas conde Chigi, fue admitido ad honorem en un curso de perfeccionamiento de la
Accademia Musicale Chigiana de Siena.
Salvatore accardo
Dio su primer recital profesional a los 13 aos tocando los Caprichos de Niccol Paganini. En 1956, gan
la Competencia de Gnova y en 1958 logr el primer lugar del concurso de violn "Paganini". Fund el
Cuarteto Accardo en 1992 y fue uno de los fundadores de la Academia Walter Stauffer en 1986. Tambin
cre el Settimane Musicali Internazionali en Npoles y el Festival de Cuerdas de Crmona en 1971.
En 1996 refund la Orquesta da Camera Italiana (OCI) cuyos integrantes son los mejores alumnos de
la Academia Walter Stauffer. Es considerado uno de los mejores violinistas del mundo.
Salvatore Accardo posee varios violines, entre ellos los Stradivari Hart ex Francescatti (1727) y Uccello
di Fuoco ex Saint-Exupry (1718), y un Guarneri del Ges del 1734.
Repertorio
Gran virtuoso del violn, es especialmente famoso por su interpretacin de las obras de Paganini, de quien
ha grabado sus veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violn y orquesta, el primero en hacerlo,
(ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta). Los seis conciertos
para violn y orquesta de Niccol Paganini fueron grabados en 1974, con el acompaamiento de la
Orquesta Filarmnica de Londres, bajo la direccin del suizo Charles Dutoit. En cuanto a los
Veinticuatro Caprichos fueron interpretados y grabados por el maestro Salvatore Accardo, sin ninguna
clase de acompaamiento. Realmente Salvatore Accardo grab casi toda la obra violinstica de Niccol
Paganini, aproximadamente a los treinta y dos aos de edad.

Su repertorio, sin embargo, es mucho ms amplio y abarca desde obras barrocas Johann Sebastian Bach
hasta contemporneas (ha estrenado numerosas composiciones, y autores como Salvatore Sciarrino,
Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis le han

dedicado obras). Tambin ha destacado

en la msica de cmara o en la direccin de pera.
Discografa

Ha grabado los 24 Caprichos de Paganini para violn solo (los volvi a grabar en 1999)
y fue el primero en grabar los seis conciertos para violn de Paganini. Aport una
impresionante versin de Les folies d'Espagne para la serie de dos captulos sobre la
vida de Antonio Stradivari, escrita y dirigida en 1989 por Giacomo Battiato e
interpretada por Anthony Quinn. Accardo tiene una extensa lista discogrfica de casi 50
grabaciones con Philips, DG, EMI, Sony Classical, Fon, Dynamic y Warner-Fonit.