IMPRESIONISMO

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la

literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura
impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin
visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este. El
movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y
escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo
diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el
desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las
vanguardias.

Tcnica y esttica impresionista

Colores puros
La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y
tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores
daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores
consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en
ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o
saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo
color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios
enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y
clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de
profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y
clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica
clsica del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa,
clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusin de sombra y
profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plstico separando los recursos
propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos propios de la pintura: es
decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permiti afinar el
volumen mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las zonas de
sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo nicamente al uso
del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras
indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude Monet
al lado. Este uso de los colores sera absorbido despus por las primeras
vanguardias, especialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.

Pincelada gestltica
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores impresionistas
mostraron plsticamente lo que la psicologa de la Gestalt vendra a demostrar
psicolgica y cientficamente ms adelante: perceptivamente, si se dan ciertas
condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeas

pinceladas de colores puros result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas

aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto
al ser percibidas global y unitariamente adquiran la unidad necesaria para
percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los
neoimpresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

POSTIMPRESIONISMO
Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un trmino histrico-artstico que se
aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX
posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con
motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van
Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad
diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y
a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas
continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura,
pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms
emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra
en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el
deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva
del mundo.

ANTECEDENTES
Todos los artistas agrupados bajo el trmino postimpresionismo conocieron y
practicaron en algn momento los postulados impresionistas. El impresionismo fue
un movimiento pictrico que se desarroll con fuerza en la segunda mitad del siglo
XIX y que rompi los supuestos acadmicos, sociales y econmicos vigentes en el
arte. En su momento, supuso una revolucin2 y sus obras recibieron fuertes
crticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores
impresionistas organiz sus propias exposiciones y mantuvo una cohesin que
dur hasta que, dcadas despus, algunos de ellos alcanzaron cierto
reconocimiento. De la disgregacin de ese movimiento naci el Postimpresionismo
en parte como evolucin y en parte como ruptura.
El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y
la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la
composicin sobre dibujos previos y la claridad de las lneas, los neoimpresionistas
abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresin
espontnea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que
se quera pintar como la sensacin recibida. La sensacin fugaz, efmera,
difcilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron
los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje,
la persona, el hecho pero no en su concepcin esttica y permanente sino
percibidos en ese momento casi nico. El pintor impresionista pintaba in situ y
terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los
objetos y el propio espacio no se delimitaban con lneas sguiendo los cnones
renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos
trazos imprecisos. La pintura impresionista descubri el valor cambiante de la luz y
su movimiento, utilizando una rica paleta cromtica de la que excluyeron el negro
porque el color negro, segn decan, no exista en la naturaleza.

PUNTILLISMO
El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante
puntos.
Aparece
por
primera
vez
en
1880,
encabezado
por
el
pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores ms
fieles tales como Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac. El
procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos
de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los
estudios cromticos llevados a cabo por Yael Rigueira y Georges Seurat (18591891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de
toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo
fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la
fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo
o divisionismo.
Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte tambin
de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas,
pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que
caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo,
los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los
tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo
vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra de ser la aplicacin
metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios
del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente
lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del
impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna
o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos.
De hecho, la declaracin de Charles Blanc (El color, que est controlado por leyes
fijas, se puede ensear como la msica), publicada por primera vez en 1865 en su
conocida Gramatica Ades arts du dessin, resume perfectamente la actitud de los
puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica su programa. Segn
esto, al igual que existen relaciones matemticas entre los tonos musicales, hay
relaciones fsicas entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y
llevarse a efecto en el estudio. Con el fin de estudiar con ms detalle la interaccin
de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco
en el que reunan todos los matices del arco iris, unidos unos a otros mediante un
nmero determinado de colores intermedios. En su paleta tambin utilizaban el
blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permita obtener una
multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta
un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros se
concentraban en torno al centro, desde donde iban desvanecindose hacia el
blanco hasta llegar a la periferia.
Los experimentos fsicos haban probado tambin que la mezcla de colores los
ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la nica mezcla capaz de
producir el efecto deseado es la mezcla ptica, que se convierte as en el factor
predominante de su ejecucin. Tras haber reunido por separado en sus telas los
elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a
laretina del espectador la tarea de unirlos de nuevo. La tcnica de pinceladas de
los impresionistas no permita la exactitud matemtica que necesitaban los
puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento. Mediante la adopcin
de minsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre

superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los
cuales se corresponda con uno de los elementos que contribua a la apariencia del
objeto. A una distancia determinada esas partculas diminutas se mezclan
pticamente y el resultado tena que producir una intensidad de colores mucho
mayor que cualquier mezcla de pigmentos. En este sentido, sus estudios de luz y
color sobrepasan los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero tambin
se encontraron con mayores dificultades. Con ms conocimientos y un ojo ms
disciplinado, tenan que hallar todos los matices del espectro luminoso, as como
un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relacin con los contrastes
simultneos producidos por los colores que le rodeaban.