Anlisis Lost in translation, Sofia Coppola, 2003.

Por Carla Morales Basoalto

Lost in translation es una coproduccin de Estados Unidos y Japon protagonizada por Bill
Murray y Scarlett Johansson y dirigido por Sofia Coppola. Este largometraje corresponde al
segundo dirigido por la hija de Francis Ford Coppola, Sofa, quin se dio a conocer como
directora con la adaptacin de la novela de Jeffrey Eugenides, The Virgin suicides en
1999, para luego consolidarse en 2003 con un guin original de su autora con Lost in
Translation por el cual gan el Oscar en esta categora, estando adems el film nominado
en otras cuatro categoras.1
El film est ambientado en Tokio y narra la historia de dos personajes de clase acomodada
cuyas vidas se cruzan en un hotel de dicha ciudad. Bob Harris, es una estrella de cine que
esta de paso rodando un anuncio publicitario de whisky, en tanto que el personaje femenino
de nombre Charlotte, es una mujer joven, recin casada que acompaa a todas partes a su
marido, un fotgrafo trabajlico. As tras unos breves encuentros en los espacios comunes
del hotel ambos personajes comienzan a compartir miradas y conversaciones dndose as a
conocer la situacin en la que se encuentran las vidas de ambos, perdidos e incomunicados
en una ciudad y cultura que no comprenden, como tambin perdidos en el camino a seguir
con su propia existencia en general.
La pelcula podra clasificarse en dos categoras, primeramente dentro del drama, pero
tambin tiene elementos de comedia, razn por la cual no es realmente certera la primera
clasificacin.
La temtica en la que se centra el film tiene que ver por un lado y tal como se deja ver en el
titulo mismo, el cual traducido literalmente significa perdido en la traduccin en la
dificultad de comunicarse lo cual lo cual se expresa en varias secuencias del metraje, como
por ejemplo la secuencia (minuto 8:10) en la que est rodando el spot publicitario de
whisky y el director le da una serie de indicaciones en japons las cuales en palabras de la
interprete que le traduce a Bob solo significan Quiere que se gire y mire hacia la cmara
a lo cual el personaje piensa un poco desconfiado y confundido y le dice que siente que el
director ha dicho mucho ms que eso. Por otro lado, y en una capa ms profunda, el film
nos habla a travs de los dos personajes principales de la crisis interna que sufren, producto
de sus problemas matrimoniales como tambin de la falta de sentido que estn teniendo sus
vidas.

1 http://www.imdb.com/title/tt0335266/awards?ref_=tt_awd

Lost in Translation posee una estructura lineal, a travs de la cual se narra la estada en un
hotel de Tokio de los dos personajes, y la relacin que se fragua entre ambos durante dicho
periodo. No consta de ncleos dramticos definidos recurriendo ms a jugar con los detalles
y con la percepcin del tiempo a travs de la reiteracin de ciertos planos iguales pero son
detalles diferentes como los planos a edificios de la ciudad y los de Charlotte en la ventana
de la habitacin (min 7:41/ min 39:11). Su narratologa no esta alterada, dando siempre la
impresin del mismo tiempo flmico incluso cuando se muestra de forma alterna las rutinas
de los protagonistas dando la sensacin de estar ocurriendo estas al mismo tiempo pero
obviamente en espacios diferentes.
Respecto al tratamiento de la imagen destaca el uso del steadycam en la situaciones rodadas
en exteriores como por ejemplo cuando Charlotte recorre Tokio (minuto 12 aprox) lo que
permite ligereza al momento de seguir al personaje en accin lo que no sucedera al tener
que usar rieles, y a su vez permite un registro ms limpio de la toma que si esta se rodara
con cmara en mano, no obstante, tambin se hace uso de esta ultima para lograr mayor
cercana con los personajes (por ej, la secuencia del karaoke, minuto 47)
Otro aspecto relevante, son los ngulos de cmara, haciendo uso generalmente de la cmara
a la altura de los actores, sin embargo, al momento de registrar la ciudad la directora hace
uso de planos picado y contrapicados, usando especialmente estos ltimos yuxtapuestos con
otro plano a la altura del personaje para lograr generar un efecto de magnificencia de la
ciudad que abruma al personaje y lo hace sentir pequeo. Junto con lo anterior tambin en
las secuencias para describir la ciudad y sus detalles se hace uso del recurso de la cmara
subjetiva alternando un plano de la mirada del personaje con otro de lo que esta observando
generando as la sensacin de que lo que estamos viendo es lo mismo que mira el personaje
en ese momento. Por otro lado, cabe destacar el tratamiento de color a lo largo de la
pelcula, el cual se caracteriza por una paleta de colores donde prevalecen los tonos fros
principalmente los grises que se hacen mas notorios en las secuencias de la ciudad,
recalcando el sentimiento de apata que sienten los personajes respecto a esta, como
tambin , en los planos donde el personaje femenino observa desde la ventana el gris de la
ciudad refleja simblicamente el estado mental de Charlotte en ese momento.
En tanto a la construccin sonora del film el elemento que ms sobresale es la msica,
aportando en algunas escenas a la creacin de la atmosfera que busca la directora, como
tambin para remarcar ciertos sentimientos como es el caso del minuto 38:52 en la escena
donde luego que John deja sola a Charlotte esta mira a travs de su ventana. Ac la msica
recalca el sentimiento de soledad que siente el personaje. Tambin esta presente en la
pelcula la msica diegtica que aporta cierto dinamismo a las secuencias en las que esta
presente como en la escena del karaoke.
Por otro lado, otra arista importante del tratamiento sonoro es la relevancia de la que dota
Coppola al silencio dentro de su pelcula, la cual se va construyendo a travs de estos
instantes en los cuales los mensajes se trasmiten mediante los rostros o movimientos de los
personajes ms que mediante el dialogo.
Ahora bien, respecto al montaje de Lost in translation se podra decir que la directora
hace uso del montaje alterno a travs de la mayor parte del film, mostrndonos a los
personajes en sus distintas actividades pero siempre generando la sensacin del paralelismo

de estas haciendo uso de ciertos objetos para generar esta percepcin como es el caso del
reloj marcando las 4:20 am en la habitacin de Bob mientras le llega un fax de su esposa y
a continuacin vemos a Charlotte en su respectiva habitacin tambin despierta observando
la ciudad desde la ventana sin poder conciliar el sueo.
A medida que va avanzando la pelcula y que los personajes comienzan a pasar ms tiempo
junto este uso del montaje deja de ser tan frecuente dando paso a un montaje de secuencias
por ejes temticos en los que ambos personajes se ven involucrados.

Anlisis psicoanaltico
Sofia Coppola declara en una entrevista que el punto de partida para escribir el guin de
Lost in translation es justamente Japn, lugar que visitaba a menudo en el marco de
publicitar su anterior film Las vrgenes suicidas. De ah entonces nace el inters de
hablar, por un lado, de la imposibilidad de comunicarse y comprender ciertas cosas en otra
cultura, ya sea por la barrera idiomtica o por la diferencia cultural en si. Este punto se
plasma claramente en varias secuencias de la pelcula analizada, siendo la ms relevante
aquella en que el Bob est rodando el spot publicitario y el director le da una serie de
instrucciones las cuales en la voz de la interprete se reducen a dos o tres palabras muy
sencillas causando cierto desconcierto en el personaje. Otro ejemplo donde tambin se ve
reflejado aquel punto es cuando el personaje interpretado por Murray est haciendo
ejercicio en una maquina que da instrucciones en japons, las cuales por supuesto este no
entiende. Por otra parte, igualmente en la pelcula se plasma adems el tema de la
dificultad que puede existir para comunicarse entre personas que pertenecen a distintas
generaciones lo que est reflejado al elegir como personajes centrales de la pelcula a dos
personajes con alrededor de 30 aos de diferencia y hacerlos relacionarse entre si.
A su vez y tambin relacionado directamente con los problemas en la comunicacin entre
los seres humanos en Lost in translation se habla de la soledad a travs de sus personajes
que vagabundean de cierta manera por esa ciudad extraa y ajena sin la compaa de nadie,
ya que ambos de ambos se evidencia la falta de afecto y el limitado lazo afectivo que
mantienen con sus respectivas parejas. Sin embargo, esta soledad a lo largo del film se va
ir haciendo menor debido al cruce que se produce entre ambos personajes quienes a pesar
de su gran diferencia etaria logran congeniar muy bien y se convierten en el compaero que
necesitan en ese momento. Bob por su lado necesita a alguien con quin hablar de lo que
piensa y de la frustracin que siente respecto a su vida familiar y en Charlotte no solo
encuentra una confidente sino que tambin de cierta desarrolla hacia ella un cierto afecto
paternalista al verla joven y un poco perdida, al mismo tiempo que siente una atraccin
fsica y amorosa hacia ella. Charlotte en tanto encuentra en Bob la voz de la experiencia
que ella necesita para poder aclarar las muchas dudas que tiene en ese momento de su vida.
Dentro del film adems se puede interpretar la presencia de ciertos elementos como
representaciones simblicas de algunos de los temas que se abordan. De ellos, al que ms

se hace alusin es a la confusin que sienten en su vida los protagonistas, lo cual est
simbolizado en primera instancia ya al situarnos la directora en la ciudad de Tokio, con
millones de edificios, calles y luces y situar a los protagonistas en varios momentos del film
entre sus calles. Esta misma idea tambin se ve representada en la secuencia en que
Charlotte esta parada frente a un plano del metro de Tokio (min 11 aprox) el cual tambin
refuerza esta misma idea de confusin que siente el personaje con su vida en general.
Tambin en la secuencia ya hacia el final de la pelcula en que el personaje femenino
realiza un viaje a Kioto se pueden establecer ciertos simbolismos: en ella Charlotte se
queda observando a una novia ataviada con ropajes tpicos japoneses. Dicha novia, vestida
de blanco simboliza de cierta manera el pensamiento un tanto ingenuo que tenia la
protagonista respecto al matrimonio cuando recin se caso, el cual con el paso del tiempo
ha ido cambiando, dndose cuenta que no era tan bueno, tan fcil y tan puro como ella lo
imaginaba.
Luego en la misma secuencia, la observamos caminando por una especie de puente
confeccionado con bloques separados a travs se los cuales va zigzagueando para poder
atravesar la laguna. Ac este camino inconexo simboliza de alguna manera la dificultad que
tiene la vida para una mujer joven como ella. A continuacin en la secuencia llega a un
rbol con cientos de papelitos con deseos colgados de el, y ella tambin por supuesto deja
el suyo simbolizando esta vez la esperanza que ella a pesar de todo an conserva respecto a
su vida futura.
Finalmente, en la ultima secuencia de la pelcula en el que presenciamos la despedida de
ambos personajes, Bob le dice al odio unas palabras a las cuales no tenemos acceso
directamente sino que solamente a travs de la expresin que mantiene Charlotte al orlas.
Tentativamente, en mi opinin creo que esta ultima frase dicha por Bob tiene que ver con
que a pesar de que en ese momento es una separacin, esta no ser un impedimento para
que puedan seguir en contacto, no perdindose ah la relacin que haban ido cultivando.

Elementos citacionales.
En la pelcula Sofia Coppola nos deja ver unos cuantos guios o citas a otros films que ella
misma admira en tanto ciertos planos, situaciones, o recursos narrativos a travs de los
cuales se desarrolla el largometraje.
El primero de ellos se puede establecer en el uso de la repeticin para generar la atmosfera
de aburrimiento, soledad y vaco en la que se enfoca la historia haciendo guio a la
atmosfera que se logra construir con este mismo recurso en la pelcula del ao 2000 In the
mood for love de Wong Kar wai cineasta admirado por la realizadora2 . tambin se puede
establecer un segundo guio a la pelcula citada anteriormente mediante el plano en que
estn los dos personajes sentados y Charlotte apoya su cabeza en el hombro de Bob,
teniendo este plano un cierto parecido con el plano de In the mood for love en que el
personaje femenino apoya su cabeza en el hombro del otro protagonista en el interior de un
taxi
2 http://www.zinema.com/textos/entrevis.htm

el otro elemento citacional relevante es la cita directa que hace a la pelcula La dolce vita
de Fellini en el minuto 64 donde ambos personajes la estn viendo en la televisin
subtitulada en japons.

Anlisis secuencia.
En Lost in translation Coppola juega bastante entre la emotividad y la frialdad respecto
al tratamiento que aplica a sus personajes, dejndonos ver a cuentagotas los verdaderos
sentimientos de los protagonistas. Sin embargo, en la secuencia ac escogida, la directora se
permite un momento de gran intimidad y emotividad donde quizs por nica vez en todo el
film podemos saber realmente y a travs del dialogo todo lo que sienten Charlotte y Bob.
La secuencia comienza en el minuto 66 con un paneo de izquierda a derecha donde vemos
la ciudad de noche con su infinidad de rascacielos y luces a travs de la ventana de la
habitacin de Bob, mientras que al mismo tiempo vislumbramos a ambos personajes
sentados en la cama a travs del reflejo del vidrio. Sonoramente solamente escuchamos el
dialogo que sostienen los personajes en primer plano. Luego pasamos a un plano cenital de
ambos personajes acostados uno al lado del otro sin contacto fsico conversando acerca la
lo desorientada respecto a la vida que se siente la joven Charlotte. A continuacin cuando la
temtica del dialogo se centra en la experiencia de Bob respecto a su crisis matrimonial tras
la llegada de sus hijos se pasa a un primer plano de este que nos deja ver de cerca su
expresin de melancola al recordar y sus ojos llorosos. De ac en adelante se da la
dinmica del plano contra plano de ambos personajes en primeros planos hasta nuevamente

llegar a un plano cenital, esta vez ms amplio lo que nos permite ver el nico contacto
fsico que sostienen los personajes, cuando Bob suavemente acaricia el pie de Charlotte.
Respecto a la iluminacin, esta es corte naturalista, ya que solo se intenta iluminar a travs
de una lmpara que proyecta una luz con una tonalidad fra, siguiendo el tratamiento
lumnico que se observa a lo largo de toda la pelcula.
En tanto, respecto al trabajo sonoro este solo se logra mediante una capa de sonido
ambiente dejando sobresalir en todo momento las voces de los actores que siempre se
encuentran en primer plano, no cambiando siquiera la intensidad de estos a pesar de los
cambio de planos que en hay dentro de la secuencia.
Psicoanalticamente, en este punto de la pelcula es donde mejor se deja ver la temtica
central del film. Ac ambos personajes nos dejan ver por un lado, la inseguridad que siente
Charlotte en tanto su vida profesional como su matrimonio y, respecto a este ultimo que,
an tiene cierta esperanza de que esta situacin pueda cambiar, en tanto que, Bob nos habla
de lo que realmente sucede con su vida de pareja, la cual viendo estando en crisis desde la
llegada de los hijos. Bob a diferencia del personaje femenino ya no tiene esperanza en que
su vida en este sentido vuelva a cambiar para bien, sino que est en una especie de
resignacin hacia el fracaso de su vida. Lo anterior, aparte de su sentido ms explicito
tambin nos deja claro el tema de la diferencia de edad que existe entre ambos personajes, y
por tanto, la diferente etapa de la vida por la que atraviesan, pero que sin embargo a pesar
de esto los conduce al mismo estado de hasto y soledad en el que se encuentran.

Elementos documentales
Sitios y documentos consultados.

http://www.zinema.com/textos/entrevis.htm
http://www.hermeneia.net/treballs_pdf/e1/shurtado.pdf