La msica,

Opus Habana

18

ARCHIVO PERSONAL DE ISABELLE HERNNDEZ

Leo Brouwer (La Habana,

1939). Al fondo: La fuente de Leo, relieve en bronce, obra conjunta de los
artistas plsticos Nelson
Domnguez y Alberto Lescay. Galera Los Oficios, La
Habana Vieja.

ENTRE

cubanos

el infinito y
LEO BROUWER
ROMNTICO DEL SIGLO XXI, LO QUE
EQUIVALE A CONTINUAR COMO POSTMODERNO QUE NO ESCINDE SINO UNIFICA, SE DEFINE ESTE HOMBRE DE IDEAS,
UNO DE LOS POCOS ARTISTAS CUBANOS
CON RENOMBRE UNIVERSAL EN VIDA.
APROVECHANDO EL CAUDAL ACSTICO
DE LA GUITARRA, SUPER LOS TEXTOS
FILOSFICOS EN EL AFN DE TRANSMITIR QUE TODO ES MOVIMIENTO, CAMBIO, PROCESO... INFINITUD EN FORMA
DE LA ESPIRAL ETERNA.
Y SI ALGUNA VEZ LE FALLARAN SUS MANOS, NO IMPORTA, YA L HA CONSEGUIDO CON SU MSICA LO MS DIFCIL: HA-

PROPIEDAD HUMANA, LA DIMENSIN

PRIMARIA DE NUESTRA SENSIBILIDAD.
por ARGEL CALCINES

19
Opus Habana

CERNOS CREER QUE EL TIEMPO ES UNA

egn la interpretacin teosfica de la leyenda de

Orfeo y las reflexiones de Pitgoras as como
la ms reciente teora de las supercuerdas, el
universo naci de una nota musical, y todo se interrelaciona mediante vibraciones, sonidos...
As, cientficos han especulado que el sonido del Big
bang empez como un intervalo majestuoso de tercera
mayor que ha disminuido a travs de los aos hacia una
melanclica tercera menor. Recientemente, los astrnomos afirman haber descubierto que un agujero negro ha
estado emitiendo la nota re bemol en un registro bastante
grave desde hace alrededor de 2 500 millones de aos.
Por otra parte, est demostrada la percepcin de
la msica en el ambiente acstico uterino, al punto
que, a los cinco meses de haber sido procreado, con
los ojos todava cerrados, el beb ya puede identificar
las combinaciones de sonidos y sus significados, lo que
equivale a decir: Escucha, luego existe.
Considera que, por su naturaleza genesaca, la
msica es la primigenia de todas las artes?
La msica est cerca de ser origen y causa. Suma
de Partenn, inquietud vertebral, como dijera Lezama Lima.
El recin nacido exhala un gemido o lloro ms
cercano al canto que a los cdigos lingsticos posteriores. A la vez, es hechizado por su propio sonido
vocal y canturrea.
Los sentidos fueron tomando un lugar con la
sociedad inquisitorial, no muy lejana. Los sentidos
cercanos: tacto, olfato y gusto, fueron tabuados por
sus implicaciones sexuales. De los sentidos a distancia, la vista priorizado por las religiones depende del odo omniaural (la vista es parcial, obviamente,
no podemos verlo todo pero s orlo). Siempre que
escuchamos algo lo buscamos con la vista.
Podramos ser ms sensoriales, no crees?

Opus Habana

Mis primeros guitarreos fueron en 1955, con

programas diseados a la manera cronolgica por mi
profesor. As se programan hoy en el siglo XXI el 90
por ciento de las temporadas sinfnicas, siguiendo la
lnea del menor esfuerzo.
Esto no me satisfizo nunca; siempre realic programas donde el pblico escuchase igualmente algo
nuevo y la gran tradicin con enfoques distintos,
por ejemplo: variaciones a travs de la Historia, los
pases y su msica, etc.
Usted ha dicho que la guitarra no desaparecer
nunca pues es el nico instrumento capaz de representar a todos los estilos. De ah, entonces, la sensibilidad especial de los guitarristas hacia la interpretacin
histrica de la msica? El caso de Isaac Nicola por
ejemplo, quien introdujo en el mbito contemporneo cubano la ejecucin de la vihuela.
Pudiera hablarnos de se, su primer maestro?

Mi madre me haca repetir ritmos y melodas que

yo imitaba, al parecer idnticos. Ese juego que me
encantaba deriv en pequeos conciertos familiares. Yo tena cuatro aos. Pero siempre me atrajo
una sonoridad anterior que relaciono con una cierta
memoria ancestral.

La guitarra no desaparece, se transforma. Es el

instrumento porttil ms completo.
El arte popular es cultura de sntesis, arte funcional. La guitarra clsica implica una carrera de obstculos histrico-tcnicos, atrincherados en conservatorios con metodologas del siglo XIX.
No critico al gran arte del siglo romntico, sino a
la pedagoga actual tan retrasada. Soy un clsico, por
lo que mi elogio de la guitarra popular como sntesis
no debe confundirse como superioridad de un gnero
sobre otro.
Por otra parte, al retroceder tres o cuatro siglos,
descubrimos una belleza que ilumina y embellece
nuestra necesidad de conocimiento. Un oasis para el
odo-frase hecha pero precisa.
Isaac Nicola, al mostrarme el Renacimiento, me
abri puertas y ventanas a un maravilloso paisaje de
infinitud y riquezas pasmosas. Nicola no slo fue un
patriarca para ms de dos generaciones, signific un
mtodo, una disciplina, una calidad y rigor.1

Recuerdo cuando, siendo un adolescente, asist a su

recital De Bach a los Beatles en la Cinemateca de
Cuba, all por los aos 70. Tal vez por ello, al escuchar
piezas suyas como Un da de noviembre y La Espiral
Eterna as como sus versiones guitarrsticas de las can-

Durante una entrevista concedida en 2003, Joaqun Clerch record su primer encuentro con usted y
su bondadoso gesto de haberle prestado por tres aos
una guitarra buena hasta que l pudo conseguirse
la suya.

Cules son sus primeros recuerdos sonoros y/o

musicales? Cundo hizo conciencia de que tena
una capacidad inusual para sentir la msica, crearla
y transmitirla?

20

ciones de los Beatles: Shes leaving home, The fool on

the hill y Penny Lane suela reconocerlas sin esfuerzo,
as como los valses de Agustn Barrios Mangor.
Con esos recitales, cree haber abierto nuevos horizontes de percepcin esttica al ms amplio pblico,
dentro del cual se incluan muchos jvenes como yo,
sorprendidos por la originalidad de aquel programa
que rompa esquemas?

Tras reconocer adems que finalmente, a travs de Leo Brouwer, y esto s

es importante, yo empec a amar la msica
clsica, ese ex-alumno suyo asever:
Hay que decir que Leo ha inventado
el lenguaje de la guitarra moderna. O si
no lo ha inventado, podramos decir que
lo ha terminado de inventar.
Qu sentimientos le infunden testimonios como ste? Aceptara que, al dejar
continuadores como Clerch y otros reconocidos guitarristas, el liderazgo de su magisterio se ha impuesto como una realidad
inobjetable, aun cuando usted mismo haya
desestimado que existiera conceptualmente
una escuela cubana de guitarra?
Me es difcil hablar de m mismo como
magster o algo similar. No creo ser un
fundador. Lo fundacional tiene algo de
inmovilidad reafirmadora. El espritu del
fundador est anclado en grandes tradi-

ciones primigenias y hace falta detenerse

en ellas (o reiterarlas) para que exista escuela.
Soy un hombre de mi entorno. He pasado cincuenta aos trabajando con el arte
sonoro, iniciando proyectos, tocando, dirigiendo. Conduje investigaciones, planes
de creacin, grupos sonoros. Soy dado
a hacer cosas nuevas o distintas y, en mis
ratos libres, compongo msica, cosa que
hago ahora como quehacer fundamental.
Si algo he mostrado con la guitarra o
la composicin, no es un mtodo unvoco sino integrador. Un guitarrista que no
slo toca, sino compone, ensea No
propongo una ambigedad abarcadora
sino multiplicidad de signos comunes.
He dicho que el guitarrista cubano
peca por exceso y no por defecto. Toca y
toca todo, pero tambin compone, ensea.
Se sustituye la falta de informacin con
imaginar lo que est ocurriendo.

21
Opus Habana

ARCHIVO PERSONAL DE ISABELLE HERNNDEZ

Leo Brouwer en los

tiempos de La Espiral Eterna (1970).

 ARCHIVO PERSONAL DE ISABELLE HERNNDEZ

No hay repertorio? Se compone. Ser sta la

nervadura primigenia y columna vertebral de una
escuela cubana de guitarra?
Me he preguntado siempre: por qu dio por terminado su impresionante desempeo como intrprete
en 1983?

Opus Habana

22

Finales de los aos 70. Sala a Nueva York para

tocar en la famosa sala Y; ciclo Grandes Virtuosos (Segovia, Yepes, Lagoya y yo). Tuve un accidente en un dedo (mano derecha). Me aloj en casa
de M. Barrueco, quien me auxili intilmente, por lo
que cambi en un sola noche la tcnica de veinte aos,
tocando con tres dedos.
Fue una de las mejores actuaciones de mi vida
con todo el Nueva York guitarrstico de pblico. Mi
error: segu en tourne por Estados Unidos, Mxico y
Japn; al regresar a Cuba mi dedo estaba atrofiado
con un ndulo. (Hay en Blgica y Cuba filmes con el
estreno de mi Concierto de Lieja, donde se ve la mano
claramente forzada).

Descubierta por Ren Descartes y profundamente

estudiada por Jacobo Bernoulli, la espiral logartmica
fascina por su propiedad de autosemejanza, al punto
de que este ltimo la denomin Spira Mirabilis (Espiral Maravillosa) e, inspirada en ella, escogi como
epitafio para su tumba la frase Eadem Mutata Resurgo (Aunque me cambien, volver a aparecer de la
misma forma).
Cumplido su deseo, junto al epitafio puede verse el
dibujo de una espiral, slo que no es la Spira Mirabilis,
sino la espiral de Arqumedes, en lo que parece haber
sido una desacertada improvisacin del cantero que
esculpi la lpida.
Si tomramos como antecedente ese equvoco irreversible, cules consejos dara a un joven intrprete que
se dispusiera a ejecutar su obra La Espiral Eterna? A
cules parmetros aleatorios le recomendara atenerse
durante la improvisacin, de modo que no menoscabe
la estructura de dicha obra?
La Espiral Eterna naci como ejercicio electroacstico, pero la sentimos ms efectiva en guitarra.

En apoyo de la pregunta anterior, reproduzco estas

palabras de John Williams: El sentido improvisado
en el concierto se trabaja dentro de una estructura
que est claramente establecida por Leo. El elemento
aleatorio o de improvisacin viene de comprender el
efecto que l quiere.
Fueron dichas en 1977 cuando l acababa de grabar
con la London Sinfonietta el Concierto No. 1 para
guitarra y pequea orquesta, obra que haba escuchado
previamente gracias a que usted le envi una cinta con
su propia ejecucin.
Una vez ms, [Leo] fue muy diferente de sus anotaciones en la partitura, las pausas, las cajas de notas
que duran una determinada cantidad de tiempo (),
afirm entonces el virtuoso australiano.
Qued usted satisfecho con la interpretacin que
Williams hizo de esa obra suya? Cmo se estableci
y desarroll esa empata entre ambos?
Te recuerdo que John Williams, junto a Segovia y
Bream, forma el tro de los ms grandes guitarristas
europeos del siglo XX. Amigo por ms de treinta
aos, realiz la grabacin de mi Primer Concierto
para Guitarra de manera impecable en Columbia
Records. Sus tres o cuatro CDs con mi msica son
excepcionales.
Hemos trabajado juntos en innumerables ocasiones y pases, pero fue su admiracin por la Revolucin cubana y por China lo determinante para nuestra
amistad desde aquella poca a inicios de los 70.
En 1972 coincidi en Francia con otras dos grandes
personalidades de la cultura cubana: Alejo Carpen-

tier y Wifredo Lam. Ha quedado una foto de ese encuentro, con usted en el centro sosteniendo partituras
y guitarra. Pudiera evocar ese instante cuando tres
cubanos universales quedaron fijados en el tiempo?
Cunta admiracin le inspiran las obras respectivas
de Carpentier y Lam?
sos fueron momentos de magia, en Pars. Pars
fue y es arte. Tuve como pblico en uno de mis conciertos del Teatro de la Ville a [Agustn] Crdenas,
Lam y Carpentier, adems de compositores como
Tansman, o pintores como Guido Llins; Atahualpa
Yupanqui, el cantor, o el cineasta Michelangelo Antonioni, quien me hizo una caricatura extraordinaria
que conservo an.
Mi amistad con Alejo fue privilegio insospechado e
inapreciable para m. Fue una relacin discontinua que
se magnific con la invitacin a verle en su casa-hotel
de Pars cuando escriba Concierto barroco, mostrndome el facsmile de Vivaldi que tena sobre el piano.
Tambin conoc la obra de Crdenas y Lam en sus
respectivos estudios en Pars. Artistas de pulso constante a quienes conoc de nio de la mano de Bola
de Nieve y ico Rojas, los que me llevaron a casa
de Felito Ayn, quien tena obras del Lam joven,
junto a la otra gran pintura cubana: Portocarrero,
Consuegra, Mariano, Amelia Pelez y un largo etc.
El cine sobre Lam comienza en el 68 con el documental Lam de Manuel Lamar (Lillo), y contina
con Wifredo Lam de [Humberto] Sols, en 1979. Para
ambos hice la msica.
Pero Alejo Carpentier es y seguir siendo el motivo fundamental de muchas de mis obras (El reino
de este mundo, Viaje a la semilla, La ciudad de las
columnas, El arpa y la sombra). A stas se suma el largometraje El recurso del mtodo, de Miguel Littn.
Necesitara un libro entero para reflejar los puntos
de contacto de lo real maravilloso carpenteriano
y las sonoridades que han caracterizado mi msica.
Con mis apenas treinta aos, Carpentier rese mi
trabajo cuando se refera a la vanguardia. Tengo ese
privilegio y honor.
Desde 1994, conforme a la sensibilidad con que se
restaura el Centro Histrico de La Habana, el patrimonio edificado ha sido espiritualizado con manifestaciones de la llamada msica antigua, que en el
caso cubano es bsicamente msica sacra de estilo
barroco, y, en especial, la obra de Esteban Salas.
Cuando en tan temprana fecha como 1973, usted
compuso para once instrumentos de cuerdas Esteban Salas, ha venido con subttulo Lachrimae antiquae novae, apenas se haban grabado unos pocos villancicos
y una misa de ese maestro de capilla del siglo XVIII.
Qu lo motiv a utilizar los temas de Salas?

23
Opus Habana

Fue antecedida por El Asalto al Cielo, que Luigi Nono llev a la Bienal de Venecia en 1970 y que
compuse para la celebracin de Lenin en Cuba, con
gran escndalo del embajador sovitico, quien vea a
un Lenin sacralizado y no vivo.
En La Espiral Eterna, el sonido pretende ser infinito: cada evento sonoro nace del silencio y vuelve al
mismo. El astrnomo ingls Ross cre el telescopio
ms desarrollado para su siglo; entonces vio en el
firmamento la famosa forma espiral en las nebulosas,
forma esta presente en seres orgnicos de nuestro planeta. El modelo estructural de esta obra fue la seccin urea, tratada en el siglo XIII por su creador
Fibonacci y por Da Vinci, Paccioli, Bach, Bartok,
Messiaen y tantos otros.
Al comportarse esta obra como una nebulosa sonora, ofrece al intrprete una infinitud o indeterminacin de ese continuo rumor, rara pulsacin, paciencia mineral dice Garca Mrquez; respiracin
vegetal dice Lezama Lima; inquietud del grano
de arena, dira yo finalmente. As se tocar...?

 ARCHIVO PERSONAL DE ISABELLE HERNNDEZ

Considera que puedan existir atisbos de cubana en

la obra de ese autor, sobre todo en su repertorio no
litrgico: villancicos, cantadas y pequeos motetes?

Opus Habana

24

La Msica en Cuba de Carpentier una vez ms

Alejo me descubri a Esteban Salas, pero mi acercamiento a su msica fue anterior, cuando Benjamin
Britten me invita a dirigir un concierto de mis obras
en Aldeburgh, su maravilloso Festival de Artes, en
1970. Eventos delirantes anticiparon mi encuentro
con el genio ingls. Cambi, para Britten, el monogrfico de mi msica por un Panorama de la Msica
Cubana. De Salas a Brouwer, pasando por Saumell,
Roldn y Farias.
Llegu a Santiago de Cuba. Las Cantadas de Salas
estn perdidas hace cinco o seis aos dice Miguel
Garca, director de Msica y del Coro Madrigalista
en Santiago. A los tres das hall la obra casi completa
de Salas en un polvoriento desvn del Ministerio de
la Construccin, adonde llego despus de rastrear
las huellas de aquella ltima exposicin realizada por
la Catedral y el MICONS con los manuscritos del
mencionado compositor.
Realic la cantada Resuenen Armoniosos, devolviendo orgullosamente aquel tesoro a Miguel Garca
y, despojndome del espritu de Sherlock Holmes,
regres a La Habana.2

Lo lgido de tu pregunta est en lo referente a la

cubana de Esteban Salas. Como siempre, Mart lo
ha pensado y dicho todo: Las ramas de lo cubano
se insertan en el tronco de nuestra Amrica.
Salas conjunt contenidos y funciones con todo
lo que su poca le daba; tambin voces e instrumentos mestizos. Desde el rgano porttil reconstruido
hasta los tamboriles de origen negro, como algunos
de sus msicos. Lo cubano en Salas est en una sntesis, economa esencial, discurso directo en nada
barroco,3 giros meldicos y cadencias ms cercanas
a Haydn (o a la escuela de Manheim) y a los romances populares.
El tema nacionalismo, identidad, cubana,
no puede reducirse bajo una visin superficial. Al igual
que se habla de la Espaa de pandereta y castauelas, nos referimos a la Cuba de maracas y bong.
Lo cubano hondo ha sido violado por la visin
turstica. Las imgenes estereotipo repetidas ad infinitum, llegan a convertirse en mentiras-verdades.
Los estilemas de lo popular cubano encontrarn su
autntica significacin en su funcin originaria. La
danza para bailar, la cancin para decir, lo instrumental para escuchar y no pasar el tiempo.
Salas no usara el tambor como ritmo; en todo
caso sera pulsacin de sus cantadas o villancicos, sin
alterar significados.

El restauro de la Habana Vieja no es slo rescatar

su belleza y dignidad histricas. La obra descomunal
de Eusebio Leal va ms all. Desde insertar a la generacin actual en el entorno, amar y respetar de
nuevo esa Habana, hasta recuperar un modo de vida
activo y cotidiano del hombre comn y del creador
en ese contexto.4 Todo esto y ms es la cultura con
mayscula, que en silencio ha hecho nacer nuestro historiador Leal. Cuidmosle. Es un polinizador cuyo ojo
exaltado se ilumina frente a su nueva Habana Vieja,
fulgurante, creciendo y completndose a s misma.
Afanndose en lograr la correspondencia visual
de diferentes composiciones musicales, el pintor checo
Frntiec Kupka cre imgenes que basadas en su
percepcin de las variaciones polifnicas y fugales se
asemejan a las recientes representaciones matemticas
de la teora del caos determinista. As, se considera que
su obra Amorfa, fuga en dos colores (1910) antecedi en casi 70 aos al graficado computacional que de
los conjuntos de Julia y dems iteraciones complejas
hizo el matemtico Benoit Mandelbrot, quien en 1982
enunci sus postulados sobre la geometra fractal de
la naturaleza.
Para usted, que ha reflexionado constantemente
sobre la relacin entre la msica y la pintura, cun
significativas pudieron haber sido las experiencias
sinestsicas (la audicin cromtica, por ejemplo) en
pintores como Kupka, Kandinsky, Klee, quienes se
atrevieron a visualizar imgenes sonoras y, de esta
manera, contribuyeron a que ambas expresiones artsticas se entrelazaran en la aprehensin sensorial del
universo, anticipando en sus obras el paradigma de la
complejidad?
El fluir actual ha tenido esos ramalazos de integracin entre las artes diversas. Como naves colaterales
de una inmensa catedral (que es la cultura), pintura,
msica y arquitectura se comunican. Todo aislamiento rechaza nutrientes y enflaquece. Toda ventana cerrada es una aproximacin a la ceguera.
Casi nio una yo a las diversas artes como un
rompecabezas. Basta decir que he enseado composicin musical con los diseos del Bauhaus. Pobreza
de los mtodos de composicin musical? No. Riqueza de las analogas con msica o poesa.
En qu consiste el hechizo del sptimo arte? El
cine es suma y, por ello, riqueza. Msica, pintura, literatura tienen componentes similares: fondos, temas,
ritmo, dramaturgia, color, armona, contrapunto...
Esta terminologa es la misma en todas estas artes
intercambiables.

Las vibraciones en la pintura de Kupka a quien

cito junto a Klee se anticipan al grafismo de las
msicas aleatorias de los aos 60. De la misma forma,
Xenakis, el compositor griego, puso msica a los planos
de Le Corbusier, el gran arquitecto francs. Mc Laren
pintaba a mano la pelcula flmica creando sonidos de
una abstraccin radical. Haubenstock-Ramati compuso cuadros coloreados con indicaciones de ejecucin
musical, menos costosos que un Kandinsky.
Entre los 60 y 70 agot la necesidad de componer
mis partituras grficas, de las cuales Conmutaciones
(1966) es relevante por unir junto al fenmeno sonoro
una actitud ldica de los ejecutantes; pero lo importante es que se entendi la necesidad de esa cpula
entre lo visual y lo sonoro intercambiando deslumbramientos y calidades.
Pintores y msicos sentimos nuestro completamiento raigal en el otro, las cabezas trocadas del t y
yo en el nosotros.
En 1967, usted compuso La tradicin se rompe
pero cuesta trabajo, obra que segn sus propias palabras no saba entonces cmo clasificar, pues no
se manejaba el trmino posmodernismo o, mejor
dicho, tal concepto no exista en msica.
Cmo explicara que, en tan lejana fecha, haya
logrado una obra semejante?
Si partiramos de que la condicin posmoderna
al menos en su dimensin esttica ya comienza
a ser oficializada, reordenada y, por tanto, pierde su
papel provocador, refrescante y entra en los museos e
institutos, cul intuye puede ser el derrotero de las
vanguardias artsticas en los tiempos venideros?
Entrev signos de una necesidad de romanticismo
la aparicin de una suerte de neorromanticismo, por
emplear un trmino que revalorice el yo en su repliegue a la intimidad subjetiva y parcial, reclamando
el valor de cada cual a tener su interpretacin del mundo, aunque sea utpica, idealista, enajenada, ilusoria,
ingenua, sentimental e, incluso, hasta nacionalista?
En sntesis, se considera usted un hombre de temperamento romntico a pesar de haber vivido y creado
en la postmodernidad?
La tradicin se rompepero cuesta trabajo del 67
(revisada en el 69) con vista a su ejecucin pblica,
sin cambio alguno, opone sonoridades contemporneas de la vanguardia a citas de los grandes clsicos. Esta obra que cumple cuarenta aos ahora plantea con mucha anticipacin la convivencia
de culturas sonoras aparentemente contradictorias,
como defin al postmodernismo en un encuentro en
la Academia de Artes de Berln.
Incluso, los grandes clsicos, al simultanear sus
voces, se transforman en un magma sonoro con-

25
Opus Habana

Cul es su opinin sobre la rehabilitacin de La

Habana Vieja y su significado para la cultura cubana?

 CORTESA DE LA FUNDACIN ALEJO CARPENTIER

De izquierda a
derecha: Agustn
Crdenas, Alejo Carpentier, Leo Brouwer
y Wifredo Lam. Esta
foto fue tomada en
1972, en Pars, luego
de un concierto de
Leo en el Teatro de
la Ville.

Opus Habana

26

temporneo. Finalmente la obra termina

con un acorde medioeval, neutro (en reposo), sin modo mayor o menor, que permite, por leyes fsicas del sonido, insertar
todas las disonancias del cromatismo.5
La explicacin que tengo para justificar un paso o un salto de apertura hacia
otros lenguajes no es terico, sino sensorial. La vanguardia de los 60 me gustaba,
excepto su falta de reposo o, ms bien,
de equilibrio entre movimiento y reposo.
Esta conciliacin de contrarios es parte de
toda mi msica, pero hay algo ms que
considero uno de los grandes retos del
pensamiento artstico en contradiccin al
historicismo filosfico.
Nuestros siglos XIX y XX nos vendieron lo moderno como idea del progreso
lineal ascendente y acumulativo. Esta visin lineal puso etiquetas a las diferencias
y busc unidad, desembocando en la
filosofa del destino manifiesto, justificando el expansionismo (norteamericano, por supuesto) en trminos socioeconmicos con la afirmacin de que el
desarrollo tecnolgico es el nico camino
y representa una mejora con respecto al
pasado, abogando por la imposicin de
ese nico camino.

El postmodernismo por el contrario es multicultural, usa la belleza de la

disonancia, la cultura popular, relaciones
pasado-presente, intertextualidad. En
suma, una visin no excluyente e integradora arte-espectador.6
Es cierto que el postmodernismo est
a punto de ser asimilado por grandes poderosos y que dejar de ser contestatario,
como pas con el hip-hop, el rap, la salsa
y otras formas de cultura popular.
El futuro estticamente se comportar
como siempre: en espiral ascendente, y
llegaremos a la revalorizacin del simbolismo romntico en vez del neobarroco o neoclsico que ya ocurrieron. Pero
como siempre digo: copiar no es crear.
El prstamo directo de Lecuona o Cervantes sin trascenderlos es slo pastiche y
no lo considero arte.
Para contestar tu ltima pregunta, dir
que soy tambin romntico. Romntico
del siglo XXI, lo que equivale a continuar
como postmoderno que no escinde sino
unifica.
1
Isaac Nicola fue descendiente directo de Trrega, el creador de la escuela moderna de la guitarra
en el siglo XIX (Trrega-Pujol-Nicola).
2
Esa cantada fue esplndidamente interpretada
por los ingleses en el Festival de Britten.
3
Siempre nuestro pasado cultural tuvo un retraso
esttico de veinte a cuarenta aos con respecto a
la matriz generadora, en este caso, Europa. Por
lo que el estar al da de Salas, en cuanto a estilo,
debe analizarse en otro contexto y no el de la
simple influencia.
4
Los nios vecinos al entorno reciben su aprendizaje primero en palacios de los siglos XVIII y
XIX. Pintores con talento y obra, como Nelson
Domnguez, Choco, Zaida del Ro, Rancao y
otros, tienen sus estudios en esa vieja Habana.
5
Algn da escribir acerca de la relacin entre la
historia del sonido y la intervlica con nfasis en
la serie de armnicos y en la seccin urea. En
stas se dan cosas prodigiosas!
6
Desde 1972, Susan Sontag, Lyotard (1980), Aronowitz (1991) y otros se entusiasman ante la multiplicidad, el multiculturalismo o la movilidad de
los happenings, instalaciones, el Pop Art e, incluso, los graffiti callejeros (por hablar de pintura)
frente al estatismo estandarizado de la vanguardia
modernista y su tajante separacin del pblico
(Efland, Stuhr, etc.).

ARGEL CALCINES, editor general de Opus

Habana.