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22 Vanguardias Historicas
22 Vanguardias Historicas
FAUVISMO, CUBISMO,
FUTURISMO, EXPRESIONISMO, LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIN, DADA Y
SURREALISMO. DAL. PICASSO.
INTRODUCCION
La primera mitad del siglo XX es conocida en la Historia del Arte como la Era de las
Vanguardias Histricas. Se trata de un perodo que se abre con la primera exposicin de
Matisse de 1905, y se cierra en los aos 30, debido al ascenso del Fascismo.
El trmino Vanguardia alude al carcter rupturista e innovador que adquiere el arte,
los artistas de las vanguardias demuestran un gusto adelantado a su tiempo y
normalmente incomprendido por el gran pblico.
La libertad creativa es total. En las artes plsticas se utilizan todo tipo de materiales y
tcnicas y se rompen los ms elementales principios de perspectiva y composicin.
Finalmente el Arte Abstracto acaba con la forma en s como tema artstico.
El Arte de las Vanguardias es un arte conceptual en el sentido de que no se disfruta
sensorialmente, sino que precisa de reflexin intelectual, pero en este sentido tambin
son conceptuales las obras de los primitivos flamencos, llenos de simbolismos y
significados ocultos.
Las Vanguardias se dividen en dos tendencias: una racional y otra emotiva.
La tendencia racional es objetiva y optimista: est representada por el Cubismo, el
Futurismo o el Neoplasticismo.
La tendencia emotiva o sentimental es subjetiva y pesimista y est representada por el
Expresionismo, el Dadasmo y el Surrealismo.
FAUVISMO
El nombre de Fauvismo "Fauves" (fieras) alude a la utilizacin agresiva de colores muy
vivos. Los fauves aplican grandes planos de colores puros que cubren completamente
los objetos.
Los fauves utilizaron el color de una manera arbitraria, en muchas ocasiones el color del
cuadro no tiene ninguna relacin con la realidad. Las sombras no las hacen con una
tcnica de claroscuro sino mediante la oposicin de manchas de colores planos.
Las pinturas fauves no tienen preocupacin por el detalle; el acabado y la tcnica pasan
a un segundo plano. Slo lo esencial es importante.
Los temas fauves son irrelevantes: escenas cotidianas de gnero, la figura humana y el
retrato. La constante de todos estos temas es la felicidad y la plenitud vital que
transmiten.
Henri Matisse (1869-1954), principal representante del Fauvismo, conceba el cuadro
no como un escenario ficticio en el que se encuentran objetos, sino como una
superficie coloreada, en la que los colores cumplen el mismo papel que las notas en la
msica: las diferentes combinaciones de colores generan diferentes acordes que
producen sensaciones anmicas en los espectadores. Es decir, que la pintura de los
fauves no pretende representar fielmente la realidad externa, sino ms bien expresar los
sentimientos del artista. De este modo, los colores se utilizan de una manera arbitraria,
y su diferente combinacin expresa sentimientos.
El cuadro de Matisse Armona en Rojo (1908) es una buena muestra de las
caractersticas del Fauvismo ya mencionadas. Como ocurra en el Impresionismo,
Matisse ha capturado un plano de la realidad no limitado en sus bordes por regla de
composicin alguna. Adems, al igual que en los cuadros impresionistas, el tema es
irrelevante. Lo que ms llama la atencin es que el autor reduce deliberadamente la
sensacin de profundidad en el interior de la habitacin. Para ello utiliza el recurso de
pintar la mesa de primer plano y la pared del fondo con el mismo color e incluso
similares arabescos. No obstante, y a pesar de la extraa sensacin que nos produce este
recurso, podemos reconstruir intelectualmente la tercera dimensin gracias a
procedimientos un tanto ingenuos como la perspectiva torcida de la silla de la izquierda
o la mujer de la derecha que suponemos se interpone entre la pared y la mesa.
CUBISMO
El problema que se plantea este movimiento es el de la representacin de la realidad
tridimensional en un plano de dos dimensiones. El Cubismo parte de una crtica a la
perspectiva tradicional, lineal o geomtrica, a la cual considera falsa y arbitraria.
El Cubismo busca un acercamiento intelectual y no sensorial a la representacin de la
tercera dimensin, el pintor deja de ser un ilusionista de manera que en una obra cubista
el espectador no ve el espacio y el volumen sino que lo intuye, lo reconstruye
intelectualmente, gracias a su experiencia.
Los objetos se descomponen en mltiples puntos de vista y estn geometrizados,
reducidos a sus lneas esenciales, todo ello para mostrarlos con la mxima claridad.
El iniciador del Cubismo es Pablo Picasso y su obra ms representativa es Las Seoritas
de Avignon de 1907. La pintura representa el interior de un prostbulo de la calle Avi
de Barcelona. Es evidente que Picasso nos presenta el prostbulo de una manera casi
"expresionista", ms que un lugar de placer parece un lugar amenazante, pues algunas
prostitutas estn convertidas en seres bestiales, para ello se ha valido de una serie de
recursos plsticos que detallamos a continuacin. En ella quedan patentes las influencias
que recibi Picasso: la pintura romnica inspir el grueso silueteado negro de los
rostros, las mscaras africanas compuestas de planos angulares sirvieron como modelo a
las mujeres representadas. No obstante, lo esencial en el cuadro es el violento
descoyuntamiento angular de las figuras y del espacio en s que llega a fundirse con
aqullas. Las dos figuras centrales son ms clsicas, las dos laterales son ms bestiales,
ms cercanas a las mscaras africanas. La perspectiva torcida se aprecia en la mesa del
primer plano, en tanto que la mujer de la derecha abajo muestra al mismo tiempo su
rostro y espalda en un descoyuntamiento imposible. Es como si el cuadro ilustrara las
palabras de Picasso: "yo pinto lo que pienso, no lo que veo". Esta obra destruy todos
los principios clsicos de la perspectiva, y de la representacin realista del mundo, el
Cubismo entr as en un proceso revolucionario sin retorno.
Entre 1909 y 1911 Picasso y Georges Braque trabajaron juntos en Pars intentando
llevar al Cubismo a sus ltimas consecuencias en un continuo proceso de
experimentacin. A esta etapa se le llama el Cubismo Analtico pues en ella las formas
fueron sometidas a una profunda diseccin en todos los puntos de vista posibles. En
1912 iniciaron una nueva etapa artstica denominada "Cubismo Sinttico". En este
nuevo perodo los mencionados autores pretenden que sus obras sean ms claras y los
objetos ms fciles de identificar. Para ello, el Cubismo Sinttico se vale de dos
recursos: por un lado, se renuncia a representar todas las perspectivas posibles y se
eligen aqullas ms claras que transmiten mejor la esencia del objeto; por otro, se
aaden objetos al cuadro, los ms habituales son los papeles "colles" o collages,
papeles recortados con la silueta del objeto representado, e incluso con palabras o frases
alusivas al tema del cuadro.
Picasso evolucion posteriormente hacia otros estilos como el Surrealismo o el
Expresionismo (por ejemplo, en el Guernica de 1937).
Otro pintor cubista es Juan Gris.
FUTURISMO
El Futurismo se inicia con el Manifiesto de Marinetti de 1909 y se considera finalizado
con la muerte de Umberto Boccioni en 1916, durante la I Guerra Mundial. Se trata, por
tanto, de una de las Vanguardias ms breves, adems, sus principales representantes
eran italianos, y sus obras se circunscribieron a Italia.
El Manifiesto de Marinetti expuso los principios fundamentales del Futurismo: destruir
la cultura y el arte tradicional. La sociedad europea preindustrial estaba en proceso de
desaparicin por la Revolucin industrial y poltica a principios del siglo XX, sin
embargo, el arte y la cultura tradicional permanecan inclumes. Los futuristas
intentaron dar el tiro de gracia a una cultura considerada como caduca. As entendemos
que en el citado manifiesto se propugne la destruccin de los museos o que "un
automvil de carreras es ms bello que la Victoria de Samotracia". Evidentemente el
Futurismo confiaba en que el desarrollo tcnico e industrial eran en s positivos, por eso
exaltaba la mquina y la velocidad como valores supremos.
Umberto Boccioni (1882-1916) fue uno de los principales tericos del Futurismo
adems de un artista. En el Manifiesto Tcnico de la Escultura Futurista (1912)
Boccioni habla de la "lnea-fuerza", energa que se produce como consecuencia de la
reaccin de los objetos ante las luces y las sombras. La escultura de Boccioni juega con
la relacin entre volumen slido y aire envolvente, dos elementos que juegan a
intercambiar su espacio respectivo, ello favorece su integracin dinmica. Un ejemplo
de estas caractersticas lo tenemos Lnea nica de continuidad en el espacio que insiste
en la representacin de la fuerza y el movimiento.
EXPRESIONISMO
Mientras que otros movimientos de las Vanguardias Histricas duraron poco tiempo, los
diferentes movimientos expresionistas se sucedieron, apareciendo y desapareciendo con
nuevos representantes cada vez.
Kandinsky tiene una gran influencia de los fauves, en la obra titulada La Calleja de
Murnau (1909) la utilizacin de colores estridentes recuerda las obras fauvistas, sin
embargo, la pintura de Kandinsky es algo ms, la calle solitaria parece mostrar algo que
inquieta al observador.
La derrota de Alemania en la I Guerra Mundial y la miseria de la Posguerra propiciarn
el resurgimiento del Expresionismo tras el parntesis blico. Adems, durante los aos
20 este movimiento encontrar el apoyo del gobierno de la Repblica de Weimar.
Durante este perodo surgi el ltimo movimiento expresionista alemn denominado
Nueva Objetividad. Nueva Objetividad propone un arte realista, comprometido poltica
y socialmente y por ello rehuye el carcter excesivamente personal de los movimientos
expresionistas anteriores a la Guerra Mundial.
Los temas predominantes sern la denuncia de la miseria de la ciudad, la vulgaridad del
paisaje industrial, el autoritarismo y el militarismo de la sociedad alemana, etc.
Las obras de Nueva Objetividad se caracterizan por una vuelta al dibujo minucioso,
frente al dominio del color en El Puente y El Jinete Azul, a pesar de ello el nuevo
movimiento utiliza ampliamente la caricatura como recurso de expresin de una crtica
satrica y corrosiva. Incluso podemos apreciar la influencia del Dadasmo por la mezcla
de elementos absurdos en los retratos.
Entre los principales representantes de este movimiento estn Georg Grosz y Otto Dix
(1891-1969). Las ciudades representadas por Otto Dix son lugares asfixiantes y
claustrofbicos poblados por mutilados de guerra, maleantes,etc.
INICIOS DE LA ABSTRACCIN
La abstraccin es una tendencia artstica que considera que las figuras son un obstculo
para la verdadera percepcin de la obra artstica. Especialmente en lo que se refiere a la
pintura, la abstraccin considera al cuadro ante todo como una superficie cubierta de
colores y no una ventana hacia un mundo virtual de tres dimensiones.
No todas las manifestaciones abstractas son iguales, de hecho, se llega a la Abstraccin
por caminos muy diferentes. Por eso distinguimos entre una Abstraccin Lrica o
Subjetiva y una Abstraccin Geomtrica que pretende ser Objetiva.
La Abstraccin Lrica nace en 1910. Se dice que Kandinsky que, entonces militaba en el
movimiento expresionista Der Blaue Reiter, al volver a su taller encontr un cuadro
aparentemente abstracto que le produjo una honda impresin emocional. En realidad era
una obra figurativa pintada por l y colocada al revs.
Vassily Kandinsky (1866-1944) es uno de los principales pintores abstractos, pero
adems es su principal terico. Realiza a partir de 1910 una Abstraccin Lrica de raz
intuitiva. Los cuadros de esta poca lrica de Kandinsky estn llenos de manchas
cromticas de contornos irregulares y lneas errticas aplicadas aparentemente sin
sentido. Sin embargo, estas composiciones armonizan de una manera misteriosa y
tienen un extrao encanto. Kandinsky, en su obra De lo espiritual en el arte (1910)
subrayaba el efecto emotivo del color. Este efecto queda aminorado frecuentemente por
el arte figurativo que distrae al espectador de lo esencial, la solucin es el arte abstracto.
Figurativo
Frottage
Dripping
Pictograma
Escultura biomrfica
Mviles
Teosofa