Tombeau

NOTAS AL PROGRAMA:
TOMBEAU ES LA MUERTE
UN OCASO O UN AMANECER?
QUE PARA OBTENER EL TTULO DE
LICENCIADO INSTRUMENTISTA EN
GUITARRA PRESENTA:
JOS LUIS SEGURA MALDONADO

ASESOR DEL TRABAJO ESCRITO:
LUIS ARIEL WALLER GONZLEZ
ASESOR DEL RECITAL:

JUAN CARLOS LAGUNA MILLN
AGRADECIMIENTOS:
Me siento muy orgulloso de tener que agradecer a tantas personas la consecucin

de esta licenciatura, pues a lo largo de estos ocho aos, mis esfuerzos han estado
apoyados en toda mi familia, as como en grandes amigos que me permitieron
superar las distintas pruebas planteadas por la carrera, compartiendo los triunfos y
ayudndome en los momentos difciles.
Doy gracias en primer lugar a mis padres, mi hermano, mis abuelos, mis tos y mis
primos. Tambin quiero agradecer a Hugo por presentarme la guitarra, a Pablo
por ser inspiracin, a Agustn por sus guitarras, a Mario por Novae Musicae, a
Eduardo, la Ley 22, los Madrigueros, los Magios, al tro Nahual, los jugadores
del Bayern Music y los miembros del equipo de catalogacin de Musicat.
Por otro lado, agradezco a los maestros que influyeron de manera decisiva en mi
formacin: Juan Manuel Olgun, Ren Viruega, Pavel Meza, Francisco Gmez,
Guadalupe Martnez, Jos Antonio Guzmn, Nstor Castaeda y Francisco
Viesca.
De manera muy especial, quiero agradecer a las personas que me ayudaron a la

realizacin de este trabajo: Alfonso Aguirre, Markus Lutz, Josu Gutirrez y Paolo
Pegoraro, quienes me proporcionaron materiales musicales invaluables; a Luz
Mara Rivera, por aceptar ser parte de este proyecto; as como a Juan Carlos
Laguna por sus enseanzas en este instrumento tan bello y a Luis Ariel Waller por
ensearme a desentraar los misterios de la Msica y su lenguaje.
Estas pginas estn dedicadas a Verna, por devolverme las ganas de vivir.
Jos Luis
NDICE:
Prlogo
P. 6
Programa de concierto
Tombeau Es la Muerte un ocaso o un amanecer?
P. 9
1. John Dowland
P. 11
1.1 Datos biogrficos del autor

1.2 El instrumento
1.3 La tablatura
1.4 Tarletons riserrectione
1.4.1
1.4.2
1.4.3
1.4.4
Transcripcin
Anlisis armnico y formal
Sugerencias de ornamentacin
Sugerencias de interpretacin
1.5 Come heavy sleepe

1.5.1
1.5.2
1.5.3
1.5.4
Transcripcin
2. Sylvius Leopold Weiss
P. 31

2.2 El instrumento
2.3 La tablatura
2.4 Tombeau sur la mort du Mn. Comte dLogy (Arriv 1721)
2.4.1
2.4.2
2.4.3
2.4.4
Transcripcin
3. Fernando Sor
P. 45

3.2 El instrumento
3.3 Fantaisie lgiaque ( la mort de Madame Beslay, ne Levavasseur)
3.3.1 Anlisis armnico y formal
3.3.2 Sugerencias de interpretacin
4 Johann K. Mertz
P. 62

4.2 El instrumento
4.3 Nnien Trauerlieder: 1. Am Grabe der Geliebten, 2. Ich denke Dein,
3. Trauermarsch
5 Manuel de Falla
P. 72

5.2 El instrumento
5.3 Homenaje (Pice de Guitare crite pour le Tombeau de Debussy)
6 Leo Brouwer
P. 90

6.2 Hika (In memoriam Toru Takemitsu)
7 Leonardo Coral
P. 105

7.2 Elega (A la muerte de Masaru Kohno)
8 Jos Luis Segura
P. 113

8.2 Lamento por la hija de Jeft
Conclusiones
P. 119
Bibliografa
P. 121
Anexos
P. 122
El triunfo de la Muerte, Pieter Brueghel
PRLOGO:
La muerte es el arcano ms poderoso que ha regido la historia de la humanidad.

Esta afirmacin resulta ms convincente si aceptamos que el ser humano siente
miedo y a la vez fascinacin por aquello que no puede explicar.
Adems,
encontramos en ella una gran paradoja, pues la muerte representa por un lado la
incertidumbre de lo que nos espera una vez que ocurre y por otro lado, la certeza
de que en algn momento nos va a llegar.
En el caso de la msica, el fenmeno de la muerte se repite de manera sublime,

pues cada vez que una obra es ejecutada, muere y queda en nuestra memoria,
esperando renacer en las manos o en la voz de un nuevo intrprete. Sin embargo,
con cada nueva interpretacin la obra adquiere una nueva personalidad,
recordndonos siempre la eterna lucha entre la vida y la muerte, as como la muy
aceptada y no menos discutida idea de la reencarnacin.
En Mxico, la muerte tiene una connotacin muy particular, pues a lo largo de su

historia, las diversas culturas que han poblado su territorio han abordado el tema
de manera muy diferente y han convertido su relacin con este fenmeno en un
culto sagrado, ya que han deificado a la muerte a travs de distintas
representaciones.
Prueba de esto son los festejos de Da de muertos que
podemos observar en distintas ciudades y pueblos del pas como Oaxaca,

Mixquic, Ptzcuaro y la regin de Totonacapan por mencionar solo algunos.
No obstante, el hecho de que la muerte tenga un significado tan profundo para

algunos, ha logrado tambin que los mexicanos hayamos aprendido en mayor o
menor medida, a verla desde un punto de vista ms cotidiano y relajado. Se dice
que el mexicano se re de la muerte; y no slo se re de ella, sino que a veces la
reta y presenta una actitud de desdn hacia su poder.
Prueba de esto la
encontramos en las tradicionales Calaveritas cuyos versos pueden arrancarnos

una sonrisa acerca de algo que para otros es motivo de tristeza.
Es muy frecuente tener la creencia de que una persona que fallece no se marcha
del todo, si aquellos que lo conocieron la recuerdan constantemente. As pues,
encontramos diversas manifestaciones artsticas cuyo fin es honrar la memoria de
algn ser querido. Como consecuencia, los compositores a lo largo de la historia
han utilizado la msica para homenajear a sus familiares, colegas o simplemente
personas estimadas, plasmando sus emociones en obras como la elega, el
tombeau (tumba), el epitafio, entre otras.
Este programa recoge msica original para guitarra (o alguno de sus ancestros)
compuesta en distintos espacios temporales de la msica occidental; con el fin de
mostrar la forma en que diversos autores han asimilado y expresado los misterios
de la muerte, canalizando todas estas reflexiones en una partitura dedicada a la
memoria de alguien importante para ellos.
Uno de los propsitos de esta recopilacin es mostrar los diferentes elementos

musicales aplicados a la expresin de diversos sentimientos. Por ejemplo, en
algunas de las obras existen pasajes muy lentos que reflejan pesadumbre o
abatimiento, como en el Tombeau de Silvius Weiss; en contraste con otros de gran
velocidad que nos remiten a la angustia o la desesperacin, como sucede en la
Elega de Leonardo Coral.
Adems, encontraremos fragmentos escritos en
tonalidades menores que expresan tristeza, dolor e incluso soledad, por ejemplo la
Fantaisie lgiaque de Fernando Sor; mientras que ciertas partes estn escritas
en tonalidades mayores en un intento por transmitir resignacin e incluso la
esperanza de que exista algo ms para nosotros despus de la muerte, como
sucede en Tarletons riserrectione de John Dowland.
En algunos casos encontramos partituras cuyo lenguaje musical es un homenaje

por s mismo. En ellas, el autor retoma los elementos musicales que distinguieron
al compositor homenajeado, como en el Homenaje a Debussy de Manuel de Falla,
que retoma los principios de la msica impresionista; o Hika de Leo Brouwer,
donde encontramos la esencia de la msica de Takemitsu.
Todos estos factores hacen de este repertorio un objeto de estudio muy

interesante, pues nos permiten descubrir un mundo nuevo en cuanto a la
capacidad del artista para mover las fibras ms sensibles de quienes los rodean y
la responsabilidad que esto implica en su labor artstica.
Hay que aclarar que la estructura del trabajo se rige por un orden cronolgico, con
el fin de mostrar que el lenguaje musical ha cambiado a lo largo de la historia del
hombre, no as los sentimientos concernientes al duelo por los difuntos. Adems,
de esta forma observamos los cambios que ha sufrido el instrumento y que
tambin influyen en la composicin de la msica que nos ocupa.
Sin embargo, la ejecucin de las obras se realiza en un orden diferente debido a

las distintas afinaciones usadas en la guitarra, segn lo requiera la partitura, as
como la participacin de msicos invitados para la interpretacin de las ltimas
piezas.
En resumen, a partir del anlisis de estas piezas, su contexto histrico y en

algunos casos desde la transcripcin de las mismas, el hipottico lector de este
trabajo podr obtener un panorama general de la forma en que se deben
interpretar estos homenajes, buscando extraer la esencia de cada uno de ellos, de
acuerdo al estilo empleado por los autores.
Jos Luis Segura Maldonado

Mxico, Junio de 2007
TOMBEAU ES LA MUERTE UN OCASO O UN AMANECER?
Tarletons riserrectione
John Dowland
(1563-1626)
Tombeau sur la mort du Mn. Comte dLogy

(Arriv 1721)
Sylvius L. Weiss
(1687-1750)
Fantaisie lgiaque
( la mort de Madame Beslay, ne Levavasseur)
- Introduction
- Marche Funbre
- Cantabile
Fernando Sor
(1778-1839)
Homenaje
(Pice de Guitare crite pour le Tombeau de Debussy)
Manuel de Falla
(1876-1946)
Elega
Leonardo Coral
1962
Hika
(In memoriam Toru Takemitsu)
Leo Brouwer
1939
Nnien Trauerlieder*
- Am Grabe der Geliebten
- Ich denke Dein
- Trauermarsch
Johann K. Mertz
(1806-1856)
Lamento por la hija de Jeft**
Jos Luis Segura

1980
Come heavy sleepe**
John Dowland
(1563-1626)
*Do Novae Musicae
Mario Garca y Jos Luis Segura
Guitarras
**Con Luz Mara Rivera
Soprano
La muerte de la Virgen, Caravaggio
10
1. John Dowland
Vivo sin vivir en m,

y de tal manera espero,
que muero porque no muero
San Juan de la Cruz

Existen dos hiptesis con respecto al lugar de nacimiento de John Dowland.
Thomas Fuller afirma que Dowland naci en Westminster, Inglaterra, mientras que
Grattan Flood dice que su lugar de origen es Dalkey, Irlanda. Sin embargo, Diana
Poulton afirma acerca de la teora de Flood: Ha sido aceptada a menudo sin
ninguna revisin crtica de las evidencias, resultando as que estas deducciones
hayan sido presentadas por algunos escritores como hechos irrefutables1.
En cualquier caso, se tiene la certeza de que naci en 1563, gracias a dos

referencias que el propio Dowland hace en distintos documentos. En el apartado
Other Necessary Observations belonging to the Lute (Otras observaciones
necesarias concernientes al Lad) de Varietie of Lute-Lessons, publicado en 1610,
declara que for myself was borne but thirty years after Hans Gerles book was
printed 2 (He nacido treinta aos despus de que el libro de Hans Gerle fuera
publicado), siendo el libro mencionado Tabulatur auff die Laudten, el cual apareci
en 1533.
Por otro lado, en el apartado To the reader (Al lector) de A pilgrimes Solace,
publicado en 1612, dice: Being I am now entered into the fiftieth yeare of mine
age (Entrando actualmente al quincuagsimo ao de mi edad).
Acerca de su infancia y su familia se tienen pocos datos, e incluso Dowland no da
pistas acerca de su vida sino a partir de 1580, cuando a los 17 aos parte hacia
1
FULLER, Thomas. The History of the Worthies of England. Londres, 1662, p. 244. FLOOD, W. H.
Grattan. The gentlemans Magazine: New facts about John Dowland. Londres, 1906, pp. 287-291.
POULTON, Diana. John Dowland. Faber and Faber Limited, 1a. edicin, Londres, 1972, p.21.
2
La mayora de las referencias utilizadas estn escritas en Ingls antiguo y son citadas en forma literal.
11
Pars, para trabajar al servicio de Sir Henry Cobham; embajador en la corte de

Francia. Dowland quera profundizar sus conocimientos en el lad y saba que en
esa poca, en Francia, haba grandes maestros del instrumento como Adrian Le
Roy.
Durante su estada en este pas, Dowland se convirti al catolicismo, hecho que

ms tarde pesara de manera negativa en su carrera, segn su propia visin; en
una carta dirigida a Sir Robert Cecil de 1595 dice: Within 2 years after I came
into England where I saw men of that faction condemned and executed which I
thought was a great Injustice taking Religion for the only Cause (Despus de
2 aos vine a Inglaterra donde vi hombres de esa faccin [Catlicos] condenados
y ejecutados, lo que me pareci una gran injusticia, pues tomaban su religin
como motivo nico)
Uno de los ms grandes misterios de la vida de Dowland es la identidad de su

esposa, ya que no existe registro alguno de su matrimonio y solamente es
mencionada por el compositor en la ya citada carta a Sir Robert Cecil y aos ms
tarde, cuando se tiene registro de un pago de 20 libras a su nombre por el
Manuscrito de The Second Booke of Songs and Ayres.
Por otro lado, podemos deducir la fecha del nacimiento de su hijo Robert a partir
del acta de matrimonio de este mismo, la cual, fechada el 11 de octubre de 1626,
refiere que contaba con 35 aos de edad. Este hecho nos da la pista de que
Dowland se cas antes de 1591.
En 1594, tras la muerte de John Johnson, uno de los laudistas de la corte de la

Reina Elizabeth, Dowland hizo audicin para el puesto y tras no obtenerlo, decide
viajar para conocer a Luca Marenzio en Roma, pasando primero a visitar a Henry
Julius, Duque de Brunswick, en su castillo de Wolfenbttel.
Durante su estancia en Italia, Dowland recorri Venecia, Padova, Gnova y
Ferrara con gran reconocimiento de parte de quienes lo conocan.
Lleg a
12
Florencia atrado por la fama de la Corte de los Medici. Conoci entre otros a
Giulio Caccini, e intercambi su msica con otros laudistas italianos. Durante su
estada en Florencia tuvo contacto con un grupo de ingleses catlicos exiliados,
quienes lo recibieron y quisieron unirlo a su lucha en contra de la Reina.
Luego de este encuentro, abandon la idea de conocer a Marenzio y comenz su

camino de regreso a Inglaterra, asustado por la idea de que se le relacionara con
este grupo y se le tachara de idealista y traidor. Esto se demuestra en la carta que
escribi desde Nremberg a Sir Robert Cecil, donde se declara catlico y asume
que fue precisamente su credo, el factor por el cual no pudo acceder a un puesto
en la corte.
Sin embargo, el miedo que Dowland senta era injustificado si se toma en cuenta
que la Reina Elizabeth no era una fantica religiosa y mantena una poltica en la
que si los sbditos no infringan la ley, no deban ser sealados por sus creencias
religiosas.
Incluso extendi su proteccin a William Byrd (quien tambin era
catlico) desde que fue nombrado Maestro de la Capilla Real en 1569 y hasta la
muerte de la Soberana, acaecida en 1603.
Tal vez la razn por la que Dowland no obtuvo el puesto en la corte, estuviera
basada en la personalidad del compositor, pues siempre fue muy temperamental y
voluble, conocedor de sus habilidades y por lo tanto muy reacio a la crtica, pero
por sobre todas las cosas, se sabe de los constantes ataques de melancola que
lo acompaaron a lo largo de su vida.
En cualquier caso, el puesto no se ocup sino hasta 4 aos despus, en 1598,

cuando Edward Collard obtuvo el cargo.
Incluso este mismo no recibi pago
alguno por sus servicios, sino hasta junio de 1599.
Despus de salir de Nuremberg, Dowland estuvo trabajando en la corte del

Landgrave de Hesse durante la segunda mitad de 1596, hasta que recibi una
13
carta de Sir Henry Noel (con quien haba trabajado en el perodo comprendido
entre sus dos viajes fuera de su pas), instndolo a regresar a Inglaterra. Durante
su viaje de regreso en febrero de 1597, Noel muri y Dowland fue llamado a
ejecutar salmos y cnticos en el funeral, realizado en la Abada de Westminster.
En 1596 se public A new Booke of Tabliture de William Barley, el cual contiene

varias piezas de Dowland, siendo la primera vez que se imprimi su msica. Sin
embargo, esto caus el enojo de Dowland, pues al parecer las obras publicadas
presentaban errores o eran versiones poco fiables.
En The First Booke of Songs and Ayres, publicado en 1597, tras fallar en un
segundo intento por obtener un puesto en la corte, Dowland declara: There haue
bin diuers Lute-lessons of mine lately printed without my knowledge, falce and
vnperfect (Ha habido diversas piezas de lad mas, impresas sin mi conocimiento,
falsas e imperfectas) 3.
Este libro incluye veintiuna canciones y una gallarda muy particular, pues est
pensada para dos ejecutantes en un solo lad. Este grupo de piezas estableci la
forma de hacer canciones durante los siguientes 25 aos a su publicacin, debido
a su belleza y a la calidad de su manufactura.
Para la poca en que Dowland public esta coleccin, ya haba obtenido ttulos de
las universidades de Cambridge y Oxford, ya que en la introduccin se describe
como: Lutenist and Bachelor of musicke in both the Vniuersities (Laudista y
Bachiller de Msica en ambas Universidades) 4. Esta fue una poca muy benvola
para Dowland, pues recibi una carta del Landgrave de Hesse, quien, al enterarse
de la muerte de Henry Noel y el intento fallido de Dowland por entrar a la Corte, le
envi una invitacin para volver a trabajar a su servicio.
An cuando Dowland nunca volvi a Hesse, la invitacin acrecent su fama,
convirtindolo en uno de los msicos ms respetados de la poca.
3
4
DOWLAND, John. The First Booke of Songs and Ayres. Peter Short, Londres, 1597.
Idem
14
En 1598 sucedi el evento ms importante en la carrera de John Dowland, al ser

nombrado Laudista de la Corte de Christian IV de Dinamarca, con un sueldo de
500 daler por ao, cifra bastante generosa para su poca, ya que eso era lo que
ganaba un almirante de la armada real.
En esa poca, Dowland tuvo la oportunidad de trabajar con grandes msicos, ya

que el Rey era un entusiasta patrn que tena las principales ciudades del reino en
perfectas condiciones y pona a su servicio a quien le pareca el mejor en su ramo.
Sin embargo, la vida de la corte era muy diferente a lo que Dowland conoca, pues
era sabido que la Reina era abstemia y muy mesurada en su forma de comer,
mientras que el monarca dans gustaba de pasar el tiempo bebiendo sin control.
Durante su estada en Dinamarca, en 1600 para ser precisos, complet The

Second Booke of songs and Ayres. Mientras tanto, segua tocando en la corte y
recibiendo sus pagos de manera constante, adems de contar con el favor del Rey.
En 1603, Dowland dej Dinamarca y volvi a Inglaterra con el fin de imprimir The
third and Last Booke of Songs. El 24 de marzo de ese mismo ao muri la Reina
Elizabeth, acabando con las esperanzas de Dowland de obtener un da un puesto
a su servicio.
Por otro lado, en ese mismo ao de 1603, Inglaterra sufri un ataque de la Peste,
la cual acab con la vida de 3,035 personas en el Reino Unido. Este hecho
retras tanto la Coronacin de James I, como la publicacin del tercer libro de
canciones del compositor.
No se sabe si Dowland dej su pas durante la epidemia, pero se tiene la certeza

de que estaba en Inglaterra para septiembre de ese ao, pues particip en una
Mascarada organizada por la nueva Reina para entretener a James I.
En 1604, el compositor public Lachrimae or Seaven Teares, dedicado a la Reina
y regres a Dinamarca para continuar con su trabajo en la Corte. Sin embargo, se
15
sabe que el compositor empez a tener problemas financieros, pues reciba

incluso adelantos de parte del Rey para solventar su situacin.
Tampoco es claro si estos problemas fueron los que orillaron al Rey a despedir al
laudista, lo cierto es que para el 10 de marzo de 1605, Dowland conoca de su
despido. Al volver a Inglaterra comenz a pregonar que publicara un tratado para
tocar el Lad. En To the reader (Al lector) de la traduccin que Dowland hizo del
Micrologus de Ornithoparcus, Dowland escribi: Shortly to diuulge a more peculiar
Works of mine owne: namely My Observations and Directions concerning the Art of
Lute-playing (Pronto divulgar un peculiar trabajo mo llamado Observaciones e
instrucciones concernientes al Arte de tocar el Lad) 5.
Sin embargo, parece que este tratado era apenas un proyecto, ya que de haber
estado cerca de su publicacin, no hubiera sido necesario incluir Necessarie
observations belonging to the Lute and Lute playing (Observaciones necesarias
concernientes al Lad y a su ejecucin) de Besardus como prlogo a Varitie of
Lute-Lessons, publicado un ao despus.
Al parecer, el nico trabajo que Dowland tena realizado en esa poca, es el que
sigue al ya mencionado prlogo de Besardus, llamado Other necessary
observations y que no consiste sino en cuatro pequeas secciones: For Chusing
Lute-Strings (Escogiendo cuerdas para el Lad); Of setting the right sizes of
Strings upon the Lute (Colocando las cuerdas en el Lad segn su tamao); Of
fretting the Lute (Entrastando el Lad); Of tuning the Lute (Afinando el Lad).
En 1612 se public su ltimo libro de canciones: A Pilgrimes Solace. En ese

momento, Dowland era laudista en la corte de Lord Howard de Walden. Esta
publicacin junto con las reimpresiones de The First Booke of Songs and Ayres de
1606 y 1608, adems de sus colaboraciones en las obras Micrologus y Varitie of
ORNITHOPARCUS, Andreas. Micrologus. Traduccin de John Dowland, Londres, 1609
16
Lute-Lessons, refutan las teoras que afirman que a su regreso de Dinamarca, el

compositor haba perdido su popularidad y tena problemas econmicos.
Si bien no tena las comodidades con las que viva en Dinamarca, su casa en
Fetter Lane y su estilo de vida nos dejan como conclusin que Dowland viva en
un buen lugar con servicios adecuados, sin tener grandes sumas de dinero
ahorradas, pues incluso los regalos hechos por el Duque de Brunswick y el
Landgrave de Hesse haban desaparecido para esa poca.
En octubre de 1612 Dowland fue al fin nombrado laudista del Rey, tras la muerte
de Richard Pyke, con un salario de 20 daler por da. Esto representa una gran
paradoja, pues a partir de ese ao, no se conocen ms composiciones de gran
relevancia por su parte, aunque esto puede justificarse por la cantidad de trabajo
como ejecutante que desempe en la corte.
A partir de ese ao, Dowland particip en la composicin de una gran cantidad de

versos, pero siempre en colaboracin con otros autores.
En estos versos se
reafirma el carcter melanclico que marc al compositor durante toda su vida.
En 1622 Henry Peacham lo menciona como A rare lutenist (Un laudista fuera de
lo comn) y one of our greatest Masters of Musicke for composing (Uno de
nuestros grandes maestros compositores)
En ese mismo ao Dowland
comienza a aparecer en diferentes documentos con el grado de Doctor, mas no se

tiene informacin de qu Universidad pudo conferirle ese grado y se piensa que
pudo ser una institucin del extranjero.
El 5 de mayo de 1625, Dowland aparece como uno de los msicos que

participaron en los funerales del Rey James I, al lado de Robert Johnson. Este es
el ltimo registro que se tiene de su actividad como ejecutante.
POULTON, Op. Cit., p.81.
17
El 20 de febrero de 1626 muri John Dowland.
Fue enterrado en St. Anne,
Blackfriars. El acta de defuncin dice: Feb. 20th. John Dowland Doctor of Musick
(20 de febrero. John Dowland, Doctor en Msica) 7.
John Dowland
St. Anne Parish Registers. The register of burials. Guildhall, Londres, MS 13, 4510/I
18
1.2 El instrumento
El lad es un instrumento de cuerda pulsada, hecho de madera, considerado
como cordfono compuesto, es decir, un instrumento donde los generadores de
sonido y el resonador se encuentran juntos y en el cual las cuerdas corren
paralelamente a la tapa armnica.
Las caractersticas de este instrumento en cuanto a su organologa son: Fondo

abovedado hecho de tablillas separadas, caja con forma de pera, diapasn con
trastes de tripa, tapa armnica plana, en cuyo centro est grabada una boca en
forma de rosetn, un puente para amarrar las cuerdas, una pala alineada casi en
ngulo recto con el diapasn con clavijas laterales y cuerdas de tripa dispuestas
en pares llamados rdenes.
El origen del lad se remite al ud rabe, el cual lleg a Occidente en la Edad

Media, a travs de alguna de las cruzadas o quiz en la invasin mora a Espaa.
En ese momento, contaba con solo cinco rdenes y se tocaba con un plectro,
limitndose a ejecutar lneas meldicas dentro de un ensamble. Ms tarde, se
agreg un sexto orden ms bajo y se comenz a tocar con los dedos, lo que
permiti hacer polifona con este instrumento.
A finales del siglo XV, tras sufrir modificaciones en su construccin y tras la

invencin del sistema de notacin musical en tablatura, el lad cobr gran
importancia en varios pases de Europa. Gracias a su diseo y portabilidad, se
convirti en un instrumento verstil capaz de acompaar danzas o canciones, as
como ejecutar piezas a solo o como parte de un conjunto.
Ya en la poca de John Dowland, el lad contaba con siete y en algunos casos

hasta nueve rdenes, logrando una profundidad y amplitud de registro mucho
mayor. Esto permiti crear obras ms complejas para el ejecutante, as como
acompaar a cantantes de voz grave.
19
La afinacin para este instrumento era muy relativa, pues en algunos tratados
encontramos la indicacin de afinar la primera cuerda tan alto como sea posible
sin romperla. Esto redunda en un mbito muy amplio acerca de la altura que
deba producir esta cuerda. Actualmente se ha llegado al acuerdo de situar la
primera cuerda en la nota sol en el caso del lad renacentista, teniendo como
referencia el diapasn de A=415 khz.
As pues, siguiendo el sistema de afinacin simtrica (Afinacin por cuartas justas

con una tercera mayor en medio, tan usual en aquella poca, obtenemos que la
afinacin de este instrumento era: G C F A D g, de sexto a primer orden
respectivamente.
Descripcin de las partes de un lad Isabelino
20
1.3 El instrumento
La tablatura es un sistema de notacin utilizado en la escritura de msica para
instrumentos de cuerda pulsada y algunos instrumentos de teclado. Se utiliz
principalmente a partir del siglo XV y hasta fines del siglo XVIII. En la actualidad,
algunos estudiantes de guitarra utilizan este sistema como primer acercamiento al
repertorio del instrumento.
Este sistema, a diferencia de la notacin tradicional, no indica la altura de un

sonido, sino el lugar preciso en que se ejecuta dicho sonido en el instrumento,
utilizando para tal efecto letras o nmeros (segn sea el caso) as como valores
rtmicos predeterminados.
Existen tres tipos de tablatura principalmente: francesa, italiana y alemana, las

cuales tienen el mismo fundamento pero caractersticas diversas en su escritura.
En el caso de la msica de John Dowland, el sistema utilizado por los laudistas
ingleses del siglo XVII era la tablatura francesa.
Este sistema se escribe sobre un hexagrama (seis lneas horizontales, paralelas y

equidistantes) que representa los seis primeros rdenes del lad vistos desde
arriba, siendo la lnea inferior el orden ms grave (sexto) y la lnea superior el ms
agudo (primero).
Para representar el traste que hay que oprimir se utiliza una letra, que se coloca
sobre la lnea que representa la cuerda en cuestin, siendo la letra a la cuerda al
aire, la letra b el primer traste, la c el segundo traste, y as sucesivamente. La
letra j no se utiliza para evitar confusiones con la i.
En este sistema de notacin, solo se indica el momento en que se ataca la nota,

no as su duracin, la cual es determinada por cada intrprete de acuerdo a lo que
sea armnica y contrapuntsticamente correcto.
21
Los valores rtmicos empleados son iguales a los de la notacin moderna, es

decir, un neuma acompaado de plica y corchetes segn se necesite.
Estos
valores se colocan sobre cada una de las letras que representan una nota, aunque
en algunos casos, si existen varias notas con el mismo valor rtmico, este se
coloca sobre la primera de ellas y no se escribe otro valor sino hasta que sea
necesario uno diferente.
Pavane Lachrimae (Fragmento) de John Dowland
22
1.4 El instrumento
Richard Tarleton fue el bufn favorito de la Reina Elizabeth. Sin embargo esta
distincin no era gratuita, pues su talento era inigualable e incluso fue el primer
actor en estudiar a los enfermos mentales para mejorar su actuacin. Su fama
lleg a ser tal, que incluso Shakespeare le dedic el monlogo Alas poor Yorick
de Hamlet.
Richard Tarleton, segn una caricatura de la poca
John Dowland escribi esta miniatura para lad solo en 1588, tras la muerte de
Tarleton, legndonos as lo que Diana Poulton llama: a Small-scale masterpiece
(Una obra maestra de pequeas dimensiones). 8 En ella encontramos el carcter
melanclico que distingue la msica de John Dowland, slo que esta vez,
combinado con una sensacin de paz y resignacin.
La tablatura de esta pieza se encuentra en la pgina 11 del Wickhambrook Lute

Manuscript (Manuscrito de Lad de Wickhambrook), que actualmente est
resguardado en la biblioteca de la Universidad de Yale en New Haven,
Connecticut, Estados Unidos.
POULTON, Op. Cit., p. 163.
23
1.4.1 Transcripcin
Tras conseguir una imagen digital a partir del microfilm que contiene todo el
Manuscrito Wickhambrook, proced a aislar los dos pentagramas que contienen la
msica de Tarletons riserrectione. A partir de ah comenc la transcripcin de
esta pieza, apoyndome en algunas ediciones modernas como la de Frederick
Noad y la de Diana Poulton. 9
Tarletons riserrectione de John Dowland
Al terminar la transcripcin literal de los sonidos escritos, comenc a tomar

decisiones acerca de las duraciones apropiadas para cada nota. A continuacin,
transport la partitura resultante de do mayor a la mayor, para poder interpretarla
en guitarra moderna, la cual debe ser preparada con una scordatura (afinacin
especial) utilizando la tercera cuerda en f# y colocando un capotrasto en el tercer
traste para obtener los sonidos en la altura original del lad.
Transcripcin literal de los sonidos
Correccin de las duraciones de las notas
POULTON, Diana. The collected Lute Music of John Dowland. Faber Music, 3a. edicin, Londres, 1974.
NOAD, Frederick. The Frederick Noad Guitar Anthology-The Renaissance Guitar. Ariel Publications, New
York, 1974.
24
Esta pieza es una miniatura de siete compases escrita en 12/8, a la manera de un

jig (danza renacentista de carcter alegre). Sin embargo, la velocidad de esta
pieza es ms bien lenta. La tonalidad de la pieza es la mayor.
El primer comps propone un fraseo independiente, ya que est formado por una
lnea meldica muy sencilla, cuya caracterstica principal es la presencia de sol
natural en el segundo tiempo, dando la sensacin de estar en el modo mixolidio,
sin embargo, en el tercer tiempo aparece de nuevo sol sostenido, reafirmando la
tonalidad de la mayor. sta lnea meldica encuentra un punto de reposo en el
ltimo tiempo del comps, donde aparece una cadencia perfecta.
El segundo comps tiene las mismas caractersticas formales, solo que en esta
ocasin el punto de reposo lo marca una semicadencia IV-V. Esta situacin se
repite en el tercer comps, exceptuando que en lugar del IV aparece el VI como
sustituto de la subdominante.
En el comps cuatro comienza una nueva idea musical ms compleja, que se

extiende hasta el comps nmero cinco y se concreta con una nueva cadencia
perfecta. En el comps seis aparece la meloda ms conmovedora de la partitura,
la cual cierra definitivamente la pieza con la misma cadencia de la frase anterior.
1.4.3 Sugerencias de ornamentacin
En la msica renacentista se utiliza la ornamentacin en las secciones que se

repiten a lo largo de una composicin con el fin de establecer una diferencia y
evitar la monotona.
Los ornamentos empleados en esta partitura deben ser
sutiles, pues el diseo meldico original no es muy elaborado.
El tipo de
ornamentacin ms adecuado es el que se conoce como ornamentacin a la

francesa, el cual consiste en aadir adornos de tipo meldico como notas de paso
25
y bordados, los cuales aaden fluidez al desarrollo de la idea y el discurso

musical.
La ejecucin de Tarletons riserrectione es sencilla desde el punto de vista

armnico, pues las cadencias que aparecen a lo largo de la pieza marcan
adecuadamente los puntos de reposo para el intrprete. Sin embargo, en cuanto
al carcter que requiere la interpretacin, la composicin presenta algunas
disyuntivas dignas de ser tomadas en cuenta.
La escritura en 12/8, as como el diseo meldico, son las de un jig, es decir, una
danza de carcter alegre ejecutada a travs de saltos al bailar. No obstante, al
conocer la personalidad del autor, as como el tema elegaco de la pieza, es
posible ejecutarla a un tempo ms lento.
A partir de la ejecucin de algunos especialistas en la materia, como Nigel North10,
as como un estudio ms profundo de la partitura, sugiero que la pieza se ejecute
la primera vez con un tempo de 25 golpes por minuto. Al llegar a las barras de
repeticin, conservar el tempo, aadiendo las ornamentaciones descritas
anteriormente.
Por ltimo, tocar una tercera vuelta en un tempo de 55 golpes por minuto, con un
carcter de danza, con el fin de dar la sensacin de haber llegado al momento de
la resurreccin de Tarleton, el famoso actor.
En el aspecto tmbrico, el uso del capotrasto, recomendado anteriormente, logra

en la guitarra un sonido ms cristalino, el cual debe ser complementado con un
ataque poco pesante en las cuerdas, buscando un timbre ms cercano al del lad.
10
NORTH, Nigel. Fancyes, dreams and spirits / Dowland: Lute Music Vol. 1. Naxos, 2006.
26
1.5 Come heavy sleepe
Esta cancin pertenece a The First Booke of Songs and Ayres, y es la penltima
de las veintin canciones contenidas en ese volumen. Este gnero obtuvo gran
popularidad en esa poca gracias a la publicacin de los cuatro libros de John
Dowland.
Si bien esta obra no es una elega en el estricto sentido de la palabra, fue

escogida para este programa pues habla del sueo como La imagen de la Muerte
verdadera, en un fenmeno que se repite cada noche, acercndonos al sueo
final. Adems, el recital comienza y termina con composiciones de John Dowland,
lo cual cierra un crculo y da ms unidad al programa.
1.5.1 Transcripcin
Ante la imposibilidad de conseguir el facsmil de la pieza, acud a otras versiones,

con la finalidad de acercarme a las fuentes ms cercanas al original. En este
caso, la versin ms adecuada que encontr, es la de Thurston Dart 11 , quien
realiz una transcripcin directa del manuscrito de Dowland, presentando en su
edicin la tablatura del lad y la lnea vocal, as como una transcripcin de la
tablatura a sonidos reales en dos pentagramas.
A partir de dicha versin, realic la transcripcin para guitarra moderna, adems

de transportar la msica a mi mayor, para que al utilizar la scordatura y el
capotrasto mencionados anteriormente, se obtengan los sonidos en sol mayor,
que es la tonalidad original en la que canta la voz.
Por ltimo, revis la duracin de los sonidos que propone Dart en su transcripcin,
as como las digitaciones de la tablatura original, con el fin de adecuarlos a las
posibilidades de la guitarra moderna.
11
DART, Thurston. The First Booke of Songs And Ayres. Steiner and Bell, 2002.
27
Esta cancin tiene dos secciones muy bien definidas.
La primera abarca del
comps 1 al 8. La segunda, que va del 9 al 14 tiene indicaciones de repeticin.

Despus toda la pieza vuelve a ejecutarse con un segundo texto.
Las frases de esta pieza son definidas de acuerdo al texto, con el fin de lograr una
correcta acentuacin de las palabras que lo conforman. La primera frase ocupa el
primer comps y est acompaada por los acordes: I y V. La segunda, comienza
en el comps 2 y termina en el primer tiempo del 3, con una semicadencia I V.
La siguiente frase abarca los compases 3, 4 y 5 y es acompaada por los acordes
de tnica, subdominante y por ltimo dominante, culminando una vez ms con una
semicadencia.
La frase que comienza en el comps 6, se desarrolla en la tonalidad de do

sostenido menor, comenzando con una modulacin por equvoco del II de mi
mayor al IV de la nueva tonalidad, resolviendo al primer grado en el comps 7 con
una cadencia perfecta. La ltima frase de esta seccin aparece en el comps 8 y
regresa a la tonalidad original, acompaada por los acordes I, IV y V, finalizando
con una cadencia autntica en mi mayor.
La segunda seccin de la pieza comienza en do sostenido mayor. La primera

frase abarca los compases 9 y 10, armonizados con V I IV I. La frase que
aparece a continuacin est constituida por la progresin de un motivo meldico
acompaado por los acordes I, V, II y VI. La ltima frase ocupa los dos ltimos
compases de la cancin y se armoniza con el acorde de tnica y dominante. En el
ltimo comps del acompaamiento aparece un diseo meldico sobre la
dominante, usado por Dowland como firma para sus composiciones, el cual
resuelve en la segunda parte del comps en una cadencia autntica.
28
En el caso de las canciones de John Dowland, mi opinin es que el intrprete no

debe hacer ornamentaciones en el acompaamiento, pues esto alejara la
atencin de la lnea meldica de la voz y del texto, desvirtuando as el propsito
original de las piezas.
En el caso de la voz, en la repeticin de la segunda seccin de la pieza, el

intrprete puede enriquecer con diferentes notas de adorno la lnea meldica,
siempre y cuando se mantenga la claridad del texto.
Para el cantante, el aspecto interpretativo ms importante de esta pieza es la

correcta diccin y pronunciacin del ingls antiguo. Adems, deber utilizar una
voz ligera, casi sin vibrato, con el fin de obtener un timbre que se asemeje al del
acompaamiento.
El acompaante usar un ataque con poco peso en las cuerdas y deber tocarlas
en un punto entre la roseta y el puente, para obtener un timbre ms brillante y con
mayor definicin, sobre todo cuando se tocan notas de un acorde que pertenecen
a una lnea meldica que hace contrapunto a la voz. Hay que hacer nfasis hacia
el final de la cancin en la ejecucin del motivo con el que Dowland firma algunas
de sus obras.
Firma de John Dowland en Come Heavy Sleepe
Firma de John Dowland en Pavane Lachrimae
29
La muerte de San Jos, Giuseppe Maria Crespi
30
2. Sylvius Leopold Weiss
Aquellos que aman la sabidura practican la muerte,

y para ellos la muerte es lo menos aterrador del mundo
Normas y ejercicios para bien morir (Siglo XVII)
Sylvius Leopold Weiss naci en Grottkau, cerca de Breslau, Silesia (actualmente

Wroclaw, Polonia).
En cuanto a la fecha de su nacimiento, existe una
controversia, pues aunque el da 12 de octubre parece ser el correcto, algunos

autores como David Charlton y Douglas A. Smith proponen el ao de 1686,
mientras que un estudio reciente de Frank Legl concluye que Weiss naci en
1687, por lo que actualmente se ha tomado esta fecha como convencin.
Su padre, Johann Jacob, ense a tocar lad tanto a Sylvius Leopold, como a sus
hermanos menores Johann Sigismund y Juliana Margaretha. Sylvius comenz a
tocar el instrumento a los diez aos de edad, lo cual se sabe gracias a una
ancdota donde, en 1736, afirm ante algunas personas que llevaba veinte aos
tocando el lad, a lo que un amigo que conoca los inicios del laudista replic que
eran cuarenta; entonces Weiss aadi: S, pero veinte aos he estado
afinndolo.
En 1706, Weiss entr al servicio del Conde Karl Phillip, en el Palatinato de

Neuburg, establecido en Breslau y Brieg. En ese mismo ao, viaj a Kassel por
un mes, donde toc para en Prncipe Elector Johann Wilhelm, quien gustaba de
apoyar a las artes (especialmente la msica). Existe evidencia que a partir de
1709, su padre y su hermano laboraban como laudistas en Dusseldorf, trabajo que
pudo ser conseguido para ellos por Weiss. Un ao despus, Karl Phillip mud su
corte a Innsbruck; sin embargo, no existe evidencia de que el laudista lo haya
acompaado a su nueva sede.
31
A partir de 1710, el laudista entr al servicio del Prncipe polaco Alexander

Sobieski, quien viva exiliado en Roma, en el Palazzo Zuccari.
En ese lugar,
Weiss tuvo la oportunidad de conocer a Alessandro y Domenico Scarlatti, as

como al organista Bernardo Pasquini, adems de sus compatriotas Hndel y
Heinichen.
En 1714, tras la muerte de Sobieski, Weiss regres al servicio de Karl Phillip. En

1717 viaj dos veces a Dresden para ofrecer varios conciertos, lo cual le report
una ganancia de 100 ducados. En ese mismo ao, viaj a Praga, donde conoci
al Conde Johann Anton Losy von Losimthal, quien influy de manera decisiva en
la tcnica compositiva y de interpretacin del alemn.
Weiss fue un innovador en la tcnica del lad. De hecho, hizo modificaciones a la

estructura del mismo, aadiendo dos rdenes ms a los once existentes en su
poca. Al respecto, una publicacin de ese tiempo seala: Man kann diesen
groen Knstler einigermaen den Vater der Laute nennen: denn sie hat unter ihm
eine ganz andere Gestalt gewonnen. (Este gran artista puede ser llamado de
algn modo el padre del lad, porque este adopt otra forma a partir de l) 12.
El 23 de agosto de 1718, fue nombrado msico de cmara en la corte de August el

Fuerte, Prncipe Elector de Sajonia, quien era Rey de Polonia desde 1697. Esta
corte tena su sede en Dresden, que en ese tiempo era un gran centro para las
artes y las ciencias, pues tena una de las ms bellas salas de pera, as como
una de las mejores capillas musicales del imperio.
El puesto que Weiss desempe en este lugar le permiti conocer y tocar al lado
de los flautistas Buffardin y Quantz, as como los violinistas Veracini y Pisendel
(quien haba estudiado con Vivaldi), entre otros grandes msicos de la poca.
Este contacto con los virtuosos de la poca, ayud a que el laudista desarrollara la
tcnica tan refinada que lo caracteriz a lo largo de su carrera.
12
GOTTSCHED, Louise, Handlexicon. 1760.
32
Su salario era de 1000 thalers imperiales, aunque en 1733, Friedrich August II,
heredero del trono, aument esta cifra a 1200 y en 1744 a 1400, convirtiendo a
Weiss en el msico mejor pagado de la corte.
Sin embargo, este reconocimiento a la enorme personalidad musical del laudista,

le acarre la enemistad de algunos compaeros.
En 1722, el violinista Petit
(alumno de Tartini), en un arranque de ira y como venganza de una disputa previa,

lo mordi hasta casi arrancarle parte de uno de sus pulgares.
Tras su recuperacin de este incidente, en el otoo de ese mismo ao, viaj a

Munich con Buffardin, para tocar en la boda del Prncipe Elector de Bavaria, donde
fue elogiado por su maestra en el lad y obtuvo un gran beneficio econmico por
su trabajo.
En 1723, volvi a Praga, acompaado por el flautista Johann Joachim Quantz y el

cantante y compositor Carl Heinrich Graun, para participar en la coronacin del
Emperador Charles VI, como Rey de Bohemia. En mayo de 1728, acompa a su
seor junto con Pisendel, Buffardin y Quantz a la corte de Berln, donde estuvieron
tres meses, tras recibir una invitacin de Wilhelmine de Bayreuth, hermana de
Friedrich II.
Otro de los protectores de Weiss fue el Conde Hermann von Kayserlingk

(conocido por haber encargado a Johann Sebastin Bach la composicin de las
Variaciones Goldberg). De hecho, fue el Conde quien intervino ante el Ministro del
Estado para que el laudista fuera liberado tras un altercado con un noble de
Breitenbach. Aos ms tarde, el Conde tom bajo su proteccin al hijo de Weiss,
Johann Adolf Faustinus, ayudndolo a completar su educacin.
En 1736, recibi como oferta la exorbitante cantidad de 2000 thalers por trabajar
en la corte imperial de Viena, sin embargo, el compositor la rechaz, ya que se
encontraba muy a gusto con las posibilidades que le ofreca su trabajo en
33
Dresden. En 1738, conoci al violinista berlins Franz Benda, con quien realiz un
encuentro musical, una tarde y hasta la media noche, Benda toc veinticuatro
solos de violn y Weiss diez suites para lad.
En agosto de 1739, conoci a Johann Sebastin Bach, con quien comenz una
relacin de mutua amistad y admiracin.
Esto sucedi debido a que Wilhelm
Friedmann, hijo del gran maestro, era organista en Santa Sofa en Dresden. Al
respecto, existe una ancdota acerca de una competencia entre los dos msicos:
"Wer die Schwierigkeiten der Laute fr harmonische Ausweichungen und gut
ausgefhrte Stze kennt, der mu erstaunen und kann es kaum glauben, wenn
Augen- und Ohrenzeugen versichern, da der groe Dresdner Lautenist Weisse
mit Sebastian Bach, der auch als Clavier- und Orgelspieler gro war, in die Wette
phantasiert und Fugenstze ausgefhrt hat." (Cualquiera que sepa lo difcil que es
tocar modulaciones armnicas y buenos contrapuntos en el lad, se sorprender y
llenar de incredulidad al escuchar de testigos, que Weiss, el gran laudista, ret a
J. S. Bach, el gran tecladista, mediante la interpretacin de fantasas y fugas).13
Al parecer, Weiss no estaba muy preocupado por que su obra se publicara, ya que
de las ms de 650 composiciones que hizo, slo se public una pequea pieza
mientras estaba vivo. Esto fue realizado por Telemann en 1728, como ejemplo de
tablatura para su libro Royal Music Master.
Lleg a la cspide de su carrera en los ltimos aos de su vida, adems gozaba

de fama pocas veces vista en un msico de corte. Conservaba su puesto en
Dresden y laudistas de toda Europa asistan a clases con l, para aprender su
mtodo de ejecucin del lad.
Como prueba de esto, est la siguiente afirmacin: Because the Weissian method
of playing the lute is considered the best, most sound, galant, and perfect of all,
many have striven to attain his new method, just as the Argonauts sought the
13
REICHARDT, J. F., 1805
34
Golden Fleece." (Porque el modo de Weiss para tocar el lad es el mejor, el ms

sonoro, galante y perfecto de todos, muchos han decidido apegarse a su nuevo
mtodo, as como los Argonautas aoraban el Vellocino de Oro) 14.
El 16 de Octubre de 1750, muri Sylvius Leopold Weiss, a quien le sobrevivi su

esposa Marie-Elizabeth y siete hijos, de los cuales, solo el ya mencionado Johann
Adolf Faustinus sigui sus pasos como msico, cuando, al morir su padre, ocup
su puesto como laudista de la corte de Dresden.
Sylvius Leopold Weiss
14
BARON, Ernest G., 1727
35
2.2 El instrumento
En los inicios del siglo XVII, el lad comenz a sufrir algunas transformaciones en
su estructura, siendo la ms importante, la adicin de un nmero variable de
rdenes graves, los cuales corren paralelos al diapasn donde se encuentran los
seis rdenes originales. Esto dio origen a una enorme variedad de instrumentos
derivados del lad como el archilad, la teorba y el chitarrone. Weiss en especial,
utilizaba un lad con trece rdenes, el cual era el de registro ms amplio en su
poca.
Por otro lado, los laudistas franceses y alemanes dejaron en desuso la afinacin
simtrica del lad renacentista y comenzaron a utilizar una nueva que consiste en
afinar los seis primeros rdenes en una trada de re menor, quedando: A D F
a d f, del sexto al primero, respectivamente. Los rdenes graves se afinaban
por grados conjuntos diatnicos a partir del la correspondiente al sexto orden. 15
Lad barroco de trece rdenes
15
Ver apartado 1.2 del presente trabajo.
36
2.3 La tablatura
La msica de Sylvius Leopold Weiss est escrita en tablatura francesa16, la cual se
vena utilizando desde el siglo XV. Sin embargo, debido a los cambios que sufri
el instrumento en los albores del siglo XVII, Weiss utilizaba un lad de trece
rdenes, por lo que fue necesario crear una forma de representar las notas
ejecutadas en los rdenes ms graves, los cuales no estn reflejados en las seis
lneas de la tablatura.
Sabiendo que la letra a refleja una cuerda al aire en las lneas de la tablatura, se
decidi utilizar la misma letra debajo de la sexta lnea para representar al sptimo
orden. Despus, se aadi una pequea lnea adicional sobre la letra a para
representar al octavo, dos para el noveno y tres para el dcimo. A partir del
decimoprimero, se coloc un 4 debajo del sexto orden, un 5 para el
decimosegundo y un 6 para el decimotercero.
Esquema de afinacin del lad barroco y su representacin en tablatura
16
37
2.4 Tombeau sur la mort du Mn. Comte dLogy (Arriv 1721)
Esta pieza se encuentra en los folios 150v y 151r del Manuscrito de Londres, el
cual contiene 26 sonatas y varias piezas sueltas de Sylvius Leopold Weiss. Este
documento est resguardado en el Departamento de manuscritos adicionales
30387 de The British Library, desde 1877, cuando fue adquirido por The British
Museum en una subasta.
La pieza fue compuesta a la memoria del laudista checoslovaco Johann Anton

Logy (el mejor intrprete del instrumento en la generacin precedente a Weiss),
cuya muerte ocurri en 1721. Como ya se dijo, la relacin entre ambos msicos
surgi a partir de los diversos viajes de Weiss a Praga, donde resida Logy.
2.4.1 Transcripcin
En principio, la transcripcin de esta pieza fue realizada de la misma manera que

la composicin de John Dowland, es decir, transcribiendo a notacin moderna en
dos claves, los sonidos resultantes de la tablatura.
Sin embargo, al haber sido compuesta para un instrumento con una afinacin
completamente diversa a la de la guitarra moderna, tuve que transponer la msica
a una tonalidad ms adecuada para su ejecucin.
En este caso, eleg la tonalidad de la menor, ya que, con solo octavar algunos
bajos, se mantiene la esencia de la msica escrita para el lad, adems de ser
una tonalidad muy idiomtica de la guitarra moderna.
Por otro lado, al utilizar el capotrasto en el primer traste, se obtiene la tonalidad de

si bemol menor, que es la original de la pieza, lo cual es muy importante si el
ejecutante desea mantener el carcter de la msica de acuerdo a la teora de los
afectos, la cual relaciona cada una de las tonalidades con un estado de nimo.
38
Esta composicin tiene una estructura binaria A B. Armnicamente sigue los

principios de la poca, ya que la primera seccin comienza en la tnica para
concluir en la dominante y la segunda se desarrolla a la inversa.
La primera seccin consta de 14 compases, comienza con una breve introduccin

en los compases 1 y 2, donde utiliza una sucesin de acordes lentos a partir de los
grados I, IV, V y I, construidos sobre un pedal en la tnica. La frase concluye con
dos compases que presentan una meloda en la voz superior, sobre los grados I y
V, que termina en el comps 4.
En este comps sucede una elipsis con el final de la frase anterior, que funciona
como inicio de la nueva frase, la cual comienza en el acorde de tnica y pasa al
cuarto grado en el comps 5, donde se convierte por equvoco en el segundo
grado de do mayor. En los compases 6, 7 y 8, el autor desarrolla una lnea
meldica en la voz intermedia, utilizando el acorde de dominante, para resolver al
primer grado de do mayor en el comps 9.
En el comps 10, Weiss realiza una progresin con las dominantes de sol mayor y
la menor, resolviendo al primer grado de esta tonalidad, quien se convierte a su
vez en la subdominante de mi menor, dando paso en el comps 11 a los grados
V7 y I de dicha tonalidad. En el comps 12 comienza la cadencia final de sta
seccin, pasando por los grados VII y V7 de mi mayor y V7 de si mayor, para
concluir en la segunda parte del comps 14 con una cadencia autntica en mi
mayor, dominante del tono original.
La segunda seccin consta de 22 compases. En el comps 15 comienza una

serie de acordes, donde el primer grado de mi mayor se convierte en la dominante
de la menor, seguido de un desarrollo meldico que desemboca en el comps 17
a la dominante de sol mayor, la cual resuelve al primer grado en la segunda parte
39
del comps.
Sin embargo, inmediatamente despus, en el comps 18, este
acorde se convierte en dominante de do mayor, resolviendo al primer grado en el

siguiente tiempo.
En el comps 20 aparece de nuevo una cadencia autntica de la menor, que a su

vez, deriva al final del comps en una modulacin a re menor, dando forma a la
progresin ms bella de la pieza, la cual pasa por los grados V7, I, V7, I, VI, VII, IV
y VI de dicha tonalidad, adems del V de la menor, que aparece por un instante,
pues en el comps 23 regresa la dominante de re, como parte de una progresin
con las dominantes de sol mayor, mi menor y la menor, que resuelve al final del
comps 24.
Sin embargo, este acorde de primer grado de la, da paso a la seccin ms

dramtica de la pieza, pues en el comps 25 comienza un movimiento de
semicorcheas que hace un juego meldico entre la voz superior y el bajo, el cual
crea una sensacin de desesperacin, la cual se refuerza con la armona, pues
este movimiento llega a un acorde largo de V7, que a su vez hace un arpegio que
culmina en el VII7, el cual es an ms largo en su duracin, lo que deja en el aire
toda la tensin acumulada.
En el comps 29, esta tensin parece relajarse cuando el VII7 resuelve al V7 y este
a su vez al primer grado de la mayor en el comps 31.
Sin embargo,
inmediatamente este acorde se convierte en dominante de re menor, el cual se

une a un nuevo juego de tensin con las dominantes de la menor y de mi mayor,
la cual no resuelve sino hasta el comps 34, dando paso a una escala cromtica
que funciona como ltimo factor de tensin, para concluir con una cadencia
perfecta en la menor, que resuelve en el comps 36.
40
La ornamentacin en la msica del barroco es un tema muy complejo, pues

existen muchos tratados que hablan al respecto de ese tema y existen muchos
especialistas con criterios muy diversos en lo concerniente a la ejecucin de
adornos en la msica de este perodo.
En la edicin de Ruggero Chiesa del Manuscrito de Londres 17 , existe una
explicacin de los signos que representan un ornamento en la msica de Weiss,
donde prevalecen los siguientes: ), ( y X.
Los
dos
primeros
smbolos
representan
adornos
superior
inferior,
respectivamente; sin embargo, la ejecucin de los mismos queda a criterio del

ejecutante, pues es posible utilizar apoyaturas, mordentes e incluso trinos, de
acuerdo al buen gusto y al contexto del adorno.
Especficamente, en esta
transcripcin cambi los signos por una acciacatura, de la nota que debe ser
ejecutada, dejando tambin al intrprete la posibilidad de ejecutarla segn
prefiera.
En el original
En la transcripcin
Es importante destacar que la ejecucin de trinos debe hacerse en una sola

cuerda, ya que existen registros de que esa era la forma en que Weiss prefera
ejecutarlos, contrario a otros autores de la poca, quienes los interpretaban ad eco
(en dos cuerdas).
17
CHIESA, Ruggero. Intavolatura di Liuto, Trascrizione in notazione moderna dalloriginale del British
Museum. Suvini Zerboni, Miln, 1981
41
En algunos casos, aparecen acordes con algunas disonancias que no tienen

ninguna justificacin armnica. Este es un adorno muy comn en piezas para
instrumento de teclado de la poca (se encuentra en la msica de Scarlatti, por
ejemplo) y se conoce como apoyatura simultnea. En estos casos, la apoyatura
se dibuja en un tamao ms pequeo.
En el original
En la transcripcin
Por ltimo, en los compases 12 y 13, aparece un adorno cuya ejecucin est
definida en La Rthorique des Dieux de Denis Gaultier (afamado laudista francs)
y que se conoce como tremblement. La forma de efectuar este adorno es hacer
un vibrato con la mano izquierda en forma perpendicular a la cuerda que se est
jalando. Esto produce una desafinacin mayor que el vibrato paralelo, que es el
ms comn en el instrumento.
En el original
En la transcripcin
El pulso juega un papel importantsimo en esta pieza, pues el carcter de la obra

recuerda una marcha fnebre, la cual se detiene en algunos momentos, dando la
sensacin de incertidumbre, para tomar luego un impulso que nos remite a la
desesperacin.
42
Considero que la pieza puede ejecutarse con una medida de 24 golpes por
minuto. A partir de ah, el intrprete puede realizar cambios aggicos moderados,
con el fin de reforzar los procesos de tensin y relajacin que maneja el autor
desde el punto de vista armnico.
A pesar de la indicacin de repeticin existente al final de ambas secciones, creo

que slo debe repetirse la primera parte, ya que, como termina en la dominante
del tono original, se presta para regresar al inicio o seguir en el mismo acorde a la
segunda parte, mientras que la cadencia con que concluye la segunda parte, es
tan clara, que parece indicar el verdadero descanso de la msica.
43
La muerte de Marat, Jaques-Louis David
44
3. Fernando Sor
Aunque en mi cabeza es invierno, en mi corazn es eterna primavera.

Cuanto ms me aproximo al final, ms claramente oigo a mi alrededor
las inmortales sinfonas de los mundos que me invitan
Vctor Hugo
Joseph Fernando Macari Sors fue bautizado el 14 de febrero de 1778. Brian

Jeffery (revisor de la obra integral de Sor para Ediciones Tecla), establece esta
fecha como la de su nacimiento, con base en el hecho de que su hermano Carlos
naci y fue bautizado el mismo da (5 de agosto de 1785). De cualquier modo, no
existe evidencia para determinar la fecha exacta del nacimiento de Fernando
Sor18.
A muy corta edad comenz a cantar y tocar la guitarra y el violn.
Adems,
comenz a escribir msica con un sistema inventado por l ya que an no reciba

instruccin musical. De hecho, su padre lo llevaba a escuchar pera y en una
ocasin realiz un tro para las voces de su madre, su padre y l mismo con
acompaamiento de guitarra sobre un tema de la pera Giulio Sabino, de Sarti.
Esto llam la atencin de algunas personalidades musicales de Barcelona, como
el director de la Orquesta de la Catedral de Barcelona, quien comenz a ensear
msica a Sor.
Al morir su padre, la educacin del guitarrista poda detenerse por falta de

recursos; sin embargo, en 1789, el Abad del monasterio de Montserrat ofreci a su
18
El apellido Sors es la forma catalana de Sor, la cual, al parecer, se usaba indistintamente. Por otro lado, el
autor utiliz la forma Fedinand para su nombre mientras vivi en Francia e Inglaterra. De cualquier modo,
para este trabajo utilizar la forma convencional de su nombre.
45
madre inscribirlo en su Escolana (Escuela del coro), para que pudiera seguir
aprendiendo msica.
Durante su estancia en Montserrat, escribi unas memorias que describen la vida

musical del monasterio y su instruccin por parte del Padre Viola.
En ellas,
menciona que durante la misa se ejecutaba una sinfona de Haydn, tocando la

introduccin y el allegro en el ofertorio, el andante en la comunin y el ltimo
allegro en el evangelio.
Tambin menciona que se ejecutaban villancicos y
gozos. Adems, en sus memorias, Sor describe su primer acercamiento con la

msica francesa, el cual se dio gracias a la llegada de clrigos franceses exiliados
de su pas a causa de la revolucin.
Alrededor de 1796, Sor regres a Barcelona para ocupar un puesto en el ejrcito,

el cual haba sido arreglado por su madre, aos antes. Fue comisionado como
subteniente en el Corregiment de Vilafranca, de Vilafranca del Peneds,
poblacin que se encuentra al oeste de Barcelona, donde estuvo por cuatro aos.
Durante este perodo, escribi su pera Il Telemaco nellIsola di Calipso, la cual
fue estrenada en Barcelona el 25 de agosto de 1797. Adems, escribi msica
para guitarra sola, seguidillas y boleros.
En 1800, al terminar su formacin militar, viaj a Madrid; donde, algunos de los

amigos de su padre que conocan su habilidad para tocar la guitarra, intentaron
ayudarlo a obtener un puesto en la corte de Carlos IV. Sin embargo, el Rey no
escuchaba otra opinin en cuanto a la msica, que la de sus protegidos, entre los
cuales estaba Alexandre Boucher, quien dijo que el talento de Sor era el de un
buen amateur que no sabe nada de msica.
El compositor se convirti en protegido de la Duquesa de Alba (misma que

protega a Goya), quien le ofreci un cuarto en su casa y una suma considerable
de dinero, con el fin de ayudarlo en sus estudios. Desgraciadamente, su ayuda
dur muy poco tiempo, pues la Duquesa realiz inmediatamente un viaje, del cual
46
no regres, pues muri el 23 de julio de 1802. A pesar de sus obligaciones, Sor

nunca dej de componer; de hecho, en esta poca termin su Sonata Op. 22, una
de sus obras ms conocidas para guitarra sola.
Tras la muerte de la Duquesa, Sor regres a Barcelona, ya que fue invitado por el
Duque de Medinaceli para administrar sus propiedades en Catalua. Sor trabaj
muy poco tiempo al servicio del Duque y en 1804 regres a Madrid, donde escribi
la msica del melodrama La Elvira Portuguesa, adems de un motete a cuatro
voces y orquesta para la iglesia de la Merced y varios boleros.
En ese mismo ao, viaj a Andaluca para fungir como jefe de una administracin
real, lo que le permiti pasar mucho tiempo en Mlaga. De cualquier modo, este
trabajo era una sinecura y le permita a Sor componer y estar en contacto con
personalidades del medio musical, como el organista de la catedral, quien lo
apoyaba para dirigir los conciertos del Cnsul americano Kirkpatrick.
En 1808, tras la invasin de Napolen a Espaa, la vida del compositor dio un giro
muy importante; comenz a escribir canciones marciales y patriticas en contra de
los franceses y volvi a Madrid, donde compuso Venid, vencedores, cancin que
fue interpretada el 23 de agosto de ese ao, durante la entrada triunfal del ejrcito
espaol, tras derrocar a Jos Bonaparte en su primera incursin a la capital
espaola.
Estos problemas polticos orillaron a Sor a volver al ejrcito, primero en un

regimiento no identificado y luego como Capitn, en los Voluntarios Cordobeses.
Los espaoles se dieron cuenta de que las ideas de los franceses eran mucho
ms progresistas que las de su propio pas, por lo que un sector de la poblacin
(incluido el compositor) decidi aceptar la ocupacin del territorio espaol. Sor se
convirti en Jefe de la Polica de los franceses en la ciudad de Jerez, puesto que
ocup hasta que fueron expulsados de Andaluca, debido a la entrada de
Wellington en Madrid y la segunda retirada de Jos Bonaparte.
47
Tras la salida definitiva de los franceses de Espaa, ocurrida en 1813, Sor emigr
a Pars, donde gozaba ya de alguna fama, debido a la edicin de algunas de sus
piezas.
Durante esta primera estancia en esa ciudad, dio a conocer otras
partituras, entre las que destacan las Six petites pices, publicada por Madame
Benoist y la Fantaisie por Ignace Pleyel.
Las seis pequeas piezas estn dedicadas a su esposa, de la cual no se tiene

ningn dato, ya que no existe registro de su nombre, la fecha de su boda, ni la de
su muerte. Al respecto, Jeffery propone la siguiente teora: Was his wife perhaps
a Catalan or a Spaniard, who accompanied her husband when he left Spain in
1813, and did she perhaps die in childbirth when their daughter was born about
1815? (Sera su esposa una catalana o espaola quien lo acompa cuando
dej Espaa en 1813 y tal vez muri en labor de parto cuando naci su hija,
alrededor de 1815?). 19 En enero de ese ao, Sor escribi una carta al Duque de
Fleury, solicitando un puesto en la Capilla Real, que haba quedado vacante
recientemente. No se conoce respuesta de parte del Duque.
Tambin en 1815, Napolen es derrotado definitivamente en la batalla Waterloo.

Los britnicos llegaron a Pars y comenz una interrelacin cultural entre ambos
pases, lo que llev al guitarrista a partir con destino a Londres a finales de dicho
ao.
En este tiempo, su produccin musical creci enormemente; para la guitarra

realiz solamente el primer grupo de estudios, dedicndose a componer
principalmente ariettas en el estilo del Bel canto, as como msica para piano y
para Ballet. Jeffery define este tiempo as: It was one of the most eventful and
successful periods of his life (Fue uno de los perodos ms ocupados y exitosos
de su vida)20. En esa poca se convirti en Asociado de la Sociedad Filarmnica.
19
JEFFERY, Brian. Fernando Sor: Composer and Guitarist.

Charterhouse, Londres, ECIM6AS, p. 44.
20
Idem, p. 50
Tecla Editions, Preachers Court,
48
Sor dio muchos conciertos como guitarrista en Londres, especialmente en los

primeros aos de su estancia en esa ciudad. El concierto del 24 de Marzo de
1817 que tuvo lugar en Argyll Rooms es muy importante, pues marc su debut
como miembro de la Sociedad Filarmnica.
En este recital, Sor ejecut un
Concertante para guitarra y cuerdas al lado de otros tres famosos intrpretes de la

poca: Spagnoletti al violn, Challoner a la viola y Lindley al cello.
Esta presentacin caus una grata impresin entre los otros miembros de la
Sociedad.
Al respecto escribieron: In a concertante for the Spanish guitar,
composed and performed by M. Sor, a guitarist in great vogue at that time, he

astonished the audience by his unrivalled execution (En el Concertante
para
guitarra, compuesto y ejecutado por el maestro Sor, un guitarrista con gran fama
en esa poca, deslumbr a la audiencia con su incomparable ejecucin) 21.
En los siguientes aos de su estancia en Londres, tras haberse presentado en

algunos conciertos como cantante, el compositor consigui trabajo como maestro
de canto. Fue en esta poca cuando compuso los diez grupos de ariettas que le
valieron gran reconocimiento por parte de la sociedad londinense, pues se trata de
msica de muy buena factura que recuerda el estilo de Mozart en este gnero.
Su estancia en tierras britnicas trajo a Sor otro gran beneficio. Al ser una de las
personalidades musicales ms respetadas de su tiempo, no tuvo problema en
encontrar editor para su msica. As, se editaron en londres ms de sesenta
trabajos del compositor, en distintas editoriales, de las cuales, la ms importante
fue The Regents Harmonic Institution, conocida ms tarde como Royal Harmonic
Institution.
Al mismo tiempo, se editaron en Pars algunos de sus ms conocidas partituras

para guitarra gracias a Antoine Messonnier. Incluso existi el caso de partituras
editadas en ambos pases en la misma poca.
21
The Philarmonic Society of London. Londres, 1862, p. 17
49
Otra de las influencias de Sor a la vida musical londinense fue en el campo de la

laudera, pues durante el tiempo que permaneci en Inglaterra, el constructor de
instrumentos Lewis Panormo, hizo varias guitarras bajo la direccin del guitarrista.
Adems, su nombre aparece en la lista de miembros honorarios de la fundacin
de The Royal Academy of Music.
En los ltimos aos de su estancia en Londres, Sor compuso msica para Ballet,
ya que haba conocido y sostenido una relacin con la bailarina Flicit Hullin. De
este acercamiento a la msica para Ballet, la pieza mejor lograda del compositor
es Cendrillon (una versin del cuento de La Cenicienta de Perrault), la cual, no
solo es bella musicalmente hablando, sino que fue coreografiada por Albert
(seudnimo de Albert Decombe) y estrenada por Maria Mercandotti (la Venus
Andaluza), lo que le vali el xito rotundo en sus presentaciones.
En 1823, Flicit Hullin fue nombrada Prima Ballerina en el Ballet de Mosc, por lo
que el compositor decidi viajar con ella a la capital rusa. En el camino, pasaron
por Pars, donde ambos tuvieron algunas presentaciones. Luego viajaron a Berln,
pero se detuvieron cerca de Bonn, donde Sor hizo arreglos para que se editaran
algunas de sus piezas con Simrock. A su llegada a la capital alemana, donde
fueron recibidos por Spontini, compuso dos Pas de Danse, una para el teatro del
Rey y otra para el teatro de Sans Souci en Postdam.
Tras dejar Berln, llegaron a Varsovia, donde tambin hicieron presentaciones en

las que Hullin bailaba y Sor y su hija ejecutaban msica. En noviembre de 1823,
la comitiva lleg a Mosc, donde no solo la bailarina tuvo trabajo, sino que Sor
arregl que se presentara Cendrillon en enero y febrero de 1824.
Adems,
complet Alphonse et Lonore, una versin en tres actos del ballet Lamant
Peintre, que haba estrenado con anterioridad en Londres, basado en un libreto de
Molire, el escritor francs de comedias. Actualmente, no se tiene la primera
versin, sin embargo, de la segunda se conserva la partitura autgrafa, donde el
compositor firma con la forma francesa de su nombre: Ferdinand Sor.
50
Poco despus, Sor viaj a San Petersburgo. El 26 de marzo de 1826, durante los
funerales del Zar Alexander, el compositor dirigi una Marcha Fnebre para
instrumentos militares. Sor arregl esta marcha tambin para la esposa del nuevo
Zar y esto le vali gran reconocimiento de parte de la corte, as como valiosos
regalos.
Saldoni dice al respecto. En Rusia, donde le regalaron unas perlas
negras de un valor estraordinario [sic] 22.
Tras este evento, regres a Mosc para completar lo que muchos consideran la
msica mejor lograda del compositor; se trata del Ballet Hercule et Omphale, cuya
obertura caus sensacin en Alemania debido a su estructura en estilo imitativo.
De hecho, el compositor qued muy satisfecho con la partitura, pues en una carta
dirigida al Rey Fernando VII en 1828, Sor envi una copia de dicha obertura junto
con la misiva. Adems, fue la propia Hullin quien coreografi esta pieza, lo que
aade significacin a la misma. El Zar Nicols fue coronado en ese mismo ao de
1826 y Hercule et Omphale form parte de la ceremonia.
Tras la muerte de la Emperatriz Elizabeth pocos meses despus, Sor y compaa

decidieron volver a Pars. Sin embargo, Hullin permaneci poco tiempo en la
capital francesa y volvi a Rusia, mientras que el guitarrista permaneci en esta
ciudad por el resto de sus das. En esta etapa de su vida, los diferentes gneros
musicales que haba trabajado a lo largo de su carrera fueron quedando relegados
a unas cuantas composiciones, mientras que aument su devocin hacia la
guitarra.
Daba clases, tocaba en mltiples conciertos y sobre todo, compuso ms de

dieciocho piezas, cuatro libros de estudios, doce duetos y su Mthode pour la
Guitare. Adems compuso tres partituras para harpolyre, un instrumento de 21
cuerdas creado en el siglo XIX que cay en desuso muy rpidamente. De hecho
sigui tocando en conciertos hasta que se vio postrado por una enfermedad en
1838, un ao antes de su muerte.
22
SALDONI. Diccionario, p. 265
51
El 8 de junio de 1837, muri la hija de Sor, Caroline (este nombre parece ser el
correcto, aunque Font y Moresco la menciona como Julia), a la edad de 20 aos.
Un ao despus, el compositor cay enfermo por ocho meses padeciendo lceras
en cuello y garganta. Muri el 10 de julio de 1839, acompaado por Antonio de
Gironella y Jos de Lira, dos grandes amigos.
Su tumba se encuentra en el cementerio de Montmartre. En un principio tena la

inscripcin F Sor, pero en 1936, tras un homenaje presidido por el maestro
Emilio Pujol, la tumba fue restaurada y fue aadida una placa que dice: Au genial
guitariste-compositeur/ FERNANDO SOR/ Les amis de la guitare de Paris.
Fernando Sor
52
3.2 El instrumento
A finales del siglo XVIII, la guitarra romntica (instrumento que evolucion a partir
del lad) sufri una gran transformacin que prevaleci por casi un siglo. En
primer lugar, su antecesora (la guitarra barroca) contaba con cinco rdenes (pares
de cuerdas), mientras que el instrumento que nos ocupa cambi para constituirse
con seis cuerdas simples. El constructor alemn Jacob Augustus Otto dice que
Naumann, Maestro de Capilla de Dresden, aadi la sexta cuerda, la ms grave,
al instrumento.
La afinacin tambin cambi con respecto a la de su antecesor el lad, pues la

guitarra se afin: E A D G B e; es decir, tres cuartas justas, una tercera
mayor y otra cuarta justa. Adems, se lleg a la convencin del uso de la caja con
fondo plano y se comenz a construir el brazo por separado de la caja, unindose
a ella a partir del traste XII.
Los primeros modelos de este instrumento fueron realizados por Jos Pags y
Josef Benedid en Cdiz, Espaa. El aporte ms importante que hicieron estos
constructores fue el uso de abanicos de madera pegados a la tapa armnica, con
el fin de crear variaciones en el sonido del instrumento de acuerdo con la
produccin de armnicos de la tapa.
Otro constructor que aport modificaciones al instrumento fue Johann Staufer,

quien, por consejo de Luigi Legnani (afamado guitarrista italiano), dise una
nueva plantilla de construccin, adems de utilizar una pala (cabeza de la guitarra)
donde las seis clavijas estn alineadas de un solo lado.
Fernando Sor utiliz guitarras de dos constructores: Lewis Panormo (Londres) y

Ren Franois Lacote (Pars). Panormo, como ya se escribi en la biografa de
Sor, realiz grandes cambios en su plantilla a partir de sugerencias hechas por el
guitarrista.
53
Actualmente, las plantillas ms utilizadas para hacer rplicas de guitarras

romnticas son las de Lacote, Panormo y Staufer.
Incluso, algunos
constructores modernos hacen guitarras que combinan las ventajas de las

distintas plantillas.
Pags
1804
Staufer
1830
Lacote
1835
Panormo
1836
54
3.3 Fantaisie lgiaque ( la mort de Madame Beslay, ne Levavasseur)
Charlotte Levavasseur, fue una pianista aficionada de gran talento. De hecho,

Rossini dijo: Madame Beslay touche le piano comme une grande artiste (La
seorita Beslay toca el piano como una gran artista). Fernando Sor, quien haba
regresado recientemente a Pars, era su maestro de piano.
En 1833, Charlotte se cas con Charles Beslay, quien escribi en sus memorias:
J'pousai, en 1833, la fille d'un colonel d'artilerie, ancien aide-de-camp de
Marchal Ney, et petit-fille de M. Delorme, propritaire du passage qui porte son
nom... Au bout de dix-huit mois, ma pauvre femme, si brillante de jeunesse et de
beaut, mourut en mettant au monde un fils (Me despos en 1833 con la hija de
de un Coronel de artillera, antiguo subordinado del Mariscal Ney, e hija menor de
la Seora Delorme, propietaria del pasaje que lleva su nombre.
Al cabo de
dieciocho meses, mi pobre esposa, llena de juventud y belleza, muri trayendo al

mundo a un hijo)23.
Este suceso llev a Fernando Sor a componer una de sus partituras ms emotivas
y monumentales. La Fantaisie lgiaque es una pieza que refleja emociones muy
encontradas, pues no slo proyecta tristeza y pesadumbre al utilizar la tonalidad
de mi menor, sino que a la vez, transmite un profundo sentido de resignacin
hacia el final de la partitura con el uso de cadencias plagales y modulaciones a la
tonalidad del relativo mayor
Acerca de esta pieza Rafael Mitjana escribi: sa belle Elgie et son adieu sont
des pages dun sentiment profond et dune inspiration pleine de noblesse (Su
bella elega con su Adis son pginas de un sentimiento profundo y con una
inspiracin llena de nobleza)24.
23
24
BESLAY, Charles. Mes souvenirs. p. 136-9

LAVIGNAC, A. Encyclopdie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire. Pars, p. 2345-6.
55
El trmino fantasa en el siglo XIX serva para describir una forma musical que
consista en una introduccin de grandes dimensiones con el fin de presentar la
tonalidad e incluso algunos materiales temticos de la pieza a la que preceda, la
cual poda ser un vals, un galop, un tema con variaciones, etc. En este caso, Sor
compuso una introduccin de 140 compases, que preceden a una Marcha
Fnebre de 101 compases, impregnada de una gran solemnidad.
La introduccin puede dividirse a su vez en cuatro secciones. La primera de ellas

tiene a su vez una pequea introduccin sobre los acordes VII7, I, V7 y VI de mi
menor. Los ltimos cuatro compases de esta introduccin, tienen la particularidad
de que se ejecutan con la mano izquierda sola. El primer perodo tiene en su
primera frase una sucesin de acordes que pasan por los grados VII7 de si mayor
y V7 de re mayor, con lo que logra una resolucin anticipada del acorde de
sptima de sensible, que a su vez es una resolucin evitada puesto que los
acordes pertenecen a tonalidades distintas. En la segunda frase se desarrolla una
cadencia II VII V7 I de si mayor.
El tercer perodo hace un desarrollo en acordes stacatto y octavas agudas de los

acordes V7 y I de mi menor. El siguiente perodo toma en su primer comps el
motivo de acordes stacatto y contina con un desarrollo en tresillos del acorde de
sexta napolitana de la tonalidad de mi menor. El ltimo perodo de esta seccin
contina con los tresillos sobre el acorde napolitano e inmediatamente utiliza el
acorde de sexta aumentada alemana, la cual resuelve en el comps 30 a la
dominante de mi menor.
La segunda frase hace en su primer inciso una
semicadencia IV V7 y en el segundo otra semicadencia II7 V7 en la misma

tonalidad.
La segunda seccin tiene una textura homofnica y se mantiene siempre en mi

menor. El primer perodo comienza con una frase que se desenvuelve sobre el
56
primer grado para terminar en una semicadencia, la cual da paso a la segunda

frase que se construye sobre la dominante y resuelve a la tnica en el comps 42.
El segundo perodo alterna en su primera frase los grados IV y I, mientras que en

la segunda encontramos los acordes V/V, V7, I, II y V.
Los siguientes 16
compases son una repeticin ornamentada de los anteriores, con excepcin de los
ltimos dos compases, donde el compositor realiza una cadencia V7 I para
concluir esta seccin.
La tercera seccin comienza en sol mayor (relativo de mi menor) y utiliza los

primeros ocho compases para establecer esta nueva tonalidad. En el segundo
perodo, la primera frase hace una progresin en las voces centrales que pasa por
los acordes IV, IV armnico, I, V de do mayor, V de re mayor, IV armnico y I de
sol mayor.
La segunda frase se construye sobre una progresin con las
dominantes de re menor, si bemol mayor y la menor, para llegar al primer grado de

esta ltima en el comps 80, convirtiendo este acorde por equvoco en el segundo
grado de sol mayor, para hacer una cadencia II V7 I.
El siguiente perodo comienza con una frase que alterna los grados V y I. En la
segunda frase el compositor coloca la meloda principal en la voz del bajo y utiliza
los grados I y VI. El nuevo perodo mantiene la meloda en el bajo, pero modula a
mi menor a travs de los grados I y V. Sin embargo, en la segunda frase de este
perodo aparece la dominante de re mayor, la cual se enlaza al inicio del nuevo
perodo con el V9 de sol mayor, el cual hace una resolucin anticipada al V7, para
llegar al primer grado en el comps 100. El ltimo perodo de esta seccin sirve
slo para reafirmar la tonalidad de sol, a partir de arpegios sobre los grados V y I.
En este punto, el autor coloca un puente modulante entre la tercera y la cuarta

seccin de la introduccin a partir de los grados VI y V de la menor, puesto que la
ltima seccin comienza en dicha tonalidad con un movimiento de tresillos sobre
la tnica, la cual pasa en la segunda frase al VII7 alternado con I. El siguiente
57
perodo mantiene el movimiento de tresillos para hacer una progresin con las
dominantes de mi menor, la menor y re mayor, la cual termina con una cadencia
VII7 IV VII7 I II V/V V de mi menor. El ltimo perodo de esta seccin y
de la introduccin comienza con una frase que se desarrolla sobre la dominante y
la tnica, a las cuales el autor aade movimientos cromticos que aumentan la
tensin, as como un pedal de dominante en la voz intermedia. Los siguientes
cuatro compases son una interpolacin de los anteriores, dando paso a la ltima
frase, la cual se conforma exclusivamente del acorde de dominante, con lo que se
logra una semicadencia que dar paso a la parte principal de la partitura.
La segunda parte de la partitura se divide en cinco secciones. La primera es la

marcha fnebre, que comienza con un perodo regular constituido por una bella
meloda basada en los acordes I, IV y V de mi menor, para terminar con una
cadencia VI V7 I de sol mayor. El segundo perodo de esta seccin utiliza los
mismos recursos del anterior, comenzando en la dominante de mi menor, seguida
de los acordes V7 y I de la menor, adems de I, V y I de mi menor.
La segunda seccin es un cantabile en la tonalidad de mi mayor (homnimo del

tono original).
La meloda de la voz superior se apoya en un movimiento de
corcheas sobre los acordes I, II7, V y VI, terminando el primer perodo con una
semicadencia.
El segundo perodo retoma la dominante de mi mayor y lo
convierte en el IV de fa sostenido menor, resolviendo a primer grado en el

siguiente comps. Este acorde a su vez modula por equvoco y comienza una
cadencia IV V7 I de do sostenido mayor, quien una vez ms se convierte en el
II de si mayor, para concluir la frase con una cadencia autntica en el comps 28.
La ltima frase del cantabile se basa en los grados VI, IV, I, II, V7 y I de mi mayor.
La tercera seccin de la pieza abarca los compases 33 al 57. En el primer perodo

encontramos una modulacin por nota comn, que nos devuelve a la tonalidad
original de la pieza a travs del sexto grado, que resuelve a la dominante. En el
58
segundo perodo, el autor utiliza un pedal de dominante en el bajo y se traslada

entre los acordes de dominante y tnica.
El ltimo perodo mantiene el pedal y construye sobre l los acordes de V7 y I de si
mayor. La ltima frase de esta seccin est conformada por una meloda en la
voz intermedia sin acompaamiento, la cual, tras alcanzar su punto climtico en el
comps 56, comienza un descenso lleno de tensin que desemboca en la cuarta
seccin, que no es sino la repeticin literal de la marcha fnebre, la cual concluye
en el comps 73, para dar inicio a la ltima seccin de la partitura.
La seccin final de la Fantaisie lgiaque conserva el carcter de marcha de la

seccin precedente y utiliza modulaciones a la menor (comps 74) y do mayor
(comps 82) para crear una atmsfera de resignacin, la cual nos lleva al
momento culminante de la obra, en los compases 90-94, donde el compositor se
despide de su alumna con un bello motivo meldico acompaado de una cadencia
plagal.
Motivo climtico de la partitura
El ltimo perodo de la partitura utiliza una modulacin a do mayor, donde el autor

transmite una sensacin de sosiego; sin embargo regresa en el comps siguiente
a mi menor, retomando el carcter que ha prevalecido en esta msica. En la
segunda frase, el autor utiliza un motivo en armnicos naturales que precede a un
arpegio del acorde de tnica, el cual concluye la fantasa en un sutil pianissimo.
59
La interpretacin de la msica del perodo clsico es muy clara desde el punto de

vista armnico. Es muy importante respetar los procesos de tensin relajacin,
resultantes del uso de acordes disonantes y los diversos tipos de cadencias. En
especial, esta pieza requiere una gran capacidad de concentracin, debido a sus
dimensiones, pues es difcil mantener la atencin del pblico durante los 16
minutos que dura la msica.
El sonido del intrprete debe tener un timbre pastoso, especialmente en las

melodas lricas que parecen en las distintas secciones de la partitura.
Sin
embargo, el ejecutante debe tener en mente el uso de una paleta de timbres

variada, para enfatizar la aparicin de acordes poco usuales, as como los
momentos de tensin acumulada que vayan apareciendo.
Como ya se vio en el anlisis de la partitura, en los compases 90 al 94, est

escrita sobre la msica la oracin Charlotte, adieu! No se sabe si el autor quiere
que estas palabras se canten, se reciten o simplemente se tenga esta idea en
mente al ejecutar estos compases. En la interpretacin que hago de esta msica,
prefiero simplemente susurrar las dos palabras en el momento adecuado, como
parte del homenaje que el compositor quiso rendir a Charlotte Beslay.
60
La muerte de Francesca de Rimini y Francesco Malatesta, Alexandre Cabanel
61
4. Johann Kaspar Mertz
Somos ciudadanos de la eternidad

Fedor Dostoievski
Existen muy pocos datos biogrficos acerca de Johann Kaspar Mertz.
Como
fuentes primarias slo tenemos Les memoirs de Makaroff (Las Memorias de

Nicolai Makaroff), adems de un artculo escrito para una revista por su viuda
cuarenta aos despus de su muerte.
Mertz naci en Pressburg (ahora Bratislava, Eslovaquia), el 17 de agosto de 1806,

en el seno de una familia de escasos recursos. Desde muy pequeo comenz a
tocar la guitarra y la flauta (en el artculo, su viuda dice que tambin tocaba el
violonchelo y la ctara), sin embargo, se inclin por hacer una carrera como
concertista de guitarra. Despus existe un vaco de informacin hasta el ao de
1834, cuando dio el primer concierto del que se tiene registro.
En 1840 se estableci en Viena y comenz a tener xito como ejecutante, al grado

de obtener en poco tiempo, el patrocinio directo de la Emperatriz Carolina
Augusta. Poco tiempo despus, comenz a realizar giras por Moravia, Polonia y
Rusia, donde toc en el castillo del Prncipe Nicolai Makaroff, quien a su vez era
un guitarrista aficionado.
Estas giras le permitieron tener contacto con diferentes culturas, lo que lo

influenci en su forma de componer.
Prueba de esto, es su Opus 13:
Bardenklnge (Sonidos de los Bardos), que tal vez, es su msica ms conocida.

Este grupo de piezas recoge melodas originales, que los poetas glicos utilizaban
para acompaar sus poemas satricos y de alabanza.
62
Tras salir de Rusia, continu su gira en Alemania, principalmente en Berln y

Dresden, ciudad a la que lleg en 1842.
En este lugar conoci a la pianista
Josephine Plantin, con quien comenz a tocar a do (de ah que Mertz compusiera
msica para esta dotacin). Inmediatamente decidieron emprender una nueva
gira por ciudades europeas. El 14 de diciembre de ese mismo ao, tras varios
conciertos, contrajeron matrimonio en la ciudad de Praga.
A lo largo de su vida, Mertz compuso msica inspirada en los grandes pianistas de

su tiempo, como Chopin, Schubert y Schumann, utilizando las formas musicales
en boga, como el vals, la mazurka y la polonesa, entre otras. Adems, senta una
gran fascinacin por la pera, por lo que realiz una gran cantidad de fantasas
sobre las arias ms famosas de la poca.
Cuatro aos despus, Johann (quien siempre fue de condicin muy dbil) tuvo que
suspender su actividad profesional debido a una neuralgia aguda, situacin que
trajo serios problemas econmicos a la familia Mertz. Los doctores le recetaron un
tratamiento a base de estricnina, la cual le era administrada por su esposa. En
una ocasin, Josephine dio al compositor una dosis muy elevada de este veneno
por descuido, ocasionndole una crisis que casi le cost la vida.
Tras dieciocho meses de convalecencia y gracias a los cuidados de su esposa,

Mertz se recuper y reanud su carrera de conciertos. En 1855 toc para Ludwig
de Bavaria, quien qued impresionado con la ejecucin del guitarrista, as como
por las capacidades del instrumento.
Al ao siguiente, el Prncipe Makaroff convoc en Bruselas a un concurso de

composicin para guitarra, al cual acudieron los ms reconocidos guitarristas de la
poca.
Mertz particip con varias composiciones originales, entre las que se
encontraba su Concertino para guitarra sola, con el cual obtuvo el primer lugar,
superando entre otros a Napolen Coste (afamado guitarrista espaol) quien
obtuvo el segundo lugar.
63
Sin embargo, el guitarrista nunca pudo enterarse de esta distincin, ya que muri
a causa de las secuelas del envenenamiento, agravadas por la tuberculosis, el 14
de octubre de 1856, antes de que se dieran a conocer los resultados del concurso.
Johann Kaspar Mertz
4.2 El instrumento
Johann Kaspar Mertz utiliz a lo largo de su carrera una guitarra romntica hecha
con la plantilla de Staufer25. Sin embargo, en un momento de su vida comenz a
tocar una guitarra de diez cuerdas conocida ms adelante como decacordio, el
cual tiene cuatro cuerdas aadidas a las seis comunes, afinadas por grados
conjuntos descendentes, a la manera de un lad barroco.
25
64
La msica para do que se conserva de este autor, est escrita para una guitarra
de seis cuerdas y una variante de este instrumento conocido como terzguitarre, el
cual tiene el tiro (distancia entre el puente y la pala) ms corto, por lo que su
afinacin se encuentra una tercera menor ms arriba de la usual (G C F A# D g). Este instrumento fue utilizado por varios autores de la poca, como Anton
Diabelli, Leonard Von Call, Mauro Giuliani, entre otros.
De hecho, existe una
partitura de Ludwig Van Beethoven, sin instrumentacin, que se presume debe

ejecutarse en este instrumento. 26
En la actualidad, la ejecucin de la msica escrita para este instrumento, se

resuelve colocando a la primera guitarra un capotrasto en el tercer traste,
obteniendo as la afinacin requerida para interpretar estas piezas.
4.3 Nnien Trauerlieder
En la Statens Musikaliska Akademiens Bibliotek de Estocolmo, Suecia, se

encuentra una de las colecciones ms grandes de msica para guitarra del siglo
XIX, recogida por Carl Oscar Boije af Genns, un matemtico y coleccionista de
msica, aficionado a la guitarra. En dicha coleccin, se encuentran algunos de los
manuscritos de la msica de Johann Kaspar Mertz, entre los que figuran cinco de
los dos de guitarras que escribi: Nnien Trauerlieder, Unruhe, Vespergang,
Mazurka y Tarantella.
El ciclo Nnien Trauerlieder (Canciones fnebres) consta de tres partes: Am

Grabe der Geliebten, Ich denke Dein y Trauermarsch, registradas con los nmeros
415, 416 y 417, respectivamente. En la portada general de la partitura se lee la
siguiente dedicatoria: Componirt/ und seinem innigst geliebten Freunde/ Jos:
Floderer/ gewidmet/ von/ J. K. Mertz (Compuesta y dedicada a mi querido amigo
Jos[eph] Floderer).
26
UBACH, Jos Alberto. Pauta: Cuadernos de teora y crtica musical. UAM-INBA. Vol. 8, N 31. 1989.
Mxico, D.F. pp. 85-102
65
Las tres piezas que conforman el ciclo Nnien Trauerlieder tienen la estructura
del Lied ternario simple: A + B + A. No existe una relacin tonal entre las piezas
ya que la primera est en do menor, la segunda en do mayor y la ltima en re
menor.
La primera seccin de Am Grabe der Geliebten abarca los compases 1 a 28. En

el primer perodo, la meloda de la voz superior es acompaada por los acordes I,
II7, V7 y I en la primera frase y por I, II6N, V7/V, V7 y I, en la segunda. El segundo
perodo, en su primera frase, alterna la meloda entre la voz superior y la voz
intermedia, acompaada por los acordes I y V7. En la segunda frase, la meloda
se mantiene en la voz superior, acompaada por los acordes I, V7/IV, IV, K64, V7 y
I. Los cuatro compases siguientes funcionan como extensin cadencial con los
acordes I, V7, II6N, V7/V, V7 y I. El ltimo perodo de la seccin A tiene la meloda
de la primera frase en la primera guitarra, mientras la segunda acompaa con los
acordes I y V7. En la segunda frase, la meloda pasa a la segunda guitarra y
modula a la tonalidad del relativo mayor, mientras la primera guitarra acompaa
con los acordes V7, I, II7, K64, V7 y I.
La seccin B abarca los compases 29 a 60 y comienza en la tonalidad de mi
bemol mayor.
El primer perodo consta de una meloda en la voz superior
acompaada por los acordes I, V7, I, VI, V7/III y III.
Los siguientes cuatro
compases funcionan como extensin cadencial, con los acordes II, V7, I, IV, II, VI y
V7. El siguiente perodo est estructurado igual que el anterior, slo que en la
segunda frase, modula a do menor, reforzando este cambio con una extensin
cadencial que abarca los siguientes cuatro compases y que utiliza los acordes I, V
V7/IV, IV y V. El ltimo perodo de esta seccin est construido sobre un pedal de
dominante y se basa en una meloda hecha por grados conjuntos descendentes
en la segunda guitarra. Los acordes que acompaan esta meloda son: V7, I, V9m,
V9M y V.
66
La seccin A es igual a la seccin A con excepcin del comps 84, que es donde
comienza la coda, la cual tiene un carcter ms concertante, pues las dos
guitarras hacen la meloda por terceras, sobre los acordes V, I, IV, I, VI, IV7 y I.
Ich denke Dein tiene una estructura similar a la de la pieza anterior. La pieza
comienza con una introduccin de 16 compases. El primer perodo tiene en la
primera frase un desarrollo armnico vertical de los acordes I, V, VI, V7/VI, I, V, de
la tonalidad de do mayor. En la segunda frase, la meloda aparece una octava
arriba y se armoniza igual que la anterior slo que termina con una cadencia
perfecta, en lugar de la semicadencia de la frase precedente. En la primera frase
del segundo perodo, aparecen los acordes VI y VII7 de sol mayor y VII7 y I de do
mayor. La ltima frase de la introduccin es igual a la primera, con excepcin del
ltimo comps, donde el autor utiliza nuevamente una cadencia perfecta.
La seccin A abarca los compases 17 a 32 y tiene textura homofnica. En el

primer perodo, la primera guitarra presenta una meloda de carcter lrico, que es
acompaada por los acordes I, V, V7 y I, en la primera frase, mientras que en la
segunda, el autor utiliza los acordes I, V, II7 y V7. El segundo perodo es una
variacin meldica del primero y termina en el comps 32 con una cadencia
perfecta en do mayor.
La segunda seccin de la pieza es una nueva variacin de la meloda de la

seccin A, slo que esta vez se presenta en la dominante y utiliza un movimiento
de tresillos de corchea para dar mayor movimiento a la meloda. En el comps 48,
termina el segundo perodo de esta seccin con un acorde de dominante, el cual
se enlaza con una extensin cadencial de la tonalidad de sol mayor en 8
compases, que pasa por los grados I, IVar., I, para luego modular por equvoco a
do mayor, con los acordes I=V, V9m, V7, VII7/V, K64, V.
En el comps 57 aparece de nuevo la introduccin, la cual esta vez funciona como
interludio, para dar paso a la seccin A, que abarca los compases 73 a 88.
67
En esta seccin, el autor aade nuevos ornamentos a la meloda, que aparece

nuevamente en do mayor, manteniendo el movimiento en tresillos para hacer una
diferencia con la primera presentacin del tema. En el comps 89 aparece una
coda de 8 compases que cierra la pieza con los acordes I, IV, IVar., V7/IV, IV, IVar, I,
VI, IV y I, en una cadencia plagal que da la sensacin de un final muy introspectivo
y religioso.
Trauermarsch, es la ltima pieza del ciclo y como su nombre lo indica, es una

marcha fnebre. La estructura de la pieza es nuevamente A + B + A, donde la
primera seccin abarca los compases 1 a 18. Esta primera seccin tiene dos
perodos regulares y cada uno de ellos tiene barras de repeticin.
El primer
perodo tiene en la primera frase una progresin de dominantes con los acordes
VII7 de do menor, VII7 de la menor, VII7 de re menor, VII7 de fa mayor y
nuevamente VII7 de re menor.
La segunda frase presenta una meloda
acompaada por los acordes I, IV, V7, VI, IV, K64, V7 y I de re menor. En el
segundo perodo de esta seccin, la primera frase est en la tonalidad de fa mayor
y tiene una meloda en la voz intermedia que es acompaada por los acordes I,
V7, VI, V7/VI. La segunda frase tiene los acordes II7, V, I y II. Este ltimo, se
convierte en IV de re menor y la frase concluye con la misma cadencia del perodo
anterior.
La seccin B abarca los compases 19 a 35 y est en la tonalidad de re mayor. El

primer perodo tiene el mismo carcter meldico de la seccin anterior y se basa
en los acordes I, V7, I, II, y V, para la primera frase, as como I, V7/II, II, V7/V, V, V7
y I. El segundo perodo se basa en un movimiento de triples corcheas en ambas
guitarras, que reposan en un acorde al final de cada comps. La tensin de las
notas rpidas es acentuada por la armona, pues el autor hace en la primera frase,
una progresin de dominantes con los acordes VII7 de fa mayor y de la bemol
mayor, donde la nota sib, se enarmoniza con la#, con la que el autor presenta el
VII7 de si menor, que resuelve al primer grado de re mayor, como cadencia
evitada.
68
La segunda frase tiene la misma estructura que la anterior slo que esta vez utiliza
los acordes VII7 de si bemol mayor y de mi menor, que dan paso a una cadencia
perfecta de re menor, en los dos ltimos compases de la seccin.
La seccin A es una repeticin literal de la seccin A, con excepcin de las barras

de repeticin, las cuales no aparecen en esta seccin, lo cual es un elemento
formal caracterstico del perodo romntico.
La msica del perodo romntico plantea varios problemas. El primero de ellos es

la utilizacin del rubato, es decir, acelerar deliberadamente la ejecucin para
robar algunos instantes al tiempo. Sin embargo, se debe tener muy presente el
pulso general de la obra, para ejecutar el rubato sin alterar la cada de los tiempos
del comps, lo cual creara inestabilidad y tensin para el escucha.
En la ejecucin guitarrstica de la msica de esta poca, es recomendable el uso

del portamento (desplazamiento de la mano a lo largo del diapasn) y el glissando
(ejecucin de dos notas seguidas sin despegar el dedo de la cuerda, lo que
produce un efecto de continuidad, semejante al de la voz humana).
Especficamente, Mertz utilizaba ciertos signos en su escritura musical para

describir articulaciones y digitaciones.
Por ejemplo, cuando una frase tiene
pequeos puntos colocados sobre las notas, no significa el uso de la articulacin

stacatto, sino que el autor pide que la frase se ejecute sin el uso de ligados.
Ejemplo de articulacin en la msica de Mertz
69
Otro ejemplo, es el uso de la palabra loco, que significa que el ejecutante debe
regresar a la primera posicin de la guitarra o utilizar cuerdas al aire, para ejecutar
la siguiente idea musical.
Ejemplo del uso del portamento y loco en la msica de Mertz
70
Ciencia y caridad, Pablo Picasso
71
5. Manuel de Falla
La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos,

la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos
Antonio Machado
Manuel Mara de los Dolores de Falla y Matheu naci el 23 de noviembre de 1876

en Cdiz, Espaa. Su familia tena cierto prestigio en la comunidad y gozaban de
una buena posicin econmica, gracias a que su padre era un comerciante
prominente. No obstante, en la crisis econmica de 1898, esta situacin holgada
se vio seriamente afectada.
El acercamiento de Falla a la msica se dio gracias a tres personajes: Su madre,

Mara Jess Matheu Zabala, excelente pianista quien comenz a ensearle solfeo
y piano; Salvador de Viniegra (comerciante y coleccionista de instrumentos
musicales, amigo personal de Saint-Sans y buen violonchelista), quien comenz
a relacionarlo con el medio musical; adems, de un melmano de apellido Quirell,
quien tena una sala de conciertos donde el compositor dio su primer recital.
Sin embargo, la primera real influencia musical sobre la personalidad de Falla, fue
Las siete palabras de Cristo de Joseph Haydn, msica que tena gran arraigo en
Cdiz desde su encargo por Don Jos Senz de Santa Mara, fundador de la
Orden de la Santa Cueva, a finales del siglo XVIII. Esta influencia se conoce no
slo por la referencia que hace el propio Falla sobre la obra: Qu equilibrio! Ni
una nota de ms ni una de menos. La perfeccin absoluta. Maravilloso! 27, sino
por la similitud en la orquestacin de algunos trabajos como el Concerto y el
Retablo del Maese Pedro con la partitura de Haydn.
27
OROZCO DAZ, Manuel. Falla. Salvat Editores S. A., Barcelona, 1985. p. 22.
72
A los siete aos comienza sus estudios formales de piano con la maestra Elosa
Galluzzo; adems, con Luis Odero de armona y contrapunto.
A partir de
entonces, comenz a ser reconocido por su comunidad, tocando en diferentes

eventos sociales. Aos ms tarde, Enrique Broca se convirti en su maestro de
piano, lo que complet su enseanza en el instrumento.
El compositor tuvo siempre un carcter reservado y taciturno, aunado a una

condicin enfermiza. Desde nio mostr habilidad para las artes, lo que se ve, por
ejemplo, en el peridico semanal manuscrito que realizaba, llamado El cascabel,
las revistas El mes colombino y El burln, as como en algunas pinturas
realizadas a los once aos.
En1887 visit Sevilla con sus padres, durante los festejos del nacimiento de
Alfonso XIII. Este viaje lo marc de tal modo, que a su regreso compuso su
primera pera: El Conde de Villamediana, as como una gavota al estilo clsico.
Con apoyo de los amigos de la familia, realiz visitas espordicas al Conservatorio
de Madrid, hasta que en 1898, una vez resuelta la situacin econmica de su
padre, toda la familia se mud a esta ciudad.
Al principio realiz solamente estudios de piano y de francs. A los veintids aos

de edad se matricul en el Conservatorio de forma oficial, tras librarse del servicio
militar por su condicin de estrechez de pecho. Gracias a sus conocimientos
previos, complet los siete aos de la carrera en solo dos, obteniendo el primer
lugar en el concurso de fin de cursos.
El 16 de agosto de 1899, dio un concierto en la sala Quirell titulado. Falla, con

obras suyas exclusivamente. El 6 de enero de 1900 ofreci otro recital en el
casino gaditano, esta vez con obras de Chopin, Raft y transcripciones de Wagner
y Weber. En ese momento comenz a definir su estilo musical, combinando la
tcnica de msicos como Chopin, Liszt con las aportaciones de Albniz, buscando
una nueva msica andaluza.
73
Esta nueva visin de la msica se acrecent en 1901, cuando conoci a Felipe

Pedrell (Maestro de Albniz y Granados), quien lleg al Conservatorio de Madrid,
proveniente de Barcelona. Este nuevo maestro lo impuls a hacer la primera
revisin de su msica anterior, dando un carcter ms regionalista a partituras
como el Vals-Capricho, Nocturno y Serenata andaluza. En 1902, trabaj bajo la
gua de Pedrell en La casa de Tcame Roque, ltima zarzuela compuesta por
Falla, tras un perodo de su vida consagrado a este gnero.
El 5 de julio de 1904, se public la convocatoria de un concurso para la

composicin de una pera espaola en un acto, poniendo como fecha lmite de
entrega el 31 de Marzo del ao siguiente. Falla decide competir y comienza a
componer su drama lrico La vida breve, basado en un libreto de Carlos
Fernndez Shaw.
Al mismo tiempo, la casa Ortiz y Cuss convoc a un concurso de piano a travs

del Conservatorio para el 1 de abril (un da despus del plazo para el concurso de
composicin), ofreciendo como premio un piano de cola. Jos Trag, quien era el
maestro de piano de Falla, lo inst a participar y a pesar de encontrarse
trabajando en La vida breve, el compositor decidi prepararse para esta nueva
competicin, con lo que comenz un ritmo febril de trabajo durante los primeros
meses de 1905.
Dos das antes de vencerse el plazo para el concurso de composicin, Falla

estaba realizando la orquestacin y estudiando su programa de piano, el cual
inclua obras de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt y Saint-Sans. An
tena que escribir el texto de los pasajes cantados, por lo que su hermano Germn
se ofreci a ayudarlo.
El ltimo da, el compositor se dio cuenta de que su hermano haba colocado mal
los textos, colocando incluso palabras sobre algunos silencios, por lo que entreg
la partitura con la siguiente anotacin: Debido a la premura de tiempo, el autor
74
hubo de encargar la copia de la parte vocal a un copista, quien, por no conocer

suficientemente bien la msica, dispuso mal, en algunos pasajes, la letra.
espera que el jurado se har cargo de que tales incorrecciones no son imputables
al autor 28.
Mientras tanto, en el concurso de piano, tuvo la suerte de resultar ltimo

participante en el sorteo, por lo que tuvo quince das ms para prepararse. En los
primeros das del concurso toc Frank Marshall (discpulo de Granados), quien
ejecut su programa de manera brillante, por lo que la mayora de los asistentes,
incluido Falla, aseguraban que l sera el ganador.
Debido a esto, el da de la participacin del compositor, el jurado y el pblico

asistieron a la prueba slo por cumplir con el requisito, sin embargo, Falla logr
cautivar al pblico con una interpretacin impecable, la cual mereci una gran
ovacin de parte de los asistentes y de los propios miembros del jurado, adems
del primer lugar. Este xito, aunado al premio que obtuvo poco despus con La
vida breve, son sus primeros logros de gran trascendencia en la capital espaola.
En los aos siguientes, el compositor pas su vida entre Madrid y Barcelona,

dando algunos conciertos y tratando de estrenar su pera. Tras varios intentos
fallidos, decide viajar a Pars en Julio de 1907, para una serie de conciertos que le
fue ofrecida por el empresario Kochansky.
Al llegar a la capital francesa, se top con la decepcin de que no estaba

programada la gira que le haban prometido, por lo que tuvo que aceptar la plaza
de director pianista de una compaa de cmicos para una gira por Francia y
Suiza.
Sin embargo, fue despedido del puesto por un malentendido con los
administradores, por lo que regres a Pars, en busca de Debussy y de Paul

Dukas, quienes se encontraban de vacaciones. Mientras tanto, se instal en la
pensin Victor Hugo, donde a su vez se encontraba Joaqun Turina.
28
OROZCO,Op. cit., p. 37.
75
Al volver de sus vacaciones, Dukas recibi a Falla y lo escuch ejecutar al piano

La vida breve. La msica lo emocion sobremanera y le propuso estrenarla en la
pera Cmica de Pars, augurndole un gran xito. Adems, program una cita
entre el autor y Albniz, quien a su vez qued tambin fascinado por la esttica
musical del gaditano. De hecho, en esta reunin, Albniz le muestra algunos
fragmentos de Iberia y le dedica a Falla el ltimo cuaderno.
El encanto de La vida breve hizo posible que tambin conociera a Ravel, Faur y
poco despus a Debussy, quien se uni a los elogios para la msica de esta
pera. Estas relaciones ayudaron a que Durand decidiera publicar sus Cuatro
piezas espaolas para piano.
En Mayo de 1909 muri Isaac Albniz, no sin antes contactar a Falla con Millet,
quien haba de traducir la pera de Falla al francs.
Mientras tanto, el autor
comenz una revisin de la orquestacin, basndose en las nuevas ideas

desarrolladas a partir de su contacto con los compositores parisienses. En 1913,
recibe una carta de Millet, instndolo a ir a Evian, para conocer a Farconnet y
Messager, directores del casino de Niza y de la Gran pera de Pars,
respectivamente; quienes, al escuchar a Falla interpretar su pera al piano, le
propusieron programar el tan ansiado estreno.
En esa poca, Gentien, director de la Casa Ricordi en Pars, lo invita a conocer a

Tito Ricordi en Miln, quien, al escuchar la msica del espaol, le solicit crear
msica ms comercial, cosa que indign a Falla. Poco despus, el propio Millet le
present a Max Eschig, quien le ofrece un contrato para publicar su msica,
incluyendo Noches en los jardines de Espaa, la cual haba terminado
recientemente.
El 1 de abril de 1913 por fin se estren La vida breve, con Lillian Grenville y
David Davries en los papeles principales, obteniendo el reconocimiento de los
asistentes. En diciembre del mismo ao se estren en la pera Cmica de Pars
76
con idnticos resultados, tanto del pblico como de la crtica, lo que llev a Max
Eschig a publicar la reduccin para piano y voz hecha por el propio compositor.
La otra partitura de gran envergadura realizada por Falla hasta ese momento era
Noches en los jardines de Espaa, de quien Palhen dijo: Falla nos da la ms
acabada sntesis en la que se unen la inteligencia y el sentimiento 29 .
Esta
msica tambin tuvo que esperar seis aos para su estreno, el cual se llev a
cabo el 9 de abril de 1916, a causa de la Primera Guerra Mundial o la nunca
bastante maldecida guerra, en palabras del propio compositor.
Debido a la situacin poltica, Falla regresa a Madrid con su familia, donde

continu componiendo sus Siete canciones espaolas y poco despus El amor
brujo, ballet de carcter andaluz, influenciado estticamente por Diaghilev, a
quien haba conocido en Pars. Por esas fechas, se estren La vida breve en el
Teatro de la Zarzuela. Las canciones fueron estrenadas el 23 de enero de 1915,
en el Ateneo de Madrid, en un homenaje compartido entre el compositor y Joaqun
Turina. As mismo, El amor brujo se estren en el Teatro Lara el 15 de abril de
ese ao.
Poco despus, en Granada, Falla se reuni de nuevo con Diaghilev, y juntos

comenzaron a forjar lo que culmin en El sombrero de tres picos, la cual sera
estrenada en Londres el 22 de Julio de 1919, gracias a los esfuerzos de los ya
mencionados Diaghilev y Falla, junto con Bassin y Picasso, quien realiz el
decorado del escenario para la presentacin.
El mismo da del estreno, muri la madre del compositor y al mes siguiente su

padre.
Adems, durante la guerra, haba perdido a grandes amigos como
Granados (1916) y Debussy (1918), por lo que decide dejar Madrid y establecerse
en Granada, donde comenz a trabajar en la Fantasa Btica, su ltima partitura
de carcter andalucista, encargada por Arthur Rubinstein, a quien est dedicada.
29
Orozco, Op. cit., p. 63.
77
En 1919, Falla viaj a Granada junto con su hermana Mara del Carmen.
Inmediatamente se form a su alrededor un crculo de personalidades artsticas
an incipientes en esa poca, entra las que estaban: Federico Garca Lorca,
Andrs Segovia, Manuel ngeles Ortiz (pintor que colabor con l en El retablo
de maese Pedro aos despus) y Jos Manuel Segura (quien se convertira en su
secretario particular).
En diciembre de ese ao regres a Madrid para preparar la edicin de El

sombrero de tres picos. Despus fue a Pars para recoger todos los libros y
partituras que haba dejado en esa ciudad y el 13 de septiembre se instal
definitivamente en Granada30. Primero, en la pensin que haba ocupado en su
visita anterior y en 1921, en una casa junto a la Alhambra que le consigui el
msico ngel Barrios.
Todava en 1920, Falla empez a trabajar en dos partituras. La primera fue un

encargo de la Princesa de Polignac, quien le pidi una obra corta para teatro
guiol, por lo que el maestro realiz El retablo de maese Pedro, basado en el
texto de los captulos 25 y 26 del Quijote de Cervantes.
La segunda, fue Homenaje, para guitarra, la cual, es el resultado de la peticin

de Miguel Llobet (eximio guitarrista cataln) de componer para este instrumento,
as como del encargo de Henri Prunires, director de La Revue Musicale, para
hacer un artculo sobre Claude A. Debussy, e incluirlo en el siguiente nmero de la
revista, dedicada al compositor francs como homenaje pstumo. Falla decidi
entregar adems del artculo titulado: Claude Debussy et LEspagne, la pieza
para guitarra mencionada anteriormente.
En 1922, impulsados por las ideas de Federico Garca Lorca, un grupo de

intelectuales comenz un movimiento de rescate de la tradicin del cante jondo
andaluz.
30
Existe una controversia al respecto de la llegada de Falla a Granada, pues aunque sus bigrafos la sitan
en septiembre, el manuscrito de Homenaje tiene escrito al final: 25 Julio/ 8 agosto.
78
Manuel de Falla y Miguel Cern decidieron organizar un concurso de esta msica,

lo cual fue mal visto al principio por algunas autoridades intelectuales.
Sin
embargo, tras una serie de manifestaciones por parte de los defensores del cante
jondo, las cuales incluyeron la ejecucin de Homenaje para guitarra por Andrs
Segovia y la lectura del Poema del cante jondo de Garca Lorca en su propia
voz, obtuvieron los recursos necesarios y el concurso se llev a cabo.
En 1923, Falla viaj a Pars con El retablo de maese Pedro terminado y acord el
estreno con la Princesa de Polignac para el siguiente verano.
Al volver a
Granada, comienza a formar lo que ms tarde se convirti en la Orquesta Btica,

primera agrupacin de cmara de esa poca.
De hecho, fue con esta orquesta con la que el compositor estren la versin
orquestal del Retablo en Sevilla, lo cual le sirvi para afianzar algunos detalles
sobre la escenificacin de la misma, que se llev a cabo hasta el 30 de enero de
1925.
En 1924 compuso Psych, basada en un texto de Jean Aubry. Por otro lado,
entre 1923 y 1926 compuso su Concerto, que junto al Retablo y el Soneto a
Crdoba (homenaje a Gngora), marcan un estilo compositivo arcaizante. Todas
estas obras se estrenaron el 5 de noviembre de 1926, en Barcelona, con la
orquesta Pau Casals, con Falla como director, Wanda Landowska como solista y
el propio Casals en el violonchelo. En mayo de 1927, se ejecut de nuevo el
Concerto, pero ante la negativa de Landowska para ejecutarlo (debido a su
dificultad), el propio Falla toc la parte solista y gracias a su calidad interpretativa
obtuvo un xito rotundo.
Al cumplir cincuenta aos, inici una gira como pianista por diversas ciudades
europeas, en la que ejecut principalmente un programa con msica de Domenico
Scarlatti. Adems, comenz a escribir La Atlntida, su obra pstuma y resumen
de sus ideas estticas, espirituales y tcnicas.
79
Esta partitura ocup los ltimos aos de vida del compositor, debido a su
complejidad.
Por otro lado, los acontecimientos polticos y el surgimiento del
gramfono hicieron que el maestro cambiara su humor gentil, convirtindose en

una persona muy enfermiza e irritable. Esto se acentu cuando recibi la noticia
de la muerte de Dukas, a quien realiz un homenaje con la pieza Le tombeau de
Dukas, que fue publicada en La revue musicale, en mayo de 1936.
Ese mismo ao estall la guerra civil, donde fue fusilado el poeta Federico Garca
Lorca, lo que ocasion otro duro golpe al estado de nimo del compositor. Su
salud empeoraba cada da, hasta que en 1937, sufri un absceso tuberculoso
subclavicular, por lo cual, tuvo que ser intervenido quirrgicamente en varias
ocasiones.
Durante los dos aos siguientes, el maestro convaleci y dej de lado su carrera
de ejecutante, concentrndose en la composicin de La Atlntida. En 1939, tras
dar signos de franca mejora, decidi embarcarse hacia Amrica, para dirigir unos
conciertos en la Institucin Cultural Espaola de Buenos Aires. Sali el 2 de
octubre, en el Neptunia y lleg a la capital argentina el 18 del mismo mes,
acompaado de su hermana.
En septiembre haba estallado la Segunda Guerra Mundial, lo cual preocup

sobremanera al compositor, pues tena noticia del avance de las tropas alemanas
por Francia y tema saqueos en su casa, por lo que pidi a su amigo Pedro Borrajo
que depositara sus cosas en el convento de Santa Ins de Granada.
El 18 de noviembre de 1939, dirigi un concierto donde estren la partitura

Homenajes, la que incluye la Fanfare para Arbs, la Elega de la guitarra
(versin orquestal de Homenaje), Le tombeau de Dukas (tambin en versin
orquestal) y Pedrelliana, su ltima composicin, terminada justo en el punto ms
lgido de su enfermedad. Este concierto fue su ltima presentacin en pblico y
en ella logr xito apotesico con el pblico.
80
Tras vivir siete aos en Amrica, Manuel de Falla muri el 14 de noviembre de

1946, en su casa de Alta Gracia, en Argentina, a causa de una angina de pecho.
De acuerdo a su testamento, su cuerpo fue embalsamado y transportado de vuelta
a Espaa, a donde lleg el 22 de diciembre, para ser enterrado en la Catedral de
Cdiz. En su tumba se encuentra la inscripcin. Soli Deo honor et gloria (Honor
y gloria slo para Dios), que fue su lema durante los ltimos aos de su vida.
Manuel de Falla
81
5.2 El instrumento
Despus del gran auge que tuvo la guitarra romntica, gracias a los diversos
modelos hechos por distintos constructores a principios del siglo XIX31, Antonio de
Torres Jurado comenz a disear una nueva plantilla para el instrumento,
impulsado por el guitarrista Julin Arcas.
El diseo de Torres se bas en la teora que dice que la parte ms importante del
sonido de la guitarra es la tapa armnica. As pues, utiliz refuerzos en forma de
abanicos en la tapa, ensanch la caja (principalmente en la curva inferior) y
desplaz la colocacin del puente.
El resultado de estas innovaciones hechas por Torres, es la guitarra que hoy

llamamos moderna, la cual fue comenzada a utilizar por Miguel Llobet y
Francisco Trrega
Se dice que Torres construy trescientas veinte guitarras
aproximadamente, de las cuales se conservan alrededor de setenta.
Algunas
estn en exhibicin en distintos museos y otras estn en posesin de guitarristas

como Carles Trepat y Stefano Grondona, quienes las tocan de manera regular en
sus conciertos.
Poco tiempo despus, otros constructores comenzaron a trabajar sobre el diseo

de esta nueva guitarra, aadiendo toques personales a la plantilla, lo que permite
reconocer a los distintos lauderos a travs de las caractersticas tmbricas y
dinmicas de sus guitarras.
En Espaa surgieron constructores como Ignacio Fleta, Manuel Cceres, Jos

Romanillos y paulino Bernab, entre otros, quienes han continuado con la tradicin
iniciada por Torres. A nivel mundial surgieron constructores de mucho prestigio
como Bouchet (Francia) y Hauser (Alemania), quien hizo algunas de las guitarras
que toc Andrs Segovia.
31
82
En la actualidad, se ha experimentado mucho con los materiales utilizados en la

construccin de guitarras; de hecho, algunos constructores como Mathias
Damann, utilizan lminas de fibra de carbono, colocadas entre las lminas de
madera de la caja, logrando un sonido con mucho ms proyeccin, pensado para
salas de concierto muy grandes.
Adems, el avance en la construccin de maquinarias ms precisas y la

fabricacin de cuerdas de mejor calidad, han impulsado el trabajo de constructores
como Masaki Sakurai (Japn), Greg Smallman (Australia), Andrea Tacchi (Italia),
Bernd Holzgruber (Austria) y Andrs Marvi (Alemania), entre otros, para hacer
instrumentos mucho ms adecuados para la vida musical profesional.
En Mxico, especialmente en Paracho, Michoacn, trabajan constructores de

guitarras que estn haciendo instrumentos de excelente calidad, los cuales,
incluso han obtenido el reconocimiento de muchos guitarristas internacionales.
Descripcin de las partes de la guitarra moderna
83
5.3 Homenaje (Pice de Guitare crite pour le Tombeau de Debussy)
En 1920, Henri Prunires, director de La Revue Musicale, propuso a Manuel de

Falla la elaboracin de un artculo relacionado con Claude A. Debussy, pues
pensaba publicar un nmero dedicado al compositor francs como homenaje
pstumo. Adems, Miguel Llobet haba pedido al compositor con insistencia que
compusiera algo para la guitarra. El resultado de estas iniciativas fue Homenaje,
pieza donde el compositor rinde tributo a Debussy evocando la atmsfera de su
msica y utilizando materiales temticos del francs. Esta pieza fue terminada en
agosto de ese mismo ao y estrenada en Pars el 24 de enero de 1921 por MarieLouise Casedesus en un arpa-lad. El estreno en guitarra lo hizo Emilio Pujol el 2
de diciembre de 1922 en el Conservatorio de Pars. Sin embargo, durante 1921,
Miguel Llobet (dedicatario de la pieza) estuvo de gira en Amrica y aunque no se
conocen los programas que interpret, se cree que pudo haber tocado la pieza en
alguna de sus presentaciones.
En septiembre de 1920 Falla realiz una transcripcin para piano de Homenaje y

en 1939 incluy una nueva versin orquestal en su suite Homenajes, donde la
titul Elega de la guitarra.
Para este trabajo, me bas en una copia del manuscrito autgrafo del compositor,
el cual se encuentra resguardado en el Archivo Manuel de Falla, en Granada,
Espaa, as como en la versin para piano y algunos fragmentos de la versin
orquestal.
La msica contenida en estas fuentes tiene algunas diferencias con la versin

publicada en La Revue Musicale y bastantes con la publicada por Miguel Llobet
en Chester Music, retomada hace poco por Chanterelle. En realidad, los cambios
hechos por Llobet atienden a cuestiones propias de la esttica del romanticismo,
sin embargo, como ya se ha demostrado, el estilo de Falla haba superado esta
corriente, creando una esttica muy particular.
84
Homenaje es una danza lenta, de carcter elegaco, basada en el ritmo de

habanera, el cual el autor toma del preludio La puerta del vino de Debussy, as
como el ritmo de tresillo de octavos y dos octavos sucesivos.
Clulas rtmicas de La puerta del vino de Claude A. Debussy
Los motivos meldicos que aparecen en la pieza se basan en semitonos

(especialmente mi-fa) y segundas aumentadas, elementos caractersticos del
cante jondo. Estos elementos, unidos al tetracorde frigio descendente conforman
los fundamentos armnicos esenciales de la partitura, la cual, no es de tipo
vertical, con acordes complejos, sino ms bien horizontal y en un momento dado
contrapuntstica, como sucede en la msica de Debussy.
La pieza tiene una estructura A B A. La primera seccin abarca los compases

1 a 31 y puede subdividirse en 4 perodos. El primero de ellos presenta en su
primera frase el motivo rtmico-meldico que da origen a la pieza.
Primera frase de Homenaje
85
La segunda frase es irregular y tiene una extensin de tres compases. En ella, el

autor presenta una meloda sobre las notas del tetracorde frigio de la, adems del
motivo rtmico tomado del preludio de Debussy.
Segunda frase de Homenaje
El segundo perodo comienza con un acorde por cuartas: do# - fa si mi la re, y hace un desarrollo meldico basado en los motivos rtmicos ya sealados. El
tercer perodo comienza con la frase original de la pieza, solo que recorta el
comps que tiene el doble quintillo. La segunda frase consta de un desarrollo
meldico esta vez sobre un acorde re sol do fa#.
El ltimo perodo tiene en la primera frase, una variante de los primeros cuatro
compases de la partitura cambiando fa por fa#.
La segunda frase hace un
movimiento meldico por tresillos que desemboca en el acorde por cuartas fa si

mi la, el cual aparece de forma simultnea y desfasado en un quintillo.
La segunda seccin de la pieza abarca los compases 32 a 49 y se puede dividir en

dos perodos. El primero, comienza con una frase que combina arpegios de los
acordes por cuartas que aparecieron en la seccin anterior, para terminar con una
escala frigia sobre mi.
Desarrollo del acorde por cuartas y escala frigia
86
La segunda frase es el clmax de la pieza, pues utiliza la armona por cuartas para
realizar arpegios rpidos que se enlazan entre s gracias a un pedal en la voz
superior sobre la nota mi.
El segundo perodo es irregular y consta de seis compases, donde el autor hace

un juego polifnico entre dos voces, utilizando las notas de los acordes por cuartas
como enlace con la tercera y ltima seccin de la pieza, la cual abarca los
compases 49 a 70.
Esta ltima seccin est conformada por dos perodos, el primero de los cuales es
la repeticin de los primeros 15 compases de la partitura, con excepcin del
comps 7, el cual no aparece en esta ocasin. El perodo final de la partitura tiene
como primera frase, una cita textual de La soire dans Grenade, segundo
movimiento de Estampes. La segunda frase es una coda que retoma el motivo
original de la pieza, donde aparecen las notas fa y mi, en un juego formado por los
motivos rtmicos de habanera y el de tresillo, hasta perderse en la nota mi.
Perodo final de Homenaje
87
El sealamiento ms importante que se puede hacer sobre la ejecucin de esta

pieza, es que Falla fue muy preciso al escribir las indicaciones dinmicas,
aggicas y de articulacin en la partitura, por lo que se debe respetar dichas
indicaciones en la medida de lo posible. Sin embargo, el entorno de la pieza hace
que debamos tomar en cuenta otros factores al abordarla en su estudio.
Homenaje es, por un lado, una pieza impregnada del carcter andaluz, lo que
plantea una ejecucin llena de la fuerza y el misticismo que rodean al cante jondo.
Por otra parte, esta partitura es un recuerdo de la msica de Debussy, el gran
simbolista, as que, si bien el ritmo de la pieza es el de habanera, debemos pensar
en una habanera impresionista, es decir, hay que extraer las caractersticas
esenciales de la danza para enunciarla sin ser literales, utilizando para ello una
paleta de timbres muy rica, as como un mbito dinmico muy amplio.
88
La Muerte, Fernando Botero
89
6. Leo Brouwer
La muerte es una vida vivida.

La vida es una muerte que viene
Jorge Luis Borges
Juan Leovigildo Brouwer Mesquida naci el 1 de marzo de 1939, en La Habana,

Cuba, hijo de Juan Bautista Teodoro Brouwer Lecuona y Mercedes Berta de la
Esperanza Mesquida Gonzlez.
Es nieto de Ernestina Lecuona (pianista) y
sobrino nieto de Ernesto Lecuona, (compositor cubano de gran renombre).
Sus inicios en la msica se dieron cuando su padre comenz a ensearle a tocar

la guitarra. A pesar de no ser un profesional del instrumento, Juan Brouwer logr
ensearle a su hijo la tcnica bsica, e incluso algunas composiciones de Enrique
Granados y Francisco Trrega.
Poco tiempo despus, Leo conoci a Jess
Ortega, quien ms tarde se convertira en su compaero de profesin.
A los catorce aos tom clases con Isaac Nicola, quien comenz a instruirlo en el
repertorio renacentista, barroco y clsico. Al conocer esta msica, comenz a
desarrollarse en l la inquietud de experimentar con los conocimientos que iba
obteniendo.
En 1954 compuso dos suites en estilo barroco, de las cuales,
desafortunadamente la primera se encuentra extraviada. Sin embargo, la segunda

suite en re mayor, es un ejemplo del talento que siempre lo ha caracterizado.
Al ao siguiente, Leo present un examen en el Conservatorio Carlos A.

Peyrellade de La Habana, para sustentar los primeros cursos de teora, que le
haban sido enseados por su ta Caridad Mesquida. Sin embargo, tras algunas
pruebas de solfeo, armona y apreciacin musical, los sinodales decidieron
acreditarle los seis semestres de la carrera.
90
Un mes despus, Leo present el examen de guitarra con las mismas intenciones
e idntico resultado. El jurado escuch un programa con obras de Miln, Sor,
Albniz y Villa-Lobos, ejecutados magistralmente, por lo que decidi otorgarle el
ttulo de concertista.
Su debut profesional se realiz el 22 de julio de ese mismo ao en el Lyceum

Lawn Tennis Club, una serie de conciertos tanto como solista, como a do con
Jess Ortega. En 1956 empez la relacin de Leo con el Cine Club Visin y en
1957 con el grupo Los Juglares, donde interactu con las artes dramticas y
plsticas. En este mismo ao, hizo su debut con orquesta, en la que interpret el
Concierto de Luis Abraham Delgadillo.
Para esta poca, Brouwer ya haba compuesto varias de sus piezas ms

conocidas de ese perodo: Preludio, Piezas sin ttulo nms. 1 y 2, Fuga n. 1,
5 Micropiezas para dos guitarras, as como su Msica para guitarra, cuerdas y
percusiones. Adems, en 1958 compuso sus Tres danzas concertantes para
guitarra y orquesta, que es la primera partitura de gran formato hecha por el
compositor y donde se encuentran muchos elementos de su esttica musical.
En 1959, Brouwer obtuvo una beca del gobierno cubano para ir a estudiar a
Estados Unidos, especficamente a la Julliard School of Music, donde recibi
lecciones de composicin de Vincent Persichetti, as como de msica antigua con
el laudista Joseph Iadone. Poco despus, Leonard Rose le ofreci ir a Hartford,
Connecticut, donde continu sus estudios.
El 24 de julio de 1960, regres a La Habana, e inmediatamente continu con su

trabajo, pues de esa poca es su Sonata para Cello solo, Pequeas piezas para
piano y Estudios sencillos para guitarra (primeros dos cuadernos). Adems, fue
invitado por Toms Gutirrez Alea para musicalizar Santa Clara, tercera parte de
su primer largometraje, que inclua tambin El herido
y Rebeldes,
musicalizados por Carlos Farias y Harold Gramatges, respectivamente.
91
Unos meses despus, se convirti en profesor de las clases de Armona y

Contrapunto en el Conservatorio Amadeo Roldn. En 1961 obtuvo su plaza
definitiva en las disciplinas ya mencionadas, as como en Composicin musical.
En esta poca conoci las teoras de Paul Klee y la Bauhaus, las cuales
influenciaron su tcnica compositiva, la cual se inclinaba hacia el aleatorismo.
El 22 de junio de ese ao, Leo contrajo matrimonio con Georgia del Carmen
Guerra Valds, con quien tuvo a sus hijos Pablo (nacido el 8 de junio de 1961) y
Alina (nacida el 31 de mayo de1962). Sin embargo, el 12 de marzo de 1963 la
pareja se divorci.
En 1962 comenz a asesorar trabajos y grabaciones en Radio Habana Cuba. En

agosto dio un concierto en el VIII Festival Mundial de la Juventud y los
Estudiantes en Helsinki, Finlandia.
En 1963 comenz sus actividades en el
Teatro Musical de La Habana, que haba sido fundado el ao anterior por el

mexicano Alfonso Arau. En 1964 fue designado por el gobierno cubano para
representar al pas en el festival Primavera de Praga, en Repblica Checa,
donde ofreci varios recitales como solista de guitarra.
Ese mismo ao, Luis Trpaga (coregrafo con quien Brouwer ya haba trabajado)
le solicit una partitura para un nuevo ballet. El resultado de esta peticin fue una
hoja de msica, de la que Jess Ortega dijo: [] estaba escrita en una sola hoja
estructurada como hacan las partituras en tiempo de Bach; todo concentrado. 32
Esta msica es el Elogio de la danza una de las piezas ms conocidas y
ejecutadas del compositor, la cual est basada en los elementos rtmicos
utilizados por Stravinsky en sus obras.
El 11 de noviembre de 1964, Brouwer se cas por segunda vez con la cantante y

actriz Yolanda de los ngeles Brito Lago, a quien haba conocido en la poca en
que trabaj en el Teatro Musical de La Habana.
32
HERNNDEZ, Isabelle. Leo Brouwer. Editorial Musical de Cuba. Habana, Cuba, 2000. p. 79
92
El 19 de febrero de 1965, el guitarrista hizo su debut en televisin en el programa

Viernes de Gala, en el cual tuvo catorce participaciones en los cinco aos que
dur la emisin. Durante ese ao y los dos siguientes, Brouwer continu dando
clases en el Conservatorio y componiendo para distintas dotaciones.
En 1968 compuso Canticum para guitarra, que est considerada como una de
sus piezas mejor logradas. De hecho, Emilio Pujol escribi a Javier Hinojosa lo
siguiente: [] desde el homenaje a Debussy de Manuel de Falla no haba
escuchado una obra para guitarra como Canticum de Leo Brouwer, que se
convirtiera, igualmente, en otro punto de partida. 33
En noviembre de ese mismo ao, Leo se consagr a trabajar para el ICAIC, no

slo
haciendo
msica
para
cine,
sino
como
director
del
Grupo
de
Experimentacin Sonora del ICAIC (GESI). Este grupo estaba conformado por
Pablo Milans, Eduardo Ramos, Noel Nicola, Sergio Vitier, Leonardo Acosta y
Silvio Rodrguez. Poco despus se integraron Emiliano Salvador y Leoginaldo
Pimentel.
En este grupo se impartan clases de Solfeo, Armona, Contrapunto, Orquestacin

e Historia. Silvio Rodrguez las recuerda como clases de tica del Arte, debido
al alto contenido de discusin referentes al entorno musical. En 1977 el grupo se
disolvi debido a las ocupaciones de sus integrantes, quienes ya estaban
haciendo una carrera en el medio musical.
En 1969 lleg a Cuba el compositor Hans Werner Henze, quien trabaj con la
Orquesta Sinfnica de Cuba.
En ese tiempo, el compositor asisti a algunos
conciertos de Leo Brouwer, por lo que no dud en incluir a la guitarra en la

dotacin de El Cimarrn, compuesta entre noviembre de ese ao y enero de
1970 para bartono, flauta, guitarra y percusin.
Brouwer ejecut la parte de
guitarra en el estreno el 22 de junio de ese ao, en el Festival de Aldeburgh.

33
HERNNDEZ, Op. Cit., p. 112.
93
En la gira donde se estren El Cimarrn, Leo viaj por Inglaterra, Escocia,

Alemania, Francia e Italia.
Adems, grab dos discos para Deutsche
Grammophon, uno con la pieza de Henze y otro con msica espaola y

contempornea. Poco tiempo despus, Leo realiz la adaptacin de las partes de
la guitarra en una pieza para guitarra sola llamada Memorias del Cimarrn.
En el mismo ao, el compositor termin La espiral eterna, pieza para guitarra

basada en las teoras de la seccin urea o regla de oro, as como en la serie de
Fibonacci, elementos utilizados para crear los momentos de tensin en la plstica
del Renacimiento.
El ao de 1971, Brouwer estuvo principalmente en Europa, realizando conciertos

en Alemania y Francia, as como grabaciones para el sello Erato de este ltimo
pas. El 17 de abril, mientras se encontraba de gira, recibi la noticia de la muerte
de su esposa Yolanda.
A principios de 1972, la Deutsche Akademische Austausdienst de Berln, lo invit

a pasar unos meses en un intercambio artstico y cultural con compositores de la
talla de Bussotti, Ligeti, Feldman, Takemitsu, Cage y Donatoni.
Durante esta
poca, toc con la orquesta de cmara de Radio Saarbrueccken y realiz

grabaciones para la radio Baden-Baden.
El 15 de septiembre de ese ao, se cas con Arelys Pardo Bermdez, con quien
engendr a su tercer hijo, Juan Leo, quien naci el 26 de enero de 1973. Poco
despus la pareja se divorci y Leo volvi a casarse el 20 de septiembre de 1975,
con Maria Cristina Carri Menda. Al ao siguiente, en junio, naci su cuarta hija,
Claudia.
En 1976, particip en el Festival de Guitarra de Martinica, donde el gran atractivo

fue un recital para cuarteto de guitarras titulado: Quatre solistes en libert,
integrado por Alirio Daz, John Williams, Rodrigo Riera y el propio Leo.
94
En 1978, realiz una gira por varias ciudades de Estados Unidos. Unos meses
despus particip en el Festival Guitar78 realizado en Toronto Canad, donde
su concierto fue el centro de atencin de los asistentes. En septiembre realiz un
concierto llamado Leo Brouwer y los Irakere, al lado de esta mtica agrupacin
cubana. Esta reunin fue recogida en un documental realizado por Jos Padrn,
en 1979.
Entre octubre y noviembre de ese ao surgi el Encuentro de Guitarristas de la

Amrica Latina y el Caribe, convocado por la Casa de las Amricas. Este festival
fue el antecedente de lo que se convirti en el Festival de de La Habana.
En 1979, Brouwer realiz una gira cultural por Hungra, Rusia, Bulgaria y Polonia,
como festejo del vigsimo aniversario de la Revolucin. Adems, fue invitado
especial junto con Isaac Nicola de la IV Bienal Internacional de Guitarra de
Esztergom, en Hungra, donde dirigi a la orquesta de guitarras Blint Barkfark
en la interpretacin de Acerca del cielo, el aire y la sonrisa, pieza escrita por el
propio Leo, ex profeso para el Festival.
Entre 1980 y 1981, Brouwer tuvo mucha actividad fuera de Cuba. Entre otros
festivales, particip como compositor e intrprete, en el Tercer Foro de Msica
Nueva, en Mxico, al lado de Juan Blanco, Carlos Farias, Manuel Enrquez,
Lejaren Hiller, Federico Ibarra, Mario Lavista, Stanislaw Pierosek y los hermanos
Turetzky.
Con la composicin del Concierto de Lieja, El Decamern negro y Preludios

epigramticos, comienza lo que el propio Leo llama La nueva simplicidad, que
es un estilo ms comunicativo y emocional, el cual contrasta con su anterior
esttica aleatorista.
Del 18 al 25 de abril de 1982 se llev a cabo el Primer Concurso y Festival de

Guitarra de La Habana, al cual asistieron guitarristas de la talla de Costas
95
Cotsiolis, Ichiro Suzuki, Monika Rust Juan Helguera, Mara Luisa Anido, Robert
Vidal, Milan Zelenka, Eli Kassner y Paco de Luca, entre otros. El 20 de octubre
del mismo ao, el Consejo de Estado de la Repblica de Cuba entreg a Leo
Brouwer (entre otras personalidades) la medalla Alejo Carpentier.
Tambin en ese ao, la organizacin del Festival de Msica de Paloms de Costa

Brava, en Espaa, le encarg una partitura para conmemorar el nonagsimo
cumpleaos de Andrs Segovia. Dicha msica es Retratos Catalanes, con la
cual, no solo homenaje a Segovia, sino que sus dos movimientos se llaman: F.
Mompou (La poesa) y Gaud (El ritmo), con lo que tambin hace alusin a estos
dos personajes ilustres de Catalua.
Esta partitura se estren con la Orquesta de Cmara de Barcelona, dirigida por

Odn Alonso y se volvi a ejecutar el 21 de octubre de 1983 en el Gran Auditorium
de la Maison de Radio France, donde el propio Segovia dio muestra de
reconocimiento a la msica de Brouwer.
Durante los siguientes aos, Leo continu presentndose en distintos festivales y

presidiendo el Concurso y Festival de La Habana. En 1985, por ejemplo, dirigi
a la Orquesta Filarmnica de Lieja en la interpretacin del doble concierto
Homenaje a Lieja de stor Piazzolla, con el propio autor y Cacho Tirao como
solistas. En 1988 dirigi a la Orquesta de Cmara de Wallonie, Blgica, en el
marco del Sexto Festival de Guitarra de Pars, con Sharon Isbin y el do Assad
como solistas.
En 1989, Leo Brouwer cumpli 50 aos de edad, por lo que recibi una larga serie
de homenajes en todo el mundo, especialmente en Cuba, donde se organiz una
serie de conciertos con obras de este compositor. El 30 de agosto, el consejo
directivo de la Institucin Italo-Latinoamericana, presidida por Claudio Arrau, lo
nombr Miembro del Comit Honorario. En octubre, en el Festival de Msica
Contempornea de La Habana, se programaron cuatro de sus trabajos.
96
En septiembre de 1990, Leo termin su Sonata para Guitarra, dedicada a Julian

Bream. A partir de entonces, esta msica se ha convertido en un referente del
repertorio guitarrstico a nivel mundial.
En octubre de 1992 se fund la Orquesta de Crdoba, en Espaa.
Brouwer
asumi su direccin artstica y realiz numerosos conciertos y grabaciones con

esta orquesta durante diez temporadas.
En 2001 cedi la direccin de esta
orquesta a Gloria Isabel Ramos Triano.
A partir de esta poca, Brouwer dividi su tiempo entre Cuba y Espaa, dirigi a la
orquesta y se mantuvo al pendiente del Festival de La Habana. Adems, fungi
como invitado y miembro del jurado en numerosas competencias de guitarra
alrededor del mundo.
En 1996 muri Toru Takemitsu, quien haba sido un buen amigo de Leo. Adems,
la revista Gendai Guitar cumpla 30 aos, por lo que comision al compositor una
pieza. Hika (In memoriam Toru Takemitsu), fue dedicada al guitarrista Shin-Ichi
Fukuda, quien la estren en Tokyo el 31 de enero de 1997.
Poco despus
compuso Paisaje Cubano con Tristeza, que es el quinto de una serie de piezas
para distintas dotaciones, donde el compositor evoca elementos de la msica de
su pas, impregnados en su esttica compositiva.
En 2004 se llev a cabo la ltima edicin del Concurso y Festival de La Habana,

el cual, por cierto fue ganado por el mexicano Cecilio Perera. Desde entonces, el
maestro se ha dedicado a componer y dirigir orquestas como invitado de honor.
Adems se presenta en festivales para dictar Master-Classes y conferencias.
En 2005 public el libro Gajes del oficio, donde hace comentarios acerca de la
msica en la actualidad, los compositores, el mercado musical e incluso sobre
tcnica guitarrstica. Adems, present el disco Homo Ludens, el cual recoge
algunas de sus nuevas composiciones para guitarra sola y para conjuntos de
97
cmara.
A la par del disco sali un DVD con el mismo nombre, donde se
registraron las sesiones de grabacin del disco.
Actualmente el maestro est casado con Isabelle Hernndez, musicloga cubana

que escribi el libro Leo Brouwer y que actualmente lo acompaa en sus
presentaciones e incluso ha dado conferencias sobre la vida del compositor
cubano.
Leo Brouwer
98
6.2 Hika (In memoriam Toru Takemitsu)
En 1996, Leo Brouwer resida en Crdoba, Espaa, cuando recibi la noticia de la

muerte de Toru Takemitsu, a quien haba conocido aos antes en Alemania y en
sus giras de conciertos por Japn y con quien lo una un gran lazo de amistad.
Entonces compuso Hika, cuyo ttulo evoca la pieza para violn y piano,
compuesta por el compositor japons en 1966.
Hika significa lamento y como tal, la pieza es un emotivo homenaje a su colega,

maestro y amigo. El subttulo In memoriam nos remite a la pieza Rain tree
sketch II In memoriam Oliver Messiaen ltima composicin para piano solo
hecha por Takemitsu en 1992, cuando muri el compositor francs. En la partitura
de Brouwer se pueden encontrar elementos que nos refieren a esta msica del
japons, especialmente en las ltimas secciones de la pieza.
Otro aspecto interesante de Hika, es la scordatura empleada por el compositor,

con lo que la afinacin de la guitarra queda: E G D G Bb e. De hecho,
Takemitsu ya haba utilizado una afinacin especial muy parecida, en su pieza
para guitarra Equinox.
Adems, Brouwer trat de evocar y readaptar la
sonoridad de la msica que el compositor japons conceptualizaba como Sueo y

nmero o Mar de tonalidad.
La pieza fue grabada y estrenada por el guitarrista Shin-Ichi Fukuda el 31 de enero

de 1997 en la Kioi Hall de Tokyo, Japn. El propio Fukuda fue quien ayud al
compositor a revisar las digitaciones de la pieza para la edicin impresa por
Gendai Guitar, la cual celebra treinta aos de existencia con esta partitura.
99
Hika se divide en 8 secciones, definidas por el uso de diferentes materiales

musicales.
La primera seccin es una introduccin de tres compases con la
indicacin Tempo Libero, la cual consta de dos materiales que se desarrollarn a

lo largo de la pieza: un acorde en armnicos naturales con las notas de las
cuerdas al aire y un motivo meldico con una segunda mayor y una tercera menor
descendentes, colocadas de manera sucesiva.
Motivos iniciales de Hika
La segunda seccin, marcada como A, tiene un tempo andante y est constituida

por cinco fragmentos musicales separados por espacios en blanco que el autor
llama Cuenta regresiva hacia la muerte. El primer fragmento se desarrolla a
partir de la superposicin de dos escalas pentfonas, la primera de ellas es la
escala anhemitnica: do re mi sol la, mientras que la segunda es una
escala es: sol la sib re mi. A partir de ah, el autor utiliza una tcnica serial
de Anton Webern, en la cual va desapareciendo notas en los siguientes
fragmentos, hasta que el ltimo est conformado solamente por las notas do sol.
Cuenta regresiva hacia la muerte
100
La seccin B utiliza las mismas escalas que la seccin anterior para crear una
textura ms vertical con acordes que acompaan un contrapunto entre las voces
extremas, el cual se va reduciendo una vez ms, gracias al mtodo de Webern,
hasta quedar reducido a slo tres notas.
La seccin C es una variante de la introduccin, en la cual cambia la posicin de

las notas en el arpegio hecho en armnicos y a los motivos meldicos sealados
anteriormente se aade una segunda mayor ascendente al final. Inmediatamente
despus, aparece un motivo meldico con indicacin Velocissimo, que representa
la angustia y el presentimiento de la muerte.
Motivo final de la seccin C
La seccin D tiene la indicacin vivace y est conformado por rpidos arpegios de

la segunda escala pentfona utilizada anteriormente. En el quinto comps y hasta
el noveno, aparece una meloda en octavas, que es una cita de un canto popular
blgaro, empleado frecuentemente por el compositor (Estudio nm. 8, Tres
apuntes, Concierto de Volos, entre otros). Despus aparece una nueva escala:
mi fa sol# la# si do# re; la cual es tratada tambin con escalas y
arpegios. Tras una repeticin de los compases precedentes, aparece el motivo de
segunda mayor ascendente ya mencionado, insertado en arpegios hechos sobre
la escala japonesa. Despus, este motivo es transportado a una nueva escala
pentfona: sol la sib reb fa.
La seccin E comienza con el mismo motivo de segunda mayor transportado

nuevamente, sucedido de una repeticin alternada de terceras menores y cuartas
justas, dando la sensacin de un eco. En el noveno comps de esta seccin
101
comienza un rallentando que culmina en el comps 11 con un caldern. En el

siguiente comps comienza una seccin de arpegios ligeros sobre una nueva
escala: sol la sib do# re, que desemboca invariablemente en el motivo de
tercera menor descendente.
La seccin F comienza con el arpegio en armnicos de la seccin C en tempo

libero. Despus, inicia un andante que se desarrolla sobre la escala del modo
locrio transportado: mi fa sol la sib do re. Sin embargo, en el tercer
comps, el autor utiliza una nueva escala hexfona: do reb mib fa sol sib.
En los siguientes compases, el compositor recurre nuevamente al tratamiento
serial del material, por lo que van desapareciendo notas hasta quedar en tres: sib
fa sol. Luego, transporta el motivo resultante una tercera menor hacia arriba y
realiza un juego polifnico que se enlaza con la nueva seccin.
La seccin G comienza con el motivo final de la seccin anterior en un crescendo

y accelerando constante que desemboca en el motivo inicial de la seccin C,
seguido del motivo velocissimo de la misma seccin.
La ltima seccin (H) de la pieza comienza con un contrapunto a dos voces sobre
una escala pentfona: mi fa lab sib reb. A medida que se desarrolla el
contrapunto, aparecen las notas do, mib y sol, pero luego el autor regresa a la
escala del principio de la seccin. En el comps 12, Brouwer cambia a una nueva
escala pentfona: si do# re# fa sol, con la que hace un pequeo desarrollo
meldico que resuelve a un acorde con la mi la. Los ltimos compases evocan
el fragmento inicial de la seccin A y tras un rallentando culminan con el motivo en
armnicos de la seccin C y nuevamente la nota la octavada en un triple
pianissimo, utilizada como nota final, a la manera de los modos antiguos.
102
En lo que se refiere a dinmica y agnica, Leo Brouwer es un gran guitarrista,

conoce muy bien el instrumento y sus posibilidades, por lo que creo que todas las
indicaciones que estn en la partitura deben ser seguidas al pie de la letra.
En todo caso, mis sugerencias de interpretacin van dirigidas hacia la atmsfera

que se necesita para ejecutar esta pieza. En primer lugar, el mbito dinmico
debe ser amplio, pero tendiente al piano, pues creo que hay que evocar el carcter
taciturno y apacible de Takemitsu.
Por ltimo, creo que esta pieza es un claro ejemplo de ritmo vital y si bien, en la
seccin A las pausas estn marcadas por espacios en blanco, pienso que toda la
partitura debe ser planeada y ejecutada a partir de la respiracin, la cual nos
ayudar a colocar las frases en el lugar correcto, sin encimarlas.
103
El final es tambin un nuevo comienzo, Luis Formaiano
104
7. Leonardo Coral
Lloras a tus muertos con un desconsuelo tal,

que no parece sino que t eres eterno
Amado Nervo
Leonardo Flaviano Coral Garca naci en la Ciudad de Mxico en 1962. Estudi la

carrera de Composicin con Federico Ibarra en la Escuela Nacional de Msica de
la UNAM, donde obtuvo la Mencin Honorfica. A lo largo de su carrera ha tomado
cursos con compositores de la talla de Franco Donatoni y Mario Lavista, entre
otros.
Su produccin de cmara y sinfnica abarca ms de 90 trabajos, los cuales han

sido ejecutados en Mxico, Alemania, Canad, Cuba, China, Espaa, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, Italia, Japn, Puerto Rico, Rumania, Venezuela y
Suiza. En 1997 obtuvo la beca de Jvenes Creadores del FONCA y en 2003
gan la Beca de Coinversiones del FONCA para grabar 7 de sus composiciones
de cmara en el disco Resonancias nocturnas.
En 2001 ingres al Sistema Nacional de Creadores, dentro del cual ha compuesto

tres piezas sinfnicas: El jardn de las delicias para flauta y orquesta, Concierto
para piano y orquesta No. 2 y Concierto para violonchelo y orquesta, adems de
diversas piezas de cmara.
Ha compuesto partituras por encargo de diversos solistas y ensambles, como

Abstracciones en memoria de Miguel Garca Mora, por parte de la UNAM.
Recientemente, la Schola Cantorum dirigida por Alfredo Mendoza, estren en
Cuba Tras la ventana para tres coros infantiles y piano con textos de Jos Juan
Tablada.
105
En los ltimos aos se han realizado varias grabaciones de la msica de Leonardo

Coral. En 2001, Ignacio Mariscal y Mara Teresa Frenk grabaron la Sonata para
Violoncello y Piano en su disco Tres Compositores, Tres Generaciones,
coproduccin FONCA - Quindecim.
En 2004, el ensamble nix realiz una
grabacin monogrfica con ocho de sus composiciones en el disco Visiones

(Quindecim).
En ese mismo ao, Juan Carlos Laguna grab para Urtext, el
Concierto para guitarra y orquesta. Adems, Armando Zayas grab Vivencias

con la orquesta del Instituto Politcnico Nacional.
A lo largo de su carrera, sus conciertos han sido estrenados por diversas

orquestas. El Concierto para piano y ensamble de cmara fue estrenado por
Gonzalo Gutirrez al piano y el Ensamble de las Rosas dirigido por Sergio
Eckstein. Juan Carlos Laguna estren el Concierto para guitarra y orquesta con
la Orquesta Sinaloa de las Artes, dirigida por Gordon Campbell.
Mauricio Nder estren el Concierto para piano y orquesta No. 1 Hlito de viajes y
de sueo, con la Orquesta Carlos Chvez dirigida por Juan Carlos Lomnaco,
en el marco del XXV Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez. Dos
aos despus, en el mismo foro, fue estrenado el Concierto para piano y orquesta
No. 2, con Mara Teresa Frenk y la Orquesta Filarmnica de la Ciudad de Mxico,
dirigida por Juan Trigos.
La Orquesta Sinfnica Nacional dirigida por Bartholomeus van de Velde estren

Visiones nocturnas. Omar Hernndez-Hidalgo estren el Concierto para viola y
orquesta de cmara con la Orquesta de Baja California dirigida por Jos Aren.
Jess Medina estren Alegoras al frente de la Orquesta Filarmnica de la
Ciudad de Mxico.
Vivencias ha sido ejecutada por la Orquesta del Instituto Politcnico Nacional,

dirigida por Ildefonso Cedillo, as como por la Orquesta Carlos Chvez con Juan
Trigos en la direccin.
106
En 2004 obtuvo Mencin Honorfica con Tierra de sombra para coro y orquesta
en el Concurso para rendir homenaje a las vctimas de los sismos de 1985. En
2005 gan el 1er. Concurso de Composicin Melesio Morales, con la partitura
para orquesta Mquina frrea. En octubre de 2006 gan el Quinto Concurso de
Composicin para Orquesta Sinfnica Juvenil.
Actualmente, Leonardo Coral se desempea como profesor de distintas materias

tericas en la Escuela Nacional de Msica de la UNAM y en la Escuela de
Iniciacin a la Msica y a la Danza "Ollin Yoliztli".
Leonardo Coral
107
7.2 Elega (A la muerte de Masaru Kohno)
En 1998 muri Masaru Kohno, reconocido constructor japons de guitarras de

concierto. Con el fin de rendirle un homenaje pstumo, el guitarrista Juan Carlos
Laguna, (quien tena un gran lazo de amistad con el laudero) comision a
Leonardo Coral la composicin de una pieza para guitarra dedicada a la memoria
de Kohno. En 1999, el compositor termin Elega, la cual fue publicada en el
nmero 443 de la revista Gendai Guitar, correspondiente a diciembre de 2001.
La composicin de Elega est basada en el sistema armnico por cuartas,

utilizando un motivo que se desarrollar a lo largo de la pieza y que se presenta en
el primer comps.
Motivo generador 1 (MG1)
Estas notas, ms el fa sostenido que aparece ms adelante, forman un acorde

que recuerda al acorde mstico de Scriabin, por la presencia de cuartas justas y
aumentadas.
Adems, este acorde es utilizado a lo largo de la pieza por el
compositor en distintas posiciones de la guitarra, recordando el tratamiento que

Villa-Lobos hace de la armona en sus obras para el mismo instrumento.
La primera frase abarca los compases 1 al 4, presentando el acorde ya

mencionado en tres formas diferentes: como sucesin de cuartos, en un quintillo y
por ltimo como blancas con puntillo.
108
La frase que completa el primer perodo se basa en un desarrollo rtmico y

meldico de las notas del motivo generador 1, presentando en el comps 7, una
figura meldica formada por un bordado en triples corcheas que considero el
motivo generador 2, pues aparece constantemente a lo largo de la partitura.
Motivo generador 2 (MG2)
El segundo perodo est conformado por las dos frases anteriores en inversin, es
decir, la primera es un desarrollo meldico del MG1, utilizando una frmula rtmica
que va de las dobles a las triples corcheas, creando un accelerando natural en la
msica. La segunda presenta el MG1 en su forma original, acompaado de tres
repeticiones del MG2.
En el comps 17, comienza un nuevo perodo con la presentacin del MG1 sobre
las cinco notas superiores del acorde, as como el MG2 en los compases
centrales, para concluir la frase con dos compases que presentan el acorde por
cuartas en su forma original y transportado medio tono arriba, formando una
extensin cadencial. La segunda frase de este perodo desarrolla las notas del
acorde original en un movimiento de tresillos en el bajo. El siguiente perodo
abarca los compases 26 al 33, presentando en la primera frase el mismo
movimiento de tresillos en el bajo, as como el MG2 en la segunda.
109
El nuevo perodo se enlaza con el anterior a partir del MG2, dando paso a un
movimiento meldico en octavas que desemboca, a travs de una elipsis, en una
nueva presentacin del MG1 en el comps 38.
La frase se completa con la
presentacin del MG2 en el siguiente comps y una extensin por repeticin del
acorde original.
En el comps 45 comienza el sexto perodo de la pieza, el cual desarrolla

nuevamente las notas del acorde original en tresillos, intercalando un nuevo
motivo en la voz superior, que aparece en el tercer comps de ambas frases. El
siguiente perodo presenta el MG2 en tres diferentes alturas en la primera frase. A
continuacin se presenta el MG1, seguido de un desarrollo de sus notas formando
un nuevo accelerando que culmina en el comps 60.
El perodo que abarca los compases 61 al 68 de Elega representa la parte

climtica de la pieza. En estos compases encontramos el mayor desarrollo de las
notas del acorde original, tanto rtmicamente, como en su amplitud dinmica.
Adems, estas notas son transportadas a distintas posiciones del instrumento,
culminando en el comps 68 con un acorde en blancas con puntillo, acompaado
de un caldern que permite mantener el sonido hasta que se disipa
completamente de manera natural.
110
El perodo que precede al final de la pieza est basado nuevamente en los tresillos
en el bajo. El ltimo perodo tiene en su primera frase tres presentaciones del
MG2, que dan paso a la frase final, la cual presenta en el penltimo comps el
MG1, sobre las notas que producen las cuerdas al aire de la guitarra, terminando
con un acorde menor sobre la nota mi, seguido de una variante del MG2, que
tambin termina con la nota mi.
El aspecto ms importante de la ejecucin de Elega es el manejo tmbrico del

instrumento, ya que las distintas frmulas rtmicas y meldicas se repiten
constantemente y es el timbre el elemento que permite hacer diferencia entre
ellos. El autor propone, en la mayora de los casos, el momento de hacer un
cambio en el timbre, por ejemplo:
En este ejemplo observamos la indicacin de tres timbres distintos: Sul tasto (s. t.),
Sul ponticello (s. p.) y Ordinario (ord.).
Recomiendo que en el primer caso, se toque por encima de los trastes XV-XVII de
la guitarra, con lo que se obtendr un timbre clido y pastoso. Para el segundo
caso, me parece que se debe tocar lo ms cerca del puente que se pueda,
obteniendo un sonido muy brillante y metlico. Por ltimo, creo que el sonido
ordinario debe tocarse a la altura de la roseta, pues es el lugar donde la guitarra
produce su sonido en la forma ms natural.
111
La Catrina, Jos Guadalupe Posada
112
8. Jos Luis Segura

Alguien me habl todos los das de mi vida al odo,
despacio, lentamente. Me dijo: vive, vive, vive!
Era la muerte.
Jaime Sabines
Jos Luis Segura Maldonado naci en la Ciudad de Mxico el 18 de junio de 1980.

En agosto de 1996 ingres a la Escuela Nacional Preparatoria Nm. 8 de la
Universidad Nacional Autnoma de Mxico, donde comenz sus estudios de
guitarra con el profesor Juan Manuel Olgun.
Dos meses despus ingres al Ensamble de guitarras de la ENP 8, con el cual

obtuvo el 2. Lugar en el Concurso Interpreparatoriano de Guitarra en febrero de
1997 y el 1er. Lugar en abril de 1999. En ese mismo ao obtuvo el 3er. Lugar en
el mismo concurso en la categora de solistas.
En octubre de 1999 ingres al Ciclo Propedutico de la Escuela Nacional de

Msica de la UNAM, bajo la gua de Ren Viruega.
En el ao 2000, tras la
jubilacin del profesor Viruega comenz a tomar clases con Pavel Meza y en 2001
con Jos Francisco Gmez.
En abril de 2002 particip en el XI Concorso Chitarristico Simone Salmasso en

Viareggio, Italia, donde obtuvo el tercer lugar de su categora. En junio de ese ao
concluy el Ciclo Propedutico e ingres de manera oficial a la Licenciatura de
Guitarra de la UNAM.
En 2003 form un do con el violinista Juan Luis Matuz, con quien ofreci recitales
en diversas salas de la ciudad de Mxico. En octubre, el do se present en un
concierto de la Temporada de Conciertos radiofnicos de Radio UNAM,
transmitido en vivo desde la sala Julin Carrillo de dicha institucin.
113
En agosto de 2004 ingres a la Ctedra del Maestro Juan Carlos Laguna, con
quien concluy la Licenciatura dos aos ms tarde. Al mismo tiempo comenz su
labor como asistente del compositor Ariel Waller en las clases de Armona,
Contrapunto y Anlisis musical que imparte en la ENM. En diciembre de ese
mismo ao, particip como solista con la Orquesta de Cmara de la ENM, dirigida
por el propio Ariel Waller.
Por otro lado, en octubre de ese mismo ao form junto con el guitarrista Mario
Garca el do Novae Musicae, dentro de las Ctedras de Nstor Castaeda y
Francisco Viesca. En abril de 2005 el do se present por primera vez en un
concierto en la Sala Julin Carrillo de Radio UNAM, el cual fue transmitido a nivel
nacional.
Durante el 2006, la actividad profesional de Jos Luis Segura tuvo un gran

desarrollo en diversas reas. En febrero particip como invitado de la Orquesta
Filarmnica de la Ciudad de Mxico bajo la direccin de Neil Gittelman. En mayo,
Novae Musicae realiz un concierto en la comunidad de Cadoneghe, Italia.
Adems, en junio se present en el XX Festival International de Musique

Universitaire en Belfort, Francia, participando adems en un recital radiofnico
transmitido por France Blue, una de las estaciones principales de ese pas. En
julio se presentaron en el 9. Concurso y Festival de Guitarra de Taxco, Guerrero
y ofrecieron dos conciertos en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca.
En agosto del mismo ao, Jos Luis Segura ingres como becario al Proyecto
Musicat del Instituto de Investigaciones Estticas de la UNAM, para participar en la
catalogacin del Archivo Musical de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
Mxico.
Dos meses despus comenz a impartir clases de Guitarra en la Escuela Nacional

de Msica de la UNAM, labor que desempea actualmente.
114
En Enero de 2007 Novae Musicae particip en el Festival de Arte Guitarrstico en

la ciudad de Oaxaca, donde el autor fungi como director artstico. En Marzo, el
do se present en el Festival Internacional de Guitarra de Culiacn, donde
ofreci tres conciertos en distintas ciudades del Estado de Sinaloa.
En Abril, Novae Musicae realiz una pequea gira de conciertos por el norte de
Italia, donde particip en el International Music Meeting en la ciudad de Padova,
as como en las comunidades de Limena y Udine.
Jos Luis Segura
115
8.2 Lamento por la hija de Jeft
Esta pieza para guitarra y soprano fue compuesta en marzo de 2002, tomando
como tema el texto bblico del Libro de los Jueces (Captulo 11), que narra la
historia de Jeft, quien al tener que luchar contra los Amonitas prometi a Jehov
de los Ejrcitos que si sala victorioso, sacrificara al volver a cualquiera que
saliera de su casa a recibirlo.
Tras su victoria, Jeft regres a su casa y fue recibido por su nica hija, lo cual
caus gran pena en l, pues deba cumplir lo prometido. Sin embargo, al saber
esto, ella le pidi dos meses para llorar su virginidad, con sus compaeras y luego
regresar para dar cumplimiento de la promesa. De ah surgi la costumbre de que
las jvenes israelitas acudan cada ao a entonar cnticos en honor de la hija de
Jeft. El texto de la cancin es un poema que intenta evocar estos cnticos.
Lamento por la hija de Jeft
Ay! Te lloramos mujer

todas las hijas de Israel.
Pues el amor por tu padre
te orill a sacrificarte.
La tristeza y la alegra
se mezclaron en Jeft
En el fatdico da
que hubo de prometer:
Que vendra con victoria

y honrara su memoria
ofrendndole al primero
que le saliera al encuentro.
116
Y dos meses te lloraste

Y junto con tus compaeras.
Al vientre que no estrenaste
pues varn no conocieras.
Por eso venimos hoy

a llorarte a ti mujer,
gran smbolo de valor
y de gran virtud. Amn.
Lamento por la hija de Jeft es una composicin en forma de rond en la tonalidad

de la menor, con una estructura: A B A C A. Su textura es bsicamente
homofnica, es decir, una meloda en la soprano, acompaada por la guitarra; la
cual en algunos momentos crea un juego polifnico sutil que refuerza el
dramatismo de la lnea principal.
La pieza comienza con una introduccin de cuatro compases donde la armona se

desarrolla sobre una cadencia frigia que resuelve a la tnica, dando paso a la
seccin A, donde aparece la primera cuarteta del poema en una extensin de siete
compases armonizados con la tnica, la subdominante y la dominante.
Inmediatamente despus la guitarra hace un interludio de cinco compases que

comienza con una imitacin del ltimo motivo cantado por la voz, dando paso a
una nueva cadencia frigia en la tonalidad de la menor, que sin embargo, utiliza la
meloda para modular a la tonalidad de re menor.
La seccin B tiene tambin siete compases y en ella aparece la segunda cuarteta

del poema. Tras dos compases de transicin modulatoria reaparece la seccin A
presentando la tercera cuarteta en 8 compases debido a una extensin cadencial
117
utilizada para la correcta colocacin del texto.
El interludio que precede a la
seccin C es de caractersticas similares al anterior, slo que en este caso no es

de carcter modulatorio, sino que se mantiene en la menor.
La seccin C tiene nuevamente siete compases y presenta la siguiente cuarteta

del poema basndose una vez ms en los acordes de I, IV y V grado. El ltimo
interludio est conformado una vez ms por una cadencia frigia en la menor en el
bajo y un motivo meldico en contrapunto imitativo que desemboca en una
modulacin a mi menor, que prepara la ltima presentacin de la seccin A.
La seccin A consta de siete compases en los cuales aparece la lnea meldica

original (transformada por adaptaciones del texto) en la tonalidad de mi menor,
para dar paso a una frase final que hace las veces de colofn con el texto Amn,
culminando en la nueva tnica de mi menor.
El carcter de la pieza est marcado al inicio de la misma como Lento, fnebre.

Sin embargo, hay que aadir que su interpretacin debe estar impregnada de un
profundo sentimiento religioso, en imitacin de una plegaria.
El tiempo
aproximado de la ejecucin deber ser 50 golpes por minuto.
La soprano debe utilizar un timbre con muy poco vibrato y ms bien ligero. Para
mantener la atmsfera mstica de la cancin, la distancia entre las diferentes
indicaciones dinmicas no debe ser muy amplia.
El acompaamiento de la guitarra debe ser sutil, a la manera de una vihuela. Con

este fin, las digitaciones debern buscarse en primera posicin siempre que se
pueda, obteniendo as, mayor brillantez en el timbre de las cuerdas.
En los
interludios el intrprete podr usar discretas ornamentaciones que enriquezcan la

lnea meldica.
118
Conclusiones
Una vez hecho el anlisis de las obras contenidas en el programa Tombeau

Es la Muerte un ocaso o un amanecer?, adems del breve panorama acerca de
sus autores, se puede concluir que a lo largo de la historia de la Msica, los
compositores han utilizado diversos elementos en comn para realizar sus
homenajes.
Por ejemplo, casi todas las piezas se tocan en un tempo lento, lo que nos remite al
paso de un cortejo fnebre; lo que contrasta con los pasajes de velocidad,
utilizados para representar desesperacin. Otro elemento que tienen en comn
los distintos compositores de estas partituras, es el uso del silencio musical como
elemento dramtico, el cual representa la incertidumbre acerca de lo que suceder
a continuacin.
As mismo, predominan las partituras escritas en tonalidades menores, las cuales

reflejan congoja o melancola. En este punto en particular, cabe sealar que casi
todas las piezas giran en torno a la nota mi (sea la tonalidad de mi menor, acordes
por cuartas a partir de esa nota o incluso el modo frigio), ya que es la nota ms
grave que produce la guitarra en su afinacin normal, lo que aade una sensacin
de profundidad a la msica.
Sin embargo, tambin existen diferencias muy claras entre algunas de las piezas,
como por ejemplo la extensin de las mismas, pues algunas no exceden los tres
minutos de duracin, mientras que la Fantaisie lgiaque de Sor ronda los
diecisis minutos.
Adems, mientras Tarletons riserrectione muestra una
tonalidad muy incipiente, propia del siglo XVI, las canciones fnebres de Johann
Kaspar Mertz utilizan progresiones armnicas ms complejas, pertenecientes a la
esttica del romanticismo.
119
La conclusin final que puedo hacer a partir de este trabajo, es que la Msica es
uno de los principales medios que utiliza el ser humano para comunicarse; es un
lenguaje universal destinado a expresar las emociones ms escondidas del
hombre y como tal, debemos enfrentarla con respeto desde todos los ngulos
posibles, sea como compositor, intrprete o pblico.
Agradezco al hipottico lector de estas pginas por compartir conmigo su lectura y

espero que este trabajo pueda ayudarle a comprender un poco ms la msica, as
como me ayud a m el escribirlo.

Mxico, Diciembre de 2007
120
Bibliografa
BENEDETTO, Alessio di. Manuel de Falla: Homenaje pour le Tombeau de

Debussy. Nuova Carisch, Miln, 1996.
CHIESA, Ruggero.
Intavolatura di Liuto, Trascrizione in notazione
moderna dalloriginale del British Museum. Suvini Zerboni, Miln, 1981.
DART, Thurston. The First Booke of Songs And Ayres. Steiner and Bell,
Londres, 2002.
HERNNDEZ, Isabelle.
Habana, Cuba, 2000.
JEFFERY, Brian. Fernando Sor: Composer and Guitarist. Tecla Editions,

Preachers Court, Charterhouse, Londres, 1994.
NOAD, Frederick. The Frederick Noad Guitar Anthology-The Renaissance

Guitar. Ariel Publications, New York, 1974.
OROZCO DAZ, Manuel. Falla. Salvat Editores S. A., Barcelona, 1985.
PERSICHETTI, Vincent. Armona del Siglo XX. Real Musical, Madrid, 1985.
PISTON, Walter. Armona. Idea Books, Barcelona, 2001.
POULTON, Diana. John Dowland. Faber and Faber Limited, Londres, 1972.
POULTON, Diana. The collected Lute Music of John Dowland. Faber

Music, Londres, 1974.
SADIE, Stanley. The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

Oxford University Press, Estados Unidos, 2001.
SADIE, Stanley. The New Grove Dictionary of Musical Instruments and

Instrument Makers. Oxford University Press, Estados Unidos, 1985.
WYNBERG, Simon.
Heidelberg, 2003.
Leo Brouwer.
Editorial Musical de Cuba, La
Johann Kaspar Mertz Guitar Works.
Chanterelle,
121
Anexos
a) Notas para el programa de mano
Tombeau Es la Muerte un ocaso o un amanecer?
La muerte es el arcano ms poderoso que ha regido la historia de la humanidad.

Es por esto que a lo largo de la historia, el hombre ha utilizado diversas
manifestaciones artsticas para expresar sus emociones al respecto. La msica
no es la excepcin, por lo que los compositores de todas las pocas han reflejado
en algunos de sus trabajos el respeto hacia la muerte y sus misterios.
Este
programa, hace un recorrido por distintas pocas de la historia de la msica, con

el fin de mostrar un panorama general de las composiciones de carcter elegaco
ms representativas para la guitarra y algunos de sus ancestros.
El nombre de John Dowland siempre ha estado asociado con la melancola; de

hecho, su lema era Semper Dowland, semper dolens, (Siempre Dowland,
siempre doliente).
Por consiguiente, no es sorprendente que Tarletons
riserrectione sea una de sus piezas ms significativas, pues, a pesar de ser una
pieza muy corta, refleja perfectamente la personalidad del autor, convirtindose en
un sincero homenaje para Richard Tarleton, uno de los ms grandes actores de la
corte de la reina Isabel, en la poca de Shakespeare. En 1721 muri Johann
Anton Logy, uno de los mejores laudistas de finales del siglo XVII. En ese mismo
ao, Silvius Leopold Weiss, quien haba conocido a Logy en sus viajes a lo que
hoy conocemos como Repblica Checa, compuso su famoso Tombeau, una
pieza de gran profundidad e introspeccin religiosa, que actualmente se encuentra
en el Manuscrito de Londres de este autor.
Si bien la muerte de un ser querido es siempre motivo de gran pesar, la muerte de

Charlotte Beslay, quien muri dando a luz, fue un duro golpe para quienes la
conocan. Este es el caso de Fernando Sor, quien era su maestro de msica y
122
quien escribi para honrar su memoria Fantaisie lgiaque, cuya marcha fnebre
es considerada uno de los momentos ms emotivos de la historia de la msica. El
Homenaje de Manuel de Falla, es una de las piezas fundamentales del repertorio
guitarrstico del siglo XX. En esta pieza, el compositor captura la esencia de la
msica de Claude Debussy, quiz el msico francs ms importante del siglo
pasado.
De igual forma, Leo Brouwer escribi en 1996 Hika, pieza que retoma elementos
de la msica de Toru Takemitsu para crear este homenaje para el compositor
japons. Con silencios que representan la espera de la muerte y motivos llenos
de desesperacin y angustia, Brouwer despide a quien fuera una de sus mayores
inspiraciones musicales.
Kohno,
Otro japons homenajeado con msica es Masaru
reconocido constructor de guitarras.
En este caso, Leonardo Coral
escribi Elega, como un encargo de Juan Carlos Laguna, quien ha tocado por
aos las guitarras del laudero japons, adems de tener un fuerte vnculo de
amistad con el mismo.
De vuelta en el siglo XIX, Johann Kaspar Mertz escribi Nnien Trauerlieder para
su amigo Joseph Floderer. Se trata de un ciclo de tres piezas de carcter fnebre
(Am Grabe der Geliebten, Ich denke Dein y Trauermarsch), impregnadas de una
profunda carga emocional, propia de la esttica del perodo romntico. En otro
contexto aparece Lamento por la hija de Jeft, pieza para voz y guitarra escrita
en 2001, basada en un relato del libro de los Jueces, de la Biblia. La ltima pieza
del programa es Come heavy sleepe, de John Dowland, que no es una elega
propiamente, sino que habla del sueo como una imagen de la muerte que se
repite cada noche, dndonos esperanza de renacer con cada nuevo da.
Este programa est dedicado a todos mis muertos, porque s que estn an
conmigo.
123
b) Partituras
El objetivo de este apartado es presentar los documentos originales (en los casos
pertinentes), as como la edicin que hice de todas las piezas que conforman el
programa Tombeau Es la Muerte un ocaso o un amanecer?.
El orden en que aparecen las partituras es el siguiente:
2. DOWLAND, John. Tarletons riserrectione, Wickhambrook Lute Manuscript

p. 11.
3. DOWLAND, John. Tarletons riserrectione, edicin moderna.
4. WEISS, Silvius Leopold.
Tombeau sur la mort du Mn. Comte dLogy,
London Manuscript f. 150v y 151r.

5. WEISS, Silvius Leopold.
Tombeau sur la mort du Mn. Comte dLogy,
edicin moderna.
6. SOR, Fernando. Fantaisie lgiaque, Coleccin Rischel &Birket-Smith Ms.
214.
7. SOR, Fernando. Fantaisie lgiaque, edicin moderna.
8. FALLA, Manuel. Homenaje, Archivo Manuel de Falla.
9. FALLA, Manuel. Homenaje, edicin moderna.
10. CORAL, Leonardo. Elega, edicin moderna.
11. BROUWER, Leo. Hika, edicin moderna.
12. MERTZ, Johann Kaspar. Nnien Trauerlieder, Coleccin Boije Mss. 415417.
13. MERTZ, Johann Kaspar. Nnien Trauerlieder, edicin moderna.
14. SEGURA, Jos Luis. Lamento por la hija de Jeft.
15. DOWLAND, John. Come heavy sleepe, edicin moderna.
124
Tarleton's riserrectione
(P. 11 del Manuscrito Wickhambrook)
John Dowland
Transc. Jos Luis Segura
Guitarra
a f#
Capo en III
Tombeau sur la mort de M. Comte D'Logy

Arriv 1721
(P. 300-301 del Manuscrito de Londres)
Silvius Leopold Weiss

Adagio
Guitarra
Capo en I

14

10
18
21
25
29
33
Fantaisie lgiaque Op. 59

la mort de Madame Beslay, ne Levavasseur
Fernando Sor
INTRODUCCIN Andante largo
Guitarra
avec le main gauche seule
avec les deux
14
20
marcando
f
25
cresc.
29
35
43
39
2 47
51
59
55
63
68
73
77
82
86
f
sur la 5me. corde
4me.
f
p
91
5me.
100
95
pp
ff
105
113
117
cres...............................................................cen...................................................................do
120
123
dolce

127
131
dolce
136

dim.
MARCHE FUNBRE Andante moderato
p
f
XII

p

12
XII
XII
17
Cantabile
22
27
33
40
pp
46
53

tout sur la 5me. corde
58
63
XII

68
p
f
73
79
dolce
85
92
97
A - dieu!
XII
VII
peu f
XII

XII
pp
Char - lo
pp
tte!
Homenaje
Pice de Guitare crite pour le Tombeau de Debussy
Manuel de Falla
Mesto e calmo q=60
Guitarra

p f p
p
p
5
f
p
3

poco affr. 3
11
f
p
16
21
3
3

affr.
f
3
p

5
f
p
legg. affr.

5
a tempo

poco affr. 3
5
3
3
3
3
legg. affr.
f
mf
pp
27

pp
mf
XII
XII
p
f
p
32
mf
* Les sons marqus du signe + doivent tre accentus, daprs les nuances, et trs lgrement retenus

p 6
6 p

f
f
41
47
rit. poco a poco
Tempo I
52
leggiero
3 3
f
poco affr.
66
pp
57
62
p
p

2 37

mf
f
p
affr.
p
marc.
mf
Pi calmo
mf
pp
Tempo I

mf
pp
rit.
perdendosi
Granada, 25 de Julio 1920
A Juan Carlos Laguna
Elega
en memoria de Masaru Kohno
Leonardo Coral
s. p.
Guitarra
15
mf

mf
mf
11
21
ord.
p
mf
s. p.
mf
mf
Espressivo q=60
mf
mf
ord.
p mf
p
p 3
poco rubato
mf
p 3
3
3
f
3
3
3
3
3
3
3
3
mf 3
s. p.
31

mf
p
f
3
mf
3
3
ff
poco rit.

s. p.
s. t.
s. p.
ord.

37
3
ord.
p
p
p
mf
mf
mf
f
26
3
3
3

p
p
f
2 45
mf
mf
mf
49
mf
p
mf
mf
s. p.
mf
59
s. p.
mf
ff
70
3
3
f
mf
pp
mf
66

p
3
63
mf
mf
mf
p 3
ord.
53
mf
mf 3
s. p.
mf

ord. poco rubato
mf

s.
p.
p
f
f
p
3
3
3
mf
p
mf
mf
74
mf
mf
mf
79
mf
p
mf
s. p.

p
f
(Mxico 1999)
"Hika"
In memoriam Toru Takemitsu
=Bb
=G
Guitarra
Tempo libero

mf
mf
Like bells
A Andante (e=100-104)
legatissimo
Leo Brouwer
rit.
pizz.
legatissimo
ppp

rit.
16
A tempo

23
C Tempo libero

mf
26
Velocissimo q=100
molto agitato
lunga
D Vivace q.=90

29
son. ord.
metallique
metallique
f
son. ord.
son. ord.
34

p sub.
38
42
mf

pp

f
marcato
f p
50

pp legato
(eco)
poco
p
46
(diff. colour)
rit.
rall...

pp
54
sul tasto
sf marcato
cresc. molto
59
pp
(e=e)
leggierisimo
(e=e) a tempo
rit.
pp
63
pp ritmico
leggierisimo (diff. colour)
f marc.
cresc. molto
67
rit.
71
Tempo libero

f
marcato molto
mf
Andante (e=100-104)
76
p legatissimo
legatissimo
80
3
G
pp
sub. cresc. molto e accel.
9
86
ff pp
88
Velocissimo
marcatissimo
cresc. molto e accel.
91

H Andante (e=100-104)
95
dolce
Come prima
legatissimo
lunga
poco rit.

VII
VII
poco rit.

100
104
legatissimo
sul tasto
dolcissimo
rall.
ten.
mf
ppp
Nnien Trauerlieder
J. K. Mertz
1. Am Grabe der Geliebten
Adagio
Guitarra
(Capo on III)
Guitarra
p
p

p
f

p
p

p
p
dolce
espress.
p
p
13
p dim.
ff
7
cresc.

p
cresc.
dim.
p

fff
dim.
p
ff
tristemente
19

a tempo

p
p
rit.
Cloches
rit.

p
p
p
dolce
espress.
dolce
25
p
mf
fff

p
dolce
2 31
37
p
p
dolciss.
cresc.
p
p
dolce
44
p dolce
p dolce
p
p
p
sf
p
pp f pp
sf
Cloches
50
p sf p

sf
pp
sf
sf
56
61
Adagio
68
dolce
a tempo

ff

p
cresc.
ff
f p
dim.
rit.
rit.
dim.
p
fff
cresc.
p
p
espress.
74

p
dim.
fff
80
p
p
p
f
p
p
tristemente

p dolce
86

p
f
pp
Cloches
pp
pp
pp
2. Ich denke dein

4
Adagio
con dolore
15
sf
sf
sf
sf

ff

pp

p
pp
ff

sul H
p
dolcissimo
espressivo
p
dolce

dolce
a tempo
sul H
dim.
e
rit.
21
dim.
cresc. poco a poco
dolcissimo
cresc.
loco
27
33

tristamente
p
p
39
dim.
loco
espress.
3
dim. e rit.
45
51

tristamente

dim.
cresc.
con dolore
a tempo
57
p
f
p

p

p

p sf

p sf
6 65
73
sf
sf
pp
ff

p
pp
ff

dolce
p
espressivo

dolce
dolcissimo
dim.
85

loco
cresc.
con anima
91
dim.
rit.

rit.

dim. p
con anima
79
3. Trauermarsch
7
Marcia
11
cresc.
sf
1.
2.

dolce

dolce
dolce
16

1.
2.
cresc.
sf p
p
dolce

cresc. p p
sf
1.
21

dim.
cresc.
p
p
dim.
p
p
p
cresc.
dim.
2.

dim.
dim.

f fff ppp
8 27
dim.
fff
f
ppp
dim.
dolce

dim.

31
35
42
cresc.
sf

cresc. p
sf
dolce
dim.
dim.
p
Tempo I
47

dolce

dolce
cresc.
sf
p
cresc. p
sf
Lamento por la hija de Jeft

A mis padres
Letra y Msica
Jos Luis Segura
Lento, fnebre
Soprano
Guitarra
mf Te llo - ra - mos mu jer,
mf
mp
to - das las hi - jas deIs - ra - el,
13
pues el a - mor
por tu pa - dre
teo - ri ll a sa - cri - fi - car
te.
mf La tris - te - zay laa - le
f mf
mf
19

gr
25
se mez- cla - ron en Jef - t
en
el fa - t
di - co
mf Que ven - dr
mp
mf
que hu - bo de pro - me - ter:

con vic - to
ria
31

y hon - ra - r
su me - mo
36
ria
o - fren- dn - do - leal pri - me - ro
que
le sa - lie - raal en - cuen
tro.
mp Y dos
mf
sfz
42
me - ses
te llo - ras - te
y jun - to
47
53
mf Por
con tus com - pa - e - ras;
de gran
e - so ve - ni - mos
te
ras.
vir
hoy a llo - rar - tea t mu - jer

mp
59

al vien - tre que noes - tre - nas
mf
mp pues va - rn no co - no - cie
tud.
f A
gran
sm - bo - lo
va - lor
mn.
de
mf
Mxico, D. F., Marzo de 2002
20. Come heavy sleepe

de "The First Booke of Songes or Ayres"
John Dowland
Voz
hea -
Come,
Guitarra
vy
these
my
vi
wea
tal breath,
and tears
Come and pos - sess my tir - ed thought
12
dies,
that liv - ing
dies,
my
till
thou
heart
with
sor
- worn
whose spring
row's
and close up
weep - ing eyes,
ry
death;
the im - age of true
sleep,
of tears doth stop my
sigh - swoll'n cries:

soul,
that liv - ing
dies, that liv - ing
on
be - stole.
me
2 15
18
Come,
sha
to this
23
in
my breast,
black,
come sweet sleep come or
whose wa - king
die
sleep
comes,
or
come,
death,
and charm these re - bels
fan - cies
do
my
mind
af - fright.
e - ver.
al - lied to
Come thou

for -
rest,
this black - faced night:
comes, my last
26
and shape, and shape of
dow of my end,
21
child
Come ere
my
last, my last
sleep
or
ne - ver.
come

Tombeau

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tombeau

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

NOTAS AL PROGRAMA:

JOS LUIS SEGURA MALDONADO

ASESOR DEL RECITAL:

Me siento muy orgulloso de tener que agradecer a tantas personas la consecucin

De manera muy especial, quiero agradecer a las personas que me ayudaron a la

1.1 Datos biogrficos del autor

1.5 Come heavy sleepe

2. Sylvius Leopold Weiss

2.1 Datos biogrficos del autor

3.1 Datos biogrficos del autor

4.1 Datos biogrficos del autor

5.1 Datos biogrficos del autor

6.1 Datos biogrficos del autor

7.1 Datos biogrficos del autor

8.1 Datos biogrficos del autor

El triunfo de la Muerte, Pieter Brueghel

La muerte es el arcano ms poderoso que ha regido la historia de la humanidad.

En el caso de la msica, el fenmeno de la muerte se repite de manera sublime,

En Mxico, la muerte tiene una connotacin muy particular, pues a lo largo de su

Prueba de esto son los festejos de Da de muertos que

podemos observar en distintas ciudades y pueblos del pas como Oaxaca,

No obstante, el hecho de que la muerte tenga un significado tan profundo para

encontramos en las tradicionales Calaveritas cuyos versos pueden arrancarnos

Uno de los propsitos de esta recopilacin es mostrar los diferentes elementos

Adems, encontraremos fragmentos escritos en

En algunos casos encontramos partituras cuyo lenguaje musical es un homenaje

Todos estos factores hacen de este repertorio un objeto de estudio muy

Sin embargo, la ejecucin de las obras se realiza en un orden diferente debido a

En resumen, a partir del anlisis de estas piezas, su contexto histrico y en

Jos Luis Segura Maldonado

TOMBEAU ES LA MUERTE UN OCASO O UN AMANECER?

Tombeau sur la mort du Mn. Comte dLogy

Lamento por la hija de Jeft**

Jos Luis Segura

Come heavy sleepe**

La muerte de la Virgen, Caravaggio

Vivo sin vivir en m,

1.1 Datos biogrficos del autor

En cualquier caso, se tiene la certeza de que naci en 1563, gracias a dos

Pars, para trabajar al servicio de Sir Henry Cobham; embajador en la corte de

Durante su estada en este pas, Dowland se convirti al catolicismo, hecho que

Uno de los ms grandes misterios de la vida de Dowland es la identidad de su

En 1594, tras la muerte de John Johnson, uno de los laudistas de la corte de la

Luego de este encuentro, abandon la idea de conocer a Marenzio y comenz su

Incluso extendi su proteccin a William Byrd (quien tambin era

En cualquier caso, el puesto no se ocup sino hasta 4 aos despus, en 1598,

Incluso este mismo no recibi pago

alguno por sus servicios, sino hasta junio de 1599.

Despus de salir de Nuremberg, Dowland estuvo trabajando en la corte del

En 1596 se public A new Booke of Tabliture de William Barley, el cual contiene

En 1598 sucedi el evento ms importante en la carrera de John Dowland, al ser

En esa poca, Dowland tuvo la oportunidad de trabajar con grandes msicos, ya

Durante su estada en Dinamarca, en 1600 para ser precisos, complet The

No se sabe si Dowland dej su pas durante la epidemia, pero se tiene la certeza

sabe que el compositor empez a tener problemas financieros, pues reciba

En 1612 se public su ltimo libro de canciones: A Pilgrimes Solace. En ese

ORNITHOPARCUS, Andreas. Micrologus. Traduccin de John Dowland, Londres, 1609

Lute-Lessons, refutan las teoras que afirman que a su regreso de Dinamarca, el

A partir de ese ao, Dowland particip en la composicin de una gran cantidad de

reafirma el carcter melanclico que marc al compositor durante toda su vida.

En ese mismo ao Dowland

comienza a aparecer en diferentes documentos con el grado de Doctor, mas no se

El 5 de mayo de 1625, Dowland aparece como uno de los msicos que

POULTON, Op. Cit., p.81.