INSTITUTO SANTA TERESITA

HERMANITAS DE LA ANUNCIACIN
REA DE LENGUA CASTELLANA
2013

ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA Perodo: I

ESTUDIANTE: ________________________________________________.

CURSO:

ONCE

EL TEATRO
El teatro es una visin y representacin muy amplia del mundo, este
tiene una base literaria la cual es representada en un guion, escrito
por un dramaturgo, quien es el que expresa su opinin, o su crtica a
nuestra realidad, ese texto requiere no solo de su escritura si no
tambin su puesta en escena, para la cual es necesaria la interaccin
de actores que desarrollen la trama, y adems diferentes elementos
de parafernalia como la escenografa, el vestuario, la iluminacin , el
maquillaje, etc. ; Aunque bien es cierto no todos los espectculos
necesitan un texto (pero si una idea central), como en el caso de
la pantomima y la mmica, donde destaca la expresin gestual y por
otro ltimo, un elemento indispensable para que sea llamado teatro
es la presencia de un pblico.
EL TEATRO CONTEMPORNEO
Abarca los siglos XIX y XX, este se aline con los movimientos artsticos modernos (vanguardistas),
orientndose hacia el simbolismo y la abstraccin.
Durante el siglo XIX el teatro romntico se destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la
seleccin de temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular,
gracias a esto surgi un nuevo subgnero, llamado melodrama, el cual fue bastante recurrido,
dentro de sus mayores exponentes podemos encontrar a Vctor Hugo, Antonio Garca Gutirrez y
Jos Echegaray.
Durante este periodo el naturalismo jug un papel importante, debido a que marc distintas
pautas para visualizar e interpretar las obras teatrales tal y como tambin lo hizo el simbolismo; La
descripcin detallada de la realidad, percibidos en la temtica, el lenguaje, y los elementos de
parafernalia, son claros en las obras naturalistas, se actuaba como en la vida real, como si no se
estuviera en un teatro, como si no se representara nada, aqu por primera vez se ilumin slo el
escenario, dejando el pblico a oscuras, se destacan autores de la talla de Eugne Scribe, Victorien
Sardou, August Strindberg y Anton Chejov.
El simbolismo se destac por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico, buscando la esencia
humana a travs de la intuicin y la meditacin, se ven una clara preferencia por los temas mticos
y las leyendas, que sean ms especficamente esotricos y teosficos, los autores destacados son
Auguste Villiers de llsle-Adam, Paul Claudel, entre otros.

DOS.

Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolucin junto a las corrientes artsticas
de vanguardia, se hace nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual
del teatro y no slo el literario, existe una mayor profundizacin psicolgica que modifica el gesto,
la accin y el movimiento, se dejan de lado las tres unidades clsicas e inicia el teatro
experimental, que apunta netamente hacia el espectculo y las manifestaciones de culturas
antiguas, el director teatral recobra el protagonismo y algunas veces es artfice de distintos puntos
de viste en la puesta en escena.
Surgen movimientos como el realismo potico, el teatro de la crueldad, el teatro pico, el teatro
del absurdo el cual se encuentra ligado al existencialismo y los Angry young man (jvenes
iracundos) de simbologa inconformista y anti burgus, dentro de estos movimientos encontramos
a Luigi Pindarello, Tennessee Williams, Arthut Miller, John Boynton Priestley, Federico Garca
Lorca, Antonio Buero Vallejo, entre otros.
MOVIMIENTOS DENTRO DEL TEATRO CONTEMPORNEO
Teatro pico: Este tipo de teatro busca llegar un distanciamiento en lugar de una
identificacin emocional, este distanciamiento permite la racionalizacin y la reflexin,
quien desarrolla este teatro es el pote dramaturgo y director alemn Bertolt Brecht, y la
mayora de temas a tratar son de corte social, Brecht incorpora diferentes recursos como
la msica, el verso en los parlamentos, el desdoblamiento del actor (un mismo actor
representando diferentes personajes), personajes genrico (los personajes no tienen
nombre propio, por esto se le llama como l, ella, uno o dos) y la incorporacin del
pblico, todo esto con el fin de lograr el distanciamiento de una manera adecuada.
Teatro de la crueldad: Se incorporan elementos surrealista y la danza oriental para crear
de forma violenta y ritualista el teatro, quien desarrolla y fundamenta este movimiento es
Antonin Artaud, un escritor, actor y director francs, quien se opone a las formas realistas
y sostiene que el teatro y sus obras deben impactar al pblico sin importar si es necesaria
la violencia verbal o fsica.
Teatro del absurdo: Los temas estn relacionados son lo absurdo de existir, la enajenacin
e impotencia humana, el miedo a la muerte y la incapacidad del leguaje como un medio
efectivo de la comunicacin, el padre de este teatro es Eugne Ionesco, que rechaza el
teatro de rasgos realistas y psicolgicos, se puede manifestar como absurdo de situacin y
absurdo de leguaje, en el primero no se ajusta a las reacciones esperada y en el segundo
las respuestas no corresponden a las preguntas.
Realismo potico: Es el tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos
pero utiliza un lenguaje potico, su principal caracterstica es el simbolismo en el nombre
de personajes o uso de colores, y adems aade elementos irreales, dos ejemplos claros
de este movimiento son Tennessee Williams y Federico Garca Lorca.

JEAN PAUL SARTRE

Fue un filsofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista poltico,
bigrafo y crtico literario francs, exponente del existencialismo y
del marxismo humanista.
En 1945 funda la revista Les Temps Modernes y se convierte en
uno de los importantes tericos de la izquierda, para la segunda
poca atribuy al marxismo, en donde su pensamiento dio a
conocer la crtica de la razn dialctica, Sartre expresa que
definitivamente para l los humanos estamos "condenados a ser
libres", imagina la presencia humana como presencia consciente. Es
decir el hombre como ser consiente distingue un ser de una cosa.
La humanidad se vendra convirtiendo en alfo extrao, un
fenmeno subjetivo debido a el sentido de conciencia del mundo y
de s mismo por ellos lo subjetivo.
El humano para a ser el nico que no slo es tal como l se imagina,
sino por el contrario tal como l se quiere, y como se idealiza
despus de la existencia , como se quiere despus de este impulso
hacia la vida; entonces este no sera ms que su obra misma, lo que
l quiso hacer de s mismo, tomando esto como base o principio de
lo que trata el existencialismo.
Para Sartre el humano antepone de la esencia que por ejemplo: si
un artesano quiere realizar una obra, primero la piensa, la
construye en su cabeza: esa prefiguracin ser la esencia de lo que
se construir, que luego tendr existencia.
Los hombres, no son la consecuencia de un boceto, y tampoco
llevamos con nosotros algo que nos indique hacia dnde mirar, si
tenderemos al bien o tenderemos sencillamente al mal, siendo as
afirmaremos que la esencia es lo que aremos nosotros que nos
indicara lo que somos y quines somos, lo que nos distinguir, ser
es ser libres en situacin, ser es ser-para, ser como "proyecto"
EL EXISTENCIALISMO SARTRIANO
Sobresalen algunas ideas tales como:
Conciencia pre-reflexiva y conciencia reflexiva: la
conciencia pre-reflexiva esta empieza cuando el hombre
nota algo especfico y tener conciencia de ello, y la

En una primera etapa

desarroll una filosofa
existencialista, a la que
corresponden obras como
El ser y la nada (1943) y El
existencialismo es un
humanismo (1946).
En ella, Sartre idealiza a las
personas como seres
capaces de crear sus
propias leyes al rebelarse
contra todo tipo de
estatutos, aceptando la
responsabilidad, la tica y
toda moral personal sin el
apoyo de la sociedad, la
tica o cualquier norma
tradicional

conciencia reflexiva la notamos cuando el hombre se da cuenta que se est percatando de

algo
El ser-en-s: principalmente Sartre rechaza en absoluto el dualismo entre apariencia y
realidad y sustenta que la cosa es la totalidad de sus apariencias, si quitamos lo que en la
cosa es debido a la conciencia, que le confiere la esencia que la constituye en tal cosa y no
en tal otra, en la cosa slo queda el ser-en-s.
El ser-para-s: Si toda conciencia es conciencia del ser tal como aparecer, la conciencia es
distinta del ser (no ser o nada) y surge de una negacin del ser-en-s, por tanto, el para s,
separado del ser, es radicalmente libre, el hombre es el no-ya-hecho, el que se hace a s
mismo.
El ser-para-otro: Sartre defiende que mi yo revela la indubitable presencia del otro en la
relacin en que el otro se me da no como objeto sino como un sujeto (ser-para-otro).
Atesmo y valores: Para el filsofo, la existencia de Dios es imposible, ya que el propio
concepto de Dios es contradictorio, pues sera el en-s-para-s logrado. Por tanto, si Dios
no existe, no ha creado al hombre segn una idea que fije su esencia, por lo que el
hombre se encuentra con su radical libertad, este atesmo tiene una consecuencia tica:
Sartre afirma que los valores dependen enteramente del hombre y son creacin suya.

SARTRE Y EL TEATRO
El teatro requiere distancia: Cuando l piensa en el teatro, lo concibe como un mundo
cerrado sobre s mismo el cual es inaccesible, el espectador se encuentra absolutamente
afuera y su rol se reduce exclusivamente a contemplar, es decir que el espectador no
existe sino como visin pura y el placer que este experimenta se deriva del hecho de que
su deseo de distancia se ve plenamente satisfecho.
Un teatro de situaciones: Para Sartre, el sustento central de la pieza, es la situacin,
propone reemplazar el teatro de caracteres por un teatro de situaciones, cuyo objetivo
sea explorar aquellas situaciones que son ms comunes a la experiencia humana, pero
cuando Sartre habla de situaciones, no se refiere a cualquier tipo de circunstancia
cotidiana, sino aquellas en las cuales la libertad se revela en su ms alto grado, y la labor
del autor de teatro consiste en escoger precisamente aquellas situaciones lmite que
mejor expresan sus propias preocupaciones y presentarlas al pblico.
La accin dramtica es inexorable: De acuerdo con Sartre, la accin dramtica es lo que se
expone o dramatiza a un grupo de personas que est queriendo algo o trata de
conseguirlo, para construirla es muy importante definir exactamente en qu posicin
puede estar cada personaje, en funcin de las causas y contradicciones anteriores que las
han producido y cmo se vinculan con la accin principal, hay que dirigirse hacia un
objetivo final y la accin no puede existir sin radicalizarse: si se detiene, desaparece, como
conclusin jams debe desviarse.

LUIGI PIRANDELLO
Naci el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia era hijo de
Caterina Ricci-Gramitto y de Stefano Pirandello,
comerciante de clase media, Tanto los Pirandello como los RicciGramitto participaban activamente en un movimiento destinado a
la unificacin democrtica de Italia.
A causa de la decepcin que atraves Pirandello a lo largo de su
niez se puede ver como extraera buena parte de la atmsfera
emocional que caracterizara sus escritos, especialmente la
novela Los viejos y los jvenes. Es tambin posible que la sensacin
de traicin y resentimiento inculcara en el joven Luigi la
desproporcin entre ideales y realidad que subraya en su ensayo
L'Umorismo ("El humorismo").
Como muchos nios acomodados de la poca, Pirandello recibi su
educacin bsica en su propio hogar. Qued fascinado por
las fbulas y leyendas de tono mgico que su tutora Mara Stella
sola narrarle. A la prematura edad de doce aos escribi su
primera tragedia. A pesar del no acuerdo de su padre se inscribi
en una escuela tcnica, educacin que complement con el estudio
de humanidades en el gimnasio, por las que senta mucha mayor
afinidad.
Su infancia transcurri entre Girgenti y Porto Empedocle a orillas
del mar. Luego de ser vctimas de maniobras fraudulentas, la
familia se traslad a Palermo en 1880. Fue en Palermo donde
termin el liceo, se enfrasc en la lectura de poesa italiana
del siglo XIX, especialmente de escritores como Giosu
Carducci y Graf, empez a escribir sus primeros poemas y se
enamor de su prima Lina. Durante este perodo comienzan los
primeros signos del serio contraste que lo separara de su padre, El
joven Pirandello empez a acercarse emocionalmente a su madre,
relacin que se transformara en una verdadera veneracin,
finalmente falleciendo Caterina, en las hondas pginas de la
novela Colloqui con i personaggi de 1915.

Luigi Pirandello es considerado

el primer autor del llamado
antiteatro. Tratndose de un
teatro en principio psicolgico, o
psico-filosfico, la psicologa
plasmada en sus obras es
inquietante, al poner en duda la
identidad del sujeto y hasta la
misma idea de teatro. No se
puede ms que soar con un
arte que sera un
enmaraamiento profundo de
los smbolos activos capaces de
hablar al pblico un lenguaje
donde nada se dira, pero todo
se presentir. Nada se puede
esperar de un oficio que se
ejerce con tan poca gravedad y
recogimiento.

Su amor por su prima, inicialmente visto con desagrado, fue de

pronto tomado con gran seriedad por la familia de Lina, que
demand que Luigi abandonara sus estudios para dedicarse de
lleno a la administracin de las inversiones familiares en el negocio
del azufre, a fin de que los jvenes pudieran casarse prontamente.
En 1886, durante unas vacaciones, Luigi visit las minas de azufre
de Porto Empedocle y comenz a trabajar con su padre: esta
TEATRO PRANDELLO (Silicia)

experiencia result esencial para su obra, y sus impresiones se reflejaran en algunos de sus
relatos.
Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el ms importante autor teatral de la Italia del
periodo de entreguerras, estudi en las universidades de Roma y Bonn. Fue profesor de literatura
italiana en la Escuela Normal Femenina de Roma, entre los aos 1897 y 1921, cuando su creciente
reputacin como escritor le permiti dedicarse por completo a su carrera literaria. Se hizo
mundialmente conocido en 1921, a raz de la publicacin de Seis personajes en busca de autor
(1921). Las obras ms sorprendentes de Pirandello, son las teatrales, cuyos protagonistas,
profesores, propietarios de pensiones y curas, entre otros, suelen pertenecer a la clase mediabaja. En estas obras se reflejan las ideas filosficas del autor, como la existencia de un arraigado
conflicto entre los instintos y la razn, que empuja a las personas a una vida llena de grotescas
incoherencias; igualmente considera que las acciones concretas no son ni buenas ni malas en s
mismas, sino que lo son segn el modo en que se les mire; y, por ltimo, cree que un individuo no
posee una personalidad definida, sino muchas, dependiendo de cmo es juzgado por los que
entran en contacto con l.
Sin fe en ninguno de los sistemas morales, polticos o religiosos establecidos, los personajes de
este autor encuentran la realidad slo por s mismos y, al hacerlo, descubren que ellos mismos son
fenmenos inestables e inexplicables. Pirandello expres su profundo pesimismo y su pesar por la
condicin confusa y sufriente de la humanidad a travs del humor. Sin embargo, ste es
singularmente macabro y desconcertante. La sonrisa que despierta procede ms bien de lo
embarazoso, y a veces amargo, que resulta reconocer los aspectos absurdos de la existencia.
Fue un importante innovador de la tcnica escnica, prefiri usar libremente la fantasa con el fin
de crear el efecto que deseaba. Ejerci una gran influencia al liberar al teatro contemporneo de
las desgastadas convenciones que lo regan, y preparar el camino al pesimismo existencialista de
Anouilh y Sartre.
Entre las restantes obras de Pirandello destacan El placer de ser honrado (1917), As es si as os
parece (1917), Enrique IV (1922), y Esta noche se improvisa (1930). Paralelamente escribi
narraciones breves que fueron reunidas bajo el ttulo general Cuentos para un ao (1933) y la
novela La excluida (1901). Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1934 y falleci dos aos ms
tarde, el 10 de diciembre de 1936, en Roma.

BERTOLT BRECHT
Nacido en Augusburgo el 10 de febrero de 1898 y fallecido
en Berln del este el 14 de agosto de 1956, fue
un dramaturgo y poeta alemn, creador del teatro pico,
tambin llamado teatro dialctico.
A sus 30 aos public obra que alcanz el mayor xito
teatral titula do La pera de los 3 centavos, una obra en la
que critica el orden burgus representndolo como una
sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y
mendigos. Tal fue su trascendencia que fue llevada al cine
por Georg Wilhem Pabst en 1931.
Todas sus obras estn ligadas a razones polticas e
histricas y tienen un sobresaliente desarrollo esttico,
desde sus comienzos se caracteriz por una oposicin
radical a la forma de vida y la visin del mundo de la burguesa y al teatro burgus, puesto que
slo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre l la menor influencia, l
desarroll una nueva forma de teatro con la que busc representar la realidad de los tiempos
modernos y se encarg de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.
No solo logra conmover los sentimientos, si no que hace pensar al pblico; en sus
representaciones teatrales nada se daba por entendido, tiene a dar las cosas confusas para que as
, el espectador se sienta obligado a sacar sus propias conclusiones; Siempre afirmo que el teatro
poda contribuir a cambiar el mundo, y para ello fue creando una nueva idea del arte como
comprensin total que llamo el efecto de distanciamiento, la no contemplacin lrica de las cosas y
tampoco replegamiento sutil sobre la subjetividad, sino elecciones humanas y morales,
verificacin de los valores tradicionales y elaboracin de una nueva presencia de la poesa en la
sociedad, es un arma contra el sentimentalismo, la crtica social, la compasin con los seres
humanos y el consiguiente cambio de la sociedad deban desempear el papel esencial.
Su teatro pico, narrativo, apunta a provocar la conciencia crtica de espectadores y actores, hay
que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo, nada
de sentimentalismos que provoquen lgrimas en el escenario, Brecht hizo gala de
antisentimentalismo, as como de su condolencia para los pobres y su sufrimiento, al tiempo que
atacaba la falsa respetabilidad de los burgueses.
Sus actores son sus alumnos, los deja actuar en el escenario y de ese modo edifican la pieza,
mientras que el director la destruye, la genialidad y la ingenuidad generan un equilibrio y esta
perfecta combinacin entre la construccin-destruccin, genialidad-ingenuidad son el gran secreto
de su xito.

SU TEATRO PICO
Brecht usaba la comedia para distanciar a su pblico de los
hechos emocionales o serios y se vio muy influenciado por
los musicales y los intrpretes de feria, por lo que
incorporaba msica y canciones en sus obras.

Hay hombres que luchan un da y

son buenos. Hay otros que luchan un
ao y son mejores. Hay quienes
luchan muchos aos, y son muy
buenos. Pero hay los que luchan
toda la vida, esos son los
imprescindibles. B.B

La actuacin necesita que los actores interpreten sus

personajes de manera convincente , por el contrario, no
convencer ni a la audiencia y ni a ellos mismos de que son en
realidad los personajes que interpretan, los actores usualmente le explican al pblico de forma
directa sin estar interpretando su personaje e interpretan mltiples papeles. l deca que era
importante que las los personajes fueran evidentes e intent desarrollar un estilo de actuacin en
el cual era evidente que los personajes elegan una opcin en lugar de otra,

Un trmino aadido por Brecht es el gestus, un gesto que representa la condicin del personaje
sin importar la parte textual de la obra, se bas en el teatro chino, descubri que el interpreto una
escena en la cual el personaje debera estar asustado, as que puso un mechn de su cabello en su
boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el personaje estaba asustado, pues claramente un
gestus define la actitud del personaje, el actor se distancia de la obra y por lo tanto evita
cualquier emocionalidad excesiva, y as logra de manera perfecto lo que se busca el efecto de
distanciamiento.

SAMUEL BARCLAY BECKETT

(TEATRO ABSURDO)
En el siglo XX fue el mximo representante del teatro
absurdo, este se caracteriza por tramas que parecen carecer
de significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia
dramtica que a menudo crean una atmsfera onrica
(sueo). Sus obras principalmente fueron escritas en ingls y
francs.
Su obra ms conocida es esperando a Godot (En attendant
Godot), es una tragicomedia en dos actos escrita a finales de
los aos 40 por y publicada en 1952. Beckett escribi la obra
originalmente en francs. La traduccin al ingls fue realizada
por el mismo Beckett y publicada en 1955.

Fue un novelista, crtico,

dramaturgo y poeta
irlands. Fue uno de los
principales representantes
del teatro contemporneo
y el existencialismo, este
ltimo es un movimiento
que se contrapone al
clasicismo, obras como las
suyas se oponan
completamente a
tendencias anteriores
como las romanticistas.

El teatro del absurdo busca romper con los antiguos

esquemas, por lo que uno de los cambios ms importantes se
presenta en la accin a travs de cuatro elementos: la
transformacin repentina del personaje, la intensificacin
progresiva de la situacin inicial, la inversin del principio de
causalidad (las causas producen efectos contrarios) y el
nfasis rtmico o emocional para crear una impresin de
desenlace.
Otra aportacin innovadora del teatro del absurdo es la
repeticin como forma de progresin: su funcin cambia cada
vez que una frase o un sonido se repite
En cuanto a los personajes, estos pierden su individualidad y
se presentan como un conjunto. El teatro del absurdo es antipsicologsta, por lo que no se mantiene la complejidad y
riqueza psicolgica del teatro anterior. Los personajes de este
tipo de teatro no parecen tener una funcin aparente,
aunque, al final, el lector puede observar una evolucin del
personaje.